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10373M
〈看照片輕鬆學79折〉建築物裝修防水+建築物裝修隔間+建築物裝修浴廁+建築物裝修帷幕牆(一套4冊)  

■ 本書特色

此特惠套書組合包含以下四本書籍

10373E 建築物裝修防水工程看照片輕鬆學

10373F 建築物裝修隔間工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373H 建築物裝修浴廁工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373I 建築物裝修帷幕牆工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

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79680
留在原地,還是繼續往前走?:一位年輕建築師的覺醒之旅  

■ 內容簡介
 

  30歲前做個了斷
  反正什麼都不會改變,何不出走一次!
  240天走訪世界1000件經典建築
  一趟自我追尋之旅,感受建築「不捨的瞬間」
  特別收錄作者〈致台灣讀者序)


  「只讚賞那些建築是不夠的,一定要一件一件地確認,
  那些建築空間是如何打動我的心,
  為了與這些建築物相逢,便非得『旅行』不可……」
  ——廣部剛司

  ————30歲前的自我追尋與建築探訪之旅————

  日本建築師廣部剛司,一位二十九歲的年輕人,辭去待了七年的建築設計公司,決定拋開一切成為「旅人」,八個月內走訪世界近千件經典建築,從西亞土耳其的卡帕杜奇亞洞窟開始,沿著地中海一路西行,穿越中歐到北歐諸國,再飛往北美以至中美的墨西哥,期待在旅途上體會到自己面臨建築設計時還抓不住的「不捨的瞬間」,也找尋自我。

  《留在原地,還是繼續往前走?》結合建築美學散文、攝影照片,以及信手速寫的建築草圖,以多角度呈現觀看建築當下的瞬間美感與心境。他看到人類穴居生活最初始的感動,看到墓園建築詩意般的跨越時間侷限,看到傳統元素的新生,也看到前衛設計的想像飛揚……在這些生死新舊之間,他不只看到建築本身,更見到了與其相連的生活,以及為信念、為藝術而成就的各式空間場域,並體驗到建築空間的時間感、音樂感、故事感、對話感和光影色彩感等細微變化,當下的那種美感綜合了外在現實場域與內在精神場域,讓觀者無比感動。

  (本書改版自:《美的感動:19條建築之旅》)

———— 好評推薦 ————

  李清志  阮慶岳  謝宗哲  謝哲青  顏忠賢

  「這個旅行,一如作者的勇敢,用某種安藤忠雄式的尋訪建築一定要前衛又偉大的魯莽,某種Discovery頻道天涯一定要深入又勇闖式的天真,用素描、用攝影、用文字的抒情,來見証建築一如『奧之細道』徘句般的有意思。」───實踐大學建築設計系副教授 顏忠賢

  「『建築旅行』是建築師重要的修行,安藤忠雄曾說: 『旅行,成就了一位建築家。』即便在數位虛擬的年代中,想成為一位建築師還是必須親身去體驗真實的空間;本書記錄的是一位建築師的建築體驗,同時也是他重新發現自我的旅程。」───實踐大學建築設計系副教授 李清志

 

■ 目錄
 

致台灣讀者序——從那之後,第二十年的旅程
引言

春風——成為「旅人」之前 Spring breeze
被岩石框出的天空——從土耳其的大地開始 Cappadocia
深邃蒼藍的彼方——愛琴海 Aegean Sea
「輕蔑」——卡布里島馬拉帕蒂邸 Casa Malaparte
建築是否稱得上是詩呢?——布里昂墓園 Tomba Brion
銘記時刻遞嬗的水——威尼斯 Venezia
音樂的空間——勒.托瑞特修道院 Le Louvent de la Tourette
刺眼的光與寂靜之中——廊香禮拜堂 La chapalle de Ronchamp
修道院之石——普羅旺斯三姐妹 Provence Abbayedu Thoronet
未完成的形貌——高第的建築與巴塞隆納 Gaudi, Barcerona
安達魯西亞的太陽——格拉那達、塞維亞 Andalusia
被封存起來的是?——維也納 Wien
低掛的太陽——丹麥與瑞典 Denmark and Sweden
手的痕跡——阿爾瓦.阿爾托的芬蘭 Finland
人的居所——紐約 New York
光暈——馬克.羅斯科的藝術 Halation, Mark Rothko
建築在那裡——法蘭克.洛伊德.萊特的落水山莊 Falling Water
夕照之美——金貝美術館 Kimbell art museum
歐姬芙見到的顏色——新墨西哥 New Maxico
絕無僅有的光——路易斯.巴拉岡與墨西哥 Luis Barragan

朝著下一個開始邁進——代後記

主要參考文獻列表
速寫、照片列表

■ 作者簡介

◎ 廣部剛司  Takeshi Hirobe

  日本當代建築師,一九六八年生於神奈川縣。日本大學理工學部海洋建築工學系畢業後,任職芦原建築設計研究所。一九九九年設立廣部剛司建築設計室。二○○九年改組為株式會社廣部剛司建築研究所。以「音樂的空間」為主題進行設計活動。現在擔任日本大學理工學部、明治大學理工學部兼任講師。日本建築師協會(JIA)登錄建築師。

  •得獎經歷

  S XL住宅設計競圖以「Erik Satie之家」入選佳作(1994年)、第七屆空間設計競圖入選佳作(2000年)、JCD設計獎入選(2002年)、東京建築士會住宅建築獎獎勵賞(2005年)、日本建築師協會優秀建築選入選(2005年)。

  •主要作品

  「諏訪之家-Casa Suwa」(1999年)、「Sentimento MARK」(2002年)、「Barcarolle」(2002年)、「茶(火田)之家」(2004年)、「櫻樹林之家」(2005年)、「南青山之家」(2005年)、「黑箱-涉谷H」(2006年)、「Seashore Shell House」(2008年)、「Villa SSK」(2012年)等。

  廣部剛司建築研究所 Takeshi Hirobe Architects
  www.hirobe.net

■ 審訂者簡介

◎ 謝宗哲

  建築旅人。日本東京大學建築博士。現任Atelier SHARE(享工房有限公司)代表 。曾任亞洲大學專任助理教授,並曾任教過交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。於2010年「Little People Architects」發起建築創作聯盟、2012年策劃「台日新銳建築交流展:自然系」,2016年出任「Home 2025:想家計畫」策展委員。以SHARE為名,持續透過翻譯/寫作/旅行/策展的方式來分享當代建築藝術文化與生活美學中的福音。著有《日本當代建築巡覽》、《美聲涵洞 臺中國家歌劇院應許未來》、《日本當代前衛建築:自然系》等。譯著:《西澤立衛對談集》、《伊東豐雄的建築冒險記10則》、《安藤忠雄的都市徬徨》等。

■ 譯者簡介

◎ 林建華

  台灣大學日文系文學士。東海大學M.ARCH1建築碩士。Atelier SHARE partner、Studio doT(構築設計)共同主持人。譯有《瀨戶內少年野球團》(合譯,2001)、《東京製造》(2007)、《後泡沫城市的汪工房》(2007)、《建築學的十四道醍醐味》(合譯,2007)、《邁向建築的軌跡2:日本建築家的畢業設計》(合譯,2009)等。

357(即將上市)
10373N
〈看照片輕鬆學79折〉鋼筋模板混凝土+SS鋼結構+連續壁擋土+SRC鋼骨鋼筋+逆打與雙順打+建築物裝修防水+建築物裝修隔間+透天厝結構體+建築物裝修浴廁+建築物裝修帷幕牆(一套10冊)  

■ 本書特色

此特惠套書組合包含以下十本書籍

10373 鋼筋模板混凝土工程看照片輕鬆學

10373A SS建築鋼結構工程看照片輕鬆學

10373B 連續壁擋土工程看照片輕鬆學

10373C SRC鋼骨鋼筋混凝土看照片輕鬆學

10373D 逆打與雙順打工程看照片輕鬆學

10373E 建築物裝修防水工程看照片輕鬆學

10373F 建築物裝修隔間工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373G 透天厝結構體工程看照片輕鬆學

10373H 建築物裝修浴廁工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373I 建築物裝修帷幕牆工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

6968
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創意辦公-C3建築立場系列叢書66   ■ 內容簡介

  如今,各大公司最關注的就是培養員工新視野、創造全神貫注的創作環境,並激勵員工的參與度,這些都反映在了工作環境的設計中。本書主要介紹了在當代知識經濟為主的環境下能激發創意和工作效能的辦公空間的設計。精選的案例為設計師和建築師提供了不可多得的參考。

■ 目錄

004 垃圾焚燒發電廠 _ Schmidt Hammer Lassen Architects + Gottlieb Paludan Architects
008 可持續建築之家 _ hiperstudio
012 加拿大獨木舟博物館 _ Heneghan Peng Architects
016 伊斯塔帕拉帕的帕帕洛特兒童博物館 _ MX_SI + SPRB Arquitectos
020 2016年蛇形畫廊展館 _ BIG
024 頭條報導 繪畫工作室 _ CRAB Studio
040 頭條報導 白牆大廈 _ Ateliers Jean Nouvel

創意辦公-知識經濟時代的辦公設計

054 創意辦公:知識經濟時代的辦公室設計_ Isabel Potworowski
060 日本煙草國際集團總部 _ Skidmore, Owings & Merrill LLP
078 "Cube 2"辦公樓 _ Estudio Carme Pinós
090 Bestseller辦公綜合樓 _ C.F. Møller Architects
112 Alliander總部 _ RAU architects
130 上海儀電集團辦公綜合樓 _ Jacques Ferrier Architecture
142 Pevasa總部 _ Cuantics Creatives Lab
158 泰國國家石油勘探生產公司S1辦公樓 _ Office AT
174 杜嘉班納公司辦公樓 _ Piuarch
184 建築師索引
1316
83533U
木材:詩意與實用-C3建築立場系列叢書67   ■ 內容簡介

  本期的C3主要介紹木材這一材料建成的建築,因為環保意識的盛行,木建築在全球掀起了一場復古的潮流,本書從各個方面證明了木材的價值,不僅富有詩意,而且極具可行性。同時本書還對已故的建築大師紮哈•哈迪德進行了詳細的報導,並對其作品進行了介紹。

■ 目錄

004 木材——詩意且實用
012 ICD/ITKE研究館
022 曼徹斯特的新麥姬癌症中心
036 圓形木亭
046 Caltron的新型社區
062 Hacine Cherifi體育館
078 塞拉基烏斯博物館擴建項目——Gösta館
096 Knarvik社區教堂
114 Créteil教堂的擴建項目
126 蘇黎世動物園大象館
142 Sognefjellshytta高山酒店的新入口
158 紮哈•哈迪德:光輝人物的精神遺產
170 薩勒諾海運碼頭
184 建築是索引
1316
83389S
2018 建築設計競技年鑑 Architecture Competition Annual (IX)   ■ 內容簡介

  These series introduce lots of awarded and high ranking works of Annual Architectural Competition. Every year, we present two volumes by theme and the entry works will be constructed in near future.

■ 目錄

Culture

010 Jeonnam Provincial Museum of Art
016 Ulsan Museum of Art
022 National Museum Complex Master Plan_Winner
030 National Museum Complex Master Plan_2nd
038 Jeollabuk-do Provincial Institute for Korean Traditional Performing Arts Traditional Culture Museum
042 Ansan Museum of Industrial History
048 Korean Clothes Foundation
054 National Museum of World Writing
060 Korea Trot Music Center
066 Art Complex of Pyeongchang-dong
072 Saemangeum Museum
078 Yeongyang-gun Nam Ja Hyun Memorial Center
084 Kim Deuk-Shin Literary Museum
090 Kip Island Auditorium
094 National Folk Museum of Korea Visible Storage and Information Center

Office

102 New Sindang-dong Complex
108 Cheongju-si Heungdeok-gu Government Office Building_Winner
114 Cheongju-si Heungdeok-gu Government Office Building_2nd
120 Uijeongbu District Court - Namyangju Branch Court
124 Seodaemun District Council Building
130 Congress Hall for BRICS & SCO
136 Supreme Court Registration Data Center
142 Busan Fashionbiz Center
148 Sejong South Police Office
154 Bukgwangju Post Office
160 Seoul Medical Emergency Center Extension_Winner
166 Seoul Medical Emergency Center Extension_2nd
172 Sejong Municipal Government
176 Wirye District Community Service Center
182 Geumcheon Fire Station
188 Daegu Oriental Doctor Credit Union Building
194 Yeowol 119 Fire Emergency Center
198 MG Cheongpa Community Credit Cooperatives
204 Wanju Health Center
210 East Daegu Venture Valley Business Center
216 Jeju Cruise Goods Supply Center

Housing & Library

224 Daegu Shinseo District A-4BL New Stay
230 Gwangyang Public Silver Housing
236 Jeongeup Silver House
242 Siheung Janghyeon Village A-11BL Apartment Housing
248 Geumcheon-gu Gasandong Officetel Complex
254 Jeju Hamdeok Happy Apartment Houses
260 Gwangyang Wau Village A-2BL Apartment Housing
266 Sejong City Library_Winner
274 Sejong City Library_2nd
280 Yi Sun Shin Library
286 Doahn Complex Culture Library
292 NEW CENTRAL LIBRARY OF VIC. BARCELONA
298 Chungju Library for Children and Young Adult
1530
83389R
2018 建築設計競技年鑑 Architecture Competition Annual (X)   ■ 內容簡介

  These series introduce lots of awarded and high ranking works of Annual Architectural Competition. Every year, we present two volumes by theme and the entry works will be constructed in near future.

■ 目錄

Education research

010 Sunchon University Cluster Center
016 Hanam Youth Center
022 Yeosu Youth Marine Education Center_Winner
028 Yeosu Youth Marine Education Center_2nd
034 Biomedical Research Center at Chungbuk National University Hospital
040 Sejong Education Training Center
046 Jeongseon Youth Center
052 Jeonnam Yeosu Indistry-University Concergenca District
060 Jeju Development Institute
066 KOICA World Friends, Yeongwol Education Center
072 National Institute of Chemical Safety New office building & Training center
076 Korea Institute of human Resources Development in science and technology
084 Municipal House of Youth Culture
090 Songjeong Elementary School
096 Kyungnam Sancheong Middle School
102 Daegu International High School
108 Hogye 2 Elementary School

Welfare

116 YEOSU SUPPORT CENTER FOR CHILDCARE
122 Jochiwon 2 Complex Community Center
128 Composite Community Center in 4-1 Life Zone
136 Complex Cultural & Welfare Community Center
142 Mapo Silver Care Center
148 West Pyeongteak Welfare Town & Gymnasium
156 Asan Baebang Gymnasium
162 Iseo Culture Sports Center·House of Youth Culture
166 Forest Platform
174 Dongjak Senior Welfare Center
180 Municipal Dongdaemun Silver Care Center
186 Cheonan Welfare Center for the Disabled
192 Bonghwa National Sports Center
198 Osan Complex Cultural Sports Center
204 Daegu Multipurpose Gymnasium

Others

212 Ungcheon Station
218 Yeoncheon Station
224 Janghang Line Gwangcheon Station
230 Wunam Station (tentative title) of Seoul Subway Line 8
236 The Sewoon District #4 Urban Redevelopment Project_Winner
244 The Sewoon District #4 Urban Redevelopment Project_2nd
252 S.pellegrino Flagship Factory
256 Seoul Milk‘s New Factory
262 Mungyeong Meditation Center
268 Water Leisure Sports Integration Center
274 Yeoui-Naru Ferry Terminal
280 Bonghwa Old-Market Support Center
286 Munmak Service Station
292 Garak Wholesale Market: Vegetables Bldg. 2
298 Busan Fish Market
1530
83411V
日本新建築23:公共建築設計  

■ 內容簡介

  本期的主題是“公共建築設計”。現代建築與人、自然、地域、文化、工程技術等各項因素之間都存在關聯性,以建築為節點,各種因素構成了一個龐大的關係網,而這個關係網還在不斷變化、擴張。

  本期從公共建築的角度出發,共收錄17部優秀作品,向讀者詳細介紹了建築與各因素之間的聯繫,建築與社會的關係,以及在這個不斷發展、變化的關係網下,建築未來的發展方向。

■ 目錄

阿迦汗博物館
槙綜合設計事務所 翻譯:紀雪琦
345 EAST VILLAGE PROMENADE
槙綜合設計事務所 翻譯:劉艾
建築的社會性
槙文彥 龜本Geiri(槙綜合設計事務所) 翻譯:劉艾
上海保利大劇院
安藤忠雄建築研究所 同濟大學建築設計研究院 翻譯:張寶丹
廣尾的教堂 21世紀基督教教會廣尾教堂
安藤忠雄建築研究所 翻譯:陳碧娜
Osthang主大廳
犬吠工作室 Construct Lab 翻譯:肖宇
卡卡阿寇廣場
犬吠工作室 翻譯:張桂月
南相馬 core house 塚原公會堂
ArchiAid半島支援學習會core house working group
(築波大學貝島桃代研究室 東京工業大學塚本由晴研究室) 翻譯:艾薇
美井戶神社
DOT ARCHITECTS 翻譯:艾薇
ENTREPOT MACDONALD 交流教育綜合設施
隈研吾建築都市設計事務所 翻譯:劉艾
達律斯•米約音樂院
隈研吾建築都市設計事務所 翻譯:張麗
嬉野市立鹽田中學+嬉野市社會文化會館
末光弘和 末廣陽子/SUEP. 佐佐木信明/INTERMEDIA 翻譯:艾薇
東京都庭園美術館 修復•復原•增建
安東直+前田芳伸+川東智暢/久米設計 翻譯:尹亞傑
東京國立博物館 黑田紀念館改建工程
安井建築設計事務所 翻譯:艾薇
京都八百一主樓
KAJIMA DESIGN 翻譯:劉艾
洋馬博物館
近宮健一•東本光尚/日本設計 翻譯:劉艾
小小的風景 “新建築之趣2014”展覽 會場構造
萬代基介建築設計事務所 翻譯:張寶丹
深海未來都市構想 OCEAN SPIRAL
施工企劃 清水建設 翻譯:艾薇
專案說明

500
81608
永續建築導論  

生活與科技整合,新價值領域的誕生

台灣建築產業成形與升級,必須強調建築是一項整合性的學門,除
了人文藝術面,更包含了建築技術面,再往外擴延至其它專業領域
的參與及應用。

本書無疑地在這個時空會點上,提供了極佳的參照指標。從國際間
永續建築發展的源流與觀念演進入手,廣泛引介世界各國之理論與
實踐並進之歷程與現況,再談到台灣之在此領域之嘗試與奠基,並
指出台灣未來應當扮演亞熱帶永續建築研究與實踐的先者角色。

■ 目錄

一 永續建築的國際動向

二 永續建築的評估體系

三 永續建築在台灣

四 永續建築的國際案例

五 永續建築的台灣願景

 

382.5
40079
設計圖學(第二版)(附光碟)  

■ 內容簡介

  1500件手繪圖稿 + 增訂章節 + 光碟解說
  《設計圖學》完全修訂版.徹底解構建築視覺語彙

   在獨特的圖形風格中,世界知名作家與建築教育家Francis D. K. Ching教授,再次透過創造的歷程,擘畫出驚異的繪圖之旅。在《設計圖學》第二版中,他揭開基本的認知歷程,驅動視覺的感知與表意,結合觀察、記憶和繪圖而形成創造性的整體結構。新版本結合想像的視象和根本的建築原理,涵蓋傳統繪圖的基本元件,包括線條、形狀、色調和空間。除逐步引導讀者完成全部的繪圖流程,《設計圖學》第二版也檢驗不同形式的繪圖技法,例如多視圖、平行線立體圖和透視圖等,並應用這些技法來創造絢麗的成果。

  此外,《設計圖學》第二版:

  ■超越基本繪圖用書。本書不僅詳述繪圖的原理原則、媒材和技法,更巧妙地融合這些理論於繪圖題旨與內容的設計情境之中。

  ■涵蓋超過1500件精彩手繪圖稿。每個章節均附有漂亮的圖例,更視覺性地強化各章節的概念和內容。

  ■附加光碟。透過動畫、錄像和3-D模型,更清晰地說明本書述及之技法。第二版新增12個模組,並有作者依序示範徒手繪圖的影音內容。

  ■本多功能光碟書以視覺化的格式,圖解說明繪圖的概念和技法,對於專業建築師、設計師、藝術家、繪圖員、教師和學生而言,不僅具備有效的工具力,更擁有無與倫比的價值,超越同領域中的同級作品。

■ 目錄

前言 Preface

引言 Introduction

觀察繪圖法 Drawing from Observation

1線條與形狀 Line and Shape
2色調與紋理 Tone and Texture
3形體與結構 Form and Structure
4空間與景深 Space and Depth

繪圖系統 Drawing Systems

5圖像系統 Pictorial Systems
6多視圖 Multiview Drawings
7平行線立體圖 Paraline Drawings
8透視圖 Perspective Drawings

想像繪圖法 Drawing from the Imagination

9推想圖 Speculative Drawing
10解析圖 Diagramming
11構圖 Drawing Composition
12示意圖 Presentation Drawing

索引 Index
光碟簡介 Preface to CD-ROM

382.5
79752E
來做情景模型Vol.5 小場景篇  

■ 本書特色

  ◎不用價格昂貴的素材,使用常見、簡單的材料打造擬真度100%的模型!
  ◎小型場景可在數天內完成,能快速精進技巧,適合模型新進同好。
  ◎圖片清晰說明詳盡,方便一面製作一面對照,挖掘模型之樂。

■ 內容簡介

使用「最便宜的材料」和「最簡單的方法」,
  製作擬真度100%的場景模型!
  
  無須特殊的手工技巧,只需想像力和耐力,
  外加「對材料的認識」就能做出完美的情景模型,
  本書為「來做情景模型」系列新篇,將介紹小場景的製作程序。
  
  許多模型新手在剛入門時,經常會挑戰規模浩大、
  表面地形或建築物繁複的作品,
  然而即使對老手而言,這都是堅苦卓絕的挑戰,
  為了鞏固自己的意志,排除半途而廢的可能,
  作者於本書中鼓勵所有新進同好從小型、簡單的小場景做起。
  因為這種場景可以在數天內完成,也是熟悉不同材料和練習製作技巧的好方法。
  
  本書使用的工具皆十分普及、實惠,
  幾乎在每一家文具店、五金行、DIY商店都能輕鬆購得,
  有些甚至用廢棄物就能製作,
  任何人都能透過本書激發創意、訓練靈巧度,投入此迷人的嗜好。

■ 目錄

前言
森林裡
廢墟
遭狼群攻擊
孤獨騎士

229.5(需代訂)
79752D
來做情景模型 Vol.4 生活物件篇  

■ 本書優點特色

  用簡單便宜的材料做出逼真動人的情景模型!

■ 內容簡介

  無須特殊的手工技巧,只需想像力和耐力,外加「對材料的認識」就能做出完美的情景模型,本書為「來做情景模型」系列的最終章,將介紹日常生活物件的製做程序。

  常見的物件反而能讓觀賞者留下深刻的印象。畢竟用熟悉物件製做的情景模型,與觀賞者的生活情境相應,故能在第一眼就輕易融入。如果在罕見的場景中,加上幾件稀鬆平常的物件,就能營造出真實感並活化場景,賦予情景模型十足的生命力。

  本書使用的工具皆十分普及、便宜,幾乎在每一家文具店或DIY商店都能輕鬆購得,有些甚至用廢棄物就能製作,不僅是專業人士,連兒童也能透過本書激發創意、訓練靈巧度,投入此迷人的嗜好。

■ 目錄

前言 
第一章 傢俱
第二章 雜項
第三章 衛浴設備
第四章 食物及餐具
第五章 鐵製物件

204(需代訂)
79752C
來做情景模型Vol.3:石造建築篇  

■ 內容簡介
        
殘破的二戰街道,
       布滿彈孔的磚牆與略微鏽食的拒馬,帶來枯死的氣息;
       鏤空的屋瓦彷彿隨著老天的心情,
       一會兒散發出暖和光線,一會又落下絲絲細雨。
       時空在雨點和光線中,凍結成一個切面。


  情景模型分割了時間與空間的關係,將您心中所期望的風貌,完整的刻印出來,本書教您使用日常可見的簡單素材,包括硬紙板、粘土、珍珠板、保利龍,來製作出「情景模型」。

  【來做情景模型】前兩集介紹了許多情景的配件製作,使模型的整體變得獨特而搶眼,第三集的主題則是石雕與噴泉等材質造景,本篇的石材技巧,可靈活運用在石頭景物上,無論幾何圖型的石板,或立體雕塑的石像,都有深入的技術教學,新入門與老身手都能獲得新的體驗。



■ 本書特色
    1. 專業學習:以真實混搭偽裝的便宜素材,由技術與創意打造出各種情景。

  2. 圖文豐富:全書以大量圖文,紀錄與解析製作情景模型技巧的細微之處。


■ 目錄

前言 4
第一章 花座 5
第二章 墓碑 12
第三章 噴泉,噴水池 28
第四章 騎士雕像紀念碑 46
第五章 陵墓 52
後記和預覽 61

204(需代訂)
79752A
來做情景模型Vol.1:城鎮造景篇  

■ 本書特色

  情景模型的難度較高,但樂趣無窮。如果你有以下兩個煩惱,一定不能錯過本書。1.有興趣,卻不得其門而入。2.怕花費太昂貴,讓荷包空空。

  本書是製作城鎮模型的技術指南,如同建構一棟房子般,從地基、牆壁、樓板、門窗等,每個建築物的構造都有最仔細的製作說明,讓初入門的讀者能學會製作的技巧。

  製作模型不一定得花大錢,書中使用的材料及工具在一般商店、賣場都能購得。不論是製作過程或工具,作者都盡量以「簡單」為訴求,讓模型製作不會變成一種負擔。

  本書有超過250張的製作流程照片,方便讀者一面製作一面對照。不論是初學者,或是曾嘗試過但結果不盡理想,都可以由本書學會情景模型的製作技巧,再次挖掘它的樂趣。

■ 內文簡介

   建築物牆壁都是由保麗龍所構成,沒有例外。這些底牆的表面會貼上各種不同的材料,將端視磚牆或石牆而定。本章我會展示如何製做磚牆、各種不同的石牆及石灰牆。

  結構

  首先,我們必須設計建築物的類型:要有幾面牆?門窗要設在哪裡?……等等。設計完成後,用保麗龍板切出各面牆壁,然後把它們組起來,看看整棟建築物的外觀如何。我們可以在保麗龍板畫上我們的構想,然後檢查看看有哪些地方需要修改。

  記得把後來要做的地板高度算進去,地板至少需要8-10公釐(28-35公分)。一開始就把這個額外的高度算進去,以免地板高低不平。樓層高度取決於建築物的建造年代、地理位置及風格。以樓房來說,8公分(2.8公尺)是不錯的估算值,除非是很老舊的農舍或村舍,否則不要小於這個值。

  保麗龍板很柔軟,再怎麼下工夫也無法切出完美的形狀,因此我們需要製做一片模板。模板可以用硬紙板製成,也可以用較薄但不會變形的紙張製成。模板有兩個目的:其一是幫助我們精確測量及切割,其精確程度將影響到整棟建築物,其二是紙張模板能提供較為平滑的表面。由紙板切出牆壁,以及門窗的位置(圖4a,b,c)。

  門窗大小完全取決於建築物的年代與風格,因此在動手之前,務必先確認你的參考資料,並上網瀏覽照片。

  紙張的測量精準度可以到公釐,特別留意長方形或平行線等細節。模板用白膠黏到牆壁內側。膠水乾燥期間,把工件放到平坦的表面上,然後把它壓住(例如用玻璃板再加上重物),否則它會翹起來(圖5)。硬紙板做的模板問題較小,因為硬紙板較厚、不易變形。

  我們經常會需要製做彎曲的工件,模板對這類工件的助益也不小(圖6a,b)。

■ 目錄

前言
哪裡可以找到?

I. 由構想到地基     

II. 建築物

1. 牆壁
 1.a 結構
 1.b 磚牆
 1.c 石牆
 1.d 石灰牆
2. 樓板
3. 牆壁內表面
4. 門窗
5. 地板

III. 屋頂

1. 屋頂桁架
2. 屋瓦
3. 排水管

IV. 建立街景

1. 人行道
2. 馬路

187(需代訂)
10406A
微物之神:蕭媺書簡   ■ 目錄

遊人畫家蕭媺與她的繪畫之旅_陳貺怡
微物之神
行旅之人
藝術家簡歷
圖錄


948
85829Y
木作用 世界木材事典:從硬度、色彩、氣味、木理全面解說235種木材的加工特性,精美呈現橫切、弦切、徑切面的氣氛   ■ 序言

  本書內容圖文並茂,總共介紹世界235種樹種及其木材的加工特性。全書的車床加工木器皆由木工藝家河村壽昌先生示範。根據河村先生和其他工藝家、或室內門窗職人、以及製材廠或木材相關業者等多位職人的經驗,簡明具體地說明每種樹木的加工優劣、木紋、色彩、氣味等特徵。

以下為本書特點。
1. 235種樹種
本書收錄世界各地共235種樹種,其中日本產木材有116種、其他區域例如美加、南美、歐洲、東南亞、非洲、台灣等則有119種。從世界公認為最重且最硬的沙漠鐵木,到最輕盈的輕木,以及具有獨特性或用途廣泛的木材應有盡有。
2.展現木材加工曲面
照片攝影精美,完整清楚地呈現木紋、色澤、細微導管等細節。大多木材相關書籍都是放平板照片,本書則使用木材曲面照片。每種樹種都有木材的粗胚照和完成品的局部放大照、全景照、開蓋照四張照片。
3.根據加工體驗說明木材的硬度、紋理、氣味等特徵
以簡明易懂的方式說明每種木材的硬度、加工難易度、紋理、色彩、氣味等特徵。除了有木工藝家根據車床加工所做出的評斷之外,也有木材相關者和研究者的感想與研究成果。相信對於木工相關人士、室內設計師、家具師傅、木材業者等專業人士而來說,本書所提供的資訊大有裨益。
4.以具體詞彙形容色彩和氣味
本書會盡量以容易懂的詞彙形容加工時的感受,特別是色彩和氣味。例如「香蕉般的黃色」、「杏仁豆腐般的氣味」等等。
5.標示正確的木材名和學名、科名
業界對木材稱呼似乎相當混亂,大多不分通稱名或植物學名。因此本書盡可能彙整,提供讀者正確的學名和樹種名稱。闊葉樹的學名和科名是以APG被子植物分類法為命名依據。
6.提供最新的木材供應商
從常見木材到幾乎不在市場流通的木材或稀有木材一應俱全。
7.收藏工藝家的木器作品集
本書不但是相當實用的木材加工書,也是一本日本工藝家的作品集。235種不同色彩或木紋的精美木器兼具觀賞器物的雅興。

  如前所述,本書以木工藝家河村壽昌先生的加工體驗感受為編纂基礎,並由西川先生採訪木材相關者、其他木工職人、木材相關研究者等專業人士的評價彙整而成。此外,邀請北海道大學農學部的小泉章夫先生擔任監修工作。

  雖然用「木」也能說明材料的種類,但是每種木材都具有獨特個性和相異性質。例如,即使是硬木,也會因為有無韌性等條件而呈現截然不同的風貌,因此活用方法相當多樣。期待讀者能夠慢條斯理地觀賞235種木材所呈現的豐富表情和個性。

                            西川榮明


■ 目錄
 

序言
本書使用方法

 

Part1 日本木材  10-11
青梻、紅雲杉
日本常綠橡、茄苳
赤松、鐵木
杏樹、蚊母樹
色木槭、東北紅豆杉
銀杏、朝鮮槐
羅漢松、檜柏
梅樹、狹葉櫟
漆樹、卵果魚鱗雲杉
朴樹、鬼胡桃木
柿樹、細葉榕
連香樹、日本榧樹
日本落葉松、山櫻花
關黃柏、毛泡桐
日本樟木、日本栗
……

 

Part2 其他日本木材  110
丹桂、構樹、石榴、紅厚殼
夏山茶、合歡樹、黃土樹、日本紫莖
枇杷、菲島福木、西南衛矛、髭脈榿葉樹
神代連香樹、神代樟木、神代日本栗
神代櫸木、神代日本柳杉、神代水曲柳、神代榆木

 

Column
樺木與櫻花木──為何樺木會被稱為櫻花木?      49
「果實可食之木」的特徵──木肌光滑、氣味芬芳      122
環孔材、散孔材、放射孔材──依據導管的排列方式區分闊葉材的類別      123
何謂「玫瑰木」?──有些沒有玫瑰香氣      191

Part3 其他國家木材  125-126
青黑檀、貝殼杉
梔子木、緬茄木
黑木黃檀、大美木豆
美國黑櫻桃木、大理石豆木
黃樺、良木芸香 
北美鵝掌楸、印度玫瑰木
欖仁、細孔綠心樟
非洲崖豆木、歐斑木
油橄欖
紫檀、紫檀瘤
國王木、闊變豆木
北美核桃木、咖啡樹
微凹黃檀、紅飽食桑
沙比力木、南洋桐
岩槭、斑紋黑檀
……

 

Part4 其他國家木材  229
盾籽木、非洲梧桐、美國赤楊、婆羅洲鐵木
刺片豆木、雲南石梓、月桂樹、黑椰豆木
大果翅蘋婆木、螺穗木、查科蒂硬木、北美紫樹
肉桂樹、美洲椴木、斯圖崖豆木、貝里木
水杉、桂蘭、可樂豆木、蕾絲木

 

木材色彩
木材名索引
學名索引
詞彙翻譯對照表
木材業者名冊
資料來源
作者簡介
監修感言
後記


■ 作者簡介

◎ 河村壽昌
  1968年出生於日本愛知縣。木工藝家。早年在石川縣的轆轤技術研修所學習木工車床和漆相關知識,爾後開設工房。從研修時期開始收集木材,現有約250種以上,利用這些木材製成的小盒或器物,常在畫廊或百貨公司等地點舉辦個展或聯展。曾入選高岡工藝展(高岡craft competition)、朝日現代工藝展 、日本工藝展等各大工藝賞。

◎ 西川榮明
西川榮明(Nishikawa Takaaki)

  1955年出生於日本神戶市。編輯、撰稿者、椅子研究家。從事編輯和撰稿活動,內容以森林或木工藝或樹木培育等與樹木相關的主題為主。著有《一輩子的木家具和器物》『一生パソソ木ソ家具シ器』、《名椅事典》『名作椅子ソ由來図典』、《手工木器》『手ゴゑベエペ木器』、《木工匠們》『木ソ匠ギグ』、《北的木工作》『北ソ木仕事』、《北的樹物語》『北ソ木シ語ペ』、《日本森林與木職人》『日本ソ森シ木職人』等書。合著有《溫莎椅大全》『ヨュ⑦ЕみХラヤ大全』、《木培育》『木育ソ本』等。

◎ 小泉章夫
  1955年出生於日本京都市。北海道大學農學部森林科學系(木材工學研究室)副教授。研究領域為木質科學、森林科學,研究課題包含經濟樹木的材質、樹木耐風性評估等。合著有《簡明木材百科》『ヵ⑦ДユЗ木材百科』、《木質科學實驗手冊》『木質科学実験сЯшヤю』、《森林科學》『森林ソ科学』等。

■ 譯者簡介

◎ 朱炳樹
  日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學(SUNY at Buffalo)藝術碩士,現職為實踐大學服裝設計系兼任副教授。譯作包括《建築入門》、《Pattern Design圖解圖樣設計》(以上由易博士出版)、《Apple Design 產品設計的秘密》、《品牌包裝進化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物語》、《歐洲建築•工藝之旅》等書。
1700
78043
最新建築製圖  

■目錄

第一章 緒言

建築師公會繪圖準則
建築師公會繪圖圖例
建築繪圖準則(72年版)
建造(雜項)執照申請
 建造執照申請
 雜項執照申請
營建的程序
設計的順序
繪製施工圖應注意事項
圖面的種類
仿宋字範例

第二章 建築符號

門窗平面符號
傢俱設備平面符號
建築材料剖面符號
建築材料及門窗立面符號

第三章 平面、立面設計圖

721廬居
924華廈
洪佡山莊

第四章 門窗詳細圖

門樘詳細圖
門楣及門扇詳細圖
氣窗及門樘詳細圖
屋塔門檻詳細圖
甲種及乙種防火門詳細圖
玻璃門及出入口大門等詳細圖
國民住宅門詳細圖
國民住宅窗詳細圖
地下室通風孔鋁窗詳圖
各種鋁門窗詳細圖
錫安大門設計圖

第五章 磚構造施工圖

哈曼焚化爐設計圖
國芳家園剖面詳圖(一層)

第六章 樓梯詳細圖

折梯詳細圖(一)
折梯詳細圖(二)
折梯詳細圖(三)
混合折梯詳細圖
RC螺旋梯詳細圖
鋼製螺旋梯詳細圖(一)
鋼製螺旋梯詳細圖(二)
電梯坑道詳細圖
踏步及扶手詳細圖
 櫸木扶手
 柚木扶手
 PVC扶手
 GIP扶手
 RC扶手
 夫壁式PVC扶手
 扶壁式櫸木扶手

第七章 RC結構圖

鋼筋配筋標準圖
結構平面圖
獨立基礎配筋圖
樑斷面配筋表
柱斷面配筋圖
RC暀弮荓餔_面配筋圖
構架配筋詳圖
筏式基礎結構平面及剖面圖

第八章 鋼筋混凝土構造施工圖

一層住宅設計圖
二層住宅設計圖
二層辦公大樓設計圖
二層辦公宿舍設計圖
五層集合住宅剖面詳圖
十二層大廈設計圖

第九章 木構造施工圖

中同柱式屋架詳圖
副同柱式屋架詳圖

第十章 裝修工程詳細圖

門窗雨庇詳細圖
天花板詳細圖
 夾板天花板
 吸音板天花板

第十一章 鋼構造施工圖

華倫式鋼桁架詳細圖
柱脚與結合點詳細圖
芬克式鋼桁架詳細圖
二層鋼桁架詳細圖
力霸鋼架詳圖(一)-山形屋頂
力霸鋼架詳圖(二)-圓拱形屋頂
力霸鋼架詳圖(三)-平頂形屋頂
鋼骨柱樑接合詳圖
二層鋼骨架詳圖
鋼製涼亭設計圖

第十二章 衛生工程施工圖

給水衛生另件標準圖
 小便斗尺寸圖
 馬桶尺寸圖
 臉盆尺寸圖
 浴缸、其他盆類尺寸圖
廁所隔間詳細圖
浴廁平立面設計圖
化糞池詳圖
暗溝加蓋詳細圖
暗溝集水井詳細圖
集水井詳細圖
給排水管線配置圖
屋頂給水系統平面圖

第十三章 電氣工程施工圖

PIPE HANGRS
PIPE INSULATION
CANVAS CONNECTION
DUCT FABRICATION & INSULATION

第十四章 屋頂工程施工圖

屋頂落水詳細圖
屋面及女兒晲黎蘛h詳細圖
屋頂花園設計圖

第十五章 其他

安全措施詳細圖
各種伸縮縫詳細圖
守望樓設計圖
建築線指示(定)申請書圖
工程規劃網圖
建築表現
 樹木/汽車/傢具/別墅/大廈
土木、橋樑表現

附錄

建築製圖丙級技術士技能檢定術科試題
建築製圖乙級技術士技能檢定術科試題
建築製圖技術士技能檢定規範

467.5
M7052D
Shopping Design 113期 (2018/04):植感生活   ■ 內容簡介
 

  買設計.學設計.享受設計

  對於身處風格社會和美學經濟的消費者而言,Shopping不難,難的是Shopping「Design」。當設計成為生活中無所不在的話題,歡迎進入Shopping Design的新時代。

  《Shopping Design》所介紹的Design事物,都是為了讓人們的生活更美好。

  Shopping是我們慣用的手法,但是除了具體的購買行動,我們也追求形而上的街頭逛遊,因為有許多的美好Shopping並不是通過刷卡購物完成,而是一種心領神會的精神交流。

  《Shopping Design》鎖定生活風格、流行、汽車、3C、旅行和美食這六大領域為報導內容,愈了解這些迷人的事物,我們就愈會Shopping 「Design」,生活就會更美好!


■ 封面故事

植感生活
LIVING in NATURE
親近自然,不需準備也沒有門檻,只需要留心,因為我們就身處於自然。
自然像老師,讓我們學會呼吸和放鬆、懂得順應著節氣飲食、以四季為創作靈感;
自然是面鏡子,讓我們觀看的同時也反思著,自己究竟把生活過成什麼樣子。
自然是認識世界的起點,也是共度一生的良伴。
從五感到靈感,打開身心,跟著《Shopping Design》探索親近自然的十種方式。

■ 編者的話

有植,就有感
自己從來都不是綠手指,也不那麼愛花花草草(都養不活沒有成就感所以作罷),所以總是對擅長照料植物與有花藝天份的人很是羨慕,覺得綠手指是種超能力啊。也可能因為從來不是會熱力擁抱自然的人,因此一旦認真去感受的時候,會對植物的一切感到如此驚訝;它能以各種形式去衝撞你的味覺、視覺、嗅覺、觸覺以及聽覺,再細微地進入到你的內在,牽動你的情緒,甚至對生活造成影響,只是你鮮少留意過。而且在這個科技幾盡佔據人類生活的時代,人類的感官大概也早已被電子產品疲勞轟炸,有人說這樣的狀態會削弱五感的敏銳,也會減少許多對生活的感受與想像。
這個時代一切冰冷,因此自然之於人類似乎就更具某個程度的意義。本期是《Shopping Design》第三度企劃植物題,倒不是希望大家閱讀過這本內容之後,就快速進化成綠手指或植物人,而是讓自己試著靠近自然、讓植物走進你的生活裡。印象最深的是在製作醃漬食物的工作室「胭脂」當中看見一缸發酵紅茶,表面厚厚的紅茶菌正是時間熟成的證明,滋味溫和美妙到現在依舊難忘,氣泡感與甘醇讓茶不思議地好喝。而在私廚mama thai 11親身品嚐到主人阿泰用十多種香料香草搗入混合的咖哩,如千百滋味的乘法,把感官與汗腺打開的爽快感,是你在市面上的泰菜餐廳不會有的味蕾體驗。創作者「写生」以刺繡表現自然風景,「雜草稍慢」則走遍世界採集雜草煮茶、製筆,那種靈感的詮釋也是你沒看過的。說到沒看過的,就不能不提氣味,於是我們請曖曖內含光的Taffi Wei來談植物展現的延伸—— 氣味與調香、透過乾燥的香草束(smudge)為生活做淨化、另外也用曼陀羅來沈澱內心。編輯部也提供了適合保養用的各種天然油品,以及能讓你的生活更親近自然的選品提案,無論在看得見與看不見的部分裡,都能感受到植物迷人又奧妙的力量。而且,也讓你的「感受」更豐富、更有力量。
植物跟人的生活其實從來沒分開過,只是你長期沒留意而已,想想買鹽酥雞的時候,裡頭不也要有九層塔的氣味才迷人嗎?這也算是一種親近自然的方式,對吧。

■ 目錄

026 Cover Story-植感生活LIVING in NATURE
028 Talking about Nature-自然在生活裡,生活在自然裡|黃偉倫     曾志偉
036 Scents, Smudge & Mandala Arts-植物與我|曖曖。內含光實驗室
044 Succulent Plants-在對的時節,給予剛剛好的照料|翁熒熒的多肉媽媽經
048 Herbs-順服本能,讓身體帶你和草生活|雜草稍慢
054 Floral-以花傳情,老商圈裡的暗室微光|阿戴商號
058 Pickling-醃漬,時間給予最綺麗的旅程|胭脂
064 Spice-融合酸、甜、苦、辣的自然和諧之歌|Mama thai 11泰菜私廚
070 Embroidery-以刺繡,將自然轉化為創作的原風景|写生
076 Plant Oils-恆久不衰的自然油保養術
080 Goods-植感生活選物
008 Vision-東京.曼谷.紐約.倫敦.西班牙.新加坡
020 Special Report-一場直拳到底的生猛演出|拍謝少年     廖小子     李文政
086 Column
 詹偉雄|設計與台灣性(上)  
 許育華|傳奇出版社Steidl
 李惠貞|孤獨的奧義  
092 Beautiful Moment                       
 音樂 | 關於「錄」錄音帶
 電影 | 遺棄自己是最大的罪
 閱讀 | 愛情是一種巨大的關注和憐愛
 藝術 | 流理台面積水底座夢游泳
096 One Street and the City-彰化火車站周邊的嶄新面貌
114
M7002D
建築師雜誌 NO.520(2018/04)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

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當代藝術,如何看?藝術家觀點,帶你看懂作品  

■ 內容簡介

  好藝術,如何看?
  當代藝術就是布滿專業術語的地雷區
  該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價?

  紐約最前線、美國80年代新表現主義大將
  塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友
  重返20世紀藝術現場,說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白

  歷經觀念|行動藝術洗禮後的新觀看之道
  繼約翰˙伯格《觀看的方式》,又一精彩觀點的經典之作

  關於藝術的「如何」論戰,沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪

  ◎什麼因素讓當代藝術滴答運作?什麼因素讓它變成好藝術?又是什麼因素讓它顯得有趣?

  自杜象1917年在小便斗上簽名後,撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快,未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖,當代藝術成了布滿專業術語的地雷區,這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。

  ◎近五百年後,再度挑戰「藝術家談藝術家」

  美國80年代最重要的新表現主義大將:大衛•薩利(David Salle),試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人,及普普大師李奇登斯坦的好友,他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術,說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利,時隔近五百年後,再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題,從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人,有些更是認識幾十年的好友、同學。

  藝術家講話的方式與記者不同,記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。

  ◎假如藝術會說話,如何區別哪些是真話?

  大衛˙薩利在書中舉例:
  「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你!》。其中一集,令人印象深刻,內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間,方法是把車子剁成碎片,每天吃掉一小塊,這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子,包括方向盤、鉻鋼、輪胎,全部。用現在的觀點,他根本不知道自己正在創造藝術。」

  「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術;另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是:展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西,需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術,不太可能長久吸引人們的關注,因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖,不敢繃到極限,情感的力道就會減弱。」

  吃車子是藝術嗎?面對觀念藝術,繪畫究竟太傳統,抑或更凸顯其獨有唯一性,仍具突破空間?複製品、模仿作,與原作有差別嗎?為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺?對被評論的藝術家來說,是否認同藝評人的專家眼力?當我們欣賞一件當代作品時,要如何看出好壞?普普藝術大師李奇登斯坦,私底下如何評價自己的作品?他的作品,如何的「很不」安迪˙沃荷?市場價格等於藝術價值嗎?藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗,他的作品是否只是譁眾取寵?與英國藝術家Hirst比起來,在話題之外,誰的藝術性耐久?這些似是而非,似非而是的疑問,該怎麼說,怎麼想?

  關於這些思考,作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約,用寫作支付房租,到1980、1990年代,改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後,他採用最老派的方式,不採訪,純粹獨立書寫。「我發現,書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法,最後變成一種習慣,很難戒除。」

  本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。

  最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣,帶領「一般讀者」摸清藝術家心思,不需太多專業配備,就可抵達藝術意義的核心。

國內專業推薦、名家推薦語(按姓氏筆畫排序)

  胡朝聖/胡氏藝術公司執行長
  張世倫/藝評人
  張君懿/藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授
  陳敬元/藝術家
  黃亞紀/亞紀畫廊負責人
  劉惠媛/策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長
  龔卓軍/國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授

  「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語,以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖(胡氏藝術公司執行長)

  「透過大衛直觀又透澈的筆尖,揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識,用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元(藝術家)

  「我經常說,好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種,因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀(亞紀畫廊負責人)

  「假使藝術會說話,我們要如何學會區別那些是真話?除了好奇、觀看與直覺,我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳,透過作者幽默機智的文筆,重返藝術現場,聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛(策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長)

  「本書以親密對話的文體,讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室,聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授)

國外如潮佳評

  「如果說約翰•伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是『什麼』,那麼大衛•薩利的《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答覆,告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時,他們想什麼? 關於藝術的『如何』論題,或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家˙魯西迪

  「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的,是那種最不掉書袋,也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛•薩利正是這類藝評者,他不問這是不是藝術?屬於哪種派別?而是問它讓我有什麼感受和思考?他的藝術作品經常被標籤為前衛,一種概念上的立場聲明,他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們,所有的藝術,即使表面上看來桀驁不馴,也都等著被觀看,而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家˙亞當•高普尼克 Adam Gopnik

  「大衛•薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家,但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術,他在書中將不可親近的大師召喚前來,(當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時),讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家,薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪,並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式,提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家˙Deborah Solomon

■ 目錄

導言
第一篇 如何為想法賦予形式
亞歷克斯•卡茨:「怎麼」和「什麼」/愛咪•席爾曼:當代行動畫家/克里斯多夫•伍爾:自備麥克風的繪畫/德國奇蹟:西格馬•波爾克作品/羅伯•戈柏:心不是隱喻/阿爾伯特•厄倫:好學生/黛娜•舒茲:法蘭克那傢伙/羅伊•李奇登斯坦:改變是困難的/童年藝術:傑夫•昆斯在惠特尼/約翰•巴德薩利的電影劇本系列/成功基因:韋德•蓋頓和蘿絲瑪麗•特洛柯爾

第二篇 當個藝術家
維托•阿孔奇:身體藝術家/約翰•巴德薩利的小電影/卡蘿•阿米塔姬和合作的藝術/攝影機眨眼睛/老傢伙繪畫/摔角選手:馬斯登•哈特利、菲利浦•加斯頓和克里福德•史提爾/烏爾斯•費舍爾:廢物管理/傑克•戈德斯坦:抓緊救生艇/悲傷小丑:麥克•凱利的藝術/法蘭克•史帖拉:在惠特尼/沒有首都的地方風格:湯瑪斯•豪斯雅戈的藝術/費特列克•圖頓:挪用的藝術

第三篇 世間藝術
安德烈•德漢與庫爾貝的調色盤/畢卡比亞,是我/小貝比的大巨豆/美妙的音樂:芭芭拉•布魯姆的藝術/結構興起/皮埃羅•德拉•法蘭契斯卡

第四篇 教學與論戰
1980年代,到底好在哪?:密爾瓦基美術館講座/開學日致詞/藝術不是比人氣:2011年紐約藝術學院畢業演講/沒有答案的問題:獻給約翰•巴德薩利

◎版權出處

■ 導言

  威廉•德庫寧(Willem de Kooning)除了是德庫寧之外,也是個英語天才,他曾把賴瑞•李佛斯(Larry Rivers)的一幅畫比喻成「把你的臉壓在濕草地裡」。亞歷克斯•卡茨(Alex Katz)是另一位形容大師;他那些脫口而出的觀察真是既大膽又精準。一件失敗的畫作可能會被診斷為「沒有內在能量」;為富麗堂皇傷腦筋的畫家是「第一流的裝潢師」;而國際舞台上的知名玩家則是在創作「披薩店藝術」。並不是所有藝術家都這麼口才便給或直言無諱,但我認識的藝術家,多半都很會講話——除了在座談會上,他們害怕學歷不夠會讓自己的看法聽起來有點蠢。我知道,因為我就是這樣。

  這本書的構想,是想用藝術家聚在一起聊天時會用的語言來談論當代藝術。我們講話的方式跟記者不同,記者習慣把焦點擺在藝術周圍的脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己的說法具有正當性。這兩種都是宏觀敘事(macronarrative),關心的都是整體全貌。藝術家就不一樣了,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。偉大的反骨影評人曼尼•法柏(Manny Farber)在〈白象藝術vs.白蟻藝術〉(White Elephant Art vs. Termite Art)這篇文章裡,簡明扼要地說出兩者的差別。法柏用白象藝術來形容那些充滿自覺的傑作,披掛著偉大的主題和滿滿的內容。例如,義大利導演安東尼奧尼(Antonioni)的《情事》(L’Avventura)。白蟻藝術家則是化身為導演山繆•富勒(Samuel Fuller),他在1950和1960年代拍過好幾十部亂七八糟的低成本電影。富勒原本是個漫畫家,他自己寫劇本,用的是實景、B咖演員和手邊現成的東西。他電影裡那種瘋狂的美,簡直就像是急切難耐的副產品。不用說,法柏當然是站在鑽土的白蟻那邊。他偏愛的藝術家,往往都是在黑暗中獨自挖掘地道,通往他們的目標,並不怎麼關心地面上發生的事。

  自從杜象(Duchamp)在上個世紀初讓藝術與視網膜經驗斷開關聯之後,人們對於手段和目的之間的關係就有了誤解。過去四十年的評論文章,主要都是關心藝術家的意圖(intention),以及這樣的意圖如何闡明了當時的文化關懷。藝術被當成意見書,藝術家則是扮演落魄哲學家(philosopher manqué)的角色。雖然這種尊崇是某些人應得的,但是把意圖當成關注焦點,卻造成了許多混淆和一廂情願。今天,你去拜訪任何一所名列前茅的藝術學校,都會發現一個共同現象:藝術家的意圖比他們的實踐能力重要多了,也比作品本身重要多了。理論說得頭頭是道,具體的視覺感受卻低靡不振。在我看來,意圖不僅被高估了,根本就是本末倒置,就像把馬車擺在馬匹前面老遠的地方,讓馬匹感覺到自己無能為力,乾脆放棄,直接躺在街上算了。「意圖」是一個彈性十足的字眼;它可以代表各式各樣的目的和野心。對風格影響更大的,是藝術家如何維持自身與意圖之間的關係。這聽起來有點複雜,其實不然。一個人如何拿筆刷會決定很多事情。意圖確實重要,但是牽引藝術家之手的那股脈動(impulse),往往和展示牆上的說明不同,甚至是完全無關的類型。我把這稱為實用主義(pragmatism)。就像紐約學派詩人法蘭克•歐哈拉(Frank O’Hara)用他的招牌熱情在《個人主義宣言》(Personism: A Manifesto)裡所寫的:「這只是常識:如果你打算去買一條褲子,你會希望它夠緊,緊到每個人都想跟你上床。這裡頭沒有任何形上學。」

  長久以來,藝術家一直和各形各色的想法概念有關,但是真正的大想法大概念(big idea)並不多見,久久才會出現一回。美國芭蕾之父喬治•巴蘭欽(George Balanchine)編的舞碼密覆著滿滿想法,關於現代性、音樂性、節奏、時尚、抽象、信仰、新女性,等等,但他不愛談論這些。他跟傳記作者說過一句很有名的話,要對方想像自己正在撰寫「一匹賽馬」的故事。他的想法全都顯現在風格裡。在我們這個時代,一般大小的想法,也就是大多數的想法,其實都很簡單。再次引用法蘭克的說法:「就只是想法而已。」閃過我們腦海的想法,經過仔細檢查之後,會發現很多都是宣傳——是某人想要某樣東西,想要推銷某樣東西。難的是如何找到形式。最引人注目的作品,往往都是思維(thinking)與作為(doing)無法分割的作品。

  我們當中不乏有大想法的人,但那些想法通常都是說給好騙的收藏家或自己聽的。大想法沒什麼錯,但它們和找出有效的做法沒多大關聯——或根本沒關聯。我很懷疑,有誰曾經因為一幅畫可能蘊含的想法而愛上它,但反過來的情況倒是有一大堆。有能力解釋一件藝術作品,以它為中心編出一則故事,並不會讓它變成好作品。好意圖同樣也沒多大幫助。藝術沒這麼簡單。已故雕塑家肯•普萊斯(Ken Price)說得最好:「不管我說什麼都不可能讓它看起來更好。」

  有時,我們所謂的想法其實更像是一種熱情,一種短暫的知性氣象。藝術家是好奇寶寶,會追求各式各樣晦澀難解的知識。有些人喜歡做研究,而藝術似乎就跟其他所有地方一樣,是展現自身興趣的好所在。持久有力的想法,都是和藝術家喜愛的形式有交集的想法,能夠加深它,擴張它,就像你把紙花放進水裡就會綻放那樣。對的想法,也就是可以和才華同步生產的想法,能打開一整個世界觀。如果那個想法碰巧又是文化大環境或時代精神正在塑造與傳播的感性的一部分,在加乘效應的運作之下,藝術就能跟觀看大眾產生強烈共鳴。我們會覺得,藝術表達了我們。

  對於這種同步感的渴望,會促使某些藝術家還有藝評家,想要預先找出那個大想法。在實務層面上,其實不可能事前規劃出這樣的共鳴,因為裡面牽涉到太多因素。基於性格關係,我對那種太過直接想要表現當下文化的藝術,都會有所警戒。此外,當那個時刻過了,還有什麼能留下呢?大多數藝術都會投射出一種活力感,回應當下情境的某一部分,文化的、歷史的或知識的,因為藝術家在裡頭看到自己;幾乎不可能有別種情況。不過這種呼應很少是一對一的。藝術如果是用來支持某個得到認可的立場,或是用來闡述今天的頭條新聞,賞味期通常都很短。如果好的藝術真有闡述任何事情,大概也就是一則故事,一則你甚至不知道有必要講的故事。

  那麼藝術到底是什麼?我們需要知道嗎?難道我們不能滿足於約翰•巴德薩利(John Baldessari)的名言:「藝術就是藝術家做的東西」,別再去追究嗎?這定義確實有點廣。收錄在這本文集裡的文章,就是從這個前提開始:藝術是某人做的某樣東西。藝術就在事物裡(Art in Things),這是建築師查爾斯•沃伊塞(Charles Voysey)在十九世紀末二十世紀初為美術與工藝運動(Arts and Crafts movement)打造的信條,今日聽起來還是很不錯。因為藝術,即便是所謂的觀念藝術,也都是一種事物。某人做出某樣東西,或讓那樣東西製作出來,都具有某些特質。那些特質和藝術家的意圖有關,但因為它們是寄存在物質形式裡,所以說著不同的語言。

  如果你覺得這似乎有點反智,我會告訴你,我們這個物種(在這點上,其他生物也是)有很多不同類別的聰明才智,而你在舞者的舞句組合、詩人的格律運用、畫家的筆刷運轉和音樂家的即興創作裡所能發現的聰明才智,並不比知識上聰明才智更不重要,它們只是更難描述罷了。勉強能做出描述的,只是那些可感知的效應,擴大我們對藝術的整體感覺。藝術不僅是文化符號的總和:它是一種既直接又有聯想性的語言,而且跟其他的人類溝通方式一樣,有它的文法和語法。仔細觀察某人製作出來的東西,觀察它的所有細節,這樣才能激發出真誠由衷而非有條件的回應。

  自從十九世紀現代主義問世以來,視覺藝術的變化速度日益加快,需要用比較廣泛、正式的類別來說明風格問題。就像球賽的記分卡一樣,可用來追蹤球員的表現。有些時候,名稱是藝術家自己選的,例如未來主義(futurism)或構成主義(constructivism)。但是,有誰想被叫做野獸(fauve)呢?至於「新地理」(neo-geo)或「機制批判」(institutional critique)這類複合名詞,根本就是用來懲罰和羞辱人的。今日聽到的藝術談話,大多是以類別(category)做為導航,而這些類別都是源自於某種歷史決定論,認為風格多少都是有意識的,有黨派觀念的,表現出對於不斷變化的藝術本質或功能的想法。我們都有過一張風格版的王朝遞嬗表,每一個風格都取代了前面的風格:非具象主義(nonobjectivism)、表現主義(expressionism)、抽象表現主義(abstract expressionism)、低限主義(minimalism)、觀念主義(conceptualism)、新表現主義(neo-expressionism)——這張清單還可一直列下去。此外,還要加上許多當前正在使用的非視覺類別,源自於法國批判理論和它的諸多變體:後結構主義、後殖民主義、酷兒理論,等等。如果藝術是名詞,那些批判理論的字眼就是形容詞。這些類別全都有用,甚至具有啟發性,但是沒有一個可以告訴我們,卡茨口中的藝術內在能量有什麼特別,唯有仔細觀察一件作品的具體細節,你才能接觸到那股能量——緊身褲和諸如此類的。

  由於這些廣義的風格根深柢固,有點難想像其他替代品。倘若不借助這些「主義」,或不訴諸一般性,是要怎麼談論藝術呢?要去哪裡尋找一個詞彙來傳達觀看的滋味呢?美國記者和小說家凱薩琳•安妮•波特(Katherine Anne Porter)在1928年寫過一篇文章,談論葛楚德•史坦(Gertrude Stein)這位偉大的典範轉移者,她觀察到,敘事並不是史坦小說的驅動力量。波特認為這點很有趣。史坦關心的是她所謂的人的底蘊(bottom nature);一種存在於其他屬性之下的特質,對史坦這位作家而言,底蘊非常重要,因為它會大致決定一個人在世上的作為。波特用神來一筆的批判性自由聯想,拿史坦和十六世紀的日耳曼煉金師和神學家雅各•伯麥(Jacob Boehme)做比較,伯麥依照基本元素把人分門別類。他根據一種早期的週期表把人性做了排列,用一個物理實體或現象來對應一種個性。「伯麥識人為鹽或汞,濕或乾,燃或煙,苦或酸或甜。」四百年後,史坦把人描述為「攻擊或抵抗,依賴或獨立,有木芯或有泥芯」。對她而言,好壞、對錯都是屬性,就像腰身或小下巴;強和弱則是活在人體內的真實東西。史坦的寫作是以極為個人化的觀察形式為基礎,她的一生都在觀察人們如何行為,觀看事情如何運作,根據這樣的人生經歷做出推斷。一個人戴帽子的方式和他是哪種人只有些微差異。唯有「咄咄逼人的人」才會戴這種帽子。唯有「聰明的人」才會畫出那種作品。我認為,史坦描述性格的方法很適合用來談論藝術。

  三十年後,畫家暨典範評論家費爾菲德•波特(Fairfield Porter,和凱薩琳•安妮•波特無關)說得更精準:「對繪畫和雕刻而言,真實而普通的反應通常都非常準,就像你對初識者的第一印象。」這是他在1958年寫的,至今依然適用。我們常常把某些畫形容成老朋友,不是沒有原因的。藝術會跟我們說話,這是怎麼一回事?怎麼解釋我們對藝術那種似曾相識的感覺,簡直就像是作品正在等我們,因為它預料到我們可以跟它的深層音樂結合?這跟你可以直覺感受到的某種東西有關,就像你遇到任何人時可能會有的那種直覺。欣賞畫作的方法之一——這裡我用畫作代表所有視覺藝術——就是在你打量它時,注意你對它的真實想法是什麼,這可能跟你原本以為你會有的想法不一樣。許多寫藝術或談藝術的人,眼力並沒特別好,以前這讓我很驚訝,但現在不會了。每隔一段時間,就會有人針對藝術應該告訴我們什麼發表一些誇大的說法;你要學會篩選。展牆上的說明牌可能告訴你,這件作品是藝術家針對表演策略的符號學所做的調查,而你發現你正在想,不知道咖啡館的食物好不好吃。我們要關注的是,藝術作品真正做了什麼——不管它原本的意圖可能是什麼。那麼,我們要如何學會區別?我學到的有關藝術的一切,大多是來自於觀看、創作、再次觀看,也來自於聆聽一些非常精彩的談話,這些談話總是會讓藝術圈的空氣充滿活力。

  1975年,我來到紐約,開始用寫作支付房租。我追隨唐納•賈德(Donald Judd)之類的前輩藝術家,為現在已經停刊的《藝術雜誌》(Arts Magazine)撰寫短評。評論的稿費一篇三十美元;我的租金是每月一百二十五美元。你可以一個月寫幾篇評論,接一些安裝石膏板的工作,勉強餬口。當時的雜誌編輯叫做理查•馬丁(Richard Martin),長的有點像時尚設計師聖羅蘭(Yves St. Laurent):三件式西裝、飛行員眼鏡、有層次的髮尾。他後來變成流行設計學院(Fashion Institute of Technology)的策展人,在那裡辦了幾場石破天驚的展覽,包括為克萊兒•麥卡德(Claire McCardle)策畫的第一場博物館展出,她是美國女性運動服飾的設計先驅。理查很會鼓勵人,把我當大人看(我當時二十二歲)。那本雜誌其實沒做什麼編輯,只是把文章匯整起來而已。我想評什麼都可以,印象中我的文章都沒被修改過。那些文章寫得很糟,很費力,很難懂——本書只收錄其中一篇有關維多•阿孔奇(Vito Acconci)的——但它們是我最早的嘗試,企圖找出一條獨立的道路來談論藝術。

  1980和1990年代的大多數時間,我都是用一種我所謂的懶人版書寫形式進行採訪,但那種形式限制很多。最後,我開始用老派的方式寫作,也就是說,得不到對談者的幫忙。我發現,書寫可以幫助我理解我對某件事情的真正想法。書寫以某種方式完成這個循環。最後它變成一種習慣,很難戒除。(我八成有個祕密願望是要當專欄作家——就是那種幼稚荒謬、浪漫無疑的奇想之一,就像我八歲時的抱負是要當鋼琴作曲家,雖然我沒有半點音樂天分。那個時候,別說彈鋼琴了,我甚至沒跟鋼琴待在同一個房間過。)然後有天一覺醒來,發現我真的是個專欄專家了,有交稿日期為證。就某方面而言,這是一種奇怪的野心——書寫其他藝術家的作品,特別是同一個時代的藝術家。這種事在文學界幾乎算是一種社交禮儀,非做不可,但是在視覺藝術圈就不一樣,自從1550年喬吉歐•瓦薩利(Giorgio Vasari)試過身手之後,幾乎沒什麼後繼者。不用說,當一個藝術家坐下來書寫另一個藝術家時,他當然也是在書寫自己。他必然是用自己的感性書寫,如果他夠誠實的話,也一定會把自己放在故事裡的某個地方。

  本書收錄的文章大多是幫雜誌寫的:《城鎮與鄉村》(Town & Country)、《巴黎評論》(The Paris Review)、《採訪》(Interview)、《藝術新聞》(ARTNews)和《藝術評論》(Artforum)。其他則是為展覽專刊寫的。收錄在「教學」裡的那幾篇,包括課堂練習和演講,則是首次出版。不管發表在哪裡,我都試圖提供一條通道,讓讀者進入作品的感覺和意義核心,一如我自己對它們的體驗,也希望在藝術家的創作內容和我們的生活經驗之間指出一些相同之處,一些我們都能體認或想像的情感交流。這些文章以不同方式提出以下問題:什麼因素讓藝術作品滴答運作?什麼因素讓它變成好藝術?又是什麼因素讓它顯得有趣?再一次,不必把問題想得太複雜。我知道有些人覺得,當代藝術就是布滿專業術語的地雷區,那些術語根本就是為了把他們淘汰出局設計的。我希望「一般讀者」,也就是對這主題略有興趣的任何人,能在這些文章裡找到反證:不需要太多專業配備也可抵達藝術意義的核心。

  ◎架構註記

  這本文集收錄的主題從指針型人物到歷史人物都有,前者像是約翰•巴德薩利和亞歷克斯•卡茨,後者包括安德烈•德漢(André Derain)與法蘭西斯•畢卡比亞(Francis Picabia)等。其中有許多是我的同代人,有些更是認識好幾十年的藝術家。有幾位是同學,幾位是朋友。(我看不出有任何理由不可以寫熟識之人的作品。)這本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「藝術究竟」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可以在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,是要讓讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣。何不做做看?

■ 作者簡介

◎ 大衛•薩勒|David Salle

  作品獲MoMA、惠特尼美術館、古根漢美術館、紐約大都會博物館、倫敦泰德美術館等,永久典藏。

  生於1952年,他是20世紀最重要的美國新表現主義畫家之一,八○年代回歸具象派的領軍人物。1972年獲瓦倫西亞加州藝術學院碩士學位。1975年首度於洛杉磯舉辦個展。

  他的具象作品大膽融合互不相關的因素,「打破圖像(Image)與意義(Meaning)的隔閡」。這些被齊聚一起的形象,來自各種大眾傳播媒體,在他雙幅畫布構成的作品中,形成對立性的主題和宏大的氣勢。

■ 譯者簡介

◎ 吳莉君

  國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的語言》、《剖開世界現代建築》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。

331.5
M7004D
台灣建築 No.271:【第六屆台灣住宅建築獎專輯、家的視野】  

■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

家的美力

  「2018 TRAA第六屆台灣住宅建築獎」在經歷半年籌備以及一個月的初選、現勘、決選過程後,在三月五日選出了首獎及佳作作品。本屆的參與度極高,作品頗具多元性,也提供了對於台灣住宅設計現象觀察的一扇窗。

  住宅設計在台灣經歷自2003年開始飆高,十年的繁榮成就了高度住宅精緻化、多元化、設計強度化;但另一方面,住宅也成為一種投資金融商品;轉賣的差價利潤成為買方的核心價值,而開發商也無不訴求利益提升的產品論述。2014年後住宅價格開始下滑,這一個「新時代」的啟動,也逐步引導住宅市場往真實需要移動。這一波提供了「剛性需求」的住宅需要,而開發內容則轉向於更貼近於一般生活的想像,並以提供當下居住行為的滿足以及未來生活預測為論述。此階段如老人生活、彈性空間、空巢生活、設備彈性及改變、綠生活,以及「美的想像」,則成為更加明顯被強化的設計內容。

  César Daly說:「『家』空間已經不再需要顯示家族過去聯繫的血緣,而是成為展示個人風格的平台」。

  台灣購屋消費者的保守及中性,是一個明顯的集體現象。在台灣長年以技術導向的教育體系下,所孕育的正是一群務實、勤奮的國民;他們對於「經濟」及「生活」的主張常超越其他向度的需要及想像;對於虛渺的「美」,人們總覺得它既無法撫慰他們對於不確定未來的焦慮,也無法承諾期待的幸福。經濟人(Homo economicus)所代表的理性所被放大的意義,不單是在理性的打理家庭、安排家庭的事物,並給予家庭一個未來的幸福,更是完成人生「價值」的承諾。而這「價值」不偏不倚的在房屋消費行為上,正中一個準確的目標:他們想要一個溫柔、可控制、不極端的中性答案。因為對他們而言,唯有這樣才能保有一個安全及未來完整的存在。而這些可被推測的中性答案,也會出現在他的鄰居。

  布希亞所說:「這個世界是單純靠必然的顯示幻術來玩弄出來的,它代表一種絕對意義的消失。」台灣的房產產業長時間進行的就是一種「幻術」的宣達。 但為何人們願意接受這種幻術,既不自覺,且深陷其中呢?答案應該就集結在「沒有拒絕力」這個答案吧!這裡的人們總是尋求靜逸、「可撫慰」的存在性。當然另一個極為關鍵的因素是,這裡的人們不知如何以美學(儘管開發商說了很多「美」)作為一種解放力,以尋求出口。

  利用「美」做為一股解放力,尋得自由,似乎是一個現代存在性中突破的絕佳的機會。話說新一代日本的「住家美學」可正是這股以「美」對抗時代壓迫的好明證;十餘年來日本的住宅設計,成了一個中產社會試圖解放的宣言。無數奇異的住家設計,例如西澤立衛的「森山宅」、「a House」、「garden House」,藤本壯介的 「House N」、「House NA」等。但這些房子的風采及價值,實際上深藏在它們背後含意。這些住宅是試圖以一個「美力」作為解放居住者面對其被包圍現實中的宣言;這種「美」說清楚他們的內心的價值,並以此來解放他們被禁鎖在機械世界中的一致性命運。

  「台灣住宅建築獎」正是在尋求住宅時代的「美」;對於獨棟住宅,建築師協助居住者找到以「美」來面對禁錮下的絕對自由;而對於集合住宅,建築師則試圖創造一種居住者得以彰顯自我存在感的空間。建築師是這其中「美力」的運作者,他們是這一群很努力,試圖讓居住者找到他們自己存在價值的魔法師們。

  恭喜這群獲獎者!而兩年後當「第七屆住宅獎」在此響起徵求號角時,我們期待看到更多魔法師們「美」技法的展現。是的,讓我們繼續期待下去吧!
                            總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/陳彥綸 台灣建築報導雜誌社

編輯室手記

新聞

書介
超越89度
 The complete ZAHA HADID - expanded and updated
 札哈.哈蒂作品全集1976 - 2016
 Aaron Betsky艾倫.北斯基

新聞延伸
 印度建築師Balkrishna Doshi 巴克里希納.多西獲2018 普立茲克獎

丁榮生

2018 第六屆台灣住宅建築獎
2018 6th Taiwan Residential Architecture Award

[論述]
 「台灣住宅建築獎」十二年
 黃長美
    
[得獎作品]
 單棟住宅類
 首獎 進之宅
 首獎 半半齋
 佳作 層之家
 佳作 Street Canvas

 [得獎作品]
 集合住宅類
 首獎 交疊之屋
 佳作 銓璟大境
 佳作 富富話合
 佳作 木蘭居B區

[評審記錄]
 初選會議
 決選第一次會議
 決選第二次會議    

[評審感言]
 初選評審
 伊萊恩|朱弘楠|吳思瑤|許華山|闕河彬
 決選評審
 林長勳|邱文傑|張裕能|曾光宗|葉熾仁

作品1662
70 THE CONOE DAIKANYAMA(日本)
 THE CONOE 代官山   
 新居千秋都市建築設計(Chiaki Arai Urban and Architecture Design)

作品1663
76 謙回
 陳傳宗建築師事務所

作品檔案1664
82 靜心連雲
 吳興宇建築師事務所+∞無限工作室

作品檔案1665
89 簷屋
 ROOF HOUSE
 behet bondzio lin architekten

作品檔案1666
96 山居•三居
 Timeless House in Mountain
 上滕聯合建築師事務所

作品檔案1667
102 框景─台南鯤鯓住宅
 葉世宗建築師事務所

作品檔案1668
105 伸港洪宅
 曹登貴建築師事務所

論述
108 反高潮的日常探索
 —台灣鄉村獨棟透天住宅研究
 長短樹鄉村研究所

專欄 台灣建築的過往軼事
114 近代博覽會場館中的台灣形象
 凌宗魁

204
M6004L
台灣建築 No.267【構築的實錄】   ■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

12月手記
 
由木構築到數位構築的實探

  構築技術隨時代發展而演進,也定義了建築的樣貌及空間內容。古典西方的建築美學被認為屬於重力系統,於是文藝復興的建築大師亞伯提(L.B. Alberti)努力地想要好好教育那些被「柱式」系統污染的當代建築師們,並要他們好好想想 「牆」,才是具人文主義正統的空間構造系統及美學,而非柱子(哥德式)。根據亞伯提的理論,柱子是拿來做視覺性的比例安排元素,而非構造。亞伯提所設計位於曼陀瓦(Mantua)的St. Andrew 教堂便是體現這種以純重力式、拱圈、圓頂系統以形塑一種陰鬱空間的人文主義美學。種種美學是完全不同於歌德時代企圖追求的高光度、透明化的空間美學。
 
  建築是如何被設計及思考的? 每一位巨擘都有其思想的淵源;而不可否認的構造以及材料的選擇為其中設計思考的重要淵源。Louis I. Kahn以重力式的系統為主,而Mies van der Rohe 則強化了框體系統的流動美學個性。至於Frank O. Gehry的建築呢?實際上Gehry的建築美學並非一種革命化的構造系統而獲得,它是來自於電腦科技以及材料形塑的結果;材料科技以及覆蓋材科技的進步使其建築產生形態上類型的成就。至於伊東的仙台媒體中心呢?這建築突破了柱、牆的二元關係,以空/透明的柱,解體了空間系統性的層次,因而成為經典。
 
  建築的本質在不論及「功能」以及「建造穩固」的兩前提外,最重要的便是完成一種「美學」的意義? 雖然說「美」是主觀的,但如何完成主觀「美」的執行可就是一個區分大師以及一般建築師的要項。建築執行中最困難的 (除了預算問題外)莫過於如何選擇對的構造系統以及對材料,以完成心中那一份「美」的堅持及承諾;而這也常常讓許多建築師扼腕不已,一個錯誤的決定常就是無法挽回的悲劇。
 
   「構築」(Tectonics)正是建築內在精神之所在的核心;而將建築由「工程」提升到「建築藝術」,由building 到 architecture的價值,便是依賴建築師的材構創意以及執行成果。而我們這一個年代是有幾個對於材構的期待值得投以關注及想像;一為永續性的材構系統,二為新一代科技對於材構上的影響。前者對於循環材料及技術,我們是有極大的想像;後者則是對於現在正在發生以及即將誕生的新材料(manufacture/fabrication)、組構方式(assemblage),我們期待著目睹新時代的降臨。若能將純粹的技術性及專業性的建築性「構築」,投射到常民中「美麗」的想像及期待,那將會是一個時代建築的新革命。
 
  木構造-或是我們這一個時代的「現代木構造」,應該蠻吻合時代中對於循環構築的巨大期望;目前在台灣有一群建築界的專業者努力不解的推動著。儘管一小撮公務部門-營建署(大概是全世界最落伍、最保守的反動力)反抗極強,但應該時代的巨流會沖垮他們,木構造的解放應該指日可待。在本期《ta》中可看到長時間努力於木構造的洪育成、陳冠帆、方尹萍、陳永興老師們所投注的努力。另外一種藉助於科技計算,以便善用數學邏輯加上任何新建構技術的構築術,也悄悄地發生在我們周圍;在《ta》另一些篇幅中,日本建築師豐田啟介(Keisuke Toyoda)領導的Noiz Architects(別音),提供了牠們在台灣執行過許多有趣的案子;這一些利用數位工具進行的設計以及製造,將空間的獨特性獻給了「構築」的時代魅力,值得投入新的觀察視野;而類似的魅力在李宸安老師羅東旅店的磚造立面上也被呈現;一個將過去硬質性磚牆的構築性柔軟化,似乎也挑戰了重新定義「磚石」構造性的「沉重」本質;到底這是一種逾越的臨時性脫軌?還是真的預告一種時代性的新構築美學呢?
                           總編輯褚瑞基
■ 目錄
 
封面/知識科技股份有限公司新建工程-查少峪建築空間研究室CTAA Architects Lab

9 編輯室手記

10 新聞

 作品檔案1602
18 僑昱GREEN LIFE
 曾永信建築師事務所╱Q-Lab  

23 作品檔案1603
 川睦叡極
 李天鐸建築師事務所

28 作品檔案1604
 TSC Anyong Fresh Lab
 陳界仁

構築的實錄

 訪談
34 noiz「別音」的眼界
 -序列性連接的「建築」建構
 褚瑞基╳豐田啟介

 作品檔案1605
 台創公共藝術「Hole Scape」
 noiz

 作品檔案1606
 台創公共藝術「Voxel Scape」
 noiz

 作品檔案1607
 台創公共藝術「Moutain Scape」    
 noiz

 作品檔案1608
 Flipmata
 noiz

 作品檔案1609
48 羅東HIVE Hotel立面更新
 前置建築

 作品檔案1610
52 空島
 -臺中一中百年校慶紀念入口意象
 構築空間設計工作室

 作品論述
56 瓜地馬拉竹產業計畫
 —2017竹建築工作營
 大藏聯合建築師事務所

 論述
60 傳統木構造.現代木構造
 蔡孟廷

 作品檔案1611
64 林建築
 建築事務所(TAO)

 作品檔案1612
72 桃園大溪威斯汀酒店戶外婚禮教堂
 G.A Design(英國)╳原型結構技師事務所

 作品檔案1613
76 潭子魏公館
 考工記工程顧問有限公司╳陳永富建築師事務所

 作品檔案1614
80 台中賴公館
 考工記工程顧問有限公司╳陳永富建築師事務所

 作品檔案1615
84 和合青田
 建築公坊設計事務所

 論述
90 木建築的意義
 方尹萍

 作品檔案1616
93 布朗茶屋 [移動型茶屋]
 Adamas Architect Ateliers方尹萍建築設計

 作品檔案1617
96  水牛小屋五號
 -華德福戶外教室
 水牛建築師事務所 Atelier Buffalo

 論述
100 接連兩地的一條線
 —關於木作橋樑協作工作營
 許棕宣

 作品論述
106 國立臺灣科技大學
 永續智慧校園資訊展示中心(藍庭集/AI ZOME)
 程威龍╳翁郁琇╳吳惠萍╳林國濱

ta:好作品徵集

 作品檔案1618
113 知識科技股份有限公司新建工程
 查少峪建築空間研究室CTAA Architects Lab
204
M6002L
建築師雜誌 NO.516(2017/12)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

永續建築的挑戰

文/廖慧燕

  為因應地球暖化、氣候變遷、能源匱乏及環境污染等挑戰,如何確保環境永續發展成為世界各國首要議題,其中建築節能是最早被提出來,從1970年代第一次能源危機開始,建築節能就逐漸受到重視,從建築設計手法、材料應用至各種節能設備的研發應用,部分國家並已開始推動零碳建築實驗計畫,目前世界各國包括我國多已將減碳納入國家減碳目標,顯示低碳和零碳建築仍將是未來建築的發展主流。

  不過,建築節能多僅著重在建築使用階段,所以在2000年左右,開始有建築碳足跡的倡議,提出以建築物整個生命週期去考慮建築永續的問題,強調從材料開採製作及運送、建築施工、使用維護到最後拆除後之循環再利用,當然也包括延長建築壽命及舊建築再利用等,期望能更有效應用地球資源,並達到與環境共生的目標。

  本期特別以永續建築為主題,邀請國內外相關專家學者廣泛的探討永續發展問題,首先追溯環境問題的源頭,主要是因為資源濫用和消費主義橫流,人類自身埋下的伏筆,在追尋舒適生活的同時傷害了維繫自身生存的基礎,因此應該積極探索如何推動節能、減廢及環保的建築,以實現永續發展。另外,未來綠色建築的設計趨勢,則提出了從搖籃到搖籃的建築設計理念,認為建築使用的材料應安全並可循環再利用、採用再生能源及融合與應用環境特性等,並提出具體實踐案例以供參考。鑒於建築只是個體,建築永續發展的理念必須擴及社區、甚至整個地區國家,才能真正達到永續發展的目標,所以特別介紹英國永續社區發展的理念、政策作法及具體的案例成果,以作為國內未來推動之參考。

  為推動落實建築永續發展,各國從1990年代開始陸續發展認證制度,本專輯亦介紹我國綠建築標章發展沿革並與國外標章進行比較分析,並由目前國內進行標章認證的台灣建築中心,介紹綠建築標章之審核過程及其中建築師較易疏忽的事項,以提供申請國內綠建築標章認證之參考;另外,從綠色建築到建築碳足跡認證,提出從建築物生命週期的角度,採用公認的地球暖化指標「碳足跡」作為評量制度的認證辦法,認為將較「綠建築」更具實質效益。

  在實際的建築設計與應用部分,則有零碳建築的實踐,除建築儘量減少能源消耗外,同時建築物於使用運作過程中還可以自行生產再生能源,用以抵消運作時因能源消耗而產生的碳排放,並舉出實際之案例及技術手法供參考運用。另外特別針對學校建築如何進行綠建築設計,請國內對學校綠建築非常專精且完成極多精彩作品的建築師,介紹學校綠建築設計之具體作法及實際案例。

  誠如許多專家學者提到的,地球環境危機一年比一年嚴重,永續已經不是一種選擇,而是一條人類關乎自己生存必須走的路,而建築一方面拉動著工業生產,一方面影響著生活方式,既是主要的能源消耗者,也是主要的溫室氣體排放者,永續建築是必然要走的方向,期望本專輯有助於建築相關業者作為推動落實之參考。

■ 目錄

作品
實踐大學民生學院教學大樓及學務大樓建築更新
陽明山美軍俱樂部
蔡氏釀酒
富藝旅
《都市更新》
臺北市都市更新推動策略與願景
《論壇》
建築正義之辯
建築的永續課題
由綠建築到建築碳足跡
校園是綠建築的夢田
從台灣邁向國際-綠建築境外版的發展與實踐
千禧年之夢-英國的都市再生策略與永續社區發展
綠建築標章審查流程與注意事項
零碳建築的實踐
未來綠色建築設計的趨勢
在建築之前,我們先來談談永續

204
M6004K
台灣建築 No.266【新世代建築教育展】   ■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

11月手記

  X世代建築教育-進行式及未來式

  建築教育的本質為何?是一個專業(職業)的訓練,還是一個進行思想啟蒙的過程?應該都是。

  過於強調大學建築教育只是一個進入職場的準備,則是業界一個頗為自私的「操用者」期待;但過於浸潤在虛幻以及不切實際的理念構築,則是學院偏頗的以管觀天。然面對快速的科技進化、動態社會、經濟轉型,知識在學院中被構築的過程挑戰重重。身為教育工作者更無不戰戰兢兢地自問自己:我們走在哪一條道路上?而這道路會是正確的指向嗎?

  本期的《ta》是一個紙上展,展出以今年為主的建築系同學畢業設計中值得被觀察的內容。其主架構來自於四個展示類別:(一)建構的實踐、(二)社會的實踐、(三)設計類別成就、(四)建築教育的獨特成果/跨領域。此外有三個獨特被拉出來旁支區塊的呈現:結構與設計、跨領域合作、智慧新科技建築教育。

  這樣的紙上展覽,一方面提供一個整體觀察建築教育的座標,也在散落於不同學校教育理念及成果中,提供一份可以被觀察出來的「建築教育的進行趨向」。

  (一)建構的實踐。對於「建構」已成為這十年進程中,建築教育最大的質變內容。由實作開始逐步引導學生進行各種材料的真實接觸,讓建築教育更加具有實踐力。
  (二)社會的實踐。在這一個領域中,學生的畢業設計多止於題目上的社會關懷,然而進入實地操演、進駐、社區參與或是移地執行,大多僅止於特定學校及老師的作業中,而少見諸於畢業設計案例中。如今,在青年參與社會、社會設計的概念引領中,已經有不少實際操作的出現。
  (三)設計類別成就。設計類別的優異選項多來自於各校老師的推崇。過去年代的「優異作品」,可能在如今變得平凡;而如今在野界大開之後,「優秀」的組成似乎有了悄悄的改變。
  (四)建築教育的獨特成果/跨領域。對於由建築學習進行跨領域/媒體、藝術、科技連接的設計獨特性,各校也各有資源給予學生支援,並在教育的層面上擴大學生眼界以及未來社會的需要。

  此外這個紙上文件展覽中包含了一個特別選擇的studio作業展,這是一個以構造系統為主的成大四年級空間設計。對於加入這個展示內容,也代表這個社會必須更加真的面對建築/土木間的對立,並尋求新的合作可能。如今正在進行的「採購法」修法過程,以及之前因為美濃大地震引發的土木以及建築專業間的相互攻擊,都有一條無形將兩方區隔甚至互相綑綁的枷鎖。建築教育是應該好好面對相互的對話及理解了。

  由陳珍誠老師所帶引的淡江大學智慧手臂工作室,是台灣建築教育中由90年代電腦3D繪圖化、2000初期CNC智慧切割化、2005之後的雷切、3D掃描、成型等製造化之後,進展到下一步robotic design的先驅教育單位。這無可限量的新學習在台灣建築教育系統中就剛剛萌芽不久,但也正是如此,我們將更加期待它的未來。

  今年頗轟動的北美館X-Site是由一群非常年輕的建築師以及設計師所設計及執行。「偶然設計」&「陳冠瑋建築師事務所」以一個非常「國際」的方式執行;專案期間由討論、設計溝通到最終的執行無不精彩及緊湊。由於團隊成員散佈世界各處,他們多以視訊會議進行溝通,而執行效能在互信基礎下,形成以一個二十四小時/跨時區的運作方式運行。

  對於台灣建築教育的期待,莫過於要讓我們的人才站得上國際的舞台;期待這一個教育下所訓練的學生,當站到世界各地時都會是昂首挺然,並終將都有他們的一席之地。《ta》本期的紙上展覽便是試圖撥攏這些教育界的努力,並讓大家再仔細思索台灣建築教育的現在及未來。

                           總編輯褚瑞基
■ 目錄
 
11 編輯室手記

12 新聞
 論述 20 第五屆亞洲建築新人奬,新加坡
 黃琬雯
 論述 23 一個基層兼任講師的建築設計教育觀察
 林彥穎  
26 年輕人小作
 建構的實踐
 “換”換”看-系館之開口部再設計/流動形體之構築/PLASTIC ATTEMPT
 邱雁琳/王瑋傑/凌福揚

 力的形式美學:台灣傳統建築•裝飾的材料構成/山坡地上種房子/家之頂
 宋修慈/陳鈺雯/馮瑩真

 社會的實踐
 拾構築:參與實踐紀實/走回重建街/自然力鏽場
 賴季葳/陳彥詮/林奕廷

 山城,之後/常民構築:蘭嶼•達悟男人與塑膠垃圾的一生/各位旅客,大甲站快到了
 陳平/陳鈺炫/邱宇平

 設計類別成就
 懷疑中的信仰-可見與不可見的距離/濾室間景/Adaptable City-南機場中繼站
 蔡呈林/羅廣駿/鄭宇傑

 捕霧-建構地方認知系統/水泥紀錄器
 陳乃綸/簡任欣

 建築教育的特殊成果/跨領域
 Scale Place-根莖城市/點狀雲/失眠經濟/礁岩說/SYNECDOCHE,UNSEENS
 鍾柏賢/油錫翰/秦藝華/鄭又嘉/方冠穎

 []PARENTHESES/型隨生產/Architecture In Urbanism 4.0/森塚幽介/臨界前的躁動
 王維寧/陳建均+胡家寧/葉鎧/陳卓君/周佩瑋

 特殊計劃案與實踐
 雨水實驗室Raining Lab
 江能煜+甘宣浩

論述
84 江湖里-建築設計教育觀察
 許棕宣

作品論述
86 構造系統與空間-成大中正堂改建計畫
 陳冠帆X成大建築四年級結構原型組
 李秉勳/許恆/黃玟瑄/陳詠載/林家瑄/黃品鈞

論述
92  數位設計與製造教學的發展
 陳珍誠

作品論述
94 數位時代的金屬織理性
 林晉瑩

論述
96 機器手臂建造實驗
 紀又文、黃崇安、林檉煌

論述
103 從建築系「畢業設計」談建築的教育現況與演變
 單世瑄

作品論述
108 供霧所
 偶然設計+陳冠瑋建築師事務所

訪談
110 2017第四屆X-site計畫:供霧所
 「偶然設計」&「陳冠瑋建築師事務所」-曾令理、陳冠瑋、蔡玟姍X台灣建築

專欄 -台灣建築的建築軼事
114 為建築戴上慶典面具
 凌宗魁
204
M6002K
建築師雜誌 NO.515(2017/11)  

■ 內容簡介
 

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

棘手的都市更新

文/廖慧燕

  最近建築界最震撼的新聞莫過於永春都更案最高行政法院宣判定讞,市政府敗訴,讓都市更新推動在倍受打擊的文林苑案最終圓滿落幕後,好不容意見到的一線曙光,似乎又再度墜入無底深淵。

  國內都市更新一路走來,包括社會運動、訴訟案件等此起彼落,加以102年大法官會議作成第709號解釋,宣告都市更新條例部分規定違憲,於一年內失效等因素,讓都市更新推動屢受挫折且廣受社會批判。而都更條例原迫於709號函即刻進行修正,但條例一修好幾年,立法委員從上一屆到這一屆,目前的草案,相關各界也仍有一些歧異,至今尚不知何時可完成。

  都市更新必須兼顧的層面相當複雜,須由各種專業如規劃設計、都市計畫、估價、銀行之間的互相整合與實踐才能完成,其中尤其以現住戶之協調最為困難;所以,為了推動都更,政府一再放寬容積獎勵,造成不少人質疑,改善後的區域除了建築物較新外,生活環境品質是否提升,更遑論公共設施、經濟等都市機能再生,到底我們只是作舊建築拆除重建,還是都市更新?

  其實,都市更新從嚴格的定義來看,是指都市的發展生命週期,經歷成長蓬勃發展後逐漸面臨社經問題與硬體設施功能之衰退,衍生出經濟無效率及社會秩序等問題,透過都市更新手段可促進都市土地有計畫之再開發利用,復甦都市機能,改善居住環境,增進公共利益;因此,成功的都市更新,不單是建築物、公共空間、交通建設等硬體規劃,尚包括產業結構的變化等,所以考慮的重點須包括經濟、社會及環境層面,作整體檢討規劃以確實達到都市或社區的再生與轉型。

  誠如林旺根教授所言,國內現行都市更新條例,並未將老舊建物重建、都市再開發與都市再生等不同層次的問題加以區隔,而導致現行民間為主的都更案,普遍規模較小、點狀零星開發,幾乎只著重在老舊建築物重建,欠缺整體公共利益,難以展現整體都市、區域再發展的效果。因此,105年台北市政府提出將以較宏觀之視野,以政府為主針對大規模的都市結構進行改造及政策革新,各界亦有「都市再生」另立專法之呼籲。

  鑒於都市更新既重要卻又錯綜複雜,本期特別以都更為主題,邀請專家介紹日本的都更案例作為國內借境,並請新北市政府為文介紹其都更政策及相關計畫願景(台北市政府部分配合該市辦理之都更論壇,將另於近期內刊登),建築師公會理事長及參與修法、都更審議的學者就都更條例及相關法令,說明條例之修正過程、修正方向與重點作介紹,並檢討後續可能之影響及法令修正之建議等。同時,更邀請具實務經驗的建築師,提出具體的成功案例說明操作之方式與過程,以提供有意參與都更者參考。

  另外,眾所矚目的永春都更案,除說明推動過程、法院判決等概要外,更由雜誌編輯分別訪問台北市副市長及反對該案的住戶,整理出所謂的都更三角難題,以利大家對雙方的歧見有進一步的了解。

  都更涉及層面廣泛,即使都更條例可在本立法院會期修正通過,也未必能確保後續推動工作可更為順利,不過,不管怎樣這還是一條必然要走的路。
  
■ 目錄
 
作品
玉山銀行信用卡大樓 / 44
德孚瑞光辦公大樓 / 50
昭揚乾坤辦公棟 / 56
新竹市林森路立體停車場 / 68
北投雅樂軒酒店 / 74
都市更新的下一章
新北市都更推動策略與願景 / 80
「都市更新條例」修正草案 / 84
當前都更修法的方向與待決課題 / 87
都市更新條例修正後的影響 / 93
都市更新醫學切片複診 / 96
符合居住幸福感的都市更新策略反思 / 101
一場時間與因緣際會的試煉 / 104
一個臺北市城南整宅社區的再生 / 109
難解的都更三角習題 -走馬看永春都更案 / 112
從永春都更案法院判決到期待「都市危險及老舊建築物加速重建條例」的頒布實施 / 115
聚焦東京銀座的都市再生 / 116
《建築與城市》
寄生之廟 / 124
204
M6004I
台灣建築 No.264:【建築的傳承 Legacy-張哲夫.簡學義、中小尺度的生活空間】   ■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

9月手記 2017
傳承的經師-引導的火炬仍未熄滅

2017年7月6日王大閎先生一百歲生日,在北美館前方舉辦了將重建後的「王大閎建國南路自宅」回贈給台北市政府文化局的儀式,同時也為一百歲的王先生慶生。不過就在十年前,2006年「久違了,王大閎」展覽以來,似乎才又開啟了人們對這一位台灣重要建築師的認識。數年後的2013年,九十六歲的王大閎先生才獲得國家頒授的最高榮譽-國家文藝獎。

對於一個健忘成性、喜新厭舊,以追求眼前最大利益的台灣民眾而言,歷史以其過去一直不是一個具有價值的論述;任性的追求風尚,並以「奇」及「新」作為追求的想像,是一個不斷埋葬過去的社會現實;而同時,這對於未來追求的目的性也像手術刀,一點一滴切斷人們和過去家鄉、人群、社會以及氣味的紐帶;而留下的只能由無止境和我們無關的「新資訊」取代,或是透過媒體來進行佔領,終將猶如病毒般取代我們的思維,直到我們失去自我。

我不是要談論建築史有多重要,也不是談論王大閎在台灣建築發展的地位如何,而是要談論的是我們的無情。無情的終點便是存在的失去。

如今話問年輕一輩建築人,似乎很少人有人知道上一輩建築師,更不用說上上輩的角色以及成就。對於「現代」朗朗上口的新腦袋,但如果這其中裝載的盡是只有「外部」的好,也自然地產生一種無和自我過去沒甚麼感情的「世界圖譜」;此時逐步失去的不只是自己的存在,更是整個文化記憶的喪失。每一個代別都面對其時間因素下的現代掙扎,有的抗拒、有的逃離、有的被吸收;一個代別接續下一個代別,有如家中的父子關係,時而衝突、斷裂、時而融合及相互吸取資源;但不論那種形式,終究時間是勝利的一方,新的一代終將取代了舊一代。但沒有了這隱喻中的「父子」關係,就不會有轉化的扭力,也更不會有在彆扭中、困難中、在相互掙扎/讓步/進擊中最終找到向前的力量。如果台灣建築發展無法發展出一股上下世代對話的力量,我們也只能在黑暗中蠻行-一方面靠移植外部
的力量(外國建築師?),或另一方面根本進行自我的放棄。

八十歲數的建築師們包含王秋華女士、陳邁先生、高而潘先生;七十歲的代別建築師也還不少-李祖原、楊逸詠、費宗澄、張哲夫、喻肇川、仲澤還、潘冀等等;但一棟棟他們所建造還存在(或是不再被注意)或已經流失的建築,也代表著一種關係的逐步淡薄;許多這些元老建築師們過去曾經蓋出的精彩,卻也逐步被淡忘。

作為一個人,不能沒有記憶;作為一個建築人,更不能沒有。尤其是這些引領的火炬人還在,他們難道不會是我們下一輩重新觀察自己,以及學習的對象嗎?

《ta》的「建築的傳承」專題特別在張哲夫建築師自1978年返台執業至今四十年的前夕,專訪他。想藉由他這四十年的經歷,告訴我們他們曾經如何經過台灣的過去,以及他所經歷的自我建築專業的成長。獲獎無數的張建築師對於年輕人所提供的箴言,莫過鼓勵大家必須堅持對於「建築的信念」,也有如此「建築」所能回饋的我們的不是財富而是快樂。

對於建築的傳承,簡學義是有其獨特的家族傳承;他的建築涵養不只他專業的學習、閱讀佛家的思想集結,更是源自於其父簡德耀先生的身教及言教。這期《ta》以張哲夫先生的專訪為開始,而以簡學義的作品以及訪談為終結;這一前/一後,正也暗示建築人中不可失去的一種時代的連接。張哲夫出生於1943,簡學義出生於1954,儘管約莫十年之差,但我們仍然能其中感受到一種獨特的建築人文化的涵養。

對於更加年輕的建築人們,或許許多正焦慮於不友善的時代氛圍中;但是當我們閱讀這些前世代前輩們的過去;是的!他們也曾在困難中前行過...。就讓我們不同世代的建築人們相互勉勵吧!

                           總編輯褚瑞基

■ 目錄

13 編輯室手記

14 新聞

22 書介及評論
 三寶西洋鑑:一如科幻小說引用到鄭和號典      故的外太空雷同迷信遠方必然有更高更怪文      明的文明病…
 顔忠賢、黃以曦

建築的傳承 Legacy-張哲夫、簡學義I

26 傳承下的尊師
 ─張哲夫建築師在台執業四十年
 張哲夫建築師事務所

訪談
 建築是終生的職志
 ─張哲夫建築師專訪
 張哲夫×褚瑞基

作品檔案1581
 物流共和國台中園區
 張哲夫建築師事務所

 中小尺度的生活空間

38 作品檔案1582
 富富話合集合住宅新建工程
 平田晃久建築師事務所、昌瑜建築師事務所

44 作品檔案1583
 賦樂旅居
 三石建築事務所

50 作品檔案1584
 阿都蘭
 A'tolan House
 創研空間 Creat+Think Design Studio

56 作品檔案1585
 46號住宅
 楓川秀雅建築室內研究室

 作品檔案1586
 45號住宅
 楓川秀雅建築室內研究室

64 作品檔案1587
 日沐十三章+東隅
 蘇林立建築研究室
   
70 作品檔案1588
 舊屋重生二代宅
 戴小芹建築師事務所+黃巢設計工務店

76 作品檔案1589
 Courtyard House
 禾磊建築

82 作品檔案1590
  石方之居
 行一建築+鍾心怡建築師事務所

建築的傳承 Legacy-張哲夫、簡學義II

88 訪談
 簡學義─由修行者到佈道家
 簡學義×阮慶岳×褚瑞基
       
 作品檔案1591
 景美人權文化園區入口意象
 竹間聯合建築師事務所   
 
 作品檔案1592
 台北市網球中心
 竹間聯合建築師事務所

 作品論述
 桃園市立圖書館總館競圖
 竹間聯合建築師事務所

 作品論述
 基隆海港大樓國際競圖
 竹間聯合建築師事務所

 作品檔案1593
 南方莊園度假飯店宴會廳
 竹間聯合建築師事務所

 作品檔案1594
 《人.空.間》(台北當代藝術館
 「跨.社.會—設計+╳藝術+」展覽)
 竹間聯合建築師事務所

 作品論述
 構築性的實踐─細部的詩學
 竹間聯合建築師事務所
204
M5004I
台灣建築 No.252:【景觀都市主義美學】   ■ 內容簡介

    ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

Ta九月手記:景觀都市主義的美學
 
都市及建築史學家Colin Row所寫的經典《拼貼城市》中,提供這樣的說法: 他說那些曾被大建築師、大規劃家播畫的城市想像,終究是個無節制的話術以及烏托邦,而如今許多依照這樣夢想建造的城市已成了荒蕪、甚至成了夢靨。他鼓勵我們必須重新回到心思細膩、記憶深厚的人性中,再看都市發展過程中作為人造與自然間介面的黏著意義;他說在些巨大城市中還有些隱藏、不起眼、過去、邊界、空白及神秘的景致,它們所提供的是巨大城市積極性下的反語;它們默默提供都市人們潛意識中的一個開口,並以沉思及寧靜面對喧譁的世界。
 
「景觀都市主義美學」這議題的討論,實際上投注的一個都市生活美景以及幻滅下的控訴;到底人類期待的富足、安全、美好的都市生活終究是一個幻影,還是人類的睿智及科技終將克服一切的困難,能將人們期盼的幸福場景帶入現實?
 
景觀為何?景觀在都市又為何? 而為何景觀提供的都市內容能成為一種新的空間策略,以面對現代都市規劃紀律下而產生的社會及文化的斷裂。由遙遠的「花園城市」、極權的「城市美麗運動」、烏托邦的理想城,到了八零年代末崛起的「新都市主義」,歷史證明所有試圖透過都市規劃解決人類物質需要及生理想像平衡的都市圖像,都已失敗。而「景觀都市主義」概念的提出也正是在1990年代,當強力資本的國際都市發展更加猖獗,人類在都市中的存在性本質更加被受挑戰時,「與自然一起」的都市想像提供了另一種解決方案。
 
此理論認為景觀並非一種虛空間的補足,而是積極介入城市生活的實空間;透過有意義的景觀介入,它提供一種新的空間計畫,也可以建構一個活化舊質理、面對未來變化,或是軟化現代都市過時壯麗感的新方向。都市規劃的手段或許可在與自然及人的對話中,找到積極的力量;並在衝突、矛盾的都市張力中,讓每一個存在找到自處的想像。
 
本期《ta》感謝淡江大學周書賢老師的客編協助,他的建築/景觀雙訓練提供了本期最佳的方向,而他所協助徵集的許多優秀方案,正也體現了「景觀都市主義」的巨大價值。這其中我曾經居住許久的城市費城 ─ 一個曾經沒落,但近年以逐步復甦的賓州首府。在這十多年中它所顯現的復甦魅力;它不是增加的摩天大樓或紀念建築的數量,而是在城市中逐步被建構的景觀美景;OLIN在Lucinda Sanders的領導下將這城市過去隱晦、無力、空洞的都市空隙,賦予了新的面貌;如果說過去費城的魅力來自於它的政治及經濟的強度,目前的魅力來自於人文下心靈美景的伸張。
 
在其他出現在本期的建築師、景觀建築師中包含了PORT Urbanism,PLAT Studio(SF)、AECOM、TOPO Design、 Fa+p以及大硯設計事業(蘇喻哲)。這其中許多單位的主持人或是主設計師大多在台灣學習建築後,再到國外學習景觀設計。我還記得當我1990的秋天,在我剛到美國不久後,曾坐在美國紐澤西某一公園中,看著延伸的草地及周遭的植栽、天空的雲朵飄過;當時一股奇異的感動上身,我忽然覺得我應該去讀景觀而非建築設計。
 
當時的衝動沒實現,但對於景觀所提供「出口」的記憶還是感到強烈。在以景觀為基底的好的都市空間中,我相信它們能讓深陷都市生活焦慮中的人們,能尋得一股更加身心富足及飽滿的可能。
 
「景觀都市主義美學」的想像既是景觀,也必然屬於城市的建構願景的一部分;當台灣的城市陷於縉紳化、空間權力化、空間品質低落的苦惱中時,更應該重新面對重新設計我們城市的景致,使其提供為心靈、文化以及生活學習的場域。在本期《ta》有關台北捷運公司對於重建「捷運中山線形公園」發出英雄帖的同時,也似乎在呼喊台灣空間革命的時候已經來到!
 
                                                                                                                                                                      總編輯褚瑞基

■ 目錄

9  編輯室手記
 
10  新聞
 
18  新聞延伸
    HOUSE VISION 2016 前線速報:
CO-DIVIDUAL─分開亦連結、離散且集聚
    謝宗哲
    
景觀都市主義美學
20  刊頭
    景觀都市主義Landscape Urbanism:城市中的景觀策略  
    周書賢
 
23  設計單位
    OLIN
   OLIN
 
    作品檔案1448
    Benjamin Franklin Parkway Master Plan(美國)
    班傑明•弗蘭克林公園大道總體規劃
    OLIN
 
    論述
    城市的塑造:對意識、認知與領導力的省思? 
    Lucinda Reed Sanders
 
    作品檔案1449
    30th Street Station District Plan(美國)
    費城三十街車站計畫
    OLIN
 
38  設計單位
    TOPO Design Group
   莊鎮光
 
作品檔案1450
    德國寶馬汽車北京綠色能源展示與5S銷售中心(中國)
    TOPO Design Group
 
43  設計單位
    張鶴齡建築師事務所
    如何擁抱這片地景─從台灣美國到舊金山高雄
    張鶴齡
 
48  設計單位
    PLAT Studio
    Implementing the Expanding Fields in the changing cities
    ─構築在變遷的都市
   PLAT Studio
 
55  設計單位
    fa+p 預景設計+合寬建築
    From Figure to Field─景觀作為介入城市與場域的媒介
   fa+p 預景設計+合寬建築
 
60  設計單位
    ecoscope一口規劃設計
    Ecoscope Manifesto─Toward an Indigenous Practice
   宋鎮邁、Manolo F. Ufer
    
65  設計單位
    Platform Design Associates 原象設計
    城市中的景觀策略“Place-Making through the Art of Landscape”
    ─透過景觀設計的藝術性實現場所的營造
   徐睿紳
 
    作品檔案1451
    杭州西湖凱悅酒店暨濱湖文化長廊G20景觀升級案(中國)
    platform 原象設計
 
70  設計單位
    AECOM
   構築更美好的世界
  AECOM
 
    作品檔案1452
    下利亞河谷開發與四年後的倫敦奧運場址(英國)
    AECOM
 
    作品檔案1453
    複合景觀城市─天津于家堡金融區景觀設計(中國)
    AECOM
 
78  設計單位
    PORT Urbanism
   The Catalytic Agency of the Public Realm
   公共領域的觸媒
  Christopher Marcinkoski
 
    作品檔案1454
    City Loop @ City Park(美國)
    PORT Urbanism
 
    作品檔案1455
    Helsinki South Harbor(芬蘭)
    PORT Urbanism
 
88  論述
    策略性地景設計─國外學習經驗 
    邱郁涵
 
92  論述
    中國城市空間新形態─以山東微山湖濕地公園景觀設計為例 
    朱世人
 
96  論述
    Macro Landscape─the orange manifesto
    流域景觀思維─以科羅拉多河為例
    宋鎮邁
 
98  設計單位
    大硯設計事業股份有限公司
    景觀都市主義─「在台灣」
    蘇喻哲
 
    作品檔案1456
    韌性府城─Resilient Tainan 府城軸帶地景改造國際競圖
    大硯設計事業股份有限公司
 
104作品論述
    都市景觀中「光」與文化的元素
    林大為
 
109 論述
美的陰翳    
林靜娟
 
110論壇
    中山捷運雙連帶狀公園可以變得更宜人、美麗嗎?
    ─中山捷運雙連帶狀公園改造論壇
    董瑞斌×林盛豐×潘一如×林靜娟×王光宇×宋鎮邁×周書賢×林聖峰×陳靜筠×
  張伯勳×張育瑄×許淑貞×許翼翔×張嘉行×吳漢中
170
62506D
設計摺學4:對摺、切割、展開、彈起,給所有設計師的POP-UP大師課   ■ 內容簡介

  英國最暢銷!四堂課學通pop-up設計方法,體驗建構紙上建築的無限樂趣。從文創商品到立體書,紙藝大師帶你打開造型靈感任意門。

  「紙」是容易取得的媒材,紙藝更是人人可進入的手作領域。玩紙不僅抒壓、讓人透過專注創作而放鬆心情,也能訓練空間思維。英國紙藝玩家保羅.傑克森,以三十多年教學經驗,針對pop-up設計了一套扎實課程,帶領你學會日本紙藝家「折ベ紙建築」(摺紙建築)型式的創作邏輯。

=英國紙藝家保羅.傑克森最暢銷著作
=摺疊、切割、彈起,一張紙玩出無限靈感
=帶給織品、服裝、工業與平面設計師及建築師無限啟發

  作者曾與「摺紙建築」推廣者茶谷正洋教授合作,從此將自身的紙藝知識擴展到pop-up領域。在長期教學的過程中,他將這門藝術濃縮成最具啟發與教育性的課程,課程內容看似簡單,卻暗藏深奧玄機。本書正是這門獨創pop-up課的紙上版本,只要一步步跟著做,就能建立基本pop-up設計觀念,習得能按照自己的想法,設計、製作出原創pop-up結構與造型的技巧,進而運用在自身專業之中。喜愛手作的讀者也能藉由本書更上一層樓,做出更具巧思的藝品。

【第1堂課】
從1條摺溝,2條摺線加上1道切割線,基本的pop-up結構就是這麼簡單!第一堂課的任務,是要理解「pop-up」要能成功「彈起」及「收合」的要素,以及同一種結構下,因應不同的摺法和翻轉,可以產生的所有變化式。

【第2堂課】
從基礎發展,改變卡紙、切割線、摺線的形狀及角度,能夠展現出怎樣的多變樣貌?你將會驚訝於仍然是「1條摺溝,2條摺線加上1道切割線」的結構,卻可以製做出視覺趣味十足的pop-up作品。

【第3堂課】
只需要多理解一種技巧,就能徹底解放你的pop-up結構!當切割線突破邊界,摺紙造型將完全展開,學會靈活度更高的立體設計,打破傳統pop-up只能從單一角度觀賞的局限,你將學會如何打造出可360環視的pop-up作品。

【第4堂課】
學會增加摺線與切割線,複雜的pop-up結構就在股掌之間。在這堂課之中,你將學習增加摺線與切割線的兩種基本方式,以及如何修正錯誤結構。若你一路練習至此,一定會驚訝於自己竟可以按照腦中想法做出複雜的pop-up作品。

【亞馬遜讀者評論】
「摺紙、手工卡片愛好者必備。這本書提供基本功以及靈感,每個想做立體卡片和立體書的人都該讀。」
「創作力滿點的一本好書,教學清晰、作品別緻,讀完後,設計自己的pop-up作品變得容易多了。」
「很實用的pop-up教學書,我立刻就動手操作了。」
「完全解謎pop-up,作者將製作pop-up的 切割摺疊技巧分析得棒極了。非常適合產品設計師以及建築師學習。」


■ 目錄

1. 開始動手之前
1.1 如何使用本書
1.2 什麼是pop-up ?
1.3 如何切割與摺疊
 1.3.1 切割
 1.3.2 摺疊
1.4 工具
1.5 卡紙選擇
1.6 電腦軟體
1.7 記號
1.8 如何製作pop-up
 1.8.1 初步設計:打草稿
 1.8.2 正式操作
 1.8.3 如何摺疊pop-up

2. 基本Pop-Up 造型
2.1 如何讓pop-up「彈起」?
2.2 對稱pop-up
 2.2.1 基本結構
 2.2.2 「3 搭1 式」之變化式
 2.2.3 「2 搭2 式」之變化式
2.3 不對稱pop-up
 2.3.1 基本結構
 2.3.2 不對稱pop-up 之變化式
2.4 上下顛倒,左右翻轉?
2.5 很重要!

3. 從基礎發展
 3.1 一筆成形的切割線
3.2 卡紙形狀
3.3 彈出尺寸與卡紙大小
3.4 非平行摺線
 3.4.1 不平行於紙邊
 3.4.2 相交的摺線:對稱式
 3.4.3 相交的摺線:不對稱式

4. 釋放摺線
4.1 從摺線到摺線
 4.1.1 基本技巧
 4.1.2 技巧應用
 4.1.3 多次切割法
 4.1.4 pop-up 尺寸
4.2 從摺線到紙邊
 4.2.1 切出邊緣
 4.2.2 切到頂邊和底邊
 4.2.3 切到任意邊
4.3 穿透平面
 4.3.1 半結構
 4.3.2 全結構
 4.3.3 開放式結構
 4.3.4 不對稱穿透平面

5. 多條摺溝和繁殖式設計
5.1 多條摺溝
 5.1.1 兩條摺溝
 5.1.2 兩條摺溝以上
5.2 繁殖式設計
 5.2.1 繁殖式設計理論
 5.2.2 兩代結構
 5.2.3 不對稱結構
 5.2.4 傾斜不對稱結構
 5.2.5 雙向結構

創作自己的pop-up
如何製作pop-up
謝辭

■ 作者簡介

◎ 保羅.傑克森Paul Jackson

  英格蘭里茲(Leeds)人。蘭切斯特文學院(Lancaster Royal Grammar School)畢業後,在理工學院取得藝術文憑。於倫敦大學(University College London)史雷藝術學院(Slade School of Fine Art)實驗媒體系(Experimental Media Department)攻讀藝術碩士時,他專精於創作多媒體雕塑、裝置和表演藝術。隨後他又於斯溫頓學院(Swindon College)取得包裝設計文憑。
他是專業的紙藝家以及紙藝設計者,自1980年代便活躍於相關領域中,著有《設計摺學》等超過三十本紙藝書籍,在五十所以上歐美及以色列藝術與設計大專院校傳授摺疊藝術,也在全球各大藝廊、博物館及藝術節開設工作坊,並曾擔任Nike及Siemens等知名企業的顧問。他於2000年與「以色列紙藝中心」(Israeli Origami Center)的創辦人兼負責人Miri Golan結為連理,從倫敦遷至臺拉維夫,繼續跨國性的藝術創作與教學工作。

  相關著作:《設計摺學2:從完美展開圖到絕妙包裝盒,設計師不可不知的立體結構生成術》《設計摺學3--從經典紙藝到創意文宣品,設計師、行銷人員和手工藝玩家都想學會的切割摺疊技巧》《設計摺學全書--建立幾何觀念,強化空間感,激發設計師、工藝創作者想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧》《設計摺學:一張紙激發無限造型創意,所有設計師都需要的幾何空間摺疊訓練》

■ 譯者簡介

◎ 曾雅瑜

自由譯者。polarhue@gmail.com
467.5
62506B
設計摺學3:從經典紙藝到創意文宣品,設計師、行銷人員和手工藝玩家都想學會的切割摺疊技巧   ■ 目錄

第一章:開始動手之前
1.1本書使用指南
1.2 如何切割與摺疊
1.3 工具
1.4選擇紙張
1.5 記號

第二章:變形體
2.0 前言
2.1 三向六邊變形體
2.1 三向六邊變形體
2.2 正方變形體
2.3 風車變形體
2.4 單向形變體
2.5 旋轉立方體
2.6 形變立方體

第三章:組合式多面體
3.0 前言
3.1 六件式立方體
3.2 三件式立方體
3.3 兩件式立方體
3.4 外榫式立方體
3.5 四面體
3.6 A4角錐

第四章:信封
4.0前言
4.1 A4任意信封
4.2 A4斜口任意信封
4.3 A4包裹信封
4.4 日式信封
4.5 法式信封
4.6 光碟收納袋
4.7 加工信封

第五章:益智遊戲與魔術
5.0 前言
5.1 幻覺魔術
5.2 立方體幻覺魔術
5.3 七巧板
5.4 翻面魔術方塊
5.5 轉向魔術
5.6 變形紙鏈

第六章:手工書
6.0 前言
6.1 八頁手冊
6.2 Z字書
6.3 摺紙書
6.4 彈簧手冊

第七章:經典紙玩
7.0 前言
7.1 轉動螺旋
7.2 懸吊字母
7.3 連環方塊
7.4 簡易獎座
7.5 枡盒
7.6 伸縮立方連環

如何運用紙產品
參考資料
謝辭

424(需代訂)
62506A
設計摺學2-從完美展開圖到絕妙包裝盒,設計師不可不知的立體結構生成術  

■ 內容簡介
       摺紙界強人保羅.傑克森再度出擊!

  本書公開作者獨創的超強展開圖設計法則,只要根據這套法則,就能設計出效果驚人的各種立體包裝盒。

  =大師全新力作,包裝設計師必備,值得所有設計人參考的工具書。
  =從構想到畫出完美展開圖,11個步驟一學就通。
  =從基本的立方體,變化出多面體、歪斜、弧形結構,破解複雜形體的設計方法。
  =為包裝設計者打通空間感的任督二脈,從此將展開圖放在心中。
  =隨書附贈書內全作品紙型,還有許多有用參考資源,輕鬆練習就可以手。
  =英美亞馬遜讀者再度肯定,五顆星一致好評。

  繼《設計摺學》之後,保羅.傑克森再度為讀者帶來精妙絕倫的摺紙練習。秉持對「掌握原則就能創造無限可能」的一貫摺紙執著,本書將跳脫一般包裝設計「範例集」的框架,為讀者循序漸進的整理出一系列包裝盒展開圖設計練習,針對包裝設計或任何需要用紙張做出立體造型的設計人士,本書將教您如何將構想化作展開圖,並透過摺紙來探索更多形體的可能性。



■ 目錄

1 開始動手之前…………………………………………04
1.1本書使用指南…………………………………………05
1.2切割與摺疊…………………………………………06
1.3善用軟體…………………………………………08
1.4選擇卡紙…………………………………………09
1.5名詞集…………………………………………10

2 設計理想的展開圖…………………………………………12
2.0前言…………………………………………13
2.1步驟1…………………………………………14
2.2步驟2…………………………………………15
2.3步驟3…………………………………………16
2.4步驟4…………………………………………17
2.5步驟5…………………………………………18
2.6步驟6…………………………………………19
2.7步驟7…………………………………………20
2.8步驟8…………………………………………21
2.9步驟9…………………………………………22
2.10步驟10…………………………………………23
2.11步驟11…………………………………………24
2.12除錯…………………………………………30

3 直角包裝盒…………………………………………36
3.0前言…………………………………………37
3.1安排展開圖…………………………………………38
3.2正立方體包裝盒…………………………………………39
3.3有正方形盒面的長方體…………………………………………40
3.4長方體包裝盒…………………………………………43

4 正立方體形變…………………………………………50
4.0前言…………………………………………51
4.1截去盒面…………………………………………52
4.2截去盒邊…………………………………………53
4.3截去盒角…………………………………………54
4.4邊對邊的傾斜…………………………………………55
4.5角對角的傾斜…………………………………………56
4.6相對面的旋轉…………………………………………57
4.7相對面的旋轉:盒面增加…………………………………………58
4.8相對面的擠壓…………………………………………59
4.9雙重曲線…………………………………………60
4.10單一曲線…………………………………………63

5 基礎嵌合結構…………………………………………64
5.0前言…………………………………………65
5.1盒翼…………………………………………66
5.2卡鎖…………………………………………68
5.3舌鎖…………………………………………70
5.4插底鎖…………………………………………72

6 開始發揮創意…………………………………………74
6.0前言…………………………………………75
6.1主題與變異…………………………………………76
6.1.1單一變異…………………………………………76
6.1.2多重變異…………………………………………78
6.1.3組合式變異…………………………………………79
6.2創意範例…………………………………………80

如何量產包裝盒?…………………………………………124
謝辭…………………………………………126

468(需代訂)
83669
新手學畫立體圖的第一本書  

■ 本書特色

  amazon評價五顆星,看過的都說讚!
  沒有複雜的理論,以繪圖實務為主。
  書中範例依據難易等級分類,讀者可依各人程度進行練習。

■ 內容簡介

立體圖法這本最簡單!

  不知道各位有沒有類似的經驗,好不容易完成了一幅畫,然而畫中的每個物品都像是存在於不同空間般的各自為政,覺得奇怪但又說不上那裡不對,拿去問老師或高手得到的答案是……透視錯了。透視為一種讓平面的圖畫帶有三度空間的技巧,在表現畫面的立體、空間感上,透視是一門很重要的技法。

  本書將要告訴你,如何利用立體圖法表現立體感!你知道嗎?立體圖法堪稱是美術系的微積分,許多人對它可說是頭痛不已,然而少了它,畫面將永遠停留在平面狀態。想要更精進自己的技法,期待更多元的表現,學習立體圖法必定是條無法規避的道路。

  然而請不用擔心,立體圖法乍看之下雖然複雜,但只要掌握訣竅就可以快速上手!本書由日本知名建築師親授,從一開始基本的知識開始教起,接著循序漸進進入本書的核心主題─立體圖法的教學。除了利用消失點來掌握的透視圖法外,還介紹了比透視更簡單的cavalier投影法,以及military投影法。

  沒有複雜高深的理論,書中僅用深入淺出的筆觸,搭配清楚簡潔的圖說,一步一步進行解說。讀者只要好好掌握這三種立體圖法,往後不論什麼樣的主題,都再也難不倒你。此外,本書還附錄32種實際範例的練習,讓讀者熟練技巧。參考範本不斷的練習與模仿是學習繪畫的最大捷近。書中從一般靜物到高樓大廈等大型建築都有收錄,只要反覆描繪,就能自然而然學會立體圖法的技巧!

  只要用心學習,你會發現立體圖法其實一點也不難!

■ 目錄

Ⅰ-立體的掌握方法

Ⅰ-1何謂立體
1.1次元與2次元 ~ 沒有厚度的世界
2.3次元 ~ 立體的世界
專欄01幾何學與圖學

Ⅰ-2把握立體形態的2種方法
地圖與照片
看得懂的畫
像眼睛看到般的畫
專欄02發明透視圖法

Ⅰ-3基本的「形狀」
基本的形狀或立體圖形
以基本的形狀或立體圖法來把握所見的物體
專欄03畫家的眼
練習課題1找出基本的立體圖形

Ⅰ-4大小的比例尺
空間的比例(規模)
比例(比率、PROPORTION)
專欄04表現地面(桌面)與重力
練習課題2找找看,這幅畫中有哪些奇怪的地方

Ⅱ-以簡單的圖法畫出立體感

Ⅱ-1用圖法來掌握立體感
1.圖面的種類

Ⅱ-2把形狀移位來掌握
斜投影的結構
把垂直方向的形狀移位(CAVALIER投影法)
練習課題3利用CAVALIERW.投影法來描繪玩具機器人
3把水平方向的形狀移位(MILITARY投影法)
練習課題4利用MILITARY投影法來描繪古典吉他

Ⅱ-3把平面歪斜來掌握
把平面歪斜的軸測圖
等測圖
練習課題5利用等測圖來描繪冰上擲石遊戲的石塊
專欄05看得懂的畫與繪卷

Ⅱ-4利用消失點來把握
看得懂的畫與透視圖的差異
消失點與水平線
視點的位置.高度.距離
透視圖格子的製作方法
練習課題6利用透視圖格子來描繪和室
專欄06在名畫看到的透視圖法

Ⅲ-立體素描的實踐練習

Ⅲ-1描繪身邊的物品
1.膠帶台
2.訂書機
3.葡萄酒瓶架
4.茶壺
5.焗烤盤
6.櫥櫃
7.懸臂椅
8.復古烤麵包機
9.積木火車
10.泰迪熊
11.吸塵器
12.汽車1
13.汽車2
14.獨木舟

Ⅲ-2描繪室內或建物
15.客廳20.和風(日式)建築
16.飯廳21.現代式建築1
17.公寓示意圖22.現代式建築2
18.獨棟住宅123.大樓1
19.獨棟住宅224.大樓2

Ⅲ-3描繪街道或庭院
25.集合住宅的街道29.住宅的庭院
26.購物街30.日式庭園
27.咖啡館31.西式庭園
28.街道32.都市的全景

272(需代訂)
M4002D
建築師雜誌 NO.484(2015/04)  

■ 目錄

作品
新北市南山高中大中至正樓
竹北市東興國小
淡水新市國小

《四川震災雅安校園重建作品》
四川中里鎮初級中學
四川石棉縣民族中學
四川中里鎮鄭灣小學

《評論》
台灣社會民間的力量的空間表現
雅安川震援建記

特輯─長期照護設施
台灣長期照顧設施的現況與未來
「在地老化社區連結型」日本失智症高齡者照護設施
在地老化之認知釐清與住宅發展形式之可行性

《APEC建築師計畫》
APEC建築師計畫溫哥華行

《建築人物》
翻轉台北
骨架、泡沫與蜘蛛網 

《他山之石》
食材之家

《建築活動》
從House Vision 2015 象徵學—東京起
House Vision 2013 東京展的回顧


臺灣建築新聞
空總變身創新基地
台電大安變電所將轉型精品旅館
建築之境:路易.康
新北市圖新總館夜夜不打烊
中正橋不拆了 登錄歷史建物
全區聽證破局 鄭文燦籲中央從善如流
北市新東區計畫 「黑鄉」南港將翻身
北市成立「聯合採購發包中心」
慈濟退出內湖開發案
新舞臺解套 優惠容積、原地重建
永續之環與台北花卉批發市場入圍2015 Architizer A+Awards FINALIST
台北機廠變國定古蹟 民間振奮台鐵臉綠
廣慈園區規劃開發複合性社區
國家考試變革願景與建築教育論壇



國際建築新聞
2015年的進步建築獎
西班牙事務所獲安徽蕪湖城市展覽館競圖首獎
2015普立茲克建築獎Frei Otto
美國後現代主義建築師Michael Graves去世

187(缺書)
M7004C
台灣建築 No.270:【思想的開口:公共建築及空間】  

■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

思想的窗口

  建築是一種思想?沒錯,它是,這是爭辯建築是工程或是文化的關鍵之一。尤其是國家或是政府級建築更是被賦予一種與人民對話的窗口,甚至就是一種形塑價值的媒介。

  在遙遠的過去,一個政府(政權)想要和人民間產生一種對話所借助的便是空間;空間的位置、樣貌以及形塑的氛圍主導了一切語言的口氣及措辭。

  在王權法國的最後二十年(1770∼1789),能提供更多給窮人的醫院需要被建立,科學院以及皇家建築學院的內部紛紛提出設計建議;第一個問題是設在何處?當時,「王權擁護派」提出的基地位在巴黎市最核心的地點,而且要建造出超大尺度、如羅馬鬥獸場般的紀念化醫院,因為「它的位置及尺度讓人們知道國王照顧他們」;而「重農派」則希望它被建造成小型、親密如居家般的設施、且能散佈在法國的城鎮間。在那個還在論述立面型態以及角色、語言及象徵的年代,建築所被賦予的意義,可不單純是一棟「房子」、「空間」;它是一種媒介,一種訊息傳達的語言。

  如果我們不再相信建築能傳達「語言」以及其背後深刻的意義,那麼「建築」 (architecture)只能黯然消失,這個學問也只能退位。沒有表情以及訊息的建築,它只是猶如一顆顆沒有神經、血管以及肌肉支持的頭顱;留在這些骷顱上的將只剩下它們尺度間的差異。頭顱沒了表情,自然就不會有慾望,他們也就失去呈現威嚴/卑劣、美麗/拙劣、莊重/輕佻的任何差異性。

  政府的建築需要一種怎樣的語言?歷史上的辯證深刻且複雜,但不外乎確認它的角色和人們的關係為何,並在此輻射出價值的「光暈」。一座亮眼現代的機場所論述的絕對是一個民族的自尊以及公民的信任,而散布的文化設施已承諾國家對於價值陳述的重要性。而透過建築-每日進出的車站、街道設施、公有機構、公有學校、圖書館、運動場以及我們生活周遭的生活環境,我們認識及想像國家/政府和我們的關係。也許今日,建築的學問已經不再被象徵性的語言所控制-我們既不需要中國屋頂大帽子,也不需要假山牆、假磚牆;但這些林林總總的政府性建築及空間,卻以「品質」的語言和我們溝通。我們不可能相信那些蓋出空間難以使用、破敗、漏水、長黴、臭氣薰人、雜亂建築的政府,會是一個可以被信任的政府或單位。而相反的,品質卓越且有積極性能量的「好建築」,傳達的積極正面性角色應該就不言而喻。

  「公有建築」作為思想性的開口是一個公民時代下的必然性。在十八世紀末期,當世界的王權國家逐步地進入立憲時期時,公民時代的公有建築在建築史上第一次出現這樣的議題;市政廳、議事廳、醫院、監獄、街道、劇院、車站、博物館…其形態無不被仔細的討論及分析。儘管這個兩百餘年前的歷史檔案多已不再被提起,但不變的是,建築的計畫以及其呈現的設計還是人民的「窗口」。過去政府是透過「窗口」來傳達「規訓的教誨」,但現在是透過「窗口」提供公民尋求教育、文化的需要,並在建築中型塑想像並凝望未來。

  做一位建築師,他/她應該清楚其扮演的角色的重大性,而政府千萬別放棄這樣的機會。一座座設計拙劣、施工爛透、或已成破爛的「蚊子」設施,其說穿了也是造就一種思想-一種代表拒絕、自私的壞思想。

                            總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/國定古蹟原臺南地方法院

 9 編輯室手記

10 新聞
    
18 書介與評論
兒童遊戲場的重要性何在?
玩遊戲,瘋設計:澳洲精選13個經典遊戲場案例
張華蓀

19 新聞延伸
悲劇來時,沒有悲觀的權利,同時也沒有胡扯的自由
丁榮生

20 論述
上海的民營美術館熱之若干個問題
汪單

24 作品檔案1645
臺灣戲曲中心
姚仁喜 | 大元建築工場

32 作品檔案1646
國定古蹟原臺南地方法院-百年史觀構築解析
葉世宗

42 作品檔案1647
嘉義火車站站前西側廣場整頓
沈庭增建築師事務所

48 作品檔案1648
水井街酒坊遺址博物館(中國)
家琨建築設計事務所

56 作品檔案1649
蘇州御窯遺址園暨御窯金磚博物館(中國)
家琨建築設計事務所

64 作品檔案1650
加茂野交流中心(日本)
新居千秋都市建築設計

70 作品檔案1651
梅花湖水岸步道景觀橋及平台周邊景觀設計
寬和建築師事務所

75 作品檔案1652
九曲洞生態明隧道工程附屬廁所
寬和建築師事務所

80 作品檔案1653
三星生活村落的大客廳
寬和建築師事務所

85 論述
追尋人與土地的和諧-劉崇聖建築師的宜蘭經驗
陳碧琳

87 論述
解構與重構的常民生活空間
單世瑄

89 作品檔案1654
水岸佛堂(中國)
建築營設計工作室

96 作品檔案1655
油桐花籽茶屋
林舜龍/達達創意

98 作品檔案1656
種子星球來作客
林舜龍/達達創意

100 作品檔案1657
黃金海韻-海珍珠
林舜龍/達達創意

102 作品檔案1658
平行語境的嚴肅與歡愉
林舜龍/達達創意

106 作品檔案1659

林舜龍/達達創意

108 作品檔案1660
森之蛹
林舜龍/達達創意

110 作品檔案1661
誼誠碧水青苑集合住宅
照建築師事務所+蔡鈞泰建築師事務所

204
M7002C
建築師雜誌 NO.519(2018/03)  

■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

高齡居住環境的挑戰

文/廖慧燕

  「高齡社會」是近年來一再被提及的議題。所有人不論貧富貴賤,隨著年齡增長都會變老,多數人都想長命百歲,但同時又怕年華老去,「美人自古如名將,不許人間見白頭」,這是人性的矛盾。是幸也是不幸,我輩戰後嬰兒潮出生的人,正逢經濟起飛、產業現代化,公共衛生進步、醫療保健發達、重視營養健康,導致「平均餘命」愈來愈長,造成「長壽化現象」。同時,產業現代化的結果,生活、工作壓力增加,加上晚婚、不婚,壓低了育齡婦女之「總生育率」,高齡少子化的結果,造成需要照顧的人越來越多,而可以工作生產、照顧這些高齡的青壯年卻越來越少。

  依據內政部106年12月底人口統計,65歲以上人口數為3,268,013人,占總人口的13.86%,今年就要邁入14%高齡社會了,而且依據國發會人口趨勢推估,即將在8年後步入20%的超高齡社會,對正好站在這波老化浪頭上的四、五年級生,確實是很大的挑戰。大家都知道老年人要有健康的身體外,還要有老本、老友、老伴,但其實好宅更是老年安居的關鍵,如果沒有安全、舒適、便利的居住環境,如何安享晚年。而這個良好居住環境的規劃,其實包括配合生理機能退化的原宅環境改善,到需要協助時有就近的社區照顧或生活支援,最後可能須到專人照顧的機構。這一步一步地往前走的過程,雖然未必是個人意願,但是總有一天終將面對。針對高齡社會的居住環境,建築專業應如何因應、參與並配合創新服務,規劃設計適合的居住環境,實是當前重要議題,本期特別以高齡者居住環境為主題,邀請相關專家學者探討政府的法令政策、居家環境規劃及社區服務與機構設計等議題。

  首先,在政策法令部分,邀請長期關心老人福利並參與相關法令研訂修正的吳玉琴立法委員,介紹長照2.0及長照法概要與老人居住相關補助等。在居家環境規劃部分,陳政雄教授提出以三代同鄰的作法取代過去的三代同堂,並同時解決高齡化社會的經濟、養老、代間及社會等四大議題;另外,台北市政府相關人員針對住宅環境之改善,包括垂直交通及相關設施,介紹法令放寬規定及政府提供之補助與成功的改善案例等,以做為改善參考。至於社區及機構老人照顧服務部分,特別邀請對老人安養護機構規劃設計經驗豐富的潘冀建築師事務介紹機構設計之重點、心得與回饋檢討;同時請林嘉慧建築師介紹荷蘭、美國的新形態照護機構,配合社區化、小型化及相關照顧理念的改變,建築環境如何配合設計等;曾思瑜教授介紹日本高齡者在地老化的政策理念,民間配合發展出創新、具特色的營運模式及空間規劃設計案例等。除了這些居住問題外,針對老人照顧人力問題,特別由林暉晴建築師介紹日本應用機器人在照顧服務之發展現況與未來展望,以提出較廣泛的面向供大家參考。

  社會高齡化的問題目前似乎尚未造成沉重的壓力,但是我們必須了解,高齡社會的問題正如海面冰山,等到問題浮現將如排水倒海,即使事先已預做準備的日本在處理高齡社會問題尚且捉襟見肘,台灣目前老化的速度預期將較日本更快,政府及相關各界多積極提出因應對策中,建築界的我們也勢須全力以赴,為社會也是為我們自己建置一個更適合老人安居的環境。

■ 目錄

作品
烏日林新醫院 
羅東聖母醫院老人醫療大樓及修院宿舍
台東關山家扶中心
雙連新莊社會福利中心
臺中榮民總醫院新門診大樓
高齡者居住環境與長照2.0的探討
我國長照服務願景與老人居住問題的現況與解方
既有建築無障礙改善相關法令及實作案例
三代同鄰─因應社會高齡化四大議題的宜居社區
雙連安養中心之規劃設計與營運評估
高齡者「多元社區照顧服務環境」的展開
機器人在高齡者照護-探索日本文化、宗教及價值觀對科技發展的影響
荷蘭及美國長照機構參訪心得分享

《論壇》
從建築界對宗邁建築師事務所之連署案- 淺談政府採購法之停權處分

《建築與城市》
當都更遇到文資-俞大維故居古蹟爭議

204
M5002D
建築師雜誌 NO.496(2016/04)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

學習典範

文/林志崧

3月下旬在溼冷的春雨中,連續兩天參與兩場建築界頒獎盛事,分別為3月24日「第35屆行政院文化獎」得獎者為李行導演、李乾朗教授與小說家鍾肇政;3月25日「第19屆國家文藝獎」得獎者為小說家李永平、藝術家吳瑪悧、舞蹈家何曉玫、北管藝師莊進才與建築師潘冀。隆重的頒獎典禮展現了社會對得獎者一生追尋志業的成就給予肯定,也感受到社會對建築文化藝術專業者的期待。從我的角度,則看到了「建築」是許多專業者深藏內心的最愛。

回想32年前受教於李乾朗教授,也曾於李老師工作室實習,從事田野調查,在經濟起飛的年代,李老師毅然投入冷門的傳統建築教學與研究,黑板上即興的圖解傳統建築讓我油然生起敬佩與崇拜,也撒下對建築熱愛的種籽。畢業後參與工作室的田野調查,讓我有機會從基隆到屏東全省走透透。李老師一步一腳印地從事傳統建築的田野調查與繪測,研究室中堆滿了書籍、研究報告、圖說、幻燈片與模型,書架上的檔案記錄著傳統建築一磚一瓦的興建過程,也留存著先人們的智慧。李老師爽朗的聲音與笑容,40年來催化了一群群傳統建築的種籽建築師與熱愛傳統建築的社會大眾。隨著這些種籽的生根發芽,文化資產保護的氛圍逐漸成形,傳統建築文化的保存與再利用終於成為社會共識,期待這共識能澆灌與發揚這片土地的傳統建築文化。

潘冀建築師以嚴明的紀律,35年來帶領其專業團隊,為改善臺灣的建築環境孜孜不倦的耕耘,憑藉著虔誠的信仰與對細節的專注,源源不斷的建築作品改變了臺灣的專業建築文化。他運用科技與環境的整合,創造了臺灣產業建築的新模式,也間接見證了臺灣科技產業的經濟奇蹟;其專業的垂直整合創作模式,不但搏得業主的信賴,也贏得創作者的專業尊嚴。其宗教建築與社會福利設施所創造的空間氛圍,展現了建築師塑造空間的能力與回饋社會的努力。潘先生所帶領的團隊藉由不斷提昇的專業,致力於空間環境品質的改善,為我後進學習的典範。

本期特輯持續關注美濃地震相關議題,邀集由全國建築師公會舉辦的「0206美濃地震台南維冠金龍大樓倒塌後省思與探討研討會」主講者撰文,並有親上火線的曾旭正副縣長分享救災經驗。土壤液化問題是本次地震延伸的主要議題,特輯中土壤液化的探討文章,讓我們瞭解「液化潛勢圖」學者專家早已鑽研了17年,此次地震將它震到檯面,讓我們真誠面對此存在已久的安全議題。地震雖是身處地震帶國人的宿命,血的教訓讓人心痛,但這次地震發現,經歷921震災之後施以耐震補強的校舍大多安然度過,證明結構補強是有其實質效益的。特輯中提出地震帶國家如日本,正在大舉進行的隔震設計與工法,可望有一天能讓我們遠離地震的迫害。

美濃大地震中維冠金龍大樓倒塌引起了社會的震撼,網路的傳播、媒體的報導與立委們的提案模糊了事件的焦點,社會制度對專業文化的漠視與專業價值的忽視,導致敷衍文化盛行,敷衍文化無法建構專業的尊嚴與價值,面對轉型社會的關鍵時刻,先進們的專業典範值得我們仰望與學習,如何以精進的專業態度迎向社會的期待。


■ 目錄

作品
高雄美國學校
前鎮國中第三期暨圖書館
中科實驗中學
臺南金城國中
臺南新南國小

0206美濃地震特別報導(下)
新震撼與新學習
液化問題與液化潛勢圖之異同剖析
都市更新導入無災城市理念之必要性

0206美濃地震勘災心得與建物損壞原因初探
0206美濃地震建築物震害調查及經驗啟示

從0206大地震談房屋倒塌與《刑法》違背建築技術成規罪之適用
地震後的省思

臺南市立圖書館總館競圖
《第1名》
《第2名》
《第3名》
《第4名》
《第5名》
《優選》

198(需代訂)
86247
圖書館建築   ■ 內容簡介

  本書首先就圖書館空間主要探討的人、書、管理者與讀者等關係論起,並就圖書館建築設計營建、使用管理等課題論述其發展趨勢。然後分述公共圖書館、大學圖書館、中小學圖書館、專門圖書館之建築特色與發展。最後輔以圖書館建築用後評估、教育與研討會及大事記。

■ 目錄

第一章 綜論
一、圖書館空間主要探索「人」使用「書」及「管理者」與「讀者」關係/林光美
二、讀者使用觀點下之圖書館建築設計與實踐/林光美
三、各章節陳述重點/林光美
四、相關文獻紀要/劉雅姿、劉美蘭
(一)通論
(二)專著、期刊文獻、學位論文及研討會論文
(三)網路資源

第二章 圖書館建築發展趨勢中的建築設計課題/黃世孟
一、前言
二、圖書館建築設計重要課題之發現與檢討
(一)從建築生命週期探討建築生命週期成本之時代
(二)從設計管理、營建管理結合物業管理談圖書館建築設計課題
三、圖書館建築設計營建面向之課題
(一)圖書館功能之定位與建築計畫書之研擬
(二)圖書館建築的使用坪效與氛圍特色之揉合
(三)圖書館建築的功能用途朝多元化、複合化之趨勢
(四)圖書館設備自動化、使用智慧化之綠建築
(五)圖書館建築的使用族群、人因工程之通用設計
(六)圖書館平面模矩的整合與運用之優劣限制
四、圖書館建築使用管理面向之課題
(一)圖書館數位化科技促使閱覽、典藏與多媒體空間之轉型
(二)圖書館基地選址結合公共設施多目標使用之公共建築
(三)圖書館建成環境使用後評估調查落實改善館務之方法
(四)圖書館建築與設備之整建、維護、更新及再利用
(五)圖書館建築設計結合公共藝術創作之要領
五、結語

第三章 公共圖書館建築之特色與發展/吳可久暨「圖書館建築」編輯小組
一、前言
二、公共圖書館之定位、需求與建築規劃理念
(一)公共圖書館之定位與貼切時代之服務需求
(二)公共圖書館營運基準
(三)圖書館建築規劃理念
三、公共圖書館選址、館藏規模與複合功能發展
(一)公共設施用地與圖書館建築
(二)圖書館館藏與建築規模
(三)圖書館建築之多功能與複合化
四、公共圖書館內部機能組織與空間發展配置
(一)空間機能配置理念之發展
(二)人因工程、家具與空間認知、標示
(三)動線安排與尋路行為觀念之發展
(四)數位化與閱覽空間、典藏空間
(五)館員使用空間
五、公共圖書館讀者服務與建築用後評估
(一)中央級圖書館用後評估
(二)鄉鎮圖書館之用後評估
(三)不同觀點下之使用評估
(四)內部裝修及家具之評估
六、公共圖書館整建、營運、維護
(一)既有圖書館建築之整建維護與再利用
(二)不同年代之公共圖書館改造
(三)92-93年之「公共圖書館空間及營運改善計畫」
(四)98-101年「公共圖書館閱讀環境與設備升級補助專案計畫」
(五)公共圖書館空間改善常見問題
七、公共圖書館建築構造、設施特色
(一)建築構造方法與結構
(二)設備自動化、使用智慧化與綠建築
(三)防災避難與復原服務
八、公共圖書館建築空間研究及造型美學
(一)公共圖書館建築之公共藝術
(二)圖書館建築造型美學
(三)建築空間感覺與室內氛圍塑造
九、營建模式、使用參與及建築計畫書之研擬
(一)在營建階段中引入設計專業協助業主
(二)圖書館員參與圖書館建築規劃設計工作
(三)圖書館員與建築師之認知差異
(四)圖書館員與建築專業之溝通與謀合
(五)建築計畫書之研擬
十、結語

第四章 大學圖書館建築之特色與發展/吳可久暨「圖書館建築」編輯小組
一、前言
二、大學圖書館之定位與建築規劃理念
(一)圖書館之定位與貼切時代之圖書館服務需求
(二)大學圖書館營運基準
(三)圖書館建築規劃理念
(四)營建模式、「使用參與」與建築計畫書之研擬
三、大學圖書館選址、規模、館藏發展與總體功能複合化
(一)圖書館建築與大學設施用地
(二)圖書館館藏與建築規模
(三)圖書館建築多功能複合化之趨勢
四、大學圖書館內部機能組織與空間發展配置
(一)空間機能配置理念之發展
(二)人因工程與家具設計配置
(三)動線安排與尋路行為觀念之發展
(四)數位化與閱覽空間、典藏空間
(五)館員使用空間
五、大學圖書館讀者服務與建築用後評估
(一)空間別使用後評估調查
(二)內部裝修及家具之評估
六、大學圖書館維護整建與搬遷
(一)既有圖書館建築之維護整建與更新利用
(二)大學圖書館搬遷
七、大學圖書館建築構造、設施特色
(一)建築構造方法與結構
(二)設備自動化、智慧化與節能
(三)防災避難與設計
八、大學圖書館建築空間造型美學
(一)大學圖書館建築之公共藝術
(二)圖書館建築造型美學
(三)建築空間感覺與室內氛圍塑造
九、結語 229

第五章 中小學圖書館建築之特色與發展/吳可久、黃文琪暨「圖書館建築」編輯小組
一、前言
二、中小學圖書館建築之規劃理念與定位
(一)中小學圖書館營運基準
(二)中小學圖書館建築之定位
三、中小學圖書館選址與空間設計
(一)選址
(二)空間設計
四、中小學圖書館營運、維護與用後評估
五、中小學圖書館建築設施特色與建築造型美學
(一)建築設施特色
(二)建築造型美學
六、結語

第六章 專門圖書館建築之特色與發展
一、專門圖書館建築概說/蔣禮芸
(一)專門圖書館定義及功能
(二)專門圖書館建築空間特色
(三)臺灣專門圖書館建築概況
二、專門圖書館設置分析/陳建翰
(一)專門圖書館依數量與縣市分析
(二)四大類型專門圖書館依縣市分析
三、各類型專門圖書館建築空間範例/黃靖斐暨「圖書館建築」編輯小組
(一)政府機關(構)圖書館
(二)醫學圖書館
(三)學(協)會圖書館
(四)工商圖書館
(五)大眾傳播圖書館
(六)宗教圖書館
(七)其他專門圖書館
四、結語
【附錄一】圖書館建築專門圖書館問卷

第七章 總結與展望
一、圖書館建築的用後評估研究/陳格理
(一)建築用後評估
(二)圖書館的建築用後評估
(三)圖書館建築用後評估的發展
(四)結論
二、圖書館建築教育與研討會/吳可久暨「圖書館建築」編輯小組
(一)圖書館建築教育
(二)圖書館建築研討會
三、結語及展望/林光美
參考文獻

附錄 大事紀/「圖書館建築」編輯小組
663(需代訂)
M5002C
建築師雜誌 NO.495(2016/03)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

震災後的省思

文/林志崧

206高雄美濃6.4級的淺層大地震,造成了117人死亡的不幸意外,其中臺南維冠金龍大樓倒塌造成115人死亡尤為慘重。寒冬中小年夜地震造成的傷亡與政府積極救災的訊息透過媒體報導,舉國都籠罩在低氣壓的氛圍中,渡過了最酷冷的舊曆年。

臺南維冠金龍大樓瞬間倒塌,讓專業者瞋目結舌無法置信,地震震出了1997年5月建築技術規則建築構造編第一章第五節「耐震設計」修訂前建築物耐震結構設計不足的隱憂,土壤液化問題也成為專業界討論的焦點。

同時,此次地震也震出了許多建築法令制度面與執行面的議題。為積極加強老舊建築物的結構安全健檢,行政院於2月24日通過擴大老屋健檢範圍,凡921大地震前所興建的老舊建築都適用老屋健檢範圍,約計60萬棟。同時,中央地調所預計於3月13日前將全台土壤液化潛勢區查詢系統公開上網,內政部規劃未來將高度土壤液化潛勢區,優先納入都更範圍,行政院於2月25日也通過「建築法」部分修正草案,強化建築物審查、勘驗與竣工查驗等制度,藉由第三方公正單位辦理建築物審查、現場勘驗及竣工查驗以落實三級品管,並確保建築物設計與施工品質。

此次地震的鑑定報告由臺南地檢署承辦檢察官委託臺南市土木技師公會進行鑑定工作,鑑定報告尚未出爐之際,由於部分土木技師與結構技師紛紛於媒體臆測建築物倒塌原因,並將責任歸咎於設計監造建築師,誤導社會大眾,嚴重詆毀建築師之社會形象,引起了建築師們一片譁然與抗議。建築法13條規定:「本法所稱建築物設計人及監造人為建築師,以依法登記開業之建築師為限。但有關建築物結構與設備等專業工程部分,除五層以下非供公眾使用之建築物外,應由承辦建築師交由依法登記開業之專業工業技師負責辦理,建築師並負連帶責任。」供公眾使用建築物的興建其起造人、承造人、設計監造人與違規使用人對於建築物安全之責任承擔於建築法規中並無明確界定,但建築師承擔的無限連帶責任讓建築師的執業風險無限上綱,未來建築法令與制度修訂時需明確界定其責任範圍。

本期特輯企劃了「0206美濃地震特別報導(上)」,分別訪問全國建築師公會許俊美理事長、臺北市建築師公會黃秀莊理事長、臺南市建築師公會杜瑞良理事長與臺南縣建築師公會張仁郎理事長談美濃地震發生時建築師公會如何發揮人溺己溺的社會關懷精神,運用建築專業協助政府投入勘災撫慰人心。同時,全國建築師公會與臺南市、臺南縣建築師公會也積極參與政府對未來建築法令修訂、老屋健檢與震災後重建的研議。

臺灣地狹人稠,多山、多雨、多地震、多颱風等天然環境脆弱與險惡,在經濟起飛的70、80年代,政府不斷強調經濟建設與開發,對於山坡地保護、水土保持與環境保護的漠視,醞釀了許多潛在的建設風險,每次遇到重大天然或人為災害發生造成嚴重傷亡時才頭痛醫頭片斷式的因應。818林肯大郡山坡地崩塌與921集集大地震已為這片土地敲了警鐘,莫拉克88風災的土石流慘劇與206美濃大地震的嚴重傷亡都對我們提出嚴重的警訊,面對未來極端氣候與頻繁地震對這片脆弱土地的衝擊,我們應積極重新檢視老舊建築與不良開發潛在環境的風險,有效地推動都市更新為永續環境而努力。

■ 目錄

作品

五甲公園 / 46 
天空之橋—糖鐵綠廊 / 52
十鼓仁糖文創園區天空步道與糖蜜三連罐 / 58
南港三重世貿公園 / 64
澎湖青灣仙人掌公園 / 70
故宮南院園區景觀 / 76

《都市更新》

台北市公辦都更開步走 / 122
聚落保存與活化
臺灣聚落保存維護的回顧與展望 / 84
寶藏巖非正式聚落保存歷程回顧 / 90
澎湖二崁聚落保存 / 96
客家聚落保存與活化 / 104
兩個時代地景的交疊與共生:從二戰工業聚落到眷村聚落 / 108
從「蟾蜍山」之聚落保全談「文化景觀」經營之新視野 / 115

0206美濃地震特別報導(上)

正視0206震災背後的制度癥結 / 126
沈痛的教訓 / 126
美濃震災的啟示 / 128
謾罵大於檢討,非國人之福! / 129
黃金救援 / 130
由美濃地震揭開地震規範演變的真相 / 132

198(需代訂)
83963A
世界絕美機場蒐藏:精致攝影構圖,盡顯品味設計,值得驚嘆珍藏!  

■ 內容簡介

  跨越國界、翱翔天際、展望未來
  橫跨五大洋七大洲,陪您一起造訪各國特色機場

  
  承載著眾多情感,宛若玄關般的存在,連結著世界的窗口,機場是一個相當不可思議的場所,離情依依的場景、滿心愉悅的興奮之情、歸國子女的思鄉情懷及親朋好友的重逢喜悅。

  X-Knowledge編輯團隊特別嚴選36座機場,以精致的攝影構圖,呈現各國機場的特色設計,令人嘆為觀止。另附觀光小景點介紹,喜愛旅遊或是機場的您絕對不可以少看的一本!

■ 各地機場的特色

  ●中東/非洲:富麗堂華的設計、幾何圖形的藝術空間及從天花板傾瀉而下的自然光,屬於中東國家及非洲的特有風情,精采奪目!

  ●亞洲:營造夢幻環境、特有民族風味及結合自然與現代的跨世紀創作,蘊含悠久歷史的亞洲風格,完全呈現!

  ●北美:科技打造的未來感、充滿時尚的魅力和剛柔共存的知名設計,電影場景也會登場的北美驚豔創意,隆重登場!

  ●歐洲:運用特有的天然風景、富含人文藝術氣息加上明亮空間給予人的開放感,締造不同於其他國家的歐洲氣象,不容錯過!

■ 本書特色

中東、非洲

阿拉伯
  杜拜噴泉:世界最高的音樂噴泉,與哈里發塔和杜拜購物中心,見證中東不夜的奢華炫麗及新穎。(杜拜國際機場)
  謝赫扎耶德大清真寺:世界上造價最高的清真寺,阿拉伯聯合大公國建國之父下葬於此,擁有世界第一大的水晶吊飾,最精緻的伊斯蘭藝術品全於此。(阿布達比國際機場)

沙烏地阿拉伯
  馬斯麥堡壘:利亞德舊市區的堡壘,現在作為歷史博物館展示中,特別之處是會根據星期的不同,入場者也會有所改變,例如只限定男性進入的星期。(哈立德國王國際機場)

約旦
  新國立博物館:館內收藏部分舊約聖經手抄本及在歷史上占有重要地位的「死海古卷」等等文物,充滿歷史文化的氣息。(阿勒婭王后國際機場)

亞洲

中國
  外灘:曾為租界(外國人居住地),擁有眾多國內外觀光客,保有當時洋式建築的文化古蹟,沿著河岸步道可以看見東方明珠電視塔等摩天大樓。(上海浦東國際機場)
  故宮博物院:跨越明朝及清朝,擁有五百年歷史,曾經有24位皇帝居住於此,在最後一任皇帝溥儀退位前,其名稱為「紫禁城」,列為世界文化遺產之一。(北京首都國際機場)

日本
  城南島海濱公園:可於公園觀看機場的飛機起降,內設有露營區可邊欣賞景緻邊烤肉,距離東京港也相當近,可以同時看到飛機與船舶來往。(東京國際(成田)機場)

馬來西亞
  黑風洞:馬來西亞國教雖為伊斯蘭教,但此卻是以印度教聖地為名,鐘乳石洞內建設寺廟,繪製印度教神話壁畫,絕對不可錯過的觀光地。(吉隆坡國際機場)

北美

美國
  國家航天航空博物館:館內展現「發現者號太空梭」、當初投擲原子彈至廣島的「艾諾拉蓋號」及德國客機「協和式號」,完全滿足航空愛好者的之地。(華盛頓杜勒斯國際機場)
  紅石公園:兩億五千萬年前地層隆起形成的自然公園,還有著名的紅石劇場,夏季有演奏會可欣賞,沒有活動的日子開放一般參觀,另有劇場歷史特區介紹,充分享受大自然之美。(丹佛國際機場)
  國家廣場:位在華盛頓哥倫比亞特區市中心的國家公園,以史密斯尼博物館和華盛頓紀念碑聞名,擁有眾多知名觀光景點,白宮也在附近,以徒步方式即可到達。(羅納度雷根華盛頓國際機場)

加拿大
  卡皮拉諾吊橋:溫帶雨林翠綠染滿溪谷的公園,有高度70公尺的「卡皮拉諾吊橋」下有谷底的「空中走廊」,森林中有八根巨大杉樹連接吊橋的「樹梢漫步冒險」,品味滿滿的自然生態環境。(溫哥華國際機場)

歐洲

法國
  市場:以「紅孩兒市場」為首,市場聚集著雜貨、骨董、衣服和花卉等等,具有歷史性的文化層次感,花都培育出的傳統文化懷舊味。(夏爾戴高樂國際機場)

西班牙
  佛朗明哥小酒館:充滿足球和藝術的西班牙馬德里,最著名的老店.「摩爾人的莊園」於皇宮附近老街,從古典到創新,一次深藏。(阿道弗.蘇亞雷斯 馬德里巴拉哈斯機場)
  
英國
  英國花園:盈滿英式庭園之美,也有設置日本庭院,甚至還有享受海邊風情,觀光客可盡情感受到夏日氣氛。在慕尼黑機場可以喝到該地生產的啤酒,可謂機場創舉!(慕尼黑機場)

愛爾蘭
  凱勒梅堡監獄歷史博物館:愛爾蘭獨立運動重要景點,復活節起義的許多領袖都曾被關在這裡,保有當時樣貌的牢房和刑場可由導覽參觀。(都柏林機場) 

■ 目錄

Part 1 中東•非洲
杜拜國際機場
華麗新穎的中東不夜城 04
阿布達比國際機場
眾所震懾的蜂巢狀異度空間 010
哈立德國王國際機場
讓人感受到黑金石油的奢華裝潢,迎接旅客到來 014
阿勒婭王后國際機場
融合傳統文化與現代建築的機場 016
邁納拉國際機場
與太陽相輝映的幾何形狀伊斯蘭藝術作品 018
奧利弗.坦博國際機場 
從精心設計的天花板四周,傾瀉而下的自然光線 020
Column Airport trivia 022
利物浦約翰藍儂機場 
披頭四的黃色潛水艇成了機場!?
杜塞道夫機場
與機場緊鄰的停車場上方,有著豪華閣樓!

Part2亞洲
深圳寶安國際機場
繽紛六角形創造出的夢幻空間 024
上海浦東國際機場
映照夜景的姿態,體現了都市的躍動 028
北京首都國際機場
在亞洲最大空間內品味悠久歷史 032
東京國際機場
陸海空三大主題用心款待旅人 036
仁川國際機場
未來感十足的建築物內提供各式服務 040
新加坡樟宜國際機場
綠意昂然,宛如主題樂園的機場 044
新曼谷國際機場
隨時享受泰國風情的巨大展場 048
吉隆坡國際機場
固有文化及自然與現代建築完美結合 052
英迪拉甘地國際機場
佛教手印藝術品鮮明奪目 056
賈特拉帕蒂希瓦吉國際機場
印度風格的裝飾及牆面美術,富含藝術觀覽氣氛 060
Column Airport trivia 064
麥卡倫國際機場
娛樂感十足的景色,讓旅行氣氛更上層樓
朱麗安娜公主國際機場
掠過海灘的大飛機即將著陸?

Part 3 北美
約翰•F•甘迺迪國際機場
宇宙基地!?六○年代的未來感在這裡 066
芝加哥歐海爾國際機場
霓虹燈裝飾打造夢幻空間 070
華盛頓杜勒斯國際機場
剛柔並濟的知名建築 074
底特律都會韋恩縣機場
在1.6公里的大廳內有列車急駛而過 078
丹佛國際機場
寬廣明亮的空間內藝術品滿載 082
羅納度雷根華盛頓國際機場
拱門狀的造形蘊釀出莊嚴氣氛 086
溫哥華國際機場
置身機場也能感受民族文化與大自然 088
Column Airport trivia 092
梵耐斯機場
不只在電影中登場,知名巨星私底下也會使用的機場
威靈頓國際機場
參見巨大的知名電影角色

Part 4 歐洲
夏爾戴高樂機場
嘆為觀止的筒狀圓型空間 094
阿德弗斯亞雷斯馬德里巴拉哈斯機場
木頭的溫潤及近代的機能美共存 098
畢爾包機場
放眼望去皆感受到高尚之美的機場 102
列伊達阿爾瓜伊雷機場
融入周遭般的自然風外觀為特徵 106
法蘭克福機場
新潮的空間讓機場煥然一新 108
慕尼黑機場   
開放空間擁有歐洲第一大的頭銜 112
希斯洛機場
予人強烈印象的高科技建築是世界最佳航廈 116
都柏林機場
曲線悠美的摩登建築成了機場新氣象 120
蘇黎世機場
光影、木頭與框架編織而成的摩登藝術空間 124
史基浦機場
重視告示牌的旅客一定會喜歡 128
奧斯陸機場
隨處可見的木頭材質給空間帶來溫度 132
斯德哥爾摩亞蘭達機場
透過窗玻璃震懾於眼前雄偉美景 134
謝列梅捷沃國際機場
持續擴張的明亮空間裡重生的莫斯科主玄關 138

272(需代訂)
78250
施工圖繪製實務  

■ 目錄

第一章 圖例與法規概論

概述
 施工圖排列次序
 土木建築施工圖內容
 施工圖提供業主內容
 本書學習方式
施工圖圖例
 施工圖繪製注意事項
 繪製施工圖表示法
施工圖與法規
 (建築法)中相關條文
 (建築技術規則)中相關條文
 其他與施工圖相關之法則

第二章 建築施工圖

平面圖繪圖
 平面圖常用符號
 繪圖主要載明事項
 繪圖前需準備資料
 各層平面尺度
 結構及構造
 樓梯及電梯
 門窗
 標示尺寸
 其他部份
立面圖繪圖
 立面圖繪圖重點
 主要載明事項
 繪圖前需準備資料
剖面圖繪圖
 剖面常用符號
 主要載明事項
樓梯剖面圖繪圖
 常用符號
 繪圖前需準備資料
 樓梯剖面圖繪圖技巧
 電腦繪製樓梯剖面圖技巧
 樓梯習作
門窗繪圖
 門窗符號編號

第三章 結構施工圖

結構平面圖繪圖
 結構平面圖常用符號
 結構平面圖繪圖
 結構平面圖應載明事項
 繪圖前需準備資料
 繪圖參考步驟
 案例
配筋圖繪
 配筋圖之種類
 配筋圖應載明事項
 繪圖前需準備資料
 參考案例

第四章 面積計算與檢討事項編輯及練習草案

面積計算表(檢討事項及相關圖說)
 (A1)圖說所需載明事項
 繪圖前需準備資料
 檢附案例(一)(二)(三)
整理、編排與校核
 整理與編排
 查核
練習草案及說明
 本書所列練習草案(特色)
 練習草案重點說明

297.5
78203
建築製圖(3)  

■目錄

第一章 建築製圖

實習目的
相關知識
 建築圖的定義
 建築製圖概說
 建築製圖所需要備的相關知識
 建築製圖用紙
 建築製圖的儀器和工具
 繪製建築表現圖的相關工具和材料
 製圖的準則與規範
 圖面編排
 繪製施工圖應注意事項
學後評量

第二章 建築製圖符號

實習目的
相關知識
 符號之意義
 建築製圖符號的種類及應用
 文字簡寫符號
 結構符號(如圖2-3)
 材料名稱
 鋼骨構造符號
 配置圖符號
 平面符號
 材料之立面符號(如表2-5)
 材料之剖面符號(如表2-6)
 門窗平、立、剖面符號
 平、立、剖面符號之應用
 繪製平面符號注意事項
 繪製立面符號注意事項
 繪製剖面符號注意事項
 水電設備符號
 火警及消防設備符號(如表2-15)
 冷氣及機械設備符號(如表2-16)
學後測驗

第三章 建築素描

實習目的
相關知識
 概述
 素描工具
 基本筆觸與應用
 材料與質感
 光線和陰影
 實物素描
習題

第四章 尺度標註

實習目的
相關知識
 概述
 顏料和工具的使用
 快速透視的繪製
 建築物表面處理
 材料表現法
 窗戶表現
 勾繪點景
 透視表現圖的畫法
 修飾
學後測驗
學後評量

第五章 輔助視圖

實習目的
相關知識
 概說
 建築製圖的準則與規範
 平面圖之繪法
 立面圖
 剖面圖
學後測驗
學後評量

340
78201
建築製圖(1)  

■ 目錄

第一章 緒論

實習目的
相關知識
 何謂建築
 建築製圖的意義
 學習建築工程圖學的目的
 建築工程圖的種類
 各國之工業規格標準
 圖紙規格及其折疊法
 建築圖之比例
 比例尺的應用
 尺度的運用
學後測驗
學習評量

第二章 製圖儀器的使用

實習目的
相關知識
 概述
 製圖桌椅
 萬能製圖平行儀
 鉛筆及其使用方法
 橡皮及消字板
 平行尺Parallel及其使用法
 三角板Triangle及其使用法
 圖規、分規及其使用法
 曲線板、曲線規及其使用法
 比例尺Scale及其使用法
 模板Template及其使用法
 針筆及其使用方法
 儀器使用時注意事項
學後測驗
學後評量

第三章 線條與字法

實習目的
相關知識
 概述
 基本線法
 線條的種類
 線條的練習
 製圖線條的畫法
 線條優先次序
 繪製鉛筆線條的順序
 線條畫法的技巧
 線條之起迄和交接
 曲線之練習
 建築圖上線條之應用
 字法概說
 中文字法
 拉丁字母與數字的寫法
 字法書寫的規則
 筆觸及導線之應用
 字規的應用
學後測驗
學後評量

第四章 應用幾何畫法

實習目的
相關知識
 概述
 幾何圖形的基本要素
 直線、平行線及垂直線之畫法
 畫圖及求圓心
 切線與切點的畫法
 線段、墮、圓弧等分法
 多邊形畫法
 圖形之遷移
 與圓弧等長之線段
 曲線幾何圖形
 曲線幾何的畫法
學後測驗
學習評量

第五章 投影幾何

實習目的
相關知識
 概述
 投影幾何之分類
 投影幾何常用名詞
 象限之規定
 投影練習
 點的投影
 直線的投影
 平面投影
 側投影
學後測驗
學習評量

306
83687
包浩斯人:現代主義六大師傳奇,葛羅培、克利、康丁斯基、約瑟夫.亞伯斯、安妮.亞伯斯、密斯凡德羅的真實故事  

■ 內容簡介

  ◆亞伯斯基金會會長親撰,滿載第一手資訊的現代主義六位大師集體傳記
  ◆比小說還精采的大師生平,見證現代主義風起雲湧的不平凡時代
  ◆出人意表的包浩斯驚奇,揭露包浩斯天才的私密生活和對藝術的熾烈追求
  ◆收錄80多張不容錯過的珍貴圖版,16頁彩圖盡覽大師之作

  那是歡慶生命的地方,把視覺奉為至高無上的地方,不論來自世界哪個角落都有機會可以探索和品味生命與藝術奧妙的地方。

  它的傳奇不是某種不朽的特定風格,而是將這些更重大的價值拓展到全世界。
  他們創造並活出一個空前絕後的夢想。

  本書作者尼可拉斯.法克斯.韋伯,擔任亞伯斯基金會會長長達三十三年,與亞伯斯夫婦是忘年之交,安妮與約瑟夫.亞伯斯是包浩斯唯一一對藝術家夫婦,安妮從事織品設計,約瑟夫則是玻璃、金屬、木工和攝影方面的教授和藝術創作者。亞伯斯夫婦對作者講述他們的故事,以及其他藝術家與教師朋友在包浩斯的生活,包括葛羅培、克利、康丁斯基、密斯凡德羅,以及這幾位主角較不知名的妻子和女友。

  在這本傑出的集體傳記中,韋伯以生花妙筆讓這些包浩斯天才重新復活,帶領我們回到1920年代和1930年代的威瑪與德紹,深入包浩斯這所前衛藝術學校的社群生活。

  六位天才的面貌是:

  ■華特.葛羅培:
  包浩斯創立者,建築師,生涯早期以流線型設計聞名,認為包浩斯是一個可以讓設計者在理想環境中彼此合作的場所。他也是瀟灑帥氣的輕騎兵,是名作曲家馬勒那位傾城美妻愛爾瑪的熾烈情人……私生活亂七八糟、情緒暴躁不安的葛羅培,卻致力創造一個素樸、平衡、簡單、優雅的世界。

  ■保羅.克利:
  畫家,旁觀者,喜歡在包浩斯舞會上抽著菸斗欣賞師生的舞姿,或端坐在教室後面觀察同事授課……他也是個創意獨具的廚師,擅長以作畫時的直覺、比例感和陶醉心情,將有限的食材丟在一塊兒,烹煮出美味料理……「他生活在萬事萬物首次浮現的那個神奇時刻。」

  ■瓦西利.康丁斯基:
  俄國出生的抽象畫開路先鋒,嚴密守護一個沒人能從他的輕快作品中看出的祕密悲劇,他用大膽色彩展現繪畫的視覺活力和「聽覺」效果……一個幽默風趣、德高望重,卻也極度保護隱私、充滿神祕距離感的人。

  ■約瑟夫.亞伯斯:
  1920年進入包浩斯當學生,1933年包浩斯遭蓋世太保關閉時,他是最後留下的七人之一……學生崇拜他,友人敬他如神,對手則抨擊他是專制暴君。與他的同事相較,他像是個憑空把自己發明出來的人。工人階級貧困出身,但他深深以此為傲。

  ■安妮.亞伯斯:
  柏林富家女,大無畏的年輕女子,決意把藝術當成生命的重心……好萊塢常見的有錢女子愛上年紀大自己一把的窮藝術家,但後續發展卻和電影情節相當不同,後來又有另一齣宛如好萊塢情節的愛情財富角力故事登場。

  ■路德維希.密斯凡德羅:
  建築師,包浩斯最後一任校長,傲慢、果決、嚴苛,在納粹興起後,帶領學校走過最後歲月……「葛羅培做得最棒的一件事,就是發明包浩斯這個名字。」密斯凡德羅這輩子攻擊最兇的,正是葛羅培。工人階級出身的密斯凡德羅,極力擺脫過往,甚至杜撰了一個新的自我,有新的名字、新的生平。

  韋伯捕捉到這些天才的生活、精神和敏銳感受,還有他們投身藝術與建築創作的熾烈目標。字裡行間浸潤著他們對生命的熱愛、對歡笑的追求,以及藝術性格所展現的強大力量。

■ 目錄

克利的生日會
華特.葛羅培
保羅.克利
瓦西利.康丁斯基
約瑟夫.亞伯斯
安妮.亞伯斯
路德維希.密斯凡德羅
包浩斯人生

致謝
圖片出處
文本使用授權

552.5(缺書)
30505
建築之美:畫藝百科系列  

■ 內容簡介

  走在忙碌的現代都市裡,您是否想過要捕捉那建築之間光影交錯的一絲悠閒?坐在街旁,畫個水彩速寫,運用透視法,搭配顏色,不妨也留個白,讓心情輕鬆一下。來吧!讓本書帶您走訪威尼斯的運河、樹蔭下的酒吧、廣場上 的石碑,或遠眺雲端下教堂的尖塔,一同領略水彩世界中的建築之美。

■ 前言

  我最早是在卡特蘭(Catalan)水彩協會接觸到馬尼歐•普拉拿(Manel Plana)的水彩作品,協會中展示他的一幅水彩靜物,不過作品構圖不用線條,而利用大片色彩產生的效果,使人不會想到特定的主題,而是整體的繪畫。

  此後,我與普拉拿有多次合作的經驗,一起合著過幾本書。我逐漸了解他的作品,發現他才華洋溢,而且幾乎都是畫水彩,所以我決定出版一本以他的都市景觀作品為插圖的水彩畫專書。都市景觀是普拉拿常用的主題,佳作實在太多,令我難以取捨。

  都市景觀這個主題,在繪畫上有很長的歷史,我們會簡單介紹它在不同時代的演變。

  普拉拿基本上喜歡以舊有的主題做新的詮釋,從本書的例子就可以看出他的構圖和畫法總是不斷變化。這當然也是他能夠贏得多項水彩大獎的主要原因,例如1980年的西班牙全國水彩獎。

  普拉拿生於1949年,一直都從事藝術創作相關的工作,最初是在廣告界,後來決定全力投入繪畫。他參考多位傑出畫家的意見,幾乎是完全靠自修研究各種畫法,經過廿一年的創作生涯,他的畫風仍然獨樹一格。他希望為既有的主題賦予新的變化,創作出優秀的作品,而不只是呈現一個地方的景致。

  普拉拿用水彩作畫,他熟悉這個材料,駕馭自如。他喜歡白紙上生動自由的色彩、留白部分的光線,以及調色後造成的半透明光線。

  我們希望這本書能夠帶領各位稍稍體會這種感受,以及普拉拿對都市景觀水彩畫的了解。書中首先簡述都市景觀出現於水彩畫的歷史,其次是如何選擇主題,而普拉拿的作品正可充分示範主題、構圖、明暗、色彩和筆法。

  至於我的部分,我的說明和討論會儘量深入淺出,尤其希望喚起各位對繪畫的敏感和興趣,動手在畫紙上畫出一筆筆明亮、半透明的水彩。在認識普拉拿以前,我從沒畫過水彩,但在看過他作畫,又寫出這本書之後,我也開始拿出畫筆和一盒盒水彩,嘗試用各種紙張作畫。當然,我的作品並不一定都如預期,水彩是非常自由且難以駕馭的顏料,但同時也具有無比鮮明的特色。所以,做好準備吧!

■ 目錄

前言

都市景觀水彩畫的歷史

起源
十八世紀:景色畫
英國的水彩畫:泰納
法國的水彩畫:德拉克洛瓦
印象派
廿世紀:表現主義與前衛派
十九和廿世紀的北美畫家
現況

材料與工具
簡介
普拉拿的畫紙、畫筆和顏料
室內與戶外

素描
素描的必要
決定景物
比例
立體感
透視法
平行透視法
成角透視法
高空透視法
導引線
明度、對比、氣氛
速寫:以素描為基礎

不透明水彩
不透明水彩的速寫
練習
普拉拿的不透明水彩速寫

水彩
以水彩為媒材
濕水彩
留白
質感效果

顏色
色彩理論
練習
暖色系
冷色系
灰色
氣氛和對比

普拉拿的作品
第一印象
選擇與決定主題
構圖、光線、色彩

都市景觀水彩畫法
主題:街景
從天空開始
明暗與結構
細節
動感與對比
構圖;素描的明暗表現
重疊、刮畫、加強層次
實景的危險
最後階段
全景:遠近大小
邊描邊畫
明亮的暖色調
室內作畫
最亮與最暗
修飾最重要的陰影
畫面活起來
灰色調的調和

212.5
83957
D30,設計大師都在用的發想技巧:從克服資源限制到說個漂亮故事,讓創造力源源不絕的遊戲練習  

■ 內容簡介

  看到好作品,除了「啊」的一聲讚嘆,你還會這麼想:
  「為什麼他想得到,我卻辦不到?」
  「難道這就是天份嗎?」
  不,其實大部分的名家、大師並不資優,
  而是有一套自己的(或者不知不覺養成的)「發想技術」!
  
  作者整理出自己在做的發想練習,寫給……
  •總是被老闆(業主)要求更有創造力的工作者
  •感覺工作內容重複、失去熱情的老鳥
  •靈感時有時無的設計者、只得到少少資源卻得做出漂亮成果的上班族
  •想讓生活(就是工作啦)充滿更多樂趣的人……
  
  教你如何利用唾手可得的工具,刺激自己產生更多的發想
  讓工作、設計、創作上的難題「迎刃而解」。
  
  本書作者──吉姆•克洛斯
  他曾經創造了「自拍」(Selfie)這個詞,榮登牛津英語大辭典,
  意思是他「只是發明了一個字,就名留青史」。厲害吧?
  
  他是個跨領域的設計師,縱橫設計圈30年的經驗,
  他透過構圖、寫作、空間、色彩、攝影乃至於微電影等10項創作,
  傳授我們「發想」的技巧,也就是這本D30
  ──30項創意發想練習,
  
  ◎「資源不足」是這世界的常態,能突破的人才能做出好作品!
  ──學會如何靈機應變、聯想
  •廢棄小物變身繽紛壓印畫,換個角度使用,得出驚喜的效果。
  •清出書櫃一角,找出身邊所有小東西,擺出一個有主題的陳設。你可以藉此練習呈現個人風格。
  •找個海邊、河邊或公園,就地取材,即興創意裝置藝術,可以強化你的聯想力。
  你將學會將有限資源最大化利用的能力
  
  ◎對周遭感覺遲鈍,觀察力還不夠敏銳
  ──你需要手眼協調的練習
  •透過描繪一個物體的正面與反面,掌握從不同角度找到切入點的技巧。
  •想像一個薩克斯風,然後學會將腦中的影像逐步呈現,切割、重組,最後分毫不差的轉化為現實圖像
  這方法可以讓你從辦公室的白目王,變成約會最受歡迎的場面王!
  
  ◎思考容易被規則制約住?
  ──你需要「將錯就對」的想像力練習
  •用所有「錯誤」的規則拍照,失焦、過度曝光、大量留白……放膽拍下去,迎接所有充滿可能性的「意外」效果。
  •有點心得時,作者教你用簡易的自製攝影棚,拍出更有主導性的作品!
  •拿出一張抽象圖案,替他找出24種不同表情,能練就你化醜為美的技巧。
  
  ◎心中明明有想法卻表達不出來,老闆同事嫌你的故事無趣
  ──透過影像,培養說好故事的整合能力
  •塗塗畫畫,創作出一個你個人色彩的標誌。這可以讓人對你過目難忘。
  •為照片下標寫圖說,能練就所有工作者都需要的神來一筆評論能力!
  •寫一些捕捉跳躍靈感的俳句詩,這麼做可以喚醒感受和經驗,練習出打動人心的文字功力。
  •用手機拍攝影像,透過剪輯呈現心中的故事,可訓練自己整合不同元素的能力。
  
  ◎花了很多心思增添設計元素,卻被批評成缺乏美感,品味俗氣?
  •用各種形狀的義大利麵,排列一個構造精密的作品,可練就平面編排的基本功。
  •然後玩火,哦,別誤會,不是真的火,而是描圖紙上畫下的火焰形狀,練就平衡線條曲線。
  這種練習活潑但不脫線,讓你的視覺更優雅。
  
  此外,本書還會教你如何培養對色彩的敏銳度、設計出獨特的字型、創作立體作品,一步一步培養出創意與視覺的想像力與對設計的品味能力!

■ 目錄

○推薦文 感受當下、體驗人生,從中萃取精采想法 織田紀香
○推薦文 享受手作的美好,每個人都是創作者 吳東龍
○前言 「迎刃而解」並非天份高,而是學會發想技巧
 
●PART1 「資源不足」是這世界的常態──你需要空間創作練習
﹝練習01﹞問自己擅長什麼?想學什麼?妄想也行。_腦力激盪(一)
﹝練習02﹞提升眼力與刺激想像力的手繪訓練_手與眼的練習
﹝練習03﹞成為高茲渥斯:快速聯想,即興創作_空間創作
﹝練習04﹞將錯就對!放膽拍出超越想像的畫面_攝影
﹝練習05﹞品味紙上光線,駕馭色彩與明暗度_色彩
﹝練習06﹞廢棄小物變身繽紛壓印畫,練習整合造型與色彩_墨水與顏料
﹝練習07﹞麵條也能塗鴉,版面構圖的基礎_構圖
﹝練習08﹞捕捉跳躍靈感的俳句詩,喚醒感受和經驗_寫作
﹝練習09﹞影片剪輯,建構你獨有的世界觀_影片製作
﹝練習10﹞手腦合一「描」字體,培養對細節的敏銳鑑賞_字型設計
 
●PART2 思想容易被規則制約住?──你需要想像力練習
﹝練習11﹞架一個自己的聖壇,自由自在展現個人風格_空間創作
﹝練習12﹞如何將單一影像,轉化成萬種風情_攝影
﹝練習13﹞模擬名家寫作,將大師過人感染力納為己用_寫作
﹝練習14﹞手作特殊字體,一次掌握造型、攝影的門道_字型設計
﹝練習15﹞和諧與對比,學會使用洗鍊優雅的色彩_色彩
﹝練習16﹞強迫自己把靈感寫出來_腦力激盪(二)
﹝練習17﹞微電影,用有限的硬體極大化你的想像力_影片製作
﹝練習18﹞玩火,但不生火──提升畫面平衡感的視覺能力_構圖
﹝練習19﹞塗鴉,整合你所有的創造力_墨水與顏料
﹝練習20﹞反向空間練習──激發直覺與大腦想像力_手與眼的練習
 
●PART3 心中有想法卻表達不出來──你需要說故事的整合能力
﹝練習21﹞創作個人標誌,讓人一眼就忘不了你_字型設計
﹝練習22﹞運用亦冷亦暖的灰色,通透顏色的溫度與氣質_色彩
﹝練習23﹞化醜為美的裁切技巧,找出一張畫的24種表情_墨水與顏料
﹝練習24﹞任意創作,重新解構拼湊出完美的唯一_手與眼的練習
﹝練習25﹞拍攝一致性的逐格動畫,磨練觀察與應變能力_影片製作
﹝練習26﹞為影像下標寫圖說,練就打動人心的文字力_寫作
﹝練習27﹞簡易攝影棚,拍出大師級作品_攝影
﹝練習28﹞氣球碗,捏、塑、糊,讓手眼靈巧_立體創作
﹝練習29﹞個人化螢幕桌面,具體表現你的心思_構圖
﹝練習30﹞與自己對話,擁有無限可能的下一步_腦力激盪(三)
○感謝

■ 序

推薦序一

感受當下、體驗人生,從中萃取精采想法 行銷創意人 織田紀香

  常有朋友問我:「老師,你是那來的想法,怎麼有辦法一天發表如此多文章?對於文字的反應能力可以如此之快且精準?」回答這個問題之前,我腦海冒出的第一個念頭是:「其實,我以前好像不是個很會寫文章的人,只是不斷寫著,堅持著寫下去,有一天,回頭看看自己所累積的一切,這才發現一天已經能寫一萬字、兩萬字,快的話一週內就能寫完一本書的量。」

  過去我曾苦於寫作或是靈感貧乏,特別是曾有位主管當面罵我:「你是個缺乏創意跟想像力的人,我們不需要這種員工!」讓我相當受傷。因為,創意無法衡量與比較,想像又因人而異,為什麼他能用這種抽象模糊的語言來指責我,斷然認定我是個不及格的人。我不甘願,更不輕易低頭。我問:「那你告訴我,要怎麼做才能變得跟你一樣有創意?該做什麼好?」

  主管只是回我:「從你生活周遭的事物觀察起吧!連你自己身邊發生的大小事都沒感覺,又能洞察出什麼些微的變化?感受不到變化,對外界事物感知麻痺,那怎麼可能找尋到與人們感受橋接的共鳴呢?」

  他一句話,狠狠重擊我的腦袋。仔細咀嚼他所說每個字背後的意義,也許正如他所講的,我過去太輕易忽視身邊周遭的事物,導致活的太自我,在那狹小有限的世界之中,相對能與人發出共鳴聲響的顯得微小、微弱。

  後來,我開始練習觀察身邊的人事物。感受他們所感受的、觸摸他們所觸摸的,很長的一段時間裡面,我成天坐在操場、街頭、咖啡廳、餐廳、電影院、百貨公司。我坐著,看著、聽著、聞著,想像著這位男生要往那裡去、這位女生又是從那裡來,他們是怎麼決定今天的穿著,手上的包包、身上帶的飾品、臉上的裝扮、頭髮的造型,是什麼理由跟動機,讓他們展現了如此面貌。

  結果這份刻意的練習,變成了一項生活習慣,我也慢慢體會到主管那番話的意思。原來,生活四周處處是驚喜,很多微小又精采的細節藏在人們表情裡,又或者是一個人走路的體態與他人互動肢體的轉變,讓人看到另外一種生活魅力與風情。

  一個人就是一段故事、一個動作或眼神是一段故事、一個老舊包包提在手上是一段故事、一個妝容帶著冷豔是一段故事,我漸漸的從很多人身上,看到了各種不同的故事,也從這些故事之中,找到我一直以來苦尋不著的穆思。

  《D30,設計大師都在用的發想技巧》的目的,就在於幫助你從一項項生動有趣的練習中,感受當下、體驗人生,從中萃取出精采的想法與點子,進而驅使意志給予動機,得以轉換成大膽冒險嘗試的勇氣,創造那人們想都未想過的可能,展現人類才有的創造力、創意力與想像力。

推薦序二

享受手作的美好,每個人都是創作者 設計觀察家 吳東龍

  常常會遇到對設計行業感到興趣並充滿熱情的讀者朋友,總是希望多瞭解如何能多接觸或親近設計的管道。當我看到這本《D30,設計大師都在用的發想技巧》時,相信它能對很多在設計門外窺探、躍躍欲試的朋友們,一個自我學習與訓練的絕佳機會。

  關於設計,最近聽到一位日本工業設計的前輩說:「一開始要用手思考,不要用眼睛去思考。」這句話的意思是說,剛開始著手時,不要只想著讓它變好看,如果只是為了好看,就會失去其他很重要的部分,比方說創意性或是實用性,因此要大膽嘗試挖掘更多的可能性,去激發、啟發更多在我們原本認知以外、連自己也可能不知道的創作能量。」

  因此這本書是帶領讀者,進行一場有關創意自我探索與對話的旅行,書中一共有30個循序漸進、由淺入深且不同面向的創意練習,像由最類比的紙張、顏料、鉛筆、膠水等入門者必須接觸到的手作工具,或到戶外去感受環境裝置的雕塑練習,以及光線與色彩基礎的學習、字型的觀察、版面的設計、文句的訓練,實物的陳列、甚至進階到數位的相機的景框、電腦上影像與影片編輯軟體等技巧,以致至活用與實用。

  某個角度來說,這像是一場設計師養成的旅程,它凝縮了設計師成為設計師之前,需要經歷的一個個摸索的過程,從做中學、從做中思考。

  我覺得,好的創作必須具備三個很重要的要素:心、手、眼。心是不斷的思考、自我對話,展現對創作的熱情,激盪出不思議的靈感;手則是技巧的訓練,不論是手作或電腦技術,工具使用的成熟俾使品創作不受侷限;眼則是美感品味,雖然它不見得是著手設計時的首要考量,卻是設計成品最快吸引人目光的要素,但美感的養成往往是最需要時間、仰賴經歷的累積,才能建立起自己的美感觀點。

  學習成為一個完整的創作者吧!儘管術業有專攻,但是體驗不同的創作形態並找到一個觀看角度並分辨好壞,對任何工作者而言都同樣重要。即便不是人人都以設計師作為職業,但每個人都是生活的創作者,能學習如何體會、思考、感受創作帶來的生活樂趣與美好,何不現在開始?我更相信即便是一位資深的設計師,這本書還能讓你找回初衷,拾回創作旅程上所遺漏或遺忘的踏實的足跡。

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景觀模型的創造與製作vol.2   ■ 本書特色

◎ 網羅一系列工法極致的立體透視模型,重現美國西岸、歐洲等地溫暖懷舊風景。
◎ 介紹作者自創品牌「Doozy Modelworks」與「cobaanii mokei工房」合作推出的品牌「Sweet Style」產品製作流程。
◎ 超大比例尺照片清晰呈現製作流程,一面製作一面對照,挖掘模型之樂。

■ 內容簡介

  擷取美國、歐洲日常的生活景象,
  製作令人目眩神迷的景觀模型。

  情景模型的種類繁多,最為人所熟知的就是軍事類別的情景模型了。
  但是,還有另一個派別,就是以創作日常風景和生活情境為主題的情景模型,
  我們將之稱為「景觀模型」。

  《景觀模型的創造與製作vol.2》網羅一系列工法極致的立體透視模型,
  重現美國西岸、歐洲等地溫暖懷舊風景的景觀模型,
  為《景觀模型的創造與製作》萬眾期待的續集!
  作者奧川泰弘是景觀模型界的首席人物,
  人稱「奧川先生的模型最大的弱點就是『完美到令人不得不佩服』!」

  書中同樣收錄大量作者的景觀模型作品,
  他憑藉超群的品味及壓倒性的技巧,完美呈現美國及歐洲景觀細節,
  同時介紹作者自創品牌「Doozy Modelworks」與「cobaanii mokei工房」
  合作推出的品牌「Sweet Style」的產品製作流程。
  不光是模型師,所有「喜歡比例模型」的人都應該擁有此書。

■ 目錄

前言
Moffle cafe
Moffle cafe 1/24模型(2012年製作)
PETERS SERVICE
PETERS SERVICE 1/24模型(2013年製作)
Mopetta Bar
Mopetta Bar 1/24模型(2013年製作)
HOW TO Build sweet Style vol.1
CAFE ENTRANCE
Sweet Style 1/24 Small Diorama Series.
pub&peel
pub&peel 1/24模型(2014年製作)
garage and Motorcycle
garage and Motorcycle 1/24模型(2013年製作)
Hang Loose!1981
Hang Loose!1981 1/32模型(2004年製作)
HOW TO Build sweet Style vol.2
LIVING ROOM A With Stairs
Sweet Style 1/24 Small Diorama Series.
奧川泰弘上節目「世田谷BASE」的感想

■ 前言

無論是現在還是將來,我都想製作出能讓觀賞者自由發揮想像力的情景模型

  順利收到這本續集的成書後,我也放下心中的一顆大石。跟出版前一本《景觀模型的創造與製作教範》的時候相比,我自己本身並沒有太大的變化,唯一能夠肯定的是,我製作景觀模型的目的依然不是為了向世人展現自己的技術,而是想做出能帶給大家喜悅的作品。

  我通常不會在作品中放置人物模型。很多人在製作立體透視模型時,會先配置戰車、車子、飛機等大型物件,再放上人物模型,由該人物或交通工具訴說一段故事。我之所以不採取這種製作手法,其實是有原因的。

  只要景觀模型中有人物的存在,該人物就會躍升為整個情景的主角,建築物和風景都將退居二線,成了單純的背景,為了避免如此,我才盡量不在作品中放置人物模型。製作景觀模型時,我最重視的是「將自己嚮往、想實際身在該處的風景或場所實體呈現」,而且我也希望欣賞作品的人能夠想像自己待在該情景中的感受。希望本書收錄的每件作品都能引導大家發揮想像力,帶給大家無限歡樂,這不但是我對自身作品的理想,也是我製作模型的一貫原則。若讀者們也能用這種方式欣賞情景模型,我會覺得更加幸福。

  來談談我對自身作品往後的期許,我希望能夠盡量不使用汽車標誌等既有的記號,也不要讓人看一眼就聯想到夏威夷或洛杉磯等特定地區,而是激發出大家的想像力,透過每個人不同的聯想角度,同樣的作品也許既像日本的風景,又散發著海外的風味,我想做出這種更具有想像空間、能夠隨著個人欣賞角度大幅改變風貌的模型。雖然目前我離這個夢想還很遙遠,尚在計劃階段,但若大家能對此抱有期待,我也會很開心。
                               奧川泰弘
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住宅外觀設計   ■ 目錄

CHAPTER01 住宅外觀設計的原理
──創造微幸福的「空間」
  「適時適地適所」的住宅外觀
  從一棟住宅做起
  豐富日常生活的「和之心」

──從三大步驟思考外觀設計
  創造好風景
  外觀設計的三個階段
  計畫和整體結構的階段
  實施設計與報價調整的階段
  細部決定與施工的階段


CHAPTER02 從關鍵字探討外觀設計
──開放空間:手法[1]將道路與建築外觀視為同一空間
  模糊土地界線,與鄰居共享空間
  植栽的「區隔性」也有助防盜
  既有圍牆變成通道地板
  開放通道、利用格子圈出玄關
  以地板完成面劃分停車空間、通道與前庭的空間
  通道兩旁的竹欄杆營造深邃景深

──封閉空間與部分封閉空間:手法[2]確保視野、消除封閉感
  建地界線上大量採用自然素材
  有效活用板條狀的木板圍牆
  「天井」可調整視線、光線和風向
  以三個庭院做為室內空間的延伸
  利用縱格子引入外部環境至中庭
  建築物上方是無屋頂的「露天庭院」
  營造室內外呼應的關係

──一體化:手法[3]將建築物與外觀融為一體
  設置木製支架輔助植栽生長
  保有能使門牆和建築物一體化的「內部庭院通道」
  善用綠色屏障創造宜人的陽光

寬敞:建地條件[1]大面積建地的通道計畫
  與建築物做一體化設計
  利用配置與植栽緩解過於寬廣的不安感
   一分為二的庭院
  營造原野風格的居住環境
  階段性規劃長形建地

狹小:建地條件[2]設計既非內部也非外部的空間
  合理且俐落收整多機能設備
  再活化市區的後巷空間

高與低:建地條件[3]高低差的魅力
  通往玄關的格柵坡道
  長通道營造山路氛圍
  善用斜面設置的寬敞大通道
  採取分段設計消除高低差
  以綠景營造庭院深深的感覺

不規則:建地條件[4]將不規則形狀化為優點
  在旗竿部分的地板完成面營造表情
  利用車庫與植栽的配置向外開放
  通道從連接道路起轉斜向入內

CHAPTER03 各空間的設計圖選

ITEM DESIGN 01 通道與玄關區域
門板:入口設計
1-1 木板與鐵支架的組合
1-2 推拉門上加設側門
1-3 設置在通道與中庭之間
1-4 在鐵支架上安裝木格子
1-5 在混凝土牆裝設一道側門
1-6 堅固的單扇推拉門開閉構造
1-7 扁鋼彎曲加工

門柱:向街道主張
2-1 混凝土牆代替大門
2-2 具有門柱機能的枕木
2-3 善用圓木的廢材
2-4 不設置門時會以多機能門柱替代

信箱:趣味設計
3-1 兼具和風照明功能
3-2 門面格子牆的設計
3-3 活用柑仔店的糖果盒
3-4 上下設置二世代住宅的專用信箱
3-5 設置美觀的宅配專用信箱
3-6 縱向型多機能信箱

對講機與門牌:機能的融合
4-1 斜向設置對講機的外殼
4-2 模仿黑膠唱片的圓盤形狀
4-3 打造手感文字的姓名門牌
4-4 埋入木板圍牆牆面
4-5 將換氣扇的外罩改造成姓名門牌
4-6 平均設置三項機能的位置
4-7 設置面板化的外牆

COLUMN旅行途中發現的玄關造景

通道地板:營造風情與趣味
5-1 活用既有的石塊
5-2 鋪設卵石
5-3 低成本的天然石板長道
5-4 在家中打造小巷
5-5 賦予深長通道變化
5-6 鋪設碎瓦片的防盜對策
5-7 統一地板材料營造空間深度感
5-8 通道樓梯上規劃植栽空間
5-9 鋪設拆卸下來的大谷石
5-10 鋪設枕木的平緩坡道
5-11 配合建地的地勢起伏

照明:營造璀璨亮麗的夜晚
6-1 以LED布置「可愛」的照明
6-2 利用聚光燈照亮通道
6-3 藉由照明達到防盜作用
6-4 針對無障礙空間的坡道照明
6-5 鋪設在花草叢土裡的照明
6-6 展現玄關的風情

ITEM DESIGN 02 境界的陳設
柵欄與圍牆:適切地劃分界線
1-1 兼具遮蔽功能的露台欄杆
1-2 以兼具長凳功能的柵欄與鄰家界線劃分清楚
1-3 以「交錯重疊的木板圍欄」營造空間深度感
1-4 交錯張貼柳杉板圍牆
1-5 設在鄰地界線上的木製百葉窗牆
1-6 兼具開放感與防盜性的列柱

擋土牆:注重外觀設計
2-1 利用條紋式樣設計兩種效果的完成面
2-2 鋪設天然石
2-3 擋土牆即是建築物的外牆

COLUMN探訪京都的外觀設計1

植栽:營造美觀與舒適感
3-1 享受四季風情的庭院
3-2 柔美的模糊界線
3-3 迎賓的外觀設計

ITEM DESIGN 03 生活空間的延伸
庭院:延展室內空間
1-1 用鋼筋混凝土牆打造的中庭
1-2 分散設置庭院
1-3 封面與開放兼具的縱格子
1-4 營造戶外客廳的氛圍
1-5 空間朝橫方向與縱方向延伸

COLUMN探訪京都的外觀設計2

戶外平台:打造另一個客廳
2-1 設置圓弧形的戶外平台
2-2 連結兩個空間
2-3 布置「玩樂舞台」
2-4 通道兼遊樂場
2-5 以深屋簷覆蓋平台
2-6 在雨滴下的地方鋪設竹子
2-7 懸臂板架起的緣廊
2-8 大幅凸出的集合場所

陽台:開放封面取得平衡
3-1 做為生活空間
3-2 以格子圍繞陽台
3-3 頂樓全面規劃成露台
3-4 利用兩座露台擴展建築物的空間
3-5 用FRP格柵板採光
3-6 兼顧樓下的採光與通風
3-7 容易進出LDK任何空間的配置

長凳:營造非日常的氛圍
4-1 營造室內到戶外平台的連續性空間感
4-2 坐著便能眺望大海的露台
4-3 以一棵樹為中心的設計

棚架與遮陽篷:控制光源
5-1 利用開孔鋼板營造光影
5-2 爬滿藤蔓植物的綠景
5-3 設置開閉式遮陽篷

圍欄:避免封閉感
6-1 設置高格子圍牆
6-2 自然的波浪圍欄
6-3 一樓與二樓圍牆的一體化設計
6-4 有效活用高低差與格子
6-5 設置在浴室外

光、風、綠、水的設計:營造室內的「舒適」感
7-1 在中庭規劃景觀池
7-2 設計觀賞用的景觀池
7-3 二樓中庭的群落生境
7-4 綠化屋頂
7-5 透過頂樓綠化提升隔熱性
7-6 與閣樓一體化的頂樓庭園

ITEM DESIGN 04 後院空間與設備區域
空調室外機與熱水器區域:巧妙隱藏
1-1 利用矮牆與植栽美化
1-2 利用木板圍牆營造不一樣的外觀

廚房後門區域:講究動線
2-1 融入建築物的後院空間
2-2 連接有屋頂的露台

戶外水龍頭:多功能設計
3-1 規劃成戶外廚房
3-2 安裝市售水龍頭
3-3 埋入露台地板

儀錶箱區域:儀錶箱的檢測對策設計
4-1 設計童趣的儀錶箱
4-2 多機能的住宅門面信箱

COLUMN曖昧空間的設計 前川宅邸

晾衣場:整頓家事環境
5-1 在露台上設置專用空間
5-2 安裝木製的晒衣架
5-3 晒衣場規劃在浴室旁
5-4 兼具易晾晒與防掉落的優點

寵物:主人與寵物住起來都舒適的對策
6-1 慎選出入口的設置場所
6-2 在景觀浴池設置愛犬的洗澡間

配線收整:設法使電線融入景觀
7-1 利用H型鋼燈桿與陽台相互調和
7-2 區分電線拉線與儀錶箱的位置

COLUMN絕妙的卡萊宅邸外觀

其他:營造更歡樂、更美觀的環境
8-1 設計富有情調的接雨處
8-2 可調整高度的烤肉爐
8-3 狗屋設計和模擬主建築的居住環境

ITEM DESIGN 05 車輛與自行車的停放空間
停車空間地板:便於人車通行
1-1 鋪設公主草與枕木
1-2 注重材料與配置
1-3 便於上下車的門廊地板
1-4 以綠景點綴
1-5 設計高低差
1-6 講究角度的平板磚鋪裝
1-7 石板形狀與顏色的調和
1-8 設計四種不同材質的地面
1-9 埋設空心植草磚

推拉門與鐵捲門:如牆壁、圍牆般的設計
2-1 同系列的木板大小門
2-2 善用折門節省空間
2-3 格子推拉門與女兒牆形狀的屏障
2-4 收整到翼牆內側的木製推拉門
2-5 以大小兩扇推拉門構成
2-6 收進室內車庫的縱格子門

車庫屋頂:確保採光
3-1 利用鋼骨與木頭打造輕質柔和的屋頂
3-2 有助採光的PC屋頂
3-3 大屋頂屋簷下的車庫

自行車停放處:抑制存在感
4-1 融入外觀的自行車停放處
4-2 設置在玄關附近的自行車停放處
4-3 劃分自行車停放處與車庫空間
4-4 規劃成多功能空間

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台灣建築 No.269:【Next Generation 年青力】   ■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

2月手記
 
Next Generation年輕力

  萬物都有其生命歷程,人的腦力及體力在達盛年之後,也逐步下降,直到退下工作的那一天。在人生漫長的路途中,年輕是美好及光彩的一段,它開啟了每一道知覺以及吸收知識的窗口,並在各種資訊的暴露中,面對挑戰而茁壯。
 
  在建築職業的現實狀況下,年輕雖是光彩燦爛,但也不時震盪起伏。一個個期待飛揚的心,卻也常常在瞬間而來的暴雨而澆熄希望。一聲聲鼓勵「再接再厲」、「堅持在堅持」的聲音在周圍發聲,於是以再一次投向未來的夢想的循環。
 
  年輕、年輕建築師們,你們是在合理的磨練中成長?還是在不合理的打壓下,意氣消散,墮入無望深淵?
 
  來看看柯比意的年輕。出生於1887年的柯比意基本上是自學建築。20∼25歲之間的資歷包含如下(也就是我們大學學習的年紀):他到了巴黎著名建築師August Perret事務所作了十四個月的繪圖員;他花了兩段旅程長短不一的時間進行旅行學習建築;他留在家鄉一方面研讀資料,並為父母親蓋了一棟住宅。26歲之後的幾年為一次世界大戰時期,他的瑞士保持無擾,於是他持續精進知識,長時間待在圖書館閱讀,並和其他專業者交流。由於能建造的機會不多,他開始進行理論以及設計想的論述;並在26歲時提出非常具革命性的「Domino House」。不久他開始以混凝土構造進行了Villa Schwob(1916∼18)。此時已經邁入30歲的柯比意決定離開瑞士來到巴黎,和他的表弟一起打造建築事業。31歲時他結識畫家Amédée Ozenfant。他們倆人努力為現代美學風格的一支-「純粹主義」,打開知名度。柯比意的30∼35歲幾乎沒有蓋過任何一間建築,他忙著畫畫、雕刻、書寫、學習及交朋友。
 
  36歲之後的柯比意,「建築魂」似乎由沉睡中甦醒了。現代主義的「新精神」(Esprit Nouveau)透過他一篇又一篇短文在雜誌中的發表,並在他36歲時集結成傳世著作《Vers une Architecture》;這本書正是影響後世深遠的想論述,其中的建築五觀點、國際化都市主義、合理效能、新工具及新時代的辯證,成了整個建築現代性中不可遺漏的經典論述。37歲蓋Maison La Roche、38歲時蓋了新精神展示亭、40歲時蓋斯圖加的Weissenhof建築展勞工住宅、42歲時的Villa Savoye完成。此時柯比意已經名揚世界。但這其中在40歲前年輕的柯比意也有一個大敗戰,他傾全力設計的國聯競圖,敗給了荒謬及不公平評選下的四位老學院派建築師作品。在人生逐步巔峰時,他也不是沒有受到打擊過。
 
  柯比意的「年輕」階段非常吻合我們許多正在力爭上揚的年輕建築師們。一方面要看柯比意一生成就的亮點時,了解他的25∼40歲非常重要。他曾經非常努力地進行思想的洗鍊及論述,他更清楚如何透過媒體、書寫、發表來累積能量。他不是拚著命接案子,而是透過他的作品來陳述現代主義的觀點。
 
  現代的年輕建築師所受的壓力不小,但在他們耗盡這些精力時,在他們完成一棟棟建築時,有無回望除了經濟需求之外的「其他」想望嗎?如果一位建築師能「空白」幾年而沒有蓋東西,他會落後嗎?
 
  在現代充滿著無耐心的氛圍中,建築人無不拼命,無不焦慮。「年輕」或許真好;年經建築師有著無止盡擴張事業的精力,也能精明的學習專業的能力及擴展人脈。但這些年輕的腦中還是需要建置一個思想的羅盤,以便能引導一個能夠以「建築」來書寫人生的想像。
 
   在一個物質充斥的時代中,「建築物」(building)只是億萬浮華物質中的一小點,或許一閃即逝。我雖不清楚諸位年輕建築師怎麼想像自己的「年青力」及其期待在人生所扮演的腳色為何;但我確切的知道柯比意在年輕的時候,便很清楚,他希望讓他的建築成為一種可被承傳的思維及論述。

                          總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/進 之宅|境衍設計 林柏陽建築師事務所+黃克翊建築師事務所
  重院疊庭|究境建築+黃志瑞建築師事務所
  鹿野陳宅|雨耕聯合設計顧問有限公司
  打開在地生活的家 Opening row house|上滕聯合建築師事務所
  NIWA*niwa|翁偉哲建築師事務所+構築設計/聯合治作
  屏東劉宅|良悅建築設計
  昔屋—人嶼物基地The Site of Last Longer Project|丁尺建築師事務所 J.R Architects
  東海老屋-侘寂境域Old house in Wabi-Sabi|合風蒼飛設計工作室
  YS112 House|前置建築
  士林王宅|均漢設計 KC Design Studio
  Street Canvas II|董育綸建築師事務所

9 編輯室手記

10 新聞

新聞延伸
18 2018 TRAA 第六屆台灣住宅建築獎初選入圍名單
 台灣建築報導雜誌社╳上圓建築基金會

Next Generation年輕力

論述
22 建築的故鄉
 -致少年友人書
 阮慶岳
    
論述
24 OPPORTUNITIES, CHALLENGES AND FUTURE
 機會、挑戰與未來
 Lain Satrustegui伊萊恩

論述
26 日本建築家們的住宅建築傳說
 謝宗哲

作品檔案1634
32 進 之宅
 境衍設計 林柏陽建築師事務所+黃克翊建築師事務所

作品檔案1635
40 重院疊庭
 究境建築+黃志瑞建築師事務所

作品檔案1636
46 鹿野陳宅
 雨耕聯合設計顧問有限公司

作品檔案1637
54 打開在地生活的家 Opening row house
 上滕聯合建築師事務所

作品檔案1638
60 NIWA*niwa
 翁偉哲建築師事務所+構築設計/聯合治作

作品檔案1639
66 屏東劉宅
 良悅建築設計

作品檔案1640
72 昔屋—人嶼物基地The Site of Last Longer Project
 丁尺建築師事務所 J.R Architects

作品檔案1641
78 東海老屋-侘寂境域Old house in Wabi-Sabi
 合風蒼飛設計工作室

作品檔案1642
86 YS112 House
 前置建築

作品檔案1643
92 士林王宅
 均漢設計 KC Design Studio

論述
98 當我是三十歲四十歲建築師
 邱文傑╳徐岩奇

論述
100 年輕建築師團體戰-繼光工務所
 畢利華╳李昌霖╳賴人碩╳魏子鈞╳吳承軒

論述
105 年輕建築人的期待
 張海盟╳張志豪

ta:好作品徵集
 作品檔案1644
108 Street Canvas II
 董育綸建築師事務所

專欄|台灣建築的過往軼事
114 中正紀念堂基地的歷史與沒有發生的可能性
 凌宗魁
204
M7002B
建築師雜誌 NO.518(2018/02)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。
 

■ 編者的話

台灣的建築桂冠
文/廖慧燕

  本期特輯主題為「2017臺灣建築獎」,建築獎從1979年開始辦理,早期稱為建築師雜誌獎,1990年始更名為台灣建築獎。長久以來已成為國內最重要的建築獎之一,選出的年度得獎建築作品也廣為業界肯定,而這每年辦理的建築獎,更一步一腳印的記錄臺灣的建築發展,成為掌握及瞭解國內建築發展的重要依據與資訊。

  以往建築獎都僅針對建築設計者給予肯定與獎勵,但2017年的建築獎,評審委員們在第一次會議時,即達成共識,他們一致認為一個成功的作品,從設計到施工,是結合各項專業的集體合作成果,而設計團隊得以將創意落實,背後最重要的因素,則是業主的鼎力支持和營造廠商的高度配合。誠如貝聿銘先生強調建築師的才能和專業很重要,但是如果沒有業主全力支持,多好的設計構想都無法實現。其實不只業主,必須同時有優良的營造施工才能真正落實建築設計,呈現完美的作品。所以2017年的台灣建築獎除頒給建築師外,同時頒發給業主和營造廠,以肯定及表彰三位一體的共同努力成果。

  至於在評選原則與標準部分,眾所皆知的普立茲克建築獎,設定的宗旨為獎勵建築師的建築作品展現了天賦、遠見與奉獻等特質,並透過建築藝術,對人道與建築環境延續有重大的貢獻,獎章背面銘刻—堅固、適用、美觀(firmitas, utilitas, venustas),但是如果檢討歷屆該獎得主,可以發現每年的評審重點仍有顯著的差異。

  台灣建築獎也一樣,每年的評審委員們對於評審的標準仍然會有相當程度的爭議與討論,今年入選的12件案子是從200多件中脫穎而出的,由於規模、類型、屬性、基地條件等差異頗大,所以評審委員也有感嘆部分他個人覺得相當有創意的作品並未進入決選。進入初選的12個案子,經過現勘後進行討論,五位評審委員雖然有些看法上的差異,不過最後順利選出得獎作品。

  榮獲台灣建築獎者為台北網球中心,委員們認為本案發揮極佳的設計功力,不但精確的符合網球場地國際賽事的高標準,更達到都市標誌性公共建築形象的目的,精準度與完整度俱佳,是一個品質很高的作品。獲得佳作獎的宜蘭中山小巨蛋,能結合不同單位的資源,讓周遭環境更為完整並成功與都市連結,手法細膩且周到,充分展現成熟事務所的專業成果。至於三星鄉公所,年輕團隊對於舊有紋理的再整理,不僅引入美麗的山景同時也充分回應當地的氣候及發揮基地特色,尺度、顏色與都市紋理等均掌握得很好,創造了一個吸引人的公共空間。其中台中國家歌劇院由於面對的挑戰和其他作品截然不同,設計單位與執行單位聯手解決營建難題,跨國理念及跨界的整合,設計手法與營造技術等創造多項國際合作紀錄,委員們一致同意頒予「台灣建築特別獎」的殊榮。

  對我個人而言,這是第一次參與臺灣建築獎的評選過程,感觸良深,在短短的三天密集的環島建築之旅,同仁們完美又有默契的分工,百忙中的評審委員們撥冗,全程參與辛苦的每天早出晚歸進行現勘,同時在評選過程中認真仔細的討論、公正的評選,讓建築獎評審得以順利完成,大家的努力與付出,確是維繫臺灣建築獎專業口碑的基石。

■ 目錄

作品
三星鄉公所暨周邊空間活化 / 36
中山小巨蛋與周邊通學廊道 / 42
青林書屋 / 48
南方莊園渡假飯店宴會廳 / 54
國家地震工程研究中心第二實驗設施 / 60
宏國德霖科技大學餐旅廚藝教學大樓 / 66
臺灣建築獎
浪漫的一廂情願 / 72
工地物語 / 73
從閒置到閒晃 / 76
虎山行 / 80
豐盛的建築宴饗 / 82
微見 / 83
對抗 / 84
建築師的探望與作為 / 86
為何而「獎」? / 88
2017臺灣建築獎評選會議實錄 / 89
智慧營運中心競圖
《第1名》 / 100
2PORTZAMPARC 訪克奡絡戌w•德•包贊巴克及伊麗莎白•德•包贊巴克 / 103
《第2名》 / 106
《第3名》 / 108
《佳作一》 / 110
《建築與城市》
打破迷思,修補空間 / 112
感受城市脈動-臺北行旅廣場景觀設計 / 116
造化:廖偉立的建築 / 120

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超簡單!立體透視畫法一學就會  

■ 本書特色

◆傳授你不用尺規、不用計算,徒手就能畫出最正確透視圖的小祕訣!
◆將透視技法拆解成36個小練習,由淺入深輕鬆學會!
◆含括最簡單的入門到最複雜的進階技巧,新手老手都適用!

■ 內容簡介

  總羨慕別人隨手就能畫,自己想畫卻始終不知從何開始?
  隨手素描周遭景物,明明很用心觀察,作品卻老是哪裡不對勁?
  無論是想學會畫畫的新手,或是想畫出更棒創作的老手,
  就從深入學習透視技法開始吧!


  作者將其教授透視技法的多年經驗,統整成一套漸進而完整的教學課程,
  從認識線條、比例、等分開始,到了解立面圖、陰影、消失點……,
  繼而學會等角、斜角等各種透視技法,最後再將這些技法運用在任何你想畫的東西上!

  從此,你將能輕鬆地徒手畫出心愛的家具擺設、
  遠處迷人的山光水色、雄偉的建築,或是林蔭大道上成排的樹影。
  手邊請備妥素描本與本書一起服用,相信你很快就能隨心所欲畫出眼前動人景致!

■ 目錄

筆觸與線條
比例
等分技巧

平視
基本圖形練習
畫出邊界輪廓
字母描繪習題
以平視角度畫出物件
來畫窗戶和建築立面吧
幾何概念

等角透視
等角透視的規則
視覺延伸與修正
畫出身邊小物
立體透視練習
觀察陰影
系統性地畫出陰影
畫出量感
柱狀體練習
球體與圓
等高線圖與風景畫
如何做出更細緻的量感?
以減法做出量感

視覺透視
視角觀察
自然界的透視
風景分析
消失點
地平線
繪畫的透視概念
素描練習

平行透視
正視圖練習
前視•後視

斜角透視
各種斜角透視的基礎
俯視•仰視
熟記基礎素描技法
樓梯
巷弄•街道•小徑
屋頂•簷柱

■ 作者簡介

◎ 吉爾.羅南 Gilles Ronin

  專業建築師,曾在巴黎瑪拉蓋國立高等建築學院任教多年,同時也是水彩畫家。目前在巴黎鵜鶘畫室教授水彩畫、建築繪圖、透視圖,並錄製相關教學影片,期待讓一般人都能享受畫畫的樂趣。他以其多年繪畫教學經驗,著有多本傳授建築設計、繪畫技法的大眾書目;透過他專業的拆解,將複雜深奧的殿堂級知識與製圖技巧,轉換為人人都可自己動手畫的簡單小撇步。出版作品有《超簡單!畫室內設計圖拿筆就能畫》(野人文化出版)、《吉倫特省水彩風景畫》、《用水彩畫巴黎》、《塗鴉筆記》、《按部就班學畫畫》以及《佩里格地區的美麗小鎮與城堡》等。

■ 譯者簡介

◎ 劉美安

  法國司特拉斯堡大學戲劇及造型藝術碩士,現居法國蔚藍海岸。

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DSLR 構圖寶典:數位攝影的黃金法則  

■ 內容簡介
所有讓人驚豔與讚嘆的攝影作品,如果說它們之間有何共通點,那就是『構圖』!---布萊恩•比得森

  不管您喜歡拍攝什麼主題,風景、人像、街拍、運動、建築、山岳、海濱...,所有會『吸睛』的照片,都有一個不敗的黃金法則,那就是去找出(看出)影像中最佳的安排位置,也就是構圖。

  這本書是作者布萊恩•彼得森(Byran Peterson)在熱賣暢銷書《曝光聖經》和《DSLR數位攝影寶典》之後的最新力作。書中除了一貫以豐富的圖解說明,淺顯易懂的文字表達,更融入了作者近40年攝影生涯的教學經驗。您不但可以『學會』各種構圖的黃金法則,還能立即派上用場,『拍出』專業水準的好照片;甚至還告訴您該如何『突破』瓶頸、打破窠臼原則,從此攝影技巧突飛猛進,創造出屬於自己的攝影風格。

  以上這些,都來自於您最初是否能更有創意的去『看』,以及能否看出書中所教給您的每一招『心法』,和學會何時該舉一反三、靈活運用的關鍵決定。

  ※若想進一步了解布萊恩•彼得森與他所創辦的線上教學網站──卓越影像攝影學院(The Perfect Picture School of Photography),請造訪"www.ppsop.com.tw"(正體中文)或"www.ppsop.com"(英語)。

  目前,布萊恩•彼得森在卓越影像攝影學院(The Perfect Picture School of Photography)開辦線上攝影教學,再次以他個人獨特、風趣的教學風格,徹底打破了以往複雜又令人混淆的攝影觀念。即使您是個攝影初學者,也會深深著迷──拍照,原來是真的這麼好玩;攝影,原來也可以這麼有趣!

[全球讀者5顆星滿分推薦]

  •一位成功的老師總能讓學生學會他所想教的,而布萊恩正深諳此道;他天馬行空的拍照點子似乎告訴我們:隨時隨地都可以輕鬆拍出好照片!──台灣 數位影像與攝影@真田夜話

  •他的教學總是跟他穿的花襯衫一樣,花樣百出卻又多采多姿;他拍出來的照片總是跟他的老婆女兒一樣漂亮,或是跟他一樣、長得很醜卻醜得迷人!──台灣 數位影像與攝影@真田夜話

  •這本書寫得非常淺顯易懂,是所有寫曝光主題中最棒的一本書,適合給所有攝影初學者和業餘玩家。幹得好,布萊恩!──澳大利亞 大衛•夏普

  •布萊恩所寫的書對學習攝影的人非常有幫助,而這本正是其中的一本!──美國 戴維斯

  •這本書裡面充滿了各種美麗的照片、以及生動活潑的討論與說明,因此,我強烈推薦這本書給任何想學攝影的初學者!──沃里納

  •有人告訴我他們是多麼喜歡這本書,因此,我決定買它!令我驚喜的是,他告訴你如果膽敢嘗試不同的東西,你就可以創造出更豐富的影像,而這正是我之前一直想要的答案!──松香

  •我們只想說:這是一本極力推薦給那些攝影愛好者、或攝影初學者一定要看的好書!──Midwest書評

  •我超愛布萊恩所寫的這本書:不但文筆寫得好,淺顯又易於理解的豐富內容,對攝影初學者真是一大福音;當然,對於攝影玩家也非常有幫助的,因為裡面所有的照片,都可以成為你創意的啟發。──蘿拉

  •如果有更多的書能寫成像布萊恩這樣棒,文盲一定會消失!──戴維德(西撒哈拉,非洲)

  •布萊恩的書一直都很有趣,而這本更是你一定要買來看的攝影書!他的書不僅清楚易懂,照片更是一級棒,若你想讓照片水平提升到另一個層次,相信我,只要買下這本書,你就會發現:原來你自己就有著無限的創意,並不是只有專業者才能達到!──香港 派翠西亞

  •令人嘆為觀止的照片,沒有無用的贅詞贅字,更提供了許多有用的技巧與實拍範例,非常值得單獨購買這本書!──以色列 洛莫•尤納弗

  •看完這本書,我簡直不能相信,有人可以用這麼簡單、豐富、有趣的方式,注入他寶貴的實用建議!布萊恩把攝影徹底簡化,讓你可專注於真正需要去思考的問題:怎樣取景拍攝?只有了解自己想要什麼、想拍什麼,你才能做到不假思索,而布萊恩的書正是妳獲得成長的最佳墊腳石!──日本 ロЗУсみ



■ 本書特色
光圈、快門、前景、背景、視角、框景... 這些全是構圖,您知道嗎?
•亞馬遜年度暢銷攝影書,《DSLR 數位攝影寶典》姊妹作
•構圖不只是畫一堆無意義的線條,S-/L-/斜線/井字/三角/圓... 都是事後諸葛,唯有拍攝前能『看出』安排方式的構圖之眼,才能成就完美的攝影作品
•畫面填滿 vs. 留空 / 橫幅 vs. 直幅 / 清晰 vs. 模糊...,讓布萊恩巧妙化解您長久以往的迷思與錯誤構圖觀念

■ 目錄

1.學會去看:從平凡中尋找驚喜
2.光圈與快門速度的角色定位
3.填滿畫面:與一張好照片的2步之遙
4.正確的選擇背景
5.把背景當空白畫布使用
6.幫前景主題加入趣味
7.增加畫面反差
8.黃金分割.三分法則.視覺重量
9.橫幅vs直幅
10.框中框
11.在細節上花心思
12.淘出畫面中的寶藏
13.拍出決定性的瞬間
14.打破規則

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札哈•哈蒂作品全集1976-2016:繪畫、建築設計、室內設計、家具、餐具、燈飾、汽車、時尚精品   ■ 內容簡介

  普立茲克建築獎第一位獲獎女性建築師
  英國女王封為「建築女爵士」
  名列《Time 100》思想家類影響力第一人
  曲線•流動•穿透──打開未來視野,設計師必備創新養分

  1976畢業設計至2016過世,
  145件建築設計+逾60件家具、燈飾、精品
  320頁作品全集,珍貴授權,台灣首度問世
  第11屆威尼斯建築雙年展主席Aaron Betsky──重量級導言介紹
  建築學者專業審訂/翻譯/註釋

  「我不相信和諧。我不喜歡妥協。」──札哈•哈蒂
  「她是美麗與力量的化身。」──庫哈斯|北京中央電視台建築師

  【在建築界的金字塔裡與男性平起平坐】

  第一位獲得建築界最高榮譽的女性建築師──札哈˙哈蒂於2016年3月31日因心臟病驟逝,享年65歲。喜歡穿著三宅一生服飾的她,生前備受媒體矚目,2004年獲頒普立茲克建築獎,在男性主導的建築界,她以一位伊拉克裔女性身分寫下傳奇,綻放奪目光芒。

  1950年生於巴格達,六歲起對建築產生好奇,先於貝魯特攻讀數學,後轉往倫敦學建築,1977年拿到英國倫敦AA建築聯盟學院專業文憑,之後加入庫哈斯的大都會建築事務所(庫哈斯是她在學時的指導教授),3年後自立門戶,然而建築事業並非一帆風順,她曾經6年沒接到設計案,一直等到畢業16年後,才蓋出第一棟建築。

  她最直系的建築血統與養分,來自倫敦AA建築聯盟學院。求學時期,這所學校正處於全球建築實驗中心的巔峰位置。從論文設計「馬列維奇的構造」,到香港「山頂」競圖作品,她向成千上萬的建築師和設計學生證明,她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。雖然包括香港「山頂」和德國柏林的庫達姆大街等競圖作品,引發國際矚目,但同時也遭質疑設計難以實踐。直至1993年,她才終於蓋出第一棟作品──德國維特拉消防站,正式擺脫紙上建築師。隨著2004年獲得建築界最高榮譽普立茲克獎後,更開啟作品遍布全球55國的成功之路。

  「她的作品很特別,很少有人敢這麼設計。」──建築師Peter Cook

  她的阿拉伯文化養分與數學背景,加上擅用電腦技術,構思出複雜的幾何曲線、曲面,勇敢挑戰建築極限。她在亞洲已累積多件作品,包括中國成名作──容納一千八百人的廣州歌劇院,曲線大樓──北京望京SOHO、北京銀河SOHO 、上海凌空SOHO,以及香港賽馬會創新樓,和重塑韓國城市風貌的首爾東大門設計廣場,而世界上最長的單塔不對稱斜張橋,也將於台灣淡水落成。

  除亞洲外,近年為全球媒體廣為報導的經典之作,還包括帶有鮮明個人風格的羅馬MAXXI國家二十一世紀美術館、德國狼堡斐諾科學中心、BMW汽車廠辦中心、香奈兒行動藝術館、倫敦水上運動中心,以及2012年為年輕穆斯林國度亞塞拜然設計的阿利耶夫文化中心,和2017年完工的阿布杜拉國王石油研究中心。

  美國《紐約時報》形容她的建築「把不確定昇華成藝術。」她勇於挑戰未知,創造出全新設計,不僅影響著建築界,更打開所有設計人的未來視野。這本經典圖文全集出版不易,版權來源多元,授權複雜。導言特別委請由跨藝術、建築、設計權威教父Aaron Betsky重量執筆。書中不僅收錄她從1976年的畢業之作到2016年辭世,期間重要的建築繪畫與專案設計,此外還包括策展、時尚精品、燈飾、餐具、家具、家飾和室內設計,全窺ZAHA四十年創作精華。

  本書特別邀請建築學者翻譯、審訂,企盼將建築設計上的新名詞與新技法,於書中做出完備的註釋說明與專業名詞的譯名審訂。

  【設計裝幀概念】

  ◎曲線、流動、穿透
  書衣採高級進口日本元素紙,
  正面以黑箔和素面雷射箔,兩色燙金、特色銀精印。
  封面圖取自札哈•哈蒂廣州歌劇院手稿,流動的手繪線條在冷硬灰色中閃耀著光芒的速度感。

  書腰以UV白墨、特色銀,印製出銀色的金屬微光,
  回應書衣手繪線條的雷射反光,光線融合手繪線條的流動設計。

■ 目錄

引言
第一篇 建築設計
第二篇 物品、家具與室內設計
第三篇 作品資訊

■ 引言

超越89度
艾倫•北斯基(Aaron Betsky)

  引爆十分之一秒的瞬間

  札哈•哈蒂(Zaha Hadid)是傑出的電影攝影家。她的目光就像一台攝影機。她用慢動作、平移、高速靠近和特寫鏡頭、跳接和敘事節奏來感受城市。當她描繪圍繞在她身旁的世界時,她刻畫出那些未知的空間。她發掘了潛藏在我們現代世界的事物,並繪製成烏托邦的分鏡腳本。她大膽探索,時而放慢、時而加快日常生活的節奏,並將她的環境透過建築的精準曝光作為一種再現的形式。她建造了有如十分之一秒爆炸的瞬間。

  這並非意味著她不是一位建築師。一直以來哈蒂都將目標放在建造,而她的圖面,(早期的畫作和她將結構化身為為肢體語言和奪目造型的手法),更是她進一步邁向構築的推手。然而,她從沒打算過將獨立的物件置入空白基地中。相反地,她的建築是導致空間擴張的高密度聚合體,她壓縮了所有形成建築的能量,從機能到技術服務設施。她的建築可以從這種密度下自由擴展,創造出天馬行空的空間。在那曾經(可能有)私人活動、牆和管線的地方,現在則是劃過地景的碎片和面,打開了一個我們從未想像過的空間。

  哈蒂以類似的方式打造她的建築職業之路。她將幼時編織地毯上的回憶,混合進倫敦的建築聯盟學院(Architectural Association)學習歷程裡。她用二十世紀初藝術家所創作的形式作為構築元素,來從中豎立她抽象記憶中的宮殿。她擷取都市的能量和深刻的地景輪廓,像披風那樣圍繞著她,然後,將這股力量化作探索的出發點,邁向她多角形式的未知領域。

  或許有人會說,札哈•哈蒂是現代主義者,她對創新宣示的方式,是設計出與科技核心緊密結合的開放空間(lofts)。札哈•哈蒂沒有類型、使用次序、預設立場或是地心引力的包袱:她深信我們可以且應當建立一個更美好的世界,一個標榜著以自由至上的世界。我們將自過去中解放,從社會常規的限制中、物理法則中和我們的身體中擺脫。建築,對於像哈蒂這樣的現代主義者,總是在局部構築著這樣的自由世界。

  現代主義的三種狀態

  傳統上,這樣的現代主義有三種層面。首先,其追隨者相信新的結構。一個好的現代主義者認為,運用科技,我們得以更有效地利用我們的資源(包含我們自身)創造出最大量的盈餘,無論是空間上的還是價值上的。這樣的「過剩」是那永遠的新、未來與烏托邦的史詩般實現。它無形並且是在形體最極簡時才會產生。第二,現代主義者相信新的觀看方式。或許世界已然全新,只是我們沒有認知到這樣的世界。我們慣用被訓練過的方式去察覺我們所見。如果我們能夠用新穎的方法觀看,僅僅透過這樣的行動,我們便可以改變世界。我們必須對我們存在的現實世界打開雙眼、耳朵與心思。於是,我們將能得到那已然存在的自由。第三,現代主義者希望再現現代性的真實。融合上述兩個層面,現代主義者將我們新的感知,轉化成我們已創造形式的再現。這樣的形式是真實的原型,其中事物已被重新排列和溶解,這一刻,除了嶄新之外的事物消失無蹤。以新的方式表現新事物,只要用我們的眼光,就可以建構一個新世界,並居住其中。

  現代主義的第三個層面正是札哈•哈蒂作品的特徵。她沒有發明新型態的構法或技術;而是用顛覆的方式呈現給我們一個新的世界。她在主體和客體的溶解中找到現代主義的根源,並把它們帶到現代地景的舞台上,這個被她重新塑造成一個可以任我們恣意漫遊的地方。

  引外入內

  然而,哈蒂的作品並不僅擁有伴隨西方根源而來的現代性。出生於伊拉克的她,談及年少時對波斯地毯的著迷,複雜的圖騰打破理解,體現了結合手藝,將真實世界轉化成感性的織面,將簡單的空間帶入生機。值得一提的是,這也無獨有偶地是女性的創作。

  我們也可將哈蒂作品的敘事展開,與中國和日本的捲軸畫做比較。現代主義提出從不斷累積的日常活動中,建構能持續改變我們理解真實的感知,而非將特定的秩序固定在事物上。這是一種捲軸畫繪者深諳的創作方式。他們在作品中來回穿梭,專注於微小的細節,從不同的角度將場景多次的展現,將許多分離的元素串連成地景。一波又一波回聲般的線條,混合進創作者的想像之中,在那世界裡改變並回傳,轉化後再送回給觀者。

  上述這些傳統觀念皆為二十世紀初藝術家所運用,他們的藝術為哈蒂的圖像式構築元素提供線索。無論是在立體主義、表現主義亦或是超現實主義中,抽象的片段被組合成敘事結構。這些藝術家為他們的世界投下震撼彈 ──杜象的《下樓的裸女》有如札哈•哈蒂的母系始祖(grandmother)。

  哈蒂最直系的建築血統,可說是位於倫敦的建築聯盟學院。她在那裡學習時,這所學校正處在全球建築實驗中心的巔峰位置。承接建築電訊(Archigram)的腳步,彼得•庫克(Peter Cook)、雷姆•庫哈斯(Rem Koolhaas)、伯納德•屈米(Bernard Tschumi)和奈傑爾•寇茲(Nigel Coates)等學生和老師們,將現代世界的恍惚動盪編寫成為作品的主題和形式。無所畏懼地再次主張成為現代主義者,藉由不斷講述他們的故事,來試圖捕捉一切源自於我們活動變換中的能量,並為形塑現代性的嘗試增添敘事觀點。

  無論作品是軼事與晦澀的(屈米Tschumi),還是表現了神話般拼貼的(庫哈斯 Koolhaas)又或者是宣言的(庫克 Cook),他們都將多重的觀點、具席捲力和表現性的形式、以及技術面的架構一起整合進畫面中,表現的方法則是透過描述而非精確定義。

  凝聚的拼貼

  正是在這樣的背景下,讓札哈•哈蒂的創作有了雛形。她第一個備受矚目的提案,是她為泰晤士河上的橋樑「馬列維奇的構造」(Malevich's Tektonik)所做的論文設計,無疑地有賴於她與雷姆•庫哈斯的協作 (她與OMA大都會建築事務所合作了三年),作品運用將幾何形狀減少到其精髓的手法,來凸顯重要性,直接地喚起了馬列維奇的至上主義創作。

  她所描繪的橋,看起來像馬列維奇飛行器,或許也可以是雕塑品又或者是房屋。畫面的中立是刻意的,因為她將建築視為「凝聚社會的機器」(social condenser),一種當時在AA建築學院相當流行的用語。建築本身是一個現代主義的開放平面,反過來帶入不同的功能元素(她實際上沒有說明)拉近彼此之間的聯繫。不過,令觀者感到驚艷的,不是這個設計在功能上的抱負,也不是對於過去的引用,而是畫面本身:以對「新」堅定的表述,使它成為眾所矚目的焦點。

  在畢業後的幾個設計案中,哈蒂持續將她的敘事觀點更完整地發展為空間語言。她為胞兄的公寓伊頓街59號(59 Eaton Place)所設計的形式,直接喚起了曾經發生在附近的愛爾蘭共和軍炸彈爆炸事件。這幅畫本身就是一場爆破,畫面上的元素,是能量以最現代的方式宣洩所產生的碎片。物件凝結與城市的形式轉變成家具,成為哈蒂建築的中心思想。隨後這些室內作品回頭取代普普藝術元素的位置,一個為重新佔領現代城市所準備的舞台。哈蒂更進一步發展了伊頓街59號的圖面,並使其成為哈爾金街(Halkin Place)這個設計的想法。從屋頂上方看,觀者用彼得•潘的視角,翱翔在城市排屋的屋簷之上,俯瞰一個城市徹底崩解,這個觀看角度,得以讓哈蒂現代主義烏托邦的碎片重新回歸它們的歷史樣貌。

  哈蒂的愛爾蘭總理新官邸提案(Irish Prime Minister's Residence),將拼貼運用在她的作品之中。具象的元素(片狀,球狀,塊狀)充斥在一個簡單的空間立方,並隨著一道長的曲牆切開它,以展開設計的敘述。哈蒂喚起了這個官邸的國際性本質,而不是對我們述說關於功能或基地的種種;她設置了場景,而不是給我們劇情。在倫敦特拉法加廣場主建築的提案中(Grand Buildings, Trafalgar Square),集結了她的多項成就,並展現了她重新想像都市景觀的能力。這件作品是一幅雙聯畫,至少從五種角度來刻畫建築。它同時展示這城市在直立著且以由下而上的角度自我剝離,藉此創造出畫面中何為反射、何為主要地平面的動盪效果。結合艾薛爾(Escher)繪畫的巧思與構成主義(Constructivist)15組構的意念,哈蒂將城市分層撥開。

  哈蒂對於這種表現的方法有她的設計準則:主建築這個設計案會將特拉法加廣場的活動和形式密集地組合在一起,釋放出多層級的開放空間,讓城市得以進入建築,同時其侵略性的造型也轉移到都市地貌之中。我們所經歷的真實、與新投射的幻想或建築相遇在擁擠滿載至臨界點的城市,成為她畫作中不斷出現的主題。在這案例中,她用畫面完成了這件事,將特拉法加廣場遺留在過度觀光的真實,把未實現的建築奇想置於烏托邦的國度中。

  這些早期的作品可以歸納為兩種主要形式。第一種是以一幅畫表現了當時她所有的設計方案,《世界(89 度)》(The World (89 Degrees))。在這幅畫中,哈蒂將我們在地球上的真實想像作為她設計的集合,因為我們或許會從直升機上或射入太空時的火箭上看見它們。當這個世界翻轉,地景升起變成新的幾何碎片。真實世界成為哈蒂樂園,在那裡重力消失,透視扭曲,線條匯集,尺度或活動的定義不再。這不是一個功能和形式的特定場景;而是像一個有著各種可能組合的星座,整體形成一片真實的地景:將空間親手打造成我們實際生活環境的人造描繪。

  第二個形式總結使哈蒂聲名大噪。她贏得香港山頂(The Peak)競圖的作品,向成千上萬的建築師和設計學生(包括本文作者)證明,她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。座落在當時殖民地的制高點,這個設計本身就是對這個基地和所有機能的總結,用偏好享樂的形式集合來屏棄現存的世俗需求。這建築是一個用看似可被社會接受的形式來愉悅和訓練身體的設施。

  哈蒂在這個設計中,將管狀結構堆疊在一起,像木樑堆放在工地裡那樣,將機能和基地透過建築具體表現出來 。它們以懸挑和層疊的空間增加基地的垂直向度。形式間的縫隙凸顯了山頂的功能,作為一個活動匯集的社交俱樂部。而樑的走向似乎在捕捉並固化身體運動的軌跡。這是一座將人和山匯聚在一起相互試探的建築。它不僅是「為山頂加冕」(crown the brow),它更將最「山頂」的部分抽離出來,讓我們如現代泰坦巨人(Titans)般可與之決鬥。

  哈蒂將這樣的想像揮灑在一組巨型畫作中,似乎渴望表現出「山頂」本身的尺度。雖然建築師強調了她構築的理性本質,但她的繪圖卻將局部和構件分開檢視,爆破了基地和機能。在其中一幅繪畫中,哈蒂描繪了山頂俱樂部的元素成為香港鬧區的一部分,而下方的都會摩天大樓則成為抽象的平面,其旋轉、飛行並實際成為建構山頂的量體單元。在這些情況下,哈蒂提出了一種建築,它能以抽象幾何形式的組構來表達這個城市或任何大都會的人造地景。而這些破舊立新的碎片指向一個更為開放、強烈和不穩定的空間佈局。

  在形式的汪洋中啟航

  在接下來的十年之中,哈蒂將這些主題擴大分佈於世界各地的建築、設計和提案,許多是在德國。包括她迄今最雄心勃勃的兩個設計,柏林的IBA集合住宅(IBA-Block 2)和位在萊茵河畔威爾的維特拉消防站(Vitra Fire Station)。前者運用了在特拉法加廣場主建築設計案中的基本形式,而後者指出了她作品的新里程。

  在柏林的維多利亞城區(Victoria City Areal),漢堡的海港街開發案(Hafenstraße Development)以及杜塞道夫萊茵河岸的佐爾霍夫三號媒體園區(Zollhof 3 Media Park),現在也因為哈蒂標誌性的船首造型、圍繞偏心的開放平面型空間16、將公共空間引入建築內的同時,把建築形體向外延伸至都市中,而有了設計上的共通點。多年來,這些形式扮演了造型上重要的角色,但它們的特色也在改變。它們變得更輕、更透明、並且更有層次。在某種程度上,這是由於更大型,或多數情況下,更普遍的機能所導致的。這些辦公大樓和公寓街廓幾乎沒有混合元素(hybrid elements),所以可能不易發展它們的故事性設計表現。

  我們同時也可感覺到設計焦點的移轉。哈蒂早期的建築是由不同的元素所組合成的拼貼,但現在(這個時期)她的形式似乎演變出獨特的姿態造型。對於哈蒂來說,這是由於她將作品視為一種地景形式,或是形塑土地所造成的結果。正當維多利亞城區仍然遵循哈蒂最早於特拉法加廣場主建築計劃所提出聚集和擠壓成型的設計方法時,在杜塞道夫和萊茵河畔威爾大型綜合方案的設計,卻像是現代主義冰山的碎片,它們的裂縫讓邊緣形成開口。而這些裂縫揭示了每座建築物的局部性質。

  在杜塞道夫設計案中,複合園區的各種機能積累成相似的形式,它們被剪裁成橋樑、步道和公共建築群,它們在空間的自由探索中合而為一。無論是在公共領域還是在辦公大樓,一切都屬於同一個形式的世界。

  哈蒂所使用的色彩也開始改變。繼大都會(Metropolis)的炙熱畫面,以及兩棟位在柏林的建築物仍然出現依色彩區分的碎片之後,其他在德國的設計,在顏色表現上卻非比尋常的柔和。有一部分是因為玻璃在此時站上了主導地位,又或許也是因為德國城市相對較為灰色調的環境。然而,它似乎也代表著哈蒂趨向冷靜的設計風格:色澤與調性、連續形式的折疊與模矩化的量體,取代了碎片的拼貼。

  這些發展最終成就了維特拉消防站。當人們從法蘭克•蓋瑞(Frank Gehry)著名的全白色博物館(維特拉設計博物館)看見消防站時,最能發現它的船首狀造型。在現實中(哈蒂的繪畫使這更顯清晰 )消防站在概念上是從旁邊工廠的量體所削切下來,並沿著能引導回博物館和園區周遭的彎曲步道發射出去。這是在此處的一場爆發,將工廠牆面的沈默無聲凍結成為傾斜的圍牆。建築物沿著消防站的高低起伏打開視野,而非緊靠著。這種地貌成形持續在內部發生著,給消防車使用的較大空間逐漸彎曲成淋浴間和休息區,而樓梯隨著量體抬高朝向二樓。

  哈蒂以維特拉消防站(和後來在斯特拉斯堡外的公車轉運站)證明了她可以建造地景。雖然這些形式或許看來熟悉,但是已經遠離她早期作品那種構築的聚合形式了。不再強調直接蓋在土地上、開拓新空間、和置入高聳並對於周遭環境帶有挑釁意味的形式,她現在從基地擷取建築形式的構想、從功能塑造形式、並運用空間邏輯來創造紀念性的構築景況。她的建築讓人回想起,田野如何覆蓋山坡和洞穴,如何在下方鑿開,河川如何流過起伏的地景以及山峰又是如何能夠提供方向感。也許哈蒂理解到,「十分之一秒的爆炸」揭露既存環境的本質多過於人類心靈的構成,這是因為既存環境是遵循著一種類似無機規則所形成的人類居住沈澱。她發現自由的空間並不存在於烏托邦的片段裡,而是存在於對真實世界的探索。
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玩遊戲,瘋設計:澳洲精選13個經典遊戲場案例   ■ 內容簡介

  這本書收錄了近年堪稱一時之選的澳洲重要經典得獎案例遊戲場,更獲得如ASPECT Studios、 McGregor Coxall、T.C.L 等等在澳洲雪梨、墨爾本深耕都市設計、公共空間環境專業的景觀設計事務所之支持。希望這本書的問世,能夠幫助國內目前如火如荼進行的公共遊戲場空間改造。他山之石可以攻玉,讓台灣這個原本就充滿豐富生命力、文化包容度和創意的寶島,創造出符合國情、造福平民百姓的優質特色遊戲場空間。
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建築製圖(2)  

■目錄

第六章 正視圖

實習目的
相關知識
 概述
 第一象限正視圖
 第三象限正視圖
 第一角法與第三角法之比較
 視圖之選擇
 視圖之排列
 線條之優先順序
 製圖程序
 立體圖
 斜投影之原理
 徒手畫
學後測驗
學習評量

第七章 剖面圖

實習目的
相關知識
 概述
 剖面圖之畫法
學後測驗
學習評量

第八章 尺度標註

實習目的
相關知識
 概述
 尺度標註說明
 尺度標註原理
 尺度之安置原則
 尺度標註方法
 尺度標註之順序
 尺度標註應注意事項
學後測驗
學習評量

第九章 輔助視圖

實習目的
相關知識
 概述
 輔助視圖之種類
 單斜面輔助視圖
 單輔助視圖之畫法
 複斜面輔助視圖
 複輔助視圖之畫法
 局部視圖與局部輔視圖
學後測驗
學習評量

第十章 透視圖

實習目的
相關知識
 概說
 透視之基本原理
 透視之名詞(圖10-3)
 透視圖的種類
 透視圖之基本原理
 透視圖之繪法
 透視陰影
 繪製透視圖之注意事項
學後測驗
學後評量

306(需代訂)
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木車旋入門(GETTING STARTED IN WOODTURNING)【如何用一個上下午親手製作你的時尚木作小品】  

■ 目錄

序 11
木頭 15
木車旋 29

軸車削作業 51
Project One 戒指架 53
Project Two 燭台 69
Project Three 木蛋 89
Project Four 指尖陀螺 99
Project Five 蛋杯 113
Project Six 磁力蛋 129
Project Seven 魔法棒 143
Project Eight 玩具刀劍 157
Project Nine 筆筒 167
邊角料的加工與使用 179

面車削作業 185
Project Ten 碗 187
Project Eleven 甕 211
Project Twelve 沙拉碗 229
Project Thirteen 摺紙碟 241
Project Fourteen 古鏡盤 253
Project Fifteen 瀝水皂碟 265
Project Sixteen 熏香盒 277
Project Seventeen 筆架 297
Project Eighteen 甜甜圈擴香器 303
Project Nineteen 壺承 311

進階木車旋 318

參考文獻 320

編後 321

■ 作者簡介

林耿毅

  業餘木工愛好者。國立政治大學EMBA會計碩士、國立台灣工業技術學院營建管理碩士。曾任職於上市集團公司擔任顧問、副總經理等職務。著有《豪宅實品屋計畫》《豪宅交屋計畫與實務》《外牆磁磚計畫》《一樓版高程計畫》《建築工程危評作業效率手冊》《ISO 9002營造手冊》。

  作者長期從事營建專案管理工作,涉獵許多建築設計與軟裝家飾專業,著迷於生活美學,喜愛生活雜貨。基於對生命的熱忱,近年來陶醉於製作出具有個人特色的木工作品,其中又以木車旋(Woodturning)為作者最喜愛與擅長的一門技術。

  「時尚木工」與「時尚木車旋」除了是指作品的風格、線條與比例外,對作者來說,「時尚」更多指的是有趣、好玩,是一種質感,是一種生活,是一種品味,讓你投入、熱愛、著迷與專注。

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TID 台灣室內設計大獎 2015~2016   ■ 內容簡介

為社會創新而設計•定義亞洲多元觀點
Designing for Social Innovation•Defining Asia’s Diversity
CSID中華民國室內設計協會 理事長 龔書章
Shu-Chang Kung, President of Chinese Society of Interior Designers (CSID)


兩岸三地室內設計專業人員視為獲獎榮耀的「TID Award」,已邁入第九年,在姚政仲與王玉麟兩位前任理事長的大力推動下,八年來在台灣、甚至在亞洲,已經奠定了專業的評審標準和新的美學觀點;而身為第九屆理事長,我非常期待在任內,能為「TID Award」開啟更廣闊的面向。
The TID Award, architecture’s prestigious award for design professionals in Taiwan and across the strait, has entered its ninth year. With great efforts from former CSID presidents, Cheng-Chung Yao and Yul-Lin Wang, the TID Award has established itself as the professional standard for evaluating design aesthetics in Asia. As the president of CSID’s ninth year, I very much look forward to opening a new chapter for the TID Award in broadening its scope.

這些年來台灣的「TID Award」一直是世界和亞洲最具時代性、最具前瞻實驗美學的作品競賽平台之一!同時,我們更企圖從這個獎項的作品當中,能看到台灣自身的空間美學與材料構築之外;當我們將眼界朝向世界時,「TID Award」不再只是屬於台灣的一個獎項,它必須擴大屬於大亞洲華人地區—包括台灣、香港、中國大陸、新加坡、馬來西亞等—所有以華人觀點為基礎的亞洲定位。因此,我們藉由將TID Award的得獎作品,帶到「倫敦設計節」、甚至和日本、香港、深圳的城市交流,讓台灣成為面對「全球化」的一個非常重要的軸點,也讓更多來自亞洲各地傑出設計人才能以這個競逐平台,展現出華人的空間美學和生活文化。
Over the years the TID Award has become one of the foremost and experimental platforms for design competitions, both in Asia and in the World! At the same time, from these awarded projects we can see beyond Taiwanese design in space aesthetics and material structures; we shall put our eye on the world, TID Award is not just an award belonging to Taiwan, it must belong to the entire Greater China Region, to include not only Taiwan, but also Hong Kong, China, Singapore, Malaysia and etc. Thus, we have brought the TID Award projects to the London Design Festival and also Japan, Hong Kong, Shenzhen and other Asian cities, as a pivot to ‘globalize’ Taiwan. We hope to allow more talented people to participate in this competition platform, to express Asian spatial aesthetics and lifestyles.

另一方面,除了面對自己、面對亞洲、面對世界之外,我們也企圖思考如何面對時代改變與演進,讓設計可以面向社會、面向公共、面向創新!我們今年希望提醒所有設計師能「為社會創新而設計」,也就是所謂的「社會設計」(Social Design)—讓空間設計不只是以空間為本質而已,而是關於人們如何想像、改造、落實一個更好的社會,傳遞出台灣的價值與認同的新思惟動力。進而,面對當代的時代趨勢,讓空間不只是設計者自我想像與構築的空間而已,而是一個跨域整合的傳達設計(Communication Design)—更重視整合性的意念溝通,將媒體、品牌或活動完美地融合在空間整體之中,創造「TID Award」的作品走向更多元有機、更實驗創新的可能。
On the other hand, besides facing ourselves, Asia and the world, we must also endeavor to think about how to face the changing times and its evolutions. How do we allow design to face the society, public and innovation! This year we hope to remind designers to “Design for Social Innovation,” i.e., make “Social Design” that treats interior design as not just a space itself, but a product of how people think, transform and create a better society. In the face of the changing times, space is no longer just an imagined and constructed reality; it is a cross-disciplinary “Communication Design,” an integrative entity that seamlessly combines space with the media, branding and activities. The TID Award shall march toward a more diversified, more experimental and more innovative future.

同時,我們在今年的評審結構上,也為了這個多元創新而進行了部分調整,在初、複、決選評審當中,加入了藝術文化、社會創新、生活美學等面向作為評分元素之一,多邀請了「漣漪人基金會」董事長朱平、資深媒體人及作家詹偉雄、生活美學家安郁茜等各界重量級人士擔任評審,從藝術、文化、商業、品牌各個角度切入,激盪出新的化學作用。不僅如此,我們也邀請國際知名設計大師季裕棠(Tony Chi)及紅點設計(Red Dot Design Award)主席Peter Zec,以國際華人和全球設計平台的觀點來審視作品。而在專業方面,則特別邀請在藝術文化擁有深度內涵與見解的台灣最具影響力設計師陳瑞憲和關傳雍,從專業層次到室內空間材料美學的運用,提供不同觀點,的確讓今年決選出了更多元樣貌的作品,更賦予了「TID Award」漸漸清晰的獨特視野。
At the same time, we have made adjustments on the organization of the jury. For the preliminary, intermediary and final jury, we added arts & culture, social innovation and living aesthetics and etc. as criteria for critiquing. We also invited Chairman of Ripplemaker Foundation Pin Chu, literary scholar Wei-Hsiung Chan and lifestyle guru Yu-Chien Ann, as a way of introducing art, culture, commerce and branding into the jury perspectives and as catalysts for new chemistry. Additionally, we have invited world renowned designer Tony Chi and Chairman of Red Dot Design Award Peter Zec, who offer us global view on design. For design professionals, we invited Ray Chen and關傳雍Chuan-Yong Kwan, who are extremely knowledgeable and influential in the industry, and provide deep insights on culture and aesthetics. From professionalism to interior design materials and methods, our team of jurors delivered perspectives from different backgrounds and greatly diversified this year’s project selections. We can see that the unique outlook provided by the TID Award has gradually become clearer.

我想明年第十屆的「TID Award」,我們將會回應今年的觀點和嘗試,設立一些新的空間獎項—包括永續設計 (Sustainability Design) 、社會設計 (Social Design)、創新設計獎 (Innovation Design)、以及品牌設計 (Branding & Communication)等—以回應21世紀的設計趨勢,讓設計師不只是在追求風格,而是開啟面向社會性、公共性、溝通性、更同時展現了亞洲觀點和時代精神,讓「TID Award」能創造出一個新的里程碑!
I think for next year’s 10th Annual TID Award, we will add some new award categories to respond to new design trends of the 21st century, categories such as Sustainability Design, Social Design, Innovation Design, Branding & Communication and etc. More than just a pursuit for signature style, we want to let designers become more open to social, public, communicative, Asian infused and timeless designs. Let us open a new chapter for the TID Award!


收放之間。形而無界
Between Contraction and Expansion。Explicit Form and Boundlessness
CSID中華民國室內設計協會 理事長 龔書章
Shu-Chang Kung, President of Chinese Society of Interior Designers (CSID)


從第九屆「TID Award」的得獎作品中,我明顯地看到了兩岸三地(台灣、香港、中國大陸)的華人設計作品,真正開始面對自我文化和城市生活,而且個別有了不同的獨特空間美學。今年台灣設計師獲得了5項獎項,大部分是細膩且溫潤的住宅空間、藝術文化性的構築實驗,以及有機應變的空間地景,這些作品足以展現台灣設計師對於生活與文化的關注;但另一方面,在公共、工作、臨時與商業空間的類別,則幾乎是由香港及大陸設計師所囊括,而且台灣設計師在這些類別的作品表現上,相對地成熟但也保守許多,這對台灣設計師的確是一個必須的提醒!
From the 9th annual TID Award, I noticed that projects from Taiwan and across the strait have begun to come face to face with each region’s native culture and urban life, as well as expressing unique spatial aesthetics. This year, there are 5 projects from Taiwan that won the Award, consisting mostly of detailed and cozy residential spaces, arts and culture experimental spaces and organic interim spaces. These projects show us that Taiwanese designers are deeply observant of life and culture. On the other hand, public, work, interim and commercial space categories are mostly won by projects from Hong Kong and China. Taiwanese projects are mature in these categories but comparably much more conservative. Taiwanese designers should take note!

台灣設計師非常重視生活性與公共性—總能在較小的空間形塑和預算限制中,仍一直維持了台灣特有細膩的材料關照及空間運用。在這些作品當中,我們發現台灣一方面有很多精湛的微型住宅作品,在密度相當高的極小空間裡,打破原有住宅舊格而創造新局,因此也觸發了第十屆獨立出「微型住宅」獎項的可能性。另一方面,在空間裝置和藝術作品,則一直以來都對空間中的臨時性、公共性、生活性和有機性之城市地景,有著非常濃厚的興趣和獨特的視點,令人刮目相看!雖然面對目前不景氣且極度挑戰的市場,反而讓台灣設計師能從商業類型,轉向城市、轉向藝術,讓空間和城市地景/藝術裝置整合為一體,進而開啟一個城市的新面貌。
Taiwanese designers place great importance on life and publicity. They are able to maintain attention to detail and material as well as functionality despite limited space and budget. We find that there are many excellent tiny residential projects located in high-density small spaces. They break the confines of the existing buildings to create new layouts and inspire us to create a new award category, “Micro Homes,” possibly to be included in the next competition. On the other hand, for space installation and art, Taiwan has again astounded us with deep interests and unique outlooks on spatial ephemerality, publicity, living functionality and organophilic urban landscape! Although we face economic downturn in the current market, Taiwanese designers have adaptively turned from commercial to urban and art categories, allowing space and urban landscape to become one with art installations, in turn giving the city a new look.

值得一提的是今年最令人讚賞的,則是「商業空間」設計類之所有的TID得獎作品!這眾多的作品有著不分軒輊的精彩競爭且多向度的呈現—即使是入選作品,也幾乎都有獲得金獎的品質和高度;因為作品涵蓋類型廣泛多元—包括餐廳、商店、旅館、書店等—實在讓我們在評審當時難以取捨,以至於有太多遺珠之憾。因此,我們評審團深切思考,並且決定在第十屆「TID Award」,能將「商業空間」獎項細分為「購物空間」、「餐飲空間」及「休閒空間」三大項目,讓更多優秀設計人才能脫穎而出。
The excellence of the winning “commercial space” category projects is worthy of mention! All of the nominated projects are diverse presentations which are equally exciting and competitive, and of comparably high quality and depth as Gold Award projects; due to the diversity of the projects encompassing the commercial category, including restaurants, shops, hotels, bookstores and etc., it was difficult for us to judge during the review process, for fear of overlooking good projects. Thus, we have carefully evaluated and decided for the tenth annual TID Award to divide the “commercial space” category into “shopping space”, “restaurant space” and “leisure space.” We hope to allow more talented designers to emerge.

一個空間的「美好」!它可以來自有形的美學風格或材料構築、也可以來自無形的五感氣韻或時間詩性;它可以讓文化記憶顯現在當代場所,更可以讓自然異變走入生活地景—這些多向度的思維和實驗,經由各種空間的收放和建構,反而顯形而無界—我想這正是我在今年評審中,最想要尋找的設計作品當中之不可言喻的力量。
The “excellence” of a space can be derived from tangible aesthetics or material constructions, or it can be derived from intangible five senses or temporal poetics; it can allow cultural memories to emerge in contemporary spaces, and it can let nature be transformed into living landscapes. These multifaceted ideas and experiments, through all kinds of spatial contraction and expansion, have become explicit forms of boundlessness. I think this is what I take away with me after this year’s jury process, to look for this kind of indescribable energy in the design projects.
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吳明修建築師作品回顧展-附光碟  
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建築計畫:一個從無到有的設計思考過程與可行之道   ■ 內容簡介

  本書作為相關建築系所學生在進入建築設計課程操作前的基礎入門讀物,我們的著眼點在於一個建築計畫首重設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度,接續是執行設計構想的可行之道,諸如結構計畫、機電計畫、財務計畫、永續計畫……等。本書提供了相關學院裡中低年級同學進入建築設計課程的操作前,關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明(貳),希望能夠藉由此一基礎入門之介紹能夠給予同學建構一個與設計教師溝通的專業平臺,也就是建立一個共同的建築空間語言基礎。

  我們同時希望強化同學在建築設計程序上的觀念,並提供初步的設計思考學理說明介紹與方向(參),讓學生能夠逐漸地在學習建築設計的過程中建構一個屬於自己的設計方法論;另一個在書中不斷強調的是建築計畫的內涵是建構在以設計分析、設計思考與設計決策為基礎並據以擬定將其付諸實踐的各項專業行動計畫 (肆)。

  當前臺灣建築界需要的是一種面對地域環境種種課題的深刻反省與態度之積極論述,進而採取一種永久且持續性的空間實踐,而不是聚焦在風格呈現的自我陶醉中。最後,我們由衷的希望仍在建築這條路上奮進與堅持的準建築人們,請先學會走,走穩了再跑,會跑了之後再飛,只有你/妳相信自己能飛,你/妳才有機會展翅高飛!

■ 目錄

前言

第1章 建築計畫
—一個從無到有的建築設計思考過程   
一、在開始建築之前
二、企劃與計畫:建築計畫的內涵
三、建築計畫的定位:承先啟後的基礎

第2章 建築設計的基本認知及內涵   
一、在日常生活的本質中發現建築
二、空間的概念
三、建築設計的基本認知
四、空間語言與建築語彙
五、空間尺度、比例與模矩
六、人體工學與單元空間
七、建築繪圖基本原則
八、永續—節能減碳的設計觀
九、結構系統與建築
十、建築構造與材料
十一、通用設計與無障礙環境
十二、營建法規架構
十三、數位建築與設計軟體

第3章 建築設計的程序   
一、設計思考的意涵
二、業務(客戶)類型與設計專案背景
三、分析與結論:界定設計的課題
四、建築案例與類型分析
五、設計思考的意涵與操作
六、對策擬定與決策—解決問題的可行之道

第4章 建築計畫的廣義內涵   
一、緒論
二、空間計畫:空間需求說明及定性與定量
三、基地環境分析
四、都市計畫與營建法規分析
五、規劃設計課題
六、相關案例分析
七、規劃設計構想
八、規劃設計指導原則(準則)
九、景觀與植栽計畫
十、綠建築計畫
十一、通用設計與無障礙設施計畫
十二、性別平等空間計畫
十三、公共藝術設置計畫
十四、建築物夜間照明計畫
十五、智慧建築計畫
十六、結構系統計畫
十七、機電與特殊設備計畫
十八、綠營建計畫
十九、成本計畫
二十、作業進度管理計畫
二十一、工程發包策略
二十二、管理維護計畫
二十三、節能減碳計畫
二十四、建成環境使用後評估
二十五、永續與整合:B.I.M導入

第5章 趨勢與願景   
一、趨勢:跨領域的多元整合
二、臺灣建築教育的進化
三、臺灣建築環境的在地觀點

附錄 設計思考在建築設計之應用

■ 前言

  關於什麼是建築計畫?誠如民國95年專門職業及技術人員高等考試建築師考試試題中的論述,同時亦作為本書的核心價值與出發點:

  建築計畫書的撰寫(Programming)是一個界定設計工作範圍與性質的專業作業過程,它是好的設計的重要基礎。撰寫計畫書的過程中,需要蒐集與分析現況的資料,以提出設計的限制與可能性,包括設計目標、基地、使用者、法規、社會文化等資料,以及,要能在過程中回應周邊社區,或是未來基地與建物的使用者的真實需要。一個典型的計畫書可能包含以下的層級結構,從任務與目標(Goals and Objectives)、展現的效能要求(Performance Requirements)到空間設計構想(Design Ideas)。而撰寫計畫書需要以下的能力:空間與社會研究的能力、人與環境研究或是心理學的理論知識,以及將理論概念轉換成為空間的初步構想的能力。

  接著,無可避免地將面臨著諸如何時要擬定建築計畫?誰可以擬訂建築計畫?建築計畫擬定的正當性?它的功能以及預期成果為何?…等,而這些都是尚待釐清及界定的課題。以建築計畫在臺灣建築實務界的狀態而言,在公部門的公共工程案中似乎多被隱藏在所謂的「先期規劃報告」中,在民間的投資項目中也似乎由投資方委託的銷售/代銷/市調公司所取代。無論是先期規劃報告抑或是銷售/代銷/市調公司,其著眼點多半是土地價值與基地容積的最大化利用及配合市場銷售趨勢,其中缺乏回歸社經發展、人口成長、國土計畫與社會住宅政策等的探討,當這些無法回歸真實生活的需求面與住居正義的考量,其結果多半容易導致蚊子館現象與住居空間供需失衡的狀態。

  在學院教育部分,建築計畫的定位長期以來也是非常模糊與莫衷一是,普遍缺乏結合國土發展趨勢、本土地域特色與社會潮流脈動…等鮮明的設計教育型態與方向。在前述的考試試題中亦提到:

  目前臺灣建築實務界所撰寫的建築計畫書內容,其重點經常在於房間幾間等空間需求,然後再加上一些如「既能展現西方科學之先進,又能兼顧東方文化之豐厚」等有關建築風格的空洞要求。然而未來空間使用與表現的基本特性為何?它如何在社區與使用者之互動中完成?這些議題卻缺乏反省與討論。結果,建築設計成為「既有的」空間分類在一特定基地中的組合而已,失去了建築設計早期階段所應發揮的作用,也限制了下階段建築設計構想發揮的潛能。建築計畫是建築設計做為成功的解決方案的堅實基礎,不能等閒視之。

  而上述的命題無疑且非常清楚地給臺灣建築界定訂了一個關於建築計畫的架構與方向。筆者在因緣際會下進入學校擔任兼任教職工作,在此感謝五南圖書提供的機會,我們得以著手將這幾年擔任建築計畫授課(2010∼2015)、指導研究生建築設計課程(2011∼2017)與大學部畢業設計課程(2010∼2017),同時結合開業以來的些許設計實務的心得予以彙整。本書作為相關建築系所學生在進入建築設計訓練前的基礎入門讀物,如同副標題:一個建築設計的前導。關於此書,我們的著眼點在於一個建築計畫的成功與否取決於設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度,也就是說建築設計構想與執行方向的重要性大於整個計畫擬定的規模與內容完整度。

  因此,本書預期提供建築相關科系低年級同學,在進入建築設計課程的操作前,關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明,例如第貳部分的(1)建築與日常生活、(2)空間的概念、(3)建築設計的意涵、(4)空間語言與建築語彙、(5)空間尺度、比例與模矩、(6)人體工學與單元空間、(7)建築繪圖基本原則、(8)永續—節能減碳的設計觀、(9)結構系統、(10)建築構造與材料、(11)通用設計與無障礙環境、(12)營建法規架構及(13)數位建築與設計軟體等的介紹,希望能夠藉由此一基礎入門之介紹能夠給予同學建構一個與設計老師溝通的共同平台,也就是建立一個共同的建築空間語言基礎。

  我們同時希望提供一個幫助同學在建築設計程序或方法上的觀點,例如第參部分的(1)設計思考的意涵、(2)業務類型與設計專案背景、(3)分析與結論:界定設計的課題、(4)建築案例與類型分析、(5)設計思考意涵與操作、(6)對策擬定與決策—解決問題的可行之道、(7)擬定規劃設計需求項目及原則等,我們將提供初步的學理說明介紹與方向,讓學生能夠逐漸地在學習建築設計的過程中建構一個屬於自己的設計方法論。

  我們另一個在書中不斷強調的是建築計畫的內涵是建構在以設計分析、設計思考與設計決策為基礎並據以擬定將其付諸實踐的各項作業計畫;一般而言,這個計畫廣義上包含了如第肆部分的(1)緒論、(2)空間計畫:空間需求說明與定性定量、(3)基地環境分析、(4)都市計畫與營建法規分析、(5)規劃設計課題、(6)相關案例分析、(7)規劃設計構想、(8)規劃設計指導原則、(9)景觀與植栽計畫、(10)綠建築計畫、(11)通用設計與無障礙環境設施計畫、(12)性別平等空間計畫、(13)公共藝術設置計畫、(14)建築物夜間照明計畫、(15)智慧建築計劃、(16)結構系統計劃、(17)機電與特殊設備計畫、(18)綠營建計畫、(19)成本計畫、(20)作業進度與管理計畫、(21)工程發包策略、(22)管理維護計畫、(23)節能減碳計畫、(24)建成環境使用後評估與(25)永續與整合:B.I.M整合。這部分我們希望提供一個初步的建築計畫架構,主要在說明一個好的建築設計除了創意及美學的呈現外,更是需要其他建築專業的支持才得以成就。

  本書的最後,記錄了這幾年我們LeChA/Lee J. L & Chuang IT Architects)在海外執行設計業務(緬甸、柬埔寨、中國與多明尼加)與在國際學術交流機會(奧地利、紐西蘭、日本、韓國與中國)的些許經驗與心得,分別是(1)趨勢—跨領域的多元整合、(2)臺灣建築教育的進化與(3)臺灣建築環境的在地觀點。臺灣建築環境與空間專業表現實在需要急起直追,這需要公部門、教育單位與家長等在心態與觀念在本質上的改革,尤其是在強調百年大計的教育體制的改革。以色列本古里大學科學教育教授伊夏克(Haim Eshack)曾言到:我們希望學校老師能鼓勵小孩子問問題,但不直接告訴答案,讓他們自己思考。問問題本身比回答問題更重要!無疑地,目前臺灣各級學生普遍呈現的問題之一就是膽怯開口提問與表達自己的觀點,其原因可能是口語表達的訓練不足或是缺乏獨立思考的能力,這現象的改善是非常必要且急迫的。

  本書之諸多內容因多來自筆者多年前準備建築師考試的學習資料與課堂筆記、執業與學術交流過程的心得,以及在教學過程中的回饋等集結而成,因筆者才疏學淺,在能力及時間有限的情形下,未察書中有疏漏不及備註出處及錯誤,還請不吝指教,並給予我們更正之機會。

  建築計畫的擬定作為建築設計操作的指導(Guide line),同時也作業落實建築項目的總體策略,它集結且整合了建築學裡大多數的專業及工程技術,以一種文件(Dowmant)及圖像(Diagramme)的方式予以記錄與規範;因此,一個具有一定效能的建築計畫實有賴更多相關領域的專業投入及支持,而非來自建築師的觀點。

  當前臺灣建築(學術)界需要的是一種面對地域文化及生存環境種種課題的深刻反省與專業回應之積極論述,進而採取一種永久且持續性的空間策略,而不僅僅聚焦在風格呈現的自我陶醉中。最後,我們由衷的期盼仍在建築這條路上奮進與堅持的準建築人們,請先學會走,走穩了再跑,會跑了之後再飛,只有你/妳相信自己能飛,你/妳才有機會展翅高飛!

■ 作者簡介

● 李峻霖

  英國愛丁堡藝術學院ECA建築碩士,中華民國/臺灣註冊暨開業建築師,建築物室內裝修專業技術人員(專業設計與施工技術)。目前擔任李峻霖建築師事務所與LeChA / Lee J.L & Chuang I.T Architects的主持建築師一職,並於國立臺灣科技大學建築系(2010-2017)擔任兼任助理教授級專家與國立聯合大學建築系(2016-2017)擔任兼任講師,在2016以LeChA名義參賽獲得iF DESIGN AWARD 2016, DISCIPLINE PROFESSIONAL CONCEPT。個人建築專業項目如列:
 
  1、所在地建築思維(Locus Architecture Thinking)
  2、設計思考與設計策略擬定
  3、項目開發策略與建築計畫擬定
  4、複合型建築綜合體規劃設計
  5、區域型運動中心規劃設計

● 莊亦婷

  美國哈佛大學設計學院GSD設計碩士,美國紐約州註冊建築師暨LEED專業簽證人員資格。目前擔任LeChA / Lee J.L & Chuang I.T Architects的主持建築師一職,並擔任中華民國法務部廉政委員會委員(2013-2017)、新北市城鄉局都市設計審議委員(2013-2017)及新北市教育局校園規劃設計審議委員(2013-2017),在2016以LeChA名義參賽獲得iF DESIGN AWARD 2016, DISCIPLINE PROFESSIONAL CONCEPT。個人建築專業項目如列:
 
  1、都市設計與城市空間美學
  2、建築及永續發展之策略與規劃設計
  3、複合型開發敷地計畫與規劃設計準則
  4、各類校園建築規劃設計
  5、建築競圖的設計思考與表現技巧
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航海環球夢:花小錢也能享受郵輪生活環遊世界!  

■ 內容簡介

  19大郵輪必體驗亮點x精選10條航線x超低價購票祕笈
  青年旅館的價格,頂級飯店的享受。
  快快帶著最重要的人一起上郵輪!

  我喜歡郵輪,是因為它是一種不斷提醒自己,人生本來就該是豐盛的旅行方式:人本來就該活得精采,發光發熱;人生本來就該活在當下,並且勇敢航向未知。

  完成八十天環遊世界的夢想後,從小嚮往大海的美筑應旅行社邀約上船體驗郵輪旅行的樂趣。搭乘郵輪旅行與在陸上自助旅行的經驗大不相同:買了一張船票,就能參與郵輪上各式精彩活動;一日冒險後在船上沉沉睡去,醒過來就是新的國度、新的故事;船上的旅客朝夕相處,培養出散不去的友誼。只要掌握了訣竅,郵輪旅行並不如想像中的花費高昂,但卻如幻想般的豐盛無比。她從此愛上了郵輪,愛上了乘船的自在與從容,決定以分段航海的方式再次環遊世界。

  十二年來,美筑已航行過十九條郵輪航線、一百零七個港口,在海上生活超過三百天。這段時間內她也從單身女郎變成妻子、母親,從背包客變成了旅行團領隊,不斷將航海的快樂帶給親人、朋友與萍水相逢的旅客。地圖上的線不斷串連起來,「分段環遊世界」的目標即將圓滿,想與眾人分享郵輪之樂的心更加急切,她遂記下了航海所見,為讀者描繪船上不容錯過的樂趣,精選十條航線並整理出購票、遊程教戰手則,希望能幫助大家體會郵輪旅行的豐饒與美好。

  人生就像是一張頭等艙船票,允諾我們一段豐盛的航行,但許多人從來就不知道怎麼運用它、不敢放膽去嘗試。何不快快拿起船票,現在就上郵輪學習一堂樂活人生的課?
 

■ 目錄
 

分段航海環球路線圖
自序:魔法大海

Part1 航行的豐盛與美好:郵輪特寫揭密
郵輪是一個容器
第一次搭的郵輪決定未來
什麼地區該選郵輪
世界末日的奇幻漂流
郵輪需要玩玩玩
郵輪上的終身大事
單身者如何享受郵輪
遇見奇特的人和比爾先生
全世界吃龍蝦最多的人
靠岸活動與單車
船上我最愛的角落
海上學院
海上明星臉
神祕的郵輪總統套房
台灣客專屬的包船行程
外國郵輪客看台灣
好險是搭郵輪
郵輪領隊任務大公開
分段環遊世界

Part 2 不容錯過的精采:分段環球航線精選
歐洲首都之旅:不只有首都的歐洲菁華
巴拿馬運河航段:多點多港驚艷中北美
加勒比海航段:巨型郵輪嗨翻美國後花園
南美南極行程:尋找世界的盡頭
東西地中海郵輪自由行:與歐洲各國旅客同航
阿拉斯加冰河之旅:深入荒野大冰箱
歐洲藝術之旅:拾掇文雅芳華
蘇伊士運河海盜航程:追尋歷史的軌跡
北太平洋跨洋之旅:陪著超級VIP看世界

後記 分段航海環球 即將完成
附錄 如何訂到便宜的郵輪票?

■ 自序

魔法大海

  從小,我就是個叛逆的女孩。

  我在台南靠近海岸的純樸小鎮長大,生活得無憂無慮;但小學一年級升二年級的暑假,家中發生了一件大事──我的雙親離異了。那對當時的我,是晴天霹靂的消息。保守的小鎮裡,離婚是很少見的個案。當時才八歲、敏感又好強的我,承受著來自各方的關心與壓力。我感覺天真無邪的童年結束了,面對外在環境的改變,只能武裝自己,強顏歡笑。

  原本監護權屬於母親的我,趁去祖父母家拿東西的機會,跑到屋子角落,躲藏起來,不肯回到母親身邊。母親曾發誓過,不會再踏進那個曾經讓她傷心的大家庭。那是一個寒冷的冬天,她牽著摩托車不敢熄火,在寒風中苦等了近四個小時,才接受了我是故意不出來的事實。我的背叛,讓甫遭逢婚變的母親傷透了心。

  父親在婚姻結束後遠走他鄉。靠著爺爺奶奶包容照顧,我在祖父母家和長兄、幼妹,還有一群堂兄弟姐妹一同長大。少了父母緊迫盯人,我自由放任地度過國小時光。憑著一點小聰明,將學業成績維持不錯。上國中後,我彷彿全身長滿刺般,看一切都不順眼,總覺得全世界都對不起我。大家庭裡複雜的人際關係、編到後段班的挫敗、班級裡的霸凌與孤立,都讓我疲於應付。雖然已經不住在一起,母親卻是唯一還努力試著管教我的人──可惜我的剛硬脾氣,也完全遺傳自她,兩人的對話總是三言兩語就火爆收場。

  有一次,在與母親口角後,我帶著新學期的註冊費離家出走。

  走投無路的我,不知道該去哪邊。我獨自來到台南馬沙溝的海邊。靜靜的,就這樣坐在海灘上,看了一整天的海,盯著海天交接那藍色的地平線,翻滾出一片片的浪花,有時,畫面也會忽然模糊,混雜著淚水。14歲的我,真的不明白人生為什麼有這麼多的苦。我幻想著:如果我是男兒身,我一定,我一定要當一個水手,浪跡天涯,四海為家。我幻想著:海的那一端,有一個截然不同的世界,那裡有一切新奇有趣的事物,而且,應該是充滿幸福快樂的。

  也許海風吹走了我的煩悶,海水洗去了我的憂鬱,大海的魔法療癒了我的心。兩天後,我主動回家了。至今我仍不知道,當時是哪位老師幫我繳了註冊費,讓我不至於中途輟學,我真的非常感謝。過不久後,我主動決定,要搬回去和母親一起住──我要改變自己,回去過正常的人生。我開始努力讀書,在後段班吵鬧玩樂的上課教室中,一個人埋頭認真準備高中聯考,考上第二志願的高中,後來也順利大學畢業。

  長大後的我,逐漸了解並且認同當初雙親決定分離的苦衷與掙扎。對於人間的情感與緣分之無法強求,我也早就已經釋懷──原來,當初雙親真的也盡了最大的努力。放手,其實是給彼此人生一個最好的禮物。

  而我的人生,也回到正軌,升學,就業,走著典型台灣年輕人的生涯軌道。沒想到,多年後,命運竟用最巧妙的方式,幫我安排了一條不同的道路,將我帶回了海邊。

  2003年秋天,當時我正做著一個夢,夢想照著1873年朱勒•凡爾納的《環遊世界80天》小說路線去環球旅行。

  我在做計畫的時候,發現有一段路線很特別,就是小說主人翁佛格先生和僕人萬能,從歐洲義大利南端的布林底西上船,之後從地中海、穿越蘇伊士運河、紅海,經亞丁灣繞過阿拉伯半島,抵達印度……這一段就是自古以來連接東西方的「海上絲路」。在小說原著中,主人翁是搭大型客輪穿越。所以我在籌畫階段,也很想搭著船照著這個路線去走。然而,搜尋中外網頁,卻很少看到有客船走這條路線,只有載滿貨物的「貨櫃船」穿梭其中。

  我每天在網路上搜尋再搜尋,記得看到第二十多頁網頁之後,有個路線圖吸引了我的目光,標題是「蘇伊士運河航線」。是的,幾乎一模一樣的路線,我找到了!

  細看網頁,原來是台灣一家專營郵輪的旅行社──金科國際郵輪旅行社。我看到網頁上寫著「我們的艦隊」,羅列出了至少十幾艘船的照片。心想,這家公司財力未免太雄厚了,擁有這麼多的船。那時候真的是不懂,其實台灣還沒有任何的旅行社擁有郵輪,因為一艘郵輪的造價大約需要百億台幣以上,台灣沒有集團來投入經營,所以銷售郵輪行程的旅行社都是代理的角色。

  網頁上「蘇伊士運河航線」價格遠超過我的預算。我想,如果可以在上面找一份工作,我很能吃苦耐勞,端盤子掃地我都願意做。也許能交換到跟著船走這一段旅程,或是減免船費,那麼我的夢想是否就能實現?這個想法讓我燃起一線希望。

  當時這趟環球行,我沒有充裕的預算,只有一個熱切燃燒的夢想。當時的我,真心希望能夠找到贊助,即便是一點點幫助,也讓我朝向夢想更邁進一步。

  我為什麼有這樣異想天開的想法,認為可以談贊助呢?主要是因為當時我的工作背景,是做行銷公關工作。因行銷預算有限,常常需要寫企畫案,整合不同資源辦活動。加上之前在入口網站工作的時期,服務過很多廣告主客戶。所以當我有這夢想時,就想到,是否有可能,也許百分之一的機會,我可以結合客戶相關議題的產品,幫忙宣傳?我透過認識的管道遞出案子,希望尋求贊助,果然很多人找我去談。我都滿懷希望地去簡報我的計畫,但結果總是石沉大海。後來有些人跟我坦承,其實找你來只是想看看,到底誰要做這麼瘋狂的事情,要贊助金錢是不可能的,因為我只是一個「nobody(無足輕重的小人物)」。

  旅行社網頁上,放著老闆柯鐙鏜董事長的照片,照片中他滿臉微笑,看起來應該是個好人吧。

  我猶豫地拿起電話,鼓起勇氣,撥了一通電話,給一個完全陌生的人。

  「你好,我是某某公司的陳小姐,我有一個計畫想跟貴公司合作。」我有點緊張地說。我知道用個人的身分,還沒開始就會被拒絕,所以把當時在朋友公司幫忙接案的身分抬出來。

  「好啊,你先把企畫案傳過來,我看一下再回覆你。」柯董事長說。

  標準的回答,我心裡已非常清楚:只要一把案子傳過去,結局一定是石沉大海。

  「不好意思,這個案子還在保密的階段。可不可以給我十分鐘,對您做個簡報?如果聽完您不感興趣,也沒關係,還是很謝謝您的時間。」我急中生智說。

  「好吧!那你明天過來。」柯董事長說。

  Yes!我得到了見面機會。也許對方因為好奇,所以給了我那十分鐘。我準備了一份心目中全世界最完美的企畫案,大意是環遊世界80天,故事是怎麼樣發展,旅途中經過的海上絲路是如何特別,又具有歷史意義……最後切入重點,如果可以有機會讓我們在這艘船上工作的話,我回來後可以透過各種方式,例如投稿報章媒體,來幫貴公司宣傳這麼棒的產品。

  柯董聽完以後呆了幾秒鐘,因為他沒想到是這樣的計畫,看到一個不滿30歲的女生跑來,講了一個這樣的冒險計畫,但又覺得滿有趣。

  他吐出了四個字評語:「人小鬼大。」

  「不然,你不要走那個環遊世界,來走我們公司的旅遊好了,我們是郵輪的環遊世界,要120天。」他提議。

  「請問要花費多少錢?」我問。

  「大約要一百多萬。」柯董回答。

  「很抱歉,我真的沒有一百多萬。」

  我心想:不然我怎會在這兒呢?

  後來柯董幫我查了「蘇伊士運河」航線,一年只有固定兩次機會,一次是3-4月從亞洲到歐洲,反向的航線則是10-11月,和我的環球路線都搭配不起來。他不是船東,所以也愛莫能助。之後柯董就對我說了很多勉勵的話,也不斷提醒我要注意安全。後來我和妹妹美倫就照原訂計畫出發環球了,只是海上絲路那段還是用飛機跳點方式銜接。

  那年稍後,我找到了飛狼露營用品公司、宏砦q腦和Nike贊助物資用品,再加上身邊好友組成夢想互助團體,終於順利圓夢。我和妹妹用背包客的方式進行「環遊世界80天」重訪名著之旅,跨出探索世界的第一步;在2004年順利圓夢返回,回國後將旅程整理妥當,由大塊文化出書。此外我自發性的成立一個環遊世界俱樂部的社群,透過成員輪流分享的方式,我們無償地辦了三十幾場講座。我還在十年間演講超過700場,在社區大學開課分享環球旅行的各種知識,後來真的影響許多人出發去環球旅行。

  也就在出書的時候,我想起柯董這位老闆,當初講了很多勉勵的話。出於感恩心情,我去拜訪他,也贈送了一本書給他。沒想到因緣際會,開啟機會之門。

  我2003年去拜訪他時,剛好他在台灣率先引進環遊世界郵輪(world cruise),就是搭郵輪一口氣環遊世界120天。據說當時花了很多的預算,在報紙與旅展登廣告,行銷環遊世界郵輪產品。聽說至少接到了上千通的詢問電話──猜猜看最後有幾位能成行?答案是僅僅有兩個人,是一對夫妻。但他們不諳英語,也不可能派領隊服務兩人,成本太高,最後不了了之。

  這證明了一件事情:台灣有環遊世界夢想的人很多,但有時間的人很少,可以接受用郵輪去走的人更少。此外,我想台灣的社會氛圍,也非常重視別人的想法。要離開一百多天,怕身邊親友會想:難道中樂透了嗎?怎麼可以「過得這麼爽」?不努力賺錢、不顧家庭等種種的聲音都會出來,大多數人永遠在想,但從不行動。甚至退休族儘管有財力,可能也沒有勇氣一口氣離開家那麼久,有人擔心身體不好、有人怕語言不通、有人要照顧長輩、有人要帶孫子,總歸就是一句話:「放不下啊!」

  時間是關鍵,後來柯董就變通,將此產品分成六段,每年大約20天左右郵輪航程,很多人就可以撥出時間。分段的計畫大受歡迎,第一年北大西洋航線,第二年巴拿馬航線,第三年歐洲首都全覽航線,人數都超過百人以上。

  2004年我再度拜訪他時,剛好是分段計畫要進入第三年,參加人數不斷成長。我再次跟他提案,後來他真的贊助我上船去工作,讓我參加了2005年歐洲首都全覽航線、2006年巴拿馬航線、2007年亞洲郵輪單車之旅。我當時並不是上船去當領隊帶團,當然也不是端盤子掃地,而是去採訪。每一趟回來,由我主動整理旅途經驗,投稿到報章媒體。當旅遊自由撰稿者,正是我當時最希望做的事情之一。出發前柯董也再三強調,我不需要刻意去美化它,就照我的眼光去看,郵輪到底是怎麼一回事,好壞全部都可以寫。

  鼓勵人跨出去環遊世界,也是我真心認同的事。我發揮以前在旅遊網站與飯店當行銷主管的專業,低價協助金科旅行社做公關的宣傳。包括發新聞稿,開記者會等。這部分對我並不困難。2005年出發時,我曾經協助吸引當時高達九家電視媒體,用超過百秒以上的專題,來報導郵輪分段環球的概念。

  就這樣,我幸運獲得三次免費的長程郵輪採訪機會,讓我從2005年開始,踏上了「分段航海環遊世界」這樣特殊的旅程。這也改變了我後來的人生。

  我從原本不了解,到後來自己也多次自費航海,還帶家人朋友同行,更多次為各家旅行社帶團。這本書,記錄了我12年期間,累積在海上超過300天,一百多個港口的探索經驗。

  這12年期間,我的身分也同時從單身、結婚、懷孕,到成為一對雙胞胎兒子的母親。在船上的體驗,也經歷了單身旅行者、家族旅行、採訪、帶團、社大老師、旅行社包船總領隊等各種角色。我在人生的責任與旅行夢想中,努力平衡,每一段旅行我都有真實的看見與感動。我喜歡郵輪,是因為它是一種不斷提醒自己,人生本來就該是豐盛的旅行方式:人本來就該活得精采,發光發熱;人生本來就該活在當下,並且勇敢航向未知。我的郵輪航海功課,教導我放慢腳步,照顧好自己、滋養自己,才能愛護別人。我漸漸接受和喜愛現在的自己,欣賞自己,感謝自己曾經做過的每一件事情。

  我在海上也經歷各種成長,包括了人生中重要的時刻。學習與自己獨處,看清大受歡迎只是一種虛榮的幻象,一旦釐清生命中最重要的事物是什麼,幸福就來到了。而幸福的旅行,只有跟自己重要的人分享才有意義……我曾經歷帶團時旅行社倒閉,看著想努力救到最後一分鐘的旅行社老闆柯董,體會人生的無常……我相信生命中真的有奇蹟,在世界盡頭的烏蘇懷亞,對未出生的雙胞胎,許下願望,期許他們未來也成為勇敢的人……

  彷彿有魔法一般,這片大海教導我各種人生功課,指引我成長,也一再療癒了我的心。一如對當年那個叛逆的我。不管面對再大的掙扎,只要看海一個下午,自然而然地,心,就平靜了。

  不變的是,每一次我只要回到海上,總有一種熟悉的感覺,那是綜合了興奮與冒險,遼闊與平靜,難以言喻的幸福感。我一直不知道我為何這麼熱愛航海,但直至今日回頭一看,才發現:啊!原來14歲時許下的水手夢,竟透過這種方式,奇蹟似的實現了。

  我渴望旅行遠方的冒險,我也渴望靠岸的幸福人生。航海人生,是我做過,最最有趣也最奇特的一場夢。

■ 作者簡介

◎ 陳美筑Fiona

  旅遊作家、社區大學講師、國際領隊。曾經五次環球旅行,旅遊足跡遍及八十國。成長於南台灣濱海鹽分地帶,自小喜愛大海。從2005年踏上「分段航海環球」的郵輪之旅以來,體驗過公主郵輪、荷美航運、歌詩達郵輪、皇家加勒比郵輪、精緻郵輪等不同船公司的多類航程,總計超過三百天的航海旅程裡,造訪過五大洲三大洋一百零七個不同港口,甚至遠征南極,堪稱「郵輪達人」。每次回到海上,總有回到家一般的熟悉感。

  美筑的「分段航海環球」計畫預計將在2017年夏天完成。

  著作:《新環遊世界80天》(大塊文化)

  演講/工作邀約請洽
  臉書粉絲團:陳美筑Fiona環遊世界
  E-mail:fiona723@mail2000.com.tw

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解構插圖版面設計:日本海報、文宣、書籍、雜誌常見插圖應用概念與作品案例   ■ 內容簡介

第一本收錄大量案例的插圖應用作品集,
版面設計概念完全解析!

一張圖像所傳達的意念,往往勝過千言萬語。
插圖因其創作媒材、風格、配色等變化,擁有豐富多元的表現方式,
應用在書籍、雜誌等文宣版面中,更具互相加乘的效果。

本書透過50個以上在日本雜誌、書籍、商店、展覽、學校海報的設計案例,
解析插圖在整個版面中扮演的角色與設計的關鍵。

主要特色包括:
 圖解版面概念:每個案例皆針對整體理念、排版、配色等設計重點加以說明
 創作媒材多樣:使用蠟筆、色鉛筆、水彩、水墨、手寫字等各種媒材
 插圖風格豐富:案例包括寫實風、漫畫風、可愛風、個性風、懷舊風等多元風格

尤其適合有以下需求的設計者或業者參考:
 想以圖像傳達商品的特色或氛圍
 想將難以理解的複雜內容簡單、明確化
 想參考不同風格的插畫和版面組成的效果

■ 目錄

前言
本書的使用方法  
  
INTERVIEW 01    ME & MIRACO    
INTERVIEW 02    插畫家別府麻衣 
   
PART 1    用來表達形象的插圖(插圖、背景、裝飾、手寫字) 
   
KETTLE 八月號    / 日本橋學館大學 GUIDEBOOK 2013    / LISULISU&LISULULU 聖誔節的禮物 /古典樂鑑賞師檢定的指定教科書    / 專修大學 PROLOGUE 2013    / 杉野服飾大學.杉野服飾大學短期大學部 2013 GUIDE BOOK    / 愛書二人組的婚宴用品    / 江戶川大學2013年度大學簡介    / LUMINE EST新宿店「DELICIOUS溫暖的冬季午餐」 /
墨東町見世2012百日計劃「曳舟湯怪」    / 橫濱美術大學 大學簡介2013 / 北陸學院短期大學 2013年學校簡介 /不拘泥 不被束縛 再也不煩惱ART ACCESS ADACHI: DOWNTOWN SENJU - CONNECTING THROUGH SOUND ART(INTRODUCTION)    / 大垣女子短期大學 2013年大學簡介 / MADAME FIGARO JAPON 2013年1月號 / LUSH TIMES    / OZPLUS 2012年11月號 / 鯉魚隊球迷兩人的婚宴用品 / COYOTE NO.47 / 銀葡萄 2012年歲暮商品宣傳冊    / CHANGE WATER!∼選擇用水的生活 / 和洋女子大學 GUIDEBOOK 2013    / DIAMOND 哈佛商業評論 / 惠比壽花園 10TH ANNIVERSARY / TOKYO GIRLS JOURNAL VOL.1 / RANDONNEE    70 / 「千代田藝術祭2012 3331 EXPO」宣傳單 / 少女手工藝 適合小女生的可愛手工雜貨 / SPECTATOR VOL.25 / OZ MAGAZINE 11月號 / CAFE TSUCHIKO 宣傳單 / ECOCOLO NO.64    / GIORNI /LQ 聖誔號    

PART 2    用來解說的插圖(圖解、地圖)

RUNNING STYLE 10月號 / 千葉商科大學 入學簡介 2013 / OPEN 東北藝術工科大學 / 流行服飾精選 / ECOSHARE /     藝術新潮 11月號 / 暖暖松山 VOL.3     / 移動者行銷 / 齋藤茂吉與『榆家的人們』展 宣傳單 / TERMINAL 2012 AUTUM / YOGINI VOL.33 / RITOKEI    116 / 惠泉女學園大學 大學簡介2013 / 立教女學院短期大學 入學簡介 /IID PAPER     / 大手町•丸之內•有樂町 打水企畫2010 & 環保小尖兵探檢隊2010     / TRANSIT 18號 / 熟女的京都祈福之旅 / 指指通旅遊會話本 西班牙 /
音樂.電影與酒的市街 新.澀谷簡介
323
86278B
日建設計   ■ 內容簡介

  你知道什麼是「很日建的建築」嗎?
  共同來追想──林昌二從「草創初期」到黃金時代的日子

  日經Architecture見證日建設計的30年

  東京Sky Tree(2010年)|澀谷HIKARIE(2010年)|Sony City大崎(2012年)|寧波東部新城•寧波國際金融中心北區(2011年)|太平金融大廈(2011年)|Hoki美術館(2010年)|上海中信廣場(2010年)|福山寺中央圖書館•生涯學習PLAZA 學習之館ROSECOM(2008年)|木材會館(2009年)|神保町戲院大樓(2007年)|大阪律師會館(2006年)|山陽新聞社(2006年)|京都迎賓館(2005年)|泉Garden(2002年)|Queen’s Square 橫濱(1997年)|掛川市廳舍(1996年)|滋賀縣立琵琶湖博物館(1996年)|新居濱市立別子銅山紀念圖書館(1992年)|大阪Business Park(1990年)|日本電氣總部大樓(1990年)|大正海上本社大樓(1984年)|大阪市立東洋陶磁美術館(1982年)|新宿NS大樓(1982年)|青山學院大學厚木Campus(1982年)|伊藤忠商事東京本社大樓(1980年)

  包含住友時代、日建設計工務在內,100件從空中俯瞰的主要照片寫真
  Sky Tree航空照片全記錄

■ 目錄

009 CHAPTER1    日建設計的現在—從5人的工作來進行解讀[2006以降]

010 INTERVIEW01 山梨知彥 ︱「與團隊共享直覺,以理性及技術排除不良的條件」

016    PROJECT01 Sony City大崎[2010年]
024    PROJECT02 Hoki美術館[2010年]
032    PROJECT03木材會館[2009年]
040    PROJECT04 神保町戲院大樓[2007年]
046    READING01 解剖 山梨設計室2010

054   INTERVIEW 02 吉野繁︱「刻意不鎖定在自我的偏好上,而是從他者的反應中產生飛躍式進展」

060   PROJECT05    東京Sky Tree [2012年]
068   REPORT01   「正因為纖細而美」,這樣的指稱而改變了方向性    
072   REPORT02   第二東京鐵塔的選定作業相當緊湊    
073   REPORT03    誘致“世界第一”的下町力量             
074   REPORT04   以心柱制震來挑戰超越600m的高度
076   REPORT05   1個月30m。Sky Tree現場大公開
078   REPORT06   高低差400m的同時施工
082   REPORT07   以心柱所守護的、雲中的展望台

084   PROJECT06   澀谷HIKARIE[2012年]

092 INTERVIEW 03   江副敏史 ︱「施工圖左右細部的品質」

098 PROJECT07   福山寺中央圖書館•生涯學習PLAZA   學習之管ROSECOM[2008年]
104 PROJECT08   大阪辯護士(律師)會館[2006年]

112 INTERVIEW 04   大谷弘明|「偷偷地在日本精神當中置入現代的技術」

118 PROJECT09   山陽新聞社[2006年]
124 READING02 手繪的名手,大谷弘明的速寫術

128 INTERVIEW 05 陸鐘驍 |「若是高密度的都市開發,是不會輸給歐美事務所的」

134 寧波東部新城 寧波國際金融中心北區[2011年]
140 上海中信廣場[2010年]
144 太平金融大廈[2011年]

147 CHAPTER02   日建設計是什麼呢?--用複數的眼睛來回顧從草創期到現在的點滴

148 READING03用10分鐘來理解,日建設計誕生為止前的經過
156 READING04安藤忠雄氏所推薦的、住友時代的名作
160 READING05主要設計方案年表

170 READING06以用途別來看的、日建的設計系譜
170 企業總部
172 出租式辦公大樓
174銀行
175 廳舍
176 商業大樓
177 Hotel
178 美術館 博物館
179 劇場 演藝廳
180體育館 Stadium
181 學校
183 Tower
184 Urban Design
185其它的建築

186 READING07   25人所選出的「很日建設計的建築」
186 五十嵐太郎
187石堂威
188今村創平
189大島健二
190神成健
190隈研吾
190倉方俊輔
191小長井教雄
191d牛卓
192宿谷昌則
192田邊新一
193陶器浩一
194西田正德
194花田佳明
194馬場璋造
195馬場正尊
196彥根茂
196藤村龍至
197保木將夫
197松葉一清
198吉村靖孝
198和田章
199、ツ谷悠三
200宮沢洋

201 CHAPTER03   挑戰的軌跡—從10人的工作回顧[1980年—2005年]

藥袋公明
202 PROJECT13 大阪市立東洋陶磁美術館
208 INTERVIEW06「當社長站到前線去的時候就是組織的危機」
212 PROJECT14大阪Business Park

林昌二
216 PROJECT15新宿NS大樓[1982年]
222 INTERVIEW07 「建築並非從天而降,而是由地湧出的 」
228 READING08林昌二氏所回顧的「剛出道的時代」
230 PROJECT16 掛川市廳舍[1996年]
236 PROJECT17 寺本敏則—新居濱市立別子銅山紀念圖書館[1992年]
242 PROJECT18小倉善明—大正海上本部大樓[1984年]
248 PROJECT19三栖邦博—伊藤忠商事東京本部大樓[1980年]
254 PROJECT20                               青山學院大學厚木Campus
260 PROJECT21中村光南—Sonic City[1998年]
266 PROJECT22                               京都迎賓館[2005年]
272 PROJECT23岡本慶一—日本電氣總部大樓[1990年]
278 PROJECT24櫻井潔—泉Garden
284 PROJECT25龜井忠夫—Queen’s Square 橫濱[1997年]
290 PROJECT26川島克也—滋賀縣立琵琶湖博物館[1996年]
296 INTERVIEW08訪問岡本慶一社長--「和其它領域的人們交流、昇華設計的力量」
302 執筆者/報導刊載期號
PROJECTS名50音順索引[僅列出有刊登建物照片的案例]

■ 前言

  本書是從建築專門雜誌『日經Architecture』(NA)到目前為止所揭載的、關於日建設計的報導中選出重讀價值高的內容,再搭配全新撰稿書寫的文章所編輯而成的。「NA建築家系列」的第五輯。

  本系列到目前為止,針對伊東豊雄氏、隈研吾氏、內藤廣氏、藤森照信氏,就其個人的設計活動或個人所率領的設計組織的活動作近距離的採訪與報導。本次則一改之前的作風,而以職員高達1700人、日本最大建築家集團的日建設計來作為探討的對象。或許讀者會覺得「為什麼會突然做這樣的題目?」,不過其實在決定製作本系列的企劃之際,就已經打算要製作日建設計的專集了。

  本系列所列舉的伊東豊雄氏、隈研吾氏這些建築家,並不僅止於建築界,連一般社會大眾都相當注目。那麼在相較之下,日建設計又如何呢?雖然覺得只要是從事建築相關行業的應該不會有人不知道日建設計,但是 知道日建設計名字的一般人應該還是絕對性的少數吧。例如,東京天空樹即便如此熱烈地成為話題,一般媒體還是鮮少會介紹「東京天空樹是日建設計所設計的作品」。如果說那是隈研吾氏所設計的,那麼就肯定會附上「這是隈研吾氏所設計的~」的這類字眼。媒體之所以不說出日建設計的名字,想必沒有甚麼特別的意圖,我想應該是這些作傳播的人們並不怎麼了解日建設計的緣故吧。

  實際的都市裡,並不是由單一的建築家所設計的建築所組成的。構成都市的建築物,多數都是像日建設計這樣的組織型設計事務所,或者大型建設公司的設計部門。不過即便如此,他們的資訊卻幾乎難以被傳遞到一般人或者發包建造建築物的企業經營者們的身上。

  日經Architecture從平常就很注重「建築的社會性」,因此創辦雜誌加以發行。在「建築的社會性」這個意義上,我們認為有責任將日建設計這種組織型事務所的活動,不僅該以專業者為對象發出訊息,同時也應將相關的資訊傳達給一般人們。

  之所以一直以來有這樣的思考,是認為若社會仍持續抱持著「建築家=單一明星建築家」這個認知的框架,那麼對於都市的批判與評論將難以產生的緣故。人們對於不知道作者是誰的東西,就無法認真地加以評論。若沒有評論,改良與進步的速度將會變鈍。這對建築界、對於都市生活者們來說都是負面的。正因位東京天空樹與澀谷Hikarie這兩個具有話題性的設計案相繼在2012年的春天完成,因此我們認為是將日建設計到目前為止的活動好好做個整理的機會到了。

  話說回來,日經Architecture創刊(1976年)以來,關於日建設計的報導可以說累積了龐大的數量。那麼又如何從中選出要再刊載的內容呢。在本書中,先選出代表各時代的15個關鍵人物,再進一步地將他們代表作的設計案與訪談收錄進來。

  比較難以引起一般人之關心的理由之一,是因為組織型設計事務所經常被認為 「比較難見得到個人的臉」。那其實並不僅止於一般人。剛才雖然寫到「只要是建築相關行業,幾乎沒有人不知道日建設計」,但實際上就算是建築專業者,腦海中能夠浮現日建設計中之個人名號的,了不起也只有3~4位吧。這種難以看見個人的難度,令人真實感受到就算是在建築界中要傳達日建設計的活動也同樣具有非常高的難度。於是這本書與其是一網打盡式地、以時間序列的方式來呈現出大量的設計案,還不如更傾向透過「個人」的這個括號,而以“留下記憶”來作為整體雜誌版面構成的主要目標。

  當然,支持著日建設計活動的,並不僅止於本書中所列舉的人們而已。設計意匠領域中也有許多優秀的設計者,就如同也有p296的岡本慶一社長的訪談中所提到的那樣,同樣也擁有著如都市計劃與BCP(事業繼續性)這類有別於設計意匠之領域中的一流技術人員在。本書充其量只能呈現日建設計的一個側面。希望透過本書,讓更多的人們也能開始關心像日建設計這種建築家集團的活動,並能深化對於都市的思考。

                       日經Architecture 編輯部
578
85829S
Pattern Design圖解圖樣設計  

■ 內容簡介
 

  21世紀裝飾圖樣技法書
  解讀古今重複性圖樣的迷人姿態


「一個圖案單位,透過重複,也能發展出魅力十足的視覺效果!」

  舉凡我們身上穿的印花服飾、用的風格小物,走在街上常見的鋪磚地板、建築物外牆,不難發現重複性圖樣如何廣泛地被應用在日常生活中。看似簡單的結構其實蘊含著精密的幾何學意義。自古以來,東西方世界的藝術家、工藝師們僅僅以簡樸的技法,創作出許多連數學家都驚嘆不已的優異裝飾圖樣。

  本書闡明織物印花或是鑲嵌結構等重複性圖樣的原理原則;透過拆解圖樣成形的步驟,讓藝術創作除了「靠感覺」之外,更能有一套方法依循。不論是專業的從業人員,或是裝飾設計的愛好者,皆可藉由閱讀本書認識重複性圖樣的秩序與萬千變化,是智識上的啟發,也是一次美學上的體驗。

透過本書,你將認識:

1.國際通用的17項裝飾圖樣標記方式,及其分別代表的重複法則。
2.將重複性構圖拼接組合起來的方法。
3.荷蘭版畫大師艾雪,如何利用多邊形造型出各種動物圖樣的原理原則。
4.如何以英國數學家潘洛斯的幾何學知識為基礎,設計出非週期性排列的圖樣。
 

■ 目錄

裝飾圖樣概說

第一章 裝飾圖樣的17項法則


四種移動和17項法則的標記方式
p1
pm
pg
cm
p2
pmm
cmm
pgg
pmg
p3
p31m
p3m1
p4
p4m
p4g
p6
p6m
數學家圖解的17種分類
帶狀圖樣的17種類型
歐文•瓊斯與A.拉西涅

第二章 印花設計的重複方式

印花設計的兩種重複方式
牽手的重複方式
圖樣的實作(小圖案的開展)
圖樣的實作(大圖案的展開)
重複的可能性

第三章 艾雪的鋪磚法

用紙和剪刀創作艾雪的鋪磚圖樣
拼接組合入門
4種拼接組合的手法
等面鋪轉法一覽表
拼接組合•規則•圖例
規則性縮小的鋪磚
拼接組合的實作和應用
探討凸五角形的拼接組合規則
圖紋的複數發展
艾雪對數學圖形的關照

第四章 潘洛斯鋪磚法

從正五角形產生的潘洛斯鋪磚法
潘洛斯鋪磚法拼接組合規則的驗證
混合鋪磚法的可能性
裝飾圖樣的未來發展

主要參考文獻、圖片出處
後記

680
88003A
築跡2  

■ 本書特色

◎ 作者2010-2015年設計理念與作品分享。
◎ 以居住環境為主體的人文關懷設計。作品以闡揚天、地、人的空間主體為概念核心,強調「留一個房間給大自然」的設計理念。
◎ 中文為主,英文為輔,雙語內文解說設計的心路歷程。

■ 內容簡介
 

  以居住環境為主體的人文關懷設計。張景堯建築師2010-2015年設計理念與作品分享,「留一個房間給大自然」…

  《築跡2》收錄了張景堯建築師事務所2011年到2015年完工的案子,也是繼《築跡1》的腳步,持續累積在建築作為上的能量。雖然住宅仍是事務所的主力項目,一些供公眾使用的作品也開始成為設計工作的重要部分。

  本書仍依私人住宅、集合住宅、公共眾使用建築和都市設計等類型分章節呈現,並在每個作品中進一步探討建築更本質的內涵,如文化、形構、時代精神、傳統價值、技術、永續等的課題。我們希望藉由「築跡」系列的出版能對繼續與關心建築與環境的人們有機會交流與對話。
 

■ 目錄
 

筆記 住宅的想望
自序 蓋出來的才算數?

私人住宅 牆居
百葉之家
歐家大院
蓮苑山房

透天住宅 五所為
森立方
三源
青硯
森情
直心巷
霞飛

集合住宅 All in One
御天地
原見築
漂亮 La Vie
銓璟大境

非住宅 大毅幸福館
安聯診所
貝拉婚紗旗艦店
旌旗教會
希堤微旅

都市願景 台南車站專用區
大里幸福好宅
中國醫藥大學 - 水湳校區
府城軸帶地景改迼

後記 遺憾的黑暗美學

附錄 獎項_2005-2015
簡歷
簡介_張景堯
謝誌

■ 作者序

蓋出來的才算數?
張景堯_2016春


  第二本作品集收錄了2011年到2015年完工的案子。雖然住宅仍是事務所的主力項目,一些供公眾使用的作品也開始成為設計工作的重要部分。作品集的出版,有兩個主要目的,一是維持事務所持續整理圖面與相關資料的繁雜工作,另一是希望能藉此與關心建築與環境的人們有機會交流與對話。

  建築師的工作是整個建築專業領域的一個重要環節,是唯一能將這個領域的概念或思潮具體化、合法化為實質環境的人,所以對社會有著無法逃避的責任。我們沒有人不需要建築,但也由於建築無所不在,大家習以為常,就不會意識到建築師這個角色的重要性或嚴重性。建築做為一種創造的作為,它的出現,是一個很難改變的事實。文學、音樂、繪畫、雕塑在創造的過程甚或完成以後,如果作者不滿意或是社會無法接受,是很容易被改變與修正的。一棟施工不良、醜陋的、對環境不友善的、甚至設計錯誤的建築,是很難如其他的藝術形式般的被「刪除」。它讓有良心的設計者終身不安,讓使用者蒙受難以名狀的痛苦,讓生活環境承受著無法解決的各種問題。

  建築更本質的內涵,如文化、形構、時代精神、傳統價值、技術、永續等的課題,其實才是建築師每天必須面對的,然而這些課題,惟有在執行實務時才能切身的去體會、實踐、操作、沉澱和反省。這個積累經驗和無數次遺憾的寶貴過程,是建築人成長必經的路程,而這條漫漫長路所經過的,正是一個接著一個的工地。這也難怪有人會說:「要談建築,蓋出來的才算數。」

  建築師永遠有談不完的理念與夢想,但是「蓋出來的才算數」是一個對自己最清澈的提醒。也許是基於這樣的理念,我們並沒有將一些未執行的設計放到作品集來(除了都市設計與規劃的項目外)。我們雖也珍惜甚或眷念那些停留在紙上的設計方案,但他們只能做為設計能量的儲備,一種精神上的慰藉。期待這些能量有一天能化為建築、街道、鄰里和都市。

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書上設計展2.0:100+新銳設計誌  

■ 內容簡介
 

  腦袋打結,想不出來
  畢展方向,毫無頭緒
  設計老套,沒有新意
  精神困乏,缺乏熱情
  設計出路,迷惘困惑
  如果你有以上困擾,看這本就對了!

  國際激賞得獎無數的設計師 劉經瑋:
  「走出去,讓別人看見你!」

  SUMP DESIGN創意總監 沈子淮:
  「設計,是一種解決問題的能力。」

  29組新銳設計,帶你話說從頭看設計。
  8組紅點得獎及17組金點新秀、10組青春設計節…,領你遊走青春ideas。
  2大設計職人-劉經瑋、沈子淮,暢談連續獲獎的心路歷程。
  50+QRcode,延伸內容,活化閱讀體驗。
  40+國際賽事及相關獎勵資訊,特別收錄。

  書上設計展2.0升級你的創意力!
 

■ 目錄
 

緣由(發行人的話)-相信自己,你可以的!
序言-美感,就是你獨一無二的競爭力
目錄

【Part1:遊戲設計類】
禽報員BIRD FLU
蝕夢少女Carol:Chop Slash & Eat Up!
大海ソ保食大作戰Eat your Coral
SPIRIT

【Part2:數位多媒體設計類】
Ctrl T
命運圖書館Turning the Page
禮物A gift

【Part3:視覺傳達設計類】
喝吧Herbal tea
墨生氣Angry Ink
字在生活
合十namaste
搞喂This way
臺灣話
織夢人Dream maker
食二生效USE-UP

【Part4:包裝設計類】
於水魚FREISH
怪獸亨提Hunting Monster
舒壓實驗室Relax Laboratory
陽光果子Sunshine fruit
覓東山Meet Dongshan
嘿羞HI SHOW
丹丹草莓DANDAN STRAWBERRY

【Part5:空間/工藝/工業/產品設計類】
懸浮之森
拾藝R-Crafts
革心KO-KO-RO
工安新思維Building Hero
地震掩護指示燈&筷勺餐盒
便利傷店Animal Peace Concept Store
親子。動

【Part6:特輯】
經驗分享I:劉經瑋Devours Bacon
經驗分享II:沈子淮SUMP DESIGN 
IDC設計戰國策

■ 序言

美感,就是你獨一無二的競爭力!

  你說,設計到底是什麼?

  你說,設計到底是什麼?是摸得見的有形?還是看不見的無形?別小看設計這件事,舉目所見、所感,所呈現獨樹一格的風貌,那個你一想馬上會浮現的人事物,也許說不出所以然來,但卻透過一種看得見看不見的型態,烙印到你腦海裡,進而影響你,來傳達出一種獨特的生活樣貌。每個人對設計的看法不一,相同的卻有對質感生活的追求。好的設計,不單只存在外觀的吸引,更包含由內而外對美好的感動,那些存在優雅貼心的設計,甚至化於無形,讓人無所察覺。

  好設計來自於生活的觀察

  《書上設計展2.0》許多從生活細節發掘的議題。當中〈於水魚〉同時解決包裝跟解凍的問題。鑑於對食安的重視,〈新鮮度測試保鮮膜〉則能測試隔夜菜的新鮮度。進一步也加入對社會的責任與關懷,像〈禽報員〉透過遊戲的方式,巧妙的結合禽流感議題,宣導「洗手」與「病毒」之間的關聯性,讓孩童喜歡洗手遠離病毒。除此外,更沒忘了從自身的國度出發,〈Hunting Monster〉融合小怪獸的意象與柵欄的設計,激盪出金門高粱年輕創新的新生命。〈Ctrl T〉甚至運用maker的精神,製作出停格偶動畫,表達孩子飽受父母掌控的壓抑情懷。此次不同之處,還收錄了一組空間設計作品-〈懸浮之森〉,藉由善用資源的概念、對閒置屋頂的規劃,傳遞新型態的綠生活空間應用。《書上設計展2.0》中,優秀的創意實在太多,無法一一細數,值得你入內細細品嘗、感受新銳設計的巧思。

  勇於做夢,敢於出發

  書中作品,觀察、洞見、研究、設計…,歷經了超過一年的時間,不斷重新修正反覆設計而來。透過對細節的堅持與對完美的執著,尤有甚者,也才能獲得國際評審大獎的青睞。無論得獎與否,學生時期,這段最不受限的時光,豐富了作品的可塑性,也因為這樣無拘無束,才能遇見更多可能。好設計不該被埋沒,新秀們更該走出去,書中也將IDC設計戰國策中的〈教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫〉及相關國際賽事內容,做了提綱挈領的收錄,希望能開啟台灣新銳設計師踏上國際舞台的第一步。勇於做夢,敢於出發,只要用心專注,把握每一次的機會,好好去做,把自己磨光磨亮,一定會在未來的某一刻美麗綻放。

  站在巨人的肩膀上

  《書上設計展2.0》特別也邀請了在國際競賽捷報不斷的兩位職人設計:劉經瑋、沈子淮,分享他們一路走來的酸甜苦辣。不同的兩人,相同的是那股對設計的熱忱與專注。沒有一條路是簡單的,你看到的閃閃發光,都是無數的挑戰與自我超越,練習、再嘗試、始終不放棄的成果。站在巨人的肩膀,不僅看得更高更遠、還能更快更有效率。透過無私的分享,打造通往設計的最佳捷徑,也帶你一窺設計這條路的美麗與哀愁。

  設計,不只是設計

  設計,不只是設計,是股來自生命全然的體驗而有的感受。透過生活的觀察與反思,張開你的眼睛、打開你的心胸,驚喜,正在等你!設計,是一種美學、是一種品味、更是一種生活的態度。那種出自感動的熱情,都能讓你的生活更有溫度。

  設計鬼才菲利浦.史塔克(Philippe Starck)曾說:「如果你的東西和大家都一樣,那幹嘛還設計它?」勇於嘗試與跨越吧!設計,是一種物極必反的迴圈,更沒有什麼一定如此的鐵則。衷心希望書中所精選的案例,能帶給你一番全新的視野與激盪。不論你是正在從事設計的人,或者只是想藉由不同的刺激發掘新的可能性。美感,就是你獨一無二的競爭力。你之所以為你,就是因為透過你的轉化,才能誕生另一個屬於你的獨特生命,創造另一個引領時代的新浪潮。

  你,就是設計!!!

382.5
89527
高齡者社區照顧環境規劃:在地老化與社區連結   ■ 內容簡介

  
隨著臺灣高齡化比率逐年攀升,整體社會對於高齡者的生活品質也漸趨要求,尤其在強調在地老化的今日,如何讓高齡者能夠持續舒適的居住於熟悉的社區,且又不失與社區的連結,是必須重視且深入的課題。

  本書共分為四個部分:理論篇以介紹老化的相關理念與社區照顧模式拉開序幕,讓讀者了解我國與日本高齡者社區照顧的發展歷程、重點與未來趨勢;操作篇以法律規範作為基礎,介紹我國長期照顧機構之設置標準、安全規範及無障礙設施等,並以活潑的敘述手法結合機構各項活動安排與理念落實之操作策略;國內案例篇及日本案例篇則以多間具有指標性的日間據點、團體家屋、小規模多機能設施等之設計、改造、規劃、管理及成果效益逐一剖析,外加豐富的平面圖及內部照片,讓讀者能夠比較各類型住宅之差異及特色,也更容易融合理論概念於實務操作中,希望以此多樣化的案例介紹作為日後高齡者社區照顧環境規劃發展之參考借鏡。

■ 目錄

第一篇 理論篇

Chapter 1 老化的相關理念與社區照顧模式
第一節 高齡化的國際動向與理論
第二節 去機構化
第三節 社區照顧的理念與模式

Chapter 2 我國有關高齡者社會照顧政策的發展與方向
第一節 社區照顧相關政策的發展歷程
第二節 社區照顧政策各階段發展重點
第三節 各階段社區照顧政策的發展方向與定位

Chapter 3 日本有關高齡者社區照顧的發展趨勢
第一節 社區共生型照顧模式
第二節 長期照顧機構朝社區化的方向展開
第三節 社區整合照顧體系
第四節 福祉照顧理念的轉換

第二篇 操作篇

Chapter 4 高齡者長期照顧機構環境之相關法律規範
第一節 老人福利機構設置及設立標準
第二節 消防安全與防火避難
第三節 建築物無障礙設施相關法規

Chapter 5 照顧理念與策略
第一節 照顧理念
第二節 照顧策略
第三節 落實照顧理念的實務操作

Chapter 6 活動設計與安排
第一節 高齡者活動的種類與目的
第二節 安排高齡者活動的步驟
第三節 活動前照顧單位的準備
第四節 高齡者活動設計原則

第三篇 國內案例篇

Chapter 7 友善居家環境的建構──終身住宅的實踐

第一節 終生住宅
第二節 英國和日本有關終生住宅之設計準則
第三節 日本各界對終生住宅的嘗試與提案
第四節 國內有關通用住宅的推動狀況

Chapter 8 多元社區共餐 福祉服務據點的建構
第一節 國內有關社區老人餐食服務的政策
第二節 國內和日本特色高齡者共餐營運案例

Chapter 9 老人日間照顧中心發展現況與趨勢
第一節 老人日間照顧中心規劃設計基本概念
第二節 老人日間照顧中心規劃設計重點
第三節 老人日間照顧中心案例
第四節 老人日間照顧中心未來發展趨勢

Chapter10 國內不同類型的長期照護機構
第一節 天母失智症團體家屋
第二節 雙連社會福利園區──失智症專區
第三節 臺南市私立臨安老人養護中心(德輝苑)

Chapter 11 既有閒置空間改造成日照中心案例
第一節 小太陽幸福園老人日間照顧中心(傳統三合院民宅修繕)
第二節 臺北士林老人日間照顧中心(綜合大樓修繕)
第三節 臺南建平日間照顧中心(長青公寓修繕)

第四篇 日本案例篇

Chapter 12 日本武蔵野市迷你型老人日間照顧據點
第一節 武蔵野市迷你老人日間照顧事業的創設經緯
第二節 TMH事業的設置狀況
第三節 TMH事業的現況與成果效益
第四節 「花時鐘」迷你型老人日間服務據點案例
第五節 迷你型老人日間照顧據點和既有設施的定位差異

Chapter 13 傳統民宅改造的小規模多機能照護設施
第一節 修繕既有建築物為福祉設施的意義
第二節 傳統民家和既有建築物的特徵與魅力
第三節 活化傳統民家改造失智症團體家屋案例──オオヘゐ
第四節 光(ナギペ)──小規模多機能設施
第五節 旭之丘的家──小規模多機能居家照護設施

Chapter 14 社區住民參與式高齡者照護設施營造
第一節 福岡南區「第2宅老所プベやゆ」
第二節 居民參與式高齡者照顧設施營造工作坊
第三節 「第2宅老所プベやゆ」照護理念與特徵

Chapter 15 熊本縣社區營造型福祉──社區緣側營造計畫
第一節 熊本縣「社區的緣側營造」
第二節 健軍生活支援愛工房(健軍ゑヘウイイり愛工房)
第三節 「社區的緣側」用福祉進行社區營造

Chapter 16 京都可選擇式日間照顧服務與案例
第一節 「京都可選擇式」日間照顧服務
第二節 京都市本能老人ЫユДみжЗЙ⑦Уみ
第三節 京都市十四軒町小規模多機能設施(新興建)

Chapter 17 失智症高齡者團體家屋案例
第一節 福岡縣「八重櫻團體家屋」
第二節 熊本縣「彩虹之家團體家屋」
第三節 熊本縣「綾之里團體家屋」
第四節 熊本縣「南阿蘇團體家屋」

475
62547
書上設計展:118位新銳設計師特刊   ■ 內容簡介

  本書收羅了德國紅點、金點新秀、放視大賞...,各式各樣不勝枚舉的新生代設計師作品。內容源自新一代設計展、青春設計節...,集結了種類多元的設計成品,像一個真實設計展的微縮影,入場可以同時參與不同的成果展現。

  書中也運用QR code,來延伸閱讀的視野。

  FB的介紹,則是希望經由社群的連結,搭建起讀者跟設計師溝通的橋樑,也能經由線上連結,保有內容持續更新。

  透過新銳設計的觀察與思考,賦予傳統全新的生命。讓隨著時間的累積,不知不覺成為包袱,傳統曾有過的風華;經由重新的轉化,再次華麗轉身。科技本身,若只是講究酷炫的技術,所能帶來感動只是曇花一現。藉由人性的關懷與投入,科技有了溫度,打造另一番不同的視界。
  真正的設計,唯有從自己的生活的周遭出發,去看、去聽、去感受,進而從其中找到真實的元素去發酵。希望透過新銳設計師的眼光,感染來自新世代的設計新活力。讓你無時無刻,與有fu設計來場無極限的腦力激盪。
  
  出發吧!一起與靈感不期而遇在《書上設計展》。

■ 前言

新,卻無限可能的設計

「OOO的展,你看了沒?」

  近年來台灣文創風盛行,不知從什麼時候開始,看展、看表演已然成為一股潮流,更是許多人生活的習慣。假日時約看展,不知不覺成了聚會新時尚。從平面到媒體,從實體到虛擬,無處不見展覽的訊息。許多熱門的展,沒跟到,好像少了跟朋友的鏈結,也彷彿跟世界脫鉤。因為展覽,設計者,有了表現自己的舞台,讓別人看見;看展者,則多了和自己心靈對話的時光,跟世界建構起溝通的管道。

  但展覽的時刻總是短暫,是否曾有過想進一步聯繫心有戚戚焉的設計者,卻苦無門路的遺憾?或想再重新回味,卻又找不回當天感覺的悵然?因此規劃這本以「書上設計展」為概念的書。讓每一次來得及參與或來不及參與的哈文青族群,無論何時,都能到設計師的世界逛逛,在漫遊的過程,找到那心有靈犀的共鳴。在這展覽不會隨著展期結束;設計者可以持續更新內容,讓讀者能馬上參與設計者的最新動向。

  許多所謂經典設計大展,報章媒體的報導已經不勝枚舉,這些經典,也曾年輕過。所以我們從這些熱情正盛的學生時代出發,由新一代設計跟青春設計節開始,遇見設計新活力。別小看新生代設計,屢屢總有令人眼睛為之一亮的驚呼。別看他們年輕,卻能從傳統的產業裡,去思索如何透過轉型,賦予舊事物全新的風貌;或由自身出發,思考現代化的同時,科技也該有的人性思維。

  像書中的三鳳中街,是高雄一條號稱南部最大的南北貨集散地。透過創作者們的文創包裝,不只將三鳳中街注入文化新創意,更將這條街帶到國際舞台-德國紅點。又例如木糕栫這個傳統糕點,透過全新的包裝,傳統糕點變身文化創意的商品,讓更多年輕人認識。書裡的內容,透過視覺傳達、數位多媒體、包裝、產品、工藝、時尚…等不同形式,來重新詮釋傳統與現代,賦予不同的生命意涵。感動人心的設計,已經跳脫了那純粹外在的美不美、漂不漂亮,轉為由生活周遭的人文環境、社會關懷….等的觀察,所淬煉出來的結晶;從使用者、從生活中、從社會脈絡...,去探求內在的需求,進而透過不同表現手法,來轉化成設計。讓作品因為有了生命的溫度,而更加活靈活現。

  書中隨處可以看到QR code的蹤影,希望讓許多書中不及備載、新的內容,能由此延伸、並立即更新外;許多動態的影像畫面…等,也能即時的觀賞。藉由新的方式擴展閱讀的視野,不只讓閱讀更生動,也有更有效的媒介來呈現。透過不同方式的融入,閱讀能夠更有趣好玩。QR code不光為了導入新的內容,也可以藉此和作者來個深度對談或訂製,如此對於作品能深刻認識外,也能擁有。希望經由《書上設計展》多元方式的導入,讓讀者能坐下來,跟心儀的創作好好約個會,靜靜發酵那存在內心的感動。

  從新一代設計展、青春設計節….等行之多年的設計展,加上大小展不斷冒出的年頭,可以發現台灣對於文創設計產業這一塊,正蓬勃的發展。文創設計漸漸成了生活中的一部分。我們正在培養許多大小文青,一起對這個我們生活的環境,有著更多的關懷。近年許多企業,更與政府、學校等單位合作,提供了產學合作的管道。讓後起之秀,有接觸實務的機會。或經由群眾募資的管道,具體化實現創作概念。文創設計的風潮,形塑整個社會一股全面性氛圍,進而內化成一種態度,形成一股與眾不同的力量。藉由塑造這個氣氛,來打造台灣下一個軟性競爭力,帶來未來更廣闊的可能性。

  《書上設計展》不只是本書,更是個引子。我們結合了「文創品免費出書製作中心」的新服務模式、這個類群募的開端,拋磚引玉,替每個充滿熱情的新銳設計師,打造一個展現自己的平台,辦一場沒有截止日期的書上設計展;也替每個正在找靈感的不論設計、企劃....,甚至創業者、管理者….,打造一個24小時都可以來取經、看看不同新事物的所在。有些感動或衝擊,不用侷限在現場,你可以隨時隨地想要轉換心境,甚至當作放空一下的秘密基地。相信在不同的時間點,都能給你不同的體悟。文創設計這股力量,因為替生活帶來感動,所以迷人;因為讓人有個喘口氣的空間,所以嚮往。透過出版,成就夢想的第一步,也給創意多個被遇見的機會。一個為你閃亮的展覽,就等你來show(share)!

  準備好,進場了嗎?

■ 目錄

發行人的話
序言
PART1 視覺傳達設計類
(1)三鳳中街
(2)種要知道
(3)誘惑
(4)一條心
(5)來作客
(6)螺絲王國
PART2 數位多媒體設計類
(1)復字複字
(2)史杯秀
(3)Chase
(4)螢之森
(5)HUSh-mapping
(6)聚燚
(7)憶下如何
(8)YAH動畫工作室
(9)瑪斯特雲工作室
(10)拍蝦米影像製作團隊
(11)樹女孩
PART3 產品包裝設計類
(1)木存
(2)㙓花寶典
(3)辛風味
(4)姚黃味紫美濃擂茶
PART4 時尚/產品/工藝設計類
(1)指尖虹觸覺色彩溝通系統
(2)磨逗MODO
(3)愛尋寶
(4)Ciao
(5)四分之一職人-Euploea BAG
經驗分享-樸緻國際建築室內設計
文創品免費出書製作中心
238
62506C
設計摺學全書-建立幾何觀念,強化空間感,激發設計師、工藝創作者想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧   ■ 內容簡介

暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版,創作者一生受用不盡的必備參考指南。

讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。

Pleat(摺),是一種共通的設計語彙,常運用於建築、服裝與配件、工業設計,乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中,設計師能得到意想不到的靈感及創作養分,也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力,摺紙界強人保羅.傑克森(Paul Jackson)繼《設計摺學》系列暢銷書後,將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材,看得到觀念、學得到技巧,搭配精采絕倫的全彩作品實例,是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。

★全球讀者無負評,異口同聲「本書助我良多」。
★7款基礎摺疊,3款進階摺疊,交織出無數結構形態。
★特別載錄運用於織品的摺疊技法。
★收納超過60件精采範例,來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。
★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。

「我嘗試以系統化方式,解析傳統的摺疊技巧,進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築,或是珠寶、家具,甚至陶藝或室內設計領域的讀者,都可以各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧,繼而發展出一系列開放性的變化,讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者

■ 目錄

前言
什麼是摺疊?
開始之前
摺疊的基本方法
如何使用本書
如何切割與摺疊
工具
記號

1 紙的分割
1.1 直線分割
 1.1.1單純的谷摺分割
  1.1.1.1 谷摺:16等分
  1.1.1.2 谷摺:32等分
  1.1.1.3 谷摺:64等分
 1.1.2 谷摺與山摺的混合分割
  1.1.2.1 摺疊:8等分
  1.1.2.2 摺疊:16等分
  1.1.2.3 摺疊:32等分
  1.1.2.4 摺疊:64等分
 1.1.3 對角分割
  1.1.3.1 基本技巧
1.2 放射分割
 1.2.1單純的谷摺分割
  1.2.1.1 谷摺:8等分
  1.2.1.2 谷摺:16等分
 1.2.2 谷摺與山摺的混合分割
 1.2.3 不同角度的分割
1.3 格狀分割
 1.3.1 格狀分割:90度
 1.3.2 格狀分割:60度
1.4 繪圖分割

2 基礎摺疊
2.1 百摺
 2.1.1 基本範例
 2.1.2 增摺
 2.1.3 摺疊的韻律
 2.1.4 材料的形狀
 2.1.5疊合與展開
2.2 刀摺
 2.2.1 基本範例
 2.2.2 鏡射
 2.2.3 聚合與發散
2.3箱摺
 2.3.1 基本範例
 2.3.2 進階範例
2.4 立摺
 2.4.1 基本範例
 2.4.2 進階範例
2.5 不平行的直線摺疊
 2.5.1 基本範例
 2.5.2 進階範例
2.6 曲摺
 2.6.1 基本範例
 2.6.2 進階範例
2.7割摺
 2.7.1 基本範例
 2.7.2 進階範例
 2.7.3 彈起式割摺

3 扭摺
3.1 扭花
3.2 扭柱
3.3 堆疊的扭花和扭柱
3.4 扭圈
3.5 堆疊的扭圈
3.6 圈柱

4  V摺
4.1 基本V摺
 4.1.1 基本結構
 4.1.2 改變V摺的角度
 4.1.3 改變溝槽的位置
 4.1.4 V摺與溝槽的搭配組合
4.2 多重溝槽
 4.2.1 概念分析
 4.2.2 基本結構
 4.2.3 放射狀的溝槽
 4.2.4 不等分的溝槽
4.3 多重V摺
 4.3.1 概念分析
 4.3.2 基本結構
 4.3.3 變化版
4.4 相對的V摺
 4.4.1 概念分析
 4.4.2 基本結構
 4.4.3 變化版
4.5 多重溝槽與V摺
 4.5.1 概念分析
 4.5.2 基本結構
 4.5.3 造型紙張
4.6 風琴造型盒
 4.6.1 去角造型
 4.6.2 變化版
 4.6.3 方角造型
4.6.4 變化版

5 格狀分割的設計
5.1 正方形格狀分割
 5.1.1 如何分割
 5.1.2 如何壓平格狀分割
 5.1.3 不需填滿的變化版
5.2 三角形格狀分割

6 摺中有摺
6.1 刀摺的堆疊
 6.1.1 基本範例
 6.1.2 對角變化款
 6.1.3 刀摺的三層堆疊
 6.1.4 刀摺的四層以及更多層的堆疊
6.2 百摺搭刀摺
6.3 立摺搭立摺
6.4 割摺搭割摺

7 如何摺疊織品
7.1 熨燙與烘烤
 7.1.1 熨燙
 7.1.2 皺褶法
 7.1.3 烘烤法
7.2 暗摺
 7.2.1 方形扭摺
 7.2.2 其他扭摺
 7.2.3 綜合扭摺
7.3 其他技術
 7.3.1 針繡
 7.3.2 襯裡
 7.3.3 上漿劑
 7.3.4 創意運用

圖片版權
謝辭
示範影片
850(需代訂)
62421C
印象手繪:建築設計表現技法   ■ 內容簡介

  本書精心編排了96個建築手繪實例,全面細緻地介紹了建築手繪各個方面的知識。書中案例涉及材質表現、建築配景表現、建築塊體與草圖表現、建築小品表現、建築手繪大場景表現及建築鳥瞰圖表現,採用由易到難的編排結構。在展現手繪表現技法的同時,作者有意將作畫時間提供給讀者以供參考,提倡時間與效率相結合。書中案例步驟詳細、圖片清晰,每一步除了有詳細的文字說明外,還增加了細節分析,希望能為每一位讀者提供最佳的學習方案。

  本書適合建築設計專業的在校學生、建築設計公司職員、手繪設計師以及所有對手繪感興趣的讀者閱讀使用,同時,也可作為培訓機構的教學用書。

■ 前言

  市面上建築手繪的書有很多,不過對建築實例進行具體、深入解析的書籍卻很少。為了彌補市面上書籍涉及的案例步驟不詳、只注重成品的表現技法、無細節分析的狀況,秉承著對讀者負責的態度,為解決讀者的臨摹煩惱與閱讀煩惱,筆者盡自己最大的努力編寫此書,希望能對讀者有所幫助,這也是我們的初衷。

  為了讓本書能夠更加貼近實際工作的需要,在編寫本書的過程中,結合了大量實際工作方案。相信通過這樣的學習不僅能夠在手繪表現技法方面得到提升,更能為以後實際工作的需要累積經驗,鋪墊道路。因此可以說本書是結合方案進行創作的手繪教材,具有造型訓練、經驗累積、刻畫細部、發展構思等方面的功能。徒手畫的表達方式是在設計創作早期構思階段中最有效的方法,能夠捕捉瞬間的靈感,培養設計的形象思維,是建築師與建築系學生應該具備的基本技能。

  本書遵循深入淺出、循序漸進的原則,根據鋼筆線稿與麥克筆的結合運用,便捷地解決了廣告顏料、水彩、油畫等調色的繁瑣問題,將麥克筆的優點發揮到極致。通過一系列優秀手繪作品的創作過程培養多向思維,使設計具有創意和靈魂。

  本書的建築小品表現、建築大場景表現和建築鳥瞰圖表現都是以實際案例具體研究建築手繪的表現技法,將建築實景圖與表現作品進行對比,讓學習者明白建築的每個細節該如何表現。解決了建築設計師與學生在面對具象的建築體與構思時應如何迅速表現的問題,不至於束手無策。

  在編寫本書的過程中,還將所有案例步驟所用的時間記錄下來,讓讀者在閱讀與臨摹時有一個明確的時間參考,提高自己的工作效率。使讀者閱讀此書時能近距離與作者進行心靈溝通,這
也是本書的一大亮點。

  由於編者的能力和水平有限,在編寫的過程中難免有疏漏及不足之處。若有不同見解與觀點,望海涵與指正。

■ 目錄

第一章 建築手繪材質表現

石材表現
瓦面表現
玻璃表現
木材表現

第二章 建築手繪配景表現

喬木配景的表現
灌木配景的表現
坡被配景的表現
人物配景的表現
石頭配景的表現
水體配景的表現
車輛配景的表垷

第三章 建築塊體與草圖表現

簡單的建築塊體訓練
建築塊體的穿插
建築塊體的明暗表現
將幾何形體細化成建築
從概念草圖到方案

第四章 建築手繪小品表現

裝飾性小品表現
主題性小品表現
功能性小品表現

第五章 建築手繪大場景表現

多層商業建築表現
獨立式住宅表現
私人會所表現
私人美術館表現
鄉村小教堂表現
大型活動中心表現
高層辦公大樓表現
居住建築表現
城市展覽館表現
大型熱帶雨林植物館表現
工業建築表現
複雜形體建築表現
歐式建築表現
異形建築表現

第六章 建築手繪鳥瞰圖表現

現代建築鳥瞰圖表現
法式建築島瞰圖表現
青島德式建築鳥瞰圖表現
鼓浪嶼混搭建築鳥瞰圖表現
杜拜超高層建築鳥瞰圖表現

408
81883
On Honest Design:蘆沢ㄙv空間•物件設計作品集   ■ 內容簡介

  On Honest Design
  Reconnecting People and Space
  聯繫人與空間的「誠實設計」--


  擁有建築師、產品設計師、家具設計師等多種身分的蘆澤啟治,其作品橫跨尺度意十分多元:小至一個家具構件,大至建築空間的創造、甚至是集結設計師帶動地域復興的工作坊專案,都是他以「誠實設計」精神貫穿、體現現代主義精神的作品。他的建築作品在設計上,從建材、構件、各處收邊乃至於加工、工法、現場施工等皆一氣呵成,表裡完美一致,既合理又毫無一絲浪費,具有獨特的清爽感;而整體結構單純、卻有高度機能性與原創性的家具、生活物件設計,也延續著這樣的思維。以身體熟悉現場、感受材料的真實觸感;同時面對各種條件限制與要求正面迎擊、毫不閃躲的颯爽態度,就是蘆澤啟治特有的「誠實設計」核心。對他來說,不預設任何優先立場,而是在現場的思考中一一回應各項課題所產生出來的最終設計,就是最好的設計。

  從家具設計到建築設計,儘管尺度不同,但在設計思維中都是含帶有空間感、構造、機能、藝術、生活等基本構成元素,在思考人的生活的前提下,創造出兼具感性與理性的體驗。蘆澤啟治在這樣的思維下,同時延續著民眾的現代主義者尚•普維(Jean Prouvé)的思想,將物件理性區分成單元組件同時,也試圖使設計更加平易近人,讓充滿魅力的空間、生活物件得以融入每個人的生活之中。

  《On Honest Design:蘆沢ㄙv空間•物件設計作品集》這本書,以「誠實設計」為貫穿主軸,收錄了包含建築、室內裝潢、展場空間的空間類型設計,以及以材質、機能與性質來區分的家具作品。對蘆澤來說,建築也像是大型的家具,而家具就像是縮小的空間,兩者其實是一體兩面;而這些設計都是他思考「生活應當如何」的方式。在他設計中的生活,從個人宅邸的改修,到石卷工坊這樣極具社會性的震災復興,都是以不同層次與尺度來思考生活的可能樣貌。

■ 目錄

-左翻-
推薦序 
誠實設計的創造力/方尹萍
集合眾人的力量開創嶄新的未來/王家祥
蘆澤啟治與他的設計/高鄭欽

Architecture
01 SKYCOURT
02 HOUSE S
03 ARK HOUSE
04 11 BOXES
05 2 COURTS HOUSE

Interior
06 Citron
07 Papabubble
08 Tohoku Standard

Exhibition Space
09 Hublot Design Prize

蘆澤啟治 —「誠實設計」的力量與可能性  /加藤純
Profile

-右翻-
FURNITURE

-Material
01 Flat Packing Series
02 Gravity Light
03 Parabola
04 Glass Parabola

-Joint
05 Pipeknot
06 TRE
07 ZEN Table
-Modular

08 SUTOA
09 Bon Drawar
10 Hirosaki Knife Box

-Social
11 Ishinomaki Liborary

■ 序

推薦序

誠實設計的創造力/方尹萍


  2013 年臺灣設計師之週,蘆澤ㄙv建築師受邀來台參展。臺灣設計師之週的負責成員BEN CHIU以及一位參展的波蘭攝影師Maciej Korbas不約而同、各自私下向我表達想要介紹日本建築師蘆澤ㄙv跟我認識;後來也曾一度受蘆澤邀請、一同在臺灣執行一個建築設計案。就這樣在各種因緣際會下,有機會了解了蘆澤這位建築師。在我所認識的日本建築師之中,蘆澤算是相當特別的一位;他雖在東京經營事務所,卻是一位非典型的東京建築師。充滿親切與熱情活力的蘆澤,也曾被邀請至臺灣實踐大學建築設計學系的國際工作營與學生互動交流,我看見建築系的學生們在他的帶動下,開心且輕鬆地享受著學習構築物件的樂趣。但這樣輕鬆學習情境的前提,是來自於蘆澤ㄙv個人的特質與魅力--他在擁有工廠實作的實力之外,也同時擁有設計出一套讓毫無經驗的素人們也能容易入門上手的「誠實設計寶典」之創造力。

  誠實曾經是現代主義的信念之一,設計不應該被造型所包裹,而應該與機能結合。我們很容易就能發現,民眾的現代主義者尚・普維(Jean Prouvé)的思想,深深影響著蘆澤ㄙv。透過理性地將物件分成單元組件,大從建築的結構件開始,小至家具的構件單元,蘆澤延續了現代主義的精神核心:使設計更加平易近人,同時幫助群眾也能使用美好量產的生活物件。蘆澤在書中誠實地展現出如小至一個螺絲或螺帽的製造痕跡與巧思,不論從建築到家具設計,他總是踏實地面對每一個環節,並思考如何從設計製作方式,進一步擴展簡易普及化的可能。因此我們可以說,蘆澤ㄙv建築師重現並突破了二十世紀初的設計大師尚•普維當時還沒完成的實踐。整合了藝術、工藝與大量工業生產,促使大眾能夠更容易了解、觸碰誠實設計之美好的蘆澤ㄙv,堪稱為21世紀新現代主義的代表建築師之一。

  我與蘆澤ㄙv的共鳴之處,是擁有非常相似的大學建築教育思維:從家具設計到建築設計,其實擁有相同的空間性與結構性,雖然比例與尺度不同,但在設計領域中其實可視為一體;因為不論物件本身的尺度大小,它都是含有空間感、構造、機能、藝術、生活等基本構成元素。從蘆澤ㄙv的作品中可清楚看見他將此思維多元地發揮到作品之中。身為本書策劃者,期待透過蘆澤的實踐理念與設計魅力,能讓更多的建築、空間、物件得以誠實地融入大家的生活之中。

推薦序

集合眾人的力量開創嶄新的未來/王家祥(REnato lab 創立者)


  最近生活周遭充斥者許多詞彙,如「調適」、「社企」、「自造*」及「共創」,看起來述說的是不同的事物,但是卻和我們的生活息息相關。蘆澤ㄙv所建構的石卷工房可以說是完美結合上述的詞彙,更難得的是將它變成了世界知名的品牌。

  人在發生巨大災難後,部分會伴隨創傷後遺症,產生情感解離、麻木感,日本311 地震後摧毀的不僅是當地的建築,也摧毀了居民的生活,災民必須離家住在臨時住宅中,因家園及身心受創,人們在心中築起一道藩籬,不再與人互動,蘆澤ㄙv利用設計的專長,設計出災民適用的家居用品,也藉由設計的力量改變了人與人的關係。

  他在受災區觀察到災民的需求,使用當地有限的材料及工具,設計出簡單容易組裝又充滿溫度的傢俱。我們的世界已經充斥了許多工業產品,缺少的其實不是一把新的椅子或是一盞新的燈,而是感動人心的設計--再酷炫的造型也比不過實用性。石卷工房成立後結合更多設計師,設計出可讓一般民眾組裝生產的產品,透過自造及共創建構能解決當時社會問題的企業,有效調適了災害對於人與社會的影響。

  身為環境工程人員,在近年有幸能跨入設計領域,發現環境化設計雖然不是新名詞,但實際應用案例始終很有限,好消息是有越來越多的設計師參與。蘆澤ㄙv擅長使用如玻璃、金屬及木頭等單純的材料,在設計時力求簡潔,注重產品的功能性,因此創造出許多具有獨特風格及功能的建築及傢俱產品,不僅在產品上盡量採用簡單元件組合,更融入規格化設計讓所設計的元件可以廣泛應用於建築及傢俱,這不就是環境化設計的具體展現?而且因為材料及結構單純,也有助於未來將各種原料回收再利用。

  但是石卷工房令人讚嘆的不僅於此,因為雖然它已成為國際知名品牌,仍持續舉辦工作坊並將其拓展到海外,如法國、臺灣、菲律賓等,協助教育及重建的工作,並且希望國外市場不需仰賴產品進口,而是運用在地材料及人力進行製造,在這裡所創造的不僅是一種新興商業模式,更是一種與環境共生的經濟模式。

推薦序

蘆澤啟治與他的設計 /高鄭欽(MOT 明日聚落總監)


  建築師真的是一個要很博學的專業人,Keiji是精神能量強大的人,書中提及到他不僅是建築師、室內設計師,也更是一個家具品牌創立者兼設計師,這需要很有passion 才能作到的,我不時會在國際的設計展場上和Keiji 偶遇,記得一年在巴黎的設計展上,第一次看到石卷工房的作品,那時他興奮的說到整個計畫的起源和過程,聽完覺得真是不簡單,要整合的人、事、物都非常多,其中更得到國際家具公司設計團隊的關鍵協助。Keiji 更有不少件家具設計作品被北歐的家具公司相中,成為品牌商品,不論是名人的家或是日本料理師父的手作家具,他都巧妙的完成了。

  在首屆台灣設計師週的活動上,他的工業設計作品第一次出現在我們的眼前,而在第十屆的活動中,他回來了,為我們帶來「石卷工房」的作品,這就好像是一個認識了十年的日本友人,帶著家人來拜訪台灣的朋友,還說著:「看,這是我的新作,就是我之前一直和你說不停的。」

  這本書把Keiji 從建築、室內設計到工業設計的passion 給好好地歸整出來,很值得坐在陽台上吹個沒有蚊子的風,喝著艾雷島系威士忌來閱讀。
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平田晃久 吉村靖孝   ■ 內容簡介

  相對於老經驗建築家引以為傲的、本身事務所長達20-40年的歷史,年輕建築家再長也只有10年左右的程度,就事務所而言的實績也還不多。相對於伊東豊雄、內藤廣、隈研吾分別是1942年、50年、54年出生,平田晃久及吉村靖孝至少年輕了2-3個世代。

  從2000年代的後半以來,就如同被稱之為「年輕建築家熱潮」的那樣,相較於經驗與實績,年輕世代之作品與思想更廣受注目。核心是1971年以後出生的建築家,平田與吉村堪稱其中的佼佼者。

  平田晃久和吉村靖孝這兩位日本人氣建築家具有很多共同點。其一,年齡相仿;其二,兩人均在「仙台媒體中心」建築設計比賽之時,看到了設計的希望;其三,兩人均於2005年成立自己的事務所。

  透過相互的訪談來回顧這些足跡,讓各自的理論與戰略的差異變得更明白。透過建築家的類型,以及使用語言都截然不同的2位建築家的對話,讓他們兩人不僅產生相乘效果,更產生宛如光暈般的反射。

■ 前言

  建築專門雜誌「日經Architecture」(NA)所出版的「NA建築家系列」到本書已經是第6冊了。到目前為止是以伊東豊雄、內藤廣、隈研吾等經驗豐富的建築家為中心來加以形塑的,但從本次開始將改變方向,而將投射燈打在年輕建築家的身上。至於是以在日經Architecture所刊載的報導來作為基礎的構成方針並沒有改變。

  只是,相對於老經驗建築家引以為傲的、本身事務所長達20-40年的歷史,年輕建築家再長也只有10年左右的程度,就事務所而言的實績也還不多。基於這樣的背景緣由,而同時近距離探究2位建築家。相對於已出版的伊東豊雄、內藤廣、隈研吾分別是1942年、50年、54年出生,本書所揭載的平田晃久及吉村靖孝則為71年、72年出生。也就是年輕了至少2-3個世代。

  從2000年代的後半以來,就如同被稱之為「年輕建築家熱潮」的那樣,相較於經驗與實績,年輕世代之作品與思想更廣受注目。核心是1971年以後出生的建築家,平田與吉村堪稱其中的佼佼者。最近甚至連1980年代出生的建築家也出現在舞台上。

  為何70年世代會開始被注目呢?試著回溯時代背景可以看到某些關鍵點。1971年到74年為止於第二次嬰兒潮所出生的年輕一代,從小就被強迫在考試中的競爭,是很強韌地被孕育成長的世代。在結束了研究所生涯的90年代中期,作為拉抬景氣的政策而使得地方的公共建築相當繁盛的時代中,95年發生了阪神.淡路大地震與地下鐵沙林事件。和上個世代不一樣,並未曾透過實務來體驗經濟非常活絡的泡沫經濟時代。從90年代前半到2000年代前半,被稱之為「失落的10年」,多愁善感的20歲年代是在經濟不振與停滯當中度過的。可以說是眼看著社會與經濟掀起萬丈波瀾的過程中,冷靜而專注地醞釀著屬於自己理論的世代。

  接著,在此補充選擇平田與吉村的理由。就如同前面已敘述的那樣,他們是站在年輕世代之前線的同世代建築家。以及他們都受到95年所舉辦的「仙台媒體中心」建築競圖的啟發為契機,在建築設計的世界裡找到希望,而開始走上建築家之路。我們認為這些共通點會是最主要的線索與關鍵。

  雖然他們走過同樣的時代,但是這2人卻有著截然不同的經歷。相對於在關西的大學裡學習建築,並在伊東事務所累經經驗的平田,吉村則是在關東的大學裡,於古谷誠章的研究室學習,獨立之前也曾任職歐洲的事務所。我們認為透過相互的訪談來回顧這些足跡,各自的理論與戰略的差異會變得更明白。作為建築家的類型、以及使用的語言都截然不同的2位建築家的對話,在某些場合下產生相乘效果、在某些場面下則產生宛如光暈般的反射。此外還有他們各自與恩師的對談,以及相關者的評論等均收錄與本書,內容非常精彩,請務必一讀。

                       日經Architecture編輯部

■ 目錄

平田晃久篇Akihisa Hirata

CHAPTER 1 到獨立為止前的平田晃久|1971-2005年
INTERVIEW01 平田晃久「染」上建築的理由(2012年)──從成長背景到在伊東事務所的活動為止
DIALOGUE 師徒對談|伊東豊雄「伊東豊雄建築設計事務所」×平田晃久
仙台媒體中心(Sendai Mediatheque)以來所持續的各個糾葛

CHAPTER 2 閱讀平田晃久む前篇め|2005-2008年
PROJECT01 屋本店(2006年)
PROJECT02 OORDER(2007年)
PROJECT03 sarugaku(2007年)
PROJECT04 IENOIE(2008年)
READING01 注目的三十歲年代所思考的、這樣的家(2008年)
READING02 傳達給發包者的簡報(2008年)
COLUMN 前輩˙同輩˙後輩口中的平田晃久
01|竹山聖「建築家、京都大學大學院准教授」
02|藤本壯介「藤本壯介建築設計事務所代表」
03|中山英之建築設計事務所代表
04|大西麻貴「onishimaki+hyakudayuki architects/o+h」
05|小鄐@浩「橫濱國立大學大學院Y-GSA教授、CAt Partner」

CHAPTER 3 閱讀平田晃久む後篇め|2009-2012年
PROJECT05 alp(2010年)
PROJECT06   Coil(2011年)
PROJECT07   Milano Salone(2009-2012年)
PROJECT08 Hotel J(預計2014完成)
READING03 設計競圖的勝利已在眼前?(2011-2012年)
EXHIBITION 最新的展示3件作品(2012年)

CHAPTER 4 解構平田晃久︱2005年獨立以後
INTERVIEW02 吉村靖孝所訪談的、關於平田晃久的核心(2012年)—繼屋頂、皺摺、纏繞所持續的平田流發想
READING04 以10分鐘了解平田晃久(2007年)
HISTORY 平田晃久年譜
STAFF 平田事務所員工名單(STAFF LIST)

吉村靖孝篇Yasutaka Yoshimura

CHAPTER 1 到獨立為止前的吉村靖孝︱1972-2005年
INTERVIEW 01 吉村靖孝「染」上建築的理由[2012年]—從成長背景到開設最初的事務所為止
DIALOGUE 師徒對談︱古谷誠章「早稻田大學教授,NASCA」×吉村靖孝
挑戰計畫無法計畫的難題

CHAPTER 2 閱讀吉村靖孝む前篇め︱2005-2009年
PROJECT01 軒之家[2008年]
PROJECT02 Nowhere but Hayama[2008年]
PROJECT03 Nowhere but Sajima[2009年]
PROJECT04 Bayside Marina Hotel 橫濱[2009年]
READING01 從逛街所誕生的「超合法建築圖鍵」[2006年]
COLUMN 前輩•同輩•後輩口中的吉村靖孝
01︱吉村英孝[日本工業大學助教、吉村英孝建築設計事務所]
02︱森川嘉一郎[明治大學國際日本學部准教授]
03|小鄐@浩[橫濱國立大學大學院Y-GSA教授、CAt Partner]
04︱馬場正尊[Open A代表、東北藝術工科大學准教授]
05︱中村拓志[NAP建築設計事務所代表]

CHAPTER 3閱讀吉村靖孝[後篇]︱2010-2012年
PROJECT   05    中川政七商店新社屋[2010年]
PROJECT   06    Red Light YOKOHAMA[2010年]
PROJECT   07    EDV-01+ EX-CONTAINER PROJECT[2011年]
PROJECT   08   TBWA/HAKUHOOD[2012年]
EXHIBITION 會心的展示3作品[2005—2012年]

CHAPTER 4   解構吉村靖孝︱2005年設立現事務所以後
INTERVIEW02平田晃久所迫近的、吉村靖孝的核心[2012年]—將社會的變化放進空間的吉村流發想
READING02 用10分鐘理解吉村靖孝[2011年]
HISTORY   吉村靖孝年譜
吉村事務所員工名單(STAFF LIST)

CROSS TALK ︱鼎談 ︱仙台媒體中心以後,以及接下來和藉由單體建築決勝負之建築家的時代訣別
平田晃久x吉村靖孝x倉方俊輔 [建築史家]
552.5
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丙級電腦輔助機械設計製圖學術科試題精要(2017最新版)  

■ 本書特色

1.本書參考行政院勞委會中部辦公室網站公布之最新丙級技術士檢定資料編輯而成。
2.本書術科參考資料以繪製機械設計製圖為內涵,徒手畫作圖從讀圖到作圖步驟依序簡單敘述,讀者易於理解。
3. 電腦畫作圖原則從讀圖到作圖步驟,依據正投影原理繪製,電腦指令步驟抓住精要技巧,以圖例敘述簡單明瞭。
4.本題庫收錄於全華線上題測網,供學生自我評量與考前複習。
5.本題庫附有12回模擬試題,供學生考前複習。
6.新增附上先完成實體圖後,再轉換成工程圖之範例光碟,可學生學習另一種快速解題方法。

■ 目錄

第一部份:電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定參考資料
一、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試應檢人須知
二、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試應檢人自備工具參考表
三、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試時間配當表
四、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定評審表

第二部份:電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試參考試題
990301 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
繪製實體圖轉換工程圖作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990302 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件7作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990303 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件3作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件4作圖步驟圖解分析
電腦畫:組合圖作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990304 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件7作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990305 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990306 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990307 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件3作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990308 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990309 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990310 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
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徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990312 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:組合圖作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料

共同學科 不分級
學科 參考資料

382.5(需代訂)
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設計型思考  

■ 內容簡介

  國內「談美」第一人漢寶德:
  掌握「設計型思考」
  用創意解決問題!
  作者以本書分享:設計是用來解決問題!

  「要用怎樣的方式來強調創意的重要,不會落回藝術創意的窠臼呢?
  我東想西想,只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。
  到此,我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了!」        
                            ─漢寶德
  為什麼設計就是不能認命?
  而設計型人格又是什麼?
  什麼是孫悟空文化?
  天生的設計師該具備什麼條件?

  設計型思考的時代來臨了,你開始用設計式角度看世界了嗎?
  如何運用設計師的創意秘訣,已成為時代的焦點!

  提出「藝術教育救國論」的漢寶德,這一次,大聲疾呼大眾重視「設計型思考」的重要性!

  他提到,設計型思考的起點,就是改善現況,得先找過去的碴兒,對眼前困難與問題,進行長程思考、理性分析!

  漢寶德的《設計型思考》是首部為國人打造「設計型思考」的專著,以台灣本土案例為借鏡,既能透視問題,也能真誠面對問題核心!

  本書以文創產業、都更、國宅興建、教育問題等為例,大膽爬疏從台灣社會觀察到的百態與弊端,將創意的理性與感性,以文創為例,漫談到生活觀點的邏輯思考,說明一種期待為國人所重視與理解的文化現象,期望能為國人提供走入設計型思考的第一課!

■ 作者序

  過去幾十年前間,我因緣際會,為國家做了幾件事情,得到各界的讚賞。退休之後,反省過往的一切,覺得自己並無過人的才能,只是機運不錯而已。如果一定要找出自己的成事的條件,其實只有兩項,其一,鍥而不捨,堅持把事情做完的個性;其二,系統性思考的做事方法,謀定而後動的工作習慣。這似乎都與我的建築學習背景相關。

  我觀察世事,包括政府各層級的工作,卻覺漫無章法,費力而無顯著成效。原因很多,但都可以簡單的用一句俗話來論斷:「腦筋不清楚」。其實成大功立大業居高位的人,大都是絕頂聰明的人,所謂天縱英明,豈有腦筋不清楚的道理,只是在社會上實際做事的人,都是像我一樣的中等資質的人,屬於學而知之,困而知之的一群,如果沒有經過適當的訓練,頭腦不免會糊塗的。所以受教育的目的,就是要你看如何利用頭腦。

  很可惜,我們的教育傳統,只知道灌輸知識,教孩子們背誦,學習通過考試的技巧,沒有教他們系統的思考方法,如何把自己變得更聰明些。年輕人學習了得到職位的方法,卻沒有學到如何把事情做好,他們的頭腦都用到爭權奪利,勾心鬥角之類的小聰明上去了。

  因此我多年來一直想向公眾推動設計師的思考方法,卻有不知如何下手之困難。由於我的另一個興趣是全民美育,美育的意義比較容易為人所理解,就把精力放在那邊去了。我知道只是美感素養的推廣已經不容易見效了,早已把設計型思考一事淡忘。直到去年,與一位出版界領袖談到政府官員的顢頇無能,才不經意的流出系統性創意思考的重要性,他提醒我可以寫出來,盡我一份心意。

  我利用閒暇,以輕鬆的筆調,就設計思考理念相關的一些觀察,寫成成篇獨立的小文章,原意是在報章雜誌上發表,一些這樣的文章何處會有興趣呢?想不通,遲遲沒有出手,忽忽間已經積了十幾篇,幾乎可以出書了。這時候我又用系統思考分析了「生活美學」運動的前因後果,就決心試試有無出版社願意出版。

  聯經的林載爵發行人還沒有看到稿件一口就答應了,因為他們已出過幾本與設計方法相關的書,是譯本,他看過以後,覺得「生活美學」相關的文章可以獨立成篇,建議我把過去成事的經驗當作實例來說明。這樣做不免有自我吹噓之嫌,但仔細想想,敝帚自珍,為了把設計型思考用腦筋的方法說清楚,讀者們應該可以原諒我,因此就把我籌建自然科學博物館與籌設台南藝術學院的歷程中,與設計思考相關再摘要說明。同時,我對政府的文化政策中推動的幾件事時常表示意見,如今藉此機會,加以歸納,用邏輯思考的方式加以分析,一方面為引起讀者們的興趣,也有誘導讀者朋友們動腦筋的用意,請大家不吝賜教。
 
                         漢寶德 於空間文化書屋


■ 目錄

作者序

卷一
創意的理性與感性
設計成事的條件
設計就是不能認命
設計與計畫之間
天生的設計師
設計型人格
設計就是解決問題
目標:你想做什麼
大架構思考
不斷評估的觀念

卷二
科博館規劃案
台南藝術學院規劃案
兩個失焦的文化政策
故宮南院的困境
分析文建會的生活美學運動

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建築的七盞明燈  

■ 內容簡介

        建築哲學的強力指標,七盞建築本質性的靈魂
  羅斯金最著名的建築美學思潮巨作

  以崇高的使命與責任看待建築,且自在遊走於神學、哲學、美學與工藝技術間,令人神往。見出古典傳統與現代性風潮間,即將面臨的斷裂矛盾,念茲在茲的提醒著:信仰與美德是建築不可或缺的核心價值。這是本少見以聖潔態度尊敬地書寫建築的書,在此刻過度商品化的建築文化裡,尤其需要這樣的明燈照路。──建築師/作家 阮慶岳

  《建築的七盞明燈》是羅斯金的一部有關哥德式建築的傑作,享譽英美藝術界,影響後代建築及建築美學深遠,為好幾代人評判藝術價值提供了標準。該書闡述了建築的七大原則:獻祭之燈、真實之燈、力量之燈、美感之燈、生命之燈、記憶之燈和遵從之燈,美好的作品來自創作者美好的心態。同時他認為藝術作品和人類各層面的文明息息相關,為二十世紀的很多建築和設計提供了靈感。此外,羅斯金認為建築是從前人手中繼承下來的東西,並映射出前人生活的景況。這種思想對當今的建築保護有著深遠的影響。

  作者及著作皆具經典地位,本書對建築系所的學生而言,是很重要的參考讀物。

  1849年,羅斯金寫下了《建築的七盞明燈》。那是一個瘋狂追求機械化的時代,工業量產、效率、速度,因著經濟大家衝向了一個羅斯金眼中崩壞的世界。

  就在這樣的背景下,羅斯金對哥德式建築的追求和渴想便成了影響當時極深的想法。書中從不同的面向分析哥德式建築,提出建築的七盞明燈,包括奉獻、真理、力量、美麗、生活、記憶與順服。「獻祭之燈」與「真實之燈」談論建築的生命力,來自建築師、創作者、工匠建築師、創作者、工匠的付出;「力量之燈」與「美感之燈」則自探討建築的美,一種來自心靈、精神層次的美;在「生命之燈」中,羅斯金認為作品在生產勞動的過程中,會將創作者、作品和使用者關聯在一起;「記憶之燈」與「遵從之燈」重新定義我們該如何看待歷史,如何傳承。

  本書關於工業的反思與洞見,對建築、美術與工藝領域之現代性發展至為關鍵而影響深遠。也因此使得羅斯金其人之思想著作值得被引介與了解。

■ 目錄

導言
第一章 獻祭之燈
第二章 真實之燈
第三章 力量之燈
第四章 美感之燈
第五章 生命之燈
第六章 記憶之燈
第七章 遵從之燈
附註

■ 作者簡介

◎ 約翰•羅斯金(John Ruskin,1819-1900)

  為英國知名的藝術史家及思想家,一生著作無數,其藝評、隨筆與社會理論皆影響維多利亞時期的思潮深遠。主要的代表作《現代畫家》、《威尼斯之石》、《建築與繪畫》、《建築的七盞明燈》等書。

  他帶給後世的影響極大,不僅限於他的同時代人,俄國文豪托爾斯泰說:「羅斯金是極少數真正用心思考的人之一」;法國作家普魯斯特在二十世紀初就致力於翻譯羅斯金的作品,將其引進法國;印度聖雄甘地則大量地引用他的社會理論。今天的英國仍保有以他為名的路及以他為名的大學。

■ 譯者簡介

◎ 谷意

  臺灣大學法律系、法律研究所法學組畢業,目前為專職翻譯。譯有《茶之書》、《世界文明史 - 後篇》、《英國國會》、《人類的故事》等書。

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改造老房子:住在光影與記憶交會的家  

■ 內容簡介
一次收錄中古公寓、透天厝、獨棟住宅、古厝、
三合院的綠色變身改造,堪稱綠色版「超級全能住宅改造王」!


  ◎被動式設計屋 零耗能除濕條節器、零耗能換氣設計、自然空調實踐宅
  ◎老屋維修保養 舊牆剝漆、保養、防水、鋼板斜撐補強、通風換氣
  ◎屋主口碑推薦 結構補強、古厝修復、泥作、鐵工、鋁門、水電、木工、防水等工班推薦

  再生利用/藝術修復/自然材料/生態住家
  中古公寓、透天、獨棟、古厝、三合院的綠色變身改造!

  ●改造屋主Know-How分享:除了真實動人的關於家的故事外,每位屋主更不吝分享改造過程中學得的種種知識及經驗傳遞:手作家具、自行施作地板、施工步驟、節能方法、綠化實踐技巧……

  ●各類工班推薦:由所有受訪案例屋主,推薦自家合作的優良木工、鐵工、泥作、板模、營造、水電、防水、古蹟修復等工班,省去改造房子新手找尋可信賴工班的耗時作業。

  ●引介被動式節能屋(Passive House)的台灣實例:本書特別收錄由台大城鄉所教授共同參與的台中龍井住宅案,便是將長期受海風侵襲、冬冷夏熱的老住宅改造成採光、通風、隔熱、保溫的被動式節能宅!

  ●特別收錄:由各類專家現身說法,讓老屋一樣住得舒適!

  --古早厝修復術:親訪修復過大雄寶殿、三峽老街、花蓮酒廠、行天宮等超過五十多個古蹟的資深專家,教您如何整修、清洗牆面、刮漆、維護等。

  --公寓透天防水術:親訪十五年’防水經驗的專家,教您老公寓及老透天的防水處理。

  --老屋補強術:親訪十多年補強經驗的結構技師,認識何謂「鋼板斜撐補強」與「碳纖維補強」工法。

  --讓房子深呼吸:親訪都市住宅換氣專家,教您看懂「人體舒適範圍圖」,運用通風與換氣帶來住居的舒適。

  目前約近一半人口居住在都市中,都市住宅又以公寓、大樓及透天厝佔大部份,市郊及衛星城市則有獨棟社區圍繞在旁。而這些人居住的房屋屋齡許多都超過二十年,因此亟須被調整體質、更新維修。

  除了住在都市享受便利生活機能外,也有愈來愈多人找尋古早厝,在大片陽光射入的三合院裡,重新營造自己一輩子的家。然而老厝多年未整修早顯疲態,選擇整棟拆除重建也許最省事,但留下老屋重新維修換裝,雖然可能花下更多心力,卻是人們選擇住老厝的最根本動力!

  從頽敗陳舊巧手,大變身為舒適新穎,夢想的實現,正是住宅改造最吸引人之處。改造房子時,屋主最關心的即為理想中的家屋樣貌為何?如何用平價方式進行改造?如何讓工程更順利?如何讓居住環境更舒服更適合人居?以及現代人最新的關注需求:如何把綠色引進住宅中讓生活更省能環保?

  另外,愈來愈多人選擇自己發包工程,因之改造進行前補足知識、取得資訊更為重要;而即使選擇交由建築師設計師配合,屋主若也能共同參與,將能在最有效率的方式下使結果更符合自己的需求。

  在前述初衷下,作者林黛羚繼《蓋綠色的房子》後,再次遍尋台灣從南至北、由東至西的改造屋實例。而故事發生的起點,正是改造開始的契機,每一位屋主的心中總有一個關於「理想家屋」的想望面貌,藉著這份圓夢動力,實踐了每個人一輩子的夢想.家!



■ 目錄

Part I:換裝,讓房子深呼吸!

01台南縣 透天厝
結構技師之愛的結構遊戲
台南大馬路旁緊臨兩間房子,一間是阿賢自宅、一間是母親的家,兩間房子都由阿賢先後改造。改造是出於結構技師對結構的熱愛、邊玩邊改的成就感……

02台南市 連棟透天 
悄然蛻變、入世獨立的房子
人與房子,維持著巧妙的平衡。就像蹺蹺板兩端,當房子很大聲時,人也許會變得拘謹迷惘;當房子如湖水般靜中帶澈,人就像優游其中的魚,自在滿足。

03台南玉井 連棟透天
擺脫老透天的辛酸格局
趁改造三十歲老透天,將自己年老行動不便的需求一併考慮。而保留部分舊有的、局部更新,不但節省經費,又不至於有老房子「瞬間消失」的悵然感!

04台南市 連棟透天
從小庭院開始蔓延原木之美
勤儉一家在「不舒適但堪用」與「花小錢讓家變舒服」兩者間拉鋸,最後決定從後院開始到客廳、廚房,以實木作為主要素材,營造充滿手感的一樓空間。

05花蓮縣 連棟透天
生命中不能承受之輕,放手吧……
屋主面對喪子、外遇及債務三大打擊,但她把無法挽回的不幸看成禮物,買下老房子,用過往老件及充滿生命的綠意,重新建構屬於自己與孩子的家。

06台東市 連棟透天
零耗能除溼機 告別溼氣與反潮困擾
改造前帶著孩子一同去德國取經,為後院設計不需要能源的石頭、土壤、空心磚調節溼度的工法,搭配自行想出來的透氣屋脊,讓家四季都保持舒適溼度!

07台北市 連棟透天
從灰巷到綠徑 家門到社區的綠色漣漪
才剛遷入此處的屋出率先出資將整條巷弄綠化,鄰居們心裡的綠地被喚醒,紛紛共同維護、美化。現在他們的家是媲美歐洲古城巷弄的綠色小徑!

08花蓮新城 獨棟住宅
是新是舊是真還是夢的童話屋
對汎淩而言,幸福不是無事一身輕,而是建構出腦海中不斷冒出的新靈感。雖然因為房子而負債中,但她毫不猶豫地說:「幸福是自己創造的」!

09台東池上 獨棟住宅
33歲開始,面對自己、開心生活
故事主角是個勇敢黑狗兄,開始第一份工作就期待早日回鄉的人生計畫,積極累積社區營造經驗,同時身兼農民、民宿主人、社區營造與傳道等多重角色。

10南投竹山  獨棟住宅
結廬在人境,日日是好日
自許為現代陶淵明的林吉郎老師,透過生活、改造後的房子與土地,持續實踐著「耕•讀」哲學。

11台中龍井 合院
被動式設計屋(Passive House)
它是棟被動式設計實踐宅,結合專家理念、屋主專業及六兄弟孝心。針對環境氣候、機能、科學、家族鄰里等綜合思考的好宅,且過程由全家人共同參與。

12雲林縣 合院
夾縫中甦醒,悄悄地燦爛著!
位於鬧區的老合院被十二間房子緊緊包圍、昏睡著。新主人找到伯樂,透過現代工法,保留它的美與初衷,繼續陪伴新家庭、享受大隱隱於市的燦爛時光。

13台南市 三合院
曾經老過的新古厝
年逾一甲子的老厝透過專家及老師傅的用心和手藝,讓房子保有同樣老靈魂,卻回到二十歲體格,搭配永續經營利用,讓房子與家的故事,繼續說下去……

14台南大內 古早厝
革命尚未成功,需要從「心」努力!
兩年前毫不知情買下毒區土地,但他始終對土地下不了毒手,因此他家也成為惡蟲惡草的快樂天堂,但主角對土地的保護與堅持仍值得欽佩……

15台北市 公寓
一切都是為了愛 百萬級柯基豪宅
尚未擁有自己房子前,只好把摸摸留在工作室。每次回家都要和牠抱頭痛哭、難捨難分。現在摸摸和摸妞是房子的老大,可以盡情享受主人呵護!

16台北市 公寓
視野所及,沒一樣是「新」的!
堅持要用舊家具並不容易,好搭、堪使用的舊家具更難尋覓,可是他總得意對訪客說:「在我家,你眼睛所看到的任何家具及家飾,沒有一樣是新的!」

17台北市 公寓
等了30年 老公寓終於不寂寞
雖然沒有錢,但有心豐富老房子的雅蘭,只好自己做家具,不但大幅壓低成本,又可以依照自己要的來做,前後花了一年的時間,終於達成家具DIY的目標!

18高雄市 公寓
老公寓裡的春天,晏如也
陽光灑在字跡轉印的《五柳先生傳》玻璃拉門上,我們聽著買下老公寓、改造房子、微幅修改到完工的故事,每一個階段都是精彩的旅程。

19高雄市 電梯大樓
21樓的渡假Villa
運用布料、戶外磚、木雕板、厚實木料及拾得的百葉窗自行DIY,改造老屋,結合峇里島原木空間與自己喜歡的布置風格,創造出專屬自己的渡假感家屋。

Part II:老屋體檢、健康變身!

.古早厝修復術:整修、清洗牆面、剝/刮漆、平日維護
.公寓透天防水術:老公寓及老透天的防水處理
.老屋補強術:「鋼板斜撐補強」與「碳纖維補強」工法
.讓房子深呼吸:透過通風與換氣帶來住居的舒適

再訪蓋綠色的房子!

340(需代訂)
62376
百貨公司的內裝設計  

■ 目錄

一、概論篇

百貨公司的發展演進

百貨公司的商品構成

百貨公司的經營管理

百貨賣場內裝設計的目的

百貨營業部對內裝設計的要求

所謂甲、乙、丙工程的定義和關係

全場內裝設計師的責任與設計顧問的分工

二、設計實務篇(乙工程設計)

百貨公司的外觀設計

內裝設計主題的擬定

動線的規劃

中庭挑空區的規劃

天花板的規劃

燈光設計和照度的規劃

地坪和地材的規劃

柱頭和柱面櫃的規劃

壁面櫃和分間牆的規劃

中島區的規劃

各種服務空間的規劃

三、專櫃設計篇(丙工程設計)

自設自裝櫃的審理

統設統裝區的規劃設計

小吃街的規劃設計

女鞋區、女包區的規劃設計

女內衣區的規劃設計

咖啡廳的規劃設計

女雜貨區的規劃設計

四、後記

五、附錄:橘子工坊西餐廳施工全集

  附錄:101 SOGO女雜貨統設區全套設計圖

467.5(需代訂)
SM502L
A+U建築與都市-067版(專輯:柏林-建築與城市背景)   ■ 內容簡介

  在20世紀左右的轉折時期,柏林從沉睡的普魯士王國首都一躍成為一座大都市,而其迷人之處恰恰在於其與時俱進地折射著當今的時代,但同時對於過往榮耀抑或悲苦的回憶、積極抑或暗黑的遺產都予以了完好的保存。《建築與都市(67專輯) 柏林建築與城市背景(中文版)》包含了柏林市內87個建築項目,時間橫跨兩個世紀,通過全新的照片,力圖展現城市的“現在”,以及在當代與歷史背景中的建築。《建築與都市(67專輯) 柏林建築與城市背景(中文版)》適合城市、建築行業的設計師、工程師、管理者,以及大專院校建築設計專業師生參考和閱讀。

■ 目錄

柏林建築導圖
項目一覽
論文:柏林城市規劃史概要
夏洛滕霍夫宮
同藝師之家
果樹女神廟(波莫納廟)
柏林劇院(音樂廳)
新崗亭(新崗哨)
柏林老博物館
新博物館
老國家藝術畫廊
佩加蒙博物館
博德博物館
城鐵高架橋
西部百貨公司,卡迪威
AEG渦輪機工廠
AEG裝配車間
魯道夫·摩斯出版社
ADGB大廈
布漢德勒霍夫變電站
德國金屬工人工會
廣播大樓
貝殼屋
胡夫埃森住宅區(布里茨)
席勒公同集合住宅
法爾肯貝格花園城市
特里爾街集合住宅
保羅-海澤街/海困茨-巴特士街集合住宅
西門子大聚落城
西門子大聚落城
列克之屋
前帝國空軍部大廈
柏林奧林匹克體育場
滕珀爾霍夫機場
漢莎區集合住宅
漢莎區集合住宅
漢莎區集合住宅
馬賽公寓(柏林類型)
凱撒威廉紀念教堂
柏林愛樂音樂廳
新國家美術館
柏林國家圖書館
水利工程研究所,循環水庫
柏林國際建築展(IB4)
柏林國際 築展(IBA)
柏林國際建築展(IBA)
查理檢查站公寓
城市地塊205 
城市地塊206 
城市地塊207,老佛爺百貨公司
約瑟夫·保羅·克萊許斯
米特康多大廈,109地塊
當代藝術博物館漢堡站
林登柯索大樓
鮑姆舒倫韋格火葬場
論文:空間與虛無
阿克瑟·舒爾特斯
奧林匹克自行車館/游泳館
猶太博物館
DZ銀行
德國新國會大廈
波西克塔大廳
德意志經濟之家
沃爾特-本傑明廣場,萊布尼茨柱廊
波茨坦廣場,戴姆勒股份公司
戴姆勒辦公室及零售區+公寓和辦公樓
索尼中心
“納爾瓦”歐博包姆城
GSW總部
論文:去聽場音樂會吧
外交部大樓
聯邦政府廳,保羅·盧比之家
聯邦政府廳,瑪麗·伊麗莎白·呂德斯之家
聯邦總理府
德國歷史博物館擴建
聯邦交通建設與城市發展部
柏林美術學院
歐洲猶太人大屠殺紀念碑群
柏林自由大學語言學院圖書館
柏林中央車站
畫廊“庫普費格拉本10號” 
e_3 
自然歷 博物館的東翼擴建
雅各布和威廉·格林中心
恩豪音樂生活酒店
匈牙利文化中心
羅克舒賓·夫里岑火車站
JOH 3——約漢內斯街3號住宅
動物園之窗大廈,柏林華爾道夫酒店
阿雷阿大樓101 
洪堡論壇+洪堡盒子
合一教堂
論文:都市柏林之策展:呼喚新一屆的國際建築展
城市風光——街道·廣場·區域
578
83533S
時間:空間記憶-C3建築立場系列叢書61   ■ 內容簡介

  主要介紹時間與空間緊密相連的建築。這些項目通過過去留存的記憶,以各種各樣的方法來操控時間與場地的關系,但是每個項目在本質上都以物質為主體,來極大地豐富建築物的空間復雜性,因此對建築師豐富建築的內涵方面來說非常具有參考意義。

■ 目錄

俄羅斯智能學校
隆德大學新論壇
布萊巴赫音樂廳
四重奏之屋
Colonia Pictorilor畫廊
時間:空間記憶
時間:空間記憶
高山谷倉公寓
弗羅林斯公寓
23.2大宅
鳩谷某住宅
FA住宅
城市環境內的密集居所:特殊場地內住宅的設計策略
城市環境內的密集居所:特殊場地內住宅的設計策略
SL11024住宅
瀨戶某公司住宅
Brugg鎮的階梯式住宅
Tappen住宅
Nantes地區某住宅
Grand—Pre某住宅
建築師索引
1163
83533R
城市復興中的生活設施-C3建築立場系列叢書54   ■ 內容簡介

  主要介紹生活服務類建築的改擴建,建築師在考慮周邊的地理環境以及人文的情況和條件下,根據當地的實際情況,對一些已經被人們所廢棄的老建築進行適當的擴建與改建,從而使它們成為城市復興中的新興設施。

■ 目錄

阿納卡斯蒂亞渡口11街區大橋公園
克里希—蒙費梅伊地鐵站
Vinge火車站
匈牙利音樂廳
布達佩斯照片博物館與匈牙利建築博物館
民族志博物館
城市復興中的生活設施
城市生活設施
街道穹頂
布什維克海濱公園
湖濱的勒弗拉克中心
歐什馬戲藝術學院
Allez—Up攀岩中心
室內攀岩中心
城市住宅:城市住宅—地域性—隱私性
城市住宅:城市住宅—地域性—隱私性
紅房子
SG住宅
沙里夫哈住宅
CM住宅
Namly住宅
西原牆
津田沼住宅
1014住宅
建築師索引
1163
83581A
日本建築院校畢業設計優秀作品集 3   ■ 內容簡介

  本書收錄了日本112所建築院校本科畢業生的優秀設計作品130件,每個作品除了平、立、剖面圖和效果圖外,還有“設計者的話”和“推薦者的話”。設計者講述了作品的設計概要、主題與構思的出發點、創意與方法、作品總數、創作天數、費用、創作回顧、給學弟學妹的建議等,其中包括設計過程中遇到的問題和解決方案;推薦者對學生作品進行了點評、推介。
 
   本書收錄的作品包含著日本建築院校畢業生豐富的創意、新穎的觀念、對周圍環境的客觀認識,以及對未來社會的美好憧憬,涉及到社會的各個方面。讀者可以通過這些作品,感受一下日本學生的卓越創意、奇思異想、以及客觀務實,精益求精的慎密嚴謹態度等等。打開這本書如同進入個玲瑯滿目的創意博物館或絢麗多彩的創意花叢之中,富有特色的作品可以帶來各種各樣的啟發、享受、學習。

■ 目錄

北海道
東北地區
東京
關東地區
中部地區
近畿地區
中國地區
九州、沖繩
500
83581
日本建築院校畢業設計優秀作品集 2   ■ 內容簡介

  本書收錄了日本114所建築院校本科生的優秀畢業作品129件,每個作品除了平、立、剖面圖和效果圖外,還有“設計者的話”和“推薦者的話”。設計者講述了作品的設計概要、主題與構思的出發點、創意與方法、作品總數、創作天數、費用、創作回顧、給學弟學妹的建議等,其中包括設計過程中遇到的問題和解決方案;推薦者對學生作品進行了點評、推介。本書可作為建築院校本科生做畢業設計的參考書,使學生了解不同文化、不同思維方式下的設計理念與風格,開闊設計視野,設計出有特點、有個性的畢業作品。

■ 目錄

北海道
東北地區
東京
關東地區
中部地區
近畿地區
中國地區
九州、沖繩
449
83533M
重塑建築的地域性(Re-assessing Local Identity)  

■ 內容簡介

  《C3建築立場系列叢書No.46:重塑建築的地域性》內容包括:重塑建築的地域性;在全球化建築的背景下重塑建築的地域性;瓦山旅社;Brockholes訪客中心;Beautour博物館和生物多樣性研究中心;福古島自然公園總部;5ancaklar清真寺;玻璃農場;do; Morro競技場;水上的建築;持續且不斷發展的傳統;持續且不斷發展的傳統;微胡同;雅法廠房;石材澆築的住宅;古梅斯蘇別墅;建築師索引。

■ 目錄

重塑建築的地域性

在全球化建築的背景下重塑建築的地域性
瓦山旅社
Brockholes訪客中心
Beautour博物館和生物多樣性研究中心
福古島自然公園總部
5ancaklar清真寺
玻璃農場
do Morro競技場
水上的建築

持續且不斷發展的傳統

持續且不斷發展的傳統
微胡同
雅法廠房
石材澆築的住宅
古梅斯蘇別墅
建築師索引

1162.8
83533O
博物館:空間體驗(MUSEUM Spatial Journeys)  

■ 內容簡介

  《C3建築立場系列叢書 48 博物館:空間體驗》的主題為博物館:空間體驗。博物館建築是體現人類文化的重要建築,考慮到博物館的形式及其內部佈局的不同,博物館給人們提供的空間體驗也不同。本期討論的建築在結構和功能方面都充分地考慮了使用者的感受,使人們在享受這份神秘之旅的同時,還見證了博物館的變遷。

■ 目錄

004 博物館:空間體驗

004 藝術、空間與建築之間的體驗之旅
010 龍美術館西岸館
028 MuCEM文化中心
044 加拿大人權博物館
058 阿斯楚•普費恩利博物館
072 太原藝術博物館
086 帕拉昂研究和體驗中心
098 阿斯彭藝術博物館
108 瑪麗•羅斯博物館

118 日本城市住宅
內部-外部-內部


118 內部-外部-內部;日本當代住宅建築中公共和私人環境的調整
124 德島的住宅
132 T形屋
144 多旋律住宅
156 深坑住宅
172 雨棚住宅
182 室外(室外)((室外))住宅

1162.8
83533N
傳統與現代(Traditional Modernity)  

■ 內容簡介

  建築的傳統性和現代性一直是既相互矛盾又統一的問題。當今世界的建築,不但要在其歷史、文化等方面與當地的基本情況相契合,同時還有體現出其現代化的一面,為傳統的城市背景注入現代風格。《C3建築立場系列叢書No。47:傳統與現代(漢英對照版韓語版第363期)》中所列舉的若干個例子,都對建築本身的傳統和現代化的技藝、材料給予了詳細的詮釋,為建築師提供有價值的參考。

■ 目錄

004 城市交通的轉變

004 城市交通的轉變
008 雙子車站
022 鹿特丹中心火車站
034 洛格羅尼奧高速列車站
044 加里波第廣場
052 白灣遊輪碼頭

066 公共空間與城市規模專案

066 公共空間與城市規模專案
072 巴拉卡度Pormetxeta廣場
086 辛特拉論壇
100 曼福綜合館

108 日式城市住宅
傳統與現代

108 日式城市住宅——傳統與現代
114 K住宅
122 長廊住宅
132 白砂住宅
142 Okusawa住宅
150 山外小屋
160 雪松住宅
168 螺旋之家
176 城市之家
184 建築師索引

1162.8(需代訂)
83340
設計結合模型-制作與使用建築模型指導(第二版)  

■ 內容簡介

  新版的《設計結合模型》對原有第一版進行了修訂,是一本有關模型制作技巧及其相應制作步驟的應用指南。本書通俗易懂地介紹了模型由八手制作到完成的全部過程,並由此擴展到當前最新的數字模型制作軟件及快速模型制作過程。這種三維模型的制作技術已經被當前許多知名的建築事務所,如弗蘭克•蓋里設計公司、理查德•邁耶事務所及墨菲西斯設計公司等采用。在結合建築模型、城市模型、工業設計模型實例的基礎上,本書為建築專業學生和建築設計人員介紹了與模型制作相關的計算機輔助設備以及相應的應用軟件。
作為一名經驗豐富的建築師,克里斯•B米爾斯熟知制作模型的基礎知識、設計過程、應用器材和建造方法。通過系統、深八地洋細闡釋案例,並結合800多張高質量的示範照片,作者向讀者推介了以下制作模型的皋礎內容︰
•材料及工具的選擇︰
•制作方法;
•確定比例;
•產生理念;
•探索設計過程和替代方案;
•通過模型修正設計方案;
•借助模型信息量的增大深化方案。
本書同時提供了當前最新模型工具及材料的使用指導,介紹了如下內容;
•掌握利用平面材料及塑造方法制作模型的曲面部分;
•利用諸如木材、鑄造物、金屬桿件,甚至熒光屏、黏土、玻璃樹脂等材料拓展沒計;
•利用三維模型信息,反推二維平、立、剖面圖;
•記錄並交流三維設計成果;
•探索帶式砂光機、鋸床、鑽孔機、帶鋸、焊接設備等模型器具高效安全的使用方法。

■ 目錄

第一章 開始
工具、材料及模型類型
  工具
 基本工具
 拓展工具
  材料
  選擇材料時要考慮的因素
  模型類型
  主要模型
  次要模型
  概要模型
  示圖模型
 概念模型
 組合模型
 實體/中空模型
 拓展模型
 表現/最終模型
 基地等高線模型
 背景模型和城市模型
 周圍環境/基地配景
 室內模型
 剖面模型
 立面模型
 框架/結構模型
 連接/細部模型
第二章 連接
連接模型部件的基本方法
  材料切割
 切割薄片
 切割桿和金屬線
  切割與鑽孔
 修剪與裁剪
  部件的附著
  面板的附著
  其他附著方法
   結構組合
   細桿的附著
   塑料片和金屬線的附著
  組件的合理裝配
   邊緣對齊
   連接點細部處理
 小部件處理
 曲面塑形和加固
  模板制作
 圖紙轉換
 模板部件的制作
 多重模板的制作
  完成部分
  最後修整
 表面處理
  加工場地
  實體等高線模型
   中空等高線模型
   場地環境處理
   模型基部建造
第三章 探尋 
第四章 應用
第五章 提高
第六章 建造
第七章 融合
第八章 擴展

270(缺書)
82317
建築模型製作-模型思路的激發(二版)  
229.5(需代訂)
65765
基本設計  

■ 本書特色

1.站在新手立場量身訂做,將設計帶入生活從簡說明,從設計的定義與分類,到能力培養、普遍美感的認知舉例,慢慢介紹,使剛接觸的更易了解。
2.配圖清楚適切輔以生活實例,不只是單調的示意圖,能使讀者對艱難的解釋恍然大悟。
3.分項條列清晰不致混淆,不會因突然接收大量訊息而難以吸收。
4.坊間之基本設計類書籍大多偏舊,且頁數較多,而本書不但為最新出版之設計類書,更將內容濃縮接近一半,堪稱精華!

■ 內容簡介

  就算喜歡設計,是否也有不清楚設計、不明白喜歡「什麼樣的設計」的時候?建築、商標、工藝、繪畫;平面、立體、空間等,本書將「設計」的類別與基礎以淺白的講解,清楚說明「什麼是設計」,讓喜歡設計的人從單純興趣,到具備基本知識,從字面解釋、專業名詞到實際應用,逐一解釋,輕鬆入門!

■ 目錄

文前 What is design?

第一章 設計是什麼?
第一節 設計定義
第二節 設計的分類

第二章 設計人需要幾把刷子
第一節 硬實力與軟實力
第二節 設計人的專業刷子

第三章 美學原理
第一節 美的內涵
第二節 美的形式原理

第四章 構成方法
第一節 平面構成
第二節 立體構成

第五章 點線面體
第一節 點
第二節 線
第三節 面
第四節 體

第六章 設計的江雪(程序)
第一節 起:設計觀察
第二節 承:設計發想與決策
第三節 轉:設計思維轉移
第四節 合:執行與評估

第七章 設計的方法
第一節 仿生設計
第二節 臨摹設計
第三節 結構設計
第四節 解構設計
第五節 感性設計

297.5(需代訂)
65723A
設計美學(第二版)  

■ 內容簡介

  以往中文設計美學書籍,多是翻譯西洋文獻,重複包浩斯的理論,本書是第一本囊括美感開發方法和美感規律的創新著作, 也是首部兼顧中外設計美學操作的專論。作者累積十餘年對東西方美學設計的研究與應用,從美感開發、知識向度、美學體系、傳統美學、 到現代與後現代美學、當代設計美學,以深入淺出的行文舉例,帶領讀者一探設計美學風華。

■ 目錄

Chapter1 認識美學從美感開始

1-1美感的認識與開發
 大自然之美
 藝術之美
 文學之美或意思之美
1-2設計美感的認識與開發
 建築系列
 百工藝術系列
 產品設計系列
 視覺傳達設計系列
 數位加值設計系列
1-3美感與設計美感開發的方法
 捨得才能輕鬆,輕鬆才能專注
 生活中的體驗與展覽會場的體驗
 接受專業的訓練

Chapter2 美學體系

2-1將美學當作知識
2-2美學從定義出發?

 美學的操作性定義
 美學的本質性定義
 文明錯位:攪僵一湖春水的美學定義
 怎麼弄活一湖春水
2-3美學知識的三向度
 美學的本質向度
 美學的形式向度
 美學的意涵向度
2-4功能論的美學體系
 早期功能論美學體系
 當今功能論美學體系
2-5文化論的美學體系

Chapter3 中華傳統美學的發展

3-1中華文化與東方文化

 東方與西方
 歷史的發展
 文化與生活
3-2中華美學發展分論
 遠古至漢朝
 魏晉南北朝
 隋唐至五代
 宋元明清
 清末至今

Chapter4 我國設計美學精華

4-1位序主從
4-2陰陽調和
4-3氣韻生動
4-4布局成勢
4-5文化符碼:意義與象徵符號

Chapter5 西方設計美學精華:數值系列與意義系列

5-1數值比例
5-2幾何比例:對稱、對比、平衡
5-3幾何構圖:構圖術
5-4時間系列:韻律、漸層、和諧、調性
5-5文化符碼:柱式與神話(守護神)

Chapter 6 西方傳統美學的發展

6-1古典時期美學

 設計藝術的發展
 美學論述分析
 希臘羅馬古典美學三向度分析
6-2中世紀美學
 設計藝術的發展
 美學論述分析
 美學三向度分析
6-3文藝復興美學
 設計藝術的發展
 美學論述分析
 美學三向度分析
6-4啟蒙運動美學
 設計藝術的發展
 美學論述分析
 美學三向度分析

Chapter7 現代與後現代美學

7-1現代美學之時代背景
7-2現代主義美學評析

 表現主義美學
 心理學美學
 藝術史美學
 形式主義美學
 前期符號論美學
 其他「現代主義」美學的缺席
7-3後現代美學的時代背景
7-4後現代主義美學評析

 後期符號論美學
 接受美學
 結構主義美學
 後結構主義美學
 解構主義美學
 新馬克思主義美學
7-5邁向文化主義美學

Chapter8 當代設計美學精華:操作對象與操作規則

8-1現代設計美學的操作對象

 形的感受
 色彩的感受
 質感
 紋感
 量感
8-2現代設計美學的操作守則
 統一(集中)
 平衡(對稱)
 韻律(漸進)
 和諧
 對比
8-3後現代設計美學的操作對象
 空間感
 敘事感(抽象敘事:象徵,具體故事:情節)
 超現實感(鄉愁感,前衛感)
 科技感
 定型化符碼之造形元素
8-4後現代設計美學的操作守則
 調性
 用典、比喻與諷刺
 裝飾(莊嚴)
 文脈(嵌入)

Chapter9 臺灣設計美學:彌補歷史與事實的差距

9-1被誤解的臺灣

 清廷「棄臺論」與施琅「消極治臺論」的捏造
 「葉麟趾首創嘉義戲文陶」訛傳為「葉王向廣東工匠習得交趾陶」
 被囚禁的臺灣火車:「騰雲一號」
9-2誰是海盜,誰來墾拓
 古閩族來,巨大改變
 滄海桑田,顏鄭居先
 荷、西海盜,後來居上
 披著西裝的黃皮膚海盜來了
9-3思想與實質的社經轉變
 近代化思潮:「閩學」與「新閩學」
 裹著糖衣的毒藥:「棄臺說」與「消極治臺說」
 踏實求生活,就是近代化的動力
 移民社會的融合與社經變化
9-4社會情境導出審美取向:審美品味的轉變
 移民集團的生存之美:顏鄭時期的七星井
 原住民的牽手之美:清朝盛期采風錄中原住民的形象
 被遺忘的葉麟趾匠師:首創戲文陶與建築裝飾工程之美
 被忽略的何金龍匠師:砌廟匠師的融會貫通匠藝
 臺灣現代、後現代建築及設計產業:少了點匠藝傳承的韻味
9-5臺灣設計美學風味

408(需代訂)
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設計.AROUND:Ideas Within Life   ■ 內容簡介

        ◎ 經典設計如何經典──影響全世界設計的關鍵有哪些,介紹永遠不敗的設計品。

  ◎ 設計點子如何來──第一次披露設計師的草稿,好設計原來是這麼產生!

  ◎ 靈感枯竭怎麼辦──從孫正華、何佳興,到舉牌小人設計師李翰,設計靈感原來無所不在!

  ◎ 如何用點子賺錢──設計品牌不是只有做出來就好,懂得如何行銷才是最完整的設計思考

  ◎ 設計藏在生活細節裡──透過設計師的不同城市觀察,旅行的時候,也能思考好設計!

  ◎ 從設計、建築到時尚,國內外60位傑出的文創者,首度熱血分享心中的好點子、好設計、好生活!

  設計存在你的生活細節中。

  匯集將近60位不同領域設計師與設計觀察者,打破產品、平面、建築等界線,以更多元面向分享,他們發現AROUND生活中設計Ideas的方法,以及所發現設計背後的Ideas觀點。並由「物(產品)」、「人(設計師)」、「境(城市與生活風格)」,由小至大、由細微之處至廣泛所見,來描繪設計AROUND生活的關係,從中抽絲剝繭歸納出台灣設計趨勢與未來。

  物(商品)

  如何將平凡常見的生活物件,加入設計後變得更有味道,以及設計是如何以千姿百態出現在我們的生活當中。

  .從「食」、「衣」、「住」、「行」各生活角度提出1個生活物件,由20位台灣設計師從設計師角度提出代表性的經典設計,進而提出其對台灣設計思想/趨勢上的影響,探討過去的設計對現代生活的影響。

  .精選10件台灣經典的常民設計, 具有代表台灣在地文化與使用習慣,透過設計師分析出文化與設計的關連性,以及我們是如何被設計不知不覺包圍著。

  人(設計師)

  從設計師的靈感來源為出發點,瞭解到設計產製商品化的過程,發現設計靈感的無所不在。

  .精選12組台灣獨立設計師與設計團隊的設計靈感發想來源,進而讓大家更瞭解這些貼近我們生活的設計品牌是如何運作。

  .將靈感來源分門別類, (舉例: 外出旅遊類、讀書找資料類、城市漫遊類、放空類…),將無處不在的設計靈感統合歸類,讓讀者也能透過靈感找尋的方式,發現台灣無處不在的設計靈感。

  境(生活風格)

  設計的細節藏匿在生活當中,當設計的累積成為一種生活風格,從中可以看見不同文化中的設計思考。

  .透過設計師的觀察,看到庶民設計、店家,找出屬於台灣生活風格,著重在台灣城市裡的風景, 從小處可看見的設計思維。

  .從城市中的便利設計觀察,透過設計師的觀察,提出5個海外城市的生活風格,發掘出不同的設計思維與看法。



■ 本書特色

        ※ 邀請李根在國際設計大師操刀,設計無所不在!

  ※ 全台設計師動起來!集結各個產業的設計師,共達60多位,發出自己的設計大聲!

  ※ 適合設計系學生、需要創意發想的上班族、靈感缺乏的人,找到好點子!




■ 目錄

CH1物──經典設計V.S常民設計
設計、思維,無所不在 ∣ 文/廖軍豪
廖軍豪∣台灣設計師週總召集人

讓產品述說它的故事∣文、譯/邱乾□
Johann Geiger∣大葉大學工業設計學系系主任

經典設計,在創作的當下就須具備時代的革新要素∣譯/王鈞美
山田遊Yu Yamada∣method Inc.創辦人/DESIGN TIDE策展人

發揚竹文化與自然和諧的繼承者∣文/周育潤
周育潤Chou Yu-Jui∣KEV Design

Fresh Fat Chair打破領域邊界,思考更多可能性∣文/曾熙凱
曾熙凱Tseng Shi-Kai∣Studio Shikai

直接的力量,存在美∣文/陳呂維
陳呂維Chen Lu-Wei∣KIT Design

雋永設計的本質─Tolomeo∣文/林安琪、崔雅婷
陳禧冠Chen Shi-Kuan∣仁寶創新設計本部

設計、生產與行銷的創新,moooi∣文/楊國治、劉祥蝶
何孟修Ho Meng-Hsiu︱ 25togo

開啟懸吊式燈具設計的大門,Arco立燈∣文/黃涵宜
黃涵宜Huang Han-Yi∣祥業工業

樓梯間的情人和廁所裡的終極草莓∣文/李佳穎
李佳穎Lee Chia-Ying∣Studio if

越簡單就越難超越 BIALETTI moka express∣文/孫崇實、劉祥蝶
孫崇實Sun Chung-Shih∣器研所

消失的經典設計Polaroid SX-70∣文/陳昶榮

蘋果樹下的產品、設計師與產業∣文/吳東治、崔雅婷
吳東治Wu Tung-Chih∣JackyWu Design

MUJI CDPLAYER回歸使用者的角度,化繁為簡∣文/黃顯勛
黃顯勛∣DHDS

存在魚骨中的玩心與共鳴∣文/吳協衡
吳協衡Balance Wu∣Balance Wu Design

Fixpencil工程筆,突破鉛筆主流的創新∣文/沈昶甫
沈昶甫Shen Chang-Fu∣文具病stationeria

經典,不需要隨波逐流∣文/崔雅婷
Marco Tsai∣禮拜文房具

符合自然存在與運作的有機建築∣文/劉祥蝶
郭耀煌Kuo Yao-Huang∣宇寬設計事業

在阿公的年代,人人都是設計師∣文/劉祥蝶
胡佑宗Hu Yu-Tsung∣唐草設計

透過日常結構概念,實踐新的設計需求∣文/崔雅婷、劉祥蝶
呂豪文Lu Hao-Wen∣呂豪文工業設計

重新檢視先祖遺留的常民美∣文/李尉郎
李尉郎Lee Wei-Lang∣天晴設計事務所

生活中的需求,為設計之母∣文/王俊隆
王俊隆Wang Chun-Lung∣竅門設計事務所

簡單物件的多重思維∣文/廖柏晴
廖柏晴Liao Po Ching∣木思創意

用舊時光的智慧,傳承老祖先的生活態度∣文/崔雅婷
毛家駿Mao Jia-Chun∣時常在這裡

不容小覷的日常設計POWER∣文/廖軍豪
廖軍豪Liao Chun-Hao∣台灣設計師週總召集人

越簡單,越無限∣文/徐景亭
徐景亭Hsu Ching-Ting∣東海醫院設計工作室

CH2人──設計品牌V.S靈感來源
看見與聽見∣文/溫肇東
溫肇東Wen Chao-Tung∣國立政治大學科技管理研究所教授

社會設計-在生活裡臥底的設計∣文/吳漢中
吳漢中∣生活美學類作家

MOCA bricks拼出童年的快樂時光∣文/劉祥蝶
曾銘宇Tseng Ming-Yu∣MOCA bricks

看見設計力無限大的產品實驗∣文/劉祥蝶
Vii & Cam & JoAnne∣黑生起司Hesxhers

順其自然讓大家都想聚集在GreenRoom ∣文/林安琪、劉祥蝶
蕭永明Hsiao Yung-Ming、楊浩明Yang Hao-Ming∣GreenRoom後台集創

消弭設計與藝術距離的創作者∣文/劉祥蝶
何佳興∣何佳興工作室

除了設計,人生沒有第二個選項∣文/楊國治、劉祥蝶
陳慶宏∣一百分設計公司

以自行車速度在市場上平移∣文/劉祥蝶
張博翔Chang Po-Hsiang∣器研所

照亮忙碌城市的一抹鮮黃色∣文/崔雅婷、劉祥蝶
黃建偉Huang Chien-Wei ∣YOW!design

創造台灣設計最直覺的天空藍∣文/易瑋勝、劉祥蝶
易瑋勝Yi Wei-Shen∣天晴設計事務所

不只會做設計,更要會賣設計∣文/劉祥蝶
林雍順Lin Yung-Shiun∣TOAST / nest巢.家居

我不是設計師,是設計圈的唱片公司老闆∣文/劉祥蝶
林飛比Lin Fei-Pi∣品展設計發行有限公司

設計師是給予產品靈魂的人∣文/崔雅婷、劉祥蝶
魏玄武Wei Hsuan-Wu∣華碩設計中心

靈感,在生活中俯拾即是∣文/崔雅婷
莊瑞豪Chuang Jui-Hao、盧袗雲Lu Chen-Yun∣兩個八月創意設計

自然採收的靈感培養法∣文/李翰
李翰Lee Han∣ Haniboi tw

整個世界都會是你的強大資料庫∣文/李庚錞
李庚錞Lee Keng Chun∣

用氣味拾回台灣的集體記憶∣文/崔雅婷
李果樺∣李果樺創意工坊、意象空間設計

網友的溫情攻勢逼出創作靈感∣文/劉祥蝶
李含仁Lee Han-Jen∣我是馬克

眉宇間毫米的差距,影響角色的靈魂∣文/崔雅婷
王怡穎Wang Yi-Ying∣Noodoll

當三人合體,靈感就繃出來了∣文/楊國治、劉祥蝶
柒木設計︱ KIMU design studio

透過影像媒體,帶來正向的力量∣文/崔雅婷
全明遠∣仙草影像工作室

解決問題就是設計的本質∣文/崔雅婷
楊育修Yang Yu-Hsiu∣台灣創意設計中心

在約制的條件裡發揮最大效益∣文/林安琪
孫正華Sun Cheng-Hua∣風格玩家主持人

CH3境──城市與生活風格
日常生活,就是城市最真實的設計風格∣文/劉維公
劉維公∣台北市文化局局長、東吳大學社會學系副教授

站得遠一點來看台灣的生活風格∣文/龔書章
龔書章Kung Shu-Chang∣交通大學建築研究所副教授

台北,值得用心去愛的城市∣文/李惠貞124
李惠貞∣Shopping Design設計採買誌

從城市的現況發掘下一個世代的風格∣文/劉祥蝶
阮慶岳Roan Ching-Yueh∣元智大學藝術與設計學系系主任

台北,This is NOT an ugly city∣文/楊國治
汪麗琴Grace Wan︱好樣思維VVG Thinking

堅持、偏執,成就獨一無二的自我風格∣文/楊國治、劉祥蝶
黃子佼∣知名主持人

無法被取代的小鎮情調∣文/劉祥蝶
胡朝聖Sean C.S. Hu∣胡氏藝術

走過天涯海角,回歸最初的思維核心∣文/崔雅婷
周育如∣水越設計

形式多變的演繹,泰國私設計∣文/李俊明
李俊明Lee Chun-Ming∣自由作家

丹麥,不只是極簡和功能主義∣文/陳泓翔
陳泓翔 Chen Hung-Hsiang∣Novo Nordisk

城市風格源自生活的自由與活力:瑞典∣文/劉祥蝶
陳宏銘、魏晨燕∣AFTEROOM

被美麗環境圍繞的人更懂得享受設計∣文/劉祥蝶
徐明松Hsu Ming-Sung∣銘傳大學建築系專任助理教授

298(需代訂)
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解構圖像:隱藏在圖像設計間的訊息傳達  

■ 內容簡介
訊息設計是感性和理性的結合,即用藝術的手法來表現理性的思維,有別於一般圖形設計的特徵之一。本書以訊息設計為主題,內容涉及訊息、文化、思維、符號、設計語言等,有系統地介紹訊息設計的發展脈絡、表現形式及分類,用豐富的案例為讀者展示一條完整的線索:人不光是在現實中生存,還在意識中「生存」,不光用感官觀察,也用思維、經驗獲得訊息。設計不光是設計的設計,還是生活的設計、文化的設計。





■ 目錄


CHAPTER 1你我身邊的訊息設計
1.1 故事一:溫度計的變化 
1.2 故事二:紅燈?綠燈?
1.3 故事三:改良課程表
1.4 故事四:垃圾箱上的符號

CHAPTER 2什麼是訊息設計
2.1 訊息設計概念
2.1.1 訊息設計的功能 
2.1.2 訊息設計的用途
2.1.3 訊息設計和設計訊息 
2.2 訊息設計由來

CHAPTER 3訊息和文化
3.1 訊息爆炸的時代 
3.2 為什麼要整理訊息
3.3 文化和訊息的互動
3.3.1 相似和差異 
3.3.2 本土文化和外來文化 
3.3.3 可看世界和不可看世界 
3.3.4 訊息可以透過多維的方式傳遞

CHAPTER 4訊息設計的發展
4.1 訊息設計的發展軌跡
4.1.1 史前時代
4.1.2 文字時代
4.1.3 地圖的到來 
4.1.4 早期數據圖形 
4.1.5 Isotype
4.1.6 綜合發展時代
4.2 綜合性跨學科的設計實驗 
4.2.1 認知心理學和視覺傳達 
4.2.2 符號學 
4.2.3 商業應用 
4.2.4 訊息設計的社會性

CHP5室外打光
5.1 闡述思想
5.2 理性的美感 
5.3 設計視角 
5.3.1 換個角度看問題 
5.3.2 宏觀和微觀 
5.3.3 尋找差異化 
5.4 簡約不是衡量設計的唯一標準
5.5 高密度設計的美感
5.6 設計是逐步分析的過程 
5.7 溝通

CHP 6訊息設計分類
6.1 文字整合類
6.1.1 訊息優化 
6.1.2 版面設計 
6.1.3 大容量訊息圖 
6.1.4 網站結構 
6.2 2D平面類 
6.2.1 產品說明 
6.2.2 圖表
6.2.3 插圖 
6.3 3D空間類 
6.3.1 導識系統
6.3.2 展示空間 
6.4 多媒體類 
6.4.1 介面 
6.4.2 人機互動 
6.4.3 動態圖像

CHP7訊息設計研究方法
7.1 訊息設計的教學研究方向 
7.2 訊息設計要點
7.2.1 尋找數據 
7.2.2 設定單位 
7.2.3 建構層次
7.2.4 設計加工

CHP8訪談與案例
8.1 訊息設計師訪談
8.1.1 傑林德•舒勒(Gerlinde Schuller) 
8.1.2 保羅•裘卡萊利(Paolo Ciuccarelli)
8.1.3 太田轍也 
8.1.4 盧濤、章瑜 
8.2 訊息設計案例

416.5(需代訂)
M7004A
台灣建築 No.268:【泰國-南向學習】  

■ 內容簡介

   ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

1月手記 2018

泰國:南向學習篇
 
摘錄一段台灣在2016年國家政策中有關「新南向政策」(New Southbound Policy)中短期行動綱領內容的四大任務:(1)結合國家意志、政策誘因及企業商機,促進並擴大貿易、投資、觀光、文化及人才等雙向交流。(2)配合經濟發展新模式,推動產業新南向戰略布局。(3)充實並培育新南向人才,突破發展瓶頸。(4)擴大多邊和雙邊協商及對話,加強經濟合作,並化解爭議和分歧。
 
這其中隱含台灣在國家經濟發展停滯危機下的突圍期盼,但也微微透露出台灣由過去不在乎(甚至歧視)這些長年提供勞力給我們差使的國家,到了不得不面對「此長彼消」的現實,而願意務實的在平等的基礎上建立「新關係」。
 
而民間的交流上可比政治上更早看透時代變化下的消長。就以建築設計的領域而言,現在幾乎沒人敢大言不慚的說:「台灣可以提供相關經驗,供東南亞國家學習」;而恐怕務實的說,台灣在設計文創發展這一條路,還真的要向相關國家及城市學習。而這裡最值得提出的學習國家及城市則以泰國曼谷為首。由這也正是這一個專題-「泰國:南向學習篇」的源起。《ta》很榮幸的邀請到現任職於上海隈研吾事務所、畢業於成功大學建築系的洪人傑,以及目前任職於上海NBBJ的Kulthida Songkittipakdee(宋寶庭)共同策劃了這一個獨特的專題。在這個專題中以八家建立於1997年金融風暴之後的事務所,透過訪談、作品介紹及公司經營思想闡述,提供台灣朋友們一個認識近年泰國建築發展的窗口。
 
泰國在面對現代工商轉型的發展約起步於八零年代初期,而曼谷作為政經以及文化中心,逐步接軌起西方的資本及文化滲透。相關發展持續到1997年的金融危機,外國熱錢抽離,國家經濟遭受重創。之後的復甦過程,泰國採取一方面穩定幣值,吸引外資回流以發展高附加價值產業的策略,另一方面扶植國內企業走向的服務業發展導向的新興產業;其中又以四個國家重點項目為主;它們是: 媒體、文化遺產、表演藝術、創意產業(設計/時尚/建築)。自金融危機後的第十七年起(2014),其以上四項產值已經高掛國家GDP的百分之二十。泰國創意設計中心(Thailand Creative and Design Center,TCDC)更直接隸屬總理辦公室進行指揮,以期發揮最強國家資源的整合效果。
 
在專題中的八個事務所的主持者多為出生於1970年(和台灣被稱為ADA這一代年紀接近),他們多畢業於泰國的朱拉隆功大學(Chulalongkorn University),而後多接受西方一流大學的建築碩士學位。許多這些優秀的建築師選擇回到泰國而非留在西方發展,其背後似乎隱約看到一個強大的文化招喚性;而這種文化價值認可下的建築現代化,也約透露泰國設計產業根基於本土的獨特性。儘管,國際資本商仍多期待以「建築奇觀」作為商業手段的地產開發,然而以一個具強大佛教信仰、國家主體認可下的獨特「泰式」(Thai-ness)美學,儼然才是泰國建築現代化的基石。這些年輕具積極性的建築師們,也多在這樣的地域價值中,透過材料、空間組織性,尋求自我的詮釋及創意,而其成果已成在面對國際性下以「地域再現」呈現價值的獨特符碼。
 
本期專題中透露的是一個國際競爭下,期待透過「泰國學習」重新面對自我台灣建築文化發展的現在及未來。新一代的設計專業者,其相互學習及競爭的平台已經不再局限於區區的城市,而更是國家及世界。我們相信思想上的開放以及流動,則會是讓自己認清在「後國家時代」中,自己具有存在理由的原因及想像。
 
再次感謝本期客座編輯:洪人傑以及Kulthida Songkittipakdee(宋寶庭)兩位的鼎力協助。感謝你們。

 總編輯 褚瑞基

■ 目錄

09  編輯室手記

10  新聞
    
18 泰國:南向學習篇
論述
 本土進化論:泰國當代建築的躍進與徘徊
 洪人傑&Kulthida Songkittipakdee
 
作品檔案1621
 Now26(泰國)
 Architectkidd
  
作品檔案1622
 The Wine Ayutthaya(泰國)
 Bangkok Project Studio

作品檔案1623
 Thailand Creative and Design Center (TCDC) (泰國)
 Department of ARCHITECTURE

作品檔案1624
 MAIIAM Contemporary Art Museum(泰國)
 all(zone)

訪談
 泰國當代建築的多元性、極致性、實驗性
 洪人傑&Kulthida SongkittipakdeeXArchitectkiddXBangkok Project StudioXDepartment of ARCHITECTUREXall(zone)

作品檔案1625
 Meditation Hub(泰國)
 Walllasia

作品檔案1626
 SalaAreeya(泰國)
 CHAT architects

作品檔案1627
 10 Cal Tower, The Labyrinth(泰國)
 Supermachine Studio

作品檔案1628
 Naiipa Art Complex(泰國)
 Stu/D/O Architects

訪談
 泰國當代建築哲學性、社會性、外向性
 洪人傑&Kulthida SongkittipakdeeXWalllasiaXCHAT architectsXSupermachine StudioXStu/D/O                Architects

簡介
 事務所簡介
 ArchitectkiddXBangkok Project StudioXDepartment of ARCHITECTUREXall(zone)XWalllasiaXCHAT architectsXSupermachine StudioXStu/D/O Architects

論述
 Department of Architecture 建築系事務所
 林祺錦

80 作品檔案1629
 國立成功大學資源、資訊、材料三系系館新建工程
 石昭永建築師事務所

87 作品檔案1630
 屏東縣政府行政中心增建工程
 石昭永建築師事務所

94 作品檔案1631
 海洋文化及流行音樂中心
 Manuel Alvarez-Monteserin、Javier Simo de Pedro、Antonio Corona Bosch、Andres Infantes Corrales、翁祖模建築師事務所

100訪談
 一段國際連結的精彩過程-海洋及流行音樂中心
 Alvarez Monteserin LahozX褚瑞基

102作品檔案1632
 晶泉丰旅
 蕭力仁建築師事務所

106作品檔案1633
 新竹杜宅
 和光接物環境建築設計

111論述
 造化Comos-生活的日常
 廖偉立

112論述
 造化物境、返璞歸真-廖偉立的建築生活實踐
 邱浩修
204
30403A
用3D立體圖蓋出Minecraft建築:50張藍圖讓你成為專業建築師  

■ 內容簡介


  ★蓋房子就要用3D立體圖才能蓋得好!50張立體設計圖清楚標示每一個建築方塊的位置,讓您不再瞎猜!

  ★本書系獲得學術、教育界人士推薦,特此感謝:

  中華民國空間設計學會榮譽理事長 盧圓華先生
  台南崇學國小 張琬翔老師
  花蓮西林國小 李政蒲老師
  台中亞洲大學 陳勇國老師

  ◎什麼是Minecraft?

  被全球1,300多間學校列為指定教材
  它的綽號是「電子版樂高」,
  它是一款連麻省理工學院的教授都推薦學生去玩的數位遊戲,
  丹麥政府還在遊戲裡蓋了全國地圖,讓小朋友瞭解人文歷史。
  它的名稱是「Minecraft」,亦稱「我的世界」。

  ◎蓋房子要蓋的好看,就是要3D立體圖

  每一個方塊要放哪一個位置,那個位置要使用什麼材質,使用3D立體圖最能表達清楚!
  這本書中的每一個步驟圖都提供3D立體圖解說,看圖照做最容易瞭解,
  還可以訓練在智力測驗上常遇到的立體空間概念,邊看邊學,一舉數得!
212
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學校夢田:劉木賢建築作品集   ■ 內容簡介

  校園的每個孩子心中都住著一個小王子,
  讓他們自在地去探索、相遇和發覺,
  讓學校成為孩子編織夢想與創造想像力的基地。

  ★【臺南市長】賴清德:關懷幸福教育的建築家!

  ★【國立成功大學建築系教授】林憲德:綠建築政策最佳代言人!

  ★【高雄市政府教育局局長】范巽綠:以工學詩人優雅的筆觸在天地晨昏間,導覽著一畦畦散落在臺灣魅力城鄉之間的「夢田」。

  ★【前國立臺灣文學館館長】鄭邦鎮:《學校夢田》對全體校長、教育界、家長會、社區、建築界,提供了極具價值的參考。

  ★【國立政治大學教育學院教授】湯志民:《學校夢田》的各項校園建築,紀錄了他對學校建築美學、綠建築、創意與永續經營的體現與貢獻。

  ★【國立交通大學建築研究所教授】張基義:《學校夢田》是教育建築的資料集成,南方經驗的忠實紀錄,更是建築師社會責任的關鍵報告。

  ★【國立成功大學歷史系美術史教授】蕭瓊瑞:劉木賢的學校建築設計,已形塑一套教育哲學的架構,更進入藝術創作的品質。

  ★【建築改革社副社長】徐岩奇:《學校夢田》是下一波新校園運動的討論基礎。

  學校是孕育一個人思想養成的最重要歷程,校園因此可說是地方最重要的公共場所。不論都市、城鄉、山巔或海邊,有社區、有聚落的地方就有學校。而每一所學校的興建,都承載許多人的需求與夢想,包含學校所有師生、家長與學校周圍的社區民眾,有形的意見與說不出來的期望概念。
   
  本書為建築師劉木賢的校園建築作品集,收錄他所規劃的16件校園設計案例。從一開始的紙上建築構思,興建校舍的日曬汗水,到實體建築物的出現、學校師生搬進新家後的啟用感想,全書以圖文並呈的方式,講述每座校園建築的空間意涵與故事脈絡,精彩完整地描繪建築背後的設計歷程與劉木賢追求永續經營與尊重自然生命的設計哲理,為讀者開啟一場教育哲學與建築工學的詩意對話。

■ 目錄

推薦文
關懷幸福教育的建築家/賴清德
綠建築政策最佳代言人/林憲德
打造未來世代的學習空間-在教育「夢田」裡種桃種李種春風/范巽綠
蜜蜂建築師.人間校園赤子心/鄭邦鎮
為孩子開創美麗新校園/湯志民
柔軟的心.溫暖的建築-劉木賢的學校建築藝術/蕭瓊瑞
學校夢田.教育建築.南方經驗/張基義
書寫劉木賢的建築旅程/徐岩奇

作者序|校園是許多人的夢田

小學篇|
知識探索的樂園-臺南市億載國小
孩子的快樂天堂-高雄市路竹區蔡文國小
昔日的祕密花園-高雄市紅毛港國小
新舊校園的銜接-臺南市大光國小
百年老校的更新-高雄市茄萣國小
校園是最大的教具-臺南市新南國小

國中篇
地震綻開的花朵-南投縣竹山鎮延和國中
樹與牆的故事-臺南市忠孝國中
尋找在地的價值-高雄市岡山區前峰國中
海角社區的樂園-高雄市鳳林國中
可傳唱的校園-臺南市金城國中

高中篇
鑽石級的綠色校園-南科實驗中學
潔淨律動的巨石-德光中學運動中心

大學篇
知識與自然的對話-臺東大學師範暨理工學院
田園交響詩-臺東大學知本學苑
神與人的對話-臺灣天主教總修道院
關懷篇|走入校園幽微的角落

迴響篇
緬懷至親.真心傳愛-母校海埔的榮光/陳麗玉
綠建築示範基地/吳文賢
結合人文與藝術的幸福小學/張宏仁
探索.體驗-學習新驚艷/陳惠娟
以人為本的探索樂園/陳春蓮
公共美學教育場/康晉源
會呼吸的建築/林坤燦
學.思.行-在這山海間的居心地/章勝傑
人文建築vs.幸福工程/王宏寶

後記|回首成長的軌跡
作品年表

■ 作者簡介

劉木賢

  1960年出生,海埔國小、永福國小、建興國中、臺南一中、淡江大學建築系、成功大學建築研究所。

主要經歷
 開業建築師
 成大建築系兼任講師
 臺南大學教育系兼任講師
 「南方建築論壇」策劃人
 「建築改革社」共同發起人
 臺南東北扶輪社社長
 緣起文教協會理事長

獲獎榮譽
 公共工程金質獎
 公共工程金安獎
 七座優良綠建築設計獎
 五座國家卓越建設獎
 六座建築園冶獎
 中華建築金石獎
 「學校建築之光」首屆建築師獎、建築獎
 淡大菁英獎、首屆建築系傑出系友獎

■ 作者序

校園是許多人的夢田
劉木賢

   
  《人子》是鹿橋寫給0歲到99歲的孩子們看的故事,我最喜歡的書之一。《學校夢田》談的也是0歲到99歲的孩子們使用校園的故事,耗了我五年歲月寫寫改改,再不出版就成了《人子》一書中幽谷的小草,還沒綻放就已枯萎的小蓓蕾。
   
  1999年臺灣發生921大地震,這一場天搖地動改變了我的職業生涯,開始全心投入新校園運動,往後十幾年來事務所一直以學校設計為主。一路走來,從規畫設計者的角度出發,再回到使用者、甚至觀察、評論者的角度,檢視這些設計,有哪些值得再檢討、再改進?
   
  這十幾年間與教育界有太多深刻的對話,讓我體驗到校園扮演著比我們想像還要多的角色。在忠孝國中發現了校園夜的祕密和天微亮時的磁場,在紅毛港國小生態池邊體驗「老人與海」的故事,在億載國小的教學農場園,看到了老人對大地的知識可以傳承,生命在此得到再一次的榮耀。

  校園原型
   
  建築家路康對於校園的起源,有一段精彩的描述,路康說:「學校從一棵大樹下兩個人的交談開始」。講者不覺得自已為師,聽者不認為自已是弟子或學生,其中一人覺得講者的見解很好,回家帶他的小孩來聽,他的小孩聽得有趣,又找他的玩伴來學,於是大家就在樹下分享彼此的心得,這就是一個學校的原型。
   
  教育學家杜威說:「教育即生活,教育即成長,教育即經驗的改造」。
   
  學校的教育深深影響一個人的價值觀,人的一生經歷家庭、學校與社會,而學校生活正是孕育一個人思想養成的最重要歷程。學校一天的生活應包含:上學、放學、上課、下課、集會、討論、運動、休息、遊戲、飲食、聊天、沈思、閒晃、發呆……等,以往的教育太集中在教室內的上課,而忽略了其他生活空間的需求。因而,《學校夢田》的16個作品,均可看到各種室內、外空間的串連與虛實變化,以滿足各種活動的情境空間。
   
  每一所學校的興建,都承載許多人的需求與夢想!包含了學校所有師生、家長與村莊、社區的一般民眾,講得出來的看法與說不出來的想法,都值得我們去推敲與回應,新南國小和紅毛港國小就在遷校過程中,因師生、社區的互動,而激盪出超過我想像得到的空間意涵與故事脈絡。 

  校園布局若下棋
   
  建築師在校園規畫與興建過程中,如何扮演像樂團指揮家的角色是個關鍵。要先與校方、家長、社區意見的溝通,將他們的想法轉化成具體的空間設計,同時協調結構、機電、空調、景觀及建築等團隊,並整合營建過程中各種材料、細部與施工環節,至於能否演奏出一場生動精彩的空間表演?還得有賴能溝通的公部門機關和良好的施工團隊,才不會成走調的變奏曲。
   
  學校布局的過程又像小說家編劇本,規畫藍圖設想好每個空間與使用者角色,想像著各場景與角落可能發展的故事情節。但,往往劇情也常失控,因為我們已失去赤子之心,忘了小王子的世界與想像。我曾嘗試在前峰國中藏著蜜蜂、山羊的祕密,這次為了出書再度走訪拍照,隨口詢問學生柱子上的圖騰是什麼?同學竟然驚詫地瞪著雙眼。我在忠孝國中留下古早非洲電話筒,可能也沒有幾人知道那是為什麼?我在許多學校設計戶外空間,希望學生留下校園生活的記憶,地方民眾也能在這裡留下他們自己的故事。
   
  校園規畫過程有如下圍棋,應盡量擴大氣場贏得生機,像鳳林國中、臺東大學連結周遭的環境形成生態網絡,校內的空間配置也營造多孔隙的環境,如果實體校舍配置是棋子,那麼開放空間就像所圍塑的地盤,氣氣相連充滿生機。每一個開放空間都是生態的場所,學校具備了優良的綠化、透水和生物棲息條件,億載國小、忠孝國中均透過規畫,將校園與周遭環境的公園綠地連成一氣,在學校四周人行道以複層化植栽,使學校的通學步道成為生物遷徙的路徑,讓蝴蝶、蜜蜂等昆蟲飛進校園也進入社區,使學校成為社區的生態基因庫。

  校園是地方的生活核心
   
  城市裡的小學可以說是一所社區小學,提供社區小孩上學及居民運動、散步等功能。然而鄉村和偏遠的學校可能是什麼?在蔡文、茄萣國小與鳳林國中都看到他們的無限可能。放眼臺灣,每個鄉鎮大概都有這樣的學校,這些學校往往成為地方的生活核心,但以前常常糟蹋了這一塊寶地,粗暴地疊起水泥方塊、水泥道路和種幾棵像電線桿的大王椰子、龍柏、黑板樹。學校規畫時應納入生態環境,也要考量到學齡的兒童、打球的青年、社區的居民,還有退休的老人,因為校園空間涉及了地方每個人的生活層面,大家都期待學校可以滿足他們的活動與願望,像茄萣國小的樂齡學習中心就是一個很好的案例。
   
  我母親晚年時什麼地方都不想去,她只要我帶她去老家附近的海埔國小,推著輪椅逛逛校園,可勾起她許多回憶和話題。大光國小從鐵路旁的一所眷村小學,隨著都市發展變成繁忙都市的一個角落,老校與老校的空間記憶對附近老榮民有相當的療癒作用。
   
  規畫設計一所學校,我習慣搜集當地文史資料,了解一個地方的起源與發展過程,並想辦法將歷史寫進校園轉化成場景。所以在億載國小的穿堂可以看到臺江內海的演變軌跡,蔡文國小以玻璃牆紀錄了地方英雄余清芳的事蹟。我們喜歡設計一些互動空間如戶外階梯劇場、菜園、交流木平臺,增加人與人之間和校園場景的的關係。所以校園應該是一個累積人文氣息與歷史感動的場所,承載著地方許多人的過去、現在與未來,孩子在這裡受教育成長,村民在這兒活動老去,校園就成為當地一部活的歷史教材。

  校園是最大的教具
   
  國際建築師協會UIA對於兒童建築教育提出:「人類未來生存環境的品質,取決於我們今日的孩童。他們是否具有做出周全、適切決策的能力?完全取決於他們在受教育的過程中,所學習得到的知識與能力。」
   
  芬蘭於2006年將建築教育列入國家基礎課程視覺藝術課綱中,如同音樂、美術教育一般,從一年級到九年級,甚至延續到高中階段,認定「建築教育的過程」是所有美學與設計教育的基礎,也是公民教育的基礎。國內的華德福與人本教育也都努力在推動這一領域,在新南國小的遷校過程中,學校與我們也嘗試推動兒童建築教育舉辦「小小建築師體驗營」。
   
  校園是學習的場所,一草一木、磚的疊砌、枕木的排列和水的流動,都是教學的素材。學校建築不只是提供安全的學習環境,更希望透過校園空間引發學生思考與多元學習。「迴響篇」中可看到蔡文國小校長扮演大嬸婆,善用校園空間引導學生的學習興趣與動機。新南國小陳惠娟老師說得好,潛在課程是孩子自己玩出來的,這裡有好多城市孩子的第一次體驗,也是許多家長的第一次驚豔,有老師和學生的參與,學校的建築有了溫度。新南國小的公共藝術也相當精彩,蕭瓊瑞委員慧眼指認都市軸線的端景為設置地點,造就二位年輕藝術家的傑出作品,還將兒童遷校心得編成美麗的故事繪本。

  走進幽微校園的角落
   
  這些年來因學校設計工作關係,認識到許多教育界的朋友,不論工作、旅行或路過,每到一個地方我都習慣會看看當地的學校,從建築外觀設計到校園空間與設備,還有學生與地方的使用情形。復因擔任校舍重建、綠建築補助評選等工作,到過山區、海邊和澎湖、綠島、小琉球等離島,前後走過了幾百所學校。與更多教育先進對談,了解到除了硬體空間的規畫改善以外,也感受到偏鄉與弱勢學生的困境。經常反思我除了幫學校設計美麗的校舍外,對於那些沒有經費建設的偏遠學校,我可以為他們做些什麼?
   
  除了建築師工作以外,我也參加一些民間社團,接觸更多的社會各行各業,因而先後擔任過扶輪社社長與緣起文教協會會長。在臺南東北扶輪社發起設立「鱒魚獎學金」,十多年來鼓勵許多困境中的國中生勇敢再站起,每個受獎學生的背後,都是一個故事和一段辛酸史。
   
  這幾年陪同緣起協會走過屏東瑪家、霧臺原鄉的部落,了解梁明輝鄉長棄教從政的希望工程,共同設立「原住民優秀人才獎助學金」,幫助原鄉孩子的才藝逐夢計畫。還有在永仁高中見證了時超傑教練夫妻,放棄了加拿大優渥生活,來陪學生圓了籃球夢。愛文山的臺大畢業生賴永坤夫妻更是一則傳奇,為山區的外配新住民孩子成立了「赫普學堂」,幫故鄉的農村提供「社區共炊共餐」吃割稻仔飯。從教育局科長轉任的吳建邦校長,結合了後壁區的校長們成立「紅杉木聯盟」,推動偏鄉學生的空中英語教室。
   
  這些故事比建築還動人,加強了我寫書報導的動機,這些足跡讓我更深入校園幽微的角落,也豐富了我建築師的工作生涯。有幸,因工作成為校園與善心團體的交流平臺,將更多的社會資源投入需要關懷的學子,讓他們擁有公平的學習機會,這是一條值得耕耘的道路。

  校園是每人心中的夢田
   
  每個人心裡都有一畝田、一個夢,也許嚮往陶淵明的桃花源、曹雪芹的大觀園,奮鬥一輩子就想能有一棵大樹、一塊菜田、一個水塘的家園。
   
  然而,談何容易?都市寸土寸金,鄉間又有誰有這麼大的手筆?
   
  唯有學校可以實踐這個夢想,校園設個教學農園、生態池、戶外劇場和種下許多大樹,就可成為每個人心中的夢田!
   
  無論山巔或海濱,每個鄉鎮每個社區都有學校,家裡無法實踐的夢想空間都可以在學校實踐,多少人的童年要在這裡度過,多少人的願望在這裡達成。兒童在這裡遊戲,青年在這兒打球,媽媽在教室學才藝,中年在這裡跑步,老年在校園漫步。少子化的時代來臨,學校就成立幼兒園減輕年輕人的教育負擔;老齡化社會的來到,這裡又成為銀髮族長照的基地;強震豪雨水災來臨時,學校又隨時可以扮演緊急救難的場所。
   
  學校是地方最重要的公共場所,承載那麼多的可能與希望,值得我們用最大心力種桃、種李、種春風。校園的每個孩子心中都住著一個小王子,讓他們自在地去探索、相遇和發覺,讓學校成為孩子編織夢想與創造想像力的基地。
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Minecraft建築大百科 從小孩到大人都蓋得出來的建築101件(附光碟)   ■ 本書特色

  本書將Minecraft主流玩法-之一「建築」的部分,拆解成建材、工具、營建、裝潢等基本要素,並提供成品的製作步驟,每一個步驟皆附上圖片,並提供相關影片參考,以及地圖檔供學習者拆解,讓讀者有系統地瞭解Minecraft的建築玩法。

■ 內容簡介

  
★中華民國空間設計學會榮譽理事長盧圓華教授、達人玩家團隊MayorTW雙重推薦,內容最專業,父母買了最安心。
  ★《Minecraft DIY大事典》系列原班攻略人馬精心製作,品質有保障
  ★所有作品均提供地圖檔供讀者拆解學習(DVD內)
  ★所有步驟跟提供教學影片,簡單易懂(DVD內)
  ★建築均採台灣著名地標,如101大樓、中正紀念堂等,均為在地化內容


  ◎什麼是Minecraft?完全實踐寓教於樂的遊戲
  Minecraft,中文名稱為「我的世界」,遊戲名列PC銷售史上最熱賣的10款遊戲之一,玩家年齡層遍布很廣:
  小朋友可以玩它「電子樂高」式的部分,堆堆電子積木,訓練3D空間認知能力;
  學生族群可以玩它「空間規劃」的部分,增進空間邏輯推演力,日後出社會非常受用;
  電腦工程師可以玩它「輔助插件」的部分,開發出各式各樣好用的輔助插件供人運用。
  這款遊戲連麻省理工學院教授都推薦,被全球一千多間學校列為指定教材!

  ◎玩遊戲跟建築有什麼關係?
  Minecraft的世界是由各式各樣不同材質的方塊所組成的,這些方塊不但會組出草原、山脈、海洋、洞穴等等地形,玩家也可以利用這些方塊,蓋出自己理想中的建築物。在遊戲內寬廣的世界中,想要蓋好一棟建築,要先規劃好空間,甚至做好設計草圖,然後開始整地、營建、裝潢等等工作,讀者們可以藉由完成一棟簡單的建築,拼拼湊湊,訓練大腦的空間管理能力。

■ 目錄

Chapter01基礎篇

Chapter02環境篇

◆草原◆森林◆沙漠◆海灘◆村◆沼澤◆蘑菇島◆冰原◆洞窟◆廢坑 ◆峭壁 ◆下界

Chapter03工具篇
遊戲外:
◆小畫家◆q-block◆cube kingdom◆plotz
遊戲內:
◆斧◆鏟◆鎬◆鋤◆鐵桶◆剪刀◆打火石◆TNT◆釣竿◆工作台◆熔爐◆地圖◆羅盤◆時鐘

Chapter04建材篇

Chapter05營建篇

Chapter06裝潢篇

◆室內物件◆自動化物件◆裝潢要領

Chapter07建築篇
◆簡單的3D幾何圖形◆簡單的建築◆複雜的建築◆達人的建築  
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街道文字:在世界的街角,發現文字的秘密  

■內容簡介

《字型之不思議》、《歐文字體》作者小林章 最新力作

  德國、法國、英國、美國、巴西、泰國、日本、台灣、中國、香港……
  17個國家+350張字型風景+53篇專業剖析
  走上世界街頭,走進字型背後的文化歷史與設計學問,親臨字型「活著」的現場

  【特邀資深大阪手寫看板職人上林修、板倉賢治 為台灣版手工書寫封面字體】
  製作影片連結:youtu.be/NdFvmV16Avg

  世界最大字體公司之一「Monotype」字體總監小林章,在前作《字型之不思議》裡以字體設計師的觀點,從「名牌的LOGO為什麼看起來特別高級」切入,為讀者們解開字型的秘密。而在新作《街道文字》裡,小林章將更進一步,帶讀者們到世界各地的街角,觀察各種不同的道路標示、招牌、公共設施、商品包裝……從這些字型的用途及特徵著手觀察分析及比較,發掘暗藏其中、不為人知的玄機。

  ◎字型不只與我們的生活密切相關,更反映出不同國家的文化、歷史與生活方式。

  本書收錄了作者來往世界各地所蒐集的珍貴照片。包括歐洲、南北美、亞洲等共17個國家、350張各地的街頭、機場、商店、航空公司等無數種在你我生活周遭出現的字型,以此帶領你我進一步發現生活周遭的字型風景,徜徉字型藝術的驚奇世界。

  小林章這次從一個最簡單的問題出發:「為什麼世界各國的公共標誌大多是黑體,唯獨日本都是圓體呢?」他調查了世界其他國家的看板、標誌,查詢歷史資料,並實地前往大阪訪問了手寫看板的資深職人,看見字型書寫的現場,一步步解開這個謎團,發現日本愛用圓體背後的原因及脈絡。

  由此出發,他進一步走遍世界各國,帶著我們以字型設計師的眼光,看見我們習以為常的風景背後,竟藏著另一個「字型的宇宙」──

  •德國、比利時、盧森堡、荷蘭、法國、英國的「停止」標誌有何不同?
  •法國、布拉格、瑞士、紐奧良、布宜諾斯艾利斯、曼谷、倫敦、香港……等各國大城市的文字風景
  •不同國家機場的指示牌有何差異?
  •包浩斯校舍上的「BAUHAUS」字樣,蘊含怎樣的巧思?
  •德語文字的獨特字形
  •法國數字的特別之處
  •歐美獨有的公共設施:「廣告塔」
  •從樂譜誕生的字型

  ◎前往字型製作的現場,並學會應用字型不出錯的法則!

  看過世界各地的字型風景後,我們被引領進入字型製作的現場,得以一窺歐文字型的製作過程,並了解字型應用時該注意的細節,讓我們不只看懂字型,更學會該如何「精準用字」──

  •製作字型的時候,通常會先從哪個字母開始設計?
  •大小寫該怎麼正確使用?文章中遇到全部大寫的公司名稱,應該維持原狀嗎?什麼又是「小型大寫字母」?
  •「字間微調」:字母和字母之間的空白,才是最需要花時間設計的?
  •「等寬數字」與「比例數字」的不同
  •連字號、連接號、破折號,放在什麼高度才對?
  •指引線(……)究竟能不能置中?
  •什麼時候可以將字型用在非預設尺寸,什麼時候不行?有哪些要點?
  •Bauer Bodoni這款字體為什麼能獲得極高評價?
  •若是語言附有重音符號,該怎麼處理字型?
  •英尺/英寸的標示法,怎樣是OK?怎樣是NG?

  這個時代,不論任何領域都必須注重美感與細節,而字型正是其中最重要卻也最容易忽視的關鍵之一。這本國際第一線字體設計大師的世界字型觀察書,帶我們透過日常的字型觀察開拓審美的眼光,不只是藝術設計相關科系學生或從業人員,每個人都必能從本書獲得更開闊的知識、視野及靈感,是絕不容你我錯過的必讀著作。


■目錄

1 日本有很多圓體的理由
蒐集歐洲的「停止」標誌
日本的道路標誌
原來日本到處都是圓體
歐洲、中國、香港、台灣的比較
從以前就是如此?
去請教看板職人
機場指示牌的比較
等寬數字和比例數字
瑞士的道路標誌
廣告塔
劇場的告示牌文字
世界第一華麗的「禁止停車」

2 世界的街道文字觀察
德語文字的獨特字形1
德語文字的獨特字形2
有德國手寫字風格的商標
德國菲森(Füssen)的路標
德國的聖誕市集招牌
巴塞爾(Basel)的手寫字
1956年的雪鐵龍(Citroën)型錄使用字型
BAUHAUS文字的穩定感
法國的數字
布拉格的文字
倫敦郊外的文字
綠色的愛爾蘭郵筒
在美國密爾瓦基(Milwaukee)的美術字觀察導覽
美國紐奧良的手寫字
低頭散步
布宜諾斯艾利斯的風景1 西班牙語的驚嘆號
布宜諾斯艾利斯的風景2 手寫字
布宜諾斯艾利斯的風景3 手寫看板的大師
布宜諾斯艾利斯的風景4 公車
曼谷的文字
噴漆字感的香港

3 字型的世界
麥當勞所使用的字型
漢莎航空(Lufthansa)的「輕量化」
被用於德國大型超市的客製版Akko
連鎖旅館B&B所使用的字型
美國高級旅館所使用的字型
明明是義大利體,大寫字母竟然是直立的
從樂譜誕生的字型
Stempel Graramond
ITC Bodoni Seventytwo中微妙的曲線
Bauer Bodoni的活字樣本冊
重音符號
公升的標示
英尺和英寸
收錄大寫字母專用連字號、連接號和破折號的字型
指引線
間隔號
通用準則
原來字型是這樣製作的1
原來字型是這樣製作的2
原來字型是這樣製作的3

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邊走邊想:安藤忠雄永不落幕的建築人生   ■ 內文簡介

    「就算規模很小,我也想要做出可以對全世界引以為傲的建築。」
  這就是我成為建築師的起點。


  第一次看到舊帝國飯店而感動,
  第一次接觸科比意而感到景仰,
  第一次看到帕德嫩神廟的震撼,
  建築當前,他是一名虔誠的信徒;
  人生當下,他熱愛整個世界和生命。

  旅行,造就了一個建築家;夢想,扭轉了一個人的命運。

  從一個高中畢業,沒有念過大學,沒有受過專業訓練的人,如何成為世界知名的建築師?如何拿到一座又一座的獎項?實踐夢想的精力來源究竟是什麼?

  我們往往觀視成功者只看到光輝亮麗的一面,而忘了他們背後無止盡的付出與努力。在外人眼中,安藤忠雄是個嚴以律己,也嚴以待人的人,要工作室的實習生們走路八小時的路程回家,他覺得「『年輕』這個特質本身真的很棒。有體力,也有夢想」;當我們抱怨工作難找,薪資太低的時候,他卻淡定的說:「工作不是等來的,是自己創造出來的。」我們認為「科技始終來自於人性」,他卻偏偏覺得就是要「刻意不方便」,因為「當面親自和對方溝通,經常會找到度過難關的線索,讓工作進行得更順利。」諸如此類的特殊觀點,往往予人一種當頭棒喝、恍然大悟的感受。

  本書且看安藤忠雄暢談自己的人生經驗,與孩提時代直到今日在世界各地工作的經過;亦看到他對建築的熱情與理想,乃至對社會和自然環境的關切與責任。本書字字珠璣的佳言錦句──獻給一百年後想要成為建築師的年輕人!



■ 作者簡介
安藤忠雄 Ando Tadao
  一九四一年生於大阪。建築師。自學建築,一九六九年創立安藤忠雄建築研究所。作品有「住吉的長屋」、「光之教會」、「國際兒童圖書館」、「大阪府立近飛鳥博物館」、「福特沃斯當代美術館(Modern Art Museum of Fort Worth,美國)」、「亞曼尼劇場(義大利)」、「表參道之丘」、「貝樂生之屋」、「地中美術館」、「司馬遼太郎紀念館」等等。任二○一六年東京申奧活動總設計監督。此外,現在正在推動「海之森」募款活動,計畫在東京灣垃圾填海新生地植樹復育森林。
  經歷:
  .1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授
  .1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授
  .1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授
  .1997年 - 擔任東京大學工學部教授
  .2003年 - 從東京大學退休,轉任名譽教授
  .2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授
  .2005年 - 擔任加州柏克萊大學的講座教授

  獎項:
  .1979年 - 日本建築學會賞
  .1983年 - 日本文化設計賞
  .1985年 - 芬蘭建築師協會阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)獎
  .1986年 - 藝術選獎文部大臣賞新人賞
  .1985年 – 每日設計賞
  .1987年 – 每日藝術賞
  .1988年 - 第13回吉田五十八賞
  .1989年 - 法國建築學院獎賞
  .1990年 - 大阪藝術賞
  .1991年 - 美國建築師學會(AIA)榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎
  .1992年 - 第1屆卡爾斯伯格(Carlsberg)建築獎(丹麥)
  .1993年 - 皇立英國建築師協會(RIBA)榮譽會員、日本藝術院賞
  .1994年 - 第26回日本藝術大賞(大阪飛鳥博物館)
  .1995年 - 1995年普利茲克獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、法國藝術及文學勳章(騎士級)
  .1996年 - 第8回高松宮殿下記念世界文化賞、第1屆國際教會建築獎
  .1997年 - 德國建築師協會名譽會員、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勳章
  .2002年 - 美國建築師學會金獎(AIA金牌)、京都賞思想.藝術部門受賞
  .2005年 - 國際建築師學會金獎(UIA金牌)

  進行中的計畫:
  .前時裝設計師湯姆.福特的房屋、馬廄以及陵墓(美國新墨西哥州)
  .的克拉克藝術研究所擴建(美國麻薩諸塞州)
  .國立交通大學人文藝術館及建築館(臺灣新竹市,已停工)
  .上海國際設計中心(中國上海市)
  .亞洲大學創意設計學院大樓(藝術館)(臺灣臺中市霧峰區,預計今年六月完工)
  .龍巖人本櫻花墓園,又名「光之殿堂」(臺灣臺北縣三芝鄉)
  .大地教會(臺灣澳底)
  .杭州萬科良渚文化村藝術中心


■ 目錄序
安藤神話的建構 實踐大學建築設計系副教授 李清志
十年──安藤大師vs安藤建築師 亞洲大學副校長 劉育東
安藤忠雄──築夢踏實、無與倫比的建築勇者  亞洲大學創意設計學院助理教授、交大建築所兼任助理教授、Little People Architects發起人 謝宗哲
寓嚴肅於幽默,愛地球的佈道家 作家藍麗娟(著《跟著安藤忠雄看建築》、《人生基本功──建築師潘冀的砌磚哲學》)
前言

第一章 看著別人作東西長大
 左鄰右舍都認得我
 從遊戲中學習待人處事
 身邊就是生產製作的現場
 職業拳擊手時代

第二章 朝建築師的目標邁進
 下定決心自學成為建築師
 邊蓋邊學
 一心埋頭讀書
 日本建築巡禮
 廿四歲漫遊世界
 專心邁步,思考建築
 探查從古典到現代的建築
 出國尋訪建築的理由

第三章 興建住宅
 住吉的長屋,人稱「隱忍的建築」
 安全自在是建築的基礎
 科比意的影響
 就算開設事務所也沒工作

第四章 建築師這一行
 在東京大學任教
 建築師必須關心人類和社會
 有樹的時候,要讓蓋起來的房子彷彿有所遮蔽
 阪神.淡路大地震的衝擊
 建築師的工作不僅只是蓋房子
 種植樹木
 創造海洋牧場
 直島「家屋」計畫
 日本和日本人
 建築就是開創對話空間

第五章 數位時代的觀點
 刻意不方便
 讀書寫字打算盤
 興建電腦無法代勞的建築
 建築是團隊合作的成果

第六章 面對二十一世紀──建築的未來、人類的未來
 把握機會
 面對工作如履薄冰
 想法會隨時間改變
 二十一世紀,建築師應該做什麼

■ 推薦序

安藤神話的建構

安藤忠雄這些年來,成為臺灣民眾最熟悉、同時也最崇拜的日本建築師。幾年前安藤忠雄來臺北演講,竟然有上萬人湧入臺北小巨蛋,希望一睹建築大師的風采,這樣的盛況與AKB48、少女時代、甚至Lady Gaga的演唱會,猶有過之而無不及。

為什麼一位年過中年、其貌不揚的日本建築師,居然在臺灣如此受歡迎,甚至成為一種傳奇?令人十分不解。安藤忠雄充滿禪意的建築風格,固然是他受歡迎的原因之一,但是安藤忠雄本人的傳奇人生與奮鬥精神,可能才是形塑「安藤神話」的重要因素。
「安藤神話」可以歸納為兩個面向,一方面強調安藤的素人背景,沒有受過專業建築訓練,卻可以自學成為世界知名的建築大師;另一方面則強調安藤忠雄「鬥」的人生,他有著過人的毅力,在挫折中,反而越發強悍、奮鬥,造就了他今天的建築地位與事業。

關於安藤先生沒上過建築學校,僅憑藉自學成為建築大師這件事,本身就是一種傳奇性異常強烈的故事,日本人甚至將他稱作是「野武士」,意即他不屬於任何門派,四處漂泊,單打獨鬥。事實上,這正是英雄的特點,經典西部電影「日正當中」,正義的警長總是要單槍匹馬,孤獨地去面對眾多的歹徒,那種悲壯的場面,正是突顯英雄性格的重要背景。

日本建築業界學閥派系分明,安藤忠雄沒有學閥靠山的獨行俠性格,有如美國個人主義下的超級英雄人物,是超人、閃電俠或鋼鐵人這類人物,他們雖然最後也加入所謂的正義聯盟,卻仍舊是個人色彩濃烈。日本其他建築師就像是日本超人,假面騎士、超人力霸王(臺譯:鹹蛋超人)或科學小飛俠,喜歡集體式的戰鬥方式,總是要合體或組合,才能成就火鳥功或閃電旋風般的絕招。安藤忠雄的孤獨騎行,在習慣團體作戰的日本人前,更像是個西部英雄!

英雄是如何形成的?這是人們最好奇的部分。電影中的英雄通常不會描述英雄的養成過程,他們總是像閃電般突然出現,暴衝式地解決了壞人,然後又揮揮衣袖,不留下任何情感,沒有人知道他從那裡來、會往那裡去?對於建築界而言,大部分的人也不知道安藤忠雄是從何那裡來?沒有人和他上過同一個學校或建築科系,他就像沒有身世的獨行俠,令人佩服,卻又令人好奇!

就好像為什麼他的雙胞胎兄弟不姓安藤?他的家庭生活如何?他住的家是否也是清水混凝土?這些疑問在這本書中,我們或許可以得到部份解答,但是安藤神話中,卻仍有許多令人不解的環節。神秘感讓英雄更加傳奇,也讓他迷宮般的建築氛圍不致於破滅。

不可否認地,安藤先生的拚勁與毅力,叫人十分佩服!他的奮鬥故事,充滿了勵志性,就像林書豪一般,在長久的挫敗之餘,仍舊努力奮戰,最後終於逆轉勝成功!或許運動員的奮戰精神,早已內化在其心中;也或許他的人生果真是充滿著戰鬥。

這種奮戰態度多少揉合了武士道的精神,同時也融入其建築態度,以致於他的建築不僅擁有空間的詩意,同時也傳達出武士道的堅持。

多年來,我走遍日本各地,尋訪安藤忠雄的建築,感受到他建築空間的神奇魅力。我必須說,安藤忠雄的傳奇已經成了一種神話,而且這些建築成為他神話的具體保證。讀安藤先生的傳記,多了解安藤忠雄,對讀者的人生觀肯定有正面的影響,甚至具有向上提升的效果。

221(需代訂)
79944
空間的意念:與建築大師的對話  

■ 本書特色

  本書收錄了三十二位建築大師的訪談,這些建築師們皆活躍於二十世紀後半的國際舞台,作品豐富,影響巨大。其中多為台灣大眾熟悉的建築師,如多次訪台,以簡潔俐落的清水牆著稱的安藤忠雄、華裔美籍建築師貝聿銘、設計台中古根漢美術館的女建築師札哈哈帝、擅長處理住宅空間的長谷川逸子、與設計舉世聞名的巴黎龐畢度藝術中心的倫佐皮亞諾等人。而由於各建築師們的風格多樣,本書在內容上也多樣活潑。

■ 內容簡介

  由於建築師們的風格多樣,因此每篇訪談各有特色,讓建築大師們暢談心中理想的建築型式與理念,並討論建築文化的核心議題,如「建築是什麼?」、「建築師如何詮釋空間?」、「石材與木材在建築概念上的差異?」、「建築的過去與未來」等問題。而除了嚴肅的建築議題外,這些訪談中也有輕鬆的一面,比如安藤忠雄談到他的生活態度、以及他所養的一隻名為「柯比意」的狗;扎哈哈帝談到關於拿到普立滋建築獎的感想以及離開任教十多年的倫敦AA建築學院的心情、菲利普強生又是如何年過三十才踏上建築之路等;訪談觸及建築大師們工作與生活的各種層面,拉近讀者與建築大師的距離。

■ 目錄

1 安藤忠雄 Tadao Ando
2 馬利歐.波塔 Mario Botta
3 班.范.貝克爾 Ben Van Berkel
4 聖地牙哥.卡拉特拉瓦 Sandiago Calatrava
5 大衛.奇普菲爾德 David Chipperfield
6 彼得.埃森曼 Peter Eisenman
7 泰瑞.法洛 Terry Farrell
8 尼可拉斯.葛林蕭 Nicholas Grimshaw
9 法蘭克.蓋瑞 Frank Gehry
10 馮.格康 Von Gerkan
11 史帝芬.霍爾 Steven Holl
12 扎哈.哈帝 Zaha Hadid
13 傑克.赫索格 Jacques Herzog
14 赫曼.赫茲伯格 Herman Hertzberger
15 長谷川逸子 Itsuko Hasegawa
16 磯崎新 Arata Isozaki
17 菲利普.強生 Philip Johnson
18 黑川紀章 Kisho Kurokawa
19 雷姆.庫哈斯 Rem Koolhaas
20 理查.梅耶 Richard Meier
21 湯姆.梅恩 Thom Mayne
22 威尼.馬斯 Winy Maas
23 拉斐爾.莫尼歐 Rafael Moneo
24 葛林.馬庫特 Glenn Mercutt
25 尚.努維勒 Jean Nouvel
26 貝聿銘 I.M.Pei
27 西薩.佩利 Cesar Pelli
28 倫佐.皮亞諾 Renzo Piano
29 多明尼克.裴洛 Dominique Perrault
30 理查.羅傑斯 Richard Rogers
31 妹島和世、西澤立衛 Sejima & Nishizawa
32 伯納德.區米 Bernard Tschumi

323(需代訂)
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建築無我:張哲夫/超越型式的追逐   ■ 內容簡介

  對張哲夫來說,建築師的自「我」表態,並不是建築的唯一。

  四十年來的建築經歷,代表著使用者與設計者的思想交流。本書精選了張哲夫
  的廿一個建築作品,針對建築從無到有的過程,從環境本身、建築需求,一直
  探討到細部設計及使用者行為,如何統整這些鉅細靡遺的各種理想,實踐出適
  合台灣本土的建築作品。

  藉著此次張哲夫回顧建築歷程的同時,也邀請夏鑄九、徐明松、吳光庭、邱文
  傑、褚瑞基、陳邁、呂欽文、簡學義等幾位優秀的建築界人士,一同講述彼此
  在建築生涯中經歷過的種種,期能做為建築後進的參考,並在未來對台灣的
  建築環境帶來改變。    

■ 目錄

004 寫在《建築無我》前面的話|夏鑄九
012 張哲夫──建築做為一種社會責任|徐明松
022 台灣建築環境的變遷與建築師的責任|張哲夫 vs. 夏鑄九
034 張哲夫的建築歷程

068 住宅與生活

070 住宅建築的變遷與未來|張哲夫 vs. 吳光庭
078 天母石濤園
086 薇閣大廈
092 台大新象
100 澄湖園
108 高雄都會公園住宅
114 楊梅別墅

120 商業建築

122 商業建築與城市發展的可能性|張哲夫 vs. 邱文傑 vs. 褚瑞基

132 中國信託敦北大樓
138 王象世貿大樓
142 揚昇高爾夫俱樂部
150 雍和台北園區一、二期
168 妮傲絲翠總部大樓

174 公共性建築

176 公家建築的嚴峻挑戰|張哲夫 vs. 陳邁 vs. 呂欽文

192 二高清水服務區
202 國立台灣美術館
212 台北捷運信義線大安森林公園站
228 高雄捷運紅線中央公園站
234 平溪天燈觀光分駐所

240 非典型建築

242 從非典型建築探究建築本質|張哲夫 vs. 簡學義

254 東和鋼鐵新桃園廠行政中心
266 芥菜種會福利園區合建案
278 永聯物流共和國台北園區
290 永聯物流共和國台中園區
304 濟南教會增建案

314 張哲夫建築師回台執業四十年有感
333 感恩之旅與特別感謝
334 收錄個案作品年表

■ 作者簡介

◎ 張哲夫

  張哲夫建築師事務所主持人,紐約普萊特學院建築碩士,畢業於國立成功大學建築系,第八屆中華民國傑出建築師。

  張哲夫為台灣知名建築師,自1970年在美國紐約學成至1978年返台執業,近四十年餘經驗,完成建築不下百棟。作品涵蓋範圍廣泛,包含企業總部、廠辦大樓、銀行、學教建築、美術館、集合住宅及社區、國際酒店、古蹟修建、宗教建築、車站建築等。

  針對每一案件,均以大處著眼、小處著手為原則,一面關心都市尺度之空間品質,同時也落實於每一設計及施工細節之探究,以謙遜的態度關懷人文與自然環境,創造出對環境友善又能滿足使用者需求的作品,提昇文化氣質,增進生活品質為目標。

  於2015以「台北捷運信義線大安森林公園站」獲得 FIABCI 全球卓越建設獎首獎、2017年以「東和鋼鐵新桃園廠行政中心空橋」獲得英國線上建築設計平台網站WorldBuild365評選為全球最佳的五座橋梁設計等獎項。

■ 編者簡介

◎ 高名孝

  築閱行銷企劃有限公司企劃總監。淡江大學建築系出身,曾任Dialogue建築雜誌特約主編,經歷包含建築專業、書籍出版、國際展覽、房地產等領域,並長期參與關於建築、都市方面的書籍出版及活動事宜。參與的相關著作有《享讀。林木間》、《計劃城事》、《空間的記憶與轉化》等。
722.5
80090C
中原大學建築學系2017畢業設計專刊   ■ 內容簡介

  收錄2017年中原建築學生畢業設計作品與中壢大觀園展覽行動。

  「複寫」是中原53屆畢業展覽的策展理念,我們認為空間的詮釋行為即是一個空間的再次啟動,而空間記憶曾被塑造的面貌也是驅動空間能夠一次次被疊加的基礎。基於策展理念上,作品集的設計也希望讀者能不只是把這本書擺放在書架上積灰塵,而是能如同使用工具書般的不斷翻閱,因此紙材的選擇上;刻意選用輕柔的紙張使整本書輕質且易翻閱,內容編輯上也如同設計者正與讀者講述設計邏輯般的對話文字。本書收錄50位設計者在五年建築學習下,自身對於建築的提問;希望藉此作為一本工具書式的作品集。

■ 目錄

老師的話teachers`talk//收錄33位指導老師與外評老師獻詞
設計作品design`projects //收錄50位設計者的設計邏輯、思考方式到策略回應
索引index //以類型與尺度分類50件作品
展場紀錄exhibition`record //紀錄53屆中原建築系在中壢大觀園的復興計畫行動
關於我們about`us //關於我們差異個體對未來建築時代的詮釋
特別感謝special`thanks //特別感謝flyingV上的贊助者與各方贊助單位
552.5
M7002A
建築師雜誌 NO.517(2018/01)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

推動建築評論,此其時也

文/廖慧燕

  建築評論,簡而言之,就是建築在完成後,檢討其使用狀況、歷史意義、美學、與自然環境關係、對城市結構之影響等。建築評論的特點在於它是從評論者或使用者觀點出發,惟因美學、歷史意義等這些涉及主觀意識,再加上評論者身分、距離與時段的不同,看法可能會有很大的差異,且因評論者彼此間的撞擊爭辯,所以更能凸顯建築的特色或不足之處,讓建築顯出更完整的樣貌。

  建築評論的目標與重點,第一個獲得普立茲建築評論獎的艾達.露薏絲認為應著重於「建築是否清楚呈現整個社會都認為必要且有用的設計與執行原則,而非個人偏好」。所以嚴謹的建築評論,如胡恆教授所言,不是外行人的有感而發,不是興之所至的聯想議論,更不是站在道德階梯上的激賞抨擊,它是一項高級的智力活動,是關於理論的遊戲,是一項技術性的寫作歷險。而建築評論就像影評、書評一樣,評論者的觀點對潮流方向有一定的影響,就像20世紀初的現代主義建築「Less is more」引發的「國際風格」流行現象,對各國建築造成莫大的影響,所以建築評論其實也是一種話語權,掌握者可能影響甚至左右建築潮流。

  相對於中國大陸,台灣近年來鮮少有系統性的建築評論,大陸則相當注重,並因有感於當地建築評論缺乏「具備鮮明觀點、尖銳角度、深度剖析的批評」,而於2017年由《建築學報》雜誌社與北京建築大學等合辦建築批評寫作培訓營,辯證各種建築理論及訓練建築評論之撰寫。基於建築評論對建築潮流具影響力,而健全的評論辯證、褒揚批判,對於建築水準的提升亦有一定的效果,本期特別以建築評論為主題,介紹建築評論的意義、評論的角度及評論方式、大陸的建築評論課及其反思等。同時介紹著時研究所與台灣女建築師學會於今年9月2日共同辦理的建築評論公開賽,該公開賽選擇的評論對象為王秋華建築師於1985年建成的中原大學圖書館。主辦單位指出,評論過程中,參與者雖多呈現歷史混淆,但是也提出了一些突破性的看法,尤其是時代變遷對建築功能的影響,例如資訊數位化對實體書籍與圖書館建築的挑戰,環境永續概念與節能設計手法等;另外,對空間的檢討,如在這私領域全面曝光的時代,人們仍渴望在公共空間中保有隱密安身的角落等。主辦單位認為 「這次討論的意義在於,透過回看『台灣第一座開架式圖書館』,找到未來台灣圖書館的道路。」

  王秋華建築師是國內備受推崇的建築師,雖然這次的公開賽並非完全由受過專業訓練的評論者進行嚴謹的建築評論,但是此次公開賽中評論者從建築設計的細微用心之處,看見時代的變遷,透過建築評論的方法,觀察與評析中原大學圖書館與王秋華建築師的設計理念,讓人們可以深入理解台灣的建築與社會,這次的建築評論公開賽無疑是值得肯定的起步。

  國內建築從早期的中國傳統建築形式、國際風格等,逐漸發展至今多已更能掌握建築功能及本土環境特色,所以當代建築如能藉由建築評論多重觀測者的交叉比對、各式各樣建築評論的詮釋,並透過持續變化的觀測與記錄疊加,使建築物的價值可以更為清楚、樣貌更為完整,甚至可指出未來的發展方向,對國內建築發展應該有極大助益;同時藉由建築評論確保國內建築話語權,更是發展國內建築風格,培養國內建築自信的要素,所以推動健全的建築評論,此其時也。

■ 目錄

作品
中原大學新中北校區宿舍熱誠樓A,B館 / 44
中興大學國際農業研究中心 / 50
華德福大地實驗教育學校 / 56
大明高中潭子應用藝術分部一期 / 62
南興國中第二校區探索體驗學校 / 68
樹人醫專多功能活動中心 / 74
建築評論
批評,只為補述歷史 / 80
近期建築踢館沒? / 82
一堂建築評論課及其反思 / 86
評論,止於設計 / 90
建築相對論 / 93
王秋華建築師與中原大學圖書館設計 / 96
建築評論正「著時」! / 99
紀錄評審觀點 / 101
建造一座島嶼 -王秋華建築師及中原大學圖書館 / 104
歷史折射而生的建築 / 106
建築設計的公共性 / 107
三面談:張靜愚紀念圖書館 / 108
建築的畢業與延畢—人的教育體制與建築的審核體制之間的對應 / 110
書籍、建築、圖書館 / 111
2017與1982相遇在中原圖書館 / 113
建築白話文運動 / 114
《展覽》
造化Cosmos-生活的日常 / 122
《建築與城市》
前瞻紐約- 從高線到水岸線的城市公共空間大翻轉 / 116

204
79793
景觀模型的創造與製作教範   ■ 內容簡介

  擷取日常的生活景象,製作令人目眩神迷的景觀模型
  人們常說,AFV情景模型是情景創作中技術進步最快的一個領域。

  如今,這些先進的技術得到反饋,用於以汽車為主題的日常生活景觀模型中。

  本書見證了景觀模型的先驅者——奧川泰弘的精湛製作技術,將其製作成品收錄於本書之中。

  情景模型的種類繁多,最為人所熟知的就是軍事類別的情景模型了。但是,情景模型還有另一個派別,就是以創作日常風景和生活情境為主題的情景模型,我們將之稱為「景觀模型」。本書的作者奧川泰弘先生可說是景觀模型界的頂尖人物,在他的巧手之下,接連創作出一件又一件帶有美國風情的立體情境作品。除了製作的手工精湛之外,每一件作品都帶出了一段故事,讓人們能夠徜徉在幻想與寫實交融的情景世界裡。

  此外,本書還用步驟學習法和Q&A等方式講解製作技法,對於想嘗試景觀模型的模友而言,本書極具教學用途,並能讓我們欣賞到行家的作品所蘊含氛圍。從景觀模型的興盛,我們瞭解到情景模型的專家們,正不斷嘗試開發新領域,並朝著更具親和力的方向邁進。

■ 目錄

第一章 景觀模型的製作方法

Windy Books Cafe
Barton’s Junk Yard/Longboard Repair
Ocean Side Bike Shop
Shirley’s Burgers
Nick’s General Store
Kelly’s Hot Dogs

第二章 用Q&A的方式來學習製作景觀模型

Entrege/朋未

第三章 重現風景的模型創作家

Night before the enjoyment/小原雅司
鈴木車行/伊藤康治
香港/Tune Up

■ 作者簡介

◎奧川泰弘

  1964年生,情景模型創作家。因為父親喜歡製作模型,因此受到影響,從小學時代起就以製作模型為個人興趣。1993年起,參加各種模型比賽,以軍事模型情景作品贏得優勝,成為各項模型比賽的常勝軍,1996年又榮獲英國模型大賽的優勝。因為喜歡看80年代的美國電視影集,現在則是陸續發表以美國風景和生活為題材的情景作品。由他所創立的模型品牌「Doozy Modelworks」,推出的也大都是美國情景作品所需的零配件產品。
298(需代訂)
81876G
銘傳大學建築系第十四屆畢業班作品集   ■ 內容簡介

  本書收錄銘傳大學建築學系第十四屆畢業設計之作品。

■ 目錄

1 / P5-P19 / Advisors / 老師的話
2 / P20-P30 / Arch Life / 建築日常
3 / P37-P251 / Works / 作品集
4 / P256-P262 / Memories / 展覽紀錄
5 / P265-P283 / Sponsors / 特別贊助

■ 序

  這群畢業生從他們的畢業製作中,企圖以誠懇的態度表達他們對建築的看法。每一位都認真的表達對社會的提問,以及對自己的質問。多元的議題探討、新的空間型態、1:1實構築的挑戰、節能軟體的輔助設計…等,不論是哪一個方向,都代表了他們提出新觀點的勇氣,試著尋找不同的可能性。期許這群畢業生,在未來的路上,可以一直擁有對建築設計的這份執著與熱血。
 
                      銘傳大學建築系主任李芝瑜
493(需代訂)
M6004J
台灣建築 No.265:【建築人的社會性設計、王大閎的世紀邀約】  

■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

  建築師的社會性責任?!
 
  伊東豊雄在《那天後的建築》中寫道:「…我不由得思考自己一直以來設計的建築究竟為何? 又是為了誰設計,為了甚麼而設計? 」。他回顧他出生在韓國、成長在信州鄉下地區的悠哉及閒逸,直到「東京」打動了他;東京的現代以及未來感成了他追求的夢想世界。接下來的時光-五十年,在東京為了打造自己的建築夢想而努力。然而,逐步的懷疑浮現,他自問自己是否這些巨大的都市已經成了龐大資本具象化的結果,而真正的夢想以及浪漫的支持力已經喪失?…就在這懷疑逐步成形時,311地震發生了。當他前往災區時,他說:「也許總向東京前行的我,在那旅程繞了一圈後,又回歸自然之地。」
 
  回歸的「自然之地」是一個怎樣的境地?伊東應該說的是人性的回歸吧!尤其再加上以建築師這一個身分而談時,應該就是這個角色下的倫理感及對於社會的善意。過去建築師專業下的美常來自於對於「物」(建築)的美,而忽略了是真正建築的美應該源自於怎樣的目的去進行建築的活動,而伊東所說真正建築的美,應來自於建築師對於人所投注的關懷。
 
  建築這一個產業所暗示的具有一個衝突的雙向性;一方面它常服務於資本,但另一方面它有可開展雙手服務社會及人群。有人切割它為服務私有以及公有,也似乎只有服務公有才具有和社會以及他人連接的本質;但不論公有或私有,任何建築的行為已經脫離不了它是「社會」的一部分;就算建築純粹屬於最私人的產業及投資,它也必然的使用到土地、耗損資源,而另一方面聘僱到員工、提供經濟力的一個統計數據。
 
  建築的行為被成為跨到「社會設計」概念時,其所被暗示的建築行為本質,常被直接連接到慈善、災難安置等設計活動;雖這連接很貼近真實需要,但更加擴大的定義來自於Victor Papanek早在1971年所說的社會設計是為了「真實需要」所設計的內容:透過設計思維,解決人民、社會或城市必須面對的問題,並發揮實質的影響力。這種「設計」的作品稱為社會設計(Social Design)。
 
  這所說的「真實」,正是對於一位建築師所面對設計為何的本質提出最好的詢問以及自我回應; 一方面批判建築資源過於傾斜於「非真實」,並扭曲這種非真實成為真實的假象,而另一方面則又給予設計產業一個真切的真實要求,並能將此設計轉化成具有影響力的社會因子。在建築設計上,大家已經熟悉的公共住宅並是其中一個要項,另一項目可以泛稱將設計作為一種擴散理念、並能發展影響效力的教育過程,我願意將任何建築師們盡心戮力在我們生活領域中建造的好建築,都稱為一種社會設計下建築的一部分。
 
  本期《ta》所提出的「社會設計下的建築」,部分和我們孰悉的緊急災難救助項目有關,另一部分則時反映時代轉化下所呈現於公共領域下的建築。謝英俊引領出它近期的相關設計,此外也包含陳良全、蔡元良以及徐岩奇在大陸地震災難後進行的扶助性相關設計。此外在面對急遽變化的香港及大陸的社會樣貌下,王維仁的設計提供幾許當社會需要在被迫轉變下樣貌的建築設計的觀察。
 
  當建築教育的「社會性」逐步成教育重點時,建築人的意識無不已經被洗禮。「義築」正是一個來自於教育機構中催化下的結果,他們在許多偏鄉學校發揚建築學生的道德及進行思想及技藝的磨練。


                                                                                                                總編輯褚瑞基

■ 目錄

雅安市天全縣第一完全小學(中國)
 王維仁建築設計研究室有限公司

作品論述
 松陽雙村紀:空間針灸與城鄉建構
 王維仁建築設計研究室

論述
 一種城鄉策略:地景合院敘事
 王維仁

作品檔案1598
58 雲南省魯甸縣火德紅鎮鵲落小學(中國)
 徐岩奇建築師事務所╳雲南建工第二建設有限公司設計院

作品檔案1599
64 四川省雅安市蘆山縣蘆陽鎮第二小學重建工程(中國)
 境向聯合建築師事務所╳雅安市新建設建築設計院有限責任公司

作品檔案1600
 綿竹市體育中心(中國)
 境向聯合建築師事務所

論述
 建築性社會設計
 –由災難救助設計到學校參與的建築教育
 褚瑞基

論述
77 基隆創生計畫的緣起
 陳冠華

訪談
82 地域再生的社會價值反思—義築
 侯君昊×簡志明×陳彥綸

論述
89  「社會設計」,以分享一個「學習型城市」作為前提!
 黃瑞茂

作品檔案1601
92 冬山火車架橋下閒置空間場域再造
 -基礎設施邊緣空間、城鎮生活及農業地景的整合
 寬和建築師事務所

王大閎的世紀邀約
 論述
96 王大閎建築師一百歲
 夏鑄九

論述
98 少爺的神秘後院
 -再讀王大閎的空間理念
 郭聖傑

論述
103 明日,我們的靈魂將遠航
 阮慶岳

論述
106 王大閎先生見報之譯文及著作的初步整理成果
 華昌宜

論述
108 鏡鑒與化身:《杜連魁》
 蔣雅君

論述
112 大閎的格,是一種風
 王鎮華

204
M6002J
建築師雜誌 NO.514(2017/10)  

■ 內容簡介
 

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

向世紀大師致敬

文/廖慧燕

    今年對國內建築界而言是個很特殊的一年,因為建築界的兩位時代大師,王大閎先生與貝聿銘先生今年都正好100歲,而且王先生早期在建國南路的自宅,在建築先進及各界的努力下於今年7月完成重建,所以本期特別製作專輯,介紹兩位的成長背景、重要作品與對建築界之影響等,同時也介紹王先生建國南路自宅、重建過程及完成後的現況。

    非常巧合的,王與貝兩位不但同年,有類似的成長背景,並且同時在哈佛讀研究所。王的父親是個外交家,而貝則出身銀行世家,家世淵源雖有些微差異,但兩個人在那艱苦的抗戰時代,童年時都有機會浸潤在精緻的中國文化中,並在稍長後負笈國外,接受西方的文明訓練,在哈佛時更一起受教於二十世紀建築大師葛羅培斯門下,成為他的得意門生。

    王先生在1952年底來台,次年在建國南路為自己蓋了一棟住宅,由於自己是業主所以能完全反映建築師的品味與堅持,隨後由於結婚、小孩出生等家庭結構改變,陸續增建傭人房、孩子臥室及遊戲間等,套用郭肇立老師的話,「在有限的現實條件下,讓一個簡單的單身住宅變成空間層次豐富、虛實有趣的住宅,充分顯現王先生的設計功力。」至於他成立的大洪建築師事務所,則為台灣引進了具中國特色的現代化建築,但是他反對完全承襲中國傳統建築外型的堅持與耿介的個性,使他錯失了部分大型公共工程,而他堅持完美的作法也使得他在極度競爭的國內建築業界,難以大展長才,所以雖然完成了一些傑出的建築作品,如國父紀念館、外交部及一些私人住宅、大樓等,但在1990年代就幾乎不再接案,轉而寄情於文學及科幻作品。

    相較之下,貝先生開業早期雖經過一番困頓掙扎,但在被指定為設計甘迺迪總統紀念館的建築師之後,一躍成名,雖有一度因波士頓的約翰翰考克大樓的玻璃墜落事件業務受到影響,但從80年代後,已經成為國際大師,完成不少知名作品。其中尤以受法國總統密特朗邀請為羅浮宮進行增建的規劃設計工作,最具挑戰性,他的全透明玻璃金字塔入口解決方案起初遭到巴黎人極大的嘲諷與反對,經過來回溝通與做了足尺放樣的模型後,才終於讓巴黎人不再反對,並於完成後成為國際的標竿作品之一。從這過程中可以發現本案除貝先生的設計及協調溝通能力外,密特朗的獨具慧眼及一路的支持協助也是本案成功的重要關鍵,所以貝先生在接受美國建築師雜誌訪問時,也特別將建築師的成功和成就全部歸功於業主,這並非意指建築師的才能和專業不重要,而是他認為如果沒有業主全力支持,多好的設計構想都無法實現。

    王、貝兩位大師,在當年都是現代建築的重要傳人,但或許因個性上的差異,或許更是因執業環境的不同,造成後續發展有很大的差別,這些值得國內作進一步的省思與檢討。不過不管怎樣,王先生的作品至今仍受到極高的推崇,且對臺灣建築發展有關鍵性的影響,而曾受教於他的學生及事務所同仁更有不少成為目前國內建築業界的菁英,所以他對國內建築界實具跨時代的貢獻。

    如果說「一個成功的建築師,是能超越時代的永恆,創造偉大的經典」,王、貝兩位都當之無愧。

■ 目錄

作品
舊屋重生二代宅 / 36
臻建築IX / 42
寬藏十方 / 46
石光點之家 / 52
層埕對話 / 58
世紀交會-王大閎與貝聿銘百歲特輯
王大閎住宅的禁欲論述與傳統繼承 / 66
王大閎建築的文資價值與歷史意義 / 72
王大閎建國南路自宅 / 78
王大閎與密斯:核心住宅的辯證 / 82
透過建築,看見時間 / 86
監造五帖 / 98
「王大閎的世紀」座談會 / 101
雄心與野心-我的同窗貝聿銘 / 106
世紀建築大師貝聿銘 / 108
貝聿銘的現代玻璃構築 / 118
貝聿銘的職業歷程、設計理念 與人格特質 / 130

204
M6002I
建築師雜誌 NO.513(2017/09)   ■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。
 

■ 編者的話

轉變中的高雄

文/廖慧燕

  提起高雄市,大家都立刻會聯想到貿易大港,中船、中鋼、中油、石化工業等,一個以海運及重工業為主的城市,但近年來隨著鄰近國家港灣崛起及傳統工業外移,高雄面對產業及環境等問題,在市府努力下,近幾年來高雄已經在逐漸轉型,部分也已具體展現了實質的成果,本期特別訪問陳菊市長談高雄的建設計畫與未來發展方向,包括亞洲新灣區、鐵路地下化、高雄建築新風貌及綠地發展策略等。

  亞洲新灣區主要為高雄港的水岸再生計畫,將原作為港埠使用的港區空間轉變為市民親海的活動場域,以「人」為主取代以「貨」為主的計畫,改變土地使用,期望吸引國內外影視、數位、文創、會展及觀光等產業進駐,讓高雄的產業,從煙囪轉變為無煙囪,重新形塑高雄城市風貌,但是硬體建設仍須軟體的配合,在目前觀光客減少及勞工政策擺盪的情況下,如何達到預期效益是後續的重要課題。

  交通是都市發展的基礎,其中鐵路為交通運輸中重要的一環,但是地面上的鐵路往往也成為發展的阻礙,高雄的鐵路貫穿都市,過去將高雄一分為二,也造成都市發展的不均衡,隨著鐵路地下化工程,不但能去除都市的障礙同時原鐵路地成為景觀綠帶,對都市的發展與環境品質均有極大的助益。

  在建築部分,高雄最近有幾個較突破的作法,包括屋頂上可設置6公尺高的棚架裝置太陽能電板,在違建不易處理的情勢下,試圖以共利之方式達到雙贏;另外,公寓大廈可設置3公尺深陽臺不計入容積,利用陽臺進行垂直綠化同時也加強遮陽,期望達到節能與促進都市景觀的雙重效果,這些作法對容積管制當然都是大突破,市府以更積極的作法,期望達到提升建築外觀及生活環境品質,所作的努力確實有其值得肯定之處,但後續維護管理仍然是重點,是否可維持立法初衷,應該是後續最大的挑戰。

  「他山之石」本期特別介紹上海中心大廈,這棟目前大陸最高的大廈,為了減少超高樓風力負荷,利用縮小的模型進行風洞測試後,設計出來的120度扭曲度,可將側力減少24%,大幅降低結構費用,同時能降低內部住戶的不適感,並讓它成為上海城市景觀中的一道獨特的風景線,而由於這種扭曲造型,二萬多塊的帷幕牆玻璃面板,一共有七千種不同規格,這是傳統電腦輔助設計難以達到的,設計者應用參數化設計,創造了一個具備平衡性能、施工可行性、同時符合安全、舒適維護和設計要求的系統。

  探討臺灣都市空間變遷與建築發展等議題是雜誌的主軸之一,記錄都市與建築成長是我們的使命,同時也希望蒐集國內外精彩的作品供建築同業參考,在獨立自主的專業編務空間運作下,我們努力呈現雜誌多元且專業的面向,希望拓展我們的視野與報導,秉持虛懷若谷的學習態度,持續為臺灣的建築環境努力。

■ 目錄

作品
台北設計建材中心
中華電信板橋資料中心
舊振南漢餅文化館
高雄美國學校運動中心
綠氧森
植見築 

《論壇》
本土建築才是王道
高雄建築與都市發展
翻轉高雄
鐵路地下化的都市空間規劃
高雄第一港區的價值再造
永續高雄的綠地策略
高雄建築新風貌

《建築與城市》
歷史、自然、人性
204
M6004H
台灣建築 No.263:【集合住宅及公共空間】   ■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

集合住宅 一個景氣輪迴之後,是開創新局還 是原地踏步?

集合住宅是台灣大多是居民依賴的日常生活類型。生型態方式的改變、城市化、老年化、地產投資化以及居住類型的產業化,推升了集合住宅成為台灣住宅市場的主力。

在SARS之後,台灣由2004年後展開了十年的房地產繁榮景致。以台北為例,台北房價係數平均增幅約為150%,在這一段時間投資房地產幾乎穩賺不賠,加上政府稅法對於土地投機沒有積極作為,更導致全民瘋狂投資地產的怪現象。之後因特種貨物稅的出現,房地產投資氣焰被壓制,此波的大擴張於是到此結束,下行壓力出現。

對於這一個十一年的上升軌道中對於集合住宅的設計,到底發生怎樣的變化及成就?由一個較為廣面的觀察包含以下:(1) 明星建築師的出現。一方面代表這些建築師設計的獨特美學創意,另一方面代表行銷上多了被被包裝的名號。(2)新一代的強勢開發商的品牌建立。部分建商的名號成為被追捧以及高投資報酬的保證。(3)時代性銷售話語的進化。跟隨綠意識、環保、健康價值的行銷語彙中,建築設計有一些相關的因應內容出現。(4)建築語彙的現代化。現代語彙過去常代表平板以及中產,全無貴氣。曾經大肆追捧的古典、皇家、新古典、art-deco雖然還是市場代表,但現代性以幾何布局、材料、量體作為建築美學呈現的作品,在這一波大行情中已發展成為主流。(5)集聚性的整體「城市」魅力。由於新都市計畫區(很多區段徵收區)成型,不同建商在各基地,共同形塑好的生活樣貌(鄰街道面大退縮、綠廊、綠色運具道、街角藝術品、街道家具、防災通道),有一股以都會生活樣貌拉抬單獨建築設計的態勢。(6)法規呼應下的改變成為設計的觀點。以雨遮、陽台、屋脊裝飾物、開放空間計算準則的法規,常很迅速地反映在建築設計的外觀上。但這背後真正的目的是開發商的錙銖必較的容積。

至於住宅作為一個生活的核心,其設計的本體到底有多大的改變呢?在這觀察點中能點出的不外環繞三件事:1. 公與私關係的界定 2. 私密間的定義 3. 設備及物理環境舒適設計的新定義。在公與私的界定中,開放空間的定義逐步趨於嚴格,於是集合住宅常常會以留出街道面前方開放空間,而犧牲了後側的內部的社區公共院落。對於私密空間的創意除了大面及豪華住宅外,可有變化機會並不大。比較可被觀察的是夾層屋(4.2公尺)在純住宅區中多受限制而少見,雙拼住宅因防災法令強化也逐步消失。集合住宅內部面積的大小隨景氣反映,快速變化;當景氣火熱時,中大面積成主流,景氣冷確實,中小面積出列。

本期TA的主題也就是這些主導我們都市樣貌,甚至和我們日常生活息息相關的集合住宅;一波行情的起與落,十多年過去,台灣在集合住宅設計中是有怎樣的成長及學習呢? 我感受最大的成長來自於都市生活成為回饋集合住宅設計的最佳引言;集合住宅的設計者不再針對建築內部配置期待有何型態、組織及關係的突破,而是給予住宅一個由內到外、外到內的氛圍描繪。這一種對於集合住宅設計的修辭,應該是這一段時間中,成為買/賣以及開發/代銷/設計間被發展出的新語言吧。

本期TA中出現的有關以健康、福祉為觀察的相關作品及論述,也正是提供關心住宅設計的朋友們一個面對社會急遽變化的觀點。

本期開始於「西村大院」- 這不是住宅建築,卻是提供了被住宅包圍的區域中提供了居住者公共的想像;劉家琨這作品屢屢得獎,也說明了人們對於密集居住的一種急切的公共期待(有如台灣的社區空間);接著以蘇喻哲建築師約莫在二十年前設計的一棟住宅開始。這建築是一個引子,它引發我們思考這二十年來我們集合住宅的發展的種種。說穿了,集合住宅的設計莫過於回到那最基本的人性需要-人們對於美好及幸福的一切想像。

                                                                                                                總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/Oyler Wu Collaborative+廖國誠建築師事務所-忠泰M

9  編輯室手記

10  新聞

 新聞延伸
18  高速、高密、多元 建築
 ─香港建築師學會兩岸四地建築設計論壇及大獎
 陳彥綸

集合住宅及公共空間
 作品檔案1570
22  西村•貝森大院
 West Village.Basis Yard
 家琨建築設計事務所

34  論述
 「暮然回首」
 —1998,從我們設計的第一棟集合住宅以來…
 蘇喻哲
    
 作品檔案1571
 清水硯
 大硯建築師事務所

44  作品檔案1572
 忠泰M
 Oyler Wu Collaborative+廖國誠建築師事務所

 作品檔案1573
50  政大馥中
 林祺錦建築師事務所

 作品檔案1574
56  敦南苑
 陳傳宗建築師事務所

 作品檔案1575
62  家居天和
 李文勝建築師事務所

 作品檔案1576
68  大華湖閱
 蕭力仁建築師事務所

 作品檔案1577
74  天地昕
 戴育澤建築師事務所

 作品檔案1578
79  旅建築
 永豐建築師事務所

 作品檔案1579
84  孵空間
 清奇設計/蘇靜麒建築室內設計研究所+理和建設設計部+許獻叡建築師事務所

 訪談
88  健康住宅的說法
 褚瑞基╳吳森基

 論述
96  新世代好宅專題
 —淺談新世代熟齡好宅研究計畫
 林祺錦

 論述
99 台灣現代住居的關鍵詞(1930s~1970s)
 沈孟穎

 論述
106  後都市化下輕移民地區建築廣告中的居住意象傳遞
 成詩淳

TA:好作品徵集

 作品檔案1580
110東文里
 軾一設計
187
M6002H
建築師雜誌 NO.512(2017/08)   ■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

從世大運看運動建築

文/廖慧燕

  第二十九屆夏季世界大學運動會(簡稱世大運),將於這個月19日至30日在臺北市舉行,為臺灣首次舉辦世大運,也是臺灣歷年來獲得主辦層級最高的國際體育賽事,預期屆時將有10,000餘人參加。這種大型運動會挑戰舉辦國在有限時間內,籌辦國際活動並容納大量暫時人口的能力,隨著運動會的軟硬體要求繁複化,事前規劃及事後的處理和決策也讓挑戰相對提升,能否妥當規劃各項比賽場地、及選手們住宿與交通等需求,並在事後妥善的處理這些在短時間建造起來的設施,也成了辦理活動是否成功的重要衡量指標之一。

  本期特別配合世大運主題,邀請運動專家及具豐富經驗的建築師探討現代運動場館之規劃設計、倫敦奧運選手村之後續運用等,作品部分則刊載特別為世大運興建的新場館,包括籃球中心與網球館、及位於林口的世大運選手村,期望這些設施不但可以符合世大運的需求,也可以在往後提供公眾良好的運動空間,及成為優質的住宅。

  1979年開始頒發的普立茲克建築獎,每年三月公佈一位得獎人並舉行盛大的頒獎典禮,獎勵具有創意且仍健在的建築師,三十多年來已成為建築界最受重視的獎項並擁有建築諾貝爾獎的雅號。今年普立茲克建築獎得獎者是西班牙RCR arquitectes的三位創辦人,拉斐爾(Rafael Aranda)、卡梅(Carme Pigem)和拉蒙(Ramon Vilalta),他們的設計原則為自然、地景、極簡、精準,強調建築與自然共生並重視當地的文化特色,成功的設計出新舊共榮及巧妙的融入基地環境的作品,而且著重建築的藝術美感及適當的掌握材料應用,如再生的鋼、膠等,所以雖然他們的建築沒有華麗的建築外表,仍多能令人驚艷。

  回顧近二十餘年來,在流行文化席捲全球的浪潮下,普立茲克建築獎評審重視的是能應用現代科技,顯現本土社會文化與掌握地景特色,追求建築本質的建築師,引用本屆評審團對這三位建築師的評語:「我們生活在全球化的世界,無法避免受到國際貿易、潮流等各種影響,越來越多人開始擔心由於全球化,我們將逐漸失去在地價值、藝術及文化,而這三位得主告訴我們,兩者或許可以共存。至少在建築,答案不是非此即彼,而能從在地與國際化間追求平衡,生根在地並走向世界。」

  對於正努力摸索,地域主義仍未十分明確的台灣建築,對於企圖擺脫西方主流建築意識,展現台灣本土自明性的國內建築師,RCR arquitectes 因地制宜、用料取材簡單、引入當地工藝及美學於設計中之建築構想與成果,實具啟發意義。本期特別邀請兩位西班牙建築師分別介紹該事務所、部分具特色的作品及創作年表等,以利大家對RCR有較深入的認識與了解,考慮中文翻譯部分可能有失精準,所以同時附上英文原稿,期望這些介紹能對國內建築設計發展有所助益。

■ 目錄

作品
臺北市和平國小暨籃球運動館 
臺北市網球中心
林口國宅暨2017世界大學運動會選手村第1標
林口國宅暨2017世界大學運動會選手村第2標
林口國宅暨2017世界大學運動會選手村第3標
樹林國民運動中心
從臺北世大運看運動設施規劃
運動場館發展趨勢-兼論臺北世大運場館規劃
重新定義 運動建築
運動場館規劃設計經驗分享
倫敦奧運設施再利用的觀察
2017年普立茲克建築獎:RCR建築師事務所
共享創造力 / 104 地形、高層、懸臂與框景
《2017國家卓越建設獎》
2017國家卓越建設獎
187
M6002G
建築師雜誌 NO.511(2017/07)   ■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。


■ 編者的話

立足台灣  放眼世界

文/廖慧燕

     建築師雜誌自創立以來,歷經多位主編及同仁們的共同努力,在建築業界建立了良好的聲譽,甚受業界的器重。尤其前任主編林志崧先生,自2004年任職以來,讓雜誌的編輯與運作更上軌道,十餘年來,雜誌財務健全且從未拖刊,不但內容維持良好水準,各期主題往往讓大家耳目一新,或著重國內建築發展、文化、競圖、城鄉建設等本土議題;或介紹海外建築環境與建築獎等,使讀者得以了解海內外建築發展,充分掌握建築師雜誌創立宗旨,善盡公會雜誌服務社會之功能。

     惟林主編因另有生涯規劃於近日離職,自七月開始由本人接任雜誌主編一職,戰戰兢兢、不勝惶恐,幸林主編任職以來已建立良好制度與優秀工作團隊,往後將在現有基礎上,持續扮演好建築師雜誌之角色,關心國內建築相關議題,如都市更新、環境永續、高齡社會、建築執業環境及國內各地方之發展等,期望雜誌可以作為國內產政學界溝通平台,同時也將放眼世界,蒐集介紹國外建築相關發展及新方向等,以擴大建築視野,及作為國內建築發展之參考借鏡,期望各界能一本初衷,持續給予支持與指教。

     建築是科技也是藝術,同時也須反映當地的生活與文化,在當前全球化與智慧科技強烈衝擊下,似乎過去的工藝、文化及地方建築特色都將棄守,現在國內外均已有建築師開始反思,如何結合現代科技與地方工藝,建立一種既包容又自我的立足點,對這些議題的思考,各地逐漸顯現各種不同的建築實踐方式與發展面向。本期特輯「地方建築工藝」特別介紹智慧5.0的年代,如何有效的應用人工智慧記錄及依據個人化的需求,並提供回應式的環境,以取代大規模生產和大眾消費文化;另外應用參數化設計可及的複雜及多樣性,大幅地超越過去的建築設計模式,所以自然走向數位製造的領域,強化了設計端與製造端的中間接軌。同時,在科技與資本主義文化盛行,傳統工藝式微的時代,創新成為核心競爭力,作為建築師,這個時代或許在社會角色扮演上必須重新調適自己的定位,這個定位不再只是純屬建構建築本體,而是更廣泛的思考如何讓自己立足於概念創新與實用工藝或傳統工藝,提出更優質的設計解答,或強調地方文化與生活特色以及社會參與的建築設計方式,建構更適合的生活環境等,國內外已有各種不同的創新思維或執業模式。

     貝聿銘先生曾經提到東西文化交雜所造成的影響,「最為碩果累累的想像力及發展總是在兩種或兩種以上相互對立的思想或情感碰到一起時發生,這種碰撞,往往會有意料之外的收穫,突然間它就開花了,這樣的開花現象能穿破牆壁,甚至突破整個時代。」這或亦可引用在科技與全球化相對於傳統與地方特色的對立與融合中,本期相關文章似可窺見國內外逐漸浮現的花苞。

■ 目錄

作品
七股遊客中心
新竹轉運站
板橋果菜批發市場
貿易九村浸信會
基督教中國佈道會高榮禮拜堂
《論壇》
改變有感-臺北市都審興革兩年成果盤點
地方建築工藝
履行土作
窒息城市裡的友好空間
手作的尺度
泰國清邁大學創作案例分析
印度孟買貧民窟裡的設計博物館
走訪就地取材之建築工藝型態
混合想像與創新思維的地方工藝
北京眾建築PAO
智慧工藝:超智慧社會的環境智慧
雲科大參數化機械手臂構築
《建築活動》
明日劇場建築:「劇場做為公共空間」之百百種可能
187
M6004G
台灣建築 No.262:【公共性與公共空間】   ■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

7月手記 2017
公共建築在過去被當成一個權力符號;它的設置地點、樣貌、及視覺辨識性成為一個權力階級中對話的話語。這種對話儘管具有強烈的政治宣言企圖,但是也正是這背後的企圖,形塑了豐富的古典建築理論的基礎之一:建築形態語言、城市型態象徵、裝飾語彙的修辭…都和論述公共性有著極大的關係。

十九世紀開啟了由皇權帝國進化到共和體制的演進,同時許多新型的公共空間計畫出現。車站、站前空間、圓環、市政廳、市民中心、公園、大道、大學、圖書館、商場、劇場等成為一般人生活中除去私空間之外的另一個空間領域。幾乎每個人在出了家門,便立刻進入一個具有公共經驗的場域,在這裡Hannah Arendt所說的「action」出現,而空間立刻成為一個不可迴避的社會性的「政治」場域,而所有人的「關係」(階級、價值、生活方式)在此被定位。

公有建築或公共空間的出現以及建築的樣貌所具備的權力話語的延伸性至為廣泛,這話語可以大到國家定位的象徵及宣言,或是暗示著政府與人民的關係;也可以小至一股對於生活性的品味及感受。由這兩百餘年的現代建築歷史中,政治權力的國家定位在空間的表述,出現在每一個積極性政權的論述,由法國的第二帝國的巴黎、後神聖羅馬帝國的維也納、法西斯的羅馬到納粹第三帝國的柏林。而對於公共空間形塑的生活感受,則可微小到城市中如街道家具、燈光以及植栽分布的樣貌,這些提供生活點滴的城市內容組構了一種除了公共性的必要之外、更是一種生活質理感受的要件。

公共建築常是大眾對於「公共性」的標準印象,畢竟它所創造的種由私到公的獨特記憶,也是人民集合記憶下的樣板。然而時代的精進,也形塑了差異的論述。例如當今的圖書館和二十年前以及五十年前的差異性何在?一個社區中心的樣貌時又如何不同於1970年代的社區中心。在日本的許多社區設施所見到提供的木工、職人精進、表演空間、樂器教室供市民使用,說明著時代寂寞城市人所需的療癒需要,而這也成了新時代公共性面對社會需求的必然性。而伊東豐雄的崎阜市立中央圖書館,形塑的知識/生活的流動性在空間樣貌中表露無遺,成為當代圖書館形塑時代公共性的經典。(另一個類似的經典是Rem Koolhaas的西雅圖圖書館)

然而公共建築儘管重要,但我們生活周遭公共空間的樣貌才是真正提供「現代性想像」的謬思。話說在那現代主義的初期,幾乎沒有一位大師級神手不曾試圖描繪整個由城市到生活空間品質的樣貌。而出現在不久前的紐約High-Line(高線公園)或是首爾的清溪川改造,成了一個時代重新定位人/城市/環境的一種新公共樣板。如今台灣的許多「公共空間」不知有意模仿,還是湊巧的跟隨時代腳步也大量論述綠色運具路線、水岸改造、舊水路掀頂以及新路面軌道交通系統。然而在面對許多公共空間的討論過程,台灣似乎公共性的想像及創意永遠落後;這也難怪當我們口口聲聲談論的「前瞻感」時,總還是一個閉鎖及落後狀態下的拾人牙慧。

這一期TA報導的車站、市民中心、游泳池改造、旅遊設施等,部分新建、部分改造或重建。有些設施看來並不是怎麼起眼的尺度,甚至很微小;但其樣貌、空間計畫也無不說明一個公共建築在台灣出現的時代徵候,以及期待形塑的公共化樣貌。但這裡出現的兩篇文章,一為姚瑞中對於台灣公共建築「生與死」的觀察,以及施力郁有關對於公共工程的生氣文。台灣所面對的公共建築中所形塑的價值,不僅不容易在計畫的形成中有所挑戰及超越,公部門/建築師/營造廠間所形成的相互張力及衝突,更是說來頁頁血淚。

公共建築以及公共空間是一個現在以及未來人們生活的巨大指向,它們的意義猶如一種價值的預言;有時這預言會溫柔的陪伴我們、呵護我們的身體及心理,但有時它們會對我們施加痛苦。對於任何談論公共建築/公共空間的議題,都何妨都將其視為一個深刻描繪「天堂及地獄」的故事─它給予的好或是壞都終將點滴成為日常的一部分,滲入意識、形塑意識。

                           總編輯褚瑞基

■ 目錄

9  編輯室手記

10  新聞
    
18  新聞延伸
 Seoullo7017
 MVRDV

公共性與公共空間

22  作品檔案1558
 民視林口數位媒體總部
 姚仁喜 | 大元建築工場

30  作品檔案1559
 池上車站─舊站原址改建,穿越時光隧道的木造車站
 大藏聯合建築師事務所

 訪談
 一個美麗木造車站的重生—專訪甘銘源談池上車站
 甘銘源×褚瑞基

 論述
 鄉野美學或者說接地氣的設計-池上火車站
 丁榮生

 訪談
 由短歷史到理念追求的大藏聯合建築師事務所—專訪甘銘源
 甘銘源×褚瑞基

 作品檔案1560
 關山車站─整修小鎮驛站,營造自行車友善空間
 大藏聯合建築師事務所

 作品檔案1561
 鹿野車站─鄉街驛站整修,飛行樂園的起點
 大藏聯合建築師事務所

 作品檔案1562
 山里車站─靜謐驛站整修,與列車擦身而過的秘境
 大藏聯合建築師事務所

 評論
 邊陲的地域與地域的邊陲
 —大藏在台東的地域建築實踐
 黃奕智

54  作品檔案1563
 新北市林口區下福市民活動中心新建工程
 IMO建築暨設計事務所、程俊強建築師事務所

62  作品檔案1564
 「國際觀光魅力據點示範計畫」
  ─臺鐵舊宿舍魅力商店群整建工程
 何侯設計+黃文榮建築師事務所+皓宇工程顧問

68  作品檔案1565
 臺南藝術大學 視覺藝術二館(材質系館)
 姜樂靜建築師事務所

75  作品檔案1566
 羅浮遊客服務中心新建工程
 張涵瑋建築師事務所

80  作品檔案1567
 台東市海濱公園湧泉親水設施興建計畫
 鍾昇遠建築師事務所

84  作品檔案1568
 台南平實營區中央公園
 十禾設計

90  論述
 八千多億的前瞻政策出爐,不禁令人膽戰心驚
 姚瑞中

94  作品檔案1569
 溪頭銀杏橋
 國立臺灣大學土木工程學系Capstone課程「溪頭木橋設計團隊」
   
98  作品論述
 葉晉發商號米糧桁─歷史建築活化與再現
 The Renovation of a historical building : The Inverted Truss
 本埠設計x兜空間設計

102 作品論述
 AMA Museum 阿嬤家 和平與女性人權館
 十禾設計

106 論述
 中國新銳建築師談自身的unique及社會貢獻
 王進坤

108 建築與藝術
 徐永旭的藝術×建築的「夢靨」美麗之旅
 徐永旭×褚瑞基
187
78320B
建築製圖(第二冊)  

■ 目錄

第五章 各項構造大樣圖

基礎及地坪詳圖
牆詳圖
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廚房詳圖
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297.5(需代訂)
40902
攝影師的創造力之眼   ■ 內容簡介

  到底是哪些方法,將大師推上卓越之路?
  「我不相信,創造力只屬於少數人。」──Michael Freeman

  40年專業心法+100位紀實、廣告攝影大師、馬格蘭攝影家、
  世界新聞獎得主、藝術家、圖像編輯人、策展人的創作想法大成

  最會教攝影的攝影大師——麥可•弗里曼剖析攝影名家作品,
  從技法、觀念到風格,帶你抓住想像力與感覺,教你如何精準而勇敢地創意犯規。

  ◎如何才能稱得上是厲害的攝影師?大師這樣說:
  「好」攝影師,精於相機設定。
  「優秀」攝影師,知道如何組構出想要的影像。
  「厲害」的攝影師,找出他們的「方法」,或「路徑」,好展現被攝事物的真本性。

  ◎40年專業之路,淬煉出的誠懇建議:
  多數攝影書,教技法、說案例,卻沒坦誠說出攝影人在創作上,遭遇瓶頸與難題時的真心話。這一次,弗里曼說出了令人深思的真心話:

  一、可能的迷思:
  「不需要執著於原創,它既被高估也被過於要求。」
  「專業與創意之間相互衝突,『不仰賴經驗』,學習讓計劃中的偶然,成就你的影像。」
  「極簡風格會衍生一個創意毛病,那就是享有高人氣而容易橫行無忌,持續使用到令人疲乏。」

  二、真心的建議:
  「持續去經營一個故事的可能性。」
  「請把構圖風格當成使命,視為工作方法。」
  「努力看,發現你的影像習慣,有目的的開發和練習這些個人習慣。」
  「製造出其不意的影像雙關聯結,對創造力來說非常重要。」
  「大部分人心中都有某種無可動搖的信仰,你可以讓這份信仰成為你拍攝的主題。」

  三、專業的心得:
  「描述,就是謀殺。暗示,是賦予生命
  「高反差的光線,加上高彩度的色彩,這兩樣特質都有助於繁複性。」
  「顏色是對靈魂施加直接影響力的手段。」
  「景框中事物的安排方式,就是攝影師看事情的方式,就是個人風格的標幟。」
  「踩上世俗禁忌,或讓預期落空,這兩種策略都能成功帶來震撼效果。」

  ◎大師級的創作視野,帶你抓住想像力&感覺
  不同於過去的寫書方式,這次弗里曼不只分享自己的專業案例,更透過長年廣博涉略,介紹他心目中攝影大師和當代名家的精彩之作,幅射出更大視野的創作觀。

  書中20位攝影大師帶頭練:
  Paul Strand 純粹攝影先行者
  Walker Evans 美國社會寫實攝影大師
  Guy Bourdin 前衛時尚攝影名家
  Art Kane 肖像/名人攝影師
  Trent Parke 馬格蘭攝影新銳
  Ernst Haas 彩色攝影先驅
  Robert Golden 產品/飾物攝影師
  Jacob Aue Sobol 馬格蘭社會紀實先鋒
  Bruce Gilden 紐約街拍知名攝影家
  Richard Avedon 人像攝影大師
  Siegfried Hansen 德國街頭攝影名師
  Gueorgui Pinkhassov 俄籍馬格蘭攝影師
  Alex Webb 彩色街頭攝影先驅
  Stuart Franklin 世界新聞奬攝影得主
  Harry Gruyaert 繪畫式街拍攝影家
  Eugene Atget 當代城市攝影先驅
  Natalie Dybisz 時尚攝影師
  Frans Lanting 國家地理雜誌資深攝影家
  Fu Yongjun 2009世界新聞攝影獎得主
  Alec Soth 美國新紀實攝影名家

  ◎找出看家本領,需要的「創意犯規」法則:
  這些創意犯規,請務必試試,它們是最能幫助你找到創意的必經之路。
  【拍肖像】如果想讓人像攝影變得更有創意,就要脫離一般肖像攝影的拍攝時機。
  【拍老梗】吊詭的是,即使是過度濫用的主題,這些知名場景仍然充滿孕育靈感的神秘種子。
  【反其道而行】所有悖於審美觀的事物,都具有潛力。
  你要反其道而行,尋找看起來不可能、嚴峻、甚至醜陋的照明效果。
  【玩實驗】容易被忽略的拍攝主題:廢棄物、垃圾、包裝紙、被解體的物品、閒置空間、摸不著頭緒的小細節、退流行的東西。
  找出內容的神秘:非常格格不入的東西、無法解釋的事件痕跡、觸發恐懼憂慮的東西。
  【聽建議】幽默無法強求,把逗趣照片給朋友看做個簡單測試,如果多數人都笑了,就馬上發表吧。
  要是沒人喜歡我的作品怎麼辦?找個信得過的攝影師朋友或專家,聽聽評論,如果獲得認可,就堅持下去,哪怕需要等待。

  ◎讓人忍不住想一想的大師語錄:
  【談探索】「你必須推自己一把,必須追求除了你之外沒人能拍出的照片,將手上的工具發揮得淋漓盡致。」──William Albert Allard 國家地理雜誌攝影師
  【談經驗誤判】「我道不盡,曾經錯拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或錯失過多少張照片,一切只因過於專注在自以為是想拍出的照片上。」──Joe McNally 國家地理學會攝影師
  【談慣性】「如果事前就知道要拍什麼,那表示你不過是把自己腦中的預設化為影像,這樣的作品絲毫不具突破性。」──Dorothea Lange 美國攝影名家
  【談創作心法】「思考應該執行於攝影前或攝影後,而非攝影中。」──Henri Cartier-Bresson 法國攝影大師
  【談靈魂與訴求】「若你無話可說,那麼照片也會是蒼白而貧乏的。」──Gordon Parks 《生活》雜誌攝影師
  【談跨界養分】「和攝影最為近似的藝術表現方法是詩,因為詩跟攝影一樣能激發想像,同時為觀者保留詮釋空間。」──Alec Soth 美國新紀實攝影名家
  【談向大師致敬】「優秀的藝術家抄襲,偉大的藝術家剽竊。」──Pablo Picasso 藝術家
  【談繁複】「我一直在那道界線上玩遊戲,多加一點東西,但避免陷入混亂。」──Alex Webb 彩色街頭攝影先驅
  【談超現實】「去改變現實吧!如果找不到你要的現實,就去發明它!」──Pete Turner 彩色攝影先驅
  【談代表作】「我就是持續工作,把照片丟入盒中,寫點什麼,等到盒子放不下,值得去看一下……人們告訴我這些照片看起來是經過深思熟慮,那是因為我已經對這些照片投入這麼久了。」──Lee Friedlander 美國社會風景攝影師

■ 目錄

1.沒有規則可循
2.探究形式
3.植入想法
4.偶聯雙關
5.多一點探索
6.經驗的誤判
7.禪與攝影
8.有象徵性的意象
9.全然的專注
10.靈魂與訴求
11.保持好奇
12.被忽略的事物
13.你的生活與世界
14.跨界
15.不同文化,更多靈感
16.向大師致敬
17.震撼
18.舊面孔,新風貌
19.並置
20.讓事情發生
21.卸下心防
22.格格不入
23.製造巧合
24.拿出幽默感
25.不速之客
26.揭示
27.裝飾性行動
28.適合你的幾何構圖
29.對齊
30.脫穎而出
31.強調構圖
32.剪法
33.繁複性
34.不必一覽無遺
35.令人不安
36.神祕與詭譎
37.鑽研你的看家本領
38.培養隨興
39.超現實主義和發現物
40.攝影插圖
41.愛上一只鏡頭
42.對光線下功夫
43.極端光線
44.把光當成主角
45.以色彩為主題
46.代表作品
47.嘗試某種類型學
48.變奏
49.第三種效果
50.創意影像處理

■ 作者簡介

◎ 麥可•弗里曼 Michael Freeman

  全球頂尖的報導攝影師。六ま年代,最早於倫敦廣告業開始攝影工作。七ま年代帶著兩台中古相機,赴亞馬遜河旅行,所拍攝照片成功刊載於Time-Life,也因此開啟了全職攝影師工作。為Smithsonian雜誌的代表攝影師,雙方合作三十年,完成超過40則以上報導。

  當前全球最具權威性的攝影書作者之一,著作全球售出四百萬冊。他所撰寫的內容,融四十年專業攝影生涯而成。共出版136本著作,其中66本攝影技法專書,全球售出3百萬冊,逾20種語言譯本。

■ 譯者簡介

◎ 蘇威任 (1, 26-50則)

  業餘(但專業的)法文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人,但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷,四十而惑。譯有《產品設計,怎麼回事?》、《心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影》等書。

◎ 李佳霖(5-14則)

  臺大外文系畢,曾任職於出版社,喜歡閱讀、旅行,在城市像弄中探索新鮮的生活風景。欣賞傳統日本文化的閑靜與現代日本文化的創新,樂於透過日文拓展視野,並且分享新知。

◎ 王曼璇(15-19, 21-25則)

  輔仁大學翻譯學碩士。喜愛閱讀、電影及貓,支持領養代替購買。歡迎來信洽談譯案合作frannie19902002@gmail.com

◎ 許家玲(2-4, 20則)

  國立臺灣大學社會學系、法律學系雙學士;美國芝加哥藝術學院學士,主修表演藝術與影像創作。現職表演藝術工作者、自由譯者。
552.5
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視覺傳達設計:國際重量級ㄤo之作,從理論到實作,掌握好畫面與好故事  

■ 內容簡介

  當業餘充斥,你需要成為真正的專業
  通盤破解──影像的敘事邏輯與修辭
  過去你一知半解,現在你可以全面透視、精準整合。
  國際視覺名家,教你把好想法變成好畫面!


  ◎國際重量級啟發之作,全球視覺科系一致推薦用書
  ◎平面媒體、網站、多媒體、廣告、電影、電視,工作者提升視野必讀書目。
  ◎理論、實務、案例並重,收錄最新視覺影像,集結各領域大師的精采傑作。

  任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大,你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告,透過大量案例帶領讀者讀懂圖像,傳對訊息的視覺專書,整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家,用最當代的案例解說,其中包括:《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會,到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告,條理分明地整理出,不同媒體各種技術環節,不可不知的重點及精采實例。

  導演蘇菲亞•柯波拉和克林•伊斯威特,分別成功地運用了哪一種說故事技巧?導演史蒂芬•史匹柏的《大白鯊》(一九七五)和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點?狄更斯(Charles Dickens)的《塊肉餘生記》(David Copperfield)和哈利波特又有哪裡相似?眼睛加上流水,象徵什麼?希區考克和史蒂芬˙史匹柏都是系出通俗劇的大師?

  報紙如何設計,才能創造友善版面,吸引人閱讀?圖像要如何從解釋到表達,從明喻到暗喻?什麼樣的攝影取景是第一人稱?什麼樣又是全知之眼?什麼樣的構圖最有力量?如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭?有了圖像後,又該如何與文案和鳴?與設計呼應?字體如何排版,最好讀?觀眾、讀者如何解讀圖像?設計有哪四大原則?設計師排版時最在意什麼?哪些設計,顏色是重要關鍵?

  本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發,因為今日媒體界的權力已轉移,如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務,全書章節以理論、實務和實例三段式編排,讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手,瞭解瞬息萬變的影像時代,及業界的實務操作,全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。

  不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃,從挑選圖像到決定色彩,從撰寫文案到挑選設計,你不能只懂自己的專業。成功的創意,需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解,現在你可以全面透視,搶先一步精準整合。

  ※原書名:《視覺溝通的文法》+《視覺溝通的方法》
 

 ■ 目錄
 

Ch.1 看的恐懼

Ch.2 一切從說個好故事開始

戲劇性說故事
非戲劇性說故事
互動式說故事
引人入勝的說故事法
現代故事
歷史故事

Ch.3 視覺傳達的工作場域
傳訊者
日報
電視公司
廣告公司
網路公司
設計公司

Ch.4 擬定策略
策略:任務陳述
行銷計畫
品牌化
溝通準則
溝通計畫
目標
目標族詞
媒體:主要媒體
通俗刊物
專業刊物
電視媒體
全球資訊網
電影
廣播
戶外廣告
廣告郵件
如何選擇媒體?

Ch.5 發送一則有效的訊息
建構訊息
廣告訊息:工具性訊息
關係性訊息
見證性訊息
比較性訊息
新聞訊息
時程及預算
評量和後續行動

Ch.6 探索影響力
注意力
持續的影響
過濾網防衛機制
線性溝通模式/循環溝通模式
情境
感受、思考、行動

Ch.7 啟動創造力
什麼是好創意?
動動腦
內在創意/外在創意
捉弄大腦
承認失敗
慣習的力量

Ch8 文字排版的思考
什麼是文字排版?
字體
易讀性
凸顯的文字排版術
文字排版的整體考量

Ch9文字撰寫的技巧  
新聞寫作
廣告文案
網站文案
電視廣告文案

Ch10 如何挑選好圖像
客戶觀點:目標
訊息
背景
攝影師觀點
三種強力工具:畫面
構圖
意義
接收者的觀點:理解
經驗
詮釋
圖像分析

Ch11 掌握設計的原則
文字與圖片的今昔
設計師如何抉擇?
設計的A&O
四大設計原則
報紙設計
電視設計
網頁設計
廣告設計
簡單設計

Ch12 紙張的選擇
紙張的歷史
紙張的不同類別
紙張的重要特性
紙張的選擇

Ch13 顏色的張力
功能性顏色
我們如何看到顏色?
選擇顏色

Ch14 塑造企業形象
企業形象
視覺形象實務
企業設計綱領
商標
象徵符號
顏色
範本及規則

Ch15 用聲音強化視覺溝通
聲音的任務
聲音類別
聲音設計

Ch16 圖文整合的交互作用
圖文的交互作用
新聞圖像
多重視覺交互作用

 ■ 序

  本書廣泛探討多種媒體如何以不同的方式建構訊息。主要焦點放在新聞、廣告和視覺形象上,涵蓋許多專業人士的工作範圍,包括職業編輯、創意總監、平面設計師等。上述這些專業人士形塑了今日大部分的視覺文化,也是本書會不斷談及的對象。

  本書的宗旨在於釐清視覺傳達之目的,包括視覺傳達的內容及效果,還有對社會造成的影響。本書跨越不同主題和職業之間的分野,相信宏觀縱覽傳達的過程必能有助於最後的成果,章節也依照此邏輯安排。如此一來,個人所扮演的角色較為分明,個人成就需要的環境條件以及最終的影響也能一目了然。

  策略和創造為一體兩面,進而確保能有效率地整合不同的傳播方式,促進彼此之間更多的合作。只懂形式的設計師無法協助強化訊息,就像只懂薄東尼(Bodoni)字體的印刷工人,有其侷限。精通一門的專家在創作時難免受限,然而較為靈活的人,能全盤掌控傳播過程,(或至少能洞悉)傳播過程的本質,這樣的人才能在今日的媒體世界信心滿滿、功成名就。畢竟,求新求變才是今日媒體的生存之道。本書章節皆以這個概念為主軸,所有章節通力合作以呈現溝通的全貌,這也是本書的獨到之處。

  本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路;對於今日媒體界權力轉移的現象亦有所著墨,過去媒體的權力移轉到公民身上,製作公司的權力則移轉到消費者身上。如今的讀者、觀眾、網友、手機用戶都要求互動,和前幾個世代相差甚遠。相關領域更擁有無限發展空間,例如意象創作的方法不斷推陳出新,業餘自產的攝影、電影、插畫都是如此。

  我希望以清晰明瞭、深具啟發性及個人觀點的方式,來呈現傳達的過程,其中點綴許多精采、新穎的圖片。我為自己立下目標,引導讀者進行反思,也提醒他們不要掉入陷阱之中──當然這裡指的是傳達上的陷阱,但也包含經濟上和道德上的陷阱。

  視覺傳達的過程從選擇適當的敘事(narration)角度開始,這必須先對傳達目標(communication goal)擬定策略(strategy)及進行分析(analysis)。想要傳達的訊息(message),必須化為實際的形體,這就需要創意(creativity)從旁協助,才能產生影響力(influence)。再來決定排版(typography),撰寫文本(text),設計意象(image),同時兼顧修辭美感的需求。然後是組合以上眾多元素,它們必須前後連貫、彼此相關、靈活啟發──以形式(form)呈現。有些媒體還需要聲音(sound)搭配:音樂和音效。另外也別忘了營造形象(profile),這代表整間公司或組織。當然,紙張(paper)和顏色(colour)搭配也很重要。最後,以上所有項目互相配合(interplay),才能讓觀眾接收到精確的訊息。也可以說,所有的事物(everything)都和傳達息息相關。

  本書的每一章都區分為兩大塊:大學觀念及媒體實務,包含大量的理論和實務。理論知識必須藉由實務來應證,因此大部分的章節架構像是三階段式火箭──首先談理論,其次談實務,最後談實例。本書囊括我過去許多經驗,一路走來充滿許多樂趣,也承蒙許多熱情大方的人鼎力相助。

467.5
30460
我要的不只是設計,更是銷售:佐藤可士和的超設計術  

■ 本書特色

◆ 10年追蹤報導,深入破解佐藤可士和,憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」?
◆ 從廣告創意、品牌策略到產品設計,看日本創意大腦的“超”設計思維
◆ 能與世界溝通的品牌生命,同步解決行銷、經營上的困境與問題
◆ 從招牌、包裝、看板到旗艦店,學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則
◆ 從SMAP、麒麟、HONDA到樂天,傳授打破設計舊思維的心法與手法
◆ 特別收錄:與柳井正、村上隆對談+超整理術+語錄+最愛藝術家、音樂、電影名單
◆ 李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授)  導讀

■ 內容簡介
 

  一手打造UNIQLO全球品牌之路
  柳井正、SMAP、三宅一生...眼中,最能將設計與行銷結合的高手

  用設計,解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題
  KIRIN啤酒+樂天集團+ HONDA+TSUTAYA TOKYO旗鑑店
  +東京國立新美術館+明治學院大學……一致好評


  如何與眾不同的設計思路,讓柳井正、村上隆一致說讚?連洗手間也不放過的品牌包裝手法,成功將UNIQLO推上全球之路?日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊,耗費10年時間,以360度全視角,帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結,從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃,平面、立體、數位,ALL-IN-ONE……經典案例一次解析,看日本創意大腦,如何打破設計舊思維,用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。

  書中以專文剖析,對照精采圖片,分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件:UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學,到烙印在日本人內心的共同記憶:SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。

  本書特別針對UNIQLO成功案例,看佐藤可士和如何以「美學ソ超合理性」思考,從品牌形象、視覺識別、商品包裝、店頭空間、廣告策略,賦予能與世界溝通的品牌生命。至於當年UNIQLO創辦人柳井正是如何找上佐藤可士和?書中收錄了兩人的對話,你會發現這個顛覆市場的革命性作為,就在兩人相濡以沫的談話中不言而喻。

  本書更獨家收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士,以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源,一路談他的創意思考、工作方法,以及轟動一時,影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」!

  看日本首席藝術指導,如何做出會賣的設計

  01 創造銷售──UNIQLO優衣庫
  從品牌形象建構下手,將設計與行銷結合。
  從建築裝潢、廣告網路、商品包裝,徹底改變UNIQLO企業形象,連洗手間都不放過。

  02 品牌復活──GLOBERIDE釣具
  重建老企業理念,根本解決經營困境。
  大膽改變全球第一釣具品牌GLOBERIDE名稱,主動設計企業標語,為50年老店換上新裝。

  03 品牌創新──LISSAGE化妝品
  用顛覆創造話題,傳遞產品特質和引領性。
  無畏反對聲浪打破業界既定成見,將LISSAGE化妝水外瓶改成噴槍狀的前衛設計,引領風潮。

  04 改變經營──KONAKA西服
  掃除消費者刻板印象,找回被低估的品牌實力。
  推出客制化的量身訂做服務,將KONAKA西服量販店的服務品質全面提升,締造銷售佳績。

  05 打造識別──明治大學
  創造印象深刻新視覺,清楚傳遞性格和理念。
  從LOGO、制服、網站、筆記本、檔案夾、原子筆…,全新打造明治學院大學品牌形象。

  06 前瞻未來──TSUTAYA連鎖店
  深入品牌開發策略,設計它20年後的未來。
  強調存在感,設計能清楚辨識的TSUTAYA標誌,讓人一眼就看到它、知道它、想到它、需要它。

  07 最大效益──SMAP偶像團體
  立體全方位視覺設計,創造最大的廣告效益。
  跳脫傳統海報純視覺,連路邊的汽車、自動販賣機、面紙、旗幟…,都能為SMAP的身價增值。

  08 顛覆廣告──LOFT商場
  跳脫傳統媒體廣告,用全新手法創造話題。
  宣傳海報躍上LoFt購物袋,提著走的廣告能刺激消費者購買欲望,也精美得讓人捨不得丟棄。

  09 創造流行──麒麟啤酒
  站在時代最前端,率先摸索出下一波潮流。
  麒麟Lager啤酒變身計畫,在改變中創造不變,讓設計牽動社會脈動,產品大賣特賣。

  ※原書名:佐藤可士和ソ超設計術:一手打造UNIQLO,他要的不只是設計,而是銷售!
 

■ 目錄

PART I  完整收錄轟動一時的大型設計作品
PROJECT 01 >> UNIQLO───整合品牌策略,迎向世界市場
Talk >> 柳井正(UNIQLO創辦人) ╳ 佐藤可士和
PROJECT 02 >> 富士幼稚園───設計幼稚園的整體「環境」
PROJECT 03 >> 國立新美術館───展現藝術、人與社會間的新關係
PROJECT 04 >> GLOBERIDE───迎接下一個五十年,重建企業理念與變更公司名稱。
PROJECT 05 >> 今治毛巾───創意之力,實現區域活化
PROJECT 06 >> LISSAGE───追求美感,形塑品牌哲學
PROJECT 07 >> 明治學院大學───大學品牌設計,由此開始

PART II  徹底剖析撼動日本社會的設計代表作
WORK 01 >> SMAP───以街頭為介體,CD、周邊商品、廣告全方位設計
WORK 02 >> KIRIN麒麟啤酒───形象不改的「Lager」,概念更新的「極生」
WORK 03 >> NTT DOCOMO手機───源自日常生活的產品設計
WORK 04 >> KIRIN麒麟飲料───「小小檸檬」設計開發案,促成了SAMURI的誕生
WORK 05 >> TSUTAYA TOKYO ROPPONGI旗艦店───展望未來二十年,領導品牌策略
WORK 06 >> HONDA本田汽車───作風大膽,打破汽車廣告表現形式
WORK 07 >> KONAKA西服───掀起男性西服量販業界旋風,一次革命性企劃
WORK 08 >> RAKUTEN樂天集團───建立凝聚集團事業的,強而有力的品牌形象
WORK 09 >> 東京都交響樂團───藉由全員參與討論,創造VI設計
WORK 10 >> MARUNOUCHI丸之內───嶄新挑戰,街區品牌建構
WORK 11 >> TOKYO BY KENZO香水───跨國合作,打造東京印象
WORK 12 >> KAJIMOTO音樂事務所───突破舊概念、舊思維,創新LOGO玩心滿載
WORK 13 >> EiGHT MiLLiON精品店───創造源自東京的新店面
WORK 14 >> LoFt廣告───跳脫媒體廣告。以顧客為媒體的創新手法
WORK 15 >> 遊戲學英語節目───掌握視覺效果,更新設計後亮麗登場
WORK 16 >> ISSEY MIYAKE三宅一生───異業結盟相輔相成,激發創意火花
WORK 17 >> 平面設計───創作商標,掌控溝通設計
WORK 18 >> 音樂視覺───寄情繪畫,與音樂共鳴。
WORK 19 >> 書籍設計───書籍與雜誌的設計,亦屬「品牌建構」。
WORK 20 >> 繪本───關注環保,完成親筆繪本。
WORK 21 >> 展覽───以參展人身份,發表新作的場域。

PART III  「超整理術」→ 佐藤可士和的創意思考哲學
PHILOSOPHY 01 >> SAMURAI───展現個人哲學的場域
PHILOSOPHY 02 >> 設計思考───創造改變思維契機的應用工具

PART IV  村上隆 ╳ 佐藤可士和───「tokonoma project」跨界合作

PART V  窺探佐藤可士和的創作心路

COMPONENT 01 >> 從人生上半場,窺探其創意源頭───童年即展現驚人的繪畫天分
COMPONENT 02 >> 佐藤可士和年譜───和設計環環相扣的教育與養成
COMPONENT 03 >> 影響他的10位創意人士───從古典到當代的靈感啟發
COMPONENT 04 >> 我無法想像,生命中怎能沒有音樂!───用心玩味音樂的創意人生
COMPONENT 05 >> 透過電影,看見「超越想像的世界」───書本和藝術以外的立體世界

>> 佐藤可士和創意語錄

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畫建築:給愛蓋房子的人,畫一遍,你就懂了什麼是建築設計  

■ 內容簡介

這一本,讓你用畫的、用玩的,學建築設計
  《紐約時報》高度好評力薦
  98座經典設計+62道挑戰習題+20位重量級建築師+8種技法+N種想像
  一旦動筆,就停不了的建築塗鴉天馬行空之旅 
  
  ◎適合9到99歲的建築愛好者,用心想、細心畫、開心玩
  ◎限量˙獨家收錄:台灣建築師的私藏手繪&經驗分享:李乾朗、林淵源、胡碩峰、姚政仲
  ◎邀你這樣練:如何開窗、怎麼畫簡單的平面圖、認識回收材料、如何設計牆、椅子、柱子
  ◎邀你大膽想:跨海大橋、海底城市、原創屋頂、瀑布住宅、太空社區、創新牆面…
  ◎邀你創意畫:給雪梨歌劇院蓋新屋頂、龐畢度新外牆、英國女王白金漢宮新家
  ◎邀你開心玩:用飛機蓋旅館、設計企鵝的滑水道、想出最時髦的鳥園、蛋屋、樹屋,想像無限
  ◎邀你畫一遍:高第米拉之家的煙囪、密斯的極簡住宅、柯比意的薩伏衣別墅、巴黎鐵塔
  ◎建築設計的關鍵技法V.S.現代建築的重要觀念,用畫畫練習,一次教會你  

  哪些經典建築,值得愛好者畫一遍,以筆帶心深入精髓?未來準備入住的新星球預售屋,該如何設計太空社區?牆面不只是抹水泥、釘木板,還可以如何設計一道創意牆面?圓的、方的、尖的、扁的,屋頂還有哪些可能??橋樑有哪些設計?窗戶要如何開窗?光線如何引入室內?室內設計圖怎麼畫?當一切只剩下最基本的原始構造時,你將如何發揮想像力重新繪製這棟建築?  
  
  這本書,是認識當代建築的最佳捷徑,更是遊歷世界頂尖建築的最佳機會。現為英國倫敦南岸大學(South Bank University)資深講師的作者史帝夫•波凱特,採用時而簡約、時而繁複的黑色線條勾勒出一個又一個獨具特色的建築線稿,用畫畫的方式,引領你跟著建築師,想設計、畫設計、愛設計!  
  
  這本書,不是要教你怎麼繪製建築線稿,這類書市面上已經很多了。你在上面畫的東西,才是這本書的重點!自由發揮不受拘束,天馬行空更是歡迎你可以透過各種工具,把這本書變成你的日記本或速寫本。只要準備削鉛筆機、色鉛筆、自動鉛筆、畫筆、顏料、三角板、比例尺還有橡皮擦,就能把你的創意作品全部集結、永久珍藏,變成一輩子的創意養分!
  
  
  作者身為建築師以及建築教育者,設計了一連串的建築習作,有好玩的、有正經的、有資訊性的,當然也有啟發性的!除了制式的水泥牆之外,你能想像牆壁其實還有斜面牆、圓木牆、充氣牆等好多種類嗎?還有我們想像中的三角形屋頂,其實還有鋸齒形屋頂、天窗屋頂、扁圓頂等等!  
  
  書中所有建築和景觀都由他精挑細選,有來自世界各地從經典到最新的代表性建築,從日本的國立體育館、杜拜的哈里發塔、台北101、上海國際金融中心、吉隆坡雙峰塔、紐約帝國大廈、紐約AT&T大樓、倫敦碎片大廈…建築年代橫跨西元前4世紀到21世紀。希望藉此激起你的想像力、繪畫慾,同時帶出「現在」建築的諸多重要觀念,內容實用又具啟發性。
  
  手繪,是將絕妙點子從一個人腦中釋放出來的最佳方法,一旦它們活靈活現躍然紙上,任何想像都有可能被實現,日後想起更是回味無窮!不過最重要的,還是你從動手畫的過程當中,體驗到蓋房子和造地景的無比樂趣!  
  
  ★專業建議:精選當代名家傑作,邀你一起來畫!
  ◎華裔建築大師貝聿銘|羅浮宮玻璃金字塔
  ◎美國建築大師萊特|莊臣行政大樓、落水山莊
  ◎美國建築大師路康|特倫頓公共浴場、耶魯大學英國藝術中心、艾歇里克住宅
  ◎法國建築大師柯比意|高地聖母禮拜堂(廊香教堂)、薩伏衣別墅
  ◎西班牙建築大師高第|巴特婁之家、米拉之家、奎爾宮
  ◎德國建築大師葛羅培|包浩斯大樓
  ◎芬蘭建築大師阿爾托|辛納尤基圖書館、羅瓦涅米圖書館
  ◎日本建築大師安藤忠雄|水之教堂
  ◎日本建築大師藤森照信|高過庵茶屋
  ◎加拿大建築大師蓋瑞|古根漢美術館
  ◎丹麥知名建築家烏戎|雪梨歌劇院
  ◎英國+義大利雙人組建築家羅傑斯和皮亞諾|龐畢度中心
  
  ★挑戰習題:重新建構你的想像,邀你一起來想!
  ◎拿掉雪梨歌劇院的貝殻屋頂,你會如何設計新的創意屋頂?
  ◎如果龐畢度中心要拆掉外觀,你會如何重新設計新的外牆?
  ◎英國女王所居住的白金漢宮,你會如何設計一座女王的家?
  ◎海底下的世界也可以很豐富,你會如何設計一座海底城市?
  ◎在城市與另外一個城市之間,你會如何設計一座跨海大橋?
  ◎圓的、方的、尖的還有扁的,你會如何設計一個原創屋頂?
  ◎牆面不只是抹水泥或釘木板,你會如何設計一道創意牆面?
  ◎建築融入自然裡的大樹上頭,你會如何設計一處森林樹屋?
  ◎山水地景所環繞的瀑布四周,你會如何設計一棟瀑布住宅?
  ◎極簡有時更能看出建築概念,你會如何設計一棟極簡住宅?
  ◎未來準備入住新星球預售屋,你會如何設計一座太空社區?
  ◎一條街道完全沒有半點花草,你會如何設計一條綠化街道?
  
  ★想像無限:逗趣奇幻搞怪建築,邀你一起來玩!

  ◎當鯊魚飛進了屋內:英國雕刻家巴克利(JohnBuckley)的海汀頓鯊魚屋
  ◎住進飛機做的旅館:位於哥斯大黎加的柯斯塔維德飛機旅館
  ◎大鴨原來早就存在:位於紐約的大鴨屋
  ◎企鵝的專屬滑水道:位於倫敦的企鵝池
  ◎外型圓滾滾的蛋屋:西班牙建築家馬利亞茹若爾的蛋屋
  ◎史上最時髦的鳥園:位於倫敦的斯諾登百鳥園
  
  ★好用工具:備妥這些基本工具,邀你一起試!
  ◎三種用具:橡皮擦、削鉛筆機、顏料
  ◎五種畫筆:石墨鉛筆、色鉛筆、細字筆、自動鉛筆、畫筆
  ◎四種尺規:三角板、比例尺、圓模板、滾輪平行尺

■ 目錄

003 Introduction
004 工具配備
005 繪圖技法
006 平面圖、剖面圖、立面圖、軸測圖
008 世界高樓建築群像
010 知名屋頂:索尼大樓
012 重新設計泰姬瑪哈陵
013 重新設計艾菲爾鐵塔
014 設計一座海底社區
016 橋樑設計
018 設計一座跨河大橋
019 設計一座橫跨高速公路的橋樑
020 設計一座人工小島
022 設計一棟自然感的建築
024 透過窗戶調整光線
026 為教堂設計光線
028 多樣化的屋頂造形
030 重新設計雪梨歌劇院的屋頂
032 重新設計巴西國會建築群的屋頂
034 直覺式畫草圖
036 打造一座外太空新社區
038 設計一座風格派書報亭
040 建築師的設計座椅
042 設計一張多人座椅
044 設計窗戶的小技巧
046 設計一扇特色窗戶
048 不同種類的窗戶造形
050 海灘小屋競圖作品
052 綠化一條都市街道
054 回收材料打造建築
056 包浩斯的起源
058 多樣化的牆面結構
060 廊香教堂
062 柯比意與其建築
064 古典建築的五種柱式
066 設計一座風格柱子
068 利用樑柱創造可能
070 多樣化的邊角屋
072 動態建築1:可滑動的住宅
074 動態建築2:可翻轉的空間
076 三角寓所
078 裝飾性建築
080 奇特的樹屋造形
082 海丁頓鯊魚屋
084 在私人小島蓋一棟房子
086 在懸崖上蓋一棟房子
087 在瀑布旁蓋一棟房子
088 在河岸邊蓋一棟房子
090 構成主義的起源
092 重新繪製聖保羅大教堂
093 重新繪製帕德嫩神殿
094 服務性建築 VS 使用性建築
096 建築大師都戴眼鏡
098 重新設計白金漢宮
100 是鴨子還是裝飾性棚架?
102 鴨子與裝飾性棚架的代表建築
104 密斯與其建築
106 密斯與芮克的平面圖手稿
108 旋轉樓梯
110 旋轉樓梯的巧妙運用
112 具備陳列功能的樓梯間
114 大建築旁邊的小建築
116 位於山邊的聲音建築
118 流暢動感的草圖風格
120 奇形怪狀的煙囪
122 阿姆斯特丹的連棟公寓
123 設計一排連棟公寓
124 螺旋形的住宅
126 入口的重要性
128 設計門把必須知道的事
130 為動物而設計的建築
132 方方正正的建築
134 帶有韻律感的建築
136 重新設計龐畢度中心
138 現代美術館的造形
140 移動式的未來教室
142 為狗狗而設計的建築
144 圓形屋
146 將水融入建築
148 萊特與其建築
150 溫泉旅館的剖面圖
152 街頭即藝廊
154 設計一座未來城市
156 設計你的年度建築師獎盃

■ 前言

  這本書寫給對建築有興趣的任何一個人,特別是喜歡畫畫、塗鴉以及對營造環境懷抱夢想的讀者。我用一連串的設計繪圖習作,將全書組織起來,有好玩的、也有正規的,有資訊性的、也有啟發性的。我挑選了一些建築物和地景做為畫畫的主題,希望它們能刺激讀者,創造出新的建築設計,同時描繪出「現代」建築的一些重要觀念。

  在這本書裡,我的圖都是用細字筆畫的單色圖,主要走乾淨風格(這樣看起來比較清晰)。不過我很鼓勵讀者用自己喜歡的媒材做各種實驗;鉛筆、原子筆、顏料、炭筆,甚至拼貼等等,都可以喔。這也是我的目的之一,希望讀者幫書裡的插圖塗上各種顏色,在插圖的四周或上方塗鴉,當然還包括在空白處盡情揮灑。

  這本書不是要教你怎麼畫建築圖,這類書已經很多了。你在上面畫的東西,才是這本書的重點,你可以把它當成日記本或素描簿,甚至可以把它當成某種檔案夾,把你的作品集結在裡頭。我會先在前面幾頁介紹一下基本的工具和技法,之後就可以開始畫囉。

  我希望建築師、學生、老師、父母和小孩,都會覺得這是本既實用又具啟發性的好書,不過最重要的,大家都能從動手畫中得到樂趣。

297.5
85401A
設計的法則:125個影響認知、增加美感,讓設計更好的關鍵法則  

■ 內文簡介
        全新增訂版,經典100則+全新25則。
  原譯文全新大修訂,設計院校教師一致推薦!
  第一本跨領域設計專書,設計概論最佳教材。
  全球熱銷百萬冊,發行10種語言版本。
  完整揭露「好設計,如何好?」的125個秘密。
  避免致命錯誤,專業人做出好作品的必備常識
  適用性最高,涵蓋平面、建築、網頁、
        工業設計及廣告行銷及展示規劃。

  
《設計的法則》自出版以來廣受國際口碑好評,獲得設計權威界一致推薦,被認為是參考性高、適用性廣、專業必看的設計工具書。在台灣、日本及歐美皆創下設計類圖書最暢銷紀錄。2011年重新增訂改版,除了原有100則外,更新增25則,並將原譯文全面修訂,提供讀者更豐富的內容。

本書是第一本跨越各專業領域的設計書,當中羅列的125個設計法則,試圖找出好設計,為什麼好的決定關鍵。這些法則的適用範圍,廣及建築設計、工業設計、網頁設計、平面設計、展場規劃,甚至廣告與公關宣傳。

為什麼有些設計,就是搶眼,而且可信度高;有些則比較難使用、容易被忽略,甚至讓人反感?它們做對了什麼.,又做錯了什麼?

每個設計的背後其實都有很多看不到的力量,牽引著使用者的認知、情緒、好惡和使用習慣,例如:
「外觀較美的設計,會被認為比不美的設計更好用。」

「在設計角色或產品時,如果需要明顯的五官特性,就要考慮人們的娃娃臉偏見。」

「去飽和度、明亮的色彩,會被視為友善又專業。」

書封面、網站首頁、商店入口,這些『進入點』障礙越少越好;還要設計『全貌點』與『漸進的引誘』,引導人潮完成後續行為。」

「在設計『時間就是關鍵』的作品時(例如煞車系統、路標),就要把選項降到最低,以減少反應時間,降低錯誤機率。」

「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素,男性偏愛介於0.67至0.80的女性……,這是健康及繁殖潛力的指標。」

不管是舉辦行銷活動、設計海報、籌畫博物館展覽、設計電腦遊戲或甚至更複雜的建築與工業設計,所有專業工作者,都不斷思索的問題:

如何增加視覺吸引力?如何增強功能並方便使用?如何影響使用者認知?
如何增加美感?如何做出最好的設計決定?

從「80/20法則」(80/20 rule)、「意元集組」(chunking)、「娃娃臉偏見」(baby-face bias)、「奧卡姆剃刀」(Ockham’s Razor)、「自相似性」(self-similarity)到「說故事」(storytelling)等通則,書中以豐富的插圖及清晰易懂的圖表加以解說。讀者可從這些法則中,快速地吸收寶貴經驗,避免犯錯,更可啟發許多新靈感與創意。

這本重要的設計法則書,是設計師、工程師、建築師,以及正在學習設計專業的學生必備工具和實用對策寶典。而任何一個消費者,也可以用這本書看懂設計的門道,培養出判斷「好設計為什麼好?」的眼光與能力。

 


■ 作者簡介

威廉.立德威 William Lidwell

以設計和工程心理學為主題,從事寫作、演講與諮詢,對跨學科的設計、組織達到創新的方法,以及如何讓創新制度化,特別感興趣。文章常見於熱門設計雜誌及報紙。目前定居美國德州休士頓工作。

克莉汀娜.荷登 Kritina Holden

現為美國太空總署詹森太空中心「使用性測試與分析設備」(UTAF)的技術指導兼代理經理,負責提案、專案規畫、人員任務分配與監督,以及確保UTAF的產品品質。她也以專家身份,為獵戶座太空船駕駛艙小組提供人因工程學支援,協助需求開發、任務分析、成員評量等作業,時在休士頓大學明湖分校(University of Houston-Clear Lake)擔任副教授。 

吉兒.巴特勒 Jill Butler

得獎的平面設計,興趣涵蓋訊息設計、使用者經驗設計、插畫和造紙工程。2002年成立「創造東西設計工作室」(Stuff Creators Design Studio)。曾於休士頓大學和金武德社區大學(Kingwood Community College)教授設計、桌面出版和字體設計。目前在德州休士頓定居、工作。

 


■ 譯者簡介

呂亨英(原100則)
靜宜大學英國語文學系畢,現任專職譯者。與先生Ronald Brown合作,一起把介紹國內文化與傳統建築的作品如《澎湖天后宮》、《神岡筱雲山莊》、《認識古蹟日手冊》等書譯成英文。英翻中作品有《戴安的日記》、《第三死罪》。

吳莉君(新增25則)
國立台灣師範大學歷史系畢業,任職出版社多年,現為自由工作者,譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看二十一世紀》、《建築的法則》、《留住一切親愛的》、《設計是什麼?》、《光與影》、《建築的危險》等書。

吳佩芬(原100則修訂)
法國第戎市IUP Denis-Diderot文化管理碩士,曾從事藝術行政多年,現為自由文字編輯。

 

 

■ 目錄
推薦序
前言
1.80/20法則
2.容易使用 3.前導手冊
4.美即好用效應
5.功能可見性 
6.對齊
7.擬人形
8.原型 
9.面積對齊
10.魅力偏見
11.娃娃臉偏見
12.親生命效應
13.大教堂效應
14.意元集組 
15.古典制約 
16.閉合 
17.認知失調
18.顏色 
19.共同命運
20.比較 
21.確認
22.一致性 
23.恆常性
24.約束
25.曲線偏見
26.控制
27.聚合
28.成本效益
29.防衛空間
30.處理深度
31.委員會設計
32.偏好路徑
33.開發週期
34.進入點
35.錯誤
36.預期效應
37.曝光效應
38.臉部主義比率
39.安全係數
40.反饋循環
41.費布那西數列
42.圖形—背景關係
43.費茨定律
44.五帽架
45.彈性—使用性取捨
46.寬恕性
47.形式追隨功能
48.框架
49.僵住-逃跑-對抗-認輸
50.垃圾進、垃圾出
51.黃金比例
52.連續律
53.古騰堡圖表
54.希克定律
55.層次
56.需求的等級
57.強調手法
58.恐懼留白
59.獵人-撫育者定像
60.圖像表徵
61.渾然忘我
62.不注意視盲
63.干擾效應
64.倒金字塔
65.重複
66.布拉哥南斯定律
67.分層法
68.容易識別
69.產品週期
70.映射
71.心智模型
72.模擬
73.記憶技巧
74.模組化
75.夠前衛又可親近
76.最平均臉孔效應
77.常態分配
78.非我發明
79.推力
80.奧卡姆剃刀
81.操作制約
82.定位感
83.效能負載
84.表現 vs.偏愛
85.人物誌
86.圖優效果
87.促發作用
88.進階展開
89.命題密度
90.全貌—庇護
91.雛型設計
92.接近
93.可讀性
94.辨認比回想重要
95.紅色效應
96.備援
97.羅塞塔石碑
98.三分定律
99.滿意法
100.大草原偏愛
101.規模縮放謬誤
102.物稀為貴
103.自相似性
104.序列效應
105.塑造
106.信噪比
107.相似性
108.黏著性
109.說故事
110.結構型態
111.對稱
112.威脅偵測
113.三維立體投射
114.由上而下光源偏見
115.恐怖谷
116.測不準原理
117.均質連結性
118.范布倫效應
119.可見性
120.視覺空間共振
121.梵雷斯托夫效應
122.侘寂之美
123.腰臀比
124.找路
125.最弱的一環

 


■ 推薦序
了解設計中的人性方程式/「鈴林藝術設計學院」圖像暨互動傳達系主任金柏麗.伊蘭姆Kimberly Elam


在我唸大學和研究所的時候,設計教育根本不包含心理學與人類學的課程。人類行為受到漠視,幾乎沒人想去深入了解,也沒人想要用比較學術的方式去理解設計。離開學校時,我對如何創造形式懂得不少,但對人類如何感知世界和如何創造意義,則是毫無所悉。《設計的法則》是填補這道缺口的一大資源,它可幫助我們破除迷思,並為許多知其然但不知其所以然的現象,提供合理的解釋。

這幾年來,我一直是「居家和庭院電視」(HGTV)買屋─裝潢─整修節目的忠實觀眾,我從沒聽哪個人說過,他喜歡矮天花板、小窗戶或視野很差的房子。《設計的法則》引導設計師去了解,究竟是哪些原因讓人們偏好高大寬敞的天花板(大教堂效應,見P.38),以及可以看到自然美景的大窗戶(親生命效應,見P.36)。誰會猜到,答案是高天花板可以激發創意,而自然景觀有助於恢復身心健康?

我從沒真正搞清楚,為什麼有些人可以和大多數人產生共鳴,有些人則沒辦法;我也不知道,原來有一些方法可以計算人們的反應。直覺上,我總認為,好設計加上好品質,就能所向無敵,這兩點雖然佔了很大的比重,但還是有許多更深層的象徵和意義,值得我們思考。例如第190頁「命題密度」法則,便從形狀、意含和假想的類比性,仔細探究意義這件事。它提供一道公式,讓設計者可以計算出產品設計與民眾產生共鳴的能力。更重要的是,它提供設計者一種溝通方法,讓客戶願意支持設計師的決定。

《設計的法則》讓我深入了解設計中的人性方程式。設計不只是以表面風格來討好民眾的眼睛,設計比這複雜多了。人類的動機神祕難解,與潛意識的本能、感知和作用密不可分。《設計的法則》讓我們看到是哪些力量在背後驅動人類的行為,讓設計師更加了解直覺的面貌。這些法則可不是臆測,每一條都是建立在扎實的研究基礎之上,真實而且有效。

 


■ 前言

增加成功設計的可能性

不久之前,設計師是兼容並蓄的通才。他們研究藝術、科學與宗教,以便了解自然的基本定律。之後他們再利用所學,解決問題。久而久之,這些陳年知識的份量與複雜性,增加了設計師專業分工的種類。知識的廣度,逐漸取代知識的深度,而這種潮流一直延續到今日,結果造成設計師愈是專精於某項目,他們愈是不注意其他專業領域的發展與新發現。這種無法避免的情況是相當不幸的,因為我們可以從別的設計學科學到許多知識。從來沒有人能簡單地擷取跨越各設計學科的知識。一個對其他專業領域有興趣的設計師,必須研究許多不同設計學科的工具書。他的第一項挑戰,就是要決定學科裡的哪一本工具書是值得研究的,第二項挑戰是破解書中的專有名詞,第三項挑戰是耐心研究詳細的內容。他花了很大的精力,結果只是在不熟悉的領域,走馬看花,去尋找他所要研究的特定問題。本書的目標,就是要幫助這些身負挑戰的設計師,輕鬆地學習跨越各學科的主要設計規則。

本書所提及的概念,一概用「法則」來稱呼。其內容包括守則、指導方針、人的偏見,以及一般設計的考量。這些「法則」的選擇,是基於如實用、誤用與誤會的程度,以及有力的證據等幾種狀況的設計原則而挑選出來的。本書擷取的一百個概念,不應該被解釋成只有一百個適當的設計法則,因為很明顯的,在設計的世界裡還存在著許多其他的法則。

本書是根據英文字母編排,因此讀者可以用名稱,迅速容易地找到參考法則。如果你對某一特別設計問題感興趣,本書也用設計師常見的問題來編排(請見P8)。每項法則都是兩頁的格式。左頁包括了簡短的定義、法則的詳細描述、範例,以及使用指導方針。註解則出現在本文的右邊,提供了細節與參考資料。右頁包括了圖例與相關圖解,讓讀者對法則有更進一步的了解。

不只是少數有特殊才華的人,幾乎所有的設計師都可以設計出合用的設計。使用卓越的設計法則,會增加設計成功的可能性。使用《設計的法則》,你可增加跨越學科的知識、了解設計、為設計問題提供腦力激盪與意見,並重新想起不常用的設計法則。最後,你可以利用本書來檢視你的設計過程與成果。對這一點,威廉.史壯克(William Strunk)一段有名的告誡,說得很好:「最好的設計師有時並不理會設計法則。但當他們這麼做的時候,通常會因為違反法則,而做出一些補償性的措施。除非你能確定你也能做得這麼好,否則你最好還是遵守這些法則。」

威廉.立德威 William Lidwell
克莉汀娜.荷登 Kritina Holden
吉兒.巴特勒 Jill Butler


553
85401
建築的法則:101個看懂建築,讓生活空間更好的黃金法則  

■內文簡介

◆從建築看設計,全面啟蒙所有人對空間美感的認識
  ◆大師帶你看門道,揭露101個讓空間更好的黃金法則
  ◆以最淺顯的文字,提示最基礎的概念與最深刻的啟發
  ◆榮獲2008獨立出版、波士頓新英格蘭書展建築類選書
  ◆建築、設計界一致推薦,阮慶岳、徐明松 深入導讀

  好建築,怎麼看?
  好空間,如何設計?
  終於等到這一本!

  大師帶你看內行門道,所有人一看就懂的黃金定律。
  建築、設計界一致推薦!
  王俊雄/淡江大學建築系教師
  王增榮/台北科技大學建築系教師
  夏鑄九/台灣大學城鄉所所長
  徐純一/大葉大學空間設計系教師
  曾成德/東海大學建築系教師  
  張基義/交通大學建築所所長_________必讀推薦
  阮慶岳/元智大學藝術創意系系主任兼藝術管理研究所所長
  徐明松/銘傳大學建築系教師_________深入導讀

  不管你是以下哪種人,都可以在本書中,找到需要的答案。
  ★面對課程充滿困惑的建築系學生
  ★陷入工作泥淖的建築師
  ★對於空間安排始終不滿意的平面設計師
  ★遭遇工作瓶頸的設計工作者
  ★正想重新裝潢住家的一般人
  ★嚮往像建築師一樣思考的人

  不知道書中提到的這些事,你可能與「偉大」或「好」建築師失之交臂。──徐明松

  你知道嗎?長方形和正方形的空間,哪個比較好設計?哪個方位的光線,最能夠穿透空間?在建築設計上,少即是多嗎?東南西北,哪個方位代表著積極、明朗和坦率?小房間的走道要如何設計,才是讓人最舒服的動線?

  美國名建築師Matthew Frederick有感自己在學時,不得其門而入的摸索。在長年的教學過程中,他的學生們一再地向他證明,大家在建築課裡碰到的問題和困惑,幾乎一模一樣。因此他決定用最簡單的文字和插圖,說明最複雜的建築設計。

  本書由美國建築名校麻省理工學院出版,從最基本的畫線,到複雜的色彩學,提供101個最精要的黃金法則與空間概念。例如:什麼是好的線條;不當的階梯設計會造成什麼樣的傷害;傳統建築與現代建築的比例;如何營造空間的巨大感…等。理論與實務兼具,是所有想要理解空間、看懂建築人的夢幻之書,是近年來少見簡單中見深度的建築好書。

  ◎小房間的動線設計
  穿越小房間的最佳動線,是離牆面一段距離拉出一條筆直的通道。
  這樣的設計可以讓房間的主要使用者不受穿越者的干擾。反之,最糟糕的動線安排,往往是對角穿越或過道與長軸平行。在這類情況下,家具無論怎麼擺放都很難讓人舒服,因為居住在這個小空間裡的人,會一直覺得有人走來走去。
 
  ◎窗戶與風景的設計
  要「框」景,別只「秀」景。
  面對優美如畫或動人心魄的景致時,設計一面「落地窗牆」似乎是最好的處理方式,然而,經過悉心挑選、框劃、遮掩甚至謝絕的景致,往往更能帶給我們豐富的視覺經驗。設計者必須為每個景致量身打造獨一無二的開窗,仔細處理窗戶的形狀、大小和位置,讓觀看者可以感受到風景在說話。

  ◎當設計遇上限制
  限制為創意之母。
  別為設計上的種種限制哀嘆:基地太小、地形不便、空間過長、建材陌生、客戶矛盾又囉唆等等……因為問題的解答就藏在這些限制裡!
  很難在坡度陡峭的基地上蓋傳統建築,對吧?那就設計一道酷炫的樓梯、斜坡或天井來歌頌這種垂直的空間關係。房子前面有道很醜的舊牆?那就想辦法把它框成一個有趣又難忘的景觀。得在又長又窄的基地、房子或房間裡做設計?那就把這不利的比例改造成一趟有意思的旅程,並在旅程的盡頭設計一個高潮驚喜。

  ◎如何克服設計難題
  「危機」的中文是由兩個字所組成:一個代表「危險」,一個意味「機會」。
  設計難題不是你該克服的障礙,而是你該擁抱的機會。最好的設計解決方案並非把難題消除,而是把它當成這世界的必然狀況接受它。最好的設計解決方案,往往就是以漂亮又令人信服的方式把問題重新說一遍。

  ◎當設計束手無策的時候
  動手畫就對了。
  當某個設計難題大到幾乎讓你束手無策時,別坐在那兒枯等答案浮現,動手畫就對了。畫圖不只是為了傳達設計解決方案,畫圖本身,就是了解問題的一種方式。

  ◎讓設計更加成形的方法
  取個名字。
  當腦子浮現某個概念、「parti」或還有點虛無飄邈的想法時,給它取個名字。「吃了一半的甜甜圈」、「腐蝕的方塊」、「分裂的大眾」、「陌生人相遇」等等,這類暱稱可幫助你釐清自己創造的東西。等到設計過程中有更明確成形的想法浮現,就再幫它取個新外號,把舊的淘汰。

 

■目錄

如何畫線 / 圖與底 / 圖底理論 / 暗示性的元素 / 實虛理論 / 正負空間的功能 / 郊區與都市建築場所感 / 通道 / 特定的建築設計 / 空間規劃 / 建築的發端 / 核心的概念 / 工程師與建築師建築字 / 軟與硬 / 後設思考 / 反差與對比 / 東南西北 / 靜態與動態 / 移動與對位色彩理論 / 平衡之美 / 動線 / 建築形式分類 / 比例 / 傳統與現代 / /少即是多 /少即是無聊廊柱 / 模型 / 透視 / 安全設計 / 真理與敘事 / 設計的限制

238
30493
走進無牆美術館:獨一無二的新竹國際導覽,體驗1,428 平方公里生活的美好和價值  

■ 內容簡介
 
  去新竹,在山海湖的1,428 平方公里上,
  最高你可以爬到1,800公尺有擁有上帝的植物園,
  盡享神祕綠光,於湖邊飲上一杯最香醇的茶,坐看客庄山水,
  而最獨特的綠林在海邊,這座「無牆美術館」,山海湖都圍繞著你。


  ◆當今全球最夯新創企業Airbnb總裁路線,帶你發現嶄新的新竹體驗
  國際總裁親身體驗推薦,真誠的鄉土人情、質樸難忘的美食、偶然巧合的相遇,三條實境參與路線大公開,100%擺脫觀光客行程,享受在地體驗的美好與意義。

  ◆新竹首度變裝為三層樓的無牆美術館
  顛覆地圖上的新竹,新竹縣變成一棟三層樓的「新竹家」,從一樓漫步到三樓,沿路充滿讓你我有共鳴的真實故事,佐以別有觀點與角度的攝影,引領讀者認識一個新鮮的、精彩的新竹。

  ◆最熱血、最深情的行銷城市國際提案
  作者與策展團隊以超人熱情,傾心製作中英雙語版本的無牆美術館,告訴世界,浪漫之旅在這裡!

■ 目錄

【新竹無牆美術館--立體導覽圖】 

前言 旅程的開始

Part1 以策展的眼光,重新發現新竹
1.從永瀨正敏攝影展開始:策展這件事
2.遇見美術館裡的縣長 
4.轉折遇見轉折
5.1,428 平方公里的家
6.新竹無牆美術館

【新竹縣十三鄉鎮地圖】

Part2 走進新竹無牆美術館

Chapter1  東方美人
人、生活與文化分享:深入新竹 
帶著Airbnb進入展覽
以峨眉鄉的湖光山色揭幕
◆散步深入峨眉鄉:茶鄉、仙境、教堂麵包
拜訪北埔鄉:新竹小巴黎
◆當藝術走進鄉下:油桐仔茶屋•種子星球•旁邊Beside
啟動竹北市的體驗之旅
◆造訪水岸店家,享受獨處時光:若山茶書院•二街咖啡•喜木咖啡•或者書店

Chapter2  少帥,獨一無二的獨家導遊
五峰鄉裡的張學良
體驗插秧,在田間吃「壽膳」便當
◆探尋竹東鎮:資源莊冰店•天降神冰•Baxter Gelato義大利式極致手工冰淇淋
蕭如松藝術園區•篁城竹簾•木與意念工坊•瓦當人文書屋•潛園五行湯麵•東風南喃•宗教在竹東
獵人的自由與遠方的不自由
◆深入五峰獵人學校:譜寫「雅麥故鄉」新傳說
看見張學良眼中的山水

Chapter3  1800公尺的美麗天空
尖石鄉──上帝的植物園
步行拜訪神木群
◆橫山鄉的後花園:內灣火車站•新埔鎮義民爺•新竹市城隍爺•城隍爺撐腰的商圈•新復珍竹塹餅•淵明餅舖•阿忠冰店
◆文藝復興的新竹:江山藝改所•李宅咖啡•見域亭仔角•國達民俗偶戲文物館
◆食在北門,美味散步:貢丸•鴨肉麵•葉大粒粉圓•天人國甜湯•北門炸粿•黑貓包•安之居

尾聲 關西在等你
長壽鄉,牛欄河畔的革新
◆賣不掉的房產,化為關西魅力:石店子 69 有機書店•石店子冶茶49•七沁藝術空間•Dream Theater 52
年輕人接棒,老店添新意
過往的關西,潛力的小鎮
從製琴到製醬,孝順的醬油成關西之光
關西世代對話,找出小鎮的靈魂

■ 作者簡介

◎ 黃莉翔   Li-Hsiang Huang

  .台灣第一&二屆華文朗讀節總策展人,首度跨界結合書展與表演藝術之創新展演,於北華山+南駁二+西香港同步進行活動,以群星朗讀為策略,成功邀約近百位明星、作家、名人、國際友人共同為華文創作朗讀,創造數千萬媒體曝光效益價值與國際交流。
  . 2007年台灣《村上隆藝術開國之旅》專案統籌
  . 2015年《Mind’s Mirror 心象.永瀨正敏台灣攝影巡迴展》策展人暨新竹市美術館90歲生日特別企劃《風城說夢》策展人
  .《This Moment~  KANO台北+高雄 特展》協同策展人 
  .2016年新竹市美術館《以愛凝視風城》策展人
  .2017年新北市《回到生命花園裡~樂生療養院靠近世界遺產的光》策展人
  .2017年新竹縣美術館《許釗谤最美秘境》澎湖南方四島展策展人

  曾任: 台灣文創公益發展協會策展人、華山文創園區董事長特助暨駐村策展人、台灣金曲獎&金鐘獎評審委員、第一&二屆華文朗讀節總策展人、經濟日報專欄作者、SonyBMG經理、台大EMBA基金會執行長、台北市文化局評審委員、文化部文創產業評審委員、新竹縣工策會副總幹事。

  台灣大學國際企業研究所EMBA企管碩士
  德國Dortmund國立多特蒙音樂學院音樂碩士

306
81877
與:李國民空間攝影作品集   ■ 內容簡介
以鏡頭穿越有形、再現無形;
他的目光穿越空間、直視人臉,直達心的內觀凝視,
遊移於出世與入世之間、若即若離且曖昧不定,
形成極為獨特的「關係美學」


  它既是空間觀視的再現,
  也是攝影文化與空間美學的重要構連節點

  ──當代台灣第一本專業空間攝影師作品集,由平面設計師王志弘操刀整體視覺設計  

  從一九九二年至今,從事攝影已有二十年餘的空間攝影師李國民,集合八本專題攝影小冊構成以「與」作為主題的作品集;分別以「與空間」、「與人」以及「與心」做為三個表現其創作觀的面向,完整地呈現二十年的創作軌跡。

  以「與」(AND)作為主題的首部作品集,是由策展人阮慶岳策畫,拉出李國民創作中極為特殊的面向。從早期拍攝人像攝影起家的李國民,轉向建築空間攝影後,在空無一人的空間中捕捉了可見與不可見的空間性;既在空間,又脫出空間進入了另一層次感性之中。策展人阮慶岳將這樣的一層遊移於空間內外的感性定名為「空間的美學」,並以此作為核心概念,以李國民與五位建築師的合作、加上另兩個系列他長期累積的個人攝影創作,構成了台灣首部專業空間攝影作品集。這部作品集,既是空間觀視的再現,也是攝影「與」空間的重要構連節點。

  「與空間」選擇了李國民長時間合作的建築師,包含毛森江、李瑋^、陸希傑、連浩延、程紹正韜等五位建築師的空間作品,不僅展現出李國民在不同空間中採取的不同拍攝視點,也彰顯出攝影師與建築師在空間中的對話、激盪,以及彼此交織出近代台灣空間美學風格的脈絡歷程;「與人」是一系列對打噴嚏人臉的連拍作品,表現出凝縮的瞬間,也帶人貼近俗常的面容;而「與心」則是由心經內觀而來的作品,從空無一物的牆面中,表現深沉諦觀。

■ 目錄

and space 01與空間:毛森江
and space 02與空間:李瑋^
and space 03與空間:陸希傑
and space 04與空間:連浩延
and space 05與空間:程紹正韜
and people 與人
and heart 與心
and text 與文字
722.5(需代訂)
81876D
銘傳大學建築系第十三屆畢業設計作品集   ■ 內容簡介

  本作品集為銘傳建築系第13屆的畢業設計專刊,我們將為期一年的獨立設計專題完整收錄。本班設計題目走向廣泛且深入,由傳統建築之議題設計,到以內心自我剖析的內我建築,到以新媒材研究的數位參數式建築,到能與人的行為和心情結合的數位互動裝置,最後到大尺度的都市設計。充分表現本班對未來之企圖心。

  我們大膽挑戰人們對於"建築"的定義,打破一成不變規則框架,回應這次的主題B B Section,希望更多人能用不同的視野及角度去剖析建築及任何事物。

■ 目錄

28梁業琦老師組
30劉肇元
36黃敬婷
42鈕敏言
48李靜媛

54梁銘剛老師組、劉載智老師組
56周柏慶
62林濤

68陳淑慧老師組、褚瑞基老師組
70張芳菊
76李孟頷
82徐兆德

88孫珊美老師組
90段若威
96洪意茜
102史雅
108吳亦凡

114蔡克良老師組
116張詩潔
122鄭安淇
128陳郁婷
134陳玟圻
140王亭恩
146吳家華

152方俊傑老師組、楊啟明老師組
154劉佳盈
160曾翊筑
166許喻涵
172邱鈺庭
178林家俊
184鄭皓心
190楊可鳴

196呂兆民老師組
198徐孟慈
204洪笠菁
210陳音淨
216李振南
222吳宗紋

228莊明哲老師組
230謝宜庭
236周?如
242朱彩綾
248王苡羽
254張世府

260陳昱廷老師組、胡介璿老師組
262何昆瀚
268黃劭剛
274謝函勳

280林雨祥老師組、白名剛老師組
282曾靖婷
288陳政凱
294李典錞
300鍾竺妤

307關於這段路
308上五樓的快活
316展覽實況
332槍手團
338贊助廠商
331特別感謝

■ 序言

  畢業設計如同一條剖線,而 B-BSection也象徵著我們第13屆畢業班。

  我們將透過為期一年的畢業設計用力的切下,去挖掘出那些不被看見的事物,並透過五年建築空間的訓練重新審視我們對於建築、空間與環境的定義,進而呈現我們的願景及解決方式。不單單只是針對時代下的背景、環境、社會去做檢討,而是更深入地去瞭解那不曾被挖掘與提醒的故事,勇敢的碰撞出不一樣的思想。
368(需代訂)
81876B
逢甲大學建築學系104級畢業設計作品集   ■ 內容簡介

  這次讓大家久等了,延續著去年暑假的熱情,到今年畢業了一年,大家過得好嗎? 如果你過得好,請感謝過去五年的種種,因為成長的果實終將開花;如果你過得不好,也別忘了過去的五年,不管遇到多少的困難,我們都能突破。

  逢甲大學建築系104級畢業設計作品集,在54個作品裡,不同類型的題目都有不同的討論,展現了逢甲建築多元的風格;有關懷土地的規劃、有城市機能的探討、有建築本質的研究和跨領域的嘗試等等。最後整本作品集並沒有其他的名字或主題,我們想衷於展現自己的學校,驕傲的說出我們是逢甲建築人;作品集依照不同的設計老師去分類,也能展現不同老師對於建築的看法,讓往後的學弟妹能夠了解不同老師的風格。

  對讀者而言,畢業作品集裡乘載了我們五年的成果,翻開的每一頁、每個圖、每段文字都藏著我們的故事;對我們而言,這本書不單單只是記錄,更是提醒自己的曾經,告訴我們別忘記熱情的所在。最後這本作品集不僅僅代表我們,也代表整個逢甲建築。

■ 序

推薦序

  「飛來山上千尋塔,聞說雞鳴見日昇;不畏浮雲遮望眼,自緣身在最高層。」

 
-王安石 <登飛來峰>

  大意是說 : 詩人登上飛來峰上的千尋塔,雞鳴時看見紅日冉冉升起;詩人遙望遠方,並不擔心視線被白雲遮擋,因為自己正站在塔的最高處。

  還記得將近五年前你們入學時參加的建築系新生訓練,我曾形容大學的建築教育就像一路爬山,每步艱辛每步踏實,每完成一學期就更往上一層樓;如今大五畢業就像王安石描述上「飛來山」登「千尋塔」,正是胸懷壯志準備展翅的時候。畢業了,雖然我對你們乃不盡滿意,但是還是要讓你們出去闖盪出去磨練。相約10年後見面時,希望我是幸福而驕傲地介紹你們: 「這是我10年教過的學生!」山高、塔高,所見則遠,低頭的人看不到未來。

逢甲大學建築學院院長 黎淑婷
382(需代訂)
81870
文大建築 肆拾玖  

■ 內容簡介

  此書象徵著我們在雲霧繚繞的環境中,持著樸拙的信念一步一步用盡累積了四年的學習,慢慢地拼湊我們的想法,嘗試在畢業設計作品中尋找並展現自己。

■ 序

「再生」

  「重建」 是在雜混的環境中,尋求一個新的秩序,看到未來。
  「恢復」 是在新的思維中,追尋一種傳統的新觀點。
  「增長」 是在轉變的循環中,發掘建築與人文的新生命。

  我們在重建、恢復和增長的過程中,發掘與再思傳統與現代的辯證,省思我們所存在的社會中既定之框架,進而一步一步走出轉變的道路。

「Revitalization 」

  "Reconstruction" is to search a new order and see the future a complex environment.
  "Recovery" is to pursue a traditionally sense in a new thinking.
  "Increase" is to discover new architectural and humanity life in the changing recycle.

  During the process of rebuilding, recovering, and increasing, we found and thought the proof of traditional and modern, thought the established frame in the society that we exist, walked the way of changing step by step.

■ 目錄

む設計組め

生者 亡者與邊界 殯葬空間設計Funeral Interior Design/詹 敏/022
廣東龍川客家文化園區設計Longchuan , guang dong Hakka Cultural Park/刁培煌/028
湛默 媽祖宗教空間Mazu temple - clam/徐羽潔/034
香洲漁港設計與規劃Xiangzhou Fishing Port Design and Planning/黃與竇/040
田中樂 共生聚落Live preservation for Traditional Settlements/葉韋伶、張雅婷/046

住商混居的非典型探索Vertical Shophouse/李昆諺/058
Pumping Core: Tianmu plaza & Reconstruction of lifestyle/傅上格/064
記憶迴廊Memory Vertigo/張皓彥/070
河畔伊甸園Eden by the riverbank/陳塘陵/076
信義區陸軍保養廠自行車公園改建規劃XINYI ARMY VEHICLE SERVICE CENTER Cycling park transformation/陳佳妤/082

電影公園Movie Park/馮柏翔/090
城市意象 都市區塊跨機能交叉空間The Image of the City/塗凱Q/096
中藥農場Chinese Medecine Farm/陳郅豪/102
被遺忘的地域THE FORGOTTEN SPACE - Huashan outdoor theater/葉其叡/108
跨校Crossing School/黃軍銘/114

REFORM OF LIVING: Innovative Spatial Con¬guration Mechanism/劉子綺、林雨潔/122

北投公園生活圈規劃設計-煙霧環繞Beitou Park Living Perimeters Planning and Design - Smoke-¬lled/陳詩涵/134
淡水遊客中心 淡水旅遊規劃Tamsui Visitor Center.Tamsui Travel Planning/林佶褘/140

緣起。學習。Origin/任彥蓁/148
植升Vertical Plantation City/林哲宇/154
城市教育Of Urban Education/林 恆/160
公共生活的創造Creat Community Activity/何品蓉/166
公共住宅Public Housing/陳柏豪/172
漫遊山城Roaming Mountain City/黃于玲/178

菁桐文創園區JINGTONG CULTURAL & CREATIVE PARK/劉赫軒/186
返回 五股垃圾山回收工廠Recovery and Revitalization-Wu-gu Smoky Mountain/周翊琪/192
重生SPORTS MULTI-FUNCTIONAL CENTER/林家寧/198
烏石港遊憩轉運站Wushi Harbor Recreation Transfer Center/曾慶瑜/204
享飛-飛行觀賞園區Avation Viewpoint/黃 哲/210
舊造船空間改造Shipyard transformation Preliminary plans/王翔孟/216

高第服飾設計創意園區GODI Fashion Design Park/周余祺/224
明倫居民活動中心Ming-lun Community Center/倪韻捷/230
紋創墟市The continuation of Traditional Urban public Fields/陳介儒/236
市中心The Centre of Foshan/黎雨佳/242
綠驛 高雄車站廣場Kaohsiung Station Square/蔡宗諺/248
將被遺忘的綠地The Lost Land/鄞子芸/254

坪林茶業文化再造Pinglin Tea Culture Reengineering/張洛易/262
田中。樹下 養身退休耕村Elderly cultivation farming village/林欣諭/268
容身之地Play to stay/丁于婷/274
樂活農村Countryside and the old/張珈儀/280
TENANT_慢活:佃農_ slow movement/黃宇賢/286

む論文組め

以形狀文法進行設計分析Design and analysis of the shape grammar/吳霈暄/294
BIM 用於自行車道跨越單元之研究Study of BIM for Taipei Skycycle/毛耀德/300
既有老人福利機構垂直避難方法改善之研究Existing methods for improvement Vertical Evacuation welfare institutions for the elderly/石渟遠/248

314.5(需代訂)
81854B
東海大學景觀學系2014第29屆畢業設計作品集  

■ 內容簡介

  本書是東海大學景觀學系2014畢業生的作品集,收錄了38項畢業設計作品,分為水岸、都市、鄉村、論文專題,同時收錄多位資深前輩景觀專業的經驗。 

■ 推薦序

  信就是所望之事的實底,
  是未見之事的確據。 _


-希伯來書11:1

  景觀(Landscape Architecture)是生命脈動之痕跡。
  景觀構築了我們生活所知所見所聞,
  而我們的感知亦成就了景觀。
  拂過雙頰的、穿透眼眸的
  竄進鼻翼的、掠過脣齒的
  洗滌心房的、豐盈思緒的
  都是景觀。

  景觀設計,
  即是致力打造足以含括一切的烏托邦
  那麼,你將如何定義它?

■ 目錄

010/081 水岸

Connecting 劉峻愷/林靄德
The Rhythm  何欣穎
高美地區規劃與綠地設計 黃映誠/謝佩妏
頂頭額汕生態景觀計畫 李宛柔
綠色生活網 周亭如/林建宇
West Coast Recovery 黃 喬
藍綠之間  陳佳敏
小雨滴的美麗與哀愁 涂穎筑
公司田溪水鳥自然園區  李念慈
大隘村親水部落 陳巧芃/王宗敬
Life of Water  傅翊婷
大肚溪口濕地公園設計 王韻筑

082/175 都市

都市縫隙 林浩雯
平行時空 徐智煬/蔡欣諭
輕軌運輸 移動城市 余敏菡
反向操作 蔡涵棻/曾筱婷
府城新生 楊雨哲
風的痕跡 王怡卉
褐地再生 吳冠璇/許奕培
Lohas Green 簡華儀/陳怡汝
監獄,歡迎光臨 劉子嘉
The Rain, The Landscape, 鐘姵涵
The Living Creatures
揀拾。舊日光影 邱上寧/曾子軒
流浪動物之家重生計畫 張芸甄
中山國小閒置空間再生 邱士庭/高禕騏
鯤鯓狂想 蔡牧恆

176/235 鄉村

龍潭湖景觀規劃設計 施詠秦/盧彥妏
三位一體 王人捷
遇見,大南埔 胡鈞傑
糖產業文化地景再生規劃 李婕妤
返璞歸真 張芷瑄/方婷怡
找。聚。場 曾元蓓/柯乃榕
從河畔廢墟製陶工廠 李蕙如
大山之眼 顏妙芸
瑞井國小外部空間設計 林俐君

236/256 論文


高架橋下空間利用研究 李虹萱
都市公園空間設計 廖廷顥
南簡社區總體營造  黃顯順

323(需代訂)
81833G
無限尋環:輔大景觀23屆畢業專刊  

■ 內容簡介

  收錄2015年輔大景觀系23屆學生畢業設計作品與歷程回顧。

■ 推薦序

  
給輔大景觀設計學系的應屆畢業生
 
  在可預期的未來,同學們將面對全球氣候變遷、糧食危機、都市熱島效應、土地與環境正義,以及如何處理自然與歷史文化資產保存等複雜多元議題,而景觀專業進行實務規劃操作之時,也必須考量許許多多的環境因素,以求環境發展、文化保存與生態共存的平衡。

  景觀設計學是一門整合了自然科學、社會科學與美學的應用學科,不僅包含都市設計、都市計畫、環境藝術、區域計畫、植栽設計外,更需考慮土地紋理脈絡、無形的歷史文化及有形的文化資產。各位同學在經過輔仁大學景觀設計學系四年淬練與學習,無不是為了於將來面對現實環境的困境,能夠以純熟的技術、方法與專業者的態度,迎接環境規劃設計的挑戰。即將畢業的你們不久的將來就要迎接同時透過創意激發與專業能力的訓練,挺身為大地的藝術家,為人們形塑合宜的生活環境。期許同學們能夠以身為景觀師為榮,以專業的景觀人態度、紮實的基本工、通盤思考與社會責任,一同為景觀界盡一分心力!!


中華民國景觀學會理事長 劉柏宏

■ 目錄

水岸
01\ Flourishing-THE Museum of Marine 浴火重生-基隆海洋科技博物館周邊改善規劃 \ 陳姿穎、夏新
02\BADOUZI fishing port 八斗子漁村聚落及周邊港區再生發展 \ 錢柏翰、張承澔
03\給個基會吧! 基隆港東新水岸空間規劃設計 \ 張詩穎、蕭平
04\水岸基隆 基隆市中心環境規劃設計-以田寮河為軸線 \ 葉錦祥、李廷軒
05\大港高雄 VISION KAOHSIUNG 高雄港都市海洋門戶整體規劃設計 \ 吳政逸、翁韡寧
 
都市
01\青田山居 七堵山坡地住宅區規劃設計 \ 游馥竹、林若慈
02\NOMAD CITY! 游牧城市的工作提案 空軍總部再生計畫 \ 張孝敏、顏慈君
03\民生社區都市綠廊規劃設計 \ 蕭雁中
04\老松新家園 住學混和校園規劃設計 \ 傅行正、施為傑
05\Lets LOHAS 吳興街健康照護園區整體規劃設計 \ 高美玲、汪郁苹
06\板橋府中商圈規劃設計 \ 黎彥均、郭力誠
07\Healthy Beauty-海曦主題渡假村 航空城美容渡假村規劃設計 \ 林蓁、蔡辰奕
08\GRAY TO GREEN-濾/綠 能生活小鎮 中油桃煉廠區再生規劃設計 \ 蔣怡璉、簡恆柔
09\大墩城市博物館 台中中區新生活圈規劃設計 \ 羅惠文、李昀芷
10\綠勁-運動社區 高雄後勁中油五輕遷場原址新市鎮規劃設計 \ 戴景愉、范晏綾
 
生態
01\DAN-HAI Eco-village 淡海新市鎮生態聚落規劃設計 \ 蔡奇、廖偉安
02\Blooming-The Sludge Terrace 石門水庫淤泥沉澱池改造計畫 \ 徐瑋廷、辜茹筠
03\以農治本,從心開始 樂活在天地節奏中的獅潭村 \ 黃筱雅、王資琪
04\Eco Campus 校園中的自然 自然中的校園 國立台南大學校園更新規劃設計 \ 陳俐安、吳欣穎
05\墾丁原風景 後核時代的後壁湖海岸的重整 \ 張宜平、顏佑庭
06\An Eco-Resort : Promiseland resort to ? 花蓮理想大地渡假村擴建開發案規劃設計 \ 沈逸、何承哲
 
人文
01\Serenity of Souls 金山第一公墓整體空間改善規劃設計 \ 張滃、賴約翰
02\和蝕再見 和平島景觀遊憩空間規劃設計 \ 蘇靖雨、蔡庭杰
03\MEMORY OF GUANDU 找回遺忘的「干豆」情-關渡老街再造計劃 \ 藍天云、黃筠庭
04\當代×民俗 藝術村 大故宮文化園區規劃設計 \ 王怡群、林珍屹
05\綠色商圈規劃設計 蘆洲商圈再造計畫 \ 黃博昌、陳冠宇
06\綠色防線,更生地景 舊土城彈藥庫遺址規劃設計 \ 葉芯蘋、林翠玟
07\ENERGY REPUBLIC 新竹日本海軍第六燃料廠暨周邊規畫設計 \ 施韋晴、吳若慈
08\鹿境隨俗 鹿港歷史聚落之生活博物館規劃設計 \ 黃意淳、許晏芸
09\尋 屏東萬金天主教聚落文化地景再造計畫 \ 施佑霖、陳虹羽
10\再見 溝仔尾 花蓮市自由街整體規劃設計 \ 黃晨綠、錢勁宏

467.5(需代訂)
81833H
中原大學景觀學系第八屆畢業專刊  

■ 內容簡介

  中原景觀,至今即將邁入第十三個年頭,相較他校來說仍是一所年輕系所。而反觀台灣,我們的島仍舊在尋找其所適切的地景,無論各議題層面或土地大小。中原景觀第八屆畢業生,以「川」做為畢業展覽主題,試圖以其意象表述每一份畢業設計從靈感激發、沉澱思索、匯流整合,呼應四年下來紮實的觀看、理解與驗證的設計教育過程。在專刊中,29份畢業設計專題裡,我們試圖詮釋了台灣景觀每一片地景未來的可能性,而每一份設計對於土地都有深切的反思與和新的詮釋。專刊封面以簡樸的風格與色彩鮮明的字樣象徵我們的沉著和創新的思維,而網格編織的顆粒書封,則希望帶給每位讀者從觸覺引發思想上的衝擊。 

■ 推薦序

  
世界上許多美好的事物是很容易消逝的,這些消逝的事物即使不能說是一去不復返,要追回來也很不容易。這些曾被我們視為當然的大小事物,常常在忙碌的生活中不知不覺地被人忽略,往往在失去後才會被想起。作為一個將實質改變生活空間與生活的設計者,在這個多數人們已經不再能親自挑選基地、少有機會自己在大自然中建造家園,而把權力交到設計師手上時,我們應比一般人更敏感,更有意識地珍視這些美好的事物,透過規劃設計的互動時將世界最美好的一面彰顯出來,並將之帶到人們的意識及生活中,滿足人們內心深處的渴望及夢想;另一方面對於環境中的問題、不公、不善,我們也要能了解並謀求改善的方法,讓世界更美好一點。Kevin Lynch 對規劃設計之目標的一段話是我一直深感認同的,他說:
 
  Its aim is moral and esthetic: to make places which enhance everyday life─ which liberate their inhabitants and give them a sense of the world they live in.
 
  (其目標是道德和美的:是要創造一個能提升每日生活品質之場所,一個能使「inhabitants」…也就是環境中的棲居者由羈絆中釋放出來的場所,一個能讓棲居者感知其所生活世界的場所)
 
  我們期待同學成為有愛心,能熱愛及享受生命及世界的美好,並珍惜、尊重人、尊重萬事萬物的設計規劃者。我們期許同學們能擁有開放的心眼,有自信、有勇氣為信念而戰。這些話說起來實在有點八股。但想想看,我們以後在圖上隨便畫的一條線,都能徹底改變演化萬年的地球、以及成千上萬生活於該處的動植物和人們的生活及命運,我們能不敬慎其事嗎?如果沒有愛心、尊重及勇氣我們又將會創造出一個什麼樣的世界?
 
  本屆同學的畢業設計關懷的面向相當多元,也企圖更深入的探案討問題的根源,在畢業設計的一年可以看到這樣的企圖和嘗試都有了一些初步的成果。希望同學莫忘初衷,能鍥而不捨地持續反省分析、秉持著愛和尊重的態度,在未來每日的工作和生活中堅持理想讓環境和世界更美好。
 
  加油!我們等著聽大家的故事!
 

中原景觀學系 系主任
張華蓀

510(需代訂)
81869
透境:光電構築•鋼鐵風情  

■ 內容簡介

透悉建築空間,邁向無為之境

  沒有光影的建築,如同失去琴弦的吉他,只有空洞而無樂音。太陽的存在,使地球得以生生不息。人類群聚都市的發展,逐漸耗盡本身的石化能源。作為能源三大殺手之一的建築(與交通及工業齊名),除了感性的空間體驗,還可以為地球永續貢獻什麼呢?關鍵就在陽光。如何運用陽光成為構築空間的素材─即本文要分享給大眾及專業者的知識。透過作者在BIPV領域的實績,介紹多樣而豐富的空間類型之應用,藉以拋磚引玉,期能激發更多運用光電板作為空間設計的創意。


■ 目錄


王明蘅 04
曾梓峰 05
魚夫 06
李清志 07
施植明 08
丁榮生 09
龔書章 10
葉世宗 11

陽光 空間構築最感人的素材 13
光電建築的知識與應用

曾文之眼
曾文水庫旅客服務中心 28
漫步雲端 46
曾文水庫中正樓電梯工程
芒鄉之果 62
台南縣玉井國小活動中心
極限之美 80
新化極限運動場
天空步道 94
十鼓文創園區(仁德糖廠)
重構再生 110
原臺南縣政府光電立面
城市之肺森呼吸─南瀛綠都心 122
台南新營區•公五公園
風之屋 126
南瀛綠都心A導覽中心
光彩奪幕 138
南瀛綠都心B太陽能廣場
半球溫室 160
南瀛綠都心C
綠光咖啡屋 168
南瀛綠都心D公五公園
龍骨梯 170
南瀛綠都心E公五公園
拱亭、大草原舞臺 172
南瀛綠都心F、G公五公園
拱橋、回音亭 173
南瀛綠都心H、I公五公園
全台最大跨距舊建築改建BIPV 176
中正大學活動中心中庭光電採光罩
草原上的雞蛋花 188
國立高雄大學風雨球場
大空間形式的挑戰─雙向獨力拱結構 198
嘉義市玉山國中體育館 
想飛的夢工廠 208
台東鹿野熱氣球訓練場
葉世宗建築師簡介 218
附錄:歷年建築作品 221

1020(需代訂)
81864
[Orientation] Competition   ■ 內容簡介
收錄2012年國立台北科技大學建築系主辦之國際學生[Orientation]競圖,該屆得獎與入圍作品及決選會對話。



■ 目錄

Forword 前言001-005
Entries 入圍作品006-106
Jury Review Dialog 評選會摘錄107-146
Jury Conclusion 評審結語147-150

357(需代訂)
81860
逢甲大學建築學系103級畢業設計作品集  

■ 內容簡介
逢甲建築到了2013年已經走到五十周年的里程碑,每年都是一場場轟轟烈烈的故事,而每年的夏天,是逢甲建築人最重要的季節;如火如荼的畢業評圖後,一篇新的建築詩篇將重新展開,本書紀錄了這一年逢甲建築學生經過淬煉後的閃耀結晶,打破以往的編排,2011『超越初衷』,2012『未未來』,2013『3DS』,今年本書呈現的是更純粹的─『逢甲建築』,專注於[FCU Design Thesis]這場年度盛典,期待的是更多人能看到屬於逢甲建築的特質。

  從大尺度的都市規劃,到小尺度的空間形式設計;從細膩的街屋改造,到宏觀的整體環境可能性提案;從完全手作到數位參數設計,在畢業設計的作品裡可以看到每位同學獨一無二的操作手法與設計觀點,這一切都將在這本書一覽無遺

  So, what is this book? It’s [ FCU Design Thesis Book ]

408(需代訂)
81856
後都市的共生 × 共創:中山創意基地URS21  

■ 內容簡介
過去60年,這裡是公賣局的菸酒配銷倉庫;10年前,這裡是消失於城市知覺的廢墟;3年前,她開始被稱作創意基地,圍牆拆了、草地綠了,重新回到人們感知的地圖。「中山創意基地URS21」是忠泰建築文化藝術基金會「都市果核計畫」的第2個實踐場域,在短暫的3年間,透過建立新興創意工作者、民眾、在地社群與專業者之間的交流平台,讓城市再進化的能量進入人們的生活之中,並且得以持續醞釀、累積、發酵。

  本書以景觀營造、城市生活、創作培力、空間再生、公共性、創意群聚、區域發展共7大面向切入,觀察這個舊倉庫從廢墟轉換為創意基地的過程裡,聚集的人、發生的改變、激發的社會想像、凝聚的共同意識以及挖掘出的城市潛能。這是一場以台北作為場域的實驗,你我都參與其中。

  都市果核計畫

  忠泰建築文化藝術基金會自2010年起開始推動「都市果核計畫」(Project UrbanCore),整合城市中閒置的舊有空間,使其成為藝文創意領域工作者的培養皿。以「UrbanCore」為名,就是為象徵這些原被遺忘的都市(Urban)角落,能夠觸發都市新一代生命走向茁壯,如同被啃食殆盡的果核(Core)在新的養分澆灌下萌發生機。

  「都市果核計畫」是一個遊移式的長期藝文耕耘計畫,利用富群聚性、啟發性、輻奏性的閒置空間,鼓勵藝術、設計、建築及相關創意工作者進駐或合作,打造利於創作能量匯集與交流的平台。透過基地的轉換,希望使這樣的能量跳脫有形建物的生命期限及空間侷限,連結更多參與者,持續地向前滾動蔓延,讓每個城市角落,都能透過微小的種子結出風采各異的果實。




■ 目錄

1.舊空間/區域的新生命:城市軌跡延續與轉變
林欽榮/交通大學人文社會學系副教授

2. 創意交流與群聚:URS21設計群聚為台北市文創地景設立新地標
蘇瑤華/國立台北藝術大學國際文創學程助理教授

3. 新興創作者的舞台:文化空間政策、展演基地以及創作者的三位一體論
胡朝聖/胡氏藝術有限公司執行長

4. 公共網絡的生產:下一個世代的市民主義──再生與公共
龔書章/國立交通大學建築研究所所長

5. 一片真實的草地:水泥叢林裡貨真價實的開放空間──居民、市民放鬆和互動的場所
連振佑/中原大學景觀學系講師

6. 城市生活的構圖:生活在商業區的美好可能性
陳炳槮/田園城市出版社發行人

7. 區域的體質調整與活化:從過渡到轉型──尚未完成的城市行動
林崇傑/台北市都市更新處處長

357(需代訂)
81855
事實地所GENUINE × LOCI: 國立聯合大學建築學系第98級畢業設計作品集  

■ 內容簡介
收錄2014年國立聯合大學建築系學生畢業設計作品與指導老師專文。



■ 目錄

004 序(吳桂楊-國立聯合大學設計學院院長/建築系系主任)
foreword01
005 序(廖偉立-開業建築師)
foreword02
006 序(黃金豐-國立聯合大學建築系系友會會長/寬埕建設董事長)
foreword03

014 呂珮瑋LYU, PEI-WEI
罪與罰-新型態動物收容所
Crime and Punishment - a new type of animal shelters
020 陳昰勳Chen,Cheng-Shiun
末日居所Doomsday House
026 林俞呈LIN, YU-CHENG
兒童圖書館-用身體記憶空間
Childrens Library - Memory space with physical activity
032 張家豪CHANG,JIA-HAO
未曾入境的在地生活-新型態外籍漁工岸置中心
Never landed in life-New type of foreign fishermen shore home center
040 楊騏嘉Yang,Chi-Jia
社區攤販集中場再利用─社區活動暨場域再造
Reborn the community space in Jinhwa
046 蘇家緯SU,Chia-Wei
台東旅客中心暨鐵馬租賃站-閒置空間改造
Taitung visitor center cum cavalry transform unused space rental station
062 楊雁如YANG,YAN-RU
碎化x重組x再生-居仁國中改造計畫
Fragmentationxreorganizationxregeneration-Benevolence Junior transformation
064 黃允宏HUANG,YUN-HUNG
新型態社區化警消設計規劃
A New Type Design of Police Department & Fire Station
066 巫泉滸WU,CHUAN-HU
看見土地萌發的生命力與凝聚力
See The Vitality and The Germination of Cohesion
072 江沐庭JIANG,MU,TING
陶瓷藝術市集
Ceramics Art Fair
078 莊雅嵐CHUANG,YA-LAN
捷運機廠意象再造-商場結合社區公園計畫
MRT imagery recycling depot - the mall with community park project
084 金佑珊JIN,YOU-SHAN
苗栗公館出磺坑石油產業區活化再利用
Chuhuangkeng adaptive reuse of the oil industry zone
090 劉韋廷LIU,WEI-TING
頭屋交流道休憩帶-觀光軸線與產業串接
Touwu interchange ribbon space - tourism and industrial axis series
096 謝獻桓Hsien-Huan,Hsieh
府都閒逸-台南街巷創意市集
Creativity & Originality Market In Tainan Street
104 張雅軒ZHANG,YA-XUEN
應許之地-基督安養社區
The Land of Promise-Nursing Home in Christ
110 黃耀慶HUANG,YAO-CHING
批判城市文化-生活場
Criticism of urban culture - Life Course
116 張雅甄CHANG, YA-CHEN
新連結之高美濕地體驗遊境設計
The new link of border design experience tour in Gaomei Wetlands
124 毛維祥MAO,WEI-HSIANG
垂直群體的共享生活-青年住宅結合社區公園
Shared living vertical groups - youth residential with community park
130 卓宛歆CHO,WANG-HSIN
單親媽媽安全住宅
The residence design for single mother
136 邱致豪TSENG, HSUAN-CHE
多元文化路徑-桃園車站文創空間
Multiplex cultural routes-Taoyuan Station Cultural and Creative Industry Park
144 王毓甯WANG,YU-NING
韻。綠 - 運動休閒生活中心
Rhythm & Greening – Sports And Leisure Living Center
150 陳昭綺CHEN,CHAO-CHI
動靜之間-國民運動中心
Between static and dynamic-National Sports Center
156 林欣慧Lin,Xin-Hui
生態環境教育中心暨鐵馬驛站
Eco-Environmental Education Center & Bicycle station
162 楊培瑄YANG,PEI HSUAN
幼樂園-城市幼兒園
Childrens park -City nursery school
168 張家碩CHANG,CHIA-SHUO
生命療育場
Life Intervention Clinic Place
174 鄭英杰Zheng ,Yin-Jie
三峽老街空間再生計
Sansia Old Street space regeneration project
182 萬文珊WAN,WEN-SHAN
蒜頭糖廠糖業教育觀光文化中心
Suantou Sugar Refinery sugar industry’s Leisure center for Culture
188 楊佳彬Yang,Chia-Bin
廢棄造船廠再生計畫-水上活動訓練中心
The regenerative plan for an abandoned shipyard _ Aquatic Centre
194 朱善微JU,SHAN-WEI
台鐵12號倉庫改建-多目標觀賞空間
Warehouse 12 of Taiwan Railway converted
218 黃瀠瑩HUANG,YING-YING
阿里山車庫園區再造-森鐵文化園區
Alishan park garage and recycling - small train Cultural Park
202 任博揚JEN,PO-YANG
LEAF新世代農夫職訓所
The new generation of farmer vocational training
210 詹政諭Chan,Cheng-Yu
台灣大院-都市空間改造
Living In The Courtyard Of Taiwan-Reform of urban space
226 陳建QCHEN, CHIEN-WEN
¾的記憶連結 - 安平社群生活再造
¾ Memory Link - Life recycling of Anping community
232 傅婉儀FU,WAN-YI
峰•迴─遊客中心暨九份文藝檔案館與社區中心表演天台空間
Twists And Turns - Jiufen Visitor Center,Information Library & Performance Garret
238 徐嘉珮HSU,CHAI-PEI
嘉義舊酒廠再利用─故事願景館
Chiayi old distillery museum recycling ─ story Vision
246 李維軒LI,WEI-SYUAN
城市中的場所文化其複製與重現
To Copy or Emerge Those Hidden Context of City
252 彭詩涵SHIH-HAN PENG
邊際的復甦-新東大橋再生計劃
Marginal Recovery-Regeneration Plan Xindong Bridge
258 林雨珊LIN,YU-SHAN
實體中存在的真實與失真
Entities that exist in reality and distortion
264 曾炫哲TSENG, HSUAN-CHE
山與海之間的反噬建築
The Anti-Antinature Architecture between the mountains and the sea.264
270 後續
Afterward
272 版權
Copyright

306(需代訂)
81853
缺席的照片:關於那些沒拍下的瞬間  

■ 內容簡介
這是一本沒有照片的攝影書,談的是六十二位以拍照維生的攝影師們沒拍下的那些照片。

  當你隨時隨地都能拍下照片的時候,有什麼樣的照片是你想拍、卻沒能拍下的呢?而手持著相機就如入無人之境的攝影師,竟然也有沒能拍下的照片嗎?

  因為情境過於詭奇使然而無法拿起相機拍下的照片;因為忘了裝底片而沒拍下的照片;因為拍攝對象的轉變而無法繼續拍攝的那些照片,因為更忙於成為母親而沒能拍下的自己小孩的照片……這些攝影師們沒拿起相機拍攝、或拿起相機卻沒有拍攝、或拍攝了卻沒有拍成的理由各式各樣,有些有著黑色幽默,有些則令人感覺寂寥或哀傷。

  這本書揭露並且翻轉了「攝影」的程序:總是以「攝影師之眼」看見、以攝影機之眼拍下的照片,返回到「拍攝」這件事的最原初──也就是「想拍下」的這個初念;也因此這些「想拍,卻沒能拍下的照片」,在心靈的底片上留下了比拍下的照片們更難以抹滅的顯像。





■ 目錄

導讀:遺失訊息的藝術/萊爾•瑞克賽(Lyle Rexer)

Dave Anderson(達夫•安德森)
Timothy Archibald(提莫希•阿奇柏德)
Roger Ballen(羅傑•拜倫)
Thomas Bangsted(湯瑪斯•班斯特德)
Juliana Beasley(茱莉安娜•畢斯利)
Nina Berman(尼娜•柏曼)
Elinor Carucci(艾莉諾•卡魯奇)
Kelli Connell(凱莉•康乃爾)
Paul D’Amato(保羅•達馬托)
Tim Davis(提姆•戴維斯)
Kaylynn Deveney(凱玲•戴凡尼)
Doug Dubois(道格•杜伯斯)
Rain Dundon(萊恩•丹頓)
Amy Elkins(艾咪•艾爾金斯)
Jim Goldberg(吉姆•戈登柏格)
Emmet Gowin(艾梅特•高恩)
Gregory Halpern(葛雷格利•霍爾本)
Tim Hetherington(提姆•賀瑟林頓)
Tod Hido(陶德•西朵)
Rob Hornstra(羅柏•宏斯特拉)
Eirik Johnson(艾雷克•強森)
Chris Jordan(克里斯•喬丹)
Nadav Kander(納達弗•肯德)
Ed Kashi(艾德•卡許)
Misty Keasler(密斯提•奇斯勒)
Lisa Kerezi(麗莎•柯蕾茲)
Erika Larsen(艾莉卡•拉森)
Shane Lavalette(夏恩•拉法雷特)
Deana Lawson(蒂娜•勞森)
Joshua Lutz(約書亞•路茲)
David Maisel(大衛•梅瑟)
Mary Ellen Mark(馬利•伊蓮•馬克)
Laura Maphee(勞拉•麥克菲)
Machael Meads(麥可•米德斯)
Andrew Moore(安卓•摩爾)
Richard Mosse(理查•摩斯)
Zwelethu Mthethwa(茲維勒圖•瑪特瓦)
Laurel Nakadate(蘿拉•納卡戴特)
Ed Panar(艾迪•潘納)
Christian Patterson(克里斯汀•帕特森)
Andrew Phelps(安德魯•菲爾普斯)
Sylvia Plachy(席薇亞•普拉奇)
Mark Power(馬克•包爾)
Peter Piesett(彼得•皮埃塞)
Simon Roberts(賽門.羅伯特)
Joseph Rodriguez(喬瑟夫•羅卓格茲)
Stefan Ruiz(史蒂芬•蕾茨)
Matt Salacuse(馬特•薩拉庫斯)
Alessandra Sanguinetti(亞歷珊卓•桑吉內蒂)
Aaron Schuman(亞倫•舒曼)
Jamel Shabazz(賈梅爾•沙巴茲)
Alec Soth(艾力克•索思)
Mark Steinmetz(馬克•斯坦梅茨)
Joni Sternbach(喬妮•史特恩巴赫)
Hank Willis Thomas(漢克•威力•湯瑪斯)
Brian Ulrich(布萊恩•烏里希)
Peter Van Agtmael(彼得•范•阿格塔梅爾)
Massimo Vitali(馬西莫•維特利)
Hiroshi Watanabe(渡辺博史)
Alex Webb (艾力克斯•韋伯)
Rebecca Norris Webb(蕾貝卡•諾里斯•韋伯)

298(需代訂)
81850
它者之域   ■ 內容簡介

        陽明山山仔后美軍宿舍區長久以來就是中國文化大學校園的鄰居,在各位設計教師的帶領之下,系所各年級的學生以不同的觀點、調查方式、規劃與設計策略,針對這片基地的不同角落,提出各式各樣的未來想像。

  這本作品集是短短兩個月內,中國文化大學建築系不同年級學生,針對陽明山山仔后美軍宿舍區所提出的規劃設計成果,有大尺度的理性規畫,也有小尺度的細緻想像。美軍宿舍區未來的發展仍充滿變數,期盼本作品集能夠成為一個成功的開始,也期盼未來不論是文化大學的師生,或是更廣大的外界人士,都能共同思考這片基地的未來,讓這片具有豐富意義的基地,繼續成為我們歷史的一部份。



■ 目錄
006 前言 邱英浩Forward l
008 前言 黃恩宇Forward ll
010 簡介Introduction
014 基地 C-1+C-2 / 北條健志US Military Site C-1 + C-2
032 基地 C-1-27.33.34+C-2-5 / 黃奕智US Military Site C-1-27.33.34+C-2-5
048 文化美食街區 / 邱英浩PCCU Food Court
058 基地 H-1+H-2 / 邱世仁US Military Site H-1 + H-2
062 基地 C-2 / 邱智永US Military Site C-2
088 基地 C-2 / 洪迪光US Military Site C-2
096 基地 C-1-1 / 陳英粴S Military Site C-1-1
110 型態住宅 / 陳英筭ouse of typology
120 後記Afterword

106(需代訂)
81843
建築絮語:另一種講述  

■ 內容簡介
         一次空間影像的閱讀實驗
  --如詩般的建築絮語,
  企圖從碎式閱讀中超越空間,
  進入理解我們所身處的世界整體


  這是一次視覺性的閱讀實驗。四十個國際知名重要建築案例,分別以片段式的局部圖像現身,在這種切割的現身中,我們閱讀的不是結構性的「整體」而是結構的幻象、不只是建築而是游離在建築中的隱喻、不只是空間而是超越空間的詩性。

  在這本書中,光在空間中交錯流離,裡頭有無法定形、隨時變換的疆界,有陰影,也有真實的幻象,謎一樣的存在與意義浮游的邊界。光作為視覺性的根源,切割著「此處」與「他處」。

  作者徐純一以四十個建築局部影像,搭配絮語一般的碎式書寫,試圖開拓出另一種空間閱讀,即是「另一種講述」;在這裡,在光影構成的片段之中,空間彷彿拒絕一切詮釋,逃離文化與社會力的干預,建立了屬於它自己的國度。



■ 目錄

導論

象徵不滅
輝北天球館│ KIHOKU ASTRONOMICAL MUSEUM │高崎正治

天空的眼睛
直島美術館│ NAOSHIMA CONTEMPORARY ART MUSEUM │安藤忠雄

材質的贈與
奧爾良市立圖書館│MEDIA LIBRARY OF ORLEANS (MEDIATHEQUE D’ORLEANS) │ Pierre de Besset & Dominique Lyo

實在性的厚度
賽圖巴教師養成中心│ TEACHERS TRAINING COLLEGE │ Alvaro Siza

光明與黑暗外的他者
拉托雷修道院│ LE COUVENT SAINTE-MARIE LA TOURETLE │ Le Corbusier

環境即重力
奇亞斯瑪美術館│ KIASMA MUSEUM OF CONTEMPORARY ART │ Steven Holl

詮釋的網
EVRY 教堂│ EVRY CATHEDRALE │ Mario Botta

實存者/他者
私人廣告公司│ THE CHIAT/DAY OFFICE BUILDING │ Frank Gehry

黏滯的時間
瑞士CHUR 羅馬遺址博物館│ SHELTERS FOR ROMAN ARCHEOLOGICAL SITE │ Peter Zumthor

知覺的饗宴
CANOVA 雕塑藝廊│ CANOVA PLASTER CAST GALLERY │ Carlo Scarpa

分離即回歸
風之丘葬齋場│ KAZE-NO-OKA CREMATORIUM │槙文彥

存在即解釋
GIRONA 大學行政辦公室│ MAIN BUILDING OF THE UNIVERSITY OF GIRONA │ Josep Fuses & Joan Maria Viader

熱力即中心
朝聖者教堂│ PILGRIMAGE CHURCH │ Gottfried Bohm

光即是道路(出口)
大古堡美術館│ CASTELGRANDE │ Aurelio Galfetti

變動的分界
紅酒博物館│WINE MUSEUM CASTLE OF PENAFIEL │ Roberto Valle Gonzalez

不確定的共感
賽拉維斯當代美術館│ SERRALVES MUSEUM OF CONTEMPORARY ART │ Alvaro Siza

變則通
CAMAS 市政廳圖書館│ AYUNTAMIENTO, BIBLIOTECA, CHIRINGUITO Y PLAZA EN CAMAS (SEVILLA) │ Alberto Noguerol & Pilar Diez

金黃-無界的共享
國家旅館│ POUSADA FLOR DA ROSA │ JoAo Luis Carrilho da Graca

人的時間形式
聖母朝聖地教堂│ SANTUARIO DELLA BEATA VERGINE DELLA
CONSOLAZIONE │ Giovanni Michelucci

斷絕的迴轉
高梁市成羽美術館│ NARIWA MUSEUM │安藤忠雄

一個無窮的替代
阿庫斯特紀念博物館│ AUKRUST MUSEUM │ Sverre Fehn

空間的失憶
烏特勒支大學教育館│ EDUCATORIUM │ Rem Koolhaas

斷裂的縫合
烏特勒支大學天文暨物理學系館│ THE MINNAERT BUILDING │ Neutelings & Riedijk

話語之外
聖塔菲學院視覺藝術中心│ VISUAL ARTS CENTER, SANTA FE UNIVERSITY OF ART AND DESIGN │ Ricardo Legorreta

在光中黏合的時間之無
GIRONA 大學法律系館│ GIRONA UNIVERSITY LAW FACULTY │ RCR Architects

疊合的感官
聖本篤教堂│ CAPLUTTA SOGN BENEDETG │ Peter Zumthor

闇間的明靜
多明尼克神學院教堂│ CHURCH OF THE THEOLOGICAL COLLEGE OF THE DOMINICANS │ Miguel Fisac

區分的合
公共圖書館│ VILLANUEVA DE LA CANADA PUBLIC LIBRARY │ Churtichaga & Quadra-Salcedo

不可終結的實在
公路司機的教堂│ CHURCH OF THE AUTOSTRADA │ Giovanni Michelucci

表意的汽化
卡哈格拉納達儲蓄銀行│ CAJA GENERAL DE AHORROS DE GRANADA │ Alberto Campo Baeza

識即拼圖
納爾遜藝術中心│ NELSON FINE ARTS CENTER │ Antoine Predock

圍封的循環
大分藝術廣場│ ART PLAZA │磯崎新

想像就是召喚
表演藝術中心│ TEATRO METROPOL DE_TARRAGONA │ Josep Llinas

看見中的無盡
水資源博物館│ H2O EXPO WATER PAVILION │ NOX

與現在的間距
廢墟博物館│ SANT PERE DE RODES MONASTERY MUSEUM AND RESIDENCE - CENTER OF CONGRESS RENOVATION │ JosE Atonio Martinez & Elias Torres Architects

抗拒詮釋的光
私人住宅│ RESIDENCE FOR R.M. SCHINDLER & CLYDE CHACE │ Rudolph Schindler

薄光卻滿溢
RIOLA 教區教堂│ RIOLA PARISH CHURCH │ Alvar Aalto

反審美的時間
英古拉達公共墓園│ IGUALADA CEMETERY │ Enric Miralles & Carme Pinos

光創的另界
瓦爾斯溫泉浴場│ THERMAL BATHS VALS │ Peter Zumthor

第二性—即超我
廊香教堂│ CHAPELLE NOTRE-DAME-DU-HAUT DE RONCHAMP │ Le Corbusier

340(需代訂)
81838
石港.春帆.城居:2012宜蘭厝烏石港計畫(附光碟)  

■ 內容簡介

石港、春帆、城居
--宜蘭生活新想像

  1994年,「宜蘭厝」開始帶起持續不斷對於「良好生活品質」的熱烈討論與實踐行動。近年來,從整體自然環境改變到雪隧開通,宜蘭的城鄉發展、人口組成、生活方式都產生了變化,新的建築技術觀念亦不斷地提升,關於良好生活品質的定義,實有與時俱進,繼續探討之必要。

  2012年的「宜蘭厝烏石港計畫」,以烏石港開發區為基地,討論宜蘭都市區域內住宅的營造方向。「石港春帆」為古來蘭陽八景之一,描寫的是早期烏石港商賈往來絡繹的場景;因此這次的「宜蘭厝」結合烏石港既有的人文意象,也加入都市計畫營造的「城居」想像,除了持續關注地域特性、生活文化及環境永續發展概念,也將低碳城市與綠建築納入討論。希望透過對話方式,匯聚不同觀點,建立公共議題,尋求地域性特質的深化,產生國際性效果,為當代宜蘭住居尋找新風貌。

  「宜蘭厝烏石港計畫」系列活動以三年為期,自2012年4月起分兩階段展開,第一階段活動內容包括:論壇、競圖、競圖成果發表展。第二階段辦理民眾建屋助成、示範屋興建及推廣活動。

  本書作為第一階段活動紀錄,收錄論壇、競圖評選過程及參賽作品內容,讓對話平台更形擴大,並藉此延續專業界與社會大眾對於「良好生活品質」的關注與討論,進而提升整體住宅設計與營造品質。

■ 目錄

【序】幸福宜蘭理想「家」/宜蘭縣長 林聰賢
【誌謝序】樂見永續宜蘭厝/財團法人台灣建築中心董事長 陳慶利
【前言】宜蘭居.幸福/國立宜蘭大學副教授 謝宏仁

論壇

論壇開場—宜蘭厝烏石港計畫/謝宏仁、李兆□、邵治綺
論壇1.永續綠建築/張匡逸、鄭政利、張清華
論壇2.宜蘭生活/文毓義、黃聲遠、陳育貞、謝子良
論壇3.宜蘭民居/郭文豐、吳武易、甘銘源、林憲慶
論壇4.住宅夢工廠/鐘文宏、顏炳立、陳正勳、趙正義、高銘順
論壇總結—綜合討論/林盛豐、林旺根、張智欽、李兆□、邵治綺

評選過程紀錄

初審階段會議紀錄
複審階段會議紀錄

競賽成果

單棟街屋型
【優選】圍和空間/柯斯堪建築師事務所
【優選】多孔隙住宅/原典建築師事務所
【優選】OPENING ROW HOUSE /上滕建築師事務所
【入選】都市綠島/林建隆建築師事務所
【入選】O2 HOUSE /王銘顯建築師事務所
【入選】GT HOUSE 互動式住宅/蔡一正建築師事務所
【入選】蘭陽居.新移民.新思圍.新風貌/郭光文建築師事務所
【入選】宜蘭厝 怡然.居/徐基耀建築師事務所
【入選】山海之間/左旋回流建築師事務所
【入選】蘭雨的家/水牛建築師事務所
【佳作】彈性多元之宜蘭厝提案/陳正賦建築師事務所
【佳作】慢.遊.簡.活/葉俊賢建築師事務所
【佳作】何處是家?何處不是家?/李峻霖建築師事務所
【佳作】家.園/史曜齊建築師事務所+大設計製作所

街廓社區型
【入選】海院/圓之室內設計
【入選】House X /國磐建設
【入選】綠帆之屋/億邦開發
【入選】Land Square House /蘇懋彬建築師事務所
成果評論
小鎮街屋/建築師 文毓義
朝向更多元的住屋想像/建築師 郭文豐
給宜蘭厝的幾則備忘錄/建築師 張匡逸
執行單位感言及建議/財團法人台灣建築中心

附錄

宜蘭厝烏石港計畫執行辦法
建屋助成與示範計畫
「宜蘭厝烏石港計畫」競圖徵選須知
「宜蘭厝烏石港計畫」建屋助成獎勵措施

其他參賽作品

張秉鈞建築師事務所
仲觀聯合建築師事務所
林清文建築師事務所
吳宗憲建築師事務所
九惠建築師事務所
張宏維建築師事務所
高樹哲建築師事務所
林長勳建築師事務所
張續瀚建築師事務所
黃建興建築師事務所
陳樂屏建築師事務所

340(需代訂)
81834
Array 競圖(Array Competition)  

■ 本書特色

  本次競圖以「Array」為主題。參賽者須在 ”ecological” 的議題下,重新關注排列空間的手法,以提出具有創意及想像力的空間秩序或空間運作機制。

■ 內容簡介

  繼2008年[橋] 、2010年[牆]競圖獲得熱烈的迴響後,臺北科技大學建築系再度以08年首辦全國競圖的經驗為出發點,加以延伸、發想其他建築基本元素為藍圖的競圖,希望藉由此競圖活動,提供一個交流平台,結合建築領域近年來對永續發展與全球暖化的投入,用更多的創意概念來回應當下建築設計的議題。

■ 序

推薦序1

  具有相同字源或字根的幾個字: Array、Arrange或range,意義環繞著排列、整理,使有條理等(array: arrange in order; an ordered arrangement/ arrange: put into order/ range: arrange in rows) (The Oxford Dictionary)。並非如繪圖軟體中的指令的限制,事實上,排列具有單一間距以外的更多選項,亦即,非線性(non-linear/ irregular alignment)或是多重間距值規律的排列(array by multiple data),譬如希臘神殿建築中平面圖內可察覺的a-b或是a-b-a等的柱距韻律,具體化了某種秩序化的安排,也構成差異化的空間。亦或是對齊非直線物件的排列(Align to a nonlinear element),譬如雪花結晶的碎形幾何,向日葵的種子盤中沿著可被費式數列(Fibonacci Sequence)描述的生長螺線排列,或是藤類植物的分枝參照著著非絕對直線的莖幹排列生長等,皆為非單一規律、非線性排列,或自體相似性地單元重覆排列等的例證,其中具有可被抽取及再次演繹的複雜機制,是本競圖期待探索的目標之一。

  設計不外乎巧妙的安排,安排的巧妙程度決定了創造對象的良寙,同時排列法也決定著變異機制。其不僅存在於建築領域,語言中,以拉丁文為核心,演化出以拼音文字為共同特徵的法文、西班牙文、義大利文、英文等。其以字母為基本單元,經排列組合後,產生無窮的變化以指涉龐大浩瀚的客體。其字彙並非隨機任意式排列組合,於字首、字尾的結構中,可以循其脈絡理解其根源與家族關係。值得相互參照的,在生物學上,DNA排序模式在晚近被確定為物種變異或演化的核心,物種基因的表現受到DNA排序的絕對支配。基因工程中,透過改變DNA排序,可以創造出不同特徵的新物種。宇宙觀上,太極與陰陽論作為中國古代對基本的宇宙萬物生成及循環關係的觀念,其核心基於一分為二,二產生四的等比級數和排列組合的關係上,《易傳》記錄「易有太極,是生兩儀。兩儀生四象,四象生八卦。」由原出太一衍生陰陽實虛二元,並兩兩演化,以至萬事萬物。生成演化過程中,基於某種動能或驅動力,驅使本體進行衍生,並於複製中產生變異、演化。在音樂上,基本音階被編入某個秩序性的序列中而產生曲調,並依此作為聲音、噪音、音樂的分野。更進一步,安排音階的位置、重疊、韻律、強弱、快慢的技術,形成了編曲、混音、混曲、分部、和聲、對位關係等的音樂操作技術,由之衍生繽紛的音樂世界。凡此種種各有特殊性的專業領域,都可在其中發掘出排列秩序的規則的支配性地位,而產生共通與相互印證之處。

  Array也蘊含著在前期將事物定位就緒後,待其變化之義。字義上,Array亦多用於與軍隊有關的列陣、佈署。數量相等情況下,兵力佈署配置的不同,影響戰鬥成敗結果。東方古代的兵法,強調陣形,以形勢克敵制勝,排列配置的不同形勢具有優劣之分。建築師的工作內涵不亦如同佈陣,將建築物設置妥當後,靜待人事興迭流轉。柯比意的馬賽公寓、理想城市、Metabolism代謝主義、Mega-structure、Archigram等流派,體現了實質空間排列組構的邏輯與其可預期的使用結果之間的關係。

  就空間的構成(fabrication)而言,泰半情況中,無論建築物或都市,空間設計都需要處理大量物件對象,將之堆疊、組織、排列。建築物大多難以一體成形(in one piece),需要被零件化,零件化後即連帶產生零件之間的類型化(Type, panelization),以及零件之間的結合(Assembly)的課題。擴大到更大尺度,則如Aldo Rossi所指出,都市是長久歷史中眾多的人為構成的事實。組織的機制以及組織而成的紋理,在建築物上,形成構築術或構法的討論,在都市尺度上,集結為都市紋理、都市循環系統、土地使用分區、垂直聚落、都市生態學等的討論。

  設計的本質不外乎控制變化,或管理變化的能力,以之作為時空嬗遞間設計條件瞬息萬變的因應解決之道。近年來,起於資訊處理技術而後應用於建築設計的演算法(algorithm),其推演可能性與展現可能的排列組合的能力。用以推測模擬可能之未來發展,或是處理複雜條件下的問題,而催生了具有Parametric, Proliferation, Differentiation等特徵的建築或都市設計。這個當代的技術與思惟,不但繼承自科學革命、現代主義以降人類文明朝向理性的、工具技術、機械的、大量生產的主客關係(人與自然之間,人與創造物間),同時也透露著一個新的可能性,不是全然反對前者,而是蘊含其優點,也平行地可兼顧生態的、混雜的、多樣的、著重個體差異的;空間設計從設計條件之間具有的「固定關係」而產出此一模式,逐步轉型為兼具符合「變動、互動關係」的能力的設計。

  不同事件之間存在著超越時間與空間的因果影響關係,如S.基提恩(Sigfried Giedion)於《空間、時間、建築》的序論中所論及日本木刻與印象派之間的延續性。這個競圖所集結的成果,除了做為此一當下來自全球各地的設計方法樣貌的紀錄,也希望在未來能有迴響的發生,使亙古流傳的事物法則被重新地看待,以作為邁向永續環境時的設計操作基礎。

何震寰
台北科技大學建築系專案教師

推薦序2

  本次競圖為台北科技大學建築系年度例行性的公開學生競圖比賽第三屆,從2008年首次舉辦的全國性學生競圖「橋」主題、2010年首次舉辦的國際性學生競圖的「牆」主題,到2011年續辦的國際學生競圖「排」主題,以「安排 / 排列 / 秩序」為名、對自然/ 社會 / 人文層面的生態永續關懷為宗旨,除了提供學生創意激盪

357(需代訂)
81830
弱空間:從道德經看台灣當代建築  

■ 內文簡介

以《道德經》讀出「後921世代」建築師們,如何在跨越理念的向度中、萌發秀異的空間美學

  台灣當代最重要的建築評論家阮慶岳,長期來關注台灣以及東亞建築發展現象;本書是繼《弱建築》後,第二部以《道德經》作為思考方法來閱讀台灣當代建築的評論書。

  究竟什麼是「後921世代」呢?

  以作者阮慶岳的說法來看,「也就是921大地震後,台灣中生代建築師發展的現象觀察。」而這些中生代建築師,「出現在台灣最富裕活潑、也最民主多元的時刻,卻也是機會最匱乏的時刻。」一方面在沒有政治、歷史包袱的開放環境中,得以尋求自我文化的主體表現,但也遭遇了台灣經濟的微型泡沫化、建築產業發展的停滯期。

  有別於「前921世代」的謝英俊、黃聲遠、邱文傑、廖偉立等積極建立建築師與社會對話的主軸、確立台灣當代建築的主體這樣的路線;「後921世代」展現出對「生態、永續」議題的積極回應,並強調與既有環境接合、展現對環境細節的觀察力,細膩地回應使用者需求。

  阮慶岳分別選取《道德經》中的一字,作為探討15位「後921世代」建築師的作為與作品的折返點--既從這個字出發,作為探進作品與建築作為的理解並展開詮釋,而所有的展開也回歸這一字來做為小結。

  -〈間建築:吳武易〉
  作為中介物的這個間,就猶如「碧波飛」裡的大大小小的虛空間(是庭院、也是微型的小天地),乍看下似乎並無一物,卻能有著魔幻般的能力,源源不絕地與居住者及其它空間作著對話。

  -〈易建築:張淑征〉
  張淑征的建築設計,是一個不斷反覆於簡與繁之間的辯證。……整個建築體的材質與語言,皆被純粹、單一地收斂整理,維持著簡單純粹的性格,又同時尋求著最大的使用與視覺變化可能,可說是「圖難於其易」的很好說明。

  -〈明建築:黃明威〉
  《道德經》中提到的「微明」,這二字是說明一種雖然姿態幽微、卻依舊能清楚做出明白表達的狀態,與(東海大學)人文大樓以含蓄內斂的語言姿態,還是能顯露出來落落大氣的氣息相類同。

  -〈謙建築:黃謙智〉
  「小智研發」正挑戰著現代性所衍生出來關於生態永續的大問題,不管從材料研發到設計綠能生活的用品與建築物,都能以紮實、謙遜的微小作為來著手,敬業地謹守著專業者當有的原則與本質。

  本書以五個關鍵事件(1895年甲午戰爭/1945年日本戰敗/1978年台美斷交/1987年政治解嚴/1999年921大地震),作為映照閱讀當代台灣十五位/組建築師發展的歷史參照,再以五個基本價值(空間、美、永續、社會性與宗教性)對個案與設計者為中心做紀錄與評論,在鋪述這個建築世代的作品與作為同時,也試探了台灣建築的未來走向可能。

作者簡介

阮慶岳
  現任實踐大學建築系副教授,著書20餘本,其中文學類《林秀子一家》,入選香港亞洲週刊「2004年度十大華文書籍」,《重見白橋》獲2003年「巫永福文學獎」,《凱旋高歌》獲2003年台北文學獎文學年金;建築類有《城市漂流》、《屋頂上的石斛蘭》等。

  策劃建築展多次,包括2004年於台北市當代藝術館與安郁茜聯合策展的《城市謠言:華人建築2004》,並將擔任2006年威尼斯建築雙年展台灣館策展人。

■ 目錄

老子 釋建築/李祖原
INTERPRETATION ARCHITECTURE
C. Y. LEE


落地生根的建築/謝英俊
ARCHITECTURE THAT TAKES ROOTS 
HSIEH YING-CHUN


五個議題與五個事件: 閱讀台灣現代建築的兩種方法/阮慶岳
FIVE ISSUES AND FIVE INCIDENTS: TWO WAYS TO EXPLORE TAIWANESE MODERN ARCHITECTURE
ROAN CHING-YUEH


明建築 孫德鴻 
ENLIGHTEN ARCHITECTURE:SUN TE-HUNG 
樸建築 黃瑞茂 
PLAIN ARCHITECTURE:HUANG JUI-MAO 
始建築 葉熾仁 
ORIGIN ARCHITECTURE:YEH CHIH-JEN (b.k.) 
根建築 甘銘源 李綠枝 
ROOT ARCHITECTURE:KAN MING-YUAN & LI LU-CHIH 
間建築 吳武易 
BETWEEN ARCHITECTURE:WU WU-I 
無建築 林友寒 
WITHOUT ARCHITECTURE:YU HAN MICHAEL LIN 
混建築 姜樂靜 
FUZZY ARCHITECTURE:CHIANG LE CHING 
益建築 洪育成 
BENEFIT ARCHITECTURE:HUNG YU CHENG 
廣建築 徐岩奇 
BROAD ARCHITECTURE:VICTOR Y. C. HSU 
易建築 張淑征 
SIMPLE ARCHITECTURE:GRACE S. CHEUNG 
窮建築 張清華 郭英釗 
POOR ARCHITECTURE:CHANG CHING-HWA & KUO YING-CHAO 
明建築 黃明威 
BRIGHT ARCHITECTURE:HUANG MING-WEI 
謙建築 黃謙智 
MODESTY ARCHITECTURE:ARTHUR HUANG 
餘建築 楊家凱 
TRANQUIL ARCHITECTURE:KYLE CHIA-KAI YANG 
墟建築 劉國滄 
RUIN ARCHITECTURE:LIU KUO-CHANG

340(需代訂)
81829
邁向幸福建築  

■ 內容簡介

  張裕能,臺灣知名地產行銷機構甲桂林廣告的創始人之一,從甲桂林廣告成立開始,他就以獨樹一幟的方式挺拔於業界。他是臺灣最早以藝術意境行銷住宅的人,早年從事房地產代銷事業時,就常以知名建築師、文學家的作品來隱喻建築物,因而也在代銷界被稱為是“美學行銷”大師。

  2009年,他在北京所策劃主導的「當代MOMA」,被美國《商業週刊》和《時代》這兩大世界頂尖雜誌評選為“中國新十大建築奇觀”以及“世界十大建築”,被譽為中國當代建築奇蹟。

  但其實他的建築,在台灣早就受到了最高端人士的廣泛肯定。每當人們經過淡水紅樹林,都會注意到兩棟令人為之驚豔的現代建築,那就是他所一手打造的水岸豪宅「藍海」及「海納川」。

  還在說台灣沒有現代建築嗎?透過這本《邁向幸福建築》,不但用藝術的眼光來呈現「藍海」及「海納川」,讓建築能展現出詩一般的美感,也使我們看到台灣也有世界級的建築設計,更能感受到台灣自然環境的美好。

目錄

邁向幸福建築
藍海、海納川。人間、空間、建築詩

映天 SKY 10
波光水影 WAVE 46
反射 REFLEX 78
純粹 PURE 110
居易 LIVING 152
思維 DESIGN 188

680(需代訂)
81826
建築誕生的時候  

■ 內容簡介

一種如同「未來森林」般的住居
超越現代的嶄新建築哲學

「過去複雜的東西將會變得單純,而單純的東西將變得複雜;過去一切都能完全控制的建築裡頭,將會有無法加以絕對控制的他者進到裡面來。
而就在這當中,將有全新的建築現身。」--藤本壯介


跨越現代主義從外而內的大秩序,從「部分與部分」的關係出發,尋找建築之間的曖昧空間──這就是藤本壯介的建築。他以「未來的森林」這樣的意象,逐步勾勒出他心目中的理想建築樣態:「猶如森林般的存在,多樣性與單純性共存、被不自由與契機所充滿的狀態。那兒有光,有場域。」
從精神病院的病棟、作業療法的工作坊建築出發,藤本壯介在早期就從這些同時是住居空間、但又帶著都市多樣性的建築案中,發展出「既是家、也是都市」的思維,重新定義住居的空間。居住的屋舍對他來說,不再只是以牆面來區隔外界、劃分內部,而是將建築視為一種關係的結構,透過內部空間彼此間的連結,從部分之間搭建出的微型新秩序,從而構建出建築整體。

這樣的建築,就像是樹林中,單獨的樹與樹之間,彼此連結起來而成為森林;具有著森林的樹這樣整體的單純性,但同時又有著林間不同樹構成的多樣複雜。這樣既單純又多樣的雙面性,成為藤本式建築哲學的核心──他所嘗試的並非是以外部框架套入定義,而是從微型的關係進入細緻地將搭築出空間地形、延展了住居與空間的可能性。

在這本書中,藤本壯介提出「作為場所的建築」、「不自由的建築」、「沒有形的建築」、「部分的建築」、「之間的建築」五個提問,並且使用「沒有線的五線譜」這個著名的比喻,發展「現代建築」的新座標系。

不管是居住者透過自身的行走、在都市中形成的「網絡般的領域」、精神病院中「是家也是都市」的空間,或是充滿孔洞、溶解了家屋與都市界線的「house N」住宅的三重子母結構,藤本壯介的視線始終投注在灰色、模糊的「之間」,鬆動了都市/住家以及人際之間的關係結構,也鬆動了現代建築的框架,產生了獨特的「弱建築」美學。

在藤本壯介這些無形的、充滿關係動態的不自由建築中,我們看見嶄新建築的原初之源。 

 


■作者簡介
藤本壯介 Sou FUJIMOTO
1971年北海道出生。東京大學工學部建築學科畢業後,於2000年設立藤本壯介建築設計事務所。從2005年開始,連續3年贏得被視為年輕建築家邁向國際舞台之重要指標的AR Award*(Architecture Record Award)而一躍成為國際矚目的建築新秀。2008年、獲JIA日本建築大賞與World Architectural Festival個人住宅部門最優秀賞。2009年獲wallpaper*雜誌Design Awards 2009,2010年獲Spotlight: The Rice Design Alliance Prize。2011年,榮獲西班牙知名建築雜誌EL Croquis出版個人建築作品集,並於「Beton Hala Waterfront_Center」及「台灣塔」兩項重要的國際建築競圖中贏得首獎,成為國際最具影響力的建築名家之一。持續探求位於自然與人造物的狹縫間之嶄新形式與空間的藤本建築,其今後的持續更新與進化無疑深受期待。

 


■譯者簡介
謝宗哲 Sotetsu SHA
2000年成功大學建築研究所碩士,2002年東海大學建築研究所設計組,2007年日本東京大學建築學博士。從2006年起設立Atelier SHARE,現在為亞洲大學創意設計學院專任助理教授。2010年Little People Architects創作聯盟發起人。從2011年底開始致力於建築策展與建築文化推廣的工作,以「Little People Architects」之名率領台灣年輕建築家參展2011年橫濱三年展「新港村」。2012年擔任台南府都KIANTIOK「自然系建築展」計畫主持人兼策展人。
主要著作有《Archi-Tectonics構築的群像—台灣當代建築家訪談集》(田園城市,2011年)、《Pioneer Forever建築家伊東豐雄》(天下文化,2010年)。經典譯作《關於現代建築的16章—空間、時間以及世界》(田園城市,2010年)、《伊東豐雄建築論文選》(田園城市,2008年)、《伊東豐雄的建築冒險記10則》(田園城市,2007年)、《安藤忠雄的都市徬徨》(田園城市,2002年)。

 

 

 

■目錄

中文版序/建築誕生的時刻│藤本壯介
推薦序/建築就是未來的森林│阮慶岳
推薦序/一種看似安靜的噪音│龔書章
譯序/我的藤本壯介印象│謝宗哲

1
PRIMITIVE.FUTURE (原始.未來)
NETWORK BY WALK
是家,同時也是都市
由部分與部分間之關係性所形成的新秩序
在森林中敞開的「弱建築」 
「作為曖昧領域之建築」的嘗試
部分的建築 
曖昧性的住宅 為了居住的地形 
「之間」的突顯
一個形,數個關聯性
居場所、距離感
是一個空間,同時也是很多的場所
猶如「膨脹」般的增建方法
部分與全體
人的居住場所的再定義
沒有意圖的空間(Space of no Intention)
分離、連結、之間的無數個階層與調性 
可能性的地形
新的構成
新的座標系
創造出「動搖」──開放系統、空間的原型 
最精密的東西是最曖昧的,最有秩序的東西也是最雜亂的
關係性的庭園.叢林的幾何學
在東京建造如東京般的建築
內部與外部之間的曖昧場所
追溯在家與城市及自然尚未分別前的某個狀態
未分化的這件事
一種素材、一種方法
只藉由場域所創造的建築
作為人類居住場所之總體的建築
猶如生態系般的構成

2
在物與光分別開來以前的場所
野口勇的時光
作為絕對他者的建築
永遠與日常的聯繫
被打開的完美
Louis Kahn
東京的櫻花
邁向「曖昧性的建築」
空間.秩序.虛弱 與建築
期待創造出新的「構成」
言葉與建築之間

附錄 台灣塔競圖


357(需代訂)
81825
Atelier Tekuto天工人作品集:Listen to the Materials  

■ 內文簡介

Atelier Tekuto與山下保博主張,
好建築的重點在於「解決人類的問題」。
不管是透過材料的更新、狹小基地的挑戰,以及面對天災後的災區住居,
山下保博認為,這些都要回到「解決問題」的主軸上,才能繼續前進。

─「材料」是他的作品最重要的關鍵字之一
為了尋找在何處都能取得的建材,他花了許多時間與工廠一起研發出全新成分的土磚;也以鋁、玻璃這些看似脆弱的材料來做為支撐建築的結構體。


─ 從「住居」的可能作為起點
從住居設計出發,他也不斷地挑戰在狹小、甚至「無法搭蓋建築」的窄長基地上打造出讓一個家庭能夠居住的空間。也因為這些創新的挑戰,使他的建築作品總是有著奇形怪狀、讓人一眼難忘的形式表現。


我在開始創作建築之前,一定先傾聽材料的聲音。觀察這個材料期望被如何運用,用手確認質感,掌握重量,覓聞氣味,透過身體五官來辨識且理解材料的本質。……對我而言,這就是探索建築的起點。
─山下保博

「將素材作為建築的主角」為原點思考,挑戰靈感、工法與建築之間的嶄新組合;日本建築師山下保博的作品構築出全新進化的建築體。他選擇以住宅設計出發,創造出街區之中別出一格、令人眼睛一亮的住宅作品;他發明新型的土磚成分,嘗試以看似脆弱的玻璃作為建築物的結構體;在狹小得幾乎無法蓋屋的基地上創造出宛如紙燈籠般透亮的家屋。

本書收錄18個從素材研發、環境議題出發的作品,山下保博與天工人以小住宅拓展了建築的價值,也將更新你我所理解的住居感官經驗。

 


■ 本書特色
  ■ 以QA形式註解每一個作品,讓不懂建築的人也可以從簡單的提問中理解天工人的作品。
  ■ 全書以中英日三語呈現

 

 

 


■ 作者簡介
天工人.山下保博
  ──「聆聽材料的聲音」的不思議建築家
  1960年出生於鹿兒島。
  1986年畢業自芝浦工業大學;
  1991年創立山下海建築研究所;
  1995年改為建築師事務所「天工人(Atelier Tekuto)」。
  曾擔任芝浦大學、東京大學、東京工業大學等校兼任講師,亦擔任美國建築專業人士組織arcprospect(USA)評議員;目前於九州大學擔任講師。
  曾獲屆INAX設計競賽、Space Design Competition、Green Design 2011 Award、2011Residential Architect Design Awards、日事連建築優秀賞、Wallpaper Award、ar+d award等多項國際及日本國內大獎。 

 

 

 

■ 目錄
序文 Essays 
序1/Adele Naude Santos (建築師、程式規劃設計師、FAIA成員、美國麻省理工學院建築與城市規劃學院院長)
FAIA, Architect, Urban designer, Dean of the School of Architecture and Planning atMassachusetts Institute of Technology (MIT, U.S.A)
序2/安郁茜 Ann Yu-Chien(建築師、實踐大學設計學院前院長及副教授)
Architect, Former Dean of School of Design,Associate Professor of Architecture Department at Shih Chien University (SCU, Taiwan)
序2/松岡恭子Kyoko Matsuoka(建築師、Spinglass建築事務所主持人、東京電機大學副教授)
Architect, Principal of Spinglass Architects, Associate Professor of Department of Architecture at Tokyo Denki University

作品介紹 The Projects 
土磚計畫 Earth Bricks
教堂 Church
再展笑顏 Mobile Smile Project
水晶磚 Crystal Brick
雙磚之屋 Twin-Bricks
企鵝之家 Penguin House
威化餅之屋 Wafers 
細胞磚 Cell Brick
幸運水滴 Lucky Drops
馬格利特之家 Magritte’s 
礦石之家 Reflection of Mineral
雷夫環 Ref-Ring
鋁循環屋 A-Ring
為美麗與健康而建造的街區 House and village for beauty and health
衣索比亞千禧館 Ethiopia Millennium Pavilion
八千代 Yachiyo
釜山生態保育中心 Busan ECO Center 
釜山歌劇院 Floating Palette


附錄 Appendix 
山下保博簡介
Yasuhiro Yamashita Profile 
聆聽材料聲音邁向新三大原則
From the Voice of Materials to Three New Principles 
作品列表
List of Works 


■ 序1

天工人事務所的這本作品集,充分地展現了建築師山下保博的個人特質。這些作品直接以簡潔的圖示展現構造方式、工法及重要設計概念;而內文採用的Q/A 的問答形式不只帶著幽默感,更設想了非建築專業讀者可能會提出的問題──通常這些問題都引出更深的哲學省思。對於熟知天工人作品的讀者來說,它們熟悉的是包括「Reflection of Mineral 礦石之家」和「A-Ring 鋁循環屋」等這些手法洗練的得獎作品,然而這本作品集卻從最具爭議性的作品「Earth Bricks 土磚計畫」開始。

  在「Earth Bricks」之後,緊接著是「Mobile Smile 再展笑顏」──一個為安置日本311 地震災民的住宅提案。這些設計策略顯露了天工人事務所主持人山下保博的企圖心,他試圖將天工人的作品放進全球議題的脈絡中,包括經濟、天災、環境與社會行動等,也同時在作品中投入對各種議題的關注與討論,像是材料研究、氣候變遷、建築上外型與空間的辯證,以及歷史保存等,其中,材料研究是最主要持續的主題,而這也將是本篇序文的焦點。

  儘管形式上所採取的最終解決手法不同,天工人所有的作品設計步驟都是以明確清楚的設計目標作為起點,通常包括以材料與結構上的挑戰來解決基地、使用機能與預算上的問題。天工人長期投入研究如何將材料使用最佳化以及結構最簡化,也因此作品呈現總是包含了極為特殊的空間展現。這本作品集收錄的作品中,有些位於複雜(有些甚至是無法搭蓋建築)的基地上,也有些是為了配合業主的特殊需求──然而這些挑戰都難不倒這個設計團隊!他們在「從幾乎不可能的條件下創造出迷人作品」的方面,有著名不虛傳的功力!

  在作品集的後半部,無論是在材料研究或是其應用上,都讓人強烈感受到天工人對於生態與環境議題的深入與執著;比如,研究土磚(earth brick) 的最初動機是為了尋找一種隨處可得的建材,讓一般人在嚴苛的工程預算限制下也都能使用。位於日本千葉縣千葉市的「Earth Bricks」這個住宅作品中,天工人在極其平凡的材料使用中加入建築的原創巧思,最後展現出相當驚人的成果:土磚堆疊出弧形牆面,而牆面與屋頂之間以一道玻璃磚隔開,光線便從這條玻璃磚線中流洩進入封閉的土牆內。住宅量體巧妙地座落在基地上,圓弧的外牆充份展現土磚建材的塑性潛力。兩個圓形天窗嵌在弧形屋面頂部,加上屋面內側塗白,讓整個屋頂輕盈地漂浮在這堅實的土磚底座上。出自這個才華洋溢的設計團隊手中令人瞠目結舌的建築造型顛覆了日本傳統的住宅型式,儘管相對於週遭建物,這棟建築像獨自使用著遙遠的方言;但以原始材料構成的住宅其實洋溢著溫暖的氛圍與空間原創性。

  「A-Ring」這個作品探索了以鋁作為住宅建材的可能性與潛力;同時,這個住宅也嘗試著回應能源效率與生態可行性等議題。鋁製的「環」圍繞著這棟房子,為房子提供了輻射加熱、冷卻與低電壓的LED 照明;另外,由於地熱井、植披綠屋頂與太陽能板的運用,這棟住宅有70% 的能源來自天然資源。一道爬滿植栽的綠籬界定了住宅邊界;室內空間明亮寬廣,纖細輕盈的結構,帶來了優雅洗練的美學。一如預期,這個住宅作品在空間上充滿動人魅力;而獲獎無數的成果,正是達成最初的挑戰目標─「以鋁作為建材」的最佳註解。

另外,兩棟完成於2004 年的作品「Crystal Brick 水晶磚」以及「Cell Brick 細胞磚」則創造了突破傳統的「磚材」。這兩個作品都涉及構造工法的研究,試圖找出整合結構與外殼的新工法。兩個作品在外型上都採簡單的立方體,使構造策略可以集中在美學展現上。

  「Crystal Brick」是一棟既有住宅的增建,新建部分在既有建物的南側,業主希望陽光能夠由這個新建空間漫射照亮整棟房子。同時,由於業主本身是礦石的收藏家,「水晶」(crystal)這個名稱靈感也是源自於此。建築師在這個作品中,將精力集中在媒合兩種世所周知的建材:鋼材與玻璃。鋼製扁樑塑造出一個裝設六個玻璃磚的格狀系統;這些元素在接頭處以橡膠與壓克力膠合,堆疊出整道牆面,模矩中部分組件則設計成通風口;鋼樑隱藏在接頭之後,使得整片牆面在外觀上像是一面完整的玻璃。室內空間同樣壯觀,特別是位於三樓的客廳,其中三面牆沿著屋面退縮了一個模矩,並將這部分材料改用透明玻璃,使得整體空間充滿明亮的通透感。

  「Cell Brick」則由於業主希望有大量的收藏儲存空間而採取了不同的構造策略:「細胞」(cell)是指以鋼板製成的儲藏箱,通常是四個或六個組合起來作為一個組件,這些組件在工廠預製,並在基地上以創紀錄的速度組裝完成,因此大大減低了預算。這些箱型組件在立面上交錯排列,形成了窗口。業主運用這些開放組件做開放式收納的作法整合了生活方式與建築設計;同時其內部的空間效果也是非比尋常,光線漫溢的空間中充滿動態生氣。

  在其他較不以材料研究主導的作品中,仍然展現了天工人對找尋材料最佳運用策略的執著。例如在「Wafer 威化餅之屋」這個小住宅作品中,建築師運用現成的波浪鋼板,搭配了扁鋼樑,組合成牆面、樓板與屋頂。然而這個作品的主要議題並非材料,而是如何在狹長的旗杆型基地上,運用規劃上的獨創巧思,讓這個窄小空間適合人居、能擁有隱私,並且還要有足夠的日光與視野。這一切要求都巧妙地實現了。(節錄)

Adele Naude Santos

 

 


■ 序2

保博Q 

  山下保博是誰?
  建築師。
  芝浦工業大學建築碩士,1991 年成立Yamashita Kai 建築師事務所,1995 年事務所更名為天工人(Atelier Tekuto)。

  他事務所在哪?規模多大?什麼性質?
  事務所在東京都表參道;約十幾位工作人員;分為三個部門:一是建築部門 ( 執行建築規劃委託案);二是公共事務部門 ( 推動建築相關公眾事務 如「住宅1000」專案:一九九五年日本阪神地震後,思考災後重建家園與一般民眾建造之預算合理性,於九七年號召並收輯建築工程經費控制在一千多萬日幣的獨棟小住宅案件,整理成專書供大眾建造住宅之參考。);第三是非營利組織 (NPO-NCS) 。
  二零一一年,日本311 海嘯地震後,山下保博因應救災與家園重建所發起的「移動建築」專案(Mobile Smile Project),便是跨三部門整合而成。

  他的建築理念、專業態度為何?
  他認為建築必須契合人、土地、自然界當下與未來的真正需求。建築師應深思建築物之當代功能與構造之根本問題;發現問題核心,並由根本解決問題。他的身體力行可由許多作品看出,例如:
  東京玻璃磚住宅(Crystal Brick, Bunkyo, Tokyo)
  為解決玻璃磚牆無法承重的問題,與學術單位、製造廠商歷時數年共同研發,成功開發出結構玻璃磚牆的新磚型與工法。
  東京土磚小住宅(Earth Bricks, Chiba, Chibaken)
  思考環境永續與環保問題,與學術單位合作研發環保磚材。以土壤加氧化鎂實驗出無須經過燒製卻同樣堅硬、敲碎後可回歸大地的土磚;並設計磚模規劃製造流程,由事務所員工通力合作以手工壓製兩千五百餘塊土磚砌造本案。

  認識建築、建築師為什麼要這麼...硬?
  那好吧......重來。

  山下保博是誰?
  日本建築師,生於日本國境之南的小島(Amami Oshima)。「島很小,離這很近,幾乎可以游過來……常覺得我離台灣比日本近……」總是這麼描述故鄉的他也常興奮地介紹「My father is a fisherman!」。

  他個性如何?
  總是自在,談論各類事物都有種如兒童般單純的專注與興致盎然。當我在東京請教關於氧化鎂土磚的成分與強度時,他詳細解說時竟認真的問「要咬一口嗎?這磚可以吃……」。

  他在專業上碰到挫折時怎麼處理?
  記得他在對學生的一次演講中比手畫腳、靦腆的笑著說...當初為開發新型玻璃磚,四處尋訪製造商的三年內屢次被不同廠商罵「笨蛋!」並趕出門……不氣餒的他最後終於找到合作人並成功開發出新產品。
  日本311 地震後,面對「情況比想像的還嚴重!」的災區,除立刻著手設計規劃,並透過他的非營利組織動員營造廠,預備深入災區投入重建救援。三個月的努力之後,環繞他的仍是「行不通……情況十分複雜……」。當時我猜,不久就會放棄了吧? ( 台灣也有過921 地震後重建「情況十分複雜」的經驗)。七月,山下提出全新的「移動建築」專案,結合拖車屋協會與原有資源,一次解決了建造、遷移、法規等各類之前的問題。訪台時,他條理清晰地告訴我們「找到新方法了!」。

  他浪漫嗎?
  某個因演講來台、與三兩好友酒酣耳熱的夜晚,他突然熱切主張建築師應設計些解決生活問題的物件;大夥問「比方說?」他認真的比劃「比方說滿街人都帶很醜的口罩,口罩應被好好設計!乾脆塞在鼻孔裡,眼鏡就不會有霧氣...」,語畢便博得眾人譁然的戲謔,他一邊手舞足蹈訕笑同樂,一邊澄清「我是認真的!」。數月後,他自日本帶來一盒塞在鼻孔具過濾功能的小塞子,舉在我面前「看!隱形口罩!人家都做出來在街上賣了,你們還笑我!」。

  他酒量、酒品如何?
  初見山下的晚餐,在兩瓶啤酒配飯後他仰頭順下整瓶陳紹當ending,接著把XO 暢談至深夜毫無醉意。熟識後發現,他微醺時會不斷重覆「Of course! We can solve many problems! We are architect!」。

  我為什麼幫他寫序?
  他讓我親炙並分享了成年人少有的稚趣、真摯與誠樸,我在意,且珍惜。
  此外,他送了我五條 CUTTING MENTHOL SEVEN STARS。

安郁茜

 

 



■ 序3
  平時我都盡可能地避免使用「有趣」這個字眼,尤其是在評論建築的時候更是如此。建築涵蓋的領域博大精深,絕不能用「有趣」這二個字就簡單敷衍過去。然而,當我看到天工人工坊的建築時,這個小小原則全然被我拋諸腦後。我著眼於建材的潛在能力如何表現,加上橫跨不同領域專家的參與,重複不斷的實驗,高難度的施工技術,合力打造出嶄新的空間,讓建築物自然洋溢著獨一無二的故事性。


  外界經常容易誤解:建築師光靠著創作能量就可以撐起一座新建築。事實上並非如此,不輕易放棄的耐性與毅力才是每位建築師不可或缺的必要籌碼,面對所有的問題也才能迎刃而解。我所觀察到的建築師們,在對於技術層次、法規限制、結構、熱環境等現代的社會議題,放大眼光格局做通盤檢討的同時,也不斷地與之進行挑戰。而且這些建築物的規模並不算大,建築師能持續不懈在這些以住宅為主的小型建築物上堅持設計信念且徹底實踐,鍥而不捨的毅力非常令人欽佩。

  此外,建築師對於任何事物不應該抱著「它就是會變成這樣」的固定思考模式。因為老是侷限在既有的陳舊觀念,大概很難孕育出能夠引導社會新價值的好設計。建築的架構既沉重又僵硬,然而比起建築,社會的架構籠罩更多層。尤其是住宅的建築,因為最貼近人們日常生活,被習慣束縛的情況也相對較多。本書所介紹的所有案例,無論在思想觀念或對於物理本質的呈現,都超越了一成不變的規範桎梏,所以閱讀的過程可謂大快人心。因為這不僅是一種擺脫或出走,而是實際探索事物本質的結論。

  如同大多數的建築師,我個人對於用字遣詞亦相當地小心敏感。也經常提醒自己身為一位建築師,必須自我訓練盡量使用最貼切的言詞來述說設計的精神。但老實說,某些設計上極為深入又重要的部分卻總是讓人無法用言語表達出來。材料、結構、構法,這些是建築師們熟悉且慣用的詞彙。這三者之間相互緊密相關,亦是構成建築不可或缺的元素。天工人工坊的建築賦予了這些基本詞彙鮮明的色彩與氣息,並重新思考它們的意義,創造出令人驚豔的作品。到底該如何形容天工人呢?終究我還是忍不住想打從心裡讚嘆:真是太「有趣」了!

松岡恭子



510(需代訂)
81824
構築的群像:台灣當代建築名家訪談集  

■ 本書特色

◆元智大學藝術與設計系教授阮慶岳、準建築人手札網站創辦人楊恩達專文推薦

◆書中收錄16位建築師的畢業設計手稿,展現名家們對建築設計最原初的萌發

■ 內容簡介

這個承先啟後的時代--
  一本當代建築創作軌跡的群像誌

  「回頭一看,一生中重要的事情都不是計畫來的,但是我們卻都不斷地在做計畫。」--台灣現代建築領航者 姚仁喜

  「在戰鬥中你要保存自己對於生命的愉快、實力跟創作的熱情,這樣子你這個路才能夠走得長遠。」--從容優雅的建築演繹作家 胡碩峰

  「建築人很不幸的是天生浪漫,所以基本的法律常識極為忽略。有一天發現所有的執業都under 在法律之下,我們卻沒有一點法律知識時,就像走入叢林,走向戰場忘記戴頭盔。」--為建築改革奔走的有機建築先鋒 徐岩奇

  「我把我對空間的理想與別人對一個物品的看法,企圖在兩者之間找出一個適當的點。這可能會是他們對一個建築物的看法的極限,同時這是我對空間的理想,我會想努力去找到一個適當的地方來停在那裡。」--優雅自得的「釀酒師」型建築家 石昭永

  「我所扮演的角色裡面永遠有個第一人稱跟第三人稱,我的第一人稱叫做創作者,第三人稱叫做評論者。直到今天為止,在這兩者間的遊走也一直沒有停止。」--述說與創作並重的文藝復興型建築家 龔書章

  「要在完全陌生的場域裡面對話才能清楚地知道差異是什麼、才能了解創作上的選擇居然是一種文化的表現,你會在那種脫離的狀況裡會詰問自己,會更有一種eager(熱切的渴望)。」--兼具理性、感性與熱情的建築作家 楊家凱

  對建築師來說,畢業設計是建築教育的最終展現,但也是職業生涯的最初起點。本書中收錄16位當代台灣建築領域的青壯年中生代建築師,從畢業設計開始的職業生涯與哲學分享。除了繼續留在建築設計的崗位上耕耘之外,他們之中也有不少跨足工業設計、延伸至出版與藝術領域。

  本書為謝宗哲所主導、由LPA(Little People Architects)所進行採訪、編寫的當代建築師群像人物誌。從「畢業」開始,摸索這些啟動台灣現代建築先行者們的生涯路徑軌跡,探見他們在職業生涯路徑的分歧之中,抉擇與展望的進退智慧。

  這些訪談與分享,一方面展現出建築中來自創作者生命自身的面貌,另一方面這些帶著生命溫度的談話與分享也以極具人味的方式搭築了台灣建築史的傳承。

■ 目錄

推薦序:路徑的智慧/阮慶岳
編序:嘗試記錄這個「承先啟後」的台灣建築世代/謝宗哲

台灣現代建築領航者/姚仁喜
從容優雅的建築演繹作家/胡碩峰
具備洞察力與反省性格的實力派建築師/張景堯
致力於建築文化推廣與環境改造的實踐家/張基義
以台灣建築國際化為志業的開拓者/劉育東
為建築改革奔走的有機建築先鋒/徐岩奇
優雅自得的「釀酒師」型建築家/石昭永
述說與創作並重的文藝復興型建築家/龔書章
談笑風生的紳士型建築實力派/黃明威
兼具理性、感性與熱情的建築作家/楊家凱
鐵漢柔情的知性建築實作家/曾瑋
洗鍊極簡美學建築代言人/陸希傑
藝術/出版跨界的全方位建築實驗家/劉克峰
順應風土節氣的自然派建築實踐團隊/半畝塘(江文淵+何傳薪)
沈著冷靜的知性派建築美學作家/林友寒
永無止境的開拓型建築實驗家/劉國滄
附錄:Little People Architects 簡介

323(需代訂)
81822
浪漫的真實:戰後蘭陽建築展  

■ 本書特色

  宜蘭是臺灣當代建築最蓬勃發展的一個地方,許多重要的建築觀念都源於宜蘭。由於缺乏較有系統性的記錄與整理,雖然近年來有許多人專程到宜蘭來「看建築」, 網路上也有許多關於宜蘭建築的討論,但這個宜蘭建築流行現象背後的意義為何,卻少有人深入探討;這個宜蘭建築現象到底是如何產生的,也莫衷一是。由蘭陽博物館邀請淡江大學建築系副教授王俊雄先生與實踐大學建築系講師王增榮先生擔任策展人,花了超過一年的時間,重新整理與研究宜蘭建築,「浪漫的真實:戰後蘭陽建築展」即是這個整理與研究成果的展示。

■ 內容簡介

本書收錄〈浪漫的真實:戰後蘭陽建築展〉展出的32件建築作品介紹及評論。

■ 目錄

序一 / 漢寶德
序二 / 廖仁義
總論 / 王增榮、王俊雄

前冬山河時期
01. 丸山聖嘉民肺結核療養院(約1956)
02. 頭城天主教堂(1960)
03. 四結教會(1964-1966)
04. 蘭陽女中綠樓(1967)

冬山河時期
01. 東澳國小(1986)
02. 冬山河親水公園(1987-1993)
03. 羅東運動公園(1987-1996)
04. 宜蘭縣立文化中心演藝廳(1990-1998)
05. 明池國家森林遊樂區(1991-1996)
06. 宜蘭縣政府大樓(1992-1997)
07. 宜蘭縣總體規劃(1993-1994)

推動宜蘭經驗的四個策略 / 林盛豐
「冬山河」.現象 / 林靜娟

後冬山河時期

開放式校園
01. 育才國小(1997-2001)
02. 南屏國小(1992-2001)
03. 凱旋國中(2003-2007)

宜蘭厝與新住宅
01. 礁溪林宅(1994-1998)
02. 壯圍張宅(1996-2005)
03. 四城曾宅(2000-2002)
04. 宜蘭市鄒宅(2001-)
05. 五結簡宅(2006-2008)

宜蘭新建築
01. 二結王公廟(1993-)
02. 國立羅東高中美術音樂館(1996-1999)
03. 宜蘭縣社會福利館(1995-2001)
04. 三星鄉展演廣場(1997-1999)
05. 國立傳統藝術中心傳習所(1998-2001)
06. 宜蘭地政大樓(1998-2004)
07. 烏石港遊客中心(1999-2004)
08. 礁溪生活學習館(2000-2005)
09. 凱旋社區公園(2001-2003)
10. 宜蘭縣二二八紀念空間(2003-2004)
11. 冬山車站(2003-2009)
12. 蘭陽博物館(2000-2010)
13. 羅東文化中心(2001-)

宜蘭地域建築六論 / 王維仁

附錄
1. 批判的田園主義 / 羅時瑋
2. 儀式、形式與城市 / 汪文琦
3. 宜蘭厝與當代居住文化的一些可能 / 郭文亮
4. 遙遠的訊息 / 吳光庭
5. 公共建設中公部門的角色扮演 / 陳登欽
6. 點線面之計畫 / 林旺根
7. 宜蘭經驗空間篇 / 林盛豐

致謝
展覽現場
戰後蘭陽建築發展大事紀
展出作品地圖

323(需代訂)
81813
牆競圖(2010 NTUT STUDENT WALL COMPETITION)  
323(需代訂)
75318
建築製圖(第二冊)  

■ 目錄

第一章 各項構造大樣圖製繪

牆詳圖
 木造牆
 磚造牆
 空心磚造牆
門窗詳圖
 木製門窗詳圖
 金屬製門窗詳圖
天花及平頂詳圖
樓梯詳圖
 木造樓梯
 鋼筋混凝土造樓梯
 金屬造樓梯
浴廁詳圖
廚房詳圖
壁廚詳圖
化糞池詳圖

第二章 木造房屋製圖法

地基平面圖
屋架平面圖
樓面構架平面圖
大樣圖
二層木造住宅實例

第三章 鋼構造建築製圖法

概述
平層工廠建築實例

221
62520
玩出好創意:向全球頂尖高手學創意技法和行銷策略,提升創造力!  

■ 內容簡介

創意並非天馬行空,創意不只腦力激盪,
唯有用對方法和技巧,才能時時湧現Great ideas!

  20年實務經驗+60則創意策略+320個傑出案例+700張精采圖示,
  帶你回到創意原點,探索創意過程──
  絕妙點子如何成功「發想→建構→成型→執行」!

  設計師、經理人、藝術家、傳媒界、廣告圈、行銷部門、創意工作者,都該人手一本的大腦手冊和思考工具!

  ◆亞馬遜書店「商業行銷」、「溝通心理」、「設計」榜第一名!讀者五顆星好評推薦!

  ◆作者在台第一本書《創意CEO:行銷、廣告、媒體、設計的創意管理》榮登誠品、博客來商業行銷暢銷榜;博客來「商業理財」類2011年度百大(#71,5月出版)!

  ◆作者研究分析上萬個傑出廣告設計案子,多為國際知名公司的得獎之作,從中精選出320個經典案例,歸納出60則創意策略,並以700張精采圖示說明,由全球各大品牌演繹,如:Adidas、Apple、BMW、Bosch、Canon、EMI、Epson、Ford、Heinz、Lego、Levi’s、Lexus、MTV、NEC、Nestle、Pepsi、Sony、Suntory、Volkswagen……

  ◆作者結合20年創意管理的實務經驗,發展出一套有效好用的策略方案和行銷工具,分享各大企業的多元創意文化和頂尖創意高手的成功之道。

  ◆《創意CEO》探討個人和部門、團隊與客戶、企業及消費者之間的關係和互動,著重在創意管理;《玩出好創意》則追溯傑出作品背後創意高手思考的原點,如何運用一些練習、技巧和訣竅來成就好點子,聚焦在創意技法和思維策略。《創意CEO》+《玩出好創意》=成功創意完全攻略!

  還在憑直覺及當下感覺發想創意?
  開會時無法擺脫日常工作壓力、群體心態和政治正確的束縛?
  擔心點子被打槍,總是提防問題和障礙,以致創意始終原地踏步,無法進一步發展?
  公司和客戶未給予盡情揮灑空間,因此創意往往只是舊酒裝新瓶?
  如何用哪些新穎原創又特殊的手法來突顯產品的特色和獨特賣點?
  如何讓你的創意點子打動人心、造成轟動又令人難忘,進而帶動產品銷售,業績成長?

  馬里奧•普瑞肯20年的創意管理職涯中,與無數創意高手和團隊合作過招,本書是他從電視、電影、網路、報刊雜誌、廣告招牌、實景裝置等各種媒介蒐羅分析上萬個廣告設計案例,精選出320則業界知名得獎作品,揭露背後的創意過程。每個章節闡述不同的實踐方法和策略,每個案例則完美展現有趣迷人的手法,包括:概念視覺具象化、錯覺和矛盾的藝術、使用隱喻和類比、加入幽默和挑釁元素等,清楚說明如何設計出饒富新意、讓人過目難忘的廣告和創意點子。

  本書集結各種傑出創意,深具啟發性和創造性,適合設計師、行銷部門、藝術總監、廣告文案、相關科系師生、以創意和創造力為業謀生的人師法取經,鼓勵讀者深入了解創意思考的過程,同時闡明傑出創意的策略,讓讀者進一步理解絕妙創意如何成功發想→建構→成型→執行。作者希望大家應多一點懷疑,順從自己的好奇心,只要能敞開心胸接受新方法,就能親身體驗這些方法與技巧的效果。本書提供新知,講解專業人士的做法,並讓讀者親自嘗試這些技巧和訣竅,希望幫助大家持續產生好創意並從中獲得許多樂趣。



■ 目錄

Part1 夢幻團隊:打造絕佳創意的先決條件
1-1夢幻團隊:用專業管理創意
1-2 從簡報到單一目標
1-3 建立你的夢幻團隊
1-4 啟動五感
1-5 隨時區隔發想階段與評估階段
1-6 把握創意,加以發揮
1-7 避免扼殺創意,運用創意思考
1-8 堅持到底:最佳創意尚未浮現
1-9 培養幽默感
1-10 用塗鴉具體呈現創意
1-11 進一步發展創意:創造力是關鍵!
1-12 去蕪存菁:將300個創意縮減成3個
1-13 執行:實現創意

Part2 起始清單:找出傳達意念的創意
2-1 起始清單的基本概念
2-2 運用起始清單
2-3 起始清單
2-4 不用文字表達
2-5 混合和搭配
2-6 比較和對比
2-7 重複和累積
2-8 誇大
2-9 顛覆
2-10 省略和暗示
2-11 矛盾和錯覺
2-12 挑釁和突襲策略
2-13 加入時間元素
2-14 改變視角
2-15 模仿和惡搞
2-16 符號和象徵
2-17 玩遊戲
2-18 說故事
2-19 荒謬、古怪、超現實
2-20 突顯字面意義
2-21 窺看內部
2-22 展現效果
2-23 改變產品
2-24 另類用途
2-25 雙關語
2-26 文字遊戲
2-27 一切始於文字
2-28 重新架構:創意思考的關鍵
2-29 隱喻和類比
2-30 打破框架
2-31 另類媒介
2-32 處處是舞台

Part3 打動人心的文案:運用機智和幽默
3-1 發明笑話
3-2 講笑話的實用指南:建構與打破參考框架
3-3 開發笑點
3-4 改編與運用現有笑點
3-5 善用黑色幽默
3-6 意想不到的幽默和情境喜劇
3-7 成人笑話

Part4 經典創意技法
4-1 形態矩陣
4-2 奧斯本檢核表
4-3 視覺關聯

Part5 視覺具象化:在腦中播放電影
5-1 專業夢想家的工具
5-2 控制腦中的畫面

本書幕後團隊

357(需代訂)
62518
拍下感動的瞬間:228個拍攝令人難忘照片的創意、訣竅和祕密!  

■ 內容簡介

活在當下,拍出瞬間。
攝影並不只是你看到什麼,而是你感受到了什麼。
本書教你如何善用相機述說動人故事,
拍出令人難忘的照片!

  ◆亞馬遜書店藝術&攝影類暢銷榜第1名!上百位讀者4~5顆星好評強推!
  ◆不論用智慧型手機、傻瓜相機、高級相機,不管是攝影新手或達人專家都適用的拍照技巧!
  ◆228個拍出最棒生活照的最佳創意和訣竅!從如何保持真實到移動視線,從如何看見光線到感覺律動,如何拍小朋友到運用道具布景,攝影名家喬治•藍吉不藏私大公開多年攝影心法和獨門訣竅!
  ◆340張精選照片,附上光圈、鏡頭焦距、快門速度、ISO感光度等參考數據,完整呈現作者從生活取材、感受當下、與拍攝對象互動、發揮創意捕捉感動瞬間的令人難忘攝影術!
  ◆詳細解說數位相機如何運作,並教你如何選購適合自己的相機,該考慮和注意的7件事,讓你「工欲善其事,必先利其器」。

  「你可以感受到每個瞬間的流動,就像是感覺音樂的流動一樣。這種感受是拍出好照片必備的,就像有一雙好眼睛一樣重要。問問你自己:『到底是什麼讓此刻和這些人如此特別?』問這個問題,而不要問:『這是什麼姿勢?我該如何裁切?』」
——本書作者 喬治.藍吉

  一張照片之所以令人難忘,是因為它讓你的拍攝對象、拍攝的當下,以及讓你當場想要拍攝那張照片的那種感受三者間產生最深的連結。令人難忘的照片並不需要花俏的設備或太過技術性的細節。這類照片並不取決於拍攝對象長得如何,而是關乎於你的感受如何,以及你如何動作,又如何與你的拍攝對象互動。

  透過本書介紹的228個創意、訣竅、建議和祕密,人物攝影和商業攝影名家喬治.藍吉展示如何使用任何一台相機——包括你隨身攜帶或手機裡的那台相機,帶著活力、創意、驚奇和置身當下的美妙感受來記錄你的生活和你愛的人。

  知名攝影師喬治.藍吉的攝影作品全靠一個簡單事實指引:一張令人難忘的照片重要的並非拍攝對象看起來如何,而是整體感覺如何。這是一本概念和形式都很新穎的攝影指南,由藍吉和雜誌編輯暨資深業餘攝影師史考特.莫伯瑞撰寫;透過這本書,我們會學到如何拍攝不僅記錄生活,更歡慶生命的照片。

  本書不見花俏的設備,有的只是228個簡單、具啟發性的點子和訣竅,而每個點子都配有動人照片和背景故事。教你根據6個中心原則,如:拍攝當下而非物體、保持真實、擁抱親密等,學習像攝影師一樣觀看周遭事物和感受生活片刻。

  本書講解為何要以自然光拍照,還有將嬰兒放在出人意料位置的樂趣,以及如何與食物更親近,利用戲劇化的天空當布景,學習了解家中每個房間光線的重要性,如何拍攝手部或腳部,而非臉部,如何避免「到此一遊」的明信片效果,如何捕捉事件之間的瞬間……畢竟,一切都與活在當下,拍攝當下,並且永遠留住那一刻有關。



■ 目錄


前言
如何使用本書

Part 1│觀看的方式
Chapter 1│拍攝當下,而非物體
Chapter 2│保持真實
Chapter 3│擁抱親密
Chapter 4│移動視線
Chapter 5│看見光線
Chapter 6│感覺律動 

Part 2│讓創意成真
Chapter 7│學點技巧
Chapter 8│與人合作 
Chapter 9│跟嬰兒和小孩玩 
Chapter 10│利用道具和布景 
Chapter 11│玩得開心 

附錄│一些基本事實:數位相機如何運作,還有該買哪種相機

383(需代訂)
62511
紀念美好時刻,生活感的人物攝影法  

■ 內容簡介
影像的捕捉
不僅是時間暫留的證據
也是紀念,抑或一段故事的溫習
一抹微笑、簡單的動作、難以忘懷的表情……
我想要的,只是簡單記錄生活中的一切心動

  挖掘自己視野中的感動,心儀的對象、喜歡的事物……具體而微小的幸福,很多時候,我們只想摒除所有攝影的技術與限制,簡單地保留生活中片刻而純粹的美好快樂。保持初心,記錄那些真切喜愛的人事物,攝影技巧的應用,未必需要複雜奢侈的器具。

  沒有負擔的攝影技巧,記錄那些很想拍好的人物照片

  這是一本寫給初學者的簡單攝影書,沒有艱難複雜的數字設定,有的只是運用影像分享生命感動的秘密。從觀念切入,認識光圈、快門、ISO、測光、白平衡、景深等攝影基本知識,接續介紹鏡頭、閃燈、濾鏡等器材的用途與功能,最後說明構圖,如何依照不同場景、不同環境與不同主題,用影像建構自己的話語權。

  期待有一天,我們再相聚,還能一起回味這些快樂的證明

  如何在照片中均衡地呈現同窗好友的大堆合照;留住好友婚禮感動的瞬間;孩子幸福溫暖的成長過程;運動競技的生命力;擷取生活的片段,善用妳的視覺觀點,當下也能成為雋永的回憶。從室內到室外,超越空間與空間的限制,透過鏡頭,保留生活中的所有美好,才是攝影的意義。



■ 目錄

Prologue獻給正愛著某個人的每個你

第1個故事
光進入相機的門──光圈

第2個故事
在相片中留下時間的痕跡──快門速度

第3個故事
盛著光的畫布──ISO感光度

第4個故事
透過插圖來認識曝光

第5個故事
判斷最適當的光線──測光

第6個故事
決定相片色感的關鍵──白平衡

第7個故事
改變氛圍的光源的方向

第8個故事
學習構圖的幾個方法

第9個故事
取決於你選擇了什麼樣的鏡頭──景深

第10個故事
讓你的相片像畫作般美麗──廣角鏡頭

第11個故事
把遠在天邊的星星送到你的眼前──望遠鏡頭

第12個故事
如實呈現雙眼所見──標準鏡頭

第13個故事
定焦鏡 VS. 變焦鏡

第14個故事
底片的風味

第15個故事
光線再加工──閃光燈

第16個故事
妝點照片的飾品──濾鏡

第17個故事
不再為手震煩惱──腳架

第18個故事
關於攝影裝備的十二個建議

第19個故事
為什麼要拍人物寫真?

第20個故事
淺景深的相片就將焦點對在眼睛上

第21個故事
天氣好的時候,在陰影下照的相片反而更好看

第22個故事
不容錯過的魔幻時刻

第23個故事
天空學概論

第24個故事
在室內拍照別忘了先佔窗邊的位子

第25個故事
按下快門前回想一次──三分法

第26個故事
對準水平線與垂直線會更好

第27個故事
留白的美好

第28個故事
拍好團體照的七個方法

第29個故事
自詡為婚攝,在婚禮上大展身手吧

第30個故事
為最愛的你寫下成長日記

第31個故事

拍好旅行寫真的五種方法

第32個故事
最棒的攝影棚──咖啡廳

第33個故事
比一天還長的一分鐘

357(需代訂)
62502
Canon DPP 4.0影像編修完全圖解  

■ 內容簡介
    Canon針對EOS/PowerShot等專業用戶所特別開發的影像編輯軟體Digital Photo Professional(DPP),由於功能完整、擴充性,再加上又是隨機免費附贈,所以目前頗受Canon用戶的高度青睞。而為了能更符合專業用戶的影像編輯需求,Canon於日前釋出最大升級版本Ver 4.0,不僅操控介面更趨完善、人性化外,還加入了許多實用編輯功能,讓用戶只要簡單拉曳,就能獲得專業級的影像作品。




■ 目錄

》Gallery精彩作品範例

》Chapter 01 編修前先學會校色
Adobe RGB v.s. sRGB色域差異
ASUS PA249Q專業級顯示器
Spyder螢幕校色器

》Chapter 02 新舊版本差異
Canon DPP 3.0與DPP 4.0介面/功能差異比較
操控介面詳解RAW、RGB、NR/ALO、Lens

》Chapter 03 必學技法
RAW與JPEG畫質的差異
亮度調整
白平衡與色溫調整
相片風格
影像動態範圍
數位鏡頭最佳化
HDR合成工具
裁切/角度調整工具
套用除塵資料
印章工具

》Chapter 04 Picture Style相片風格
Picture Style相片風格
Picture Style Editer
EOS Utility 3.0

》Chapter 05 輸出與分享
Canon Easy-Photo Print PRO(EPP PRO)
Canon PRO-10專業印表機

281(需代訂)
62500
攝影眼的培養2  

■ 內容簡介
光陰如梭,回想距離【攝影眼的培養】乙書問世至今已有兩個年頭,這段時間說長不長,但也足以讓一向競爭激烈的3C市場起了不少變化,若將範圍縮小來看,這個情況在攝影市場裡尤其更為明顯。全片幅隨身機已不再是天馬行空裡的虛構產品;性能與畫質突飛猛進的EVIL讓單眼市場急速萎縮;隨身機銷量已被智慧型手機鯨吞蠶食,而採用1吋感光元件之方案是如今的救贖;手機支援RAW檔拍攝;甚至今年Photokina中還有一款搭載1吋感光元件的智慧型手機問世,未來是否會成為行動裝置的照像規格主流目前尚不得而知,但至少值得期待。

  然而改變的不只是器材版圖,若有長期在關注出版市場的朋友相信會發現,攝影書籍的類型也不斷在轉變當中,以往排行榜上的常勝軍早已易主,架上充滿熱門相機專書的情況已不復見,取而代之的是偏向想法、經驗分享或是攝影技巧的攝影書籍,這意味著讀者求知方向的轉變,因為無論器材如何演進,都不會影響我們看待事物的角度,及要呈現的影像本質,而這正也是此系列書籍誕生的最大原因。

  書裡每位作者所分享的觀點和心得,就是此書最大的寶庫,希望看完後,你將會有新的啟發,也能得到更多。

  最後,當然同樣要感謝願意參與本書拍攝,及不吝分享心得和心路歷程的各位攝友們:Louis Huang、Ruru Ou、丁健民、王漢順、王韻雅、李易暹、李柏毅、林永政、林家興、沈依靜、吳鑫、周壬乾、柯琬馨、馬立群、陳宗亨、張國耀、黃暐淇、賴俊宏、顏子淞,有了你們的參與,才能讓本書有更精彩的呈現,謝謝你們。





■ 目錄

P.006 編輯部的話
光陰如梭,回想距離【攝影眼的培養】乙書問世至今已有兩個年頭,這段時間說長不長,但也足以讓一向競爭激烈的相機市場起了不小變化,然而無論器材如何演進,都不會影響我們看待事物的角度,及要呈現的影像本質,而這正也是此系列書籍誕生的最大原因。

P.008 如何使用本書
本書共分為「導論」、「視覺」、「情緒」、「時間」和「生活」五個章節,除了第一章之外,其餘四個章節都是和日常生活有關聯性的題目,共有23道。而在開始之前,編輯部在此先和讀者分享閱讀本書的一些建議和技巧。

P.010 推薦序
在書中,幾位作者拋開攝影教條、忽略器材技術,也避談構圖規則,單純分享創作理念以及對主題的詮釋;每一張作品都是獨一無二的,並且有自己的美學觀點和情感投注。(莊粵盛)

構圖並不是流於形式的老梗,而是在我們過去的經驗中,它代表了可行性,舉個極端的例子,假設你身處在槍林彈雨的戰場上,你不會有時間好好思考應該怎麼構圖,而是看到了關鍵的瞬間,按下快門,然後進快逃離現場。(張道慈)

P.012 攝影師名錄

P.014 導論
身為一位攝影愛好者,我們追求的不應該只是器材等級而已,那些可能隱藏在影像背後的故事,或因為看見而所得到的感觸,都值得透過我們的雙眼好好探索,努力去尋找影像所謂的本質,而這也是攝影眼存在的價值。但相信對許多人來說,如何打開既有枷鎖以培養出攝影眼,正是一門需要學習的課題,至於要如何開始呢?不妨聽聽我們的親身經驗吧!

P.016 第一章 視覺篇
視覺是我們從出生睜眼睛開始就具有的官感,會隨著時間、年紀推移而有不同程度的感受。身為攝影愛好者,如何從這絢爛奪目的世界中,透過雙眼過濾出值得記錄,或讓人看過即留下深刻印象的作品?視覺想必絕對是重要的運用手法之一。就大膽的觀察吧!去尋找那些能讓你獲得感官刺激的種種,當看到時請別猶豫,將它拍下來就對了!

※ 層次╳推疊有序的美感---------------------------------------------------------------P.018
※ 交錯╳剎那間的情緒轉折------------------------------------------------------------P.026
※ 延伸╳引領視覺向前的關鍵--------------------------------------------------------P.034
※ 焦點╳影像背後的原始意涵--------------------------------------------------------P.042
※ 繽紛╳花漾年華的美麗--------------------------------------------------------------P.050

P.058 第二章 情緒篇
有一種等待,叫做思念;有一種流淚,叫做喜極而泣。人活在世上的每一天,都會面對情緒上的轉折,除了大家所熟悉的喜、怒、哀、樂之外,我們對情緒的認識又有多少呢?再者,如何透過影像來詮釋你對各種情緒的看法和感受,或許是以顏色來表達,或許是將物體擬人化,甚至是透過抽象手法來呈現,無論如何,都是十分有趣的挑戰。

※ 溫度╳正負領域的感受---------------------------------------------------------------P.060
※ 勇氣╳跨出關鍵性的一大步--------------------------------------------------------P.068
※ 孤獨╳當寂寞來臨時------------------------------------------------------------------P.076
※ 樂園╳心中的那塊淨土---------------------------------------------------------------P.084
※ 喜怒哀樂╳各種情緒的傳達--------------------------------------------------------P.092

P.100 第三章 時間篇
從科學的角度來看,時間具有刻度且是不可逆的,它幫助我們區分過去、現在和未來。我們從來沒能留住時間的能力,然而藉由攝影,我們卻能擁有另一種記錄永恆的方式,用一個快門的時間,將回憶收進記憶卡/底片裡,無論是靜態或動態的。透過回放,彷彿走進虛擬的時間隧道,於是,回憶那曾經的美好。

※ 回顧╳用影像訴說過去-------------------------------------------------------------P.102
※ 相對╳一體兩面的對比-------------------------------------------------------------P.110
※ 當下╳那一刻的永恆----------------------------------------------------------------P.118
※ 夢想╳放在朵雲裡的憧憬----------------------------------------------------------P.126
※ 未來╳從下一秒開起----------------------------------------------------------------P.134
※ 歲月╳遺留在生命的刻痕----------------------------------------------------------P.142
※ 永恆╳無限存在的證明-------------------------------------------------------------P.150

P.158 第四章 生活篇
你期待過什麼樣的生活呢?或許對某些人來說,生活就該像杯白開水,雖然淡而無味,但如此才能體會平淡就是幸福的真諦;又或者你嚮往過得正是轟轟烈烈的生活,畢竟人生無常,本該就要盡情工作和玩樂,如此人生才有意義。但無論如何,都請別忘記用相機記錄下這一切,因為那是我們過活的證明。

※ 旅行中的感動╳細膩的情感交流-------------------------------------------------P.160
※ 生活的重心╳最喜歡的人事物------------------------------------------------------P.168
※ 距離╳不只是遠近的存在感---------------------------------------------------------P.176
※ 習慣╳一種重覆不斷的行為---------------------------------------------------------P.184
※ 每天的路╳即熟悉卻又陌生---------------------------------------------------------P.192
※ 角落╳不可忽視的存在----------------------------------------------------------------P.200

383(需代訂)
62492
我要成為專業攝影師:106個攝影關鍵問答  

■ 內容簡介
100+攝影QA __ 1000+攝影觀念 __ ∞ 攝影創意
閃開!讓專業的來
攝影最重要的是相機後面的那顆腦袋

  原來專業攝影師都是這樣想
  學他們的行事思維;
  走他們的必經之路;
  偷他們的攝影視界;
  就連呼吸也要像個專業攝影師。

  關於攝影這條路
  願意站出來講話的人不多,
  願意指出陷阱在哪裡的人不夠,
  只有少數人願意誠實分享——攝影師這條路到底有多難?

  攝影師札克.阿里亞斯根據自身的攝影經驗,提出精闢誠實見解,任何攝影師在尋求攝影產業實際問題的解答時,《我要成為專業攝影師》絕對是重要的參考資料。

  他幫助那些試圖在不斷改變的大環境中力爭上游的攝影同好。本書蒐羅超過一百個來自攝影玩家的問題,這些問題涉及所有層面,包括器材、行銷、街拍、願景、定價、品牌經營、燈光、模特兒、工作與生活的平衡、技術建議等。

  回答許多攝影師不停遇到卻沒有人能回答的緊迫問題——從如何「把自己推出去」並開始接案;到客戶猶豫不決時,該如何讓他們決定花錢請攝影師。舉凡所有會在攝影這條路上遇到的問題,都能在本書找到最詳盡的回答。




■ 目錄


Q1札克是憤世嫉俗的混蛋
Q2我就像是個小丑或騙子
Q3曝光練習
Q4要用哪一種柔光罩—28或50英吋?
Q5不同燈罩中的光源品質比較
Q6哪家鏡頭比較好?
我的心路歷程/我怎麼會成為音樂攝影師?
Q7入門單眼相機使用者勿擾
Q8尋找人像攝影的拍攝對象
Q9人生的高潮與低潮
Q10攝影類別之間的差異
Q11總是有值得拍的照片?
Q12小空間的白色背景棚
Q13體育攝影專用的底片機
Q14存好錢,買器材要一次到位
我的心路歷程/饒舌歌手Big Boi 用照片換牙齒治療
Q15直到灰塵讓我們分開
Q16獲得批評的最佳平台
Q17低於100美元的最佳器材
Q18攝影比賽
Q19每天的時間都不夠用
Q20後製有多重要?
Q21全片幅 vs. 非全片幅
Q22拍攝只佔全部工作的10%
Q23朋友啊!你得和陌生人講話
Q24攝影預想和引導拍攝對象
Q25 Lightroom vs. Aperture
我的心路歷程/克雷格 為愛所拍下的照片
Q26老天爺幫幫忙,他要去Goodwill工作了
Q27 UV濾鏡是垃圾
Q28關於一張街頭攝影作品的問題
Q29風格與素材孰重?
Q30拍裸女
Q31 eBay的廉價燈組
Q32一輩子堅持只用一個燈
Q33每顆鏡頭的表現都不一樣
Q34攝影協會和商展
Q35攝影師履歷
Q36學一樣,順便學到另一樣
我的心路歷程/Living Things樂團 我最喜歡的攝影作品之一
Q37器材慾
Q38我的垃圾相機不夠犀利
Q39微光的憂鬱
Q40把照片放大
Q41請陌生人讓你拍照
Q42賣給圖庫還是直接清掉?
Q43裸體、猶太成年禮與其它鬼東西
我的心路歷程/傑克・懷特(Jack White)改變我對攝影的態度
Q44我該怎麼把大家不買的東西賣出去?
Q45別試著培養追蹤者
Q46上學念攝影去
Q47攝影助理與攝影副手
Q48人比人氣死人
Q49降低噪點,不是消除噪點
Q50朋友啊來喝一杯
Q51小鎮的時尚達人
Q52追隨足球攝影師的食物鏈
Q53個人拍攝計劃的目標
Q54找到自信,開始賣作品
Q55如何向樂團收費?
Q56在辛辛那提拍照賺錢
我的心路歷程/珍娜
Q57髮廊老闆尋找奴隸
Q58訂價入門
Q59為什麼要在無影罩上使用蜂巢罩?
Q60自述與樹木的無辜
Q61 PCB閃燈的比較
Q62現場音樂演出攝影賺不到錢
Q63被綁架丟包以後,怎麼從頭開始
Q64誰主導攝影,樂團、唱片公司或樂團經理
Q65一波波的焦慮感
Q66進退兩難。上班還是轉戰攝影?
Q67攝影如何終結你的婚姻
Q68價格過低的工作
我的心路歷程/T. I.的兩張照片
Q69在網站上標明收費標準
Q70找出個人風格
Q71打包器材
Q72鏡頭和LED燈
Q73幫公司另外取名
Q74在網站上,不同類型的作品應該一起還是分開呈現?
我的心路歷程/充分利用無聊的工作
Q75行銷與自我宣傳
Q76商標,要不要付費
Q77何謂成功的攝影師?
Q78使用光圈先決的少數時刻
Q79裁切與模糊
Q80婚紗展攤位以外
Q81提供電子檔案
Q82提供原始檔案
Q83報價時必須問的問題
Q84你比較愛哪個小孩?作品集大哉問
Q85改變攝影類型
Q86藝術採購人員想要在你的作品集裡看到什麼
我的心路歷程/地點決定一切
Q87你應該認識的偉大攝影師
Q88女孩們化妝的影片
Q89爛網路作品集的好藉口
Q90使用測光錶,了解手上的器材
Q91把自己不滿意的照片交給客戶
Q92攝影棚空間的基本條件
Q93充分利用攝影工作室
Q94美國萬歲!
Q95街頭生存之道
Q96哈哈哈,他用Sony相機!
我的心路歷程/自怨自艾
Q97付錢速度很慢的客戶
Q98什麼時候針對授權使用收費
Q98照片旁就是沒有我的名字
Q100學會銷售
Q101記憶卡與電池系統
Q102讓人垂涎的器材
Q103言教重於身教
Q104很個人的個人專題
Q105前一天你很棒,隔天你成了半吊子
Q106放下相機,永遠離開攝影
專業攝影師的工作清單
To Do List

578(需代訂)
62476
攝影的視界:國際攝影大賽獲獎揭秘  

■ 內容簡介
透過攝影走入國際,踏出的每一步都可以更有系統更謀略。

★ 揭開國際攝影展的神秘面紗
★ 六百多幅國際攝影比賽獲獎作品賞析
★ 欲參加攝影展的必知整理
★ 首本系統性談論國際重要攝影比賽的攝影工具書

  每一個攝影比賽、攝影展,都有各自的規範與參賽眉角,想要獲獎必須懂得「對症下藥」!

  本書透過詳盡的文字介紹目前世界各地的高水準國際賽事,包含各攝影比賽的國際地位、組織機構,以及各種獎項,並且針對如何參賽、填寫表格、投稿,以及獲得獎項後的各項流程皆做了詳細介紹。

  作者郭宬以及其他6位國際知名攝影師根據參賽經歷分別分享了自己參加國際攝影比賽的獲獎經驗並收錄國際攝影比賽獲獎作品600餘幅,其中不乏金銀銅獎的優秀作品,極具參考價值。



■ 目錄
Part 1 常識篇 揭開國際攝影展覽神秘的面紗
透視國際攝影展覽
認知美國攝影學會和國際影藝聯盟
美國攝影學會(PSA)
國際影藝聯盟(FIAP)

縱觀國際有影響力的影賽
奧地利超級攝影巡迴展
美國PSA國際攝影展
英國皇家攝影學會國際攝影展
中國國際攝影藝術展覽
德國DVF國際攝影三地巡迴展
阿爾塔尼國際攝影展
紐約攝影學會國際攝影展
烏克蘭「關愛婦女」國際攝影展
阿聯酋國際攝影展
波蘭非傳統國際攝影展
攝影無疆界「世界盃」國際數位攝影雙年展

其他部分國家和地區國際攝影展簡介
義大利國際攝影展
西班牙國際攝影展
法國國際攝影展
荷蘭國際影展
澳大利亞國際攝影展
新加坡國際攝影展
印度國際攝影展
馬來西亞國際影展
香港國際攝影展
澳門國際影展
臺灣國際影展
盧森堡國際攝影展
斯洛文尼亞國際影展
加拿大國際攝影展
塞爾維亞國際攝影展
斯里蘭卡國際攝影展
捷克國際攝影展
俄羅斯國際攝影展
探視國際攝影展特點
參加國際攝影比賽的意義

Part2從旁觀者進化為參與者的必修課 實戰篇
選擇適合自己的參賽模式
自行參賽模式
委託參賽模式
選擇合適的作品參加對應的比賽
仔細研讀參展規則, 根據不同的組別進行選片
1/開放組
2/自然組
3/野生動物組
4/創意組(實驗組)
5/旅遊組
6/人像組
7/風景組
8/人體組
9/勞動組
10/時尚和魅力組
11/情感與人類關係組
12/運動與活力組
13/中國組
選片時應尊重各國的民俗風情
參賽過程其他注意事項
掌握圖片品質
不要在標題上浪費時間
簡單翻譯,及時匯兌
妥善包裝,提前郵寄

Part3在國際攝影比賽中脫穎而出的秘訣 略謀篇
謀略一 最能打動評審的幾類照片
表現各國風土人情的作品
反映民眾尤其弱勢群體生存狀態的作品
具有神秘感的作品
反映生態環保和諧的題材
表現鄉土氣息、田園景色的作品
充滿和平祥和的作品
表現兒童題材的作品
民居題材作品
謀略二 獲獎概率相對較高的幾個拍攝點
霞浦
草原
梯田
非洲
極地
謀略三 要根據不同的國家進行選片
東南亞式
詩畫意境
注重光影
歐美式
追求現代和新潮的前衛作品
選擇人文氣息濃郁的作品參展
中國民俗風情、風土人情的作品
出奇制勝,營造新鮮感
謀略四 作品要有較強視覺衝擊力
謀略五 有想法有內涵有創意的作品受青睞
謀略六 捕捉精彩瞬間的作品容易引人注目
謀略七 作品要有新意
謀略八 多參加巡迴賽

Part 4國際大獎作品這樣拍 揭秘篇
訪談:獲獎作品的正面和背面
解密:我是這樣拍出優秀作品的
拆招:六位國際著名攝影專家不傳之秘
Simon R. Leach|用攝影來表達心聲
吳品禾|民俗攝影藝術創作的基本規律
張望|從禪的寫實與寫意談人文攝影
李偉光|「畫意攝影」亂彈
Leszek Paradowski|營造神秘色彩的風景攝影
Giulio Montini|好作品需要用心創作

527(需代訂)
62456
大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影  

■ 內容簡介
            ★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!

  許多人認為劇情片之所以極具電影感,是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的,就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否,取決於攝影機的位置,以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧,就能夠讓對話場景如預期般深刻,在發揮演員最佳表現的同時,每個劇情轉折點、每個情緒,以及每個微妙的寓意,也都將能更清楚地傳達。

  除了基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧,創造出不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上該怎樣調整,就能延伸出更加精彩的拍攝效果,觀賞本書引用的電影,你會驚訝地發現,有創意地運用攝影機,竟能如此大幅提升各場景的表現力。

  無論是該場景背後的意義、情緒,或是每一個瞬間的戲劇張力,都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景,然後只為對話安排正角或對角鏡頭,著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

  本書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。

  當《大師運鏡》剛出版時,它立即大獲各方好評,並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件,表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說,沒想到單只是攝影機的設置,就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧,十分令人開心。上本書在出版幾個月內,就成為了電影學校的熱門書籍,連得過獎的電影人,也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助,其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示,假如他沒有書在身邊,就絕不會進入片場。

  《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者,讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進!




■ 目錄

CHAPTER 1:言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於出入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作線
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉向
1.8 出奇制勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞台安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2:增加緊張情勢
2.1 旋轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3:角力戰
3.1 迷惘困惑
3.2 出入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4:群體對話
4.1 角度依據
4.2 視線依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直線排列
4.6 三人形成的直線
4.7 主線人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5:連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3別向攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背向劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來回踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6:揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉向
6.4 面對面
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7:行走間的對話
7.1 螺旋而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背向鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路線
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8:激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜合多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9:親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結合

CHAPTER 10:遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉向牆壁

CHAPTER 11:有創意的舞台安排
11.1 身體轉向
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉向
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕

383(需代訂)
62454
終極人像攝影POSE聖經:給攝影師和模特兒的1000堂課   ■ 內容簡介
《終極人像攝影POSE聖經:給攝影師和模特兒的1000堂課》Photographing Models : 1000 Poses

人像攝影絕對不能錯過的一本書!
《VOUGE》、《Harper’s Bazaar》、《RUNWAY》
18名線上專業時尚攝影師的業界秘密大公開。

台灣首度引進!擴大攝影專業的必備聖經!

讓我們一同走進國際級時尚攝影師艾略特。希格爾的攝影棚,親眼見證從模特兒開始擺POSE的第一個瞬間,到按下快門為止的姿勢引導,乙完整呈現實際打光、精準校正模特兒的拍攝過程,用分鏡圖一步步剖析個別POSE細微差別,並傳授針對客戶需求拍出100%完美好POSE的方法。

本書擷選出1000招專業模特兒的攝影擺姿,並將其細分為站、坐、躺、跪、趴、律動、特殊擺姿、以及身體各細部包含頭、肩膀和手腳等所有人像攝影需注意到特種姿態。在各章當中不僅提供豐富完整的照片,還有專業打光分析和在拍攝現場的分鏡圖,以利讀者在最快的速度完整吸收專業知識。

《模特兒攝影擺姿1000招》當中所選的模特兒包含不同的年齡層以及各項人像攝影所需的打光和布光、場景擺設和選景,更可讓所有攝影愛好者可以從中獲得更廣泛的商業攝影和人像攝影的各項技巧。



■ 目錄

第一章:人像攝影相關技巧 8
相機角度 10
創意裁切 12
用光效果 14
造型的奧秘 18
髮型與彩妝 22
善用道具 26
讓模特兒放鬆 28
外拍 VS. 棚拍 30
用LIGHTROOM進行後製 32
數位校正和美化 34

第二章:姿勢 38
站姿 40
傑克•伊姆斯(Jack Eames) 42
直立 44
雙腿交叉 52
改變身體重心 54
正對鏡頭 56
傾斜 58
薛若頓•都柏林(Sheradon Dublin) 64
彎腰/曲體 66
使用道具 68
亞當•顧德溫(Adam Goodwin) 72
與洋裝共舞 74
垂墜的配件 76
克萊拉•柯普蕾(Clara Copley) 78
背面和側面角度 80
肩膀上方的凝視 84
背對鏡頭 86
羅德瑞克•安格爾(Roderick Angle) 88
布里•強森(Bri Johnson) 90
坐姿 100
安姬•拉薩洛(Angie Lazaro) 102
家具 104
漢娜•瑞德蕾─班奈特(Hannah Radley-Bennett) 112
坐在較低的椅子上 114
地板/地面 116
單腳坐姿的變化 122
延伸手臂的側面坐姿 124
單膝彎起 126
雙膝彎起 128
臺階/階梯 130
戶外 132
其他 134
坐在置物凳上 136
蹲姿 144
雷丁•柯瑞涅克(Radim Korinek) 146
正面 148
雙膝分開 150
側面 153
向後傾斜 156
單腳向前 158
從蹲姿到靠姿 160
蹲坐在腳跟上 162
跪姿 166
艾略特•希格爾(Eliot Siegel) 168
單膝跪姿 170
單膝跪姿 172
側面剪刀式 174
手部/手臂的變化 176
雙膝跪姿 178
直立跪姿 182
善用口袋 184
雙膝高跪姿 186
靠姿 190
艾咪.鄧(Amy Dunn) 192
地板上 194
以臀部為中心 200
抬起膝蓋 202
側面的角度 204
向後靠在手和手肘上 206
對角線 208
家具 210
律動 216
克萊兒.裴派爾(Claire Pepper) 218
抬腿 220
轉身 224
走路 226
保羅.法斯伯瑞(Paul Fosbury) 228
跑步 230
在聚光燈下跑步 232
跳躍 234
舞蹈 236
動態舞姿 238
頭髮 240
衣服 242
艾波.瑟布琳娜.蔡(Apple Sebrina Chua) 244
精力旺盛的樣子 246
誇張的姿勢 252
大衛.萊斯利.安東尼(David Leslie Anthony) 254
棚內拍攝 256
擬人體模型 260
場景外拍 262
展露身體的姿勢 268
阿諾.亨利(Arnold Henri) 270
站姿 272
全身站姿 276
利用椅子 278
坐姿 280
坐在躺椅上 282
坐在腿上 284
跪姿 286
靠姿 288
臉部和肩膀 292
華威克.史坦因(Warwick Stein) 294
正面 296
側面 298
轉向鏡頭 300
靠姿 302
表情 306
艾瑪.杜蘭特—瑞斯(Emma Durrant-Rance) 308
容光煥發的笑容 314
索引 316
圖片來源 317

748(需代訂)
83634
包浩斯(Bauhaus)  

■ 本書內容

 

如果不是「包浩斯」,世界不是你眼中所見的樣子

最前衛的藝術設計學校
最前衛的藝術設計運動

最經典.最普及的「包浩斯」論著
英、美亞馬遜書店5顆星推薦
大量珍貴圖片.深入淺出
帶你還原時代現場


1919年創立的包浩斯,是一所在教育上主張結合工藝與純藝術的學校,它意圖打破藝術家與工匠的藩籬,希冀設計符合當時人們需求的產品,使學校和學生能自給自足不仰賴外援,以因應機器工業時代的來臨。包浩斯的教學於形式理論和工坊實作並重,且極具開創性地為學生設立預備課程,教授結構、線條、色彩特性,更實驗運用各種素材的可能性。

 

創辦校長葛羅培斯本身是建築師,亦是有遠見的教育學者,他思想開放、廣納百川,延攬到校的老師皆一時之選:怪俠伊登、神祕的康丁斯基、心靈永遠年青的克利、規矩嚴肅的莫霍里、冷酷的密斯、嫻於平面設計的貝爾、平凡媒材的革命家亞伯斯……這群藝術界天才和包浩斯具天分的學生彼此教學相長,激盪造就出許多傳奇。

 

包浩斯歷經不同時期提出的藝術理論,以及日後奠立的幾何線條與三原色風格,使得包浩斯不只是一所劃時代的前衛藝術學校,更是前衛潮流的代名詞,影響領域遍及建築、設計、攝影、服裝、舞蹈、戲劇等等,我們如今生活的一切小至平面報紙,大至房屋建築無不深受影響,包浩斯無庸置疑,是現代主義的美學與設計發展中,最關鍵的核心價值建立者。

 

作者懷特佛德(藝術評論家)有如說書人,將包浩斯的人事物織成一篇生動妙趣的故事,見解深刻,闡釋全面,充分展現20世紀初現代藝術發端時期波瀾壯闊、充滿激情、叛逆精神的歷史畫面。包浩斯在戰敗德國冷肅陰影及納粹勢力打壓下歷經三次遷校(威瑪、德紹、柏林),短暫立校十四年間,所提出對於機器工業與手工的思辯、新世代美學挑戰的回應等等,在此刻數位電子化來臨的新世紀,依然予人體會尤多。


■ 本書特色

◆最經典:1984年出版至今,25年常銷最經典
◆中文版第一本:台灣第一本「包浩斯專著」
◆珍貴圖片:154張(包浩斯基金會)珍藏圖片
◆5顆星推薦:英國亞馬遜書店5顆星.美國亞馬遜書店4顆半星推薦

作者簡介

法蘭克.懷特佛德 Frank Whitford

  1941年生,英國著名藝術評論家,倫敦《星期天鏡報》(Sunday Mirror)的藝術評論家。曾於牛津威德罕學院(Wadham College)、倫敦庫爾托學院(Courtauld Institute)及西柏林自由大學就讀。曾從事新聞記者和漫畫之工作,並曾在倫敦大學、劍橋大學沃爾森學院(Wolfson College)任教、以及皇家藝術學院任教。

  其他著作有《克林姆》(Klimt)、《埃貢.席勒》(Egon Schiele)、《奧斯卡.柯克西卡生平》(Oskar Kokoschka, A Life)、《表現主義者的肖像》(Expressionist Portraits),以及獲豪森登獎(Hawthornden Prize)的《康丁斯基的水彩畫》(Kandinsky Watercolours)等等共二十多部作品,文章時常發表於《泰晤士報》和《星期天報》。

譯者簡介

林育如

  國立台灣大學歷史系學士,美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。

  熱愛人文藝術和大自然,專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐,近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮,現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。

  曾為國家地理頻道、Discovery Channel翻譯字幕,目前為多家企業特約譯者,並譯有《像設計大師一樣思考》、《男人就是搞不懂》、《走出傷痛》等書。

 

■ 目錄

前言
第一章  目標與雄心
第二章  藝術、工藝、建築與學院
第三章 改革後的藝術教育
第四章 創辦人
第五章 問題重重
第六章 第一批教員
第七章 學生們
第八章 成果
第九章 新成員
第十章 基礎課程:色彩與形式
第十一章 「荷」風逼人
第十二章 走向新的整合體:莫霍里.那基與亞伯斯
第十三章 公共關係
第十四章 德紹
第十五章 青年師父們
第十六章 新任校長
第十七章 遺憾的尾聲
第十八章 評價

■ 前言

  包浩斯學校成立於一九一九年。當時的世界與我們今日所處大不相同,但包浩斯的影響顯然至今仍在持續發酵中。即使已經時隔半個世紀以上,今日在教育與建築活動上的作風也漸趨保守,但包浩斯當年所提出的問題──包括藝術與工藝應該以什麼方式傳授、好的設計應該具備什麼樣的特質、建築對於居住在其中的人會造成什麼影響──今天仍然為人們所不停追問,並迫切地想要得到答案。包浩斯的創作作品持續帶給我們形塑環境的靈感,而它在藝術教育上所採取的手法對世界各地的藝術學校也產生了深遠的影響。

  關於包浩斯的文獻相當多。但令人驚訝的是,到目前為止,坊間還沒有任何基本的書籍以包浩斯的故事為主題、檢視包浩斯的目標與成就、並且描述包浩斯師生的個性。

  我之所以能夠在前德國民主共和國(German Democratic Republic,即東德)進行相關研究,要感謝英國議會(British Council)、與東德文化部(Cultural Ministry of the GDR)的駐柏林代表安潔莉卡.藍德曼(Angelika Landmann)為我安排研究計劃、幫我與各檔案館接洽、並介紹學者與研究員給我認識。我在威瑪期間,圖林根省國家檔案館(Thuringian State Archive)的龔瑟爾.麥克.崔勒先生(Herr Ganther Michel-Treller)、城堡博物館的茱塔.霍爾寧女士(Frau Jutta Harning)、埃伯哈爾德.雷諾先生(Herr Eberhard Renno)、以及赫爾曼與英格堡索默夫婦(Hermann and Ingeborg Sommer)等人給了我各方面的協助。威瑪營造與建築學院(Hochschule far Bauwesen und Architektur in Weimar)收藏有許多珍貴的包浩斯攝影作品,該校的克里斯提安.夏德里奇(Christian Schadlich)教授讓我使用這些照片,對我的幫助特別大。我也要感謝喬治.歐皮茲博士(Dr. George Opitz),他為我導覽了復原後的德紹包浩斯學校以及相關的建築物,另外還要謝謝德紹市檔案館(Dessau City Archive)的烏拉.賈伯洛諾烏斯基(Ulla Jablonowski)教授。

  不列顛學院(British Academy)慷慨出資,讓我得以在西柏林的包浩斯檔案館進行研究;而該館首任館長、已故的漢斯.溫格勒(H. M. Wingler,1920-1984)教授慷慨允許我使用該館精良的設備;對於我大量的照片調閱需求,館內的芭芭拉.斯托爾女士(Frau Barbara Stolle)總是不厭其煩又有效率地為我處理──我要在此對以上諸位致上由衷的謝意。保羅與夏洛特.馮.柯多里希夫婦(Paul and Charlotte von Kodolitsch)在各方面給我的幫助亦不勝枚舉。
感謝《星期日鏡報》(Sunday Mirror)的編輯羅伯特.愛德華茲(Robert Edwards)與倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art in London)的克里斯多夫.弗瑞靈(Christopher Frayling)教授在我成書期間所給予我的幫助與體諒。洛伊.萊特(Roy Wright)與卡爾.布魯殷(Carl Bruin)也提供給我特別的幫助。

  我也必須向伊恩.伯依德.懷特(Iain Boyd-Whyte)、保羅.喬安尼德斯(Paul Joannides)、姬蓮.奈勒(Gillian Naylor)、以及約翰.蓋吉(John Gage)致謝,他們幫我校閱了打字稿,也為修改的工作盡了不少力。理查.霍里斯(Richard Hollis)為本書的第一版指出了一些錯誤之處,現在都已經改正。我只希望本書中不會再出現任何錯誤。

大威爾布拉罕姆,劍橋
F. P. W.

 

340(需代訂)
83914
讓旅人駐足的世界車站建築  

■ 內容簡介
當您在遊歷世界時,
是否也曾遇到過令人驚豔不已的車站建築呢?
如果還沒有機會親自探訪它們的話,
本書將引領您來一趟紙上旅遊,
用眼睛一一造訪這些美麗的車站!

  本書從洋溢著濃厚歷史氛圍的車站,到具時尚感、彷彿要通往未來的車站等,嚴選了世界各地的34個美麗車站建築,以洗練的文字描述每個車站建築的歷史沿革與設計理念。從融合了新舊工匠創意的倫敦「國王十字火車站」、呈現出中世紀大教堂莊嚴美的比利時「安特衛普中央車站」、宛如出現在沙漠中的海洋一般的杜拜「Burjuman地鐵站」,到彷如四面環海要塞的土耳其「海達爾帕夏火車站」等座落於世界各地的美麗車站們,將驚為天人的美麗照片形式一一呈現在本書當中。




■ 目錄

004 FILE. 01 安特衛普中央車站 (比利時/ 安特衛普)
008 FILE. 02 里斯本東站 (葡萄牙/ 里斯本)
012 FILE. 03 馬德里阿托查車站 (西班牙/ 馬德里)
018 FILE. 04 史特拉斯堡車站 (法國/ 史特拉斯堡)
022 FILE. 05 國王十字車站 (英國/ 倫敦)
026 FILE. 06 巴黎北站 (法國/ 巴黎)
032 FILE. 07 斯德哥爾摩地鐵 (瑞典/ 斯德哥爾摩)
036 FILE. 08 聖潘克拉斯車站 (英國/ 倫敦)
042 FILE. 09 亨格伯格車站 (奧地利/ 茵斯布魯克)
046 FILE. 10 紐約中央車站 (美國/ 紐約)
052 FILE. 11 衛城車站 (希臘/ 雅典)
056 FILE. 12 金澤車站 (日本/ 石川縣)
060 FILE. 13 盧斯車站 (巴西/ 聖保羅)
064 FILE. 14 巴基曼車站 (阿拉伯聯合大公國/ 杜拜)
068 FILE. 15 里斯本•羅西烏車站 (葡萄牙/ 里斯本)
072 FILE. 16 法國高速鐵路聖埃克絮佩里站 (法國/ 里昂)
076 FILE. 17 東京車站 (日本/ 東京)
080 FILE. 18 華欣車站 (泰國/ 華欣)
084 FILE. 19 墨爾本•弗林德斯街車站 (澳洲/ 墨爾本)
088 FILE. 20 吉隆坡火車總站 (馬來西亞/ 吉隆坡)
092 FILE. 21 那不勒斯地鐵 (義大利/ 那不勒斯)
096 FILE. 22 賈特拉帕蒂•希瓦吉終點站 (印度/ 孟買)
100 FILE. 23 列日丘萊明車站 (比利時/ 列日)
106 FILE. 24 阿姆斯特丹中央車站 (荷蘭/ 阿姆斯特丹)
112 FILE. 25 滑鐵爐車站 (英國/ 倫敦)
118 FILE. 26 海達爾帕夏車站 (土耳其/ 伊斯坦堡)
122 FILE. 27 赫爾辛基中央車站 (芬蘭/ 赫爾辛基)
126 FILE. 28 錫爾凱吉車站 (土耳其/ 伊斯坦堡)
130 FILE. 29 米蘭中央車站 (義大利/ 米蘭)
136 FILE. 30 莫斯科地鐵 (俄羅斯/ 莫斯科)
140 FILE. 31 布拉格火車總站 (捷克/ 布拉格)
146 FILE. 32 聖本篤車站 (葡萄牙/ 波爾圖)
150 FILE. 33 馬布多車站 (莫三比克/ 馬布多)
154 FILE. 34 南十字車站 (澳洲/ 墨爾本)

340(需代訂)
81063A
設計師一定要懂的材質運用知識   ■ 本書特色

  各大書店藝術設計類排行榜長銷書最新增訂版!
  產品設計師們爭相搶購的原因是~~

  ● 業界最新的設計潮流、知名品牌都在用的材質和工法,你一定要知道
  ◎用塑膠模擬漆器:以模具射出搭配精緻的表面加工,讓商品質感翻倍!
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  ◎寶特瓶裝啤酒:特殊塗層寶特瓶,讓運送啤酒更方便!
  ◎塑膠汽車外板:想更換車子外觀和顏色,變得好容易!
  ◎發光纖維材質:讓設計師做出灰姑娘的夢幻夜光禮服!
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■ 內容簡介

  
產品設計師、工業設計師必讀、必備的工具書!】
  ★ 為了把設計圖變成產品,你白花成本、走冤枉路...都是因為還沒看過這本書!
  ★ 該選什麼材質?該用哪種製程?為什麼做出來的東西不能用?


  七大類材質解說 × 業界知名品牌應用實例 = 奠定材質運用基礎
  塑膠 / 金屬 / 紙 / 木材 / 布•皮革 / 陶瓷 / 先進材料•環保材料
  從材質基礎知識、相關製程到實際案例詳盡解說,讓你少花成本、少走冤枉路。

  ●製作暢銷商品的秘訣,就是有效活用材料
  ○一舉公開低成本又具設計感的產品開發訣竅
  ○詳細解說包含塑膠、金屬、紙、木材、布與皮革、陶瓷、先進材料與環保材料等各種材料的活用法
  ○揭露蘋果高品質的設計使用了哪些加工技術

  ●深入知名廠商的設計開發現場
  ○徹底解析蘋果對材料的驚人執著
  ○公開 Canon 長年以來不斷改進的表面處理技術秘密
  ○Panasonic 的暢銷商品使用令人意外的材料是什麼?
  ○Sony 為什麼愛用「鈦金屬」?

  ●向知名設計師學習使用材料的心得
  ○如何做出「發揮材料本身特性的設計」?聽聽知名設計師柴田文江、山中俊治、名兒耶秀美等人怎麼說。
382.5
80090B
中原建築畢業作品集•2014  

■ 內容簡介

中原建築50屆,想對社會說些什麼?

  整理畢業作品時為了分組歸類,而一一了解每個人的畢業設計內容,在這個回顧式的歸類過程中,也就回憶起這五年來每個同學的創作之路與其對建築信仰的建構歷程。

  總記得在評圖過程中往往會談及設計的誠實與否,而評設計就是評斷設計者本身。

  如果順著以上想法探究,本刊可說是49位創作者,咀嚼了各人思想與哲學信仰,最後對著社會、環境、文化與自我,最為內心也最為誠實的第一聲赤裸告白。

■ 序

  建築系主任 曾光宗

  積極地面對未來的挑戰

  隨著畢業季節的到來,此時正是鳳凰花開的時候,令人懷念也鼓舞著許多的年輕人。

  中原大學建築系第50屆的同學們,歷經了五年嚴格的建築教育過程,參與了無數次的建築設計評圖,以及最後極為緊張的「2014中原建築畢業設計總評」(2014 Architecture Design Thesis Final Review, Dept. of Architecture, CYCU)。而今天能看到這本畢業設計專刊的出版,正說明著同學們已接續完成了公開的展覽活動,並將自己優秀的畢業設計作品,展現在世人的眼前。

382.5(需代訂)
81799C
dA夯 Issue.12: 地理啟蒙 (Architect / Geographer)  

■ 內容簡介

地理啟蒙──
不是直接從西方啟蒙來的建築美學;
而是地理上面的炎熱溫度、是每年的颱風季節、
是在太平洋地殼運動下的安危……,
是以自己的判斷來追求自己想法的建築。

  ◆ 同步收錄2012第13屆威尼斯建築雙年展台灣館「地理啟蒙」展覽內容,讓讀者先睹為快
  ◆ 本期「夯建築」系列推介本屆威尼斯建築雙年展參展建築師廖偉立、林友寒

  亞洲的啟蒙,混雜著政治與帝國的視野,是他者的文化陰影;對於這樣的狀態下我們的建築應該如何看待?

  踩在腳下的土地一定是自己的,地理是不是面對自己真實的機會?比如台灣的溼熱氣候、颱風、地震等地理狀態,是不能逃離的現狀,也是我們的真實。北回歸線通過的台灣,比起其他北回歸線國家,有更豐富的自然生態;在雜木林、近 4000公尺高山、地理、土壤、生物、氣候,加上殖民文化的多重編織之下,同時也擁有豐富的民間生命力。在民間生活中表面紊亂的系統,卻含有內在的自我調整機制,將擾動轉化成彈性能力的內在隨機性(Inner Randomness)。民間建築的混沌邊緣的自組織(Self-Organization)現象、多元的文化(物質的與非物質的文化)所展現的空間形式,有沒有在其交互間的文化地理學(cultural geography)下的建築思考?在文化地理學的範疇,建築在不同狀態下有沒有自己的時間地理學(Time geography)?

  在地理啟蒙的觀念下自我重置,除了地域性建築的觀點,有建築與都市的後現代文化狀態下的可能。有北回歸線的建築美學可能嗎?在此前提下的建築與都市對於自身地理的文化回應是甚麼?

  本期《dA夯12》延續前一期的現代性議題,著眼於「啟蒙之後」的亞洲建築樣態論述,探討包含台南、象集團等案例如何從「地方」挖掘出在地的視野與構成,同時也收錄2012威尼斯建築雙年展台灣館以「地理啟蒙」為主題的完整展出內容。而在新單元「夯建築」系列,則推介以今年威尼斯建築雙年展參展建築師廖偉立、林友寒兩人的作品,廖偉立的水彩手稿與在地文化的挖掘、林友寒的歐洲執業經驗,以及兩人分別與台灣知名建築評論名家阮慶岳的對談中,都從建築師自身出發,呼應了本期軸心主題。

目錄

【導論】
地域性建築的纏繞/劉克峰

【撰述】
地理啟蒙-真實及虛幻之旅/褚瑞基
建築如何背叛地球/黃衍明
啟蒙與身體/劉克峰
變奏曲-一個地方形成的藝術療程/郭一勤
台南-城市散步與建築現象閱讀/謝宗哲
幻の風景的愛戀-象,一群與土地和生活一起思考的空間哲士與建築牧人/謝銘峰

【特別報導】
2012第十三屆威尼斯建築雙年展台灣館:地理啟蒙

【夯建築:當代台灣建築家專題】
2012威尼斯建築雙年展特輯
參展建築師廖偉立/林友寒 V.S. 建築評論家阮慶岳

382.5(需代訂)
81799B
dA夯 Issue.11: 現代性擦拭的艱難 (AFTER MODERNITY)  

■ 本書特色

  瓦楞紙書皮加上賽璐璐片的特殊裝幀實驗,以彰顯出本期夯建築的次材料精神。

  內文以不同大小規格、紙材的紙張組合,強調出現代性意義的多重展現。

■ 內文簡介

擦拭在動作上有擦掉積累的灰塵--
可以是擦去灰霧暗垢的表面使光鮮,或以橡皮擦清除寫錯的字句,
這些是擦拭的動作。
有些可以一次清理乾淨,有些擦拭比書寫還難以進行。

dA夯11以「現代性」作為提問關鍵字──

  作為重疊在文化、文明、歷史、理論、形式上的現代性,是來自西方線性史觀的概念。而建築的現代性亦是以新建築的技術與態度尋求自我,尋求於原創的開啟。在位置上相對於西方、而文明上歷經殖民的台灣,透過現代性的擦拭、殖民主義的擦拭,我們如何觀察、商榷,乃至於重置現代性在台灣的意義?

  本期以【現代性論述】、【台灣建築的現代性歷程】兩個方向來鋪展,一方面從東亞地理性、代表現代主義的包浩斯,到二十一世紀的現代建築運動來檢視「現代性」的多重展現;另一方面也從台灣在日治時期的建築教育、戰後重要建築名家的作品與理念來檢視現代性在台灣的軌跡。

  而本期dA夯雜誌以「夯建築:當代台灣建築家專題」,推出一系列台灣當代重要建築師對談,首位推介的建築師即為以採用C型鋼、電管塑料等次材料作為建材著稱的邱文傑建築師。本刊邀請阮慶岳、王俊雄、郭肇立、陳泓易四位建築、藝術學者,來與從日常生活的技術中尋找其建築獨有的在地美學與哲學的邱文傑,進行關於技術、概念與現代主義美學的一系列討論。

■ 目錄

序:現代性的重置與商榷 / 劉克峰

【現代性論述】
多重的擦拭 / 劉克峰
經濟域的創造與邊陲的模糊性 / 陳俊傑
包浩斯精神 / 王維潔
二十一世紀「現代建築運動」的再起 / 王怡雯

【台灣建築的現代性歷程】
台灣戰後建築的現代性歷程 / 徐明松
一半的建築 / 郭文亮
台北夢想家 / 羅時瑋

【夯建築:當代台灣建築家專題】
次材料的辯證美學:邱文傑

306(需代訂)
81808
下一個天際線:當代華人建築考(Next Skyline/Contemporary Chinese Architecture)  

■ 內容簡介

  著名建築評論家——阮慶岳,累積多年在華人建築圈的觀察與深入分析,結集活躍於當代的大陸與台灣的十五人/組建築師的作品,書中作品的取樣主要以近十年為主。

  其觀察時間點,台灣部分以1988年解嚴,作為斷代閱讀的劃分標記。延續過往十餘年觀察台灣當代建築現象的脈絡,特別關注921地震後,逐漸浮露對社會議題與在地現象。大陸部分以1993年張永和成立「非常建築」,宣告脫離設計院集體創作的系統為區劃點。將近年來在大陸蓬勃發展的建築現象,更廣、更深的去觀看對華人建築文化圈的影響。

  在華人建築正值蓬勃且多元發展之際,微觀各自區域性的定位;宏觀華人建築圈的趨勢與未來……。

■ 目錄

壹、 導言:混沌

貳、 大陸篇
小序:輕舟與萬重山─測量中國當代建築寬度的兩種方法
一、 兀自放光的一口井 劉家琨
二、 一片土地,重重繁花 王澍
三、 玻璃窗上的槐樹影 朱(金?)
四、 練家子下山行道 都市實踐
五、 一屋如方舟 張雷
六、 漫遊者的城市 王昀
七、 雪後獨舟賞西湖 童明
八、 莫干山50號的風景 陳旭東
九、 城市自有山水秀 祝曉峰
十、 大隱,隱於城? 標準營造

參、 台灣篇
小序:單向與迂迴─台灣戰後建築的發展簡述
一、 以社會性的介入質疑現代建築的方向 謝英俊
二、 何處是客家? 謝英俊
三、 搜神記:新故鄉社區見學中心 邱文傑
四、 聲遠音嘹亮─現代建築的常民與社區辯證 黃聲遠
五、 昨夜疑是松動我 黃聲遠
六、 救恩堂光影記事 廖偉立
七、 野渡無人舟自橫─花東小住宅系列 陳冠華
八、 我與馬可的對話 Marco Casagrande

肆、 對話
一、 遊園不驚夢─談張永和的《作文本》 阮慶岳
二、 建築的作為在建築之外 史建 朱(金?) 阮慶岳
三、 如何現代,怎樣建築? 王路 史建 朱濤 黃聲遠 阮慶岳
四、 黃河流域以及那以外的 陳家毅 阮慶岳

■ 作者簡介

阮慶岳

  現任元智大學副教授,藝術與設計系系主任,曾為開業建築師(美國及台灣執照);除教職外,同時創作文學、建築評論與策展。

  文學著作包括《林秀子一家》、《凱旋高歌》、《蒼人奔鹿》、《秀雲》等;建築著作包括《屋頂上的石斛蘭》、《建築師的關鍵字》、《弱建築》等逾20本。

  曾獲台灣文學獎散文首獎及短篇小說推薦獎、巫永福2003年度文學獎、中央日報短篇小說獎、台北文學獎文學年金、2004年亞洲週刊中文十大好書、2009年亞洲曼氏文學獎入圍等。

425(需代訂)
81774
伊東豐雄建築論文選:衍生的秩序  

■ 內容簡介

  自從在1971年開始了自己的設計活動的同時,我也開始寫了ㄧ些文章。有時候是針對其他建築家作品所作的評論、也有ㄧ些是寫自己旅途中的隨筆,不過最主要的文章還是為了配合雜誌的刊載、以及論述設計概念所撰寫的內容。因此對我來說,作設計和寫文章是具有相同地位的作業。為什麼呢?這是因為在完成ㄧ個作品、並且開始寫關於這個作品的文章時,在設計中所看不見的、屬於自己的思考過程與思考的意義便開始可以看得到了。也就是說暗中摸索的建築概念在實現的那ㄧ刻總算明白了。不過思考總是比實現的作品還來得稍微前進ㄧ步。而思考與作品之間總是存在著落差(gap)。不過也就是因著這個落差,而得以造就出使自己往下ㄧ個設計邁進與面對自己的能量。
  
  就這樣地,作品催生出了文章,而文章則又導引出下個作品的意象,在三十幾年之間持續反覆著這樣的行為。           

—伊東豐雄

  伊東豐雄(1941-)是近年來頗受國際矚目的日本建築師,2001年完成的「仙台媒體館」(Sendai Mediatheque)被譽為新世紀建築的代表作,隨即在世界建築界掀起「伊東風潮」,2002年獲頒威尼斯建築雙年展的金獅獎。  

  伊東與台灣的建築因緣始於高雄世運會主會場的設計案((2005年),緊接著又在2005年的台中大都會歌劇院國際競圖中勝出,2007年更受邀設 計臺灣大學社會科學院新館。 在不久的未來,隨著伊東豐雄三個建築實體的完成,勢必為本地前衛建築的討論注入新的動能。各界對於這位國際級建築師即 將在台灣實現的前衛建築,期待甚殷。北美館與伊東豐雄建築事務所共同主辦推出「伊東豐雄:衍生的秩序」,在此同時選自伊東創作建築以來所寫的無數文章中,最具代表性的四十八篇論文、散文的《伊東豐雄建築論文選—衍生的秩序》一書同步出版。  

  知名日本建築師伊東豐雄自1971年展開了自己的設計活動,於此同時也開始撰寫文章,有針對其他建築家作品所作的評論、或是自己旅途中的隨筆,不過最主要的還是為了配合雜誌的刊載、以及論述設計概念所撰寫的內容。可以看到初期的伊東在文章當中帶有批評社會的性格,直到「仙台媒體館(SendaiMediataque)」(2001)一案才有了重大的突破,本書依此將文章動筆年代畫分為前仙台時期、仙台案施工時期、後仙台時期。讓我們理解伊東豐雄建築師在思考歷程中的轉變,以及那柔軟、謎樣的生物或動狀態、充滿現代前衛感的建築構思來源。  

  「雖然自稱是一個內向害羞的人,伊東從不畏懼對社會提出建言。暢言日本公共設施必須面對大眾生活與因應環境生態等議題;或者冀望經由更多公開競圖的機會造就更好的專業改革。此外更有系列性的文化觀察,藉由保鮮膜、東京少女、電影銀翼殺手、吉本芭娜娜小說等討論現代都會風景與消費文化。……透過這些文字我們也觀望到伊東與當代社會建築社群的互動,如原廣司、藤森照信、庫哈斯、Steven Holl等,而在論文與散文間,我們亦可以透視他對於柯比意與里特維爾德的住宅,或者葛瑞夫與艾森曼的作品間的評論與比對…..。」 
  
  這本書的主要目的在提供閱讀伊東豐雄的新方式,有別於過去單靠建築作品來認識伊東豐雄的模式,試圖自伊東創作建築以來所寫的無數文章中,選粹出最具代表性的四十八篇來刻畫伊東在建築思想上的輪廓。在他如此奔放的形式操作背後理解到我們所未能察覺的、 超越繼承建築秩序的新價值。

  「少一點純粹之美,多一些充滿活力的樂趣」可以說化約了我在2000年後面對建築的感情。我的文章,對於社會可以說遠遠地比以前來的正面多了。—伊東豐雄

■ 目錄

伊東豐雄建築論文選-中文版序
伊東豐雄,建築家

初始階段(前仙台時間)

1976 白色的環
1977 追求脈絡
1978 在建築中的拼貼(Colleage)與表面性
1982 形態的溶融
1985 旅行手記
         作為變樣體的建築
1986 溫柔包覆身體的建築
         被半透明皮膜所包覆的空間
1988 人造人的身體所追求的建築
         記憶中的九個城市
1989 不浸泡進消費之海就沒有新建築
1990 二十一世紀的幔幕 流動體的建築論
         皮膚感覺型建築的樣貌 動靜與徵兆
1991 給建築家的傳真
         都市的雜訊(noise)創造新建築
   遙想曼哈頓
1992 記述一場「回去的」我的旅途
         保鮮膜城市的建築風景
1993 夢幻的生產機械 關於雷姆庫哈斯的近作
1994 建築與表現(Presentation)
1995 電子時代(Electronics Age)之動態建築意象
   對於「仙台媒體館」之報導的質問書
         生成過程的形態
         圖解建築(Diagram Architecture)關於妹島和世的建築

仙台案施工時期(Under Construction)

1996 人為什麼要旅行?不知不覺有了移動中毒症
         作為事件的建築 雷姆庫哈斯的(S.M.L.XL)
1997 媒體森林的泰山們
         私空間
1998 脫離現代的身體像 不具批評性的住宅是可能存在的嗎?
         住宅論
1999 作為新型多米諾系統的「仙台媒體館」
2000 變換境界的思想 為了開創新的公共設施
        「畢爾包古根漢美術館」所揭示的未來

後仙台時間

2001 來自仙台媒體館的領悟
2002 建築:非線性的偶發事件
   素材即結構表現-從市魯日及倫敦的兩座小亭談起
         請給我們更多公開競圖的機會
2004 少一點純粹的美、多一些充滿活力的樂趣
         TODS表參道大樓:不均質的抽象性
2005 無接縫的建築
2006 新的現實-為了恢復現代建築中的物質力
         西班牙人的義理人情
         巴黎的醫院
         新加坡的開發商
2007 美國的業主們
         台中的鐵腕市長
         藤森建築的想像力
         高第之國的市長

382.5(需代訂)
81745
弱建築:從道德經看台灣當代建築   新網頁1

■ 內文簡介

接續《新人文建築》與《十人》二書觀察台灣當代建築人的設計走向與成果所作出的記錄,第三本《弱建築》,同樣是針對台灣當代建築的人與作品,只是在作品屬性上,由90年代蔚為舞台焦點的室內設計,轉到已開始被目前社會所注目的建築設計作品上。

  本書前半部的八位設計人,約略是以《新人文建築》的同一世代為主,在整體作品特質上,顯現出延續90年代空間美學革命、回歸現代主義脈絡的傳統,以及對80年代以降過度受制於商業體系的媚俗性格,所作出對抗性格的顯現,並開始有探索台灣現代建築究竟為何,這樣思索觸角的出現,這諸多現象的觀察。

  而這部分的記錄書寫,是架構在作者閱讀老子《道德經》的思索上。而所以選擇其作為思索主軸,主要緣於過去的建築書寫,一直無法與自體的文化思想有系統上的連結,明顯有過度依賴片段與橫向移植西方知識體系的傾向,本書是嘗試以本體文化(本書以《道德經》)的思想作出發跳板,來重新觀視台灣當代的建築現象,看是否可以建立起另一種觀看的視角。

  在書的後半部份,則以優秀的新生代建築人為記錄對象,這個世代的建築人大半的建築作品都才開始陸續完成,因而還未能以更清晰也完整的看出其整體面貌,因此書寫是選擇以較貼靠近對方內裡的私自剖析,作出一些偏向主觀的視看,期待他日可有機會再作更全面的探討。

  書中所列十五名台灣當代建築人,是許許多多同樣為台灣建築付出努力建築人的抽樣代表。在新世紀起始的此刻,他們向我們顯現出對建築熱情的懇切付出,對現實大環境不合義理的勇敢承接,對社會真實情境善意的關懷,這本書是對他們這樣不懈態度的致意。

作者簡介

阮慶岳
  現任實踐大學建築系副教授,著書20餘本,其中文學類《林秀子一家》,入選香港亞洲週刊「2004年度十大華文書籍」,《重見白橋》獲2003年「巫永福文學獎」,《凱旋高歌》獲2003年台北文學獎文學年金;建築類有《城市漂流》、《屋頂上的石斛蘭》等。

  策劃建築展多次,包括2004年於台北市當代藝術館與安郁茜聯合策展的《城市謠言:華人建築2004》,並將擔任2006年威尼斯建築雙年展台灣館策展人。

■ 目錄

零、採玉須水碧

壹、繁花

        曲建築-看姚仁喜的「實踐大學東閔紀念大樓」

  離建築-看簡學義1988─2004的建築作為

  復建築-向謝英俊學習

  渾建築-廖偉立與雜木林美學

  荒建築-試探王為河的紙上建築

  弱建築-初論程紹正韜/水草之歌

  常建築-黃聲遠的一生邀請

  恍建築-原相(龔書章+吳建森)的建築觀

貳、飛形

  洪蒼蔚「無得無說」的建築作為

  陸希傑的假建築

  第一人稱的吳建森

  無宗教年代的信徒-看施工忠昊

  樸華風景,在牆內-毛森江的建築

  老樹接技綠更綠-劉國滄的建築觀

  河是玻璃蛇-我看連浩延

參、無有

  野渡無人舟自橫-空間是甚麼?

  棄與襲-美是甚麼?

  光的啟示錄-談建築的宗教性

  請勿干擾和尚-從「常」的觀點看永續

  無有入無間-談建築的社會性

306(需代訂)
62419
原研哉.現代設計進行式   ■ 內容簡介

  
作者精心重新匯編《設計中的設計》內多篇文章,再延伸且大幅修訂擴增更豐富的圖文集結成冊。是一本從日本出發向世界質問設計思想觀念的書,也是一本『將設計化為言語是另一種設計』的思想作品集。

■ 序

  
將設計化為言語也是一種設計,這是我在寫這本書時發覺的。
 

  所謂嘹解某一件事,那並不是對他進行定義或敘述!或許寧可將嘹解當作未知,然後試著對其真實性抱著戒慎惶恐的態度,這樣才能夠更深層的認識他!


■ 目錄
 

8 解讀原研哉的設計語言
12 無法被眼睛看見的美學
14 訊息傳達
18 前言  原研哉

1. RE-DESIGN

再設計-平日的21世紀
22 將平日未知化
24 藝術與設計
25 RE-DESIGN展
26 (土反)茂與衛生紙
30 佐藤雅彥與出入境章
33 隈研吾與蟑螂屋
38 面出薰與火柴
40 津村耕佑與尿布
44 深澤直人與茶包
48 待察覺之時已在未來正中央

建築家的通心麵展
52 食的設計
56 金川憲英│SHE&HE
57 大江匡│WEVE-RIPPLE.LOOP.SURF
58 奧村昭夫│i flutte
59 葛西薰│ OTTOCO
60 偎研吾│半結構
61 象設計集團│MACCHERONI
62 林寬治│Serie Macchel’ occhi
63 宮?檀│沖孔通心麵
64 殘留下的傑作

2. HAPTIC
68 感覺方式的設計
70 展覽會HAPTIC
72 津村耕佑│KAMI TAMA
76 祖父江慎│蝌蚪杯墊
80 Jasper Morrison│WALL CLOCK
84 伊東豐雄│與未來的手掌聲
89 Panasonic設計公司│凝膠遙控器
92 深澤直人│果汁的皮
96 挾土秀平│木屐
100 在皮膜上的情事│
104 鈴木康弘│高麗菜容器
110 山中俊治│浮動式指北針
115 Matthien Manche│母親的寶貝
119 平野敬子│廢紙簍
122 原研哉│水的柏青哥
128 阿部雅世│文庫本書套-800個凸點
130 隈研吾│什的脫皮紋樣擦手紙巾
134 須騰玲子│瞪羚
138 服部一成│送禮用的尾巴卡片
140 原研哉│加濕氣
144 感覺驅動
145 「懶散」的漸顯化
147 擴展感覺世界的地圖

3.  SENSEWARE
152 讓感覺振奮的事物

白,且具張力的物質
155 與物質性對話

「資訊的建築」思考方式
156 感覺的原野
157 腦中的建築

長野冬季奧運會

開閉幕式節目表
158 紙的設計
162 喚醒踏雪的記憶

醫院視覺指示標誌計畫
164 梅田醫院視覺指標計畫
166 保持白布乾淨的訊息傳達
170 田綜合醫院視覺指標計畫

銀座松屋整修計畫
174 可觸知的媒體
177 與觸覺性設計的聯繫
184 身為「事件」的資訊

長崎美術館視覺識別
188 如波動般的訊息

斯沃琪瑞表Swatch集團
尼可拉斯.G.海耶克商業大樓

標識計畫
192 漂浮在空中的時鐘
193 在手掌上的時間

作為資訊雕刻的書籍
196 書籍的再發現
198 資訊是一個水煮蛋
200 資訊的雕刻品
201 不是未來而是現在
202 PILING-渾沌的管理
204 不要談論彩色的相關事物
206 設計的原形
208 紙和設計

4.  WHITE
212 設計概念中的白
213 發現「白」
214 機前的色彩
216 規避色彩

資訊與生命的原像

5.   MUJI
228 無印良品思想的視覺化
230 從田中一光交棒的事物
232 無印良品的起源與課題
238 不是「這個好」而是「這樣就好」
240 World MUJI
241 EMPTINESS
243 將標誌放在地平線上
246 外景-尋找地平線
254 家
272 所謂「簡單」的品質是什麼?
282 設計的行蹤
283 慾望的教育
289 讓田裡的土壤肥沃
292 自然就變成這樣了

6.  VIEWING THE WORLD FROM THE TIP OF ASIA
302 迎接所有文化的位置
308 傳統與普遍
309 成熟文化的再創造
312 等待自然的賜予
─「雅敘苑」與「天空之森」
314 以世界之眼重新捕捉日本的優質
─「小布施堂」
318 深入挖掘”什麼都沒有”的意涵
─「無何有」
325 寂靜氛圍是產生吸引力的資源

或許曾經有過的萬國博覽會
330 初期構想與「自然的睿智」
332 生命的實踐力
335 森林中的構想
338 越進化越接近自然
344 讓身邊的自然與生命成為要角
352 自我繁殖的媒體
354 永不終止的計畫

北京奧運標誌設計競賽
356 亞洲的脈動

7.   EXFORMATION
370  將世界未知化
372 思考的休止符
372 知識的獲得並非終點
374 創造好奇心的入口
375 未知化的順序

Exformation─1

四萬十川
377 進行未知化的對象
378 田野調查
380 八項研究

模擬─如果河川是道路的話
386 腳形山水-腳踩四萬十川
388 撿廢棄物
390 六方位─以立方切割四萬十川
391 一個人,六天的紀錄

Exformation─2

RESORT休閒
393 緊接著衣.食.住之後而來的事物
395 任誰都同意的RESORT之芽
397 個別的RESORT

東京塑膠&條紋化計畫
400 睡在外面
402 冰淇淋機
404 鬆散的字體編排設計
405 休閒.按鍵
407 Exformation持續展開中

8.  WHAT IS DESING?
401 傾聽悲鳴聲
411 兩種起源
414 裝飾與力量
416 設計的起源
418 設計的統合
419 20世紀後半的設計
421 規格化.大量生產化
422 Style Change&Identity
426 後現代的戲謔
428 電腦科技與設計
429 激進地猛衝前進
431 走向現代主義的未來
436 深澤直人

關於原研哉
438 後記  原研哉
442 作品清單
460 展覽會/獲獎/著作.共著/簡歷
467 中文版後跋  王亞棻&紀健龍

934
10144
最新精簡版建築設計資料集成(住宅)  

■ 內容介簡

  本書除了網羅住宅的規劃、設計所必需的情報於事例篇以外,尚有基礎篇與物品篇。基礎篇主要彙集住宅在進行基本計劃或設計時所需的基本知識、技術等資料。物品篇係追加一些歷年來的最新資料。本書具有收集彙整日本與外國之近代、現代的住宅作品的特性,希望本書能達到提高建築專業人士與專業人士對住宅關心度的功能。

■ 目錄

事例篇
(日本的住宅的系譜)
  民家與小商店
  明治時代的洋風館邸
  新住宅形式的探索
  和風與洋風的交點
  昭和初期的混凝土住宅
  「白色」住宅群
  別墅的系譜
  近代住宅的成熟
(現代日本的獨立住宅)
  最小的合理住宅空間
  One Room 

  高腳建築 

  核心式建築
  大宅第
  開放式的廚房空間
  兩側有房間的內廊設計型之發展
  整體性.Top Light

   多層化與透空 

  中庭.Court House 

  和式風格 

  民宅的再生 

  兩代同堂的住宅 

  開放性空間與私密性空間的區隔 

  封閉性 

  壁障 

  彈性空間設計 

  屋頂的活用
  形態構成
  細長基地的處理
  半外部空間
  前衛性設計
(日本的集合住宅)
  住宅平面規劃
  平面手冊
  規模可變型住宅
  公寓住宅
  小規模住宅集合
  市街地型Town House
  交外型Town House
  設有露台的住宅
  環境特性之活用
  四面開口的住宅
  面寬大的住宅
  有採光中庭設計的住宅
  穿廊型(Living Access)與Free Space之住宅
  超高層住宅
  混有商業設施之複合化住宅大樓
(海外的獨棟住宅)
  william G.Law House/Knowlton Canterbury
  Maison et Atelier 自宅/Snellman 公館/Schroder 公館
  parents house/Wohnungen der meister/Maison Cook a Paris
  Villa Savoye(Les Heures Claires)/海邊的住宅
  KOHOTAHTNH MEABHNKOB APXHTEKOP/Haus-Muller
  Tugrndhat House/電氣館
  Dalsace House/Hans Schminke
  Falling Water/夏之家/Villa Malaparte
  Termain House/柏林建築博覽會
  Glass House/Famsworth House/Dr.Curructhers House
  M.Breuer House/Harold Price,Sr.Residence/Sholmforter-House
  La Maison Louis Carre/Vanna Venturi House
  Fisher House/Douglas House
  Charof Residence/Casa Rotonda
  Villa Dallava/Avelino Duarte House
  Berkowitz House/Pavillon Pour la residence Winton
  Familistere
  Casa Mila/Narkomfin Apartments
  Weissenhof Siedlung/Row House
  GroB Siedlung Britz/Immeuble Clarte
  Casa Rustici/Suntop Homes/860-880 Lake Shore Drive Apartments
  Unit d Habitation/Kingo Houses
  Romemo and Juliet/Residential Group at Piombino
  Neue Vahr Apartments/Sea Ranch Condiminium
  Peabody Terrace Housing
  Housing Complex in Pavia/Housing at the Gallaratese
  Halen Siedlung
  Alexandara Road
  哈雷麻.休德年大道之住宅/Marques Road
  歐普利斯頓之集合住宅
  Odhams Walk
  給特黑拿大街的集合住宅
(海外的民宅)
  東亞的民宅
  東南亞的民宅
  太平洋地區的民宅
  南亞的民宅/印度西部/砂漠之住宅
  西南亞的民宅
  非洲大陸
  南歐.北非的民宅
  東歐.北歐的民宅
  西歐的民宅
  北美大陸的民宅
  南美大陸的民宅
基礎篇
(寸法.規模)
  人體與尺度
  人體尺寸與比例
  生活姿勢、動作
  動作與空間
  知覺
  行為
  日本的居住水準
  各國的居住水準
  尺寸調整-planning grid
  尺寸調整-方格模距與構成材
  建築基準法的個別規定
  建築基準法的集體規定
(單位空間)
  單位空間的決定方法
  個人的生活行動
  聚集空間-團聚、集會活動用空間
  聚集空間-用餐的動作空間
  料理
  家事
  排泄、洗臉、洗澡
  出入、步行
  高齡者
  身體殘障者
(環境)
  音
  光
  熱
  換氣
  氣候
  隔熱、保溫
  通風、採光
  蓄熱的效果
  Passive system之實例
(設備)
  水的供給處理計劃
  瓦斯、電力的供給計劃
  電梯、垃圾處理計劃
  給水與熱水的供應
  排泄、通氣、瓦斯
  換氣設備、空調設備
  空調設備
  電力設備
  受變電設備、自用發電設備
  電視受信設備
  電話、Inter phone設備
  防災電器設備
  綜合情報、通信系統
  集合化技術
  大樣圖
(構法)
  木造構法
  鐵鋼系工業化構法
  木質系、ALC鐵鋼系、混凝土系工業化構法
  混凝土系工業化構法、複合化構法
  屋頂斜率、平屋頂、天花板、樓板
  椈嚏B開口部、門窗、和式做法
物品篇
(行為)
  空間矩陣
(外出、移動)
  鞋、鞋櫃、拖鞋箱
  雨傘、木屐存放箱、室內梯、樓梯昇降機
  腳踏車、摩托車、汽車
(資訊、通信、事務)
  內線自動電話機(Interphone)、郵政、事務用品
  鐘錶、事務用品、公文盒(盤)
  事務用桌、椅子
  電話器具、個人電腦、打字機、影印機
  收音機、電線、磁帶
(信仰、儀式(活動))
  佛壇、神鑫
  年中儀式、祭典
(休息)
  椅子
  椅子的式樣
  安樂椅、沙發
  腳椅、矮桌子、雜誌架、椅墊
  座墊、席地椅、席地桌
  隔扇、屏風、被爐、火盆、屋外用椅
  餐椅、手推車、餐桌、餐盤
(料理)
  保存食品、罐、瓶
  料理器具
  和式料理用餐具、中華料理用餐用、攜帶用餐具
  西式餐具
  輕便爐、烤爐、含烤箱的爐灶、排油煙機
  洗滌用品、餐具洗淨器、水箱
  洗槽、系統廚具
(衣類管理)
  清潔劑、晒衣用具
  洗衣機、烘乾機、熨斗
  裁縫用具、縫紉機、吊衣架
  洋服衣櫃、儲藏櫃、組合式儲藏櫃單元
  置衣盒、衣櫥、傳統收藏櫃
(更衣、裝飾品)
  男子衣服、高中生衣服
  女子衣服
  吊衣架、帽子、衣類收藏例
  裝飾品、圍巾領帶類、皮包
  和服
(寢具)
  床、床頭櫃
  雙層床、特殊床
  沙發床、被單、毛毯、枕頭、腳爐
  被褥、蚊帳
(排泄)
  毛巾架、紙卷器、洋式便器
  小便斗、和式便器、女用坐浴盆(bidet)、單元浴室(unit bath)、化糞池
(化菕B洗臉)
  化菻~、洗臉整髮用品、鏡台
  洗臉用鏡、洗臉盆、化菪x
(洗澡)
  沐浴用小器具、毛巾、踏板、水桶
  單元浴缸
  浴缸、烤室、單元浴劑(Unit Bath)
(健康、看護)
  看護用具、身體殘障者用衛生器具、床
  身體殘障者用入浴輔助器具、餐具、廚具
  步行器、輪椅
(居住管理)
  清掃用具、吸塵器
  垃圾、地毯、踏梯
  屋外清掃用具、燃燒爐、樓梯、收藏櫃
(育兒)
  嬰兒床、寢具、嬰兒車
  嬰幼兒衣服、椅子、衛生用品
  玩具
(學習)
  削鉛筆機、皮製背包、樂器
  圖書尺寸、書庫、小孩用衣櫥、書桌
(趣味)
  音響設備
  樂器
  照相機、望遠鏡
  畫圖用具、畫布、畫架
  雕塑用具、土木、金工工具
  書法用具、花道用具、茶道用具
  棋盤、各種遊戲、寵物用品
  園藝用品
  高爾夫、網球、羽毛球、桌球、保齡球
  棒球、美式足球、劍道
  滑雪、溜冰、潛水、釣魚
  登山、健身
(屋外設備)
  車棚、腳踏車停車場、大門、圍牆
  拱梯、涼亭、車止、蘺笆
(設備)
  燈泡、日光燈、立燈
  照明器具、開關、採光罩
  換氣口、電風扇、換氣扇
  火災警報器、避難用器具、消防栓
  暖爐(stove)、暖房裝置(heater)、散熱器(radiator)、出風口
  房間用空調機、空調機、加濕機、空氣清淨機
  熱水器、浴室用鍋爐、溫水器
  鍋爐、太陽能設備

500
62544
金剛變:劉柏村的雕塑1997-2015  

■ 內容簡介

  本書也以大篇幅的作品圖錄,力求完整地展現「金剛變」。整體以編年方式,依時間序收錄整理藝術家回臺後於1997年首度個展至2015年間的創作。並且,以「金剛」系列初次現身的2009年為界分,劃為1997-2008與2009-2015兩部分,以為前後差異的對照,也作為思考之間關係的參考。創作營的作品,以及因應特定訴求或空間規劃的公共藝術案例,則僅選件編錄。

  以一位年過半百、連同養成訓練合計的話在專業領域中已耕耘超過三十年,而且國內外大小展覽經歷豐富、屢獲如中山文藝獎或吳三連獎等等殊榮肯定的藝術家來說,這本以多篇研究以及相對完整的文獻資料具體見證其藝術建樹的專輯,顯然來得很遲。

  不僅來得遲,而且也出版得很慢:從2013開始發想到2016年終於付梓,履經了一段漫長的籌備、構思、撰稿、資料整理與圖文編輯過程。相對於當下網路發表與傳播的直接與即時,這個龜速,很「不食人間煙火」(或「不合時宜」?)。崮中原因?既使說來有點心虛、聽來像是拖延的藉口,但也絕對有些可信度:面對一段三十幾載的藝術生命,怎能不謹慎?隱隱中的某種歷史重量,總不免讓人難以步履輕快。

  在「金剛變」中,劉柏村既持續地「創造」也不斷地「被創造」。其中屢經深入挖掘與嘗試拓展的,是雕塑也是藝術家自我的新可能。若說兩者都讓劉柏村因而懷有某種「生命的催迫感」、強烈的「時間意識」,他卻也並未窮追爛打,反而是步伐堅定地,以藝術創作過生活,於生活中推進藝術創作。在與複雜的現實拉扯中,他總是盡可能地讓自己回歸到一種單純又原始的樸素生活狀態。而在日復一日的規律與恆常中,他卻求索著經得起歲月打磨、超越有限生命的事物。或許,這正是藝術家深層的「不安分」、藝術志業必然的博奕。對劉柏村而言,藝術也因此幾乎可說是種信仰,而創作則更確確實實地成為了一種生活方式、一種生存姿態的選擇與生命意義的探尋。

■ 目錄

主編序
008 金剛的變與不變 
  劉俊蘭
專文
016 論劉柏村的作品 
  菲利普•金
024 廢鋼鐵的誘惑—
  劉柏村鋼鐵雕塑的人、自然、材質與場域 
  王哲雄 
046 從鋼鐵塵土到鋼鐵史詩—
  劉柏村雕塑藝術的思想與實踐 
  廖仁義
068 劉柏村雕塑中的身體變異考 —
  從尺寸大小的問題談起
  劉俊蘭
圖錄
102 1997~2008
214 2009~2015
348 簡經歷
358 書目
360 圖版索引


■ 主編序

「金剛」的變與不變 /劉俊蘭

  雕塑—或確切的說,鋼鐵雕塑—為劉柏村多年來專心致力的藝術創作領域。轉化健美力士的身形,也揉合佛教的「金剛不壞之身」、神話或科幻想像中所向無敵之軀的概念而來的「金剛」,則是其中最具代表性的作品系列。
 
  如果說一個創作者的藝術世界,多少都有點像是柏內特(Frances Hodgson Burnett)筆下的《秘密花園》,那麼,要探索和瞭解屬於劉柏村的這個「秘境」,「金剛」無疑就是那把關鍵之鑰。簡要回顧劉柏村的藝術發展,「金剛」的位置,不言可喻:從法國進修回臺後,劉柏村於1997年舉辦了首度個展,確認「身體轉向」與「鋼鐵取徑」的探索與實驗方向,到2009年,發展出了「金剛」;之後,這個「鋼鐵化身」便佔滿了劉柏村的藝術創作,成為其中的主題、要角、元素、甚或結構,至今不斷演繹、持續翻新。「金剛」的孕育、創生、轉變與演化過程,連結了劉柏村之前的創作發現與後來的藝術探索,劃出了其中的發展主軸與演變軌跡;並且,也概括了劉柏村至今的藝術關注核心、綜合了他向來對於工業發展、現代文明,乃至於自然宇宙、人類存在景況的觀照。「金剛」也因此更像是一條線索,讓人得以串珠成鍊地,引現出整體。「金剛變」,因而不單是「金剛」系列本身之變,而是在象徵層面上也在實質意義上,都得以廣義地說是劉柏村的藝術發展之變。劉柏村首度正式出版與發行的這本個人專輯,以「金剛變」為名,即是植基於此概念、也藉此為入手的方法/方法論,來逼近他的藝術思維、呈現他的創作實踐。
 
  專輯中,共邀集了四篇專文。與劉柏村結識多年的英國知名雕塑家菲利普•金(Phillip King),正是從「金剛」系列出發,重點回溯劉柏村創作中的材質探索、機械性手法、儀式化裝置的發展。他不僅將之與沃霍爾(Andy Warhol)和葛姆雷(Anthony Gormley)的創作做了比較,也把「金剛」—他謂為「超人」系列—的幽默滑稽,與藝術家本人常愛插科打諢、不時自我解嘲的個性串起了聯繫,以觸探輕鬆諧趣背後的嚴肅與深沈,兼談其中的原創與獨特。臺灣藝術史界的前輩學者王哲雄,以歷經三波工業革命形塑的文明世界與消費社會為背景,來看待劉柏村創作中對鋼鐵廢材的執念與堅持。孕生自法國的「新寫實主義」對於現實世界的關注與批判,成為跨時空的對照,凸顯劉柏村對自然與環境、時代與社會的反思與回應。美學研究出身的廖仁義,卻是以歷史歷程為著眼,提供了一種較為全觀的視野,綜覽劉柏村至今的創作。他爬梳其中的演變脈絡,區辨出四個發展階段:形狀解構時期(1997-2004)、符號演繹時期(2005-2009)、工業史詩時期(2010-2012)、後設工業時期(2012-2015);同時,也以造型、材料和空間三個軸線,闡釋劉柏村不同層次與面向的藝術實驗與突破,論證他在臺灣雕塑史中的定位。最後,我的專文,則是聚焦於貫串劉柏村作品的人體表現。從其中的完整與不完整、不朽與破敗、巨大與渺小……,充滿矛盾與辯證張力的藝術語法與符號結構,潛藏的多重歧義與複雜隱喻,探索藝術家重訪並翻新「身體」這個傳統母題的異質感性。
 
  專輯中也以大篇幅的作品圖錄,力求完整地展現「金剛變」。整體以編年方式,依時間序收錄整理藝術家回臺後於1997年首度個展至2015年間的創作。並且,以「金剛」系列初次現身的2009年為界分,劃為1997-2008與2009-2015兩部分,以為前後差異的對照,也作為思考之間關係的參考。創作營的作品,以及因應特定訴求或空間規劃的公共藝術案例,則僅選件編錄。
 
  以一位年過半百、連同養成訓練合計的話在專業領域中已耕耘超過三十年,而且國內外大小展覽經歷豐富、屢獲如中山文藝獎或吳三連獎等等殊榮肯定的藝術家來說,這本以多篇研究以及相對完整的文獻資料具體見證其藝術建樹的專輯,顯然來得很遲。
 
  不僅來得遲,而且也出版得很慢:從2013開始發想到2016年終於付梓,履經了一段漫長的籌備、構思、撰稿、資料整理與圖文編輯過程。相對於當下網路發表與傳播的直接與即時,這個龜速,很「不食人間煙火」(或「不合時宜」?)。崮中原因?既使說來有點心虛、聽來像是拖延的藉口,但也絕對有些可信度:面對一段三十幾載的藝術生命,怎能不謹慎?隱隱中的某種歷史重量,總不免讓人難以步履輕快。
 
  雖說相較於許多藝術家,任職於學院的劉柏村,歷經數次的學術評鑑,已對自己的作品資料有初步整理。然而,不諱言的,藝術家處理資料的模式與完整程度,畢竟與正式出版的規格,有一段距離。這本從紛繁瑣碎的作品資料整理中誕生的專輯,實有賴一些友人和學生的聯手協力。經此彙整而公開的文獻資料,當然,也望能召喚、激發後續不同的詮釋與討論。另外,還必須特別指明的是,作品圖版的選擇和編輯上,藝術家本人的全程參與和經營,讓我們能夠以最接近「原創」的方式,來處理挑戰空間的立體創作收編於平面出版時必然會產生的問題;並且,也讓專輯中的圖錄更具有「紙上展覽」的意義。
 
  長期熱衷於鋼鐵、近年專注於「金剛」,劉柏村的藝術,像是自有某種方向,甚至,不免看似有某種耽溺。然而,當一件件的作品資料碎片,逐步地拼出了某種整體,這也才讓人在得見貫串其中的系統性與橫跨其間的互文性之同時,又訝異地發現,他從看來單純的事物中所開展出的大量可能與遼闊丘壑。
 
  在「金剛變」中,劉柏村既持續地「創造」也不斷地「被創造」。其中屢經深入挖掘與嘗試拓展的,是雕塑也是藝術家自我的新可能。若說兩者都讓劉柏村因而懷有某種「生命的催迫感」、強烈的「時間意識」,他卻也並未窮追爛打,反而是步伐堅定地,以藝術創作過生活,於生活中推進藝術創作。在與複雜的現實拉扯中,他總是盡可能地讓自己回歸到一種單純又原始的樸素生活狀態。而在日復一日的規律與恆常中,他卻求索著經得起歲月打磨、超越有限生命的事物。或許,這正是藝術家深層的「不安分」、藝術志業必然的博奕。對劉柏村而言,藝術也因此幾乎可說是種信仰,而創作則更確確實實地成為了一種生活方式、一種生存姿態的選擇與生命意義的探尋。
 
  這種身影,不禁讓人聯想到劉柏村常常在課堂或座談討論中提及的美國雕塑家史密斯(David Smith)再簡單不過的自白:「如果你問我為何創作雕塑,我會說那就是我生活的方式…… 我存在的理由。」
 
  也正是在這個踏實無比的藝術發展基礎上,我們得以語帶期待地提問:「金剛」,還能怎麼變?

■ 作者簡介

◎ 劉柏村

國立臺灣藝術大學雕塑學系專任教授

1963    生於臺灣
1991    法國國立巴黎高等藝術學院雕塑系碩士
2004~2006,2009~2011    國立臺灣藝術大學雕塑學系系主任
2011    國立臺灣藝術大學有章藝術博物館館長

  藝術家劉柏村先是在台灣藝專繼而至巴黎高等美院完成他的專業養成教育,早年曾嘗試不同媒材,後漸專注於鋼鐵雕塑創作。他曾擔任東和鋼鐵廠駐廠藝術家,並受邀參加國內外重要特展,以及匈牙利、韓國、日本、中國等各大雕塑創作營。他的藝術成就屢獲獎項肯定,包括中山文藝獎與吳三連文藝獎兩項殊榮。線與面交錯組成的有機造型、與環境場域的呼應,是劉柏村作品的特色。他多以人物與植物為題,使用表面鏽蝕的鋼鐵為材料,對工業化為世界帶來的改變,包括它對自然生態、人工環境、人類勞動情形的影響,提出回應與反思。

1870(需代訂)
62555
不要做設計   ■ 內容簡介

  「不要做設計」這本書著者藤崎圭一郎藉由敘述宮田識的人生故事形塑出他的個人魅力,也從每個合作背後的小故事帶出DRAFT這個「品牌」所希望傳達的中心思想;甚至鉅細靡遺地剖析創意總監(CD)、藝術總監(AD)與設計師(D)之間的差異與關係,讓一般讀者更能理解設計事務所的架構,也能作為未來想經營設計事務所的設計新銳們參考。
  
  對宮田識而言,「設計」不僅僅是一種「把腦袋思考的圖像複製出來的行為」,而是在與各種企業的人們一起工作後,在社會的架構中思考結合設計的可能性,並且獲得企業的支持,帶著業主一同前往設計師所想像的「目的地」。花費時間、腳踏實地得耕耘人們足下的貧瘠大地,是一份「從地面開始慢慢地改變這個世界的構成與風景的工作。」
這也是宮田識所強調「不要做設計」的初衷。不單只是聚焦於設計作品與其細節,而是退一步觀看作品身處的整體環境、與社會之間的連結性,再重新思考作品想傳達的理念。

  設計師心中沒有非常堅毅的「道」,不但無法體現創意,作品也將喪失志向,不具有改變社會的力量。
至於「設計是什麼?」,宮田識有他的看法:「捉準時代潮流,大量地賣東西不叫設計。超越時代的束縛,將不會改變的事物向大家傳達才是設計的職責所在。」

578
71085
新設計概論與設計基礎  

■ 內容簡介
 

  在當今知識爆炸的時代,科技發展日新月異,也影響了人們設計創意及思考方式,傳統的思維已經無法滿足讀者知的權利及求知慾。

  有鑑於此,本書「新設計概論與設計基礎」,即著眼於當前的需求,邀請了設計界多位學者及專家,分別針對知識性及特定的設計議題,進行深入淺出的探討。

  本書內容區分為四大類:一、設計基礎與研究方法、二、產品設計與工藝應用、三、視覺設計與科技媒體、四、空間設計與社區營造。

  目的在於培養學子們對設計的認知,讓設計基礎的扎根過程,不再艱深難懂,期望本書能夠與時俱進,且實質地提升學子們在學習上的興趣與樂趣。
 

■ 目錄

緒論/彭立勛 老師

設計基礎與研究方法
Ch1 文化創意與創造力/林國芳 老師
Ch2 設計的元素與要素/鄭夙恩 老師
Ch3 當代設計語彙的認識/薛家欣 老師
Ch4 文化與設計/彭立勛 老師
Ch5 設計與音樂/莊財福 老師
Ch6 設計管理/顏永杰 老師

產品設計與工藝應用
Ch7 基礎設計傳達課程的精神性/王清良 老師
Ch8 綠色設計概論/杜瑞澤 老師
Ch9 醫學與設計/龍希文 老師
Ch10 玻璃藝術的設計與應用/范萱苡 老師
Ch11 臺灣原住民工藝設計發展/潘麒宇 老師

視覺設計與科技媒體
Ch12 設計教學縮短城鄉數位落差/許沛晴 老師
Ch13 街頭塗鴉品牌流行/劉晉彰 老師
Ch14 動畫設計/林皇耀 老師
Ch15 多媒體與設計應用/陳國偉 老師

空間設計與社區營造
Ch16 社區設計學的認識/黃世輝 老師
Ch17 展示與設計/顏鎮榮 老師
Ch18 建築設計基本認識/謝子良 老師
Ch19 社區工藝概論/高宜淓 老師
Ch20 產業文化資產與再利用設計/張怡棻 老師
Ch21 立體造型與公共藝術的認識/郭大維 老師

456
62080
立體構成(紙的美與造型)附光碟   ■ 內容簡介

  朝倉教授的思維引導,崑山科大同學的創意執行產生這一場(紙的美與造形)的饗宴,這是朝倉教授在臺灣崑山科大教學后集結成冊的第一本書,也是生前最後的遺作。
  
■ 目錄

A.立體構成展邀請函

B.立體構成作品

球系等稜多面體的家族
球系等稜多面體凸加工(凸型立體星)
球系等稜多面體凹加工(凹型立體星)
球系等稜多面體孔加工(有孔立體星)
集合立體構成
曲面的構成
中空柱切.折加工(空間構成)
薄浮雕陰影構成
卡片嵌入造形
轉動式玩具設計
pull/push動態造形
風力可動造形(水平/回轉mobile)
手動可動造形(垂直/伸縮mobile)

C.作品製作方法圖解(展開圖.分解圖)
球系等稜多面體
學生作品

D.其他
表演藝術:手動垂直式可動造形
論文:基礎造形教育和造形的基礎
著者.譯者介紹
作品作者一覽表
510
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2009第二屆公共藝術獎專輯  

■ 內容簡介

  本專輯內容以介紹第二屆公共藝術獎各獎項得獎作品為主,詳細介紹得獎作品之策劃理念,內容中英文對照,收錄得獎作品的創作過程,除了讓得獎者獲得榮耀的鼓勵,強化民眾美感教育外,更希望藉此推演出一個綜合性的核心價值,讓大家認識何為相對優秀的作品,對於後進的承辦單位、創作者也將具有經驗的傳承意味,使大家在日後參與創作或承辦時能有跡可循、有好的標的可以效法或進行演變創新,而不必再浪費摸索的時間,期許建立起台灣在公共藝術上的獨特性,對於國內公共藝術設置品質的提昇,扮演重要的催化角色。

■ 目錄

主委前言

第二屆公共藝術獎執行報告

第二屆公共藝術獎評審委員簡介

第二屆公共藝術獎得獎作品、評析及得獎感言

第二屆公共藝術評審紀實

附錄

第二屆公共藝術參選作品總覽

第二屆公共藝術獎簡章

382.5(缺書)
62497
窗,時間與街景的合奏  

■ 內容簡介
11個國家,31座城鎮,35扇窗景──
窗的發展脈絡,文化、城市、街景的演變和存續

  窗,象徵個體的存在,相互保持距離卻匯集在一起
  窗,複雜反復的韻律和樣式,形塑公共空間的風貌
  窗,是一幅幅街景的故事,是時間留下的記憶

  ★好評著作《窗,光與風與人的對話》作者最新窗學力作
  ★從個體的窗到群體的窗到整體性的街景,近百張全彩精印街景連續照片、精繪建物連續立面圖收錄
  ★從系譜、制度、生產來剖析窗的脈絡,從窗的發展來認識歷史街區的風貌沿革
  ★極具獨特性的窗景和街景觀察,前所未見的探討角度和呈現手法

  ◎實景的窗•立面的窗•說故事的窗

  一扇扇窗都訴說著一個街區的歷史,勾勒一座城鎮的發展軌跡:

  ◆布魯日:市集廣場的窗戶開口部曾經最大只能做到約60cm,還以羊皮紙填塞開口部,原因與石頭有關

  ◆阿姆斯特丹:運河沿岸的窗從石造十字形、木製十字形、木製上下推拉、帝政風格、T字形,發展到大面玻璃的上下推拉窗,窗的歷史就是一頁城市的歷史

  ◆費登堡:百年木工工房每年承接超過兩百件窗戶訂單,手工細部加工塗裝,減能法和能源法決定了窗框的形式

  ◆巴黎:中世紀石造建物上縱長形窗導因於一場大屠殺,而今日井然有序的窗景源自不動產開發規定

  ◆穆羅斯:集合住宅立面整體設置白色水晶回廊的壯闊街景,來自這個港都昔日用來晒乾漁網和漁獲的陽台

  ◆河內:傳統民居管形屋的興起與稅金的課徵有關,落地長窗的出現則來自歐洲的殖民風潮

  ◆鳳凰古城:3世紀已有製作窗的技術,7世紀後出現能夠開闔窗戶的機關,10世紀可彎曲木材打造窗戶,從春秋戰國開始書寫的窗戶史

  ◆澳門:明朝帶來粗格子和木製窗扇,葡萄牙帶來百葉窗板,加上廣州發展出的滿州窗和海上絲路傳來的印度格子,整幅街景呈現一種混沌的表情

  ◆美岸:從沒有可開闔窗戶的高腳屋,到中國傳來的紙隔窗,到富裕階層流行的雲母蛤窗,貝殼的大小統一了今日的窗景

  ◆京都:江戶時代形成的伊根浦舟屋群始終維持大自然與漁夫生活融合一體的面貌,一戶戶舟屋山牆面正中央開設的一扇大窗,見證兩百多年來的漁業繁榮史

  ◆岡山:留存江戶、明治時代風情的倉敷美觀地區,一樓有凸格子窗、倉敷格子,二樓有倉敷窗、直櫺窗、蟲籠窗、凸格子窗,土藏有奉行窗,直如一座窗的博物館

  ◎窗與街景的系譜學

  窗與街景的「形態」=反復出現的窗的韻律

  窗為建築引進光和風,同時也是「閾」(界線),匯集並劃分內和外、社會和個人、社群和家庭。原本是象徵生活「個體」存在的窗,在相互保持距離卻齊聚同處的街道空間中,成為象徵「公眾」程度之物。

  逐漸形成的街道,究竟是在哪個時間點成為壯觀的「街景」?在現代的條件下,這些街景是否能夠繼續保持?或是能夠全新打造?本書試圖解答這些疑問,釐清街道旁反復出現的窗戶的群體行為。

  書中藉由三個面向來探討窗與街景:

  ˙「系譜」:街景誕生過程中窗或建物的形式改變
  ˙「制度」:規定窗戶形式的法規條例
  ˙「生產」:製作窗的技術體制等

  領略窗的「系譜」,就知道如何在時間的變化過程中,定位現在的窗與街景。
  認識窗的「制度」,就知道窗如何成為具機能標準和文化規範的事物。
  了解窗的「生產」,就知道窗如何跨越個別建物的藩籬,成為具共同特徵。

  窗,一個日常的小小存在。
  窗與街景,一部時間寫下的故事。






■ 目錄

序文 窗與街景的系譜學
調查地及氣候•宗教分布圖
本書的閱讀方式

【Europe】

Belgium 比利時
Bruges Grote Markt 布魯日 市集廣場
Antwerp Grote Markt 安特衛普 市集廣場

Netherlands 荷蘭
Amsterdam Brouwersgracht 阿姆斯特丹 釀酒者運河
Amsterdam Keizersgracht 阿姆斯特丹 皇帝運河

Germany 德國
Munich Max-Joseph-platz 慕尼黑 馬克斯約瑟夫廣場
Hann. Muenden Ziegelstrasse 漢明頓 齊格爾街
Freudenberg Marktstrasse 費登堡 市場街

France 法國
Paris Rue de Rivoli 巴黎 里沃利街
Monpazier Place des Cornieres 蒙帕齊耶 角隅廣場

Spain 西班牙
Muros Avenida Castelao 穆羅斯 卡斯特勞大道
A Coruna Avenida la Marina 拉科魯尼亞 濱海大道

Malta 馬爾他
Valletta Triq il-Lvant 瓦萊塔 東街
Sliema Triq Rodolfu 斯利馬 魯道夫街

【Asia】

Vietnam 越南
Hanoi Pho Dinh Liet 河內 丁列街

Hong Kong 香港
旺角 上海街

China 中國大陸
廣州 上下九路
開平 赤坎鎮
鳳凰古城 沱江

Macao 澳門
澳門 賈伯樂提督街

Singapore 新加坡
Chinatown Ann Siang Road 牛車水 安祥路

Philippines 菲律賓
Vigan Crisologo Street 美岸 克里索洛戈街

【Japan】

新潟
見附市本町
上越市高田

長野
東御市本海野
塩尻市奈良井

岐阜
飛驒市古川町1
飛驒市古川町2
郡上市八幡町北町
郡上市八幡町小駄良川

石川
金澤市東山東

京都
與謝郡伊根町

岡山
倉敷市美觀地區

香川
丸龜市本島町笠島

東京
台東區小島
台東區田原町

結語
調查成員•調查地區•圖版製作成員

424(需代訂)
M5004E
台灣建築 No.248:【立建築.毓繡美術館】、【中低密度住宅的挑戰及回應】  

■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

  建築師之死 – Zaha Hadid的死訊在四月一日傳出,令人震驚;一方面她仍然年輕;在另一方面,這個熟悉她不斷產出驚人作品的世界,忽然間發現被強制的畫下了句點,而再看不到她施展新魔法時,確實還真的被驚嚇到。

  建築界不常有人深入談論「建築師之死」。1667年,巴洛克建築大師 Francesco Borromini 選擇自殺(有另一說);歷史紀錄說他患了憂鬱症,並被懷疑是因為他和Bernini在建築競賽中,引發了長期被比下的焦慮,所以以自殺來了結這痛苦。在電影《Intersection》中,成功的建築師Vincent Eastman因車禍而死;而這死亡似乎暗示他在選擇兩種美的啟發中,無法協調下之後的悲劇命運。在《建築師之腹》中,建築師Kracklite 的死,乃在於他來到羅馬後,感受到建築師追求永恆的失落,因而選擇死亡來追求超脫。建築師的命運常被他自己的作品在歷史中的角色所定位;他們常焦慮於他們作品的歷史角色,焦慮於作品的永恆性以及美的判斷,而非他們只是關注職業生涯成功與否的「世俗」價值觀。

  我理解的Zaha倒不是她蓋出多少棟驚人的建築,或是她那曲面的造型中獲取感官經驗的成就,而更是做為一位偉大建築師,在面對訕笑、譏諷,以及攻擊時,堅毅下去的角色。歷史的註解,不論在書籍、檔案或網路資料庫中,建築終究還是唯一一個屹立、能以重量對抗時間的物體;對於那一些投擲過超乎常人心力追求歷史重量的建築師們,我能說的是:辛苦你們了;是的!我看見永恆了。

  由廖偉立設計在今年三月甫剛開幕的毓繡美術館,或許正是說出何謂「建築師以及他的作品」之間關係的好案例。廖建築師對這建築的真心無與倫比;花費五年以及往返基地三百多次的觀察、描繪、會議、施工檢視等等,這歷程早已數倍超乎於建造一座國家級紀念及建築的心力。廖偉立的美麗觀點,一部分來自於土地的熱情,另一部分則是追求看待自己作品的獨特承諾。他和「清水工坊」以及其他台灣一流施工支援團隊(如德豐木業),並肩塑造了一個優秀的「台灣隊」,並讓圖紙的勾勒能成為真實的作品。當大家看到台灣建築設計現代化路程中已由篳路藍縷開拓者(約出生在1930─1950年代間)的被肯定,逐步移往下一個以及下下個十年的中生代建築師們時,廖偉立是一位絕對重要的角色。他對於建築的專注及熱情,承諾了他對於自己角色的價值;他隨時都不斷的學習、反省、精進,都是在書寫他之於台灣建築文化的一份重要檔案。

  「住宅」還是本期《ta》另一個可以看到的內容。中低密度住宅常被認為具有一種較高密度住宅更具創意機會的設計內容。對於私密性、舒服意義的詮釋,對於設備(常和新科技有關)的應用、以及公共性介面的處理,成為許多中密度住宅設計關注的焦點。我個人閱讀許多台灣建築師在這一部分的努力,的確常受限於市場集體想像的框體,難以掙脫。這種被開發需要所圈限的需要,實際上應該被認為不是建築師的牢籠,而是挑戰。我聽到了許多建築師的抱怨、但也看到了許多建築師突破極限的努力;我想表達的仍然是:請大家還是繼續努力下去;想像那些未來入住者幸福的微笑,建築師的成就就是來自於這裡吧!

  住宅的議題,是一個由設計議論到政治、社會學都關注的焦點。鮑振文有關英國住宅設計準則的議題與何震寰文學性地談他對於台灣住宅的觀點,代表兩個地點策略及議題的居住觀點;但他們都卻殊途同歸的論述了人類生活狀態下的可存在性和可居住性之間的聯繫性。

  《ta》上一期(四月,2016)有關「第五屆台灣住宅建築獎」的遴選,得到的迴響還蠻具正面性;一位開發商曾這麼說:「我也想試試看,看看下一個作品能否也有一些『突破』,也希望能有機會參加下一屆住宅獎的徵選。」我不清楚,他看到的「突破」包含哪些內容,但他必定看到了,他過去未曾經歷過的住宅空間,在台灣的某一個角落出現了。是的!還是讓我們建築從業者都一起努力吧!! 住宅和家的議題是一個與無止境的探索,它似乎永遠有極限,但也在極限中,它持續突破。

                           總編輯褚瑞基

■ 目錄

9 編輯室手記

10 新聞

18 新聞延伸
回憶中的ZAHA HADID與她的王國 
彭文苑

22 新聞延伸
Zaha Hadid vs. ZHA─札哈與他的同僚門徒們
何震寰

毓繡美術館的苦鬥紀錄
24 作品檔案1408
毓繡美術館
  AMBi Studio 立建築工作所

對談
毓繡美術館 訪談
廖偉立×廖明彬×邱浩修×劉克峰×張景堯× 褚瑞基

對談
深耕平林的毓繡美術館
徐子涵×王進坤

中低密度住宅的挑戰及回應
58 論述
書寫未完的住宅樣態 
何震寰

62 作品檔案1409
一豐洲─北投奇岩集合住宅
  蕭力仁建築師事務所

68 作品檔案1410
與巷對話
  李文勝建築師事務所

73 作品檔案1411
交疊之屋
  李文勝建築師事務所

78 作品檔案1412
日日獨棟住宅
Q-LAB 曾永信建築師事務所

84 作品檔案1413
麗晨朗朗
洪玫如建築師事務所

90 作品檔案1414
建築家建設2號作
林憲忠建築師事務所/埕憲建築

94 論述
從London Housing Design Guide看新世代的 住宅設計標準
鮑振文

98 對談/論述
望向未來之家的樣貌 - HOME 2025

106 對談
訪談:Martha Thorne x 莊熙平
Martha Thorne x 莊熙平

110 專欄│台灣建築的過往軼事
文化衝擊下的國族象徵調適(下)
凌宗魁

170
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東京建築散步:50條嚴選路線,帶你走訪巷子裡的建築名作與老屋風景  

■ 本書特色

1.東京城市風景新發現:
  以不同時期與風格的建築物為主要看點,除了列名國寶、重要文化財、登錄有形文化財的東京都選定歷史性建物,也造訪大師名作、特色老屋,深度祕遊不迷途。

2.建築師的路上觀察學:
  嚴選50條路線,挑選旅遊指南錯過的特色建築,觀光客看不到的在地風情、人文細節。

3.最有效率的巷子內旅遊:
  50小時就可輕鬆巡禮500座特色建築。詳細規畫+豐富資訊,按圖索驥,自在品味舊城區美好的人文風景。

4.最貼心的散步規劃:
  各區域路線圖除了標示範圍內的路線、建築物數量、開始車站╱終點車站、美食歇腳處,並製表說明路線難易度╱精采度、總距離、參考所需時間、消耗熱量。

5.實用的東京建築圖鑑:
  每座建物提供名稱、座落地點、年份、建築師等資訊,並扼要描述建物歷史、點評設計風格特色。

■ 內容簡介
 

  建築師的東京路上觀察,一次充滿新發現的建築祕遊
  ●逛淺草,除了雷門之外,為什麼必看東京地下鐵淺草站四號出口?
  ●去上野公園,目標不是動物園的貓熊而是建築大師柯比意?
  ●由京橋金融區的豪華建築,看見明治的氣節風骨與排場。
  ●在立教大學發現宛如霍茲華格世界的學生食堂!

  從皇居、教堂、博物館、貴族財閥宅邸、大學名校校園,
  到老字號銀行、百貨公司、大正老屋內的蕎麥麵店,
  以及設計成有如圓柱上倒掛牽牛花的消防署……

  50條路線X 500棟建築物X 50小時的建築散步
  喜愛建築和旅行的讀者,最佳的東京指南

  東京,是一座活生生的建築博物館!歷經關東大地震和東京大空襲,東京這座城市有著傳統與現代並存的建築文化遺產;不僅有跨越明治、大正、昭和時期的建築,更涵納了柯比意、包浩斯、萊特等各派風格,華麗又多元的建築師陣容。

  建築師松田力以他獨特的眼光,為讀者導覽宛如尋寶的東京建築小旅行,在穿街走巷間,巡禮國寶建築、大師傑作,甚至是不尋常建物的細節趣味。

  即使是造訪過多次的東京,只要帶著這本指南,踏進從未走進的小巷,便又能開展一次新的旅程。

■ 前言

  所謂「近代建築」,指的是設計及建設於明治、大正、昭和時代之建築物;和平成時代建造的「現代建築」不同的是,這些建築經年累月的腐朽非常嚴重,令人擔憂會某天突然坍塌。近代建築由於不堪使用,或因為維修管理費用高昂,又或者是不動產的土地建物所有人改變而拆掉重建,基於各式各樣的理由,而逐漸消失不見。

  本書是在二ま一一年初版,經過四年後重新檢視,已有好幾棟建築被拆除或只保留一部分重建等等,和四年前的描述有所出入,因此藉著再版的機會修訂。(編按:編號為170和273的建築物在本版也因此刪去。)

  本書是一本以散步為目的的書,走在東京的街道上,強烈推薦一定要攜帶這本書。沒有任何目的地在路上行走,是件非常痛苦的事;如果懷抱著某個目的,散步就會變成一樁開心的事。本書以近代建築為主角,選錄了約五百件位於東京都內的建築物,尋寶一般的參觀過程極為有趣。即使是熟得不能再熟的地方,若是走進從未造訪的小巷,便展開了一段旅程,就會獲得新的經驗。本書就是這樣一種東京小旅行的導遊書。

  當日本來到結髮髻的江戶時代,文明開始開化,來自英國、年輕有為的建築師喬賽亞.康德(Josiah Conder)(譯註:1852〜1920,在明治時期受日本政府雇用而前往日本。康德曾為東京設計過許多公共建築物,包括明治時期飽受爭議的西化象徵「鹿鳴館」。他也教出多位得獎的日本建築師(著名的有辰野金吾及片山東熊),被稱為「日本近代建築之父」)前來日本,掀開了日本建築文化新的一頁。他所設計的建築物還有幾棟保留到現在,也有跟隨他學習的日本建築師所留下的歐風建築。還有再接下來的世代,繼續摸索著日本的建築形式之人的作品,一路連接起現代。了解這種建築脈絡的散步,也是一種趣味。
 
                      二ま一五年十二月  松田力

■ 目錄

1. 丸之內、銀座區域
2. 神田、御茶水區域
3. 番町、霞之關區域
4. 皇居附近
5. 淺草、兩國區域
6. 上野、本鄉區域
7. 小石川、音羽區域
8. 目白、早稻田區域
9. 四谷、新宿區域
10. 青山、原宿區域
11. 港區
12. 麻布、五反田區域
13. 澀谷、目黑區域
14. 駒場區域
15. 北區
16. 品川區
17. 世田谷區
18. 杉並區
19. 武藏野區域

339(需代訂)
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這個設計好在哪?2:看懂平面,網頁及廣告設計的奧秘 - 做設計前,請先答對這 46 個問題  

■ 本書特色

  想看懂設計,哪有這麼難!
  打開本書看案例,一個接一個突破盲點,不知不覺就懂了!


  本書運用簡單的問答形式,不講艱深理論,你只需要思考:A 案、B 案哪個好?
  比對各問題的答案和解說,就能快速了解自己的盲點,
  各篇最後還新增設計小測驗,幫你檢視自己學了什麼。
  讀完本書後,再回頭看看路上發的傳單、手邊所有的書籍刊物,
  相信你的眼光一定會變得更專業!

■ 獲獎記錄

  ★ 日本、台灣書迷狂推:「最有趣、最秒懂的平面設計書」

  ★ 前作《這個設計好在哪?看懂平面,網頁及廣告設計的奧秘:設計人一定要答對的55個問題》中文版上市後立即登上誠品書店藝術榜第一名,並常駐誠品藝術榜十大暢銷書長達一年,更入選 2015 博客來藝術榜年度百大好書

  ★ 作者團隊原班人馬花費一年用心撰寫,引用 46 個全新、更符合潮流的設計範例,涵蓋 5 大設計風格和類型,讓你更容易搞懂:這個設計到底好在哪?

■ 內容簡介

  最好懂的設計書《這個設計好在哪?》好評第二彈!
  A 案、B 案,哪個比較好?別偷看解答,自己回答看看吧!
  不論你是不是設計師,都能從本書輕鬆獲得設計知識!

■ 作者序

  一般而言,學設計的普遍方法,是以專門設計書或解說用書為基礎,有系統地學習各種設計原則。而本書則是藉由比較「好設計」與「囧設計」,透過問答形式,讓讀者實際思考哪個設計比較好(比較不好)、為什麼好(為什麼不好)的方式,以累積設計能力的一本書。作為 2014 年 5 月出版之《這個設計好在哪?設計人一定要答對的 55 個問題》的續集,原班人馬的筆者群在慶賀續集出版計畫之際,也為了出題而絞盡腦汁。

  其實,對我們這些設計師而言,製作「囧設計」是非常困難的。如前面所述,我們都是有系統地學會設計原則,並且落實到實務的設計流程中,這些反覆運用的原則早已滲透在我們的日常裡。所以在製作囧設計時,握著滑鼠的手總是不由自主地「遵循原則」而擅自動作,怎麼樣都無法做出囧設計啊…!

  但是,既然好設計一定有理由,囧設計必定也有其原因。透過本書的範例,讀者可學會如何揪出破壞設計的囧原因,並實際做做看。一般我們不會去思考囧設計的作法,但就結果而言,其實這也是非常好的訓練。

  因此,希望讀者在閱讀本書時,不要只是找出正確答案,也必須同時追究「為什麼好」與「為什麼不好」的原因。接觸囧設計,可更進一步體認好設計的理由,也是學習設計的捷徑。本書若能對你有所幫助,我們將深感榮幸


作者群代表
гь ё①Ё Hiroshi Hara

■ 目錄

一、版面構成
二、文字
三、色彩
四、圖像
五、網站與DTP

238(需代訂)
81059
這樣 O 那樣 X 馬上學會好設計  

■ 本書特色

  ★ 零美感、零經驗,只要掌握法則,也能做好設計工作
  ★ 七堂課 + 實例演練,讓你的設計力大躍進

  本書作者認為,製作傳單、簡報、海報...等任何作品,最關鍵的重點其實是「傳達資訊」而非美感。

  至於如何有效、有力地傳達資訊,有一定的法則可循,只要具備對設計法則的了解和認知,一般人也能做出符合需求的「好設計」,因此規劃了本書。

  本書從毫無設計經驗的一般人觀點出發,用 7 堂課循序漸進地帶你體驗設計流程:

  Chapter 1 開始設計之前 
  設計師到底都在幹嘛?為你解說完整的設計流程

  Chapter 2 版面編排的基本法則
  原來設計是有規則的!了解規則,就不會做出「走鐘」的醜版面

  Chapter 3 照片與圖像
  利用手邊的照片,就能讓你做的設計大大加分!

  Chapter 4 配色的基礎
  學好配色,讓你的作品看起來就是比其他人舒服

  Chapter 5 文字與字體
  大標題應該用什麼字體?想做出吸引人的作品,就別再隨便套用了!

  Chapter 6 文章的設計
  文章讀不下去,可能是文字排得不好,看了這章你就會懂!

  Chapter 7 資訊圖表
  所謂「一圖解千文」,本章教你把難懂的資料變成令人秒懂的圖表

  最後一章則是實例演練,幫你複習整個設計流程並融會貫通。

  無論你是從來沒碰過設計,或是沒經驗的新手,只要逐步閱讀本書、加以練習,一定也能製作出解決需求的好設計喔!

■ 內容簡介

★★★★★ 日本亞馬遜 5 顆星推薦!
上班族爭相購買的平面設計秘笈,學會基礎設計,為自己的工作能力大大加分!

  說到設計,你是否常這樣想:
  「這好專業喔」、「我果然沒有美感」、「設計好難喔」...

  然而,生活、工作中卻常常會遇到需要做設計的狀況,舉凡簡報文件、開店傳單、FB 宣傳圖片...你是否也曾想過:「要是我會設計,也許能做得更好...」?

  這本書就是為這樣的你而寫的。希望沒有學過設計的你,也有機會透過本書自我訓練,做出不輸給專業工作者的好作品!

 

306(需代訂)
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設計的方法:100個分析難題,跟成功商品取經,讓設計更棒、更好的有效方法  

■ 內文簡介

  ■完整揭露100個業界、學界等待已久的「設計好方法」
  ■方法分階段,從初期到完成,引導不同階段的設計思考
  ■方法分目的,從靈感、創意、調查到評估,各有好方法協助尋找解答
  ■跟i-phone、樂高、Frog Design取經,學習分析難題、解決問題的好方法
  ■適用性最高,涵蓋平面、建築、數位、產品設計、廣告行銷及展示規劃。

  跟成功商品取經
  好設計,真的有方法!
  完整揭露產出「好調查→好靈感→好測試→好解答→好策略」的關鍵祕訣。
  平面︱建築︱網站︱電玩︱產品︱廣告︱行銷企劃︱商場展示,學界&業界,專業推薦必讀

  好的設計看似簡單?設計師常要在眾多商品的世界之外,找出產品利基或切入點。設計方法即在幫助設計者避開盲點與迷思,期能穿透複雜的人類行為而進入設計的想像,提供分析、構成、操作程序,辨析執行方式與評估的機制。

  本書的100個方法,彙整學理、學術研究及實務案例,可以交叉應用在不同設計層面,能幫助設計者破除觀察及實作的侷限,看穿產品、行為與心理的迷霧;超越量化與質性方法,為產品尋求亮點,達到適切與簡化。其實,設計,一點都不簡單。 ──鄧建國(實踐大學工業產品設計系教師)

  不管是業主、產品設計師、廣告行銷企劃、工程師、設計學界,所有專業工作者,都不斷思索的問題:

  如何用方法激發團隊創意?什麼樣的調查法有助於貼近使用者需求?如何評估對手的優勢?不同產品該如何測試才能確知消費者反應?如何用方法協助,客觀地做出最好的設計決定?

  設計是一個複雜的過程,從發想到上市,需要透過種種研究、調查、實驗、測試……,究竟哪些方法有效,哪些方法廣為業界採用?哪些跨領域方法,適合設計界取經?不同產品各有什麼樣的好方法,幫忙解決難題?本書作者鑒於業內面對複雜難題的迫切需要,廣泛蒐集傑出企業的實戰經驗與學界研究方法,書中提到的每一種方法和技巧,都將幫助設計者更加了解人,更聚焦在人身上,創造出更有意義的產品。

  iPhone用「衍生式」研究,建構出理想中的app元素,並用「啟發式評估」,設計出廣受歡迎的app。eBay用「A/B測試」,對照買家對網站圖片大小的反應;再用「眼球追蹤法」確認廣告效益,擬定廣告策略。Frog Design用「群眾外包法」尋找靈感。樂高集團透過「創意工具箱」,激發設計時更深層的思考,並設計「客戶體驗稽核」,評定使用者的需求和重要性的優先順序,將這些轉換為更驚喜的設計。

  書中介紹了100種廣被設計人及學界採用的方法。結合了心理學、社會學、人類學、企業管理學、工程學等多門學科和領域,從不同的目的,行為、態度,質化、量化,傳統、原創或改編,探索、衍生或評估等切入,更將設計分為五階段,標示哪些階段適合使用哪些方法,是設計人同步增加廣度和深度的一本實用工具書。

  不同目的背後,運用了什麼樣的設計方法?

  概念法,幫助設計師吸收新知,融會貫通。
  認知圖,適合用來分析複雜的問題,做為決策的依據。
  親和圖和KJ法,利用便利貼激發設計靈感和團體合作。
  競爭測試,評估競爭對手產品容易使用的程度和優勢。
  拼貼和意象看板,協助設計團隊更加了解使用者文化。
  情書&和分手信,可看出使用者在生活中對產品的評價和期望。
  角色扮演,能更貼近使用者的位置。而參與觀察法,更進一步深入同理心。
  Elito法,協助團隊將觀察轉化為故事,緊密結合公司業務的邏輯和設計的洞見。

  快速設計工作坊,讓設計師、利害關係人和開發人員,共同發想點子,形成絕佳的設計概念。

■ 目錄

前言
01 A/B測試
02 AEIOU
03 親和圖
04 人造物分析
05 自動遠端研究
06 行為地圖
07 身體激盪法
08 腦力激盪組織圖
09 商用摺紙
10 卡片分類法
11 個案研究
12 認知地圖
13 認知演練法
14 拼貼
15 競爭測試
16 概念圖
17 內容分析
18 內容盤點與稽核
19 脈絡設計
20 脈絡訪查
21 創意工具箱
22 關鍵事件法
23 群眾外包
24 文化探測
25 客戶體驗稽核
26 快速設計工作坊
27 設計民族誌
28 設計工作坊
29 期許測試
30 日誌研究
31 引導式敘事
32 Elito法
33 人體工學分析
34 評估研究
35 實證設計
36 經驗原型
37 經驗取樣法
38 實驗
39 探索式研究
40 眼球追蹤
41 彈性模型製作
42 隱匿觀察
43 焦點團體
44 衍生式研究
45 塗鴉牆
46 啟發式評估
47 意象看板
48 訪談
49 KJ法
50 狩野分析
51 關鍵績效指標
52 階梯法
53 文獻探討
54 情書&分手信
55 心智模式圖
56 心智圖
57 觀察
58 平行原型設計
59 參與觀察法
60 參與式行動研究
61 參與式設計
62 個人物品收藏
63 人物誌
64 照片研究
65 圖像卡
66 原型法
67 問卷
68 快速反覆測試評估法
69 遠端管理研究
70 透過設計的研究
71 角色扮演
72 情境描述泳道圖
73 情境故事法
74 次級研究
75 語意差異法
76 隨行觀察
77 模擬演練
78 站內搜尋分析
79 快速約會
80 利害關係人分析圖
81 利害關係人瀏覽
82 分鏡圖
83 調查
84 任務分析
85 領域圖
86 主題網絡
87 放聲思考法
88 時間感知研究
89 試金石之旅
90 三角比較法
91 三角交叉驗證法
92 無干擾測量
93 使用性報告
94 使用性測試
95 使用者旅程圖
96 價值機會分析
97 網路分析
98 加權矩陣
99 奧茲巫師互動模擬技術
100 文字雲

553(需代訂)
85519
圖解西洋史  

■ 內容簡介

本書記錄了從西元前4500年到第一次世界大戰爆發前,約6500年間影響人類歷史的關鍵大事。

  除了以六百餘幅精選圖片為您具象演出、帶您深入其境、探究歷史原貌外,並以年表的方式,重點提示各階段的重大歷史事件,讓您對西洋歷史的輪廓一目了然。

  例如:從《龐貝城的末日》看滅亡前那驚心動魄的一夜,
  從《但丁與貝德麗采》看但丁《神曲》的創作靈感,
  從浮世繪討論美國以武力逼使日本開放門戶,
  從達利的《夢境》談弗洛伊德和現代心理學的發展,
  在本書中,歷史不再是遙遠冰冷的事件,
  而是由書中鮮活的人物向您訴說他們那時代的動人故事。

  本書交織著兩大元素:『歷史事件造就的名畫』與『名畫背後傳達的歷史訊息』,讓歷史與藝術完美地結合,讓您在看完本書之後,忍不住發自內心讚嘆:「歷史真好看」。

 


■ 作者簡介
胡燕欣
1985年畢業於北京中央美術學院裝潢系
1990年獲中國工藝美術學院書籍裝幀碩士學位
1997年成立懇懇工作室
主要作品有《話說世界戰爭史》(黑龍江人民出版社)
一、文明的曙光(西元前4500年--西元前7世紀)
二、智與力的角逐(西元前7世紀--西元4世紀)
三、動盪的世界(西元5世紀--西元17世紀)
四、變革的腳步(西元17世紀--第一次世界大戰前)

 

 

■ 目錄
文明的曙光
(西元前4500年--西元前7世紀)
青銅時代
亞當之子該隱在流浪途中
尼羅河流域與埃及文明
金字塔
戰爭的產生
漢摩拉比
克里特文明
古埃及人的信仰
埃及偉大的圖特摩斯法老
阿卡德國王薩爾貢
猶太人逃出埃及
早期的希臘人
猶太人的英雄--摩西
大衛王
示巴女王對所羅門王的禮敬
巴別塔
法老
木乃伊
特洛伊木馬
拉奧孔
特洛伊戰爭
荷馬和《荷馬史詩》、荷馬時代
古希臘的女祭司
羅馬城的建立
羅馬人劫掠薩比諾婦女
古代埃及人的生活
巴比倫王國後期的頹廢
印度文明
亞述帝國的興亡

智與力的角逐

(西元前7世紀--西元4世紀)
梭倫改革
伊索和《伊索寓言》
波斯帝國之父居魯士大帝
岡比西斯征服埃及
釋迦牟尼創立佛教
羅馬共和國的建立
希臘的奴隸市場
詩人們
辛辛納圖斯
溫泉關戰役
古代希臘的民主制度
阿那克里翁
希臘的神廟
雅典的標誌--帕德嫩神廟
第一次馬拉松之戰
慶祝豐收的希臘人
希臘的戲劇
希臘悲劇
斯巴達勇士
奧林匹亞競技
希臘神話
伊巴密濃達之死
被流放的地米斯托克利
蘇格拉底和亞西比德
蘇格拉底之死
快樂的希臘人
法律與胴體
亞歷山大與畫家阿佩萊斯
尊重學者的亞歷山大
亞里斯多德
亞歷山大的東征
高加米拉會戰
《雅典學園》
亞歷山大繼承人戰爭
「救星」托勒密一世
開疆拓土的塞琉古一世
殺子的利西馬科斯
皮洛士和羅馬執政官燈塔圖斯
古希臘的哲學
酒神讚歌
「像狗一樣無恥」的狄奧根尼
德魯伊特
希臘雕像
希臘陶器
早期的阿拉伯人
希臘人午後小憩
打敗斯巴達軍隊的菲洛皮門
羅馬元老院
羅馬的崛起
羅馬雕塑
荷拉第兄弟的宣誓
羅馬對迦太基人的戰爭
名將漢尼拔
打敗漢尼拔的大西庇阿
羅馬的軍事制度
羅馬士兵摧毀迦太基城
羅馬改革家格拉古兄弟
特格拉古兄弟的母親柯妮利亞
在鬥獸場旁觀看軍隊凱旋
滅掉迦太基的小西庇阿
羅馬人的城鎮
馬略的軍事改革
羅馬城裡最令人恐懼的人物蘇拉
斯巴達克思起義
拇指向下
以身殉國的小加圖
凱撒征服高盧
凱撒與克麗奧佩特拉
提布盧斯與戴利婭
獨裁者凱撒
布魯特斯
凱撒驅趕元老院成員
凱撒遭到暗殺
克麗奧佩特拉與安東尼的婚姻
克麗奧佩特拉之死
「奧古斯都」屋大維羅馬帝國的第一位皇帝
高盧婦女和羅馬婦女交談
格馬尼庫斯.凱撒之死
被捂死的「暴君」提比略
耶穌受難
「小靴子」卡利古拉的暴政
羅馬社會的基石--奴隸
「上帝的選民」猶太人
「學者皇帝」克勞狄一世
「嗜血者」尼祿
尼祿的火炬--迫害猶太人
短命皇帝維特利烏斯
猶太人的惡魔--第度
第度凱旋門
地中海成了羅馬帝國的內湖
失落的龐貝城
哈德良的別墅
壯志未酬的馬可.奧勒利烏斯
卡拉卡拉:又一位嗜血皇帝
猶太人的哭牆
卡拉卡拉大浴場
同性戀皇帝埃拉加巴盧斯
被俘的女王芝諾碧雅
「世界光復者」奧勒良
羅馬迫害基督徒
羅馬帝國的皇位繼承
臨終受洗的君士坦丁一世
羅馬人的墮落
聖哲羅姆和保拉

動盪的世界
(西元5世紀--西元17世紀)
西哥特人洗劫羅馬
匈奴人來了!
懦弱的霍諾留皇帝
匈奴軍隊劫掠西羅馬
上帝之鞭
克里索斯通
蠻族領袖的戰利品
墨洛溫人的葬禮
羅馬的水利工程
查士丁尼大帝
查士丁尼的皇后提奧朵拉
晚景淒涼的名將貝利撒留
聖蘇菲亞教堂
伊斯蘭世界
羅馬文化的衰落
巴塔維人的誓言
拜占庭帝國
克洛維的家庭教育
到麥加朝聖去! 
阿拉伯帝國的繁榮
歐洲蠻族接受基督教
阿拉伯與拜占庭的戰爭
耶路撒冷:山丘上的城市
伊斯蘭的世界
「鐵錘」查理擊退阿拉伯進攻的普瓦捷之戰
阿拉伯人與阿拉伯數字
阿拉伯帝國的摩爾人軍隊
查理曼大帝和他的帝國
早期匈牙利人
歐洲的蠻族和維京人
猶太哲人
審問死人的司提凡教皇
波蘭人接受基督教
丹麥海盜、諾曼第公爵和英國國王
丹麥入侵英格蘭
「虔誠者」羅伯特二世被逐出教會
歐洲的采邑制度
匈牙利人接受基督教
伊戈爾的遠征
弗拉基米爾王子受洗
吳哥窟
修道士與手稿
窮人十字軍成了犧牲品
拜占庭帝國進入全盛期
十字軍東侵的歷史背景
「合法的篡位者」馬克白
十字軍攻占安條克
歐洲掀起第一次排猶浪潮
對耶路撒冷屠城的十字軍
德國皇帝巴巴羅薩遠征義大利
十字軍的騎士團
普魯士人向波蘭國王卡齊米日四世致敬
十字軍與穆斯林的戰鬥
十字軍東征大事年表
偉大的伊斯蘭文化
建造巴黎聖母院
西歐異端運動興起
中世紀的歐洲農村生活
薩拉丁攻陷耶路撒冷城
義大利的城市國家
穆斯林英雄薩拉丁
薩拉丁征服開羅
基督徒的朝聖
「獅心王」理查一世
向耶路撒冷挺進的理查一世
歐洲中世紀的騎士
穆斯林的生活
十字軍攻占君士坦丁堡
路易九世
騎士和歐洲的文明化
特勒堡戰役中的路易九世
匈牙利公主伊莉莎白
亞歷山大.涅夫斯基的勝利
準備作戰! 
西吉斯孟德
年輕的皇帝與衰老的帝國
騎士之死
《神曲》
但丁與貝德麗采
愛德華三世渡過索姆河
日本戰國時代
喬叟在愛德華三世的宮廷裡
拭血的摩爾人
歐洲的大瘟疫
薄伽丘與《十日談》
畫家利比與修女
帕夏的小妾
馬基維利與《君主論》
庫利科沃戰役
英法普瓦捷戰役
波蘭國王西格蒙德一世
條頓騎士團
雕塑家布魯涅內斯基之死
回歸歐洲而未果的拜占庭皇帝約翰八世
帖木兒之門
帖木兒的頭骨堆
胡斯改革
聖女貞德
法國國王查理七世
奧爾良姑娘
印刷機的誕生
克里斯欽二世
鄂圖曼帝國裡的馬木路克階層
匈牙利英雄匈雅提
與土耳其作戰的東歐人
德國畫家杜勒
攻陷君士坦丁堡
滅掉拜占庭帝國的穆罕默德二世
被囚在倫敦塔中的小愛德華兄弟
與韃靼作戰的俄羅斯人
勒班多海戰
勃艮第併入法蘭西
佛羅倫斯和麥第奇家族
查理八世遠征義大利
統一的西班牙出現
哥倫布發現新大陸
亨利八世
匈牙利國王拜特倫和他的學者們
哥薩克擊敗韃靼人
少年畫家提香的第一幅作品
宗教改革家馬丁.路德
法國的宗教改革
宗教改革的鼓吹者伊拉斯謨
達文西之死
拉斐爾和良十世
英國的宗教迫害
馬克西米連一世
科西莫一世
查理五世
法蘭西斯一世
西班牙殖民者屠殺印第安人
米開朗基羅
一家父女三國王
波蘭天文學家哥白尼
格雷女王遭到梟首
匈牙利勇士發現國王路易二世的遺體
伊凡雷帝殺子
英國女王瑪麗.都鐸
法國屠殺新教徒
英國擊敗西班牙的「無敵艦隊」
伽利略
法國國王路易十三
尼德蘭的獨立運動
西班牙和荷蘭的海戰
平民出身的宮廷畫師委拉斯蓋茲
畫家魯本斯和他的妻子
17世紀新國家荷蘭的繁榮
白山戰役
讀書的樞機主教
荷蘭守軍交出布藍達鑰匙
生命垂危的伊莉莎白一世女王
掀起「瑞典風暴」的古斯塔夫二世
1634年訥德林根戰役
臨刑前的斯特拉福德伯爵
白金漢公爵一世
尼柯拉.杜爾普教授的解剖課
莎士比亞和他的著作
上了斷頭臺的國王查理一世
焚書運動
7645年訥德林根會戰
樞機主教黎塞留
內茲比戰役中的查理二世
三十年戰爭結束
瑞典風暴
「帝師」馬薩林
克倫威爾和查理一世

變革的腳步

(西元17世紀--第一次世界大戰前)
「太陽王」路易十四
笛卡兒和瑞典女王克莉絲蒂娜
凡爾賽宮的興建
拉莫
凡爾賽宮落成6
奧土戰爭
英荷戰爭
奧地利軍占領布達
路易十四力求在歐洲稱霸
牛頓
俄國拉辛起義
彼得一世(彼得大帝)
彼得一世在船廠打工
索菲婭公主
禁衛軍臨刑的早晨
匈牙利愛國公爵拉科齊二世
瑞典國王卡爾十二世取得北方戰爭初期的勝利
土耳其雄風不再
布倫海姆之戰
法軍在德南戰役中擊敗奧軍
福拉哥納爾和洛可可藝術
被流放的名將緬希柯夫
安娜女王的宮廷
龐巴度夫人和路易十五
瑪麗亞.特蕾西亞
第一次西利西亞戰爭
腓特烈大帝
法國的啟蒙運動
狄德羅主編《百科全書》
愛好音樂的腓特烈大帝
葉卡捷琳娜二世
詹姆斯黨人
英國向孟加拉徵稅
英法北美戰爭
伏爾泰
歐洲人探索非洲內陸
澳洲成為英國領土
喬治三世
土耳其鎮壓馬木路克
俄艦隊擊敗土艦隊
班傑明.富蘭克林
普加喬夫農民起義
美國獨立戰爭
科學觀念深入人心
華盛頓
化學革命發起人拉瓦節
查特頓之死
美國《獨立宣言》
網球場宣誓
華盛頓率軍進入約克鎮
路易十六
波蘭廢除「自由否決權」
法國群眾開赴前線
瓦爾米大捷
波蘭英雄柯斯丘什科
法國全新的兵役制度
羅伯斯比爾
金納發明牛痘治療天花法
瑪麗.安東尼
土倫戰役中的拿破崙
打敗反法同盟! 
金字塔激戰
蘇沃洛夫
馬拉之死
美國總統傑克遜
拿破崙當上第一執政
拿破崙率軍越過大聖伯納德山口
貝多芬創作《英雄交響曲》
希利奧波里斯戰役
德國偉大的天才詩人歌德
特拉法爾加海戰
拿破崙即位
當甘公爵被處死
打敗俄軍的弗萊德蘭戰役
對抗拿破崙的俄國沙皇亞歷山大一世
西班牙國王查理四世
法軍向西班牙人民開火
教宗國
拿破崙首遭敗績的阿斯佩恩-埃斯林戰役
博羅季諾會戰
征俄慘敗
挪威獲得獨立
維也納和會
拿破崙兵敗滑鐵盧
拿破崙被放逐
奧地利暫時度過危機
希臘獨立戰爭
希臘獨立運動領導人博察里斯
美國驅趕印第安人
梅杜薩之筏
火車來了! 
法國爆發七月革命
俄國詩人普希金
華沙人民反俄起義
波蘭音樂家蕭邦
詩人雪萊在海難中喪生
19世紀的歐洲工業
美國以武力逼使日本開國
加利福尼亞納入美國版圖
《共產黨宣言》發表
俄土戰爭爆發
大仲馬
匈牙利的愛國詩人裴多菲鼓動革命
1848年法國革命
馬克思
梅特涅外逃
非洲被歐洲列強瓜分
普奧對丹麥的戰爭
加富爾
拿破崙三世建立法蘭西第二帝國
南丁格爾護理制度在克里米亞戰爭中誕生
美國罷工
拿破崙三世出兵干預義大利獨立運動
加里波底
美國總統林肯
德國製鐵工廠
「鐵血宰相」俾斯麥
馬克西米連大公入主墨西哥
美國聯邦軍攻克新奧爾良
普奧戰爭
莫內繪成印象派名作《印象.日出》
法國自然主義作家左拉
日本的明治維新
拿破崙三世被俘
匈牙利音樂家李斯特
義大利獨立
加拿大成為英國的自治領地
機關槍--普法戰爭中的神祕武器
普法戰爭中的色當會戰
普法戰爭結束
統一的德意志帝國成立
達爾文與他的演化論
普法戰爭中陣亡的畫家巴吉爾
杜伊勒利宮被戰火摧毀
巴黎公社
俄土戰爭
攝影術的發明
英祖戰爭
法國鎮壓阿爾及利亞人民起義
英國和阿富汗的戰爭
英國維多利亞女王
法國全國美術家協會成立
汽車的發明
美國芝加哥工人大罷工
工業革命促使鋼鐵冶煉法發展
學院派繪畫的終結
美國的鐵路發展
美國開展「西進運動」
英國作家羅斯金
華格納的音樂會
哈布斯堡王朝的沒落
大文豪托爾斯泰
義大利音樂大師威爾第
美西戰爭
電燈的發明
聖胡安山的白刃戰
美西戰爭結束
19世紀的歐洲農業
世界第一次無線電傳輸
俄國國民樂派
創始疫苗接種法的巴斯德
萊特兄弟發明飛機
醫學和生理科學大躍進
日俄戰爭
俄國沙皇尼古拉二世
波爾戰爭
蘇俄革命作家高爾基
佛洛伊德《夢的解析》發表
流血星期日
《第四等級》
第一次巴爾幹戰爭
立體派的誕生
列寧
俄國著名生理學家巴甫洛夫
第二次巴爾幹戰爭爆發

■ 序言
  老實講,為這本書作序,我曾經為難過,一則我曾為燕欣的《畫說世界戰爭史》第二版寫過序,擔心他難以突破自己以往達到的高度,二則怕在魚龍混雜的眾多歷史圖文書中難以脫離窠臼。然而,接過本書,疑慮頓消。雖然閱讀時難免有似曾相識的感覺,但是更多的還是欣喜的感覺。說它似曾相識,是因為他執著地堅持了他在「讀圖時代」中以視覺形象打動讀者的出版審美追求;而欣喜,則來自於看到歷史竟然可以如此藝術化地表現後的全新感受。

  在一般觀念中,歷史是理性的,與藝術沾不上邊。而這本書竟然全部用歷史上的名畫來講述歷史,歷史一下子具像了,更有現場感了,變得可以觸摸了。書中精選了近600幅精美的繪畫名作,許多作品是國內第一次發表的,有些作品雖然發表過,但大多數人對於畫的時代背景瞭解很少,而編著者用了很大心血去考證研究,用藝術的畫作展示了人類歷史絢麗畫卷,通過另一個角度解讀世界歷史,使讀者在美妙的藝術之旅中瞭解到世界歷史的發展軌跡,在瞭解世界歷史的同時受到藝術的薰陶。歷史與藝術的結合,使本書呈現出宏偉壯觀、動人心弦的美感。當然,要做到這一點,需要較全面深厚的知識背景和新的出版理念,燕欣在這方面作了很有益的嘗試。雖然尚有值得推敲之處,但是從整體而論,對於不同年齡、不同教育層次的讀者來說,它都是一本值得推薦的好書。

諸迪
著名文藝理論家
中央美術學院教務處處長
中央美術學院城市設計學院院長

357(需代訂)
85455
光與影-路康的建築設計思考  

■ 內容簡介

  ◆六○年代迄今,當代建築最重要的精神導師
  ◆影響安藤忠雄,改變世界美學的建築大師
  ◆藝術家野口勇口中的「建築師中的哲學家」
  ◆1968年經典講稿,在台首度出版
  ◆8個雋永提問,看建築詩人如何應答
  ◆在經典文字中,發現建築思考之道

  當代建築最重要的精神導師
  1968年經典講稿,首度在台出版
  跨越時空,回到建築的原點。

  人活著就是為了表達…
  表達恨…表達愛…
  表達正直與能力…所有無形的東西。──Louis I. Kahn

  路康是一九六○年以降,當代最具影響力的建築大師與建築教育家。他的理論和作品,影響無數建築師,包括:安藤忠雄、Norman Foster、Michael Graves等人,也改變了80-90年代的世界建築美學。他與萊特被公認為美國最重要的兩大建築名家,向以哲學思考聞名於世,是藝術家野口勇口中的「建築師哲學家」,聆聽他的講學,他更像是一位詩人,對建築懷抱虔誠之心的神職人員,守護著建築崇高的精神,為功能至上的現代主義,注入豐厚的人文關懷。

  本書是他生前最經典的文字。他於創作高峰期的1968年,受邀至萊斯大學講學。從光與影,藝術與創造,今日建築的最大缺失到如何思考一間修道院的建築設計,科學家與藝術家的分野到建築師學習的三大面向,是對建築空間、建築教育最深刻、精闢的思考。他擅於啟發學生,於書中不斷提問,學校是什麼?圖書館是什麼?街道是什麼?場所是什麼?藉由不斷質疑,使設計觀念回歸問題本質,並透過「預測未來建築」、「如何思考問題」等8個雋永提問,帶領讀者發現建築設計的思考之道。

大師開講 Q&A
  Q:未來建築的面貌?
  A:你無法預測未來,因為未來是隨著情勢改變的。
  Q:如何思考問題?
  A:認真尋找事物的本質。
  Q:學習的靈感來自何處?
  A:來自我們的生存之道,感知我們是如何被創造的。
  Q:什麼是建築?
  A:建築是人性化的祈禱所,或人性化的家,必須忠於它們的本質。
  Q:造形和設計間的關係?
  A:形只是一種本質和一種特性。
  Q:建築師的天職?
  A:為建築物賦予本質,每棟建築物都必須為人類的某一項機制服務。
  Q:對建築教育的期許?
  A:要教導人,人是置身在哲學的領域,信仰的領域,其他藝術的領域。
  Q:如何成為一位成功的建築教育家?
  A:老師不只是知道事情的人,還要能夠感受事物,可以靠了解一片草葉而通曉整個宇宙法則。

■ 序

  路康是1960年代以降最重要的建築師與建築精神導師,在現代建築的演變中居於關鍵地位,對現代主義的推進與後現代思潮的興起,扮演承先啟後的角色,是一位理論、實踐皆極出色的大師級人物,作品散發著迷人的詩意,思想神祕又充滿智慧,有「建築詩人」之稱。

  1901年出生於愛沙尼亞俄哲島(Osel)一個貧窮的猶太家庭,1905年隨父母移民美國費城。幼年時代在一次意外中被火嚴重灼傷,手臉均留下疤痕,入學後同學給他起了「疤面」的綽號,使他成了一個內向、排斥團體的小孩,但對音樂和繪畫極有天分,並能輕鬆回答關於物品如何製造以及運用範圍之類的問題。

  1920年進入賓大建築系接受嚴格的巴黎美術學校(Beaux-Arts)訓練,奠下古典主義與浪漫主義的穩固基礎。畢業後擔任過製圖員,並在多家建築事務所工作過,大體而言是一名靜靜工作、沒有名氣的建築工作者。

  1935年成立自己的工作室,主要承接由政府出資的公費住宅設計和都市開發計畫。經常「沒日沒夜地與繪圖員一起工作。嘴裡不是一支雪茄,就是一支捲煙。手中是一支軟鉛筆或炭棒。他總是一邊敘述著自己的理論、原則,一邊一遍又一遍地在草圖上畫上永無休止的線條」。

  1947年開始,先後在耶魯大學和賓州大學任教。路康喜歡用與學生閒聊的方式達到教學啟迪的目的。他認為,所謂學校的本質就是「一個人在一棵樹下對幾個人談述他的領悟??老師不曉得他是老師,那些聽他說話的人也不認為是弟子或學生。他們就在那兒,沉醉於分享別人的心得」。答案不是重點,因為「一個好的問題遠比最聰明的答案更令人滿意」。

  路康是個大器晚成的人,直到五十歲後才發展出獨特的建築風格。1961年賓大理查醫學研究中心落成,讓他聲名鵲起,躍升為國際舞台的焦點。路康以簡潔、柏拉圖式的設計風格聞名,從古典時期和中世紀建築中汲取靈感,運用精湛的幾何構圖和混凝土及磚瓦等原始建材,創造出充滿動態韻律、精采光影,以及充分照顧到人性需求的空間。代表作品包括:沙克生物研究中心、金貝爾美術館以及達卡國會大廈等。

  在教學與設計之外,路康的建築思想影響更為深遠,當代雕刻家野口勇曾說,路康是「建築師中的哲學家」。路康認為:

  .建築無相,建築只以精神方式存在

  建築是一種心靈的氣氛,它早就存在那裡,哪裡也不去,但它可以煽動建築人的心緒,喚起他們內心的喜悅,以及想要表達的意志。以建築語彙表現出來的建築作品,是以建築的外貌作為對建築精神的奉獻,不同時代不同建築師的作品,都是獻給建築神靈的供品。因此,建築專業會變,但建築永遠不變。風格、技術與方法都不是建築的內涵,建築的精神才是真理。我們必須向今日的大師學習,但是要學習他們如何著手,而不是學習他們的建築作品。

  .建築是深思熟慮的空間創造
  必須追本溯源地探求空間的本質,領略建築之「道」(order),才能透徹領悟設計案想要表現的精神,獲得創造力與自我批判的能力,也才能打破既有規則,拋棄教條,由原點重新來過,發現新的表現之路。

  .直覺是最精確的感受,是洞悉本質的法門
  「不用心靈去感受,是無法發現事物的真本質。也唯有直觀本質,否則將無從了解……首先,你必須藉由直覺這個有成效又漂亮的工具去直觀其根本。」直覺是最可靠的感受,也是最有個人味的,所有的個人魅力皆只因有了它。直覺是與生俱來的能力總成,是人類最偉大的天賦,是一種必須不斷陶冶鍛鍊方能提升其命中目的準確度的能力。必須相信直覺,養大直覺。

  .形是個人對本質的領悟
  道與本質存在於世界萬物之中,每個人透過直覺所領略到的本質,就是「形」。形無形狀,亦無大小尺寸,是整體與元件不可分割的整體感。能體會形,就能實踐它。

  .設計是形的實踐
  設計就是將你所體會的形,付諸實現與實際操作。設計牽涉到表現與選擇。人活在世上就是為了表現,「我相信唯一的靈魂去敲打太陽的門並且說:給我一件工具,我要藉此來表現愛、怨、恨、高貴??所有我認為無法度量的氣質」。設計是一種因地制宜的選擇行為,一種斟酌的手段,對場所地點、工具材料、時間經費、分量程度、業主需求以及人的機制的斟酌。

  .設計應師法自然
  自然不選擇,也不表現,自然只記錄一切。人在盡情選擇表現的同時,應求教於無情世界的物性,融合創作者的有情表現,成就天人合一的完整宇宙。師法自然的方向有三:其一,效法自然中動態平衡的性質(在嚴整對稱的格局中打破對稱,創造新奇);其二,效法自然記錄的特性(展現營建邏輯);其三:遵守自然中的物性與本質(尊重材料)。

  .光是建築的導師,是空間的創造者
  物質是發出的光。空間的塑造也就是光線的塑造,光是建築的出發點,為建築的世界帶來意義。建築不僅是呈現光藝的舞台,它本身就是一柱光。「我看到山頭冒出一線光,它是如此深具意義,讓我們可以審視自然界的細節,教導我們材料的知識,以及如何運用它來創造一棟建築物……室內最神奇的一刻是光線為空間創造了氣氛。」

■ 目錄

路康──圖符 ︱彼得.帕帕德米楚(Peter Papademetriou)
白光 黑影 ︱路康(Louis I. Kahn)
設計是形的展現 ︱路康(Louis I. Kahn)
舉手示意 ︱拉爾斯.萊勒普(Lars Lerup)
路康的兩大生涯 ︱麥可.貝爾(Michael Bell)

221(需代訂)
85420
在建築中發現夢想--安藤忠雄談建築  

■內文簡介

這是安藤忠雄自剖對建築最深刻的思考、創造的原點,和對環境深切的關懷!

  我的建築,是從旅行中得來,
  我深深為透過建築描繪出的人們的夢想感動,
  思考這些,能讓我回到原點,回到建築為何的命題……
  ──安藤忠雄

  安藤忠雄唯一一次在日本NHK大眾講堂系列演講結集。

  安藤忠雄.談建築
  .住宅,是建築的原點。
  .思考「住」的意義能讓我回到原點,把我推回建築為何的命題。
  .思考建築時,「都市」經常是我思考的對象,也是靈感的泉源。
  .透過建築孕育出新的「什麼」,是我最想要珍惜保有的。
  .比起只是玩設計風格的遊戲,更應該去思考如何傳承、發展過去人們所留下的遺產。
  .我時常反問自己聚集而居意味著什麼、公共代表什麼、什麼是豐富多元,以及自己能做什麼。
  .思考環境時,最後可以依賴的只有人們對自然的感受力了。
  .我每天都在思考要如何才能讓都市擁有生命力。
  .我希望將有生命的建築送到社會面前。

  安藤忠雄在二十幾歲時因不滿身處的生活環境,而立志走上建築這條道路,他認為旅行可以形塑人,也能形塑建築,所以安藤以旅行來學習建築。

  在旅行各地的同時,安藤為順應當地自然風土氣候所產生的建築深深感動,他看到了建築的生命力──反應出人類的根本欲望,是人們靈魂的依靠,是呈現每個居民夢想的地方。

  因此,安藤從接觸建築以來即不斷詢問自己:「透過建築可以達到什麼?」、「建築究竟能對社會、地區有什麼樣的貢獻?」、「要如何才能讓都市擁有生命力?」。相對於提出創新具突破性的建築,安藤更在意的是建築對人的尊重、對社會的批判;比起只是玩設計風格的遊戲,更值得深思的是如何傳承、發展過去人們所留下的都市文化遺產。因而,安藤認為:建築對於其所在的環境,是有回饋義務的。

  對安藤而言,現代建築的創造不再只是一般意義的形式探索,而是種精神意旨。建築也不是隨著完成即停止成長的靜止物,只要在社會上人們持續利用,就是種經常變化成長的「生物」。因而,安藤希望能透過邊做邊想的實驗性精神,將有生命的建築送到社會面前。而建築對於環境的破壞與影響,也是往後建築家們必須省思的課題。

  本書以主題設定來談論建築:建築原點的住宅、群聚而居的集合住宅、集合眾人的廣場、都市、不同領域對話的合作共鳴、創造特定場域特有的建築、培育人的場所、自重建出發、庭園世界,以及邊做邊想等。安藤先從主題的定義切入,接著帶出他親身踏察過的世界建築鉅作,所欲表達的理念與作法,最後陳述自己的實際作品,以及藉此作品所欲表達對建築的內心想望作為結束。

作者簡介

安藤忠雄(Tadao Ando)

  1941年9月13日生,日本大阪人。他曾是貨車司機和職業拳擊手,二十幾歲時因不滿身處的生活環境,立志走上建築這條路。他以自學的方式學習建築,走遍世界各地,體會人們在自己居住地上寄託的夢想,思考建築的意義,因而成為讓人「心」有地方可以安居的建築大師。是世界上唯一獲得普立茲克(Pritzker)、卡爾斯柏格(Carlsberg)、日本皇室世界文化獎(Praemium Imperiale)與京都獎(Kyoto)四項建築大獎的建築師。

  1969年創立安藤忠雄建築研究所。
  1976年完成位於大阪府「住吉的長屋」,並獲得日本建築學會賞。

  其後陸續獲得:日本文化設計賞、芬蘭建築師協會阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)獎、藝術選獎文部大臣賞新人賞、美國建築師協會(AIA)榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎、皇立英國建築師協會(RIBA)榮譽會員、日本藝術大賞、普利茲克獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、德國建築師協會名譽會員、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勳章(軍官級)、美國建築師聯盟金牌(AIA金牌)、國際建築師聯盟金牌等獎項。
1997年擔任東京大學工學部教授。

  2003年從東京大學退休,轉任名譽教授,目前為東京大學終身特別榮譽教授。

  代表作品:住吉長屋(大阪府,1976年)、六甲集合住宅 I(兵庫縣神戶市,1983年)、光之教會(大阪府茨木市,1989年)、本福寺水御堂(兵庫縣,1991年)、直島當代美術館(香川縣直島町,1992年)、大阪府立飛鳥博物館(大阪府,1994年)、班尼頓藝術學校(意大利,1997年)、淡路夢舞台(淡路市,2000年)、普立茲基金會美術館(美國,2000年)、東京美術館、城市之屋仙川(東京都調布市,2004年)、地中美術館(香川縣直島町,2004年)、表參道之丘(東京,2006年)等。

譯者簡介

許晴舒

  國立台灣大學日本語文學系畢業,日本東北大學文學碩士。從事中間調性的文字、藝術工作。譯有《夢的宇宙誌》、《埃及是這樣是那樣》、《希臘是這樣是那樣》等書。

 

■目錄

前言

第一章 住宅
住宅,建築的原點
與聚落住宅的邂逅
名為「近代」的時代
住宅是居住的機器
近代主義的臻熟
對近代建築的質疑
住吉的長屋,個人建築史的起點

第二章 群聚而居
群聚而居,集合住宅的原點
向聚落學習
集合住宅,近代的都市居住形式
集合住宅計畫與多樣性
世界大戰後日本的集合住宅
六甲集合住宅,融入周邊自然與街景的場域

第三章 廣場
廣場,集合眾人的場域
威尼斯的光與影,聖馬可廣場與迷宮空間
都市的舞台裝置
都市廳堂,廣場與公共精神
商店街,新式街道空間
從隙縫中創造小而廣的「廣場」

第四章 都市Ⅰ.二十世紀的夢想
 曼哈頓,二十世紀最大的都市遺產
摩天大樓的誕生,建築與技術
向高處挑戰,激烈的高度競爭
裝飾藝術式樣
都市的戰鬥
從建築到都市,現代主義與都市的公共空間

第五章  都市Ⅱ.在都市中生活
都市的魅力
走訪巴黎
十九世紀奧斯曼的巴黎重建
理想都市的系譜
都市不是樹狀圖
歷史都市巴黎的重生,作為宣傳的都市
日本的都市,大阪街道
  
第六章 都市Ⅲ.都市的記憶
都市的記憶
維也納,環狀道路的建設
世紀末的維也納
維也納分離派與阿道夫.魯斯
新與舊的對話
建築的保存與重生,巴黎的嘗試
班尼頓藝術學校

第七章 合奏共鳴
什羅德住宅與風格派
二十世紀的前衛藝術運動
現代美術的登場
建築的後近代
建築與藝術
合作共鳴的可能性,普立茲基金會美術館與直島

第八章 創造場域
創造獨一無二的場域,雪梨歌劇院
創造與對話,廊香教堂
區域主義建築的系譜
與歷史、風土對話,大阪府立近飛鳥博物館與狹山池博物館
  
第九章 培育人的場所
成長、培育
二十世紀的生活革命,從工藝美術運動到包浩斯
教育家葛羅培斯的足跡
教育時代的來臨
培育人的場域

第十章  自重建出發
自重建出發
傾注於都市的夢想
後藤新平,關東大地震後重建的推動者
都市的遺產
同潤會公寓,日本近代集合住宅的先驅
喪失的都市記憶
東歐的戰後重建
以心靈重建為目標,綠色網絡、兵庫縣立新美術館

第十一章 庭園
庭園的世界  
阿罕布拉宮,中庭的小宇宙
庭園與水
法式庭園,軸線幾何學式樣
順應自然生存之道的京都庭園
淡路夢舞臺,意識改革的場域

第十二章 邊做邊想
邊做邊想的華茲塔
卡羅.史卡帕的建築,從局部開始思考
建築的過程,數位與類比
具實驗精神的大淀茶室   
大淀的工作室,設計的原點

238(需代訂)
83533P
社區建築-C3建築立場系列叢書49  

■ 內容簡介
 

  來自韓國的《c3》堪稱是一本面向國際設計師讀者的雜誌“小清新”。隨著它第365期的出版,其影響力正漸入人心。目前,該雜誌的中文版已由大連理工大學出版社出版,雜誌的核心內容已被悉數收入“c3建築立場系列叢書”之中。

■ 目錄

社區建築
006 公共建築和機構
006 社區規模建築的大變化
012 本迪戈圖書館
022 斯泰普爾頓分館
032 vennesla圖書館和文化中心
046 cooroy圖書館
054 巴達霍斯精品藝術博物館
066 沃特福德中世紀博物館
076 手工造紙博物館
090 澳大利亞恐龍時代博物館
100 個性與公共機構
100 機構模式
106 日託中心
114 農業幼兒園
126 piesdescalzos學校
144 elguadual兒童早期發展中心
136 zugliano的某所學校
158 木質牙科診所
168 哥本哈根癌症防治與康復中心
178 利邁健康中心
188 建築師索引

1163(需代訂)
83573B
101 Blue Economy Houses II  

■ 內容簡介

  房子是對人類生命不只是一個簡單的結構。它可以被稱為一個有機體,使各種影響到人的生理和心理。人類的頭腦或字符都大大影響了他們的住所和環境。因此,宜人的住宅給予了極大的影響到人的心理生活和整個社會。

  因此,在21世紀,有一個趨勢是天生的,多種類型的住宅所具有的各種功能。最近,藍色經濟適用房,這是一個未來的居住變成一個大題目。藍色經濟適用房是一種可持續的耗能低的房子,它超越了簡單的自然保護水平,但再生。 101家介紹了國內外的房子最近的趨勢是各種變化,根據生命週期分為5個主題鄉間別墅,藍色經濟適用房,養老,城市住宅和多家庭住宅房屋的101件作品。

■ 目錄

Country House

006 Casuarinas House
014 The Matchbox House
020 Twin Houses
028 747 Wing House
034 Chenequa Residence
044 Cho Woo Jae
050 Villa P
054 DMB House
058 House with Persimmon Tree
064 SC PTV HOUSE
068 Mok Eun Jae
074 Janghyeon-ri House

Blue Economy House

082 Low energy MZ house
088 House In Bioclimatic Experimental Urbanization
100 Villa S2
108 Eco - Sustainable House
114 BC House
122 La Muna

Town House & Housing

128 Trevox Apartments
134 62 Council Flats + Association? Office
142 The Town Musicians of Bremen as Terrace House
150 Duemosepark Housing
156 Maneki Neko
164 Housing Erzherzog-Karl-Straße - 121 Apartments / 121
172 39 Social Aapartments
178 Centcelles Social Housing
182 2 Houses Wiht 6 Homes
192 LeTage Apartments
198 TRINAGOLO
206 The Corner House
214 S Cube Chalet

Urban House

220 House I
228 Hyeondeokje
238 M&M Rosie project
244 Villa T Extension
252 Maximum Garden House
266 Slit House
274 Switch Box in House
282 Bunker House
286 House with Eaves and an Attic
294 In Hoe Heon
300 J House
308 F - White House
314 Upper House
322 House T
330 Ring House
338 Maison E3
346 Inside Out

1683
J00230
建築設計資料 30 保養所  
1615(需代訂)
KM0326
Interior World 126:Education  

■ 內容簡介 

  《IW: Interior World》是全世界發行的室內設計專案雜誌,收錄當今最新的室內空間以及設計潮流風格的案例,以及其他室設相關信息。每期皆有特定的空間專題(佔一半的篇幅),最具有實用性、參考性。

  本書除了室內設計的展演外,還有各式創意家具及裝飾品的介紹,讓你跟深入了解設計美學。並搭配精美全彩圖片,讓閱讀Interior World終成為一種享受,一種時尚。

  收錄世界各地經典的優質空間設計案例,讓你感受設計者的用心和巧思,享受這場完美的視覺饗宴。讓設計建構美學,讓美學貼近生活,讓生活充滿創意。

■ 目錄

NEW PROJECT
004 Dongdaemun Design Plaza
014 HANA BANK WASAK BASAK
022 LINA Life Insurance
032 WELLENSTEYN
040 DIOMM
Celebrity of iw
050 APGUJOK
056 K-house
062 The Mallang Mallang
068 El dentistry
EDUCATION
076 Spring
084 Kalorias Health Club Childrens Space
092 Educational Center
100 little socie
108 BU SAC
116 MUSE
124 Library of Birmingham
134 Ipek University
142 Seoul Womens Univ. Commemoration Hall
150 (Zoom-in) The Steve Education
158 (Zoom-in) PULMUONE LOHAS ACADEMY
THE OBJET
170 Recycled Silk Series
172 Coquille sofa
174 Tereza Lamp
176 ESCAPE
177 Solstice
COMPETITION 178 The 8th Crystal Scale Prize
DESIGN VIEW
184 SEOUL LIVING DESIGN FAIR
188 Public Places_Here and Now

807.5(需代訂)
88400
靜默的光,低吟的風:王大閎先生  

■ 內容簡介

恬淡而偉大的建築巨匠:王大閎先生
  
  建築人談起王大閎,常私語他是「最後的貴族」。貴族無關血統,是說他不媚俗、氣韻獨特、優雅不染塵埃,亦有人以「灰燼中的珠玉」形容之。他出身平民家庭,父親王寵惠是國際知名的法學家,中國風起雲湧之時參與政事,且遊歷歐美多年,家中往來友人皆非俗士,耳濡目染之下,王大閎自與同齡孩童大不相同。之後他先赴瑞士,再奔英、美就學,所習所見所聞所思都是最「前衛」的。長時間接觸各國文化、人種、思維,他面對尚在混沌、變動中的華人社會頗能怡然自處、笑看一切,對名利也多了一分清爽坦然。

  執著於尋找中國建築的現代性,商品化時代來臨後王大閎雖淡出建築界,但他的作品持續散發魅力和影響力,讓人低迴再三。

  恬淡中見偉大,是王大閎先生建築作品給我們的教誨。

  建築如其人。

■ 目錄

前言

第一章 從西方走向東方
第二章 青年建築師的畫像
第三章 寄情
第四章 尋找中國建築現代性─從自宅開始
第五章 揭開金箔下的輪廓─葛羅培斯、密斯與王大閎
第六章 遙望茜莉妮
第七章 建築之外

結語

附錄

■ 作者簡介

徐明松─Ming-Song SHYU─

  建築史學者與建築、都市評論,現任銘傳大學建築系專任助理教授。威尼斯建築學院建築碩士、義大利國家建築師。著有《柯比意:城市、烏托邦與超現實主義》(田園城市,二○○二)、《古典、違逆與嘲諷:從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》(田園城市,二○○三)、《打開建築的第一道門》(總策劃與合著,誠品書店,二○○五)、《建築桂冠:普立茲克建築大師》(合著,木馬,二○○五)、《王大閎》(合著,建築師全聯會雜誌,二○○六)、《十城十美》(合著,聯經,二○○六)、《跟著建築去旅行》(合著,聯經,二○○六)、《義大利,這玩藝》(三民書局,二○○七)、《國父紀念館建館始末:王大閎的妥協與磨難》(編,國立國父紀念館,二○○七)、《王大閎:永恆的建築詩人》(木馬,二○○七)、《粗獷與詩意:台灣戰後第一代建築》(合著,木馬,二○○八)、《建築師王大閎:一九四二︱一九九五》(誠品書店,二○一○)、《蔡柏鋒:不帶偏見的形式實驗者》(木馬,二○一二)。

倪安宇─Ann-Yue NI─

  淡江大學大眾傳播系畢業,威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年,曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師,現專職文字工作。譯有《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹:一個簡單的故事》、《依隨你心》、《虛構的筆記本》、《魔法外套》、《巴黎隱士》、《在你說喂之前》、《跟著達爾文去旅行》、《植物的記憶與藏書樂》等。

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