您目前所在的類別:A繪圖攝影設計作品
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工程圖學(精簡版)附光碟  

■ 本書特色

1.依據工程圖學之原理原則,以簡明易讀之文句加以介紹,除附以標準的工程圖外,更附以彩色實體圖,以增教學興趣與實用之效果。

2.根據經濟部標準檢驗局最新修訂之「工程製圖」標準,教育部國立編譯館主編之「工程圖學名詞」與「工程圖學辭典」,公制SI單位等編寫,以資廣為推行與應用我國國家標準及統一名詞。

3.內容編寫共十五章,採彩色印刷,對工程圖學之原理原則及應用,作有系統之敘述,每章末均附有習題供學習者練習。

4.書末更附有學習光碟,為私大、科大之機械相關科系「圖學」課程使用及產業界工作人員教學與參考應用之最佳書本。

■ 內容簡介

  本書依據工程圖學之原理,以簡明易讀之文句介紹,除附以標準的工程圖外,更附彩色實體圖,以增教學興趣與實用之效果。根據經濟部標準檢驗局最新修訂之「工程製圖」標準,教育部國家教育研究院主編之「工程圖學名詞」與「工程圖學辭典」,公制SI單位等編寫,以資廣為推行與應用我國國家標準及統一名詞。本書內容共十五章,採彩色印刷,對工程圖學之原理原則及應用,作有系統之敘述,每章末均附有習題供學習者練習,書末更附有學習光碟以供學習 。 

■ 目錄

第1章 概論

1-1 學習工程圖學之目的
1-2 傳統手工製圖與電腦製圖
1-3 國家標準與國際標準
1-4 工業單位

第2章 製圖用具之選擇及其使用法

2-1 製圖板與製圖桌椅
2-2 製圖墊片
2-3 丁字尺與平行尺
2-4 三角板
2-5 萬能繪圖儀
2-6 製圖用紙
2-7 製圖膠帶及固定圖紙的方法
2-8 鉛筆及其削法
2-9 畫水平線與直立線
2-10 量角器
2-11 畫傾斜線
2-12 直尺與比例尺
2-13 針筆
2-14 上墨線
2-15 圓規的種類
2-16 圓規的使用法
2-17 模板
2-18 分規
2-19 曲線板與可撓曲線規
2-20 橡皮及擦線板
2-21 電腦製圖用具
習題

第3章 線條與字法

3-1 線條的分類
3-2 電腦製圖線型的設定
3-3 文字

第4章 應用幾何

4-1 等分線段、圓弧和角
4-2 畫多邊形
4-3 畫已知正多邊形之內切圓及外接圓
4-4 求已知圓弧的圓心
4-5 畫已知直線的平行線和垂線
4-6 畫直線切於圓弧
4-7 畫圓弧切於直線
4-8 畫圓弧切於圓
4-9 畫四心近似橢圓
習題

第5章 點線面的正投影

5-1 投影原理
5-2 點的正投影
5-3 直線的正投影
5-4 直線的正垂視圖與端視圖
5-5 主要視圖與輔助視圖
5-6 直線的相交、平行和垂直
5-7 兩直線的公垂線
5-8 平面的正投影
5-9 平面上的直線和點
5-10 平面的邊視圖與正垂視圖
5-11 兩直線間的夾角
5-12 直線與平面平行
5-13 直線與平面相交
5-14 直線與平面垂直
5-15 直線與平面的夾角
5-16 兩平面的夾角
習題

第6章 物體的正投影

6-1 體的投影
6-2 第一角法與第三角法
6-3 線條的優先順序
6-4 視圖的選擇
6-5 習用畫法
6-6 體與體間的交線
6-7 交線習用表示法
6-8 圓角
6-9 曲線之投影 
6-10 繪製視圖
6-11 識圖
習題

第7章 物體的輔助視圖

7-1 斜面與輔助視圖
7-2 局部視圖應用於輔助視圖
7-3 具有單斜面物體之正投影視圖
7-4 具有複斜面物體之正投影視圖
7-5 電腦上立體之旋轉運用於具有斜面的物體
習題

第8章 剖視圖

8-1 剖視
8-2 割面及割面線
8-3 剖面及剖面線
8-4 剖面種類
8-5 半視圖
8-6 多個割面之應用
8-7 剖視習用畫法
習題

第9章 尺度標註

9-1 概述
9-2 電腦上尺度標註之變數及工具列
9-3 大小尺度與位置尺度
9-4 指線與註解
9-5 角度標註
9-5 角度標註
9-6 直徑標註
9-7 半徑標註
9-8 厚度標註
9-9 弧長標註
9-10 錐度標註
9-11 斜度標註
9-12 去角標註
9-13 其他尺度標註方法
9-14 尺度之重複與多餘
9-15 尺度安置原則
9-16 電腦上尺度標註符號之建立
習題

第10章 立體圖

10-1 立體圖
10-2 立體正投影圖
10-3 電腦上物體模型之建立
10-4 電腦上以2D繪製立體圖
10-5 等角面上的角度
10-6 等角面上的圓及圓弧
10-7 不規則曲線的等角圖
10-8 球及螺紋的等角圖
10-9 等角軸的位置變換
10-10 立體剖視圖
10-11 立體正投影圖上尺度的標註
10-12 立體分解系統圖
10-13 徒手畫等角圖
習題

第11章 公差與配合

11-1 公差
11-2 公差的種類
11-3 公差等級
11-4 基礎偏差位置與公差類別
11-5 公差的標註
11-6 配合
習題

第12章 表面符號

12-1 表面輪廓線
12-2 輪廓線之相關名詞與常用參數
12-3 最新表面符號之組成
12-4 在視圖上標註表面符號
12-5 表面符號之畫法與大小
12-6 表面符號標註範例
12-7 舊有表面符號
習題

第13章 螺紋及結件

13-1 螺紋
13-2 螺紋形式
13-3 螺紋畫法
13-4 螺紋之符號與級別
13-5 螺紋標註法
13-6 螺栓與螺帽
13-7 螺樁
13-8 有頭螺釘
13-9 小螺釘
13-10 固定螺釘
13-11 木螺釘
13-12 自攻螺釘
13-13 墊圈
13-14 扣環
13-15 鍵
13-16 銷
習題

第14章 工作圖

14-1 工作圖之定義
14-2 工作圖之形成
14-3 工作圖之圖示方式
14-4 繪製零件圖實例分析
14-5 繪製組合圖實例分析
14-6 校對
14-7 工作圖閱讀
習題

第15章 透視圖

15-1 透視投影
15-2 透視圖的種類
15-3 透視投影基本觀念
15-4 透視投影視點位置的選擇
15-5 運用消失點繪製透視圖
15-6 電腦螢幕上顯示之透視投影
習題

附錄
   
附錄一 公制粗螺紋
附錄二 公制細螺紋
附錄三 螺紋符號與螺紋標稱
附錄四 六角螺栓與螺帽
附錄五 平頭螺釘
附錄六 圓頭螺釘與椽頭螺釘
附錄七 六角承窩螺釘
附錄八 固定螺釘
附錄九 木螺釘
附錄十 墊圈
附錄十一 內扣環
附錄十二 外扣環
附錄十三 鍵
附錄十四 銷
附錄十五 國際公差

382.5
84046
世紀 王大閎  

■ 本書特色

  1.王大閎的建國南路自宅是他在台灣的起點,本書策劃也從王大閎自宅於北美館南側重建落成事件應運而生,讓我們一起回到原點重新靠近建築師,同時祝賀王大閎先生百歲生日快樂。

  2.設計採用王大閎先生的月洞窗造型,以雷射雕刻和紅色裡頁形成虛實互映的窗景,厚板裝幀與燙白書名印刷,是想貼近建築師世紀風華人生裡的不忮不求和風骨,希冀在這速成的數位年代,還有這樣一份紙上風韻可在閱讀裡令人悠然神往。

  3.本書收錄王立甫、王鎮華、王聰榮、李乾朗、呂欽文、阮慶岳、徐明松、夏鑄九、張金鶚、梁銘剛、華昌宜、郭聖傑、郭肇立、蔣雅君、羅時瑋、蘇喻哲諸位建築師與學者們的論述,呈現每個人眼中的「大閎先生」,還有其子王守正先生筆下的父親軼事,同時輯有豐富的文獻資料與圖片、設計稿。本書是沐其蘭馨的手讀本,也是取經的必收藏。

■ 內容簡介

  
台灣現代建築的先行者,
  世紀的一道風景──DAHONG WANG


  《世紀 王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃,收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章,從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。

  在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事,從小留學生到回台灣執業,他是許多人口中最後的貴族,是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者,是巧克力與文學愛好者,也是在應酬場合裡冷淡無言但宅邸常常匯聚文人藝士的性情中人。他的低調,顯露在建築風格上,一棟棟的建築作品看似簡單,卻總會在轉角的窗景或迴廊或天井處發現與環境共榮的韻味,他的熱情,流瀉在華麗腐朽的《杜連魁》與《幻城》裡的星際小王子與其他文字,在設計圖以外,還有不同的王大閎。

  隨著王大閎在台的起點──建國南路自宅的重建完成,本書的策劃也由此而來,書中詳細載有自宅重建再現的過程,龐大的相關資料和圖片與設計稿,精細且豐富,一點一滴重現建築師當年的思惟與人生況味。

■ 目錄

出版謝誌
王大閎的一百年 王大閎.郭肇立整理.王守正校訂
與父親的三兩語 王守正
序 |我們何其有幸 華昌宜
序 |王大閎建國南路自宅重建落腳何處? 張金鶚
編輯手記|時光辯證的歷史行動:1953 vs 2017 郭肇立
前言|人格在  存在  格局在 鎮華
 
01|文學
鏡鑒與化身:《杜連魁》 蔣雅君
明日,我們的靈魂將遠航 阮慶岳
王大閎先生見報之譯文及著作的初步整理成果 華昌宜
 
02|建築
大閎的格,是一種風 王鎮華
王大閎作品中的傳統意識 鎮華
少爺的神祕後院——再讀王大閎的空間理念 郭聖傑
永恆的建築詩人——設計教育典範與啟示 王聰榮
王大閎建築師一百歲 夏鑄九
 
03|故居
王大閎建國南路宅——簡約中的文化軌跡 梁銘剛
王大閎住宅的禁欲論述與傳統繼承 徐明松
現代「正其居」的可能?——君子居以觀天下 羅時瑋
王大閎與密斯:核心住宅的超越 郭肇立
 
04|再現
透過建築,看見時間 蘇喻哲
監造五帖 呂欽文
關於王大閎「1953自宅」的幾則囈語 王立甫
台灣現代主義的傳奇建築 李乾朗

■ 編輯手記

時空辯證的歷史行動:1953 vs 2017
郭肇立

  本書之出版是為祝賀王大閎建築師一百歲。王大閎建築師1952年來台之後,於1953年建造完成的第一棟自宅是台灣現代建築的經典,卻已消失多年。重建構想源起於2013年華昌宜教授號召成立「王大閎建築研究與保存學會」,積極募款找地重建此宅作為紀念館,後獲得璞園集團等熱心捐資贊助,以及時任台北市副市長張金鶚的支持,撥地於北美館南側。2017年重建工程完成之後,捐贈予市政府並交予北美館管理。為紀念此具有歷史意義的活動,本書內容除了整理資料、記錄整個重建過程,也特別邀請台灣的重要建築學者為文共襄盛舉。
  
  哲學家鄂蘭女士(Hannah Arendt)在《人的條件》(The Human Condition)書中認為人的活動生命分為勞動、工作、行動三種主要模式,三種生命的境界:如動物自然生活的「勞動」,人為客體的理性「工作」,與造就不朽的主體「行動」。然而人類社會的客觀性是一種仰賴各種不同主體的存在,是所謂的互為主體性(inter-subjectivity),因此行動者必須是個主體,唯有主體才能在公共領域與他人互動,方具意義。建築涉及私人與公共領域,建築設計是一種工作,也是一種行動。建築師必須以理性揭露時代的條件,也必須提出自己的看法,溝通社會,方能建造。因此重建王宅的意義不在復刻,而是歷史行動。

  重建王宅是邁入未來的行動計畫
  重建王宅的計畫並非單純地回到1953年完工的初始狀態,不僅是理性客觀地考證歷史資料,以精確重建這個已經消逝多年的房子,我們需要思考未來,這是一種邁入未來的行動計劃。此計畫主要的工作團隊為著客觀真實地重現這個時代的經典建築,仔細研究戰後初期本地建築營造的工法、尺寸、建材等,但是又必須面對當前時代的營造科技的進步、生態環境的變遷,讓這個房子承襲歷史,回到未來。因此除了老匠師的訪談之外,蘇喻哲建築師嘔心瀝血在材料工法的研究與實驗上,才能完成這個重建工程。
  
  法國的結構理性主義的古蹟保存宗師維奧勒度(Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc)說:「建築之中存在著兩種真實,一為依計畫內容表達之真實,一為依構造方法表達之真實。」他在巴黎聖母院1845年修復工程、以及拿破崙三世的夏宮(Chateau Pierrefonds)等作品上,大膽地以當時十九世紀的新鑄鐵構材取代部分中世紀的石材結構;他認為建築是個活體,無法完全回到過去,必需要接納時代的真實。因此王宅的重建原則訂定,並非完整回到1953年,而是需要接受當代的營造技術,在眼見之處嚴格要求真實性,在眼見之外則容許適度的現代的材料工法,方能符合現代的建築結構安全、消防安全及無障礙法規。最後,重建小組考量復原重建這個房子要在哪一年的狀態?1953、1957、1960年?還是1962年?因為王大閎建築師喜歡設計,房子的裝修隨時在改變,加以人事變遷多端,造成史料考證艱難。為了讓這個復刻住宅有生活味道,磚牆上有白樺斑駁的變遷真實,重建小組最後決定以1954年居住一年之後為重建資料參考點,而非建築剛落成時的樣貌。

  王宅與書軒
  王大閎在建國南路的自宅,是他來台灣後的第一棟單身住宅,基地極小,外觀極簡。對我而言,最感興趣的莫過於:人在6米小巷行走中去感受這面清水磚砌的3米(9尺)高牆,牆上沒有多餘的設計語言,僅提供一個黑色大門,以突顯「進口」的意義。如同子貢所說的「夫子之牆數仞,不得其門而入,不見宗廟之美,百官之富。」進門之後有條優雅的花園小徑,曲折蜿蜒引導步入室內,一轉頭,迎面而來的是個傳統建築的「敞廳」與室外庭院合成一體,這個小院落以高牆隔離了喧囂的世俗,也提供一個私密舒適的生活家園。除衛浴間之外,室內無門僅以布簾巧妙區隔,因為設計之初原本只是個單身住宅。
  
  重建小組思考為滿足日後這棟房子當紀念館使用功能,營建計劃尚包含了圍牆大門外面的「書軒」,提供遊客資訊與管理服務功能。相對於王宅在1950年代初期工業化時承重牆的營造與「重建築」的定居概念,這書軒設計是個當代的「輕建築」概念,蘇喻哲建築師以二十一世紀的空間架構,簡單的模距鋼構,玻璃穿透的牆面,屋頂天花的反射鏡面讓地面的實景變成幻象,企圖讓形式消失,讓所有的真實變成虛擬,讓定居變成遊牧,這是個擬象(mimesis)式的設計。輕巧的書軒與承重牆構造的王宅,在高牆兩側形成強烈的時空辯證。

  王大閎的人生觀
  王大閎先生是一位唯美主義者,也是一位素樸的文人,他曾經說「素樸並非粗鄙,是簡而精……真正中國建築是簡樸敦厚,非常自然的,尊重現有的大環境。」

  王大閎在1970年代發表了許多的翻譯文學,從這些文字裡可以清楚看到他的興趣與人生觀。《杜連魁》是他最重要的譯作,也是創作,他以王爾德式的弔詭況味,讓這本描述十九世紀末歐洲資產階級社會的浮誇偽善,巧妙地移花接木,轉譯成二十世紀的台灣上層權貴生活百態,提醒我們反思物質化世界堙A資本主義文明的墮落與腐敗氣息。他在前言中引用奧瑪開揚的詩句「我將我的靈魂送往上蒼,想探知一些來世的奧妙,不料我那靈魂回來傾訴,我自身就是地獄和天堂。」中原大學蔣雅君教授在本書首篇「文學」(Literature)中的〈鏡鑒與化身:杜連魁〉文中精彩論述了王先生文字的弔詭性。元智大學的阮慶岳教授〈明日,我們的靈魂將遠航〉以優美的文字深入比較了王爾德與王大閎在現實生活中面對美與道德的內心衝突,二人的作品雖然同樣地對希臘的純粹美學有著高度的嚮往,卻表現差異。華昌宜教授替這本祝壽專書費心整理了一個比較完整的文學書目,分享王先生發表在報章上的許多文字作品,以呈現了王大閎先生在建築之外的另一面文學成就。

  王大閎的建築思想
  王鎮華教授是最熟悉王大閎的學者,他長期深入研究王大閎的建築與思想,在本書第二篇中他提供了二篇文字,〈大閎的格,是一種風〉這篇文章中他提供了六個最真實的小故事,小中見大,開宗明義引介了王大閎的獨特風格。王大閎建築思想的「傳統與現代」議題,長期以來一直是戰後台灣建築論述的熱門主題之一, 王鎮華教授的代表性文字〈王大閎作品中的傳統意識〉深入介紹了王大閎建築師的人與建築的時代意義。京都大學的郭聖傑博士的〈少爺的神祕後院:再讀王大閎的空間理念〉,以合院為焦點,探討王大閎空間中的中國性,分析王先生早期的城市中庭住宅設計案(1945)中「封閉性」的空間構成所呈現的多層次空間, 以及深奧性、神祕性與浪漫性的空間趣味,比較同一時期的格羅培斯的華東大學計畫案(1946)、貝聿銘的畢業設計上海美術館(1946)等二個中庭設計的差異。後來,王大閎在台灣完成的羅宅(1955)兩個合院住宅所中呈現的空間構成更為成熟。其次是北科大的王聰榮教授有關設計教育的〈永恆的建築詩人:設計教育典範與啟示〉由王大閎建築師的作品、思想以及從古賢思考《創世紀》對創意的啟發,檢視現今設計教育,最後提出全人設計教育的建議。最後總結文字是台大夏鑄九教授的〈王大閎建築師一百歲〉以王大閎的國父紀念館為例,討論現代建築在台灣移植的文化思考問題,他批判台北都市化的過程中,都市計劃的扭曲、土地政策的失控、房產經濟的投機、都市設計的忽視,摧毀了國父紀念館的都市象徵意義與文化現代性的本質,啟發我們需要反省當前的都市政策,重新思考建築與城市空間的辯證關係。

  王宅研究
  本書第三篇「故居」是有關於王大閎建國南路自宅的討論,首先是銘傳大學的梁銘剛教授的〈王大閎建國南路自宅簡約中的文化軌跡〉為我們說明了王大閎自宅的設計始末,由於他的細心,幸運地找到王宅1957 年的航照圖及1958 年的地形圖,才清楚瞭解當時王宅附近的都市環境。王大閎建築作品研究專精的徐明松教授提供〈王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承〉一文詳細描述了王大閎建國南路自宅的歷史背景,以及之後與其他設計作品的關係。東海建築系的羅時瑋教授的大作〈現代正其居的可能?〉提供一個有趣的觀點,他巧妙地結合東西方的哲學, 以觀卦來重新解讀王大閎自宅,以客居心態來定居,正對準現代性的尚賓/尚客的本質,揭示出現代居住的詩意境界。他認為西方的現代經驗是一斷裂、是一種飄泊,王大閎建國南路自宅顯示是一接合、是一斷接,正是要在斷處上接合起來, 以客居做定居,這提供作一標竿——盥而不薦、自潔示人而不自進,人躬自身示以風範。郭肇立教授的〈王大閎與密斯:核心住宅的超越〉連結王大閎自宅與密斯的核心住宅的關係,說明戰後當時美國推行的工業化住宅系統,及其影響的標準化、模距化的新建築空間概念,補充了美國建築的時代背景與王大閎自宅設計的關係。也說明了王大閎的建築美學「靈魂必須脫殼,將老化的肉體拋棄,以得到另一個生命。」王宅的增建過程,使它解脫了核心住宅,超越了機械美學。

  王宅的時代定位
  這本書第四篇「再現」是王大閎自宅重建工程設計與監造過程的描述,也是本書最重要的研究資料部分。蘇喻哲建築師是這個自宅的重建工作付出最多的幾個人之一,這個計畫在史料缺乏的狀況下,沒有原始施工圖樣,僅憑幾張照片及不精確的雜誌圖樣,加上王家人的片斷記憶,如何將半個世紀前的建築精確重建呢?
  
  蘇喻哲建築師的〈透過建築,看見時間〉一文仔細說明了這個工程的始末。協助辛苦監造協調的呂欽文建築師也在〈監造五帖〉文章中分享寶貴的現場經驗。王立甫建築師的〈關於王大閎1953 自宅的幾則囈語〉從建築師的專業角度對重建王宅給了一個精確而深入的建築評論。最後,台灣建築史專家李乾朗教授〈台灣現代主義的傳奇建築〉從台灣建築史發展的脈絡,描繪王宅整合現代性與傳統的價值,定位了這棟自宅的時代意義。

748(需代訂)
62560
資訊視覺化設計的潮流:資訊與圖解的近代史  

■ 內容簡介

  
了解「資訊視覺化設計」的歷史演進與基本知識—必讀!
  藉由地圖、交通路線圖、統計數據、插圖和電腦程式編碼的豐富圖像範例,
  從根本理解資訊圖繪的演進,並提供思考未來設計的機會。


  ★推薦給各領域的視覺工作者★
  提供設計相關系所師長同學、平面設計師、企劃人、編輯、新聞從業者、媒體人、程式設計師等
  理解時代趨勢與視覺資訊傳達的最佳輔助

  ★從古至今:何謂「資訊視覺化設計」
  Information Graphics/ Infographics=數據資料等資訊的可視化呈現,於本書統稱為「資訊視覺化設計」。而又有什麼是從久遠的從前開始便發展至今的資訊圖表呢?從記錄自己移動範圍開始,一直延伸到世界、宇宙的想像圖,多種多樣的地圖被人們描繪下來,作者在書中第1章即嘗試從「地圖」說明「圖像的起源」,並從歐美都市交通圖的發展一窺視覺設計的潮流。

  ★十五世紀到二十一世紀:從「繪畫」演變到「圖解」、「比喻」到「抽象」的科技進展與美學意識
  人類透過「圖形」和「符號」將資訊視覺化,特別是文藝復興後,印刷技術的出現與發達與工業革命以來大眾傳播媒體的出現,無論是福克斯的《新植物誌》還是布豐的《自然通史》,都可見到從「繪畫」演變到「圖解」的過程。緊接著,圖解的發展又被繼之而起的《百科全書》風潮給承繼下來;又,新藝術運動帶動孕育美學意識、倫敦地下鐵Beck Map呈現抽象化與機械理論之美等,以上時代進程皆對資訊圖繪的發展影響巨大;人們怎麼用圖像元素說故事、呈現新聞報導,促進了「圖表」和「象形圖」(Pictogram)等現代視覺傳達形式的建立。圖示方法歷經數百年的發展,包括交通路線圖、地圖、新聞圖表、手冊、教育上等,資訊視覺化設計被廣泛用於社會的各層面,到今天,我們周遭所見、所到之處,環境中的各種視覺訊息傳達從西方上述時代發展而來。在二十一世紀,由於電腦和網路的普及,人們周圍的資訊量急遽增加,資訊圖繪作為一個跨越人類識別能力和理解大量數據之間的橋樑也就變得越來越重要。

  ★大數據時代:從資訊「視覺化」過渡到資訊「體驗化」
  西元2000年之後,主要的資訊載體從紙張變成了螢幕。所有資訊幾乎都能藉由網路連結,而在不知不覺中蒐集到許多資訊,然後還可以即時地利用電腦解析將其視覺化,藉此所描繪出來的並非啟蒙式的繪畫,也非被整理過的圖表,而是像混沌理論(chaos)般複雜交織的網絡。或許從這個時候開始,解析資料這件事已經可以全然委託電腦;人類所需要做的僅是去「感受」資訊而非僅僅理解,這便是從資訊「視覺化」過渡到資訊「體驗化」的過程。

  對於資訊圖繪的製作、操作和理解,有必要從根本上掌握資訊和表達之間的關係,而這本書正是從基礎開始的思路,使人們能在潮流中站穩腳步,前往未來的世界、思考引領未來的設計。

■ 目錄

前言
 
1    都市交通圖—現代主義的美學
從都市交通圖所窺見之潮流╱倫敦的都市交通前史╱十九世紀倫敦的平面設計╱都市交通初期的資訊圖表╱Beck Map誕生前夕╱拓樸學(Topological)Map的誕生╱Frank Pick與倫敦市交通局的嘗試╱發生於英國的早期現代主義與美學意識╱後拓樸學的路線資訊圖表設計╱脫離拓樸學式的介面
 
2    圖解與統計—啟蒙時代的資訊圖
布倫費爾斯的《本草寫生圖譜》╱福克斯的《新植物誌》╱布豐的《自然通史》╱狄德羅與達朗貝爾的《百科全書》╱近代圖表的發明╱南丁格爾玫瑰圖與象形圖(Pictogram)
 
3    視覺語言—二十世紀的冒險ヾ
布林頓的《圖示法》╱奧圖・紐拉特與ISOTYPE╱「維也納學派方法」的構築與《社會與經濟》╱格德・阿恩茨與瑪麗・紐拉特
 
4    可視化與故事化—二十世紀的冒險ゝ
富勒的「世界遊戲」╱赫爾伯特.拜耳的《World Geo-Graphic Atlas》╱彼得・蘇利文的新聞圖解╱塔夫特(Tufte)與圖表垃圾╱沃爾曼的「理性的設計性」╱可視化與故事化的二十一世紀
 
5    關係圖從比喻到抽象
隱喻的樹形╱從系統樹到進化圖╱海克爾的系統進化圖╱山型的關係圖╱圖表理論╱網路拓樸學
 
6    編碼的型態大量資訊的時代
大量資訊時代的起始╱數位資料與網路╱World Wide Web的開始-1990年代╱藉由感知(Sensing)產生的動態圖表-2000年代╱接觸未知的資訊-2010年代╱藉由編碼所成就的美學意識
 
     資訊與圖解的近代史
大航海時代與啟蒙時代╱法國大革命前後╱從工業革命到二十世紀╱大戰後與美國╱科技的效用╱二十一世紀的變化╱結語
 
後記
索引
人名索引╱書名索引╱圖版出處╱參考文獻

■ 前言

  
利用網路檢索而將蒐集到的資料視覺化,稱之為「資料視覺化 (Datavisualization)」,究竟這是什麼時候開始形成風潮的呢?《資料流(Data Flow)》(Gestalten)一書出版於2008年,並以「平面設計資訊之視覺化」為副標。而做為續篇的「資料流2」,以及嘗試將視覺化的型態做分類的《視覺繁美:資訊圖像化方法與案例解析(Visual Complexity: Mapping Patterns of Information)》(Princeton Architectual Press)也於2011年出版。隔年2012年,Taschen出版社也出版了頁數480頁且包含豐富圖片的《資訊設計(Information Graphics)》一書。

  以資訊視覺化設計享譽盛名的《紐約時報》線上版(http://www.nytimes.com/),從2004年開始導入互動式圖表(interactive graphics),隨之在三年後的2007年,推出有別於傳統圖表:一種全新型態的視覺資訊圖表;1月22日,一篇關於基因組(genome)的報導中,出現了表現基因組之間相互關係的正圓形圖表即為其應用。

  對我個人來說,這讓我想起了2005年愛知萬博的時候,將日本館的內外環境所蒐集到的觀察資料,按照時間順序,設計了如何在網頁上展現的裝置所付出的勞苦(p.146)。將大量資料以視覺化方呈現的案例在當時仍屬罕見。
現在重新回想,發現資料視覺化似乎是在2000年代前期開始在業界成為話題,而到了2000年代後半才真的在這社會上產生了需求。

  就在此「關於資料呈現的嶄新視覺化手法」逐漸朝向具體化的過程之中,日立製作所的設計本部(當時)邀請我參與他們的共同研究,其課題是探討與視覺資訊圖表相關的資料視覺化歷史,以及種種促成其變化的要因。我所參加的是2012年秋天到2013春天的上半期,那時關於社會史與技術史的年表已經製作完成,我的工作是將與其相關的視覺資訊圖解的例子給補充進去,並且加上說明文字。

  本書就是以那個時候的調查與研究為基礎,再次去審視究竟人們是如何將多種多樣的資訊轉化為視覺上的可用情報。本書最首要的目的是:找出從以前到現在,人們將資料以視覺的方式呈現之關鍵點為何?以及盼望提供讀者思考今後資訊視覺化之可能性的機會。

  第1章是以「地圖與都市交通」為主題,從倫敦市交通局的地下鐵路線圖開始探討,一直到電子化的行程安排系統為止。所謂地圖,因著它的本體就是一張圖,比起其他東西來都較容易讓人看出有變化之處,所以對於探討變化要因這個主題來說,以地圖為例再適切不過了。

  倫敦在工業革命後,之所以能夠領先各國完成都市化,乃是因為一位名為法蘭克・皮克(Frank Pick)之人物的貢獻。他為倫敦市交通局設計了視覺識別系統,在倫敦的設計界貢獻良多。關於此人的詳細就先不在此論述,不過因著Pick先生的存在,我們可把此變化要因的關鍵聚焦在「人」的身上。

  所以,從第2章到第4章是以「圖解與統計圖」為主題,並以「人」為中心來進展我的論述。無論是萊昂哈特・福克斯(Leonhart Fuchs)的《新植物誌》還是布豐的《自然通史》,都可見到從「繪畫」演變到「圖解」的過程。然後圖表的發展緊接著又被繼之而起的《百科全書》風潮給承繼下來。威廉・普萊費爾所開創的統計圖表風潮,不僅僅是借用拿破崙的名言:「統計造就國家」,並且也成為之後資訊視覺化設計的主題。

  接著第3章與第4章,時序再次來到二十世紀。威拉德・柯普・布林頓(Willard Cope Brinton, 1880-1957)於1914年在紐約發行的《呈現事實的圖示法》與奧圖・紐拉特(Otto Neurath, 1882-1945)所發明的視覺語言「ISOTYPE」皆是二十世紀前半的焦點所在。

  二十世紀是戰爭的世紀,特別是兩次的世界大戰大大改變了這個世界。工業技術的發達促使社會開始變動,從二十世紀中葉起許許多多的人們開始移動,人類因此共同要面對人口、能源、環境等問題。此外,社會大眾的成熟與同時獲得進展的新聞媒體,也因而促成了(news graphics)的誕生。

  在上述潮流之中,粉墨登場的乃是以統計視覺化研究聞名,同時是政治學者也是統計學者的愛德華・圖夫特(Edward Tufte)。他為「視覺化」這件事定義了包括「比較」、「多變性」、「關係性」等等必要的元素,也提倡了要從畫面上排除「噪音」之「美麗的畫面」。從另一方面來說,大眾化的資訊所追求的是一目瞭然與趣味性,並且再加上娛樂性。我們可從二十世紀後半的視覺資訊設計之發展歷程中看見,「可視化」與「故事化」這兩個重要的方向。

  不過,我想資訊的視覺化並非只是單純地因著社會的變化或技術的進步,其所伴隨而來之人類在創意上所下的功夫所孕育而成,而是人類從遠古以來便習慣將無法理解或眼睛未能見之不可思議力量,以某種型態將其表現出來。這便成了幻想的動物,或是化為人類姿態的神明。

  本書第5章便介紹了諸多上述比喻表現的圖,其中又以「系統樹」為代表。這跟我們將眼睛雖未能看得到卻確實存在的某種關係,投射到某種抽象化的型態上是相同意識的作用吧。

  最後第6章論述了二十一世紀以大數據時代作為起頭的序幕。我們透過網路所蒐集到的大量資訊,利用電腦解析並視覺化,藉此所描繪出來的並非啟蒙式的繪畫,也非被整理過的圖表,而是像混沌理論(chaos)般複雜交織的網絡。或許從這個時候開始,解析資料這件事已經可以全然委託電腦;人類所需要做的僅是去「感受」資訊,我想這便是從資訊「視覺化」過渡到資訊「體驗化」的過程。

  書中所提出的「視覺資訊設計」(Infographics)一詞,便是將諸如圖表、圖解、圖示等許許多多為了將資訊視覺化的手法所做的一個泛稱。

  本書主體內容雖然是本文與圖版,但它們就像是枝幹,注釋與圖說則像是枝葉, 我是以此為架構來撰寫。所以,或許某些註解超出了我們原本對於註解的理解也說不定,但當然它們是相互關聯的, 希望讀者朋友可以相互參讀。

  每一章都是不同題目的獨立篇章,當然分開來讀是沒有問題的。但基本上還是有我論述的邏輯順序,所以建議還是從頭開始閱讀是最理想的。

  那麼,我們就開始吧。

■ 作者簡介    

◎ 永原康史


  平面設計家、多摩美術大學資訊設計科教授(媒體設計)。從電子媒體到展覽會的策展,其設計工作橫跨多種領域。曾任2005年愛知萬博「Cyber日本館」以及2008年西班牙沙拉哥薩萬博日本館藝術總監;同時也是2016年愛知國際藝術祭( Aichi Triennale )的官方代表設計師。著作包括:《設計的風景》(BNN新社出版)、《日本語的設計》(美術出版社)、《Design・With・Computer》(MdN Corporation 出版)等。另在字體排印學(Typography)領域也有獨自的研究與實踐,發表過許多相關著作。2012年發表了以指尖在iPad上書寫為基礎所研發的新字體「Finger」(TypeBank)。曾獲選MMCA(財團法人Multimedia Content Association)舉辦Multimedia大賽之策展類別最優秀獎。

■ 譯者簡介    

◎ 李柏黎

  1974年出生。日本同志社大學美學與藝術學科畢業、京都大學美術史碩士。現為雄獅美術總編輯。著有《遺民•深情•劉錦堂》;譯有《waterscape 水中風景》、《SUBTLE—纖細的、微小的》、《欲望的教育—美意識創造未來》、《原研哉的設計》。

◎ 嚴可婷

  (第3-6章注釋翻譯)
  東吳大學日文系畢業,曾任職誠品書店、遠流出版集團等機構,現從事翻譯。譯有《日本建築大師: 伊東豊雄.觀察記》、《小津安二郎的餐桌》、《路上觀察學入門》(合譯)、《大人的科學1:35雙眼相機》等書。

493
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微縮模型雙料冠軍的創作小世界:Hank的感人回憶、有趣發想,以及驚人技巧  

■ 內容簡介

  
如果不是那根手指頭,你會以為這就是真實的世界!

  ◎日本濱松微縮大賽雙料冠軍
  ◎「TVBS看板人物」「年代台灣向錢衝」「三立創業翻轉王」等電視台專訪
  ◎粉絲遍布日本、韓國、馬來西亞、西班牙、法國、美國世界各地


  讓人驚呼的神技,逼真的臨場細節,看了都想把自己縮小神遊其中的微縮模型小世界!
  台灣微縮模型達人Hank Cheng(鄭鴻展),透過絕對以假亂真的微縮模型作品,再次重現了人生中感人的回憶,以及充滿想像的有趣世界。Hank在書中亦分享了其自學微縮模型的摸索過程,並附上實作教學,原來看似逼真複雜的小零件,只要動點巧思,多觀察身邊的物件,你自己也可以動手做出來。

■ 目錄

推薦序 用作品留住歲月的痕跡  山田卓司
作者自序
第一章 讓人感到淒涼的「宅男的房間」
第二章 無師自通的第一件作品「大阪燒肉」
第三章 忘年之交的鐵皮玩達人「謝謝你的照顧」
第四章 留日生涯的「深夜食堂」
第五章 妄想世界「佐ン須木」
第六章 充滿各種味道的「快樂時光」
第七章 中年大叔的奇幻之旅「寂滅之都」
第八章 認識日本三位微縮大師
附錄 關於漢克

■ 推薦序

用作品留住歲月的痕跡
 
山田卓司/日本場景王

 
  我第一次看到Hank Cheng(鄭鴻展)的作品,是他參賽「第五屆濱松微縮大賽」得到雙料冠軍的「謝謝你的照顧」。
  這件作品最引起我注意的,是他精密的手工技藝、恰到好處的配件,以及廚房的細節,都讓我印象非常深刻。
 
  Hank製作那棟建物以及那些配件時,都不是以全新的樣貌呈現,而是充滿使用已久的歲月痕跡,表達手法完美。Hank曾留學日本,了解日本在地的居家質感和文化,但他能以如此自然的方式表現出來,對我們日本人來說,還是令人感到驚訝萬分。
 
  當時評選委員對這件作品有一些製作上的建議,然而因為作品完美呈現出日本料理店的氛圍,以及令人折服的質感,大家都無異議一致通過,頒給這件作品總冠軍的殊榮。
 
  有一次我問Hank,他是使用哪一種塗裝顏料和材料,他的回答讓我很驚訝,原來都是一般人可以買到且極為常見的材料,例如迴紋針、藥膏布的塑膠膜,甚至是泡麵的錫箔杯蓋。
 
  這次比賽之後,無論是科幻風格或是真實世界的題材,Hank都以他獨特的舊化手法和驚人的細節,在短時間內創作出讓人讚嘆不已的作品。
  在這本書中,很高興看到Hank無私分享了自己的創作手法,也很感動看到每一件作品背後感人的故事。讓我們繼續期待他以驚人的創作力量,完成更多吸引我們目光的優秀作品。
 
■ 作者自序
 
  常有人問我,創作微縮作品很費神又耗時,為什麼我還那麼喜歡呢?其實我最初的動機,是擬真的作品會「欺騙視覺」,讓我有一種莫名的成就感。然而,之後我的創作除了表現真實感外,也希望能讓觀看的人駐足,引發他們的記憶或是思考。
 
  在我四歲念幼稚園中班時,就已經懂得一些描繪物體的基本概念和技巧,例如,透過很薄的紙,或是直接在玻璃窗上,臨摹描繪出機器人的英姿,把畫出來的作品帶到學校給同學看時,大家都稱讚我畫得好啊。結果,他們竟然想看我「實況轉播」,也就是直接在教室畫給他們看,為了面子,我只好在家裡不看圖練習,憑空畫出機器人來,成果也很不錯。原來,臨摹再加上自我練習,是一條學習畫圖的捷徑。
 
  小學五年級時,有一段時間我迷上了畫鈔票,各種面額我都畫過。還記得有一次,我故意把一張畫好的紫色新台幣五十元鈔票放在廁所裡,看看家人會有什麼反應。那天二哥的朋友恰巧來家裡玩,上廁所時發現了這張鈔票,大聲問我二哥:「誰的錢沒有拿走啊?」那種成功騙到人莫明的得意感,我到現在還意猶未盡。然而,有一次上課時,我畫的一百元鈔票被老師發現,老師嚴厲告誡我,這是違法的行為,從此我就不畫鈔票了。或許,那算是我第一次接觸所謂的寫實主義吧!
 
  高中時,因為同學中懂得畫畫的人太多,加上青春期開始,我並沒有很認真學習繪畫。畢業後很多同學都去當兵了,或是繼續念書,而我因天生左眼弱視,不必當兵,因此在二十歲時,我選擇了去日本留學。人在國外,意識到不能丟台灣人的臉,我才又開始認真地學習繪畫。畢業的作品得到了「校長賞」獎項,總算沒有枉費父母對我的期許。
 
  回台灣後的二十一年裡,我一直忙碌地工作,就算六日也沒停過。直到兩年前被日本場景師荒木智先生的一張照片所「騙」之後,意外開啟了我這趟微縮創作之旅。

■ 作者簡介    

◎ Hank Cheng(鄭鴻展)


  一九六九年出生。台灣著名微縮模型作家。畢業於復興商工美工科、日本設計專門學院,現為空間設計師。自幼喜歡畫畫,熱愛觀察,以逼真的作品唬到人而自豪。自行摸索微縮模型才二年的時間,就赴日參加濱松微縮大賽,第一次參加就奪得「一般民眾票選第一」和「總評審第一」雙料冠軍,二○一八年三月於台北新光三越百貨A11館首次舉辦個人作品展覽。曾受「TVBS看板人物」「年代台灣向錢衝」「三立創業翻轉王」等多家電視台專訪。

  Hank作品經常帶有舊化、牆壁龜裂、地板磨損、垃圾、髒污、灰塵等風格,試圖在場景中表現出「有人使用過後」的痕跡,並試圖透過作品呈現真實社會中的幽默感或是發人省思的議題。

  Hank的臉書:www.facebook.com/hank.cheng.777

306(需代訂)
62559
模型製作(Model Making)   ■ 內容簡介

  模型代表的是想法,能夠給予啟發且深具說服力的獨特工具。在設計過程,模型不僅讓設計師學習在立體空間中著手探索設計概念的種種不同方式之際;同時也能協助設計師將個人特定想法有效傳遞讓他人理解。本書探討的不同主題,包括材料、工具、製作技巧、應用技術與替代方法、建築概念…等。以使用者便於翻閱的形式來呈現,並透過說明協助讀者迅速掌握不同類別製作要點,將模型製作充分融會貫通至設計過程。讀者可依照個人認為最為實用的概念模塊部分來使用本書,以尋找設計靈感在具體呈現上更加具有說服力。

■ 目錄


前言
致謝
概念模塊
材料
工具
應用技術
製作訣竅與技巧
建築概念
模型資料

340
65710H
升科大四技-製圖實習大躍進(2019最新版)(附解答本)  

■ 本書特色

1.對重要必考題目均加以精解,易讀、易懂、易記,且能於最短時間協助學生達成升學需求。
2.網羅各版本教科書之重點精華。
3.蒐集歷屆四技之重要考題。
4.依據歷屆考題精編之必考題型。
5.本書適用於高職機械群四技二專升學學生。 

■ 內容簡介

  本書是一本能夠易讀、易懂、易記,且能於最短時間協助同學達成升學需求的機械製圖參考書,為筆者輔導同學升學科大、四技多年來最大心願。 雖然機械製圖課程內容繁多,然而整體而言仍以教科書及歷屆試題為主,作者乃將各版本機械製圖教科書之重點精華及歷屆四技之重要考題加以精編而成,對重要必考題目均加以詳細精解,相信一定有助於同學升學之所需。

■ 目錄

第1章 工程圖概述

1-1 工程圖之重要性
1-2 工程圖之種類
1-3 工程圖之規範
1-4 圖紙之規格
1-5 製圖之單位與比例尺

第2章 製圖設備與用具
 
2-1 製圖桌椅
2-2 製圖用筆
2-3 萬能繪圖儀
2-4 丁字尺、平行尺與三角版
2-5 圓規與分規
2-6 曲線版與曲線規
2-7 直尺、比例尺
2-8 量角器
2-9 字規與模板
2-10 立體定規
2-11 比例分規、消字板與圖紙之固定
2-12 電腦輔助製圖軟體及硬體設備簡介

第3章 線條與字法

3-1 線條之種類
3-2 線條之儀器畫法
3-3 鉛筆線條
3-4 上墨線條
3-5 中文字體
3-6 阿拉伯數字
3-7 拉丁字母

第4章 應用幾何

4-1 認識尺度符號
4-2 等分線段、角與圓弧
4-3 垂直線與平行線
4-4 多邊型
4-5 相切與切線
4-6 圖形比例
4-7 圓錐曲線
4-8 擺線
4-9 漸開線
4-10 螺旋線

第5章 徒手畫

5-1 線條之徒手畫法
5-2 立體圖之意函
5-3 立體圖的種類
5-4 等角投影圖與等角圖
5-5 等斜圖、半斜圖與傾斜圖
5-6 徒手畫立體圖
5-7 徒手畫平面圖

第6章 正投影

6-1 投影原理
6-2 空間座標
6-3 點、線、面之投影
6-4 線條重疊時的優先次序
6-5 視圖之排列與選擇
6-6 讀圖與製圖

第7章 尺度標註與註解

7-1 基本尺度規範
7-2 長度與角度標註
7-3 直徑、半徑、球面與弧長標註
7-4 去角、方形及板厚標註
7-5 錐度與斜度標註
7-6 不規則曲線標註
7-7 註解
7-8 尺度之選擇與安置
7-9 比例

第8章 剖面視圖

8-1 割面與剖面
8-2 全剖面視圖
8-3 半剖視圖
8-4 局部剖面視圖
8-5 旋轉剖面及移轉剖面
8-6 多個剖面視圖
8-7 剖面之習用畫法

第9章 習用畫法

9-1 局部視圖
9-2 半視圖
9-3 中斷視圖
9-4 轉正視圖
9-5 局部放大視圖
9-6 虛擬視圖
9-7 等距圖孔表示法
9-8 因圓角消失稜線之表示法
9-9 圓柱、圓錐表面削平表示法
9-10 輥花表示法
9-11 表面特殊處理表示法
9-12 相同形態表示法
9-13 肋、輻、耳之表示法
9-14 習用表示法
9-15 輔助視圖

第10章 基本工作圖

10-1 工作圖內涵
10-2 認識公差
10-3 認識配合
10-4 幾何公差
10-5 表面粗糙度
10-6 認識表面符號
10-7 基本工作圖繪製

第11章 常用機件

11-1 螺紋
11-2 鍵與銷
11-3 扣環
11-4 彈簧
11-5 軸承
11-6 凸輪
11-7 齒輪

306(需代訂)
87119A
升科大四技機械群製圖實習跨越講義含解析─2019年最新版  

■ 本書特色

1.本書係依據最新CNS規範及課程綱要精心編輯而成。        
2.本書所有圖形皆由筆者以AutoCAD軟體繪製,圖形正確、美觀,閱讀時,不會與課文產生偏差。        
3.本書為同業中第一本針對「表面織構符號」進行編修之參考書,最能符合最新之中華民國國家標準以及升學考試內容之更新。        
4.本書為同業中第一本講義式之「製圖實習」參考書,書中有充分的題目及繪圖之實作練習可供同學練習,最能符合同學之所需。        
5.本書提供之題目數量充足,尤其是第六章「正投影」之視圖判讀,題目多元且分類清楚,故本書是最適合升學使用之參考書。        
■ 目錄

第1章 工程圖概述
1-1 工程圖之重要性
1-2 工程圖之種類
1-3 工程圖之規範
1-4 圖紙之規格

第2章 製圖設備與用具
2-1 製圖桌椅
2-2 製圖用筆
2-3 萬能繪圖儀
2-4 三角板
2-5 圓規
2-6 模板
2-7 電腦輔助製圖軟體及硬體設備簡介

第3章 線條與字法
3-1 線條之種類
3-2 線條之儀器畫法
3-3 中文字
3-4 阿拉伯數字與拉丁字母

第4章 應用幾何
4-1 認識尺度符號
4-2 等分線段、角與圓弧
4-3 垂直線與平行線
4-4 多邊形
4-5 相切與切線
4-6 圖形比例
4-7 圓錐曲線
4-8 其他各種曲線

第5章 徒手畫
5-1 線條之徒手畫法
5-2 立體圖的種類
5-3 徒手畫平面圖與立體圖

第6章 正投影
6-1 正投影原理
6-2 視圖中線條的意義
6-3 線條重疊之優先次序
6-4 正投影多視圖
6-5 視圖之排列與選擇
6-6 讀圖

第7章 尺度標註與註解
7-1 基本尺度規範
7-2 長度與角度標註
7-3 直徑、半徑、球面與弧長標註
7-4 去角、方形、板厚與不規則曲線標註
7-5 錐度與斜度標註
7-6 尺度之選擇與安置

第8章 剖面視圖
8-1 割面與剖面
8-2 全剖面視圖
8-3 半剖面視圖
8-4 局部剖面視圖
8-5 旋轉與移轉剖面視圖
8-6 多個剖面視圖

第9章 習用畫法
9-1 特殊視圖
9-2 習用畫法
9-3 機械元件的習用畫法

第10章 基本工作圖
10-1 認識公差
10-2 認識配合
10-3 認識表面織構符號
10-4 工作圖內涵及基本工作圖繪製

附錄 最新統一入學測驗試題與解析

272(需代訂)
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升科大四技土木與建築群製圖實習升學寶典含解析2019年最新版  

■ 本書特色

1.依據課程標準之命題範圍分章分節整理,以「圖表」方式呈現,使讀者易讀易懂。
2.章命題重點整理成「考前衝刺」,並索引書中題目,提供讀者考試前的重點複習。
3.在各章節之後附有「老師講解」及「學生演練」,提供讀者立即測驗。
4.章後附有「綜合評量」及「歷屆考題」,蒐集相關考題,提供讀者於各章複習後綜合練習機會,以檢驗學習成效。
 

■ 目錄


第1章 緒論
1-1 工程圖學之意義
1-2 工程圖之種類
1-3 圖紙規格及其摺法
1-4 工程圖之比例大小
1-5 圖框、標題欄之規格

第2章 製圖儀器之使用
2-1 概述
2-2 製圖板及製圖桌椅
2-3 萬能製圖平行儀
2-4 鉛筆及使用方法
2-5 丁字尺、平行尺及使用方法
2-6 三角板及使用方法
2-7 圓規、分規及其使用方法
2-8 曲線板、曲線規及使用方法
2-9 比例尺及使用方法
2-10 其他製圖工具
2-11 製圖使用時應注意事項

第3章 線法與字法
3-1 基本線法
3-2 線條練習
3-3 線之種類
3-4 製圖線條之畫法
3-5 曲線之練習
3-6 建築圖上線條之應用
3-7 字法通則
3-8 中文字法
3-9 英文字法及數字寫法
3-10 字法書寫應注意之規格
3-11 字法書寫應注意規格
3-12 字規之應用

第4章 應用幾何畫法
4-1 概述
4-2 幾何圖形之基本要素
4-3 直線、平行線及垂直線之畫法
4-4 畫圓及求圓心
4-5 切線與切點之畫法
4-6 線段、角度、圓弧等分法
4-7 多邊形畫法
4-8 圖形的遷移
4-9 與圓弧等長之線段
4-10 曲線幾何之畫法

第5章 投影及幾何畫法
5-1 概述
5-2 投影幾何之分類及常用名詞
5-3 象限之規定
5-4 點投影
5-5 直線投影
5-6 平面投影
5-7 第一象限正視圖
5-8 第三象限正視圖

第6章 正投影圖
6-1 概述
6-2 正投影練習
6-3 側投影
6-4 視圖相關位置與選擇
6-5 線條之優先順序
6-6 製圖程序
6-7 立體圖
6-8 立體正投影
6-9 斜投影
6-10 徒手畫
6-11 寫生草圖
6-12 視圖在工程圖中所傳達的角色

第7章 剖面圖
7-1 概述
7-2 剖視圖之意義及種類
7-3 剖視圖之畫法
7-4 剖面圖中各種慣用表示法
7-5 剖面圖在工程圖中之角色

第8章 尺度標註
8-1 概述
8-2 尺度標註內容及原則
8-3 其它尺度標註
8-4 尺度標註及註解在工程圖上之重要性

第9章 輔助視圖
9-1 概述
9-2 輔助視圖之種類
9-3 單斜面之法線視圖
9-4 單斜面法線視圖之實物求法
9-5 複斜面之法線視圖
9-6 複斜面法線視圖之實物求法
9-7 局部視圖與局部輔助視圖

第10章 透視圖
10-1 概述
10-2 透視投影之名詞及種類
10-3 透視原理
10-4 透視圖法
10-5 光源之性質
10-6 陰影求法

第11章 土木與建築圖符號
11-1 概述
11-2 土木與建築圖符號之種類
11-3 土木與文字簡寫符號
11-4 結構符號
11-5 鋼骨構造符號
11-6 配置圖符號
11-7 平面符號
11-8 立面符號
11-9 剖面符號
11-10 水電設備符號

第12章 土木與建築圖平面圖
12-1 概述
12-2 土木與建築平面圖之意義及種類
12-3 基本土木與建築平面圖之畫法

第13章 土木與建築圖立面圖
13-1 概述
13-2 土木與建築立面圖之意義及種類
13-3 基本土木與建築立面圖之畫法

第14章 土木與建築圖剖面圖
14-1 概述
14-2 土木與建築剖視圖之意義及種類
14-3 基本土木與建築剖視圖之畫法
14-4 樓梯剖視詳細圖之畫法

附錄 最新統測試題與解析

357(需代訂)
79733D
升科大四技設計群造形原理升學寶典含解析-2019年最新版-附贈OTAS題測系統  

■ 本書特色

1.統計、分析各章節之出題比例,以引導老師及考生循序漸進理解出題重點及方向。
2.重點圖片以彩圖呈現,提升「文到圖到」之閱讀興趣。各章以圖表作系統重點整理歸納,幫助記憶及增加學習效率。
3.考題難易兼具、靈活多元,基礎題型、進階題型、應用題型一應俱全,確實掌握考題趨勢。
4.精心彙編歷屆試題,試題多且完整,並標註歷屆試題出處,加深理解課文重點及增進學習效果,將專一考科:「造形原理」範圍一網打盡。

■ 目錄

第1章 造型概說
1-1 造形的意義及目的
1-2 造形的領域
綜合測驗
歷屆試題
藝術家小故事

第2章 造形及文化
2-1 造形及文化的關係
2-2 中華造形文化演進
2-3 西方造形文化演進
2- 4 現代造形文化體系
綜合測驗
歷屆試題
藝術家小故事

第3章 造形的要素
3-1 基本造形元素介紹
3-2 實例介紹基本造形元素運用
3-3 基本造形元素之構成練習
綜合測驗
歷屆試題
藝術家小故事

第4章 立體構成
4-1 半立體構成
4-2 點立體構成
4-3 線立體構成
4-4 面立體構成
4-5 塊立體構成
4-6 動態立體構成
綜合測驗
歷屆試題
藝術家小故事

272(需代訂)
79741
升科大四技設計群設計基礎術科(基本設計與繪畫基礎)考前秘笈-2019年最新版  

■ 內容簡介

1.本書以基礎素描、設計創意、平面構成、由淺至深以精緻的圖例呈現。
2.以大量的麥克筆彩繪技法,配合目前考試的題型演練,輔以作圖的分解圖解說,讓考生更易於瞭解快速解題的方法。
3.蒐錄實戰經驗,且術科獲得高分之考生作品,以不同繪圖風格作比較分析。
4.本書修正過時的設計基礎題型,配合目前創意發想的新式題型,作圖例解析。
5.本書以廣泛定義設計基礎,相關可能會考的題型(如海報、字形、設計繪畫、商標等),皆一併收錄。
6.以三階段的繪圖技法,(鉛筆草圖、彩色初稿、電腦繪圖、圖例示範、除了運用於專二的創意發想題型之外,亦適用於第二階段推甄的術科考試。

■ 目錄

第1章 工具介紹

第2章 基礎素描與線條

2-1 線條的基本運用
2-2 材質與型態
2-3 素描線條應用於產品的表現方式
2-4 插畫線條
2-5 色鉛筆技法的表現方式
2-6 精細素描技法的表現方式
2-7 幾何圖形的演變
2-8 手的相關題型
2-9 材質表現--木頭、金屬、塑膠

第3章 設計繪畫〈人物、空間及超現實〉
3-1 人物插畫
3-2 鳥類插畫
3-3 蘋果的聯想插畫
3-4 夏日季節的插圖
3-5 人物與空間的律動
3-6 中國文化與傳統藝術
3-7 時間的空間律動

第4章 平面設計基礎
4-1 作圖的應用模式
4-2 點線面之基本組合
4-3 面的分割與組合
4-4 形式原理的綜合表現
4-5 多義反轉圖形
4-6 四方連續
4-7 以構成原則結合詩詞
4-8 色彩的心理表現

第5章 標誌與字體設計
5-1 作圖的應用模式
5-2 標誌的創作過程
5-3 標準字體設計
5-4 創意合成字體

第6章 基本彩繪技法
6-0 基本彩繪技法
6-1 麥克筆基本上色過程
6-2 麥克筆技法表現圖例
6-3 麥克筆彩繪過程圖
6-4 三階段繪圖表現技法

第7章 造型圖案〈動、植物、人物公仔造型〉
7-0 人物造型系列
7-1 小學生篇
7-2 高中學生篇
7-3 台灣特色人物
7-4 老年人
7-5 各種行業
7-6 卡通人物
7-7 擬人化動物造型
7-8 台灣圖像公仔設計
7-9 吉祥物設計
7-10 西洋童話故事人物設計
7-11 自畫像

第8章 繪本、故事性插圖
8-1 以動、植物為主的插畫
8-2 純真的年代
8-3 創意流行插圖
8-4 旅行冒險故事
8-5 寫實技法表現故事性插畫
8-6 以卡通主角呈現故事主題

第9章 海報的構成與編排
9-1 運動競技海報
9-2 民俗海報
9-3 藝術人文海報
9-4 運動會海報
9-5 台灣形象海報
9-6 綠色環保海報
9-7 流行創意海報
9-8 慶典節日海報
9-9 流行復古海報
9-10 花卉博覽會海報

第10章 數位影像插畫應用
10-1 腳本編排設計
10-2 連環漫畫表現方式

第11章 試題實作
11-1 95年四技專二公告試題
11-2 96年四技專二試題
11-3 兒歌:「火車快飛」視覺意象之平面設計
11-4 蝴蝶與花
11-5  放射與律動組合
11-6  圓形構圖創意組合
11-7  空間創意組合
11-8  合成字
11-9  字義圖像轉換
11-10 試題自我評量
11-11 最新歷屆試題

附錄 優秀作品參考

323(需代訂)
87153
設計・Design・ЫЕユ⑦  

■ 內容簡介

  設計不只解決問題!
  視覺溝通前瞻思想著作,重拾設計藝術本質
  文化與廣告批判必讀本


  設計是商品的附屬?還是崇高的藝術創作?
  好的設計必定是純然理性的 ?
  設計理應提供正向美感經驗?
  設計是行銷、業務、公關等等「賣出去」的學問?
  設計究竟是什麼?

  作品屢次引發社會關注,平面設計師彭星凱經過十年思辨,提出台灣首部全面、充分研究、嶄新且具延續性的設計論述。

  本書由動物個體的本能需求重新探索設計起源,透過馬斯洛的需求層次理論說明設計之於社會的意義;建立視覺溝通的基本模型,強調感知在視覺溝通之中的重要性;釐清主觀美感與集體共識之美學的關係,重拾設計的藝術本質。

  論述之外,本書收錄作者在課程中,嘗試以符號啟發藝術感知的教學現場紀錄,並提出對東亞及歐美設計視覺語彙的觀察與評論,全彩印刷十六幅設計師作品。

  極具說服力的書寫穿插感性對話和圖像,為設計提出了明確的定位和脈絡,同時為設計工作者、仰賴與設計合作的產業和大眾建立了共同前進的依循。

■ 序

探究事物的本質吧

  近年臺灣社會對設計興起討論的興趣,但對於「設計是什麼」這個基本問題從未達成共識。即使是設計工作者,似乎多數也不真的認識設計。臺灣教育普遍著重工匠性而缺乏哲學的啟發,設計本應是優雅的翻譯者,卻變成為業主傳聲的機械,讓我們的城市充斥不必要的雜音。我認為在踏出學校的那一刻,每位設計師都該開始思考「為何設計」而不只是「如何設計」。

  這本書是我現階段對設計全部的理解,雖然辯證上仍有許多不夠細膩之處,但我相信已足以為大部分結構性問題帶來解釋。設計領域外的讀者能夠得到清晰判斷事物好壞的能力;對專業人士而言,釐清職業內涵則是對自我的尊重,理解自身之於社會的價值,才能提出正確論述,憑意志決定要站在什麼位置,實踐什麼思想。

  在歷史否決現代、進入當代的此刻,是對所有習以為常的事物重新認識的時機。我並不覺得設計偉大,但設計無疑是人類永遠無法割捨的行為,也因此為何它如此重要。臺灣在過去十年有多名獨立工作者各自展現出優秀的能力,但還未有機會往集體的凝聚跨出一步,期許這份整理可以為業界奠定具延續性的基礎,梳理未來的方向。

  設計在成為商業的工具以前,早已以無法分類的形式存在。無論外界如何誤解、詞彙的定義有任何轉變,設計師總有不能迷失的東西。
 

■ 目錄

序 探究事物的本質吧

第一章 Nothing but everything
1-1  設計的定義
1-2  非說的語言
1-3  美感與美學
1-4  誠實的設計
1-5  設計師的價值
    
第二章 圖案

第三章 設計•Design•ЫЕユ⑦

3-1  設計的文化封閉性
3-2  設計在當代的藝術工作
  About Zi, section 1
3-3  時代的痕跡

後記 膜

■ 作者簡介

◎ 彭星凱

  空白地區工作室負責人,專精包裝及出版設計。03’年起獨立執業至今,於18’年成立圖案室有限公司,致力臺灣經典品牌產品再造與平面設計推廣。著有散文詩集《不想工作》、作品集《吃書的馬》及論述著作《設計・Design・ЫЕユ⑦》。

306(需代訂)
M7004F
台灣建築 No.273:【王維仁的合院主義學校/特色建築-住宅】   ■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

由學校設計到建築思想

  學校是本期的主題,但它開啟的關注來自於王維仁的學校設計,以及對於「建築設計」這一個過程、思想及成果的再討論。

  Kenneth Frampton是這樣寫王維仁:「王維仁正是這樣一位建築師-他具有社會責任感而又平實謙遜,是一個理想主義的建築師;更應該說的是,他將他對合院作為一種普世空間理念的思考,體現到他一路的建築實踐中,將合院空間賦予了適當地域特徵(regional inflection),成功的結合了南中國的海洋性氣候。更重要的是,從一個可再生的角度,他賦予『合院』這種模距化(patio)的變換排列單元以新的生命,成功的透過多個向度反复地將這些元件排列組合、靈活調整以適應不同的基地與設計內容(site and program)」。

  王維仁出生於台灣,在台大接受教育,再到柏克萊學習建築。之後到了香港大學任教;在2000之後在台灣有了不少921學校的設計,此外南藝、白沙灣也留下設計作品;近十餘年,他在學校設計、社區改造、災區建築、鄉村建設等貢獻無數,而絕大部分作品都位於香港或中國大陸。

  在此以王維仁作品為觀察內容,主要試圖提出對於台灣建築文化的一面借鏡。如果王維仁二十餘年如一日的設計思維以及執業(theory and practice),暗示的是一股不曾間斷的思維-由實驗、嘗試、執行、校正、再發揮的過程,而這過程不正也就是對於台灣同業們所提出最直白的呼應-台灣建築的思想陷入了一個不流動,也不夠有主張的下墜螺旋。而在與他接觸對談中,他無不對於現代建築創作流露出兩個焦慮:1.造型主義以及過度美式抽象化理論化的蔓延造成一個人性價值淪喪的現代建築。2.以建構(tectonic)做為連接地點、人、自然及文化的橋樑的建築傳統,在許多地區已經不再被重視,也因此這些地區將會在全球化的浪潮中逐步失去自己,而橫遭滅頂。

  王維仁的觀察投射他對於建築教育以及當前台灣執業下的建言;一方面,他期待我們能更加具有自信的建立自己的價值論述,而非被周遭的當代技術及「思想派別」所綁架;另一方面,我們必須要對於執業的本質投以思想的強度,而同時,這些思想的理念必須要能投注到社會/文化的真正需要。王的「合院」理論(二十年如一日)的練習,並讓它發展成為面對氣候、環境、功能以及文化的一個「閥」,他堅決地認為這一個「閥」能夠調節出好的生活或是工作的樣態。

  Frampton約莫2000年之後,提出的「inflected」(轉/拐/曲/差異)說法,並以修正了它早期過於強化以地域材構,作為積極性地域主張的看法,並給予「地域」更加細微的想像。而王維仁發展出以各種「合院」的模組進行變形及組合,以因應不同的空間計畫以及基地的策略。平舖在土地上的2002年光隆國小和2008年高層的香港理工大學社區學院,雖面對的基地條件差異巨大,但其由一組組「實體vs.虛體」組織出來的空間關係,則都提供了好的氣體流通、光影變化、視覺及空間層次性的美。2017年,王維仁的「都市合院主義」(Urban Courtyardism)正式發表(初步內容於2008年威尼斯建築雙年展發表過);他透過二十餘年的研究,將一種理念透過思想論述以及建築實踐的機會,展現一位建築人的時代任務,以及企圖展露其如早期許多現代主義大師們一樣的「道德」價值。

  對於王維仁來在看台灣的建築專業朋友們日常的努力,其實具備一個誠懇地提醒;建築的實踐需要長時間的堅持-一方面透過研究,另一方面透過獲得實踐機會的宣揚(建造/展覽/書寫/發表);也唯有這樣,建築人的使命才得張揚。

  我自己在看許多和王維仁同時期由921之後(2000)一起崛起的建築師們,其走出的道路就很不同了。但最大的不同乃在於看待建築的方式。王維仁具有一個學院派的研究態度,但是台灣的朋友們在這一方面卻是多所闕如。

                         總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/香港中文大學深圳校區圖書館 ©王維仁建築研究室

11 編輯室手記

12 新聞

新聞延伸
18 當展覽進入城中村,
 未來的城市是否有了更多的可能?
 董超媚

新聞延伸
22 台灣女建築家學會(WAT)成立的女子曰:
 「看見建築中的她從異鄉人到造家者」
 許麗玉、林欣蘋

特約編輯
24 防震技術提升刻不容緩
 以防震的觀點淺談建築防震技術
 許麗玉、林欣蘋

王維仁的合院主義學校-教育機構設計作為一個思想

32 論述
 校園與合院的型態學筆記:
 香港中文大學(深圳)與東莞台商學校
 王維仁
    
36 香港中文大學深圳校園規劃

作品檔案1678
38 香港中文大學深圳校區圖書館
 王維仁建築設計研究室

作品檔案1679
46 香港中文大學深圳校區學生活動中心
 王維仁建築設計研究室

作品檔案1680
52 香港中文大學深圳校區宿舍
 王維仁建築設計研究室

作品檔案1681
58 香港中文大學深圳校長招待所
 王維仁建築設計研究室

62 東莞台商學校的校園和建築策略

作品檔案1682
63 東莞台商子弟學校活動中心及專科教室(中國)
 王維仁建築設計研究室

作品檔案1683
68 東莞台商子弟學校游泳館(中國)
 王維仁建築設計研究室

作品檔案1684
72 高雄美國學校運動中心
 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所

作品檔案1685
76 樹人醫護管理專科學校
 多功能活動中心
 張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所

論述
80 誠懇的空間交談
  —關於MAYU的「樹人醫專多功能活動中心」與「高雄美國學校」、
 「高雄美國學校體育館」
 吳秉聲

論述
82 讓意義首先回到建築自身
 黃恩宇

作品檔案1686
84 臺中市明道高級中學【明道樓】
 謝伯昌建築師事務所

作品檔案1687
90 臺中市明道高級中學【明道樓】
 謝伯昌建築師事務所

作品檔案1688
96 臺中市立圖書館溪西分館
 大瀞建築師事務所

特色建築-住宅

作品檔案1689
102 明水森林
 張景堯建築師事務所+大埕設計股份有限公司

作品檔案1690
108 三悉風昀
 邱文傑建築師事務所

作品檔案1691
114 年豐。七也
 戴育澤建築師事務所
204
89921
This is萊特   ■ 本書特色

★二十世紀美國最重要的建築大師
★深入淺出:了解大師重要作品風格的關鍵解說,不是建築師也能理解。
★犀利幽默:對於萊特的特質與情愛,相當直接,且不帶批判眼光。

■ 內容簡介

  「當我還年輕時,我必須在誠實的傲慢或虛偽的謙遜之間做選擇,我選了前者,而我看不出改變的必要。」──法蘭克.洛伊.萊特

  美國建築師協會票選二十世紀全美十大建築,第一名即為法蘭克.洛伊.萊特的落水山莊,而十大建築中,出自萊特之手的就有三項,足見世紀建築大師之分量。除落水山莊之外,古根漢美術館、詹金斯公司總部、羅比之家等等多座知名建築,迄今仍是萊特迷朝聖之地。

  在他多采多姿的一生中,曾有過許多稱號:丈夫、姦夫、革新者、反動分子、理想主義者、騙子、瘋子、天才。而不可思議的是,他能同時展現多種角色於一身。他的生活充滿戲劇性變化,跌宕起伏,風捲雲湧。曾經腰纏萬貫,卻也曾落魄到必須典當收藏品以付保釋金;周旋於妻子與情婦之間,不顧世俗禮教,風流倜儻,卻也飽受她們導致的種種問題之苦。

  但這些問題,仍無礙於他成為二十世紀最重要、影響深遠的建築師。

  《This is萊特》鮮活生動地敘述萊特的個人特質、作品風格,文字靈動、幽默,插畫圖像更恰如其分呈現其作品的特色,不論是草原風格、有機建築、美國式風格,萊特對整個世界的影響,都凝縮在這八十頁的篇幅之中。

■ 作者簡介

◎ 伊恩.佛爾納(Ian Volner)

  伊恩.佛爾納,畢業於哥倫比亞大學,取得建築歷史與理論的學位,以及紐約美術學院的學位。常在《華爾街日報》與《建築文摘》發表文章,以及其他報章雜誌上發表關於設計、建築與城市規劃等論述,也是《外觀與建築師》(Surface and Architect)雜誌的特約編輯。目前居住在紐約。

■ 繪者簡介

◎ 麥可.柯翰(Michael Kirkham)

  麥可.柯翰為國際知名插畫家,客戶包括《衛報》、《電訊報》、《紐約客》、Google、美國建築學院等等。他的作品中常觸及的主題是處理人與空間的關係,目前居住在愛丁堡。

■ 譯者簡介

◎ 江舒玲

  文字工作者。相信翻譯是探索世界的方式之一。
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溝通前瞻思維:溝通創新-塑造及加速創新的方法  

■ 內容簡介

  許多創新者對於越來越多的管理創新方式與架構已開始關注,但在眾多創新管理方式當中,欠缺的是相對深思熟慮及健全的守則用來解釋一項工作如何運作。例如:對我們自己、我們的團隊成員及其他人做有效的解釋,以及如何引進其他人的參與以促進將新構想帶入組織與市場。

  「溝通創新」重新打造溝通在創新過程中的角色,以作為個人與團隊可運用的一種強而有力的整合工具。書內詳細說明核心概念和方法,揭示如何利用溝通來駕馭及架構創新固有的複雜性;以及提供健全的方法以使眾人對創新的過程有清晰的瞭解、連貫和易於接近;同時為從事不同專業的人士有效開拓新思路,提供一種合作的新途徑;並適用於產品、環境、過程、政策、經驗,以及其他專業創新。幫助創新過程中對複雜性的管理、加速組織架構,以及為執行人員釐清重要的相關知識。

■ 目錄

引言:任務與困境
溝通新意的挑戰
什麼是我們的阻礙? 三種溝通迷思
重新設想溝通的角色
加速創新的五種溝通方法

1、尋找概念的中心
模式與架構: 用我們的眼睛思考
如何使模式可行
建構思考原型: 用我們的雙手思考
列表及開放式寫作: 用文字來思考
重點:尋覓概念中心時的五大要點

2、架構工作
隱喻
口頭禪和流行語
對比
故事
文物與圖像
如何(與為何)利用多種架構來達到更大的成效
重點:架構工作時的五大構想

3、瞄準你的區域
溝通計畫
心智模式和正統分析
4A診斷
視組織為文化的結構
區隔和瞄準關係人
重點:瞄準關係人時的四大想法

4、引薦新思維
探索性體驗
浸入式體驗
互動式體驗
應用體驗
擴展體驗
重點:推介新思維當下的五大想法

5、擴大對話
溝通系統: 給他們豐富又相關的東西
表演式簡報: 給他們一些談話的話題
示範道具: 給他們一些可以展現與分享的東西
重點:擴大對話時的五大構想

結論
思維(及作為)的五大轉變
推進方法的基礎
知其所以然: 理論、作家和參照

索引

■ 導讀

  如果你正手持這本書,你可能已經被說服了溝通對成功是特別的重要,尤其是在從事新產品、服務、商業或系統的時候。有力的構想- 是任何現代經濟的命脈- 將會根據這個構想如何被理解或表現,而被接受、忽略、攻擊或回絕。

  你也可能手持這本書,因為你相信有些事情的根本已經改變,而這些事情使得新創意的溝通更困難,並讓標準溝通技巧比較無效。我也曾有此經歷,而我相信有幾項因素組成了溝通的新環境:

  我們正著手處理越來越複雜的諸多問題。這個複雜很難管理、組構及解釋- 但它卻對建立新想法的相關性很重要。在不小看我們的工作之下,我們不能忽略這複雜性或把它降低到最低。

  創意的開發包括了許多的人士。創意型- 科學家、設計家、不同的機關人士等等總是將手伸進創意。現在,經濟是執行速度掛帥,我們也需要「開發者」- 工程者、市場操作者及資訊科技專員。最重要的是,所謂的「新」必須被參與開發的人們- 組織內的銷售人員、經理及利益相關人所了解及接受。這已經不再是產生最棒的構想的問題,而是事關企業組織內參與、槓桿化及調整人性系統的挑戰。

  我們假設溝通正在發生但事實上卻不是。在絕大部分的企業組織內,我們相信傳遞資訊- 以演示、報告的方式- 就是與其他人交流。每次當共同創造成為準則,我們溝通的技巧就好似卡在傳送模式堙C我們有如傳統兵工廠一般的交付方式已經不再能夠勝任其工作。

  為所有創新者使用一種簡單的方法與工具包,以把新構想溝通帶進新的現實。以一個整體來說,在新產品、服務、信息或經驗創造的過程期間,它收集並描述方法以應用於溝通上。它引進想法及方法以協助需要為計畫案採取行動的成員們管理複雜、加速整合、帶來明確的方向,並交換重要的知識。這本書帶著大型的構想,是為所有參與創新者- 從廣告客戶規劃人、 內部創新中心經理、到企業家所寫的。此書的目標是功能性的:提供實用的架構及工具以使個人與團隊小組可以用以協助理順及框出創新固有的複雜性。再者,也許,只是也許,它將使得創新艱困的工作變得容易一點。

  在這本書中,你將見識到站在創新最前線的人士。有些是創新的先驅,而其他則是新進人士。有些從業諮詢顧問,其他是企業組織內部人員。對溝通,他們都分享著一種新的態度。他們利用交流來釐清但非說服、不只運用交流在整個計畫案完成的末尾,也用之於整個過程當中- 以產生意義及淨度,促使構想演進成概念,確保其他人也推動這些構思進入組織及市場的層面。此書從他們的經驗借鑑,編組他們的貢獻以作為任何需要溝通新意者的一部方法採集。

340(需代訂)
83389S
2018 建築設計競技年鑑 Architecture Competition Annual (IX)   ■ 內容簡介

  These series introduce lots of awarded and high ranking works of Annual Architectural Competition. Every year, we present two volumes by theme and the entry works will be constructed in near future.

■ 目錄

Culture

010 Jeonnam Provincial Museum of Art
016 Ulsan Museum of Art
022 National Museum Complex Master Plan_Winner
030 National Museum Complex Master Plan_2nd
038 Jeollabuk-do Provincial Institute for Korean Traditional Performing Arts Traditional Culture Museum
042 Ansan Museum of Industrial History
048 Korean Clothes Foundation
054 National Museum of World Writing
060 Korea Trot Music Center
066 Art Complex of Pyeongchang-dong
072 Saemangeum Museum
078 Yeongyang-gun Nam Ja Hyun Memorial Center
084 Kim Deuk-Shin Literary Museum
090 Kip Island Auditorium
094 National Folk Museum of Korea Visible Storage and Information Center

Office

102 New Sindang-dong Complex
108 Cheongju-si Heungdeok-gu Government Office Building_Winner
114 Cheongju-si Heungdeok-gu Government Office Building_2nd
120 Uijeongbu District Court - Namyangju Branch Court
124 Seodaemun District Council Building
130 Congress Hall for BRICS & SCO
136 Supreme Court Registration Data Center
142 Busan Fashionbiz Center
148 Sejong South Police Office
154 Bukgwangju Post Office
160 Seoul Medical Emergency Center Extension_Winner
166 Seoul Medical Emergency Center Extension_2nd
172 Sejong Municipal Government
176 Wirye District Community Service Center
182 Geumcheon Fire Station
188 Daegu Oriental Doctor Credit Union Building
194 Yeowol 119 Fire Emergency Center
198 MG Cheongpa Community Credit Cooperatives
204 Wanju Health Center
210 East Daegu Venture Valley Business Center
216 Jeju Cruise Goods Supply Center

Housing & Library

224 Daegu Shinseo District A-4BL New Stay
230 Gwangyang Public Silver Housing
236 Jeongeup Silver House
242 Siheung Janghyeon Village A-11BL Apartment Housing
248 Geumcheon-gu Gasandong Officetel Complex
254 Jeju Hamdeok Happy Apartment Houses
260 Gwangyang Wau Village A-2BL Apartment Housing
266 Sejong City Library_Winner
274 Sejong City Library_2nd
280 Yi Sun Shin Library
286 Doahn Complex Culture Library
292 NEW CENTRAL LIBRARY OF VIC. BARCELONA
298 Chungju Library for Children and Young Adult
1530
83389R
2018 建築設計競技年鑑 Architecture Competition Annual (X)   ■ 內容簡介

  These series introduce lots of awarded and high ranking works of Annual Architectural Competition. Every year, we present two volumes by theme and the entry works will be constructed in near future.

■ 目錄

Education research

010 Sunchon University Cluster Center
016 Hanam Youth Center
022 Yeosu Youth Marine Education Center_Winner
028 Yeosu Youth Marine Education Center_2nd
034 Biomedical Research Center at Chungbuk National University Hospital
040 Sejong Education Training Center
046 Jeongseon Youth Center
052 Jeonnam Yeosu Indistry-University Concergenca District
060 Jeju Development Institute
066 KOICA World Friends, Yeongwol Education Center
072 National Institute of Chemical Safety New office building & Training center
076 Korea Institute of human Resources Development in science and technology
084 Municipal House of Youth Culture
090 Songjeong Elementary School
096 Kyungnam Sancheong Middle School
102 Daegu International High School
108 Hogye 2 Elementary School

Welfare

116 YEOSU SUPPORT CENTER FOR CHILDCARE
122 Jochiwon 2 Complex Community Center
128 Composite Community Center in 4-1 Life Zone
136 Complex Cultural & Welfare Community Center
142 Mapo Silver Care Center
148 West Pyeongteak Welfare Town & Gymnasium
156 Asan Baebang Gymnasium
162 Iseo Culture Sports Center·House of Youth Culture
166 Forest Platform
174 Dongjak Senior Welfare Center
180 Municipal Dongdaemun Silver Care Center
186 Cheonan Welfare Center for the Disabled
192 Bonghwa National Sports Center
198 Osan Complex Cultural Sports Center
204 Daegu Multipurpose Gymnasium

Others

212 Ungcheon Station
218 Yeoncheon Station
224 Janghang Line Gwangcheon Station
230 Wunam Station (tentative title) of Seoul Subway Line 8
236 The Sewoon District #4 Urban Redevelopment Project_Winner
244 The Sewoon District #4 Urban Redevelopment Project_2nd
252 S.pellegrino Flagship Factory
256 Seoul Milk‘s New Factory
262 Mungyeong Meditation Center
268 Water Leisure Sports Integration Center
274 Yeoui-Naru Ferry Terminal
280 Bonghwa Old-Market Support Center
286 Munmak Service Station
292 Garak Wholesale Market: Vegetables Bldg. 2
298 Busan Fish Market
1530
M5004H
台灣建築 No.251:【新與舊的對話:改造建築/空間】  

■ 內容簡介

    ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。  

■ 編者的話

八月手記─新與舊的對話-改造建築/空間
 
  自九零年代末開始,建築對我有了一個新的意義;我的閱讀以及我的經歷給了我重新看待建築的想像及機會。Aldo Rossi的〈Architecture of the City〉以及Colin Rowe的〈Collage City〉主宰了我以城市史看待建築成為市民集體記憶的觀點,然而Reyner Banham 的〈Theory and Design in the first Machine Age〉以及Sigfried Giedion 的〈Space, Time and Architecture〉則在另一部分呼喚我應該相信建築作為世代意義的實踐。前者在乎建築作為一個依附於歷史及時代的客體,它的進化必須呼喚時間性的連續關係;而後者則看待建築為一個能隨科技、材料、思想而進化的主角,它在歷史會呈現跳躍及轉化,並以應付時代下的慾望及需要。
 
  「建築改造」是這十來年的建築大課題。有人描繪這原因來自於文創以及懷舊觀光的發展;當然,另一方面更加重視文化以及上對於文化資產身分的提報,以及容積轉移法令的出現,也讓舊建築改造再利用成為政府手上的文化宣傳資產。政府手中可掌握的基地包含許多工業遺址-農、魚、鹽、礦到各項生產及公用設施;但其身分只要進入歷史建築或具備文資身分,「改造」則成了以維護及保存為目標的觀點,而其成功及失敗,則建立在以空間計畫及管理方式。然而,私人手上的老建築或是設施,如不受文資身分控制,則顯得自由;近年來許多成功的老建築改造案,例如:大溪老茶廠、台中紅點文旅、宮原眼科、高雄MLD台鋁生活商場等,都成為媒體關注焦點。
 
  「建築改造」本質上是一個必然的建築命運;猶如人的老化,它需要保養、維護,或是在必要時增加義肢或裝上支架;然而這一個「必然」卻也有其「不必然」的結果。Cyborg(賽博、生化人)的發展,被理論化為一種打破自然界線的狀態及象徵;改造的人由其的自然的形體及功能逐步超越了自然,而成為一個新的時間象徵;60年代的「代謝論」及「Archigram」正是這樣超越時間,以改造或抽換新單元,以換取時間永恆的時代象徵。
 
  如今的「建築改造」仍是一個重大的城市隱喻;部分的改造努力試圖超越老建築原有的時間意義,並以其原型示人;但部份的改造案保有的新與舊中的介面,並以一種藉由抽象語彙如:「消融」、「佔領」、「義肢化」、「置放」的方式面對舊與新、過去及現在。被改造的建築常成為都市中講述時間及歷史的地點,而暴露出兩個時間斷面的建築材構以及材構細部,則成為建築改造設計中建築師能力立判高下的決勝點。
 
  本期〈ta〉包含大陸「源計劃」(o-office,主持建築師何健翔)的工業廠房改造案以及北京建築師韓文強(ARCH STUDIO)的建築改造案。後者剛獲得TID大獎肯定,前者以改造建築的許多設計案,成為國際矚目焦點。在台灣的改造案中,包含了潘冀建築師以及何黛雯建築師事務所合作的台中一中大禮堂改造案。此外常式建築張匡逸建築師的兩個東部鐵道車站改造案,也算是一種不同尺度下的改造。
 
  最後對於台東受到颱風摧殘而導致的巨大損失,感到遺憾。雨耕聯合設計的陸俊元在颱風隔日所說:「心情很複雜」。我花了七年的時間收集了全台糖業的研究資料。也收集了廠區到園區全台的資料。梨山賓館的調查手稿。中華會館調查手稿。這幾年花蓮地區移民村與刑務所得多本成果資料。隨著推動再利用7年的台東糖廠都隨風而去了。除了表達遺憾,我更要說的是感激及謝謝。陸俊元和他的團體所做的事情,超越一般「建築改造」的硬體設施轉化;他們所做的事情是基礎、教育、以及本質的。在建築事務逐步移往建築事業、在「建築務實」強壓了「建築思考」的順序時,陸的團隊所做的是「建築改造」本質的思考。
 
  讓我們祝福台東,也祝福陸的團隊,以及其正在拯救中的每一座充滿時間及記憶的地點及檔案。
 
                                                                                                                                  總編輯褚瑞基

■ 目錄

9  編輯室手記
 
10  新聞
 
18  新聞延伸
    城市的遠見,從倫敦Here East創新聚落改造案談起
王中胤
 
 
新與舊的對話-改造建築/空間
22  作品檔案1435
    臺中一中校史館修復及再利用
 潘冀聯合建築師事務所
 
    訪談
    潘冀談台中一中大禮堂改建
    潘冀╳蘇重威╳陳伯楨╳褚瑞基╳編輯部
 
    論述
    台中一中校史室修復再生-回到自身環境中的一種探尋
    何黛雯、林雅萍
 
35  論述
    雨耕-撥開空間上陳年塵土的修練
    陸俊元
 
38  作品檔案1445
    花蓮縣歷史建築豐田移民指導所事務室
 雨耕聯合設計顧問有限公司、張義震建築師事務所
 
43  作品檔案1446
    廣富號旗艦店
 雨耕聯合設計顧問有限公司
 
48  藝象iD Town(中國)
    源計劃建築師事務所
 
    作品檔案1436
    折藝廊Z Gallery(中國)
 源計劃建築師事務所
  
    作品檔案1437
    滿京華美術館MJH Art Gallery of iD Town(中國)
 源計劃建築師事務所
 
    作品檔案1438
    藝象國際青年旅舍 Youth Hotel of iD Town(中國)
 源計劃建築師事務所
 
68  作品檔案1439
    EMG大石館EMG Stone Gallery(中國)
 源計劃建築師事務所
 
76  論述
    重新認識廢墟:一個歷史場域的存在意義與價值
    榮芳杰
 
80  作品檔案1440
    淄博齊長城美術館(中國)
 建築營設計工作室(ARCH STUDIO)
 
88  作品檔案1441
    木舍(香港)
 EUREKA Ltd.
 
91  作品檔案1442
    街角(香港)
 EUREKA Ltd.
 
94  作品檔案1443
    富里火車站新建工程
 常式建築師事務所
 
100  作品檔案1444
     東竹火車站整修工程
  常式建築師事務所
 
TA:好作品徵集
104  作品檔案1447
     高雄前鎮•李宅    
     樸作設計有限公司(樸作設計 PMD)
 
110  專欄|建築與藝術
     微觀建築的內裡
  黃風然╳李沛航╳陳彥綸

170(需代訂)
82421C
建築設計資料集成-居住篇  

■ 目錄

第1章 獨立任宅

鄉土住宅

近代住宅

文化,風土的反映

住宅的開放性

重視中間領域

對環境的考慮

生活環境的變化

生活方式的實現

家的象征

第2章 集合住宅

住宅

連接

多層建築

立體街區

高層化

佈置

都市型

耐久性和結構系統

保存

多種聚居模式

595
82421A
建築設計資料集成-休閒•住宿篇  

■ 目錄

第1章 休閒

運動系列

遊樂系列

交流系列

文化類

自然類

第2章 住宿

歷史上的飯店

城市飯店

商務+社區飯店

小飯店

度假村飯店

旅館

公共住宿設施

595
89921A
This is莫內   ■ 本書特色

★ 法國印象派領導者的圖像傳記。
★ 深入淺出:以莫內的生命故事切入,是了解大師重要作品風格養成的關鍵。
★ 詳實解說:清楚剖析莫內的藝術特質,鮮活表現出他對繪畫的熱愛。

■ 內容簡介

「我想像鳥歌唱般地畫畫。」──奧斯卡-克勞德.莫內

  莫內,以印象畫派之領導者而為人熟知,不論是《印象:日出》、《睡蓮系列》、《白楊樹》等,畫中變幻莫測的光影,往往讓觀看者彷彿目睹了時時變化、不可思議的光景。

  然而,莫內不是一開始就如此昂揚,從默默無名的窮小子,需要靠借貸度日,未婚生子、不能光明正大舉行婚禮,到能身擁車馬衣裘,反過來成為其他窮途潦倒藝術家的金援者,並且顛覆十九世紀藝術,即使晚年受白內障所苦,仍能創作不輟。舉世聞名的印象畫派宗師,莫內一生曲折,對於追逐光影的執著卻未曾改變。

  藝術史家莎拉•佩布渥斯偕同插畫家奧黛•梵琳,以文字與圖像精彩呈現莫內錯綜曲折的生命歷程,例如他在寒冬中如何裝備自己好能長時間在戶外作畫?他到底運用何種方法能同時繪製出《睡蓮系列》如此多巨幅畫作?而在這些畫作中,除了色彩細膩運用表現光影幻變之外,隱藏著無盡的哀思,讓讀者能更接近莫內的心靈。

■ 作者簡介

莎拉•佩布渥斯(Sara Pappworth)

  莎拉•佩布渥斯是藝術史家,老師,和攝影師。她在美術館和藝廊授課二十餘年,目前在倫敦泰特不列顛美術館(Tate Britain),泰特現代美術館(Tate Modern),維多利亞和艾伯特博物館(Victoria&Albert Museum),華勒斯典藏館(the Wallace Collection),國家美術館(the National Gallery)工作。

■ 繪者簡介

奧黛•梵琳(Aude Van Ryn)

  奧黛•梵琳在倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院(Central St Martins)和皇家藝術學院(the Royal College of Art)唸書。她的作品有電影海報,法式經典麵包店(Le Pain Quotidien)的包裝材料設計,和替如英國心臟基金會(The British Heart Foundation)等客戶做廣告設計。她曾舉辦數次插畫展,並在倫敦和東京藝廊展出。

■ 譯者簡介

劉曉米

  輔仁大學哲學研究所畢,目前專職翻譯。

  譯有《父與子》、《白癡》、《金色預謀》、《藝術基礎與原理》、《遇見自己》、《機巧的感覺—莎娣•史密斯論寫作及其他》、《菲麗妲》、《死亡之手愛上你》、《黑桃J》、《艾薇拉投票記》、《島上的旗幟》、《無可撫慰》等。
297.5(需代訂)
83533T
創意辦公-C3建築立場系列叢書66   ■ 內容簡介

  如今,各大公司最關注的就是培養員工新視野、創造全神貫注的創作環境,並激勵員工的參與度,這些都反映在了工作環境的設計中。本書主要介紹了在當代知識經濟為主的環境下能激發創意和工作效能的辦公空間的設計。精選的案例為設計師和建築師提供了不可多得的參考。

■ 目錄

004 垃圾焚燒發電廠 _ Schmidt Hammer Lassen Architects + Gottlieb Paludan Architects
008 可持續建築之家 _ hiperstudio
012 加拿大獨木舟博物館 _ Heneghan Peng Architects
016 伊斯塔帕拉帕的帕帕洛特兒童博物館 _ MX_SI + SPRB Arquitectos
020 2016年蛇形畫廊展館 _ BIG
024 頭條報導 繪畫工作室 _ CRAB Studio
040 頭條報導 白牆大廈 _ Ateliers Jean Nouvel

創意辦公-知識經濟時代的辦公設計

054 創意辦公:知識經濟時代的辦公室設計_ Isabel Potworowski
060 日本煙草國際集團總部 _ Skidmore, Owings & Merrill LLP
078 "Cube 2"辦公樓 _ Estudio Carme Pinós
090 Bestseller辦公綜合樓 _ C.F. Mller Architects
112 Alliander總部 _ RAU architects
130 上海儀電集團辦公綜合樓 _ Jacques Ferrier Architecture
142 Pevasa總部 _ Cuantics Creatives Lab
158 泰國國家石油勘探生產公司S1辦公樓 _ Office AT
174 杜嘉班納公司辦公樓 _ Piuarch
184 建築師索引
1316
83533U
木材:詩意與實用-C3建築立場系列叢書67   ■ 內容簡介

  本期的C3主要介紹木材這一材料建成的建築,因為環保意識的盛行,木建築在全球掀起了一場復古的潮流,本書從各個方面證明了木材的價值,不僅富有詩意,而且極具可行性。同時本書還對已故的建築大師紮哈•哈迪德進行了詳細的報導,並對其作品進行了介紹。

■ 目錄

004 木材——詩意且實用
012 ICD/ITKE研究館
022 曼徹斯特的新麥姬癌症中心
036 圓形木亭
046 Caltron的新型社區
062 Hacine Cherifi體育館
078 塞拉基烏斯博物館擴建項目——Gösta館
096 Knarvik社區教堂
114 Créteil教堂的擴建項目
126 蘇黎世動物園大象館
142 Sognefjellshytta高山酒店的新入口
158 紮哈•哈迪德:光輝人物的精神遺產
170 薩勒諾海運碼頭
184 建築是索引
1316
M7052F
Shopping Design 115期 (2018/06):穿著的設計思考   ■ 內容簡介
 

買設計.學設計.享受設計
 

  對於身處風格社會和美學經濟的消費者而言,Shopping不難,難的是Shopping「Design」。當設計成為生活中無所不在的話題,歡迎進入Shopping Design的新時代。
 

  《Shopping Design》所介紹的Design事物,都是為了讓人們的生活更美好。

  Shopping是我們慣用的手法,但是除了具體的購買行動,我們也追求形而上的街頭逛遊,因為有許多的美好Shopping並不是通過刷卡購物完成,而是一種心領神會的精神交流。
 

  《Shopping Design》鎖定生活風格、流行、汽車、3C、旅行和美食這六大領域為報導內容,愈了解這些迷人的事物,我們就愈會Shopping 「Design」,生活就會更美好!

 

■ 封面故事
 

穿著的設計思考#MYOOTD

  有關「穿」這件事情可以討論八百年。 因為弔詭的是買衣服是衝動的 (好,這個我要!) 實際把衣服穿出門又是極其理性的思考: 修飾比例 (最近是否胖了?)、顏色搭配(害怕無趣又擔心穿成災難) 、 材質面料(這件衣服太近會被看出破綻)...既然每天有這麼多問題要打通關, 那就別讓它成為負擔。 從「買」到「穿」是一個無比綿長的journey,但到最後你會 「享受穿」。 希望在本期cover story中你可以獲得一些靈感,得到更多樂趣 !

■ 編者的話

每天不只要好好吃飯,也該好好穿衣服。

已經忘記是何時開始,「購物」變成人們生活裡稀鬆平常的事。

  這裡說的並不是必要性消費(例如買菜等生活必需),而是買下「想要」的、入手「渴望」的東西。我們只要醒著,就會有千百種購物誘惑(所謂的勸敗)藉由不同形式環繞著我們,滲入我們的生活。想想你打開google chrome,都會跳出你剛瀏覽過的商品所製成的廣告banner,臉書上則有著各種連線代購社團,當然還有手機APP,以及各式各樣的online store,連鎖成衣旗艦店不停地上市新品...只要你想,隨時都能血拼。 於是「購買」對這代人已不再珍貴,服裝行頭尤其是。物資過剩,每分每秒你都能買到一件時髦又流行的衣服,慾望即時被滿足。

  但細節如何?品質如何?製造背後的想法如何?或許你不覺得跟自己有關,因為你已成功擁有,目的達成。 人們正活在一個快速汰換的節奏裡,我們嚮往淺層的訊息交流,我們要的就是及時擁有,因為我們很忙,沒有時間想太多...這些思維也就反映在生活裡,也反映在我們的穿著上——「好看、跟得上流行最重要」,於是我們不思考,因此失去理智,輕易造成過度消費,也能快速淘汰自己的行頭,再買更多新衣服。連鎖成衣品牌順從大眾,大肆生產製造,成為當代最大的環境污染元兇。面對一件衣服,我們思考地越來越少,甚至連是否「適合自己」可能都沒想過。

   本期會與讀者談穿著,其實是因為《Shopping Design》許久未談過這領域的話題。因此編輯部也做過許多討論,撇開「服裝設計」、「時尚」、「潮流」、「精品」、「穿搭」...這些總與穿著關聯的詞彙,我們決定回歸「日常穿著」,所以定了「#MYOOTD」為題。

  「#OOTD」,一個近年發起於instagram的火熱單字,也就是「outfit of the day」的縮寫,主要搭配使用者的當日穿搭而產生的重點單字。

  早些年就已有許多能展示自我穿搭的網站(例如日本的WEAR,甚至更早期歐美有個網站,加入還必須被審核通過才能有權po自己的穿搭照),一路到現在的instagram,大家藉由穿著展現自我風格,想得寬一點,這不就是種非常個人的「設計」嗎?所以這次我們想從頭開始對讀者提問,關於你對於穿衣的選擇,也分享給你英國與法國兩地人們對「日常穿著」的思考觀點;當然也要介紹在這個時代勇於堅持好好做衣服的品牌,以及它背後的設計思考;再來也請到不同領域的設計人,跟我們談他們日常穿著裡最在意的單品。

  當然,好好珍惜衣服,就要好好洗滌,所以細選好的洗滌用品是很重要的。最後也跟大家分享關於衣著不同面向的選書,除了外在造型,也能帶你了解更多衣服背後的各種學問。 衣服是每天都穿在身上的物品,所以更應該在乎、好好了解自己穿的是什麼,不是嗎?所以,如果你希望自己好好生活,好好吃飯,那,是不是也該好好地穿衣服呢?

■ 目錄

Cover Story 030穿著的設計思考#MYOOTD
032 Intro—— 設計這outfit  Part1 風格國度人士#OOTD觀點  042 英國人的「認真」穿衣學 046讓法國女人魅力永續的穿法  Part2 質感系品牌的設計思考 052 曖曖內含光的美感,低調卻難忘的穿著|YAECA.COMOLI 054 專注打造的美學,把一件單品做到極致|Good On.mature ha..OrSlow 057 Timeless的王道,永不被淘汰的經典|LOCAL WEAR by Snow Peak.chenjingkai 059讓人人做自己,獻給每個人的訂製服|G.F.G.S  Part3 生活裡,我們最在意的那件單品 062 老不是老,是另一種新|方序中v.s.帽子與眼鏡 065 一種讓我自在的必要|葉裕清v.s.牛仔褲 068 穿出迷人的風格對比|蔡宜芬v.s.風衣 070 十年之後,我們還是朋友|Pili Wu v.s.背包
Part4   
074讓你和#OOTD好好相處的選品 080 Plus!衣著風格讀書會

Special Report
022 探索香港深水埗的堶掩

Vision                                          
008 米蘭.巴賽隆納.紐約.倫敦.清邁.新加坡.東京.台北.高雄

Column                                        
086 詹偉雄|設計與台灣性(下)  
    許育華|修道院的味道
    李惠貞|一間書店的啟示  

092 Beautiful Moment - 音樂.電影.閱讀.藝術

096 One Street and the City - 探用自在的步伐漫遊古亭

114
81884
建築無我:張哲夫/超越型式的追逐   ■ 內容簡介

  對張哲夫來說,建築師的自「我」表態,並不是建築的唯一。

  四十年來的建築經歷,代表著使用者與設計者的思想交流。本書精選了張哲夫
  的廿一個建築作品,針對建築從無到有的過程,從環境本身、建築需求,一直
  探討到細部設計及使用者行為,如何統整這些鉅細靡遺的各種理想,實踐出適
  合台灣本土的建築作品。

  藉著此次張哲夫回顧建築歷程的同時,也邀請夏鑄九、徐明松、吳光庭、邱文
  傑、褚瑞基、陳邁、呂欽文、簡學義等幾位優秀的建築界人士,一同講述彼此
  在建築生涯中經歷過的種種,期能做為建築後進的參考,並在未來對台灣的
  建築環境帶來改變。    

■ 目錄

004 寫在《建築無我》前面的話|夏鑄九
012 張哲夫──建築做為一種社會責任|徐明松
022 台灣建築環境的變遷與建築師的責任|張哲夫 vs. 夏鑄九
034 張哲夫的建築歷程

068 住宅與生活

070 住宅建築的變遷與未來|張哲夫 vs. 吳光庭
078 天母石濤園
086 薇閣大廈
092 台大新象
100 澄湖園
108 高雄都會公園住宅
114 楊梅別墅

120 商業建築

122 商業建築與城市發展的可能性|張哲夫 vs. 邱文傑 vs. 褚瑞基

132 中國信託敦北大樓
138 王象世貿大樓
142 揚昇高爾夫俱樂部
150 雍和台北園區一、二期
168 妮傲絲翠總部大樓

174 公共性建築

176 公家建築的嚴峻挑戰|張哲夫 vs. 陳邁 vs. 呂欽文

192 二高清水服務區
202 國立台灣美術館
212 台北捷運信義線大安森林公園站
228 高雄捷運紅線中央公園站
234 平溪天燈觀光分駐所

240 非典型建築

242 從非典型建築探究建築本質|張哲夫 vs. 簡學義

254 東和鋼鐵新桃園廠行政中心
266 芥菜種會福利園區合建案
278 永聯物流共和國台北園區
290 永聯物流共和國台中園區
304 濟南教會增建案

314 張哲夫建築師回台執業四十年有感
333 感恩之旅與特別感謝
334 收錄個案作品年表

■ 作者簡介

◎ 張哲夫

  張哲夫建築師事務所主持人,紐約普萊特學院建築碩士,畢業於國立成功大學建築系,第八屆中華民國傑出建築師。

  張哲夫為台灣知名建築師,自1970年在美國紐約學成至1978年返台執業,近四十年餘經驗,完成建築不下百棟。作品涵蓋範圍廣泛,包含企業總部、廠辦大樓、銀行、學教建築、美術館、集合住宅及社區、國際酒店、古蹟修建、宗教建築、車站建築等。

  針對每一案件,均以大處著眼、小處著手為原則,一面關心都市尺度之空間品質,同時也落實於每一設計及施工細節之探究,以謙遜的態度關懷人文與自然環境,創造出對環境友善又能滿足使用者需求的作品,提昇文化氣質,增進生活品質為目標。

  於2015以「台北捷運信義線大安森林公園站」獲得 FIABCI 全球卓越建設獎首獎、2017年以「東和鋼鐵新桃園廠行政中心空橋」獲得英國線上建築設計平台網站WorldBuild365評選為全球最佳的五座橋梁設計等獎項。

■ 編者簡介

◎ 高名孝

  築閱行銷企劃有限公司企劃總監。淡江大學建築系出身,曾任Dialogue建築雜誌特約主編,經歷包含建築專業、書籍出版、國際展覽、房地產等領域,並長期參與關於建築、都市方面的書籍出版及活動事宜。參與的相關著作有《享讀。林木間》、《計劃城事》、《空間的記憶與轉化》等。
722.5
30493
走進無牆美術館:獨一無二的新竹國際導覽,體驗1,428 平方公里生活的美好和價值  

■ 內容簡介
 
  去新竹,在山海湖的1,428 平方公里上,
  最高你可以爬到1,800公尺有擁有上帝的植物園,
  盡享神祕綠光,於湖邊飲上一杯最香醇的茶,坐看客庄山水,
  而最獨特的綠林在海邊,這座「無牆美術館」,山海湖都圍繞著你。


  ◆當今全球最夯新創企業Airbnb總裁路線,帶你發現嶄新的新竹體驗
  國際總裁親身體驗推薦,真誠的鄉土人情、質樸難忘的美食、偶然巧合的相遇,三條實境參與路線大公開,100%擺脫觀光客行程,享受在地體驗的美好與意義。

  ◆新竹首度變裝為三層樓的無牆美術館
  顛覆地圖上的新竹,新竹縣變成一棟三層樓的「新竹家」,從一樓漫步到三樓,沿路充滿讓你我有共鳴的真實故事,佐以別有觀點與角度的攝影,引領讀者認識一個新鮮的、精彩的新竹。

  ◆最熱血、最深情的行銷城市國際提案
  作者與策展團隊以超人熱情,傾心製作中英雙語版本的無牆美術館,告訴世界,浪漫之旅在這裡!

■ 目錄

【新竹無牆美術館--立體導覽圖】 

前言 旅程的開始

Part1 以策展的眼光,重新發現新竹
1.從永瀨正敏攝影展開始:策展這件事
2.遇見美術館裡的縣長 
4.轉折遇見轉折
5.1,428 平方公里的家
6.新竹無牆美術館

【新竹縣十三鄉鎮地圖】

Part2 走進新竹無牆美術館

Chapter1  東方美人
人、生活與文化分享:深入新竹 
帶著Airbnb進入展覽
以峨眉鄉的湖光山色揭幕
◆散步深入峨眉鄉:茶鄉、仙境、教堂麵包
拜訪北埔鄉:新竹小巴黎
◆當藝術走進鄉下:油桐仔茶屋•種子星球•旁邊Beside
啟動竹北市的體驗之旅
◆造訪水岸店家,享受獨處時光:若山茶書院•二街咖啡•喜木咖啡•或者書店

Chapter2  少帥,獨一無二的獨家導遊
五峰鄉裡的張學良
體驗插秧,在田間吃「壽膳」便當
◆探尋竹東鎮:資源莊冰店•天降神冰•Baxter Gelato義大利式極致手工冰淇淋
蕭如松藝術園區•篁城竹簾•木與意念工坊•瓦當人文書屋•潛園五行湯麵•東風南喃•宗教在竹東
獵人的自由與遠方的不自由
◆深入五峰獵人學校:譜寫「雅麥故鄉」新傳說
看見張學良眼中的山水

Chapter3  1800公尺的美麗天空
尖石鄉──上帝的植物園
步行拜訪神木群
◆橫山鄉的後花園:內灣火車站•新埔鎮義民爺•新竹市城隍爺•城隍爺撐腰的商圈•新復珍竹塹餅•淵明餅舖•阿忠冰店
◆文藝復興的新竹:江山藝改所•李宅咖啡•見域亭仔角•國達民俗偶戲文物館
◆食在北門,美味散步:貢丸•鴨肉麵•葉大粒粉圓•天人國甜湯•北門炸粿•黑貓包•安之居

尾聲 關西在等你
長壽鄉,牛欄河畔的革新
◆賣不掉的房產,化為關西魅力:石店子 69 有機書店•石店子冶茶49•七沁藝術空間•Dream Theater 52
年輕人接棒,老店添新意
過往的關西,潛力的小鎮
從製琴到製醬,孝順的醬油成關西之光
關西世代對話,找出小鎮的靈魂

■ 作者簡介

◎ 黃莉翔   Li-Hsiang Huang

  .台灣第一&二屆華文朗讀節總策展人,首度跨界結合書展與表演藝術之創新展演,於北華山+南駁二+西香港同步進行活動,以群星朗讀為策略,成功邀約近百位明星、作家、名人、國際友人共同為華文創作朗讀,創造數千萬媒體曝光效益價值與國際交流。
  . 2007年台灣《村上隆藝術開國之旅》專案統籌
  . 2015年《Mind’s Mirror 心象.永瀨正敏台灣攝影巡迴展》策展人暨新竹市美術館90歲生日特別企劃《風城說夢》策展人
  .《This Moment~  KANO台北+高雄 特展》協同策展人 
  .2016年新竹市美術館《以愛凝視風城》策展人
  .2017年新北市《回到生命花園裡~樂生療養院靠近世界遺產的光》策展人
  .2017年新竹縣美術館《許釗谤最美秘境》澎湖南方四島展策展人

  曾任: 台灣文創公益發展協會策展人、華山文創園區董事長特助暨駐村策展人、台灣金曲獎&金鐘獎評審委員、第一&二屆華文朗讀節總策展人、經濟日報專欄作者、SonyBMG經理、台大EMBA基金會執行長、台北市文化局評審委員、文化部文創產業評審委員、新竹縣工策會副總幹事。

  台灣大學國際企業研究所EMBA企管碩士
  德國Dortmund國立多特蒙音樂學院音樂碩士

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62555
不要做設計   ■ 內容簡介

  「不要做設計」這本書著者藤崎圭一郎藉由敘述宮田識的人生故事形塑出他的個人魅力,也從每個合作背後的小故事帶出DRAFT這個「品牌」所希望傳達的中心思想;甚至鉅細靡遺地剖析創意總監(CD)、藝術總監(AD)與設計師(D)之間的差異與關係,讓一般讀者更能理解設計事務所的架構,也能作為未來想經營設計事務所的設計新銳們參考。
  
  對宮田識而言,「設計」不僅僅是一種「把腦袋思考的圖像複製出來的行為」,而是在與各種企業的人們一起工作後,在社會的架構中思考結合設計的可能性,並且獲得企業的支持,帶著業主一同前往設計師所想像的「目的地」。花費時間、腳踏實地得耕耘人們足下的貧瘠大地,是一份「從地面開始慢慢地改變這個世界的構成與風景的工作。」
這也是宮田識所強調「不要做設計」的初衷。不單只是聚焦於設計作品與其細節,而是退一步觀看作品身處的整體環境、與社會之間的連結性,再重新思考作品想傳達的理念。

  設計師心中沒有非常堅毅的「道」,不但無法體現創意,作品也將喪失志向,不具有改變社會的力量。
至於「設計是什麼?」,宮田識有他的看法:「捉準時代潮流,大量地賣東西不叫設計。超越時代的束縛,將不會改變的事物向大家傳達才是設計的職責所在。」

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2016東海建築畢業作品集   ■ 內容簡介

  2016年的夏天,一群大學畢業生,以審計新村作為畢業展覽的地點,這個基地原本省政府時期審計處的宿舍,因政策因素而導致這群宿舍荒廢許久。對於這一次的展覽,我們企圖不只是介紹與展現建築設計的成果展而已,我們更希望透過這一次的展覽,讓觀展人與市民認識理解這區舊宿舍的歷史,帶領群眾回到50年前的時光,那個小孩穿越巷弄,老人在街角聊天的光陰故事。

  剛開始到此時,有一區是還未經整理的鐵皮廢墟,地上雜草叢生,屋頂逢雨必漏,我們戴上手套,拿起鋸子和鏟子整理已經破敗的房子,我們拿起油漆刷,刷新一整面朝向馬路的牆,在牆上我們刷上了令建築人聞風喪膽的東海評圖室,紅磚一片片的浮現,堆積著我們過去在評圖場腥風血雨的記憶,如今卻換變成一片片令人懷念的回憶,大評圖室的紅磚,將再現於審計新村的白牆之上,在這老舊的審計新村中,植入了新的圖案、活動、展覽、互動,這個動作也慢慢導向了我們的展覽主題「家」,這裡原本是宿舍,是審計員的家,在這村落中有著大大小小家庭的趣事,鄰居的八卦,老婆婆的香氣十足的牛肉麵,是一個充滿記憶的聚落,現在,我們藉由展覽中的元素,模型,圖面,去與原本宿舍空間對話,去發掘在這些空間中,有著家回憶的一些瞬間與氛圍,這個展覽中,更注重的是每一間房間裡原本生活的空間紋理,再搭配一些簡單的巧思,讓整個建築展很有「家」的味道。

  這本作品集是收集了20幾位的畢業設計,有的涉及個人的故事背景,有的關懷自然環境,有的人關注老人化議題,有的關注空氣汙染,有的關心家鄉的都市發展……..等等,是充滿著各式各樣議題的建築作品集,在編排方式,編輯者延續具東海特色的紅磚(東海人看到會慧心一笑),到展場的紅磚塗鴉,一直到這一本作品集,保有著一致的風格,企圖帶給讀者極具東海風格的一本作品集,以及留給同學們一個可以收藏及回憶的一本書。

  對東海,謝謝提供這溫柔優美的校園
  對老師,謝謝用心教導過我們的老師
  對父母,謝謝在各方面的支持與幫助
  對同學,謝謝一同走過五年的同學們
  對學弟,謝謝在建築路上的教學相長

  編輯 許大維 2017 7 20

■ 目錄

book 0
01 序
07 畢設之後 畢設之前
09 [審計新村]
13 [審計新村]+[壹百]
19 [壹百 審計新村]
43 [審計新村]……[壹百]

book 1
01 神聖與世俗_埔里長老教會_許大維 Hsu Ta Wei
11 Super Park -當代都市公共空間再定義_黃郁晴 Huang Yu Ching
21 Cyborg Architecture_陳政宏 Chen Cheng Hung
29 The Awaken Rocket City_吳成國 Wu Chen Kuo
37 不可知論者的精神空間 論影像與真實的不確定性_薛伊閩 Hsueh Inman
45 實構築: 參與實踐紀實_賴季葳 Lai Chi Wei
55 半新不舊的城市再造 _ 微型代謝計劃_葉晴 Yeh Ching

book2
01 [Aging, Farming, Learning in place ] with Aquaponics_蕭凱元 Hsiao Kai Yuan
09 An Overlapping Campus_ _張家豪 Chang Ziv
19 離家之家- 安置兒童 [家] 空間重構_王蓁宜 Wang Chen Yi
29 UNIQ〔LOCAL〕國際商業在台南_許尹嘉 Hsu Yin Chia
39 使用者的城市|群眾遊戲下的變動樞紐_黃于僑 Huang Yu Chiao
49 Consumption Urbanism_Landscaping Department[s] 都市地景百貨_莊晟弘 Chuang Cheng Hung
57 Mixed Cultural Line - Transformation of Taipei Underground section Y_陳敦潔 Chen Duen Chieh
65 NOSTALGIA ── 東海精神 住宿書院 生活與學習的凝聚_林子群 Lin Tzu Chun

book3
01 [in]visible複寫旅點_台中第一廣場空間閱讀與複寫_張瀚雯 Chang Han Wen
11 未完城_趙尉言 Cheu Wey Ian
21 尋路|回家_陳品而 Chen Pin Erh
31 看不見的戰爭 _ 台北戰爭地圖_蘇聖 Su Sheng Feng
41 當代「精神官能症」空間場域 - Typology of the 3rd Place_林佳美 Lin Chia Mei
51 THE 23rd PERSPECTIVE OF TAITUNG_楊舜雯 Yang Shun Wen
61 五行製造_岸、船、橋、島、寺_徐藝 Shyur Yi

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01 殯葬自然_與海共生的儀式_吳適宏 Wu Shih-Hung
09 新農村計畫 _ 與自然共諧的食養聚落_吳東格 Wu Dong-Ge
19 後村堰壩體重構_楊育丁 Yang Yu-Ting
29 棄木的真實想像_林佳樑 Lin Chia-Liang
39 “換”換”看_系館開口部再設計_邱雁琳 Chiu Yen-Lin
49 自由的紙空間_石元亨 Shih Yuan-Heng
59 第二空間 _ 從舞蹈表演探索身體與空間_洪睿怡 Hung Jui-Yi

■ 推薦序

全聯網時代的建築就是時間
羅時瑋院長


  物聯網(Internet of Art)的時代已經動起來了,Uber啟動的車聯網在各城市興旺發展中,物聯網運作需要依賴通訊網、能源網與物流網的相互聯通基礎設施,而各工業先進國、新興國正卯足力氣趕著鋪設起來,Jeremy Rifkin在數年前出版的《物聯網革命》宣告一個Zero Marginal Cost Society(邊際成本為零的社會)正在形成,那是一個富足又全球網結連通的世界,基礎設施或前期投資完成後的生產,幾乎將以零邊際成本運作,這不只是喝到免費啤酒(free beer)的「免費」概念,而更是自由言論(free talk)的「自由」概念。 因此他預測一個類似生物圈社群、強調社會資本(勝於經濟資本)的共享經濟的來臨。

  Steve Case則宣告《第三波數位革命》來臨,物聯網已進化往「全聯網」(internet of everything)發展,在此階段,網際網路會完全整合進生活中的每一部分,包括學習、醫療、能源、財務管理、購物、旅行、飲食等,當前的每個產業的既有領先企業都將面臨徹底的威脅。 但是這並不是說傳統產業就得走進歷史,反而是傳統產業結合新科技來解決自己最清楚的問題困境,更有機會成為新價值鏈上閃亮的第三波公司。

  整體而言,世界的經濟型態勢必發生轉型革命,產業的進化是否也涵蓋了當代的建築設計專業的發展呢? 建築設計生物圈動態的全聯網將會是怎麼個樣子? 哪些既有機制會被破壞、取代? 哪些新的遊戲規則將被引進?

  最近台中一位系友事務所接到了三個關於設計中心的方案委託,這是以前不存在的新program,其中一個就在七期重劃區範圍內,這位系友也帶著業主來我辦公室聊聊。 他們租下這塊鬧區土地好多年,希望以低層建築(部分以貨櫃)方式運作,將設置兩百多間工作室,有大有小,租給創意工作者,作為個人或共伴(co-working)工作室,形成一處有活力的創意產業社群集結站。 也會規畫展覽、用餐、咖啡,視訊會議等空間,其實整個program並不確定,還在建築師與業主之間捏揉,充滿可被塑造的各種機會。

  業主希望每單元的工作空間以每月兩萬元出租,其實剛畢業的年輕創業者不太負擔得起這價位,但這處區位的土地價值就是那麼高啊!它這區位也將帶來文化創意人口、商品與服務的集中利益,但卻又是剛起步的創意活力人的高資本門檻。 我們從學院的觀點看見在這高張力的開發挑戰中,蘊藏著很新的經營可能性。

  譬如,不要以空間單位來訂租金標準,而是依時間單位來定。 使用者沒必要租下一固定空間,卻讓空間在部分時間中閒置(如外出、睡眠時被鎖上不用),而是彈性地依實際使用時間長短來支付費用,行動通訊時代的個人工作配備很簡單---筆記型電腦、或平板及可攜式通訊設備即可。 簡單地說,不就是可以airBnB、Uber模式來經營嗎?

  當視覺工具與營造技術可支持碎形形式的建築時,當代建築師也正面對碎形的使用模式,在強大數據算與人工智慧的發展愈趨成熟時,碎形時間與碎形的工作、生活, 愈將成為未來常態。 而且,時間不只是被使用的量的存在,時間另一意義是「生成」(emergence)---未知將知之際的存在,這挑戰設計者的認知與知識限度。  在可預見的五十年內,以前未有過的新事物將以各種新形式出現---但也很多新可能性存在於老建築再活化的案例,建築師將更會是想像力驅動的專業---不限於空間的專業、更要能處理好時間。

  另一方面,在後工業、已開發的社會裡,體驗內容愈來愈成為商品價值所在,使用者體驗驅動的產業將成經濟主流,非實體存在的體驗內容與體驗值交織的經濟空間幾乎無窮無盡,城市中非實體性活動如展覽、交流、分享的能量愈趨強熱,以使用者為中心的意願經濟,加上體驗市場的蓬勃興起,促使公共領域與商業領域在網路或虛擬空間中上相互滲透,展覽、話題、網路、社群等動態網結的文化交易或交換模式,對建築的要求與其說是空間的形塑,不如說是時間的部署。 城市活動的關鍵議題,時間關聯性會逐漸勝於空間關聯性吧。

  奇觀式建築在開發中的城市還發揮著行銷作用,但在已開發地區,全聯網的社會條件更強調開放流動,人被固結在地點上的生活與工作型態將逐漸被解放,生活工作與消費娛樂能以碎形維度來重新計量,人愈來愈在時間上過日子,建築將愈來愈等於時間的設計。 以往我們習慣以「空間資本」來呵護設計創作,我們建造博物館、美術館、音樂廳、歌劇院、國家劇場等,展出各種建築奇觀成果,這些空間成為城市的顯著「地標」(landmark)。 未來,這些以空間資本打造的城市地標仍然會由公私部門繼續投資,成為跨國設計能量匯集的空間節點。 但在新的全聯網時代,時間資本的分量將更趨舉足輕重,以「時間」作為營運主體,實質元素(車或房間)根本早已存在、等著被媒合而已。 也就是說,今天誰能經營時間資本景觀,把眾多部門的分散能量在特定時間裡聚集成即時匯流(real time pool),誰就能掌握新的全聯網帶來的龐大效益。    

  這讓我想起去年六月你們這一屆畢業班在審計新村辦的畢展,你們把畢展活動,又當成一次設計案再玩個過癮。 有人把老宿舍的懸吊式天花的石膏板拆下,利用原天花吊架拉線垂懸起自己的模型,浮在房間內; 有人把衣櫥好好地展示一些小模型,或搬進廢棄的小冰箱、塞滿了概念模; 有人搜刮來被丟棄的舊家具、自己用的地毯抱枕、還有幾盆小植栽妝點你們的老屋展間; 最後一區的同學還出力氣割雜草、運來紅磚鋪上泥地、把你們樹屋作品從室內延伸出室外; 甚至在會漏水的老屋裡結合滴水實況規劃擺設你們的作品。

  你們利用老宿舍房間展自己作品的同時,也以建築人的隨興來介入到這些凝固的過去時間。 你們把老屋的滄桑氛圍也加油添料一番,或者就不客氣地這裡掀開、那堻e穿,整個展區不只是單純的空置房間供你們擺放圖與模型,而是很有巧思地挪用、填補,讓這區老房子好像重新再活過來。 審計新村已不只是容器,而是在時間中被你們演出過去與未來的舞步。

  從你們的畢設後表現,可以說這屆畢業班人格中已深植一種設計人格,你們走出校園,已不是五年前走進東海的新鮮人了,而是隨時一出手就做設計、要求設計,不輕易放掉作設計的機會,你們就生活在做設計中,或者說設計已是你們生命的一部分了。 相信經過重裝師訓練的這種設計人格,能在空間上玩出名堂,也能陪伴各位具備在時間中作設計的能力。

邱浩修系主任

  建築是在日常生活的瑣碎中找到靈光
  在理性的思考中迸發感性的偶遇
  在公共性的建構裡找到個人情感的認同

  好的建築需要讓人感知到理性解決問題的能力,以及引發與美感的情緒共鳴。一個建築人的養成,要做到這些並不容易,建築系裡的養成教育,就是瞭解如何提出問題,學習物質性和空間技術層面的各種知識,思考如何運用這些知識,持續去蕪純菁,找到最終的解決方法,不斷週而復始,累積經驗直到日漸成熟。今天同學們畢業所代表的,就是具備這個建築提問與應答的基本素養,然而,進入另一個階段,更真實地面對環境給予更複雜與多樣的限制與機會,才是真正成熟的開始。

  廖偉立建築師曾說:『建築是持續的戰鬥』,芬蘭建築理論家JuhaniPallasmaa提及他的好友普立茲克獎得主Glenn Murcutt建築師時也強調他不只是一位好的建築師,更是『鬥士』(Warrior),我想者兩個近似的看法,並不是危言聳聽地要將建築執業看成一個雖千萬人吾往矣的個人戰場,而是提醒建築人對於自己所相信的建築價值,捍衛與堅持所需要的決心與熱情,需要克服種種資源、團隊、技術不到位時,所必須付出的溝通與努力的必然代價。因此,做建築是不能悲觀的。

  畢業之後,不論同學們是否決定要從事建築這一行,我對各位是充滿期待的,你們在評圖場上已經證明了你們有自信地從東海建築系嚴格的重重要求關卡,磨鍊出可以受用一輩子的堅毅心性與樂觀態度,其他的,就是相信你們自己所願意相信的,並勇於付諸行動持續地成長。當然,作為建築系的老師,我更加期待各位投入建築自身的領域,為環境美學與文化的提升,開創出新的高度與深度,台灣有太多的喧嘩質疑,太少的探索實踐,太多個人的小確幸,太少寬闊的眼界格局,希望你們這一代的東海建築人走出台灣的限制疆界、走出更豐厚多樣的建築文化內涵。
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銘傳大學建築系第十四屆畢業班作品集   ■ 內容簡介

  本書收錄銘傳大學建築學系第十四屆畢業設計之作品。

■ 目錄

1 / P5-P19 / Advisors / 老師的話
2 / P20-P30 / Arch Life / 建築日常
3 / P37-P251 / Works / 作品集
4 / P256-P262 / Memories / 展覽紀錄
5 / P265-P283 / Sponsors / 特別贊助

■ 序

  這群畢業生從他們的畢業製作中,企圖以誠懇的態度表達他們對建築的看法。每一位都認真的表達對社會的提問,以及對自己的質問。多元的議題探討、新的空間型態、1:1實構築的挑戰、節能軟體的輔助設計…等,不論是哪一個方向,都代表了他們提出新觀點的勇氣,試著尋找不同的可能性。期許這群畢業生,在未來的路上,可以一直擁有對建築設計的這份執著與熱血。
 
                      銘傳大學建築系主任李芝瑜
493(需代訂)
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從零開始學設計 : 平面設計基礎原理  

■ 內容簡介

  北村崇主編的從零開始學設計——平面設計基礎全教程針對平面設計初學者最迫切的需求,對版式、造型、配色、字體、UI/UX設計、印刷等方面的內容進行了詳細講解。書中避免使用程序化的解說,而是通過TIPS和大量的實例講解了必備的基礎知識,能夠幫助讀者輕鬆掌握平面設計要義並快速運用到設計實踐中。

■ 序

  接近三十歲的時候,我在朋友的影響下產生了要從事設計工作的想法。但我之前從未接受過設計或與藝術相關的教育,一切都是自學的。為此,在進入設計行業之前也經歷了很多困難。

  經過多年的經驗累積,我成為了一名設計師。隨著知識的不斷累積,我發現自己並沒有真正能夠讓事務所的員工及在工作中協助我的人理解我的設計。於是,我開始思考,對於想要學習設計的朋友們,我應該如何向他們傳達我的設計理念呢?

  在此背景下,正好本書的編輯三津田治找我聊天,說起現在很缺乏偏重設計知識運用、內容實用且提供多種小技巧的設計類圖書。說著說著,話題自然就轉向了如何出版一本符合上述要求的書。於是,我就開始了本書的策劃及撰稿工作。

  相澤奏惠和鈴木舞皆是設計初學者,也是我一直以來想要向其傳達自己的設計理念的對象,其二人協助我進行了書稿的審讀,以確保本書的內容確實能讓初學者理解。結果出乎意料,很多地方的表達不盡人意。他們二位在基礎詞彙、文字敘述、知識點等方面,指出了很多從專業角度很難意識到的問題,並提出了很多詳細的建議。根據這些建議,我又增加了具體範例及實用性方面的解說,並且增加了有關設計思維方法的內容。經過這些修改後,我可以很自信地說,本書的品質是有保證的。

  設計有其理論依據。

  一直以來,大家都理所當然地這麼說。為此我也學習了理論,並將其用於實踐。如果大家能夠透過本書多少學到一些設計方法,並且將設計傳遞給更多的人,我將非常榮幸。

  最後,感謝在本書的撰稿過程中給予很多建議及意見的相澤奏惠和鈴木舞,以及一直堅持陪伴我到最後的三津田治和所有提供幫助的朋友們,當然還要感謝購買本書的讀者朋友們。
 
                                北村崇
■ 目錄

序章
本書中的設計範例
0-1 應用所學技巧,可進行如下設計
本書中出現的設計範例

第1章 關於設計

 對構成本書的七個章節、三大設計分類及設計師必備的七大能力進行解說。可以說本章是對本書的概述。
1-1 本書概要
 設計和藝術的區別
 設計的要素與基礎
1-2 設計的分類
 美的設計
 功能性設計
 訊息設計
1-3 設計師必備的七大能力
 技術
 想像力
 知識
 溝通能力
 理解力
 感性
 經驗

第2章 版式

 版式也遵循一定的原理及規則,有規律性的要點。其中第一步可以歸納為靠近、重複、對比、排齊這四個基礎。掌握本章所述內容可以令版式更上一層樓。
2-1 版式的基礎
 靠近
 重複
 對比
 排齊
 黃金比和白銀比
2-2 引導視線
 Z 形
 F 形
 N 形
 利用思維習慣的引導
 圖像具有優先性
 利用人物照片來引導
 留白
2-3 版式的實踐
 簡化為黑白稿和圖形要素來構思
 版式的關鍵點

第3章 造型

 本章節在認識形狀的意義和作用的同時,解說實際繪製圖形時的關鍵以及思維方式。一起從設計的角度來看造型。
3-1 造型的基礎
 形狀給人的印象
 造型
3-2 圖形與符號
 圖形與符號的作用
 根據用途將符號分類
3-3 符號表現的關鍵點
 根據特徵將符號進行分類
 符號內容的分類
 根據用途和情況的設計思路
3-4 造型的實踐
 製作圖標
 創意訓練
 處理圖像及圖形的關鍵點

第4章 色彩

 透過具體的色彩及實例,學習構成色彩的要素及其給人的印象,還有色彩的具體處理方法。首先要認識一下色彩的種類以及電腦、印刷品上的顏色有什麼不同。
4-1 色彩的種類
 光源色和物體色
 光色三原色RGB(加法混合) 
 色彩三原色CMY(K)(減法混合)
4-2 配色
 色相
 明度
 純度
 色相配色
 色調配色
 決定關鍵顏色
4-3 色彩的特性
 色彩給人的印象
 辨識度
 醒目度
 前進色•後退色
 膨脹色•收縮色
4-4 配色的實踐
 如何決定基礎色
 配色的關鍵點

第5章 文字排版

 文字也是設計的重要一環,首先學習一下字體及其構造等基礎知識。結合實例掌握什麼樣的字體、字符大小、字間距及行間距才是理想的,如何處理才能讓文字更加
5-1 字體
 什麼是字體
 宋體(有襯線字體)
 黑體(無襯線字體) 
 粗體字
 斜體字
 日文字體與英文字體
 其他字體
5-2 文字排版
 文字給人的印象
 字間距
 行間距和行寬
 文字的加工
5-3 文字排版實踐
 根據視覺效果調整
 文字排版的關鍵點

第6章 設計的思維模式
 本章主要解說UI/UX這類跟使用者息息相關的設計到底是怎樣存在的,並介紹如何利用設計中的溝通、人物像、可及性、固有概念及其影響、行為引導、擬人化與輪廓線等因素,高效建構UI/UX設計的方法。
6-1 以人為本的設計
 什麼是UI / UX
 溝通
 人物像
 可及性
 固有概念及其影響
 行為引導(nudge) 
 擬人化與輪廓線

第7章 文件管理
 包括圖像以及文字,現在無論平面設計還是網頁設計,設計師最終都要提交「文件」。本章的目標是幫助大家掌握數據的種類、處理方式以及製作數據的基礎知識。
7-1 設計文件的基礎知識
 什麼是文件
 如何製作文件
 印刷的基礎知識
 印刷文件的製作方法
 印刷方式與設備
 網頁的基礎知識
 網頁文件的製作方法
 基礎網頁製作所必須的知識及文件形式
 字體及素材的版權

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一生設計:與20位80歲以上的頂尖建築及設計大師討論創造、志向與人生  

■ 內容簡介

  20位超過80歲頂尖建築師與設計師的智慧集結,
  當代建築和設計領域中最引人注目的聲音,
  與大師們展開關於志向、職涯與人生的對話。

  ※給在設計中浮沉、完稿中翻滾,朝大師方向邁進的你。

  ◎活著,持續設計,就是最大的勝利!
  本書由專門出版藝術、建築、設計相關書籍的「普林斯頓建築出版社」企劃製作,內容是二十位八十歲以上頂尖建築師與設計師的精華訪談錄。
 
  透過對談的方式,從中了解大師們的見解、思考、個性和熱情,以及他們如何用開創性的想法,開疆闢土,形塑今天的設計界。
 
  他們不斷創造、思考並引領風潮,終身致力於實驗和創新,對許多大師來說,他們的創作熱情從二十幾歲剛入行到現在都不曾消失,即便到了九十多歲都還持續工作。不間斷的設計宛如是這群人的青春之泉。
 
  書中介紹的傳奇大師,可以提供已投入建築界、設計界的職人一個始終抱持熱情不滅的標竿,亦可成為即將或正在考慮以設計為職志的朋友,思考並追隨的對象。

  ◎設計領域名人一致推薦
  林磐聳 中華民國工業設計協會理事長
  阮慶岳 元智大學藝術與設計系教授
  陳彥廷 知名設計師、台科大建築系助理教授
  游明龍 2017臺北世大運視覺形象規劃設計
  謝統勝 中原大學建築系助理教授
 
  ◎大師精采語錄

  1.拉爾夫.卡普蘭(Ralph Caplan)--美國最具權威審核的設計雜誌I.D.(國際設計)主編
  「在我看來,我們變得比較有智慧,主要在於重新發現已知的事物。」

  2.米爾頓.葛雷瑟(Milton Glaser)--TED講座知名設計大師,「I♥NY」標誌創作者
  「我一直深受設計吸引的其中一個原因,就是權力似乎掌握在能夠創造事物的人手中,而不是聽命執行的人。」

  3.麥可・葛瑞夫斯(Ralph Caplan)--2015年度美國設計終身成就獎,後現代主義建築大師
  「我們和別人不一樣的地方就是重視人性,無論設計什麼。」

  4.理查・荷里斯(Richard Hollis)--英國平面設計大師,《平面設計發展史》作者
  「不要想同時做所有事,如果可能的話,改變要循序漸進。」

  5.蘿拉・蘭姆(Lora Lamm)--瑞士平面設計師,體現戰後米蘭創新的現代精神
  「平面設計必須有明確、立即的訊息,如果訊息不容易記得,商品就賣不出去。」

  6.英葛・摩利爾(Ingo Maurer)--被喻為「光之詩人」的德國照明設計大師
  「我這輩子都很喜歡冒險,要是不冒險,你就永遠無法了解自己。更重要的是,我們不會在那裡抱怨工作,而是對工作抱持熱情。」

  7.簡斯・里森(Jens Risom)--99歲的家具設計大師
  「如果希望椅子在坐的時候不會垮掉,就要重視品質,你要打造出經久耐用的東西,讓人坐在上面覺得舒服。」

  8.李查・沙伯(Richard Sapper)--義大利工業設計的最高成就──15座以上的金圓規獎,IBM首席設計顧問
  「設計是人類最古老的職業之一,穴居人已經能夠做出非常漂亮的工具、珠寶和其他物品。人類一直渴求美好的事物,因為那是永恆的象徵。」

  9.里卡多・斯科菲迪奧(Ricardo Scofidio)--紐約林肯中心、現代藝術博物館、哈德遜廣場等公共建築設計大師
  「我們必須探討一般人很少思考的事物,那些受我們忽略,但是仍然控制我們行為的事物。」

  10.德博拉・薩斯曼(Deborah Sussman)--環境視覺設計先驅
  我設計時會深受物件背後文化的影響,我的作品向來熱情、有力、鮮明,而且一定色彩豐富,即使是全白,都還是有顏色。」


■ 目錄

前言
序論
Ralph Caplan 拉爾夫.卡普蘭
Seymour Chwast 西摩.切瓦斯特
Bob Gill  鮑吉爾
Milton Glaser 米爾頓.葛雷瑟
Michael Graves 麥可・葛瑞夫斯
Charles Harrison 查爾斯・哈里森
Richard Hollis 理查・荷里斯
Phyllis Lambert 菲麗絲・蘭伯特
Lora Lamm 蘿拉・蘭姆
Jack Lenor Larsen 傑克・雷諾・拉爾森
Ingo Maurer 英葛・摩利爾
Alessandro Mendini 亞力山卓・麥狄尼
Jens Risom 簡斯・里森
Richard Sapper 李查・沙伯
Ricardo Scofidio 里卡多・斯科菲迪奧
Denise Scott Brown 丹尼絲・斯考特・布朗
Deborah Sussman 德博拉・薩斯曼
Jane Thompson 珍・湯普森
Stanley Tigerman 史丹利・泰格曼
Beverly Willis 貝弗利・威利斯  

■ 前言

  普林斯頓建築出版社的編輯一開始詢問我們想不想研究、形塑並完成這本書的時候,我們簡直喜出望外,對於撰寫設計方面文章的年輕作 家來說,這實在是夢幻般的工作,可以親眼見到並訪談建築與設計界最頂尖的人物。但是真正開始著手後,我們很快就發現這份責任有多 沉重,光是介紹其中一位都很不容易,如何同時捕捉到二十位傳奇大師的精髓?如何跨出熟悉的領域,與這些深具影響力的人物對話,且 不會白白浪費他們和讀者的時間?

  畢竟,對許多大師來說,他們的創作熱情從20幾歲剛入行到現在都還沒有消失。米爾頓.葛雷瑟位於曼哈頓工作室的大門上方印著「藝術即工作」(Art is Work),86歲的他告訴我們,退休是為了刺激 經濟發明出來的概念,不工作、無憂無慮的老年生活是過時的美式想法。在麻薩諸塞州劍橋市開設都市規畫公司的珍.湯普森(Jane Thompson)應該也會同意他的說法,她的文章曾經被收錄在一本叫做 《第三幕》(The Third Act)的書裡,內容是關於退休生活。現在看來有些諷刺,那本書在十多年前出版,但是無論當時或現在,不工作的想法從未出現在湯普森的腦海中。

  湯普森的職業生涯如同許多受訪者一樣,剛開始是在一個領域(擔任博物館策展人),後來擴展到其他領域,包括寫作、編輯、零售、諮詢、教育、建築等。本書訪談的二十位創意大師中的任何一位都可以 用一整本書介紹,事實上,當中許多人確實如此,例如鮑吉爾(Bob Gill)就有超過十本著作,這也證明了最成功的獨立設計師身上的確 有那種毫不懈怠的動力(他甚至在受訪時提出要替我們設計書封,令我們心動不已)。

  總而言之,工作對他們來說不是負擔,而是必要,每天工作是他們榮耀與熱情的來源,也代表他們身份的表徵。里卡多.斯科菲迪奧(Ricardo Scofidio)出生自音樂世家,最後在融合藝術與科學的建築中找到他的天職(雖然差一點半途離開);西摩.切瓦斯特則是6歲時看了迪士尼的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs)電影,讚嘆之餘發現了繪畫的世界;英葛.摩利爾(Ingo Maurer)有 一天午餐吃了豐盛的義大利麵搭配紅酒後,躺在床上,凝視頭頂的燈泡,找到自己的熱情,從那一刻開始,他決心投身於燈光藝術,而且 從來沒有後悔過。

  他們也許是大師,我們也一直沒有忘記由於年紀的關係,這項寫書的計畫時間有多緊迫,向來神祕的建築界大師葛瑞夫斯(Michael Graves)就在我們訪談後一個月,以80歲高齡辭世;與另一半兼長期工作伙伴保羅.普雷札(Paul Prejza)共同經營薩斯曼/普雷札事務所(Sussman / Prejza)的德博拉.薩斯曼(Deborah Sussman),在我們訪問她前一年,親眼見證到世人對她早期作品重新燃起興趣, 並因此舉辦了回顧覽,她卻在和我們談話幾週後去世。在這個迷戀新生代或是下一個優秀人才、趨勢、觀念的文化裡,我們把焦點轉向靠著長久付出與才華,成就早已超越首次亮相成果的長者,似乎是新奇的作法,但其實我們早該這麼做。本書所有訪談對象的職業生涯幾乎都橫跨半個世紀,有些甚至更久,像是簡斯.里森 (Jens Risom)已經工作了70多年。儘管惶恐不安,像小粉絲般仰慕這群90歲(或是更年長)的創意大師,我們很努力地在訪談時把這種崇拜的心思擱置一旁,書中的提周很多是以訪談對象的傑出成就為基礎,但是有些也很籠統,也許是出於無知,我們厚顏地問他們很俗氣的問題,像是一開始怎麼對設計感興趣?他們的深刻見解往往令我們驚喜萬分,另外,由於置身相同領域,我們也會為了滿足自己的好奇心而發問,看看能否從他們身上學到可用的知識,雖然最後沒有得到單一的解答,我們卻很高興能和讀者分享二十個答案。

  整個寫書過程中,我們的訪談地點主要集中在少數幾座城市——可想 而知是紐約、倫敦和米蘭,另外也加上慕尼黑、洛杉磯、費城、芝加哥和蒙特婁,我們雖想儘量納入不同領域、背景、地區和性別的訪談對象,但是仍不免形勢比人強,1950年代從事設計工作的女性不像 男性那麼多,能夠安排到訪談的甚至更少(二十名受訪者當中只有六名女性,比例並不平均,但是能夠訪問到她們,我們已經覺得非常幸運)。我們都住在紐約,資源有限,受訪者的地理位置也難免因此受限,我們一開始想到的受訪者名單,就是因為地點和時間問題不得不大幅度縮減。有些對談持續大約三十分鐘,有些則長達三小時,和理查.荷里斯(Richard Hollis)的對話則是透過好幾封電子郵件完成。

  最後的結果,經過仔細編輯和濃縮,呈現的故事部分也許早已為人熟悉、流傳已久,甚至近似於神話,不過另外也包括一連串很難從教科書或博物館目錄中看到的溫暖內容(這也是我們希望的)。我們蒐集這些口述歷史,同時提供關於這些知名人物職業生涯的簡介,並在書 末替想進一步了解的讀者附上簡略的年代表,這樣的資料絕對稱不上詳盡,主要只想讓讀者能夠藉此更了解這些大師。

  不過,這些訪談當中最明顯的發現,是我們確認了之前就懷疑的一件事:從過去到現在,設計圈一直都很小,例如蘿拉.蘭姆(Lora Lamm)和李查.沙伯(Richard Sapper)在米蘭的文藝復興百貨公司(La Rinascente La Rinascente)共事過;沙伯與拉爾夫.卡普蘭 (Ralph Caplan)都和長期與伊姆斯事務所(Eames Office)合作的薩斯曼很熟,然後是《工業設計》(Industrial Design)的創始編輯湯普森把卡普蘭找進雜誌社,如此環環相扣,簡直令人眼花繚亂,不過當中也有幾匹挑戰常規、顛覆現狀的孤狼,例如從學術角度檢視拉斯維加斯賭城大道的在地設計,並因此改變建築對話路徑的丹尼絲.斯考特.布朗(Denise Scott Brown)。

  訪談過程中最特別,也讓我們鬆了一口氣的部分是,只要讓他們知道 我們想問什麼,這些傳奇大師都不需要我們花太大力氣就會暢所欲言。曾經在學校教過我們的資深設計評論家卡普蘭,真心想知道我們 為什麼對這個特定年齡層感興趣,問我們是不是刻意在暗示「二八定 律」,也就是帕列托法則(Pareto principle),意指80%的結果取決於20%的原因。這個又稱作關鍵少數法則(The Rule of the Vital Few) 的概念雖然對我們沒有直接影響,卻是很有趣的概念。以下二十段對話,分別是與拉爾夫.卡普蘭、西摩.切瓦斯特、鮑吉爾、米爾頓. 葛雷瑟、葛瑞夫斯、查爾斯.哈里森(Charles Harrison)、理查.荷 里斯(Richard Hollis)、菲麗絲.蘭伯特(Phyllis Lambert)、蘿拉. 蘭姆、傑克.雷諾.拉爾森(Jack Lenor Larsen)、英葛.摩利爾、亞 力山卓.麥狄尼(Alessandro Mendini)、簡斯.里森、李查.沙伯、 里卡多.斯科菲迪奧、丹尼絲.斯考特.布朗、德博拉.薩斯曼、 珍.湯普森、史丹利.泰格曼(Stanley Tigerman)以及貝弗利.威利 斯(Beverly Willis),網羅了上個世紀建築和設計領域當中最引人注目的聲音,雖然只是一大群人中的少數幾位,可是他們的影響力不但持久,也無遠弗屆。

  我們蒐集他們的故事,希望讀者不但享受閱讀的樂趣,也能感覺自己是對話的一部分,同時受到他們的精神感召,把歷史傳遞下去。

  獻給大師們。
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PLANTEC:跨界建築事務所   ■ 內容簡介

  
大江匡 30年來的改變
  從作品到Project,從設計到Solution
  為什麼超出或擴大了設計的框架?
  為什麼從「和」轉向?

  本書特別對談「和這個人談論建築的未來」
  ●大江匡╳内藤廣(建築家)╳馬場璋造(建築評論家)
  ●大江匡╳御立尚資(Boston Consulting Group日本代表)
  ●大江匡╳佐治信忠(Suntory Holdings會長)

  建築界「大江語録」
  ●建築的本質並不在建築之中。
  ●並非「作品」而是「project」、並非「設計」而是「解答」。
  ●設計的力量果然是永遠不會消失的。
  ●想做出「PLANTEC」的這個品牌。就算創業者不在了,這個設計的DNA也能留下來,在經營者與設計師的世代交替下繼續活下去。
  ●不會有想為了得獎而努力的那種想法與欲求。
  ●像業主一樣地提出希望與需求,讓大家來一起思考對策。
  ●若要落實品質管理的話,那麼或許也有必要讓職人們成為正式公司員工。
  ●要讓空間構成產生變化,作出帶有嶄新意義的空間構成是重要的吧。而能夠作出這種成果的重要基礎便是構造的記憶。

  思考「為了人所成就的事,建築也是為了人所成立的。」因此一直按照這個標準持續讓事業得以發展,進而將生活變得更好成為大江匡被賦予的使命。

  最早將公司名稱訂定為PLANTEC也是為了要對業主負起永續的責任持續到將來,因此放棄冠上個人名字的公司名稱。「想做出『PLANTEC』的這個品牌。就算創業者不在了,這個設計的DNA也能留下來,在經營者與設計師的世代交替下繼續活下去。」大江匡說。

  因此,「在PLANTEC所設計的東西不叫做『作品』,而是稱它為『Projec(專案/項目)』。而且也不使用『設計』的這個字眼,而是說『Solution(解答)』。若是為了客戶所做的事情,那麼使用『作品』與『設計』的這些辭彙似乎並不那麼恰當」。雖然閃避著設計的這個辭彙,但大江匡的思想根本之處,直到現在似乎也還保有著設計的初衷。在社會不斷縮小、企業開始重新看待建築的這個變遷的脈絡中,大江匡認為,「設計意義會變得越來越重要。設計的力量是永遠不會消失的。」於是乎不斷思索建築設計今後究竟會往什麼樣的方向走?物的創作又會有什麼樣的改變?

  ❖惠庵(1985)/❖木村美術館(1989)/❖村上開新堂(1990)/❖山口蓬春記念館(1991)
  ❖白想居(1991)/❖大BGallery(1992)/❖иャ⑦гヨЗ(1993)/❖NACOM(1994)/❖細見美術館(1997)/❖SANKYO新東京本社大樓(1998)/❖Soft Pier Japan Dream Core(2000)/❖Akebono Crystal Wing(2001)/❖玉川高島屋S・C新南館(2003)/❖愛知萬博三井・東芝館(2004)/❖Sony City(2006)/❖日産Technical Center再構築(2006)/❖日産Engineering Center増築(2008)/❖上海環球金融中心•展望施設(2008)/❖柏高島屋Station Mall新館(2008)/❖First Cabin御堂筋難波(2009)/❖南海Terminal大樓改修(2010)/❖御用蔵(2010)/❖武田薬品工業湘南研究所(2011)/❖赤dBusiness Place(2011)/❖Ai-Village(2012)/❖Stanley電氣本社大樓(2012)

■ 目錄

009 CHAPTER1 建築家•大江匡到獨立為止[1954—1989年]
010 READING01 從大阪的少年時代到獨立為止
020 INTERVIEW01 「從非表面之和風的「型」出發」
024 PROJECT01木村美術館[1989年]

027 CHAPTER2 作為出發點的「和」[1990—1997年]
028 PROJECT02 村上開新堂[1990年]
032 PROJECT03 山口蓬春紀念館[1991年]
040 PROJECT04 白想居[1991年]
046 READING02 以關鍵字解讀大江匡氏的「和」
050 PROJECT05 大BGallery[十代大B長左衛門Gallery][1992年]
056 PROJECT06 Fun House[1993年]
064 INTERVIEW02 「老鋪主人所追求的並非守護傳統」
070 PROJECT07 細見美術館[1997年] 

077 CHAPTER3 從聖域的脫牷@[1994-2003年]
078 INTERVIEW03「IT進來的瞬間,確信了2000人的規模也是可能的」
084 PROJECT08 NACOM[矢崎Atlanta 工場][1994年]
088 PROJECT09 SANKYO新東京本社大樓[1998年]
098 PROJECT10 Soft Pier Japan Dream Core[2000年]
104 INTERVIEW 04「若能超越出建築的框架外,就能看見“建築的本質”」
108 PROJECT11 Akebono Crystal Wing[2001年] 
112 PROJECT12 玉川高島屋S・C新南館
119 DIALOGUE 特別對談︱和這個人探討建築的未來
119 GUEST01 馬場璋造[建築評論家]、內藤廣[內藤廣建築設計事務所代表、東京大學名譽教授]
「巨大的不動產若非創意的就作不出來」
129 GUEST02 御立尚資[Boston Consulting Group日本代表]
「成熟社會所帶來的建築的變貌、5個預言」
137 GUEST03 佐治信忠[Suntory Holdings會長]
「正是全球化的時代才更需要可以合一的場域」   

145 CHAPTER4 軟體創造建築[2004年—2008年]
146 PROJECT13 愛知萬博三井•東芝館[2004年]
148 PROJECT14 Sony City[2006年]
158 PROJECT15 日產Technical Center[日產Technical Center赤d門受附新棟、日產Design Center][2006年]
166 INTERVIEW05 「讓對方可以覺得『就是這個吧』而點頭的、突破條件的低層案」--與中村史郎氏的對談
170 PROJECT16 日產Engineering Center增建[2008年]
178 PROJECT17 上海環球金融中心展望設施[2008年]
180 READING03 組織研究.PLANTEC 2008
188 PROJECT18 柏高島屋Station Mall新館[2008年]

193 CHAPTER5 關係性所帶來的嶄新類型[2008年—2014年]
194 PROJECT19 First Cabin御堂筋難波[2009年]
200 PROJECT20 南海Terminal大樓改裝[2010年]
210 PROJECT21 御用藏[2010年]
216 PROJECT22 武田藥品工業湘南研究所[2011年]
224 PROJECT23 赤dBusiness Place[2011年] 
226 PROJECT24 Ai-Village[2012年]
234 PROJECT25 Stanley電氣本社大樓[2012年]

241 CHAPTER6 下世代領袖所描繪的未來[2015年以降]
242 READING04 組織研究 PLANTEC 2015
262 READING05 實例檢證「Synergy」的催生方法
268 INTERVIEW06 「展望2025年的PLANTEC」--Group Leader座談會

276 [券末] PLANTEC年表
282 結語
288 執筆者/報導揭載期號

■ 序

  本書是以建築家大江匡自1985年所設立的PLANTEC總合計畫事務所30週年為契機所做的企劃。建築專門雜誌『日經Architecture』(NA)將過去所刊載的訪談報導與建築物的完成報告等,加上全新撰寫的內容所編輯而成。是「NA建築家系列」的第8輯。

  書名雖然叫做「PLANTEC」,但正確地來說應該是「PLANTEC GROUP」或「PLANTEC HOLDINGS」吧。2015年3月的現在,在純粹持股公司PLANTEC ASSOCIATES的底下,有PLANTEC總合計畫事務所、PLANTEC CONSULTING、PLANTEC INTERNATIONAL、ASSET FACILITIES、QUALIX、FIRST CABIN的6家公司並列的形式(各家公司的詳細內容請參照P242)。大江氏雖然擔任統合6家公司之PLANTEC ASSOCIATES的代表取締役會長兼社長(董事長/總裁),但6家公司的經營則完全交由個別公司的領導人來自由發揮。

  知道作為本書前半內容之80年代後半—90年代的「和的時代」的讀者,或許會覺得大江匡為何會從作家志向轉變為組織志向而感到不可思議。然而,大江氏似乎原本就對於組織帶有很強烈的意識。在和舊識的建築家內藤廣氏對談(P119)當中,大江氏是這麼說的。「想做出『PLANTEC』的這個品牌。就算創業者不在了,這個設計的DNA也能留下來,在經營者與設計師的世代交替下繼續活下去。我想做的是這樣的公司」。

  在對談中,也曾經這麼說:「在PLANTEC所設計的東西不叫做『作品』,而是稱它為『Project(專案/項目)』。而且也不使用『設計』的這個字眼,而是說『Solution(解答)』。若是為了客戶所做的事情,那麼使用『作品』與『設計』的這些辭彙似乎並不那麼恰當」。

  閱讀了大江氏這樣的發言、以及集團中各公司業務擴大的現象,或者會讓人覺得PLANTEC今後應該會和建築漸行漸遠,而往支援企業經營的方向質變下去吧。然而,在和經營顧問的御立尚資氏(Boston Consulting Group日本代表)的對談中(P129),卻又說出了讓人感到有點意外的話。在社會不斷縮小、企業開始重新看待建築的這個變遷的脈絡中,被問到今後關於設計意義時大江氏做了以下的強烈回應。「我認為會變得越來越重要。(中略)我認為設計的力量果然是永遠不會消失的----」。雖然閃避著設計的這個辭彙,但大江氏的思想根本之處,直到現在似乎也還保有著設計的初衷。

  建築設計今後究竟會往什麼樣的方向走呢。而(物的)創作又會有什麼樣的改變?在思考著這樣的近未來時,經常都領先他人一步而走到現在的大江氏所做的這一切與發言,想必已給了我們某些答案,並帶來很多的提示吧。

■ 作者簡介

◎ 大江匡

  PLANTEC代表取締役(董事)會長兼社長
  1954年大阪府出生。
  1977年東京大學工學部建築學科畢業,菊竹清訓建築設計事務所入所。1984年離開菊竹事務所。
  1985年PLANTEC總合計畫事務所設立。
  1987年東京大學大學院工學建築研究科(碩士)畢業。
  2005年出任PLANTEC Associates代表取締役。
  2015年3月,PLANTEC Associates代表取締役會長兼社長、PLANTEC總合計畫事務所會長、PLANTEC Consulting取締役、Qualix取締役、Asset Facility取締役、First Cabin取締役。
  
  主要受賞歷:
  1986年東京建築賞(惠庵)、1994年日本建築家協會新人賞(Fan House)、2011年BCS特別賞(南海Terminal Building再生計畫)等。
  2009-10年擔任國土交通省成長戰略會議委員。
552.5
81876F
淡江建築49屆畢業設計專刊   ■ 內容簡介

  過去談起建築總是會與工程、實體房屋的建造施工所聯想在一起,在這樣的思考背後存在著龐大的物質成本,以至於建築時常被認為是一門無法被實驗的領域,然而時至今日,建築真正在思考的是如何從文化、生活等日常的抽象經驗轉化成實體的空間,範圍大至地景、城市、社區,小到裝置、構件都有,在面對這樣龐大的資訊下我們該如何去理解何謂建築?當時代不斷地前進,建築是需要被實驗的。因此,我們大膽的為今年的畢業設計作出了這樣的宣言:對建築進行實驗,實驗什麼是建築 。
 
  本書將完整收錄淡江建築四十九屆66件畢業設計作品及系上活動相關內容,並依照不同尺度的建築實驗區分為XS、S、M、L。

■ 推薦序

  這本畢業設計專刊是淡江大學建築系第49屆畢業生的畢業設計作品集,收集了65位畢業生的64件作品。

  就「作品」而言,解釋權本屬於「作品」,他們的解釋從裡面各「作品」的編輯,大致可以看出各位「作品」所欲表現的「內涵」。但就整本「作品專刊」而言,大概就脫離了「作者」,進入了現實,可供大家評閱。

  本屆「作品」深具多樣性,反映了同學的多樣興趣及多樣的設計理念,由於同學展現高度毅力,讓每件「作品」得以深入議題,具有個性化、專業化與不同的表現效果。

  淡江建築系畢業設計課程,做了特殊的安排。每年有15-18位不同專長的指導老師,由同學先行選擇,每一位教師指導2-4位同學,得以讓每件「作品」深入議題,也實現「作品」的多樣性。

  本屆「作品」也深具未來性,由於設計議題具有深度,並非仰賴過去習得的一般知識就可以處理,這就需要同學的高度自我學習,才能尋求問題的解決。

  由於淡江建築位區台北都會這,設計人才匯集,所以本系也以能培養設計人才為目標,透過這本畢業設計專刊,得以展現本屆同學的設計能力。
 
                         淡江建築系主任 米復國

■ 目錄

XS - 1:1真實比例操作,包含裝置、細部構件、材料、數位設計。
S - 專注於建築個體,重新定義單一建築物的原型空間。
M - 範圍拉大至街廓、社區、村落去研究建築跟建築的關係。
L - 從都市涵構出發,探討城市中基礎設施、地景等系統的連結。
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工程圖學:基礎篇   ■ 內容簡介

  一本以工程圖學、建築製圖為基礎的2D電腦輔助繪圖技能入門教科書

  電腦輔助繪圖技能的基礎在於建立識圖與製圖能力。本書一開始先建立學習者基本圖學能力,再針對建築圖中的平、立面設計圖案例講授建築製圖相關知識技能,詳細說明每個繪製步驟及應注意事項,讓讀者可以建立正確的繪圖習慣及實務應用的邏輯。

  本書除了精簡扼要的講授圖學及建築製圖相關知識外,更能搭配線上教學影片繪製示範圖例,適合提供作為初學者或跨領域學習者的入門教材。

■ 目錄

第一章 工程圖學的意義與知識
1.1 工程師的語言
1.2 工程師的圖學素養
1.3 工程師的圖學工具
 
第二章 基礎圖形繪製
2.1 平面草繪基礎──直線
2.2 平面草繪基礎──圓、橢圓、弧
2.3 平面草繪實作
 
第三章 幾何圖法
3.1 幾何構圖實例
3.2 直線、弧與角度任意等分
3.3 繪製多邊形
3.4 橢圓繪製
3.5 拋物線繪製
 
第四章 三視圖
4.1 正投影
4.2 點、線、面投影特性
4.3 繪製三視圖
4.4 隱藏線和中心線
4.5 圓柱與曲面慣用表示
 
第五章 立體圖
5.1 立體圖的種類
5.2 投影的特性
5.3 平面想像立體的方法
5.4 等角投影與等角圖
5.5 斜投影圖
5.6 透視圖
 
第六章 尺寸標註與出圖
6.1 尺寸標註
6.2 圖框與標題欄
 
第七章 建築平面圖
7.1 平面圖
7.2 建築平面圖符號與繪製方式
7.3 尺度標註與材料符號
7.4 平面圖繪製順序
7.5 結構平面圖
 
第八章 建築立面圖
8.1 建築立面圖
8.2 建築立面圖符號
8.3 立面圖表現技法
8.4 立面圖繪製順序
 
參考文獻

■ 作者序

作者序(一)

  工程圖是工程師表達思維的語言,也是溝通、傳遞工程智慧的語言。

  對現代的工程師培訓而言,「工程圖學」不單是教授工程圖的繪製技法,而是在訓練工程師圖像化思考、圖像化表達的能力。在工程專業分工愈趨細緻、跨領域合作溝通日益重要的時期,優異的視覺語言能力,已是優秀工程師的必備條件。

  有鑑於此,我特別邀請華夏科技大學的張玉連老師一同合作,將在臺灣大學土木系多年的工程圖學課程授課經驗與累積的授課教材,整理精簡成一套適合未來工程專業人才的工程圖學課程基礎訓練教材。本書是這套教材的第一冊,內容包括圖學概念理論,介紹二度空間與三度空間轉換的重要技巧,以手繪、電繪範例的方式詳細說明每一個繪製步驟的細節,讓讀者可以透過示範過程,了解工程設計圖繪製的邏輯思維及實務要點,進而具有舉一反三的工程設計圖繪製能力。

  本書能順利出版,要感謝研究室團隊蔡孟涵、張國儀、楊政玹、楊舒涵、董自然及很多人的大力相助。首先要感謝曾柏庭建築師,提供事務所得獎作品照片,作為本書幾何構圖法的應用實例;再感謝辛普森室內裝修設計有限公司、江常沛建築師事務所、林同棪工程顧問有限公司以及桃園市政府新建工程處提供相關專業工程圖作為介紹圖例,讓本書學理與實務能做最緊密的連結。最後,要感謝臺大出版中心同仁,在撰寫期間對本書的編輯校稿不遺餘力,以減少本書的疏漏及謬誤,並感謝臺大出版中心出版此書。

  圖學的學科理論已是歷久彌新的知識,圖學相關教科書版本也非常繁多,但內容重複性高,未能與實務所應用的科學技術結合。本書的最大特色是整合基礎圖學理論延伸至建築工程設計圖範疇,應用手繪技術進階到電繪技術,完整地涵蓋了建築土木工程領域學習階段的基礎技能。我們了解目前的內容未臻完美,期望採用本書的教師與學生,還有各界的讀者先進,能不吝給予指教建議,讓我們可以不斷精進,繼續發展出一套更為完整且適合建築土木工程或是相關跨領域學習者的基礎教材。

                              康仕仲

作者序(二)

  工程圖學為工程、設計相關科系必須修讀的專業課程,其課程目標主要在於養成工程師的製圖與識圖能力。工程師必須能透過工程圖瞭解或表達設計產品尺寸、規格與特徵,進而在設計生產過程達到溝通的目的。

  筆者曾在建築師事務所任職,並任教於大專院校建築、室內設計系,講授圖學、建築製圖、電腦輔助繪圖、施工圖等課程多年。指導教授康仕仲教授開設Coursera工程圖學線上課程時,有感於目前尚未有一套基礎訓練教材能結合理論與實務,完整、有系統地培訓建築工程專業人才之製圖與識圖能力,故邀請筆者合作撰寫一套工程圖學教材,作為教學、自學,或跨領域在職進修之用。這套教材共三冊,本書是教材的第一冊,內容以廣泛的基礎圖學理論為主,用圖例說明示範繪製技巧,讀者可透過簡單幾何圖例繪製示範過程,習得基礎圖學的製圖與識圖技能。

  筆者能參與此書撰寫,深感榮幸。在此感謝康仕仲教授給與機會,同時也感謝研究室資源及團隊成員蔡孟涵、張國儀、楊政玹、楊舒涵、董自然在撰寫期間的協助。本書能具有理論實務結合的特點,要特別感謝提供本書工程圖例的專業團隊,包含曾柏庭建築師、辛普森室內裝修設計有限公司、江常沛建築師事務所、林同棪工程顧問有限公司以及桃園市政府新建工程處。再來要感謝臺大出版中心同仁,在撰寫期間對本書的編輯校稿不遺餘力,以讀者角度反覆閱讀,找出撰寫者盲點並提供意見,減少本書很多的疏漏及謬誤。最後感謝臺大出版中心出版此書。

  本書雖經嚴謹校稿修正,在所難免產生疏漏及錯誤之處,尚祈專業先進及讀者不吝賜教指正。

                              張玉連
382.5
80567
尊榮華邸   ■ 內容簡介

市場點評

從亞洲新灣區發展趨勢看高雄城市投資亮點
代銷業縱談高雄房市
頂級物業看豪宅百態
室內設計的豪宅之路
蓄勢待發的高雄豪宅市場
台北新舊豪宅板塊移動學

國內選例

皇苑世紀館
御桂園林
深耕高雄 踏實築居:皇苑建設
莊園
藍田書硯
中央花園

海外選例

1+1 House 澳洲墨爾本
OUTERHOUSE 印度新德里
160 EAST 22ND STREET 美國紐約
LIANJIANG BUTTERFLY BAY 中國福建
408
40876A
世界絕美城堡&宮殿   ■ 內容簡介

  「有如仙境般的世界!童話國度中的夢幻城堡」
  旅遊攝影家黃丁盛,歐洲旅遊達人鄒香華聯合推薦

  
  精選99座一生一定要看一次的知名城堡與宮殿,
  除了賞心悅目、彷彿身歷其境的精彩照片外,
  並介紹每座城堡及宮殿的歷史及建築特色。 
  
  還記得孩提時看迪士尼動畫《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》等時,對動畫中出現的壯麗城堡抱有的憧憬與幻想?當你重溫吉卜力經典動畫《天空之城》時,是否也曾嚮往到天空之城拉普達一探究竟呢?如果你喜歡看恐怖驚悚片,或許會想到吸血鬼德古拉或科學怪人出沒的恐怖城堡一探究竟;如果你對歷史感興趣,說不定會被難以攻陷的堅固城塞所吸引。
  
  本書內容由4大章,4大特集,3大專欄所構成。

  ◎第一章——介紹8座令人嚮往的美麗古堡
  包括仙度瑞拉城堡的原型「新天鵝堡」、長髮公主的故鄉聖「米歇爾山」、《睡美人》故事的舞台原型「於塞城堡」等,滿足你對童話城堡的美好憧憬。
  
  ◎第二章——介紹13座曾被知名電影取景的夢幻古堡
  包括深受全世界讀者喜愛的哈利.波特誕生地「愛丁堡城堡」、《天空之城》拉普達的原型「斯皮什城堡」、經典之作《羅馬假期》的外景地「聖天使堡」等,跟著本書一起到這些知名外景地朝聖吧。
  
  ◎第三章——介紹15座童話國度中的幻想古堡
  包括豪華絢爛的葉卡捷琳娜宮、素有「女人城堡」之稱的舍農索城堡、奢華的狩獵行宮「莫里茨城堡」等,全都美侖美奐得宛若童話中跳出來的城堡般。
  
  ◎第四章——介紹12座一生一定要探訪一次的絕美古堡
  包括美麗莊嚴的霍亨索倫城堡、宛如一面巨牆的風之宮、伊斯蘭建築最高傑作的阿蘭布拉宮等,其建築結構之壯麗讓人讚嘆不已。
  
  ◎特集一——介紹9座一生一定要住一次的古堡旅館
  想要體驗歐洲中世紀貴族氣氛,不妨到世界各地的城堡飯店住一晚。本特集嚴選9座古堡飯店,包括堪稱萊茵河畔規模最大城塞的萊茵費爾斯古堡、12世紀時興建的美麗堡伯格酒店、宗教改革創始者馬丁.路德曾在此翻譯聖經的瓦特堡浪漫飯店等。
  
  ◎特集二——介紹9座探訪留下偉人歷史的莊嚴古堡
  本特集介紹9座對偉人影響重大,以及因偉人改變命運的城堡。例如:聖女貞德曾在希農城堡晉見查理皇太子、拿破崙以楓丹白露宮作為逃亡生活的據點、馬丁.路德曾在瓦爾特堡隱居,翻譯聖經等。
  
  ◎特集三——介紹9座壯麗又恐怖的鬧鬼古堡
  世界各地有不少充滿奇怪傳聞的城堡。本特集精選9座美麗又恐怖的鬧鬼古堡,包括吸血鬼德古拉舞台原型的布蘭城堡、有「血腥禮拜堂」之稱的利普城堡、傳聞城內有女僕幽靈出沒的安伯利城堡等。喜愛恐怖詭異氣氛的你,不妨來此試試膽量。
  
  ◎特集四——介紹9座足以抵抗巨人的進擊的城塞古堡
  城堡的用途眾多,最重要的機能就是「城塞」。本特集中嚴選9座具備優異防衛能力的城塞,包括歐洲最大城塞城市「卡爾卡松歷史設防城」、渾然天成的岩石城砦「烏希薩爾城堡」以及守備如同銅牆鐵壁的「卡菲利城堡」等。
  
  ◎專欄——介紹15座編輯部嚴選的日本名城
  不只歐洲有古堡,日本也有許多值得一見的名城。編輯部嚴選姬路城、彥根城、大阪城、熊本城、竹田城等15座非看不可的日本名城,喜愛日本戰國史的你絕不能錯過。

■ 目錄

第一章 這裡曾是公主的住處!?令人嚮往的美麗古堡
第二章 這裡曾是知名作品的外景地,取景地!?夢幻古堡
第三章 彷彿闖入童話世界!?童話國度中的幻想古堡
第四章 一生一定要探訪一次!景色絕美的古堡

特集
255
40876
世界絕美圖書館  

■ 內容簡介

  橫跨歐、亞、美、非、澳的五大洲疆界,精選出此生必訪的36間絕美圖書館、14間夢幻書店
  透過人文回溯老圖書館的歷史、經由空間設計深入新形態圖書館的巧思
  提供圖書館與書店的簡單資訊、造訪的方式和預算
  兼具美學與公共服務的夢幻學識殿堂,讓知識的共有變成美麗的邂逅

  
  「天堂應該是圖書館的模樣」
  -阿根廷作家、國家公共圖書館館長豪爾赫•路易斯•博爾赫斯(Jorge Luis Borges)
  
  書,是人類傳承與累積智慧的珍貴媒介;圖書館,是保存與彙整典籍的知識寶庫;書店,是讓各式書物滲透至大眾生活的重要窗口;旅行,可親眼見證這些人類於各個時代的心血結晶。
  
  你知道電影《哈利波特》中霍格華茲魔法學校的圖書室是取景於哪一座圖書館?影集《慾望城市》女主角凱莉•布雷蕭和大人物的婚禮場面,又是在哪一座圖書館拍攝?本書中都會一一解答。
  
  打開本書,還可走入白淨外牆的古老修道院圖書館;瞥見陳列於都柏林聖三一學院裡的「世界最美書本」——《凱爾經》;置身人稱「幻想圖書館」的皇家葡文圖書館;翻個幾頁又能來到外型極為前衛、內部充滿普普藝術風格的科特布斯勃蘭登堡工業大學資訊通信及媒體中心圖書館。
  
  要找書,除了圖書館,當然少不了書店。不妨到擁有世界最美稱號的天堂書店,享受800年教堂建築的肅穆氛圍,或是到前身為劇場的雅典人書店,看看劇場建築與書店的完美混搭,也可到位於希臘小島的亞特蘭蒂斯書店,享受書香與地中海風情的結合。
  
  本書選出遍佈於五大洲的36間絕美圖書館,加上14間格局超越想像的精選書店,並附上簡而易懂的旅行資訊,讓讀者可快速掌握景點的地理位置、周邊景點與概略的交通資訊。還可搭配清晰的現地照片,搶先一窺各座美麗圖書館或特色書店的樣貌,繼《世界絕美秘境》、《日本絕美秘境》後,這次要帶領你跟著書香漫遊世界。

■ 目錄

刊頭特輯:此生必訪一次的話題圖書館BEST3

中歐/北歐

非去不可!世界著名圖書館特輯

西歐/南歐

美洲/非洲/亞洲/大洋洲

加映特輯!不可思議的書店BEST3

世上的美麗書店

COLUMN

255
40918
設計是一種思維:從設計師到客戶角度探討如何做出好設計   ■ 內容簡介

  十位設計師、主管現身說法
  產品包裝、平面設計、網和和UI
  徹底解構「設計」


  為什麼客戶不尊重我的設計
  因為設計不是追求美,而是強調合理性
  一切的設計均有目標,並能解釋

  而設計的目標,是用戶目標+客戶目標
  從顧客解度出發,設想,規畫,到分析執行
  是一連串有系統的思維方式

  好的設計除了能解決問題,更重要的是能創造價值
  提升客戶實際績效
  只做管用的設計,才是好設計

■ 序

用有邏輯的設計創造有價值的未來
 
  經營設計師平台這些年裡,有個問題總是不斷被設計師朋友們提及,那就是:「為什麼我的客戶不尊重我的設計」。每次這個問題被人提出,下面的回答經常是一面倒的抱怨,抱怨最集中的點是客戶不懂審美。這時候稍微資深冷靜一些的設計師便會說,客戶不懂審美所以才要請你做設計。一般說到這裡大家也就釋然了,似乎找到問題的答案,那就是設計師掌握了美,所以可以稱為設計師。但是,最近這種說法也遇到危機。客戶、用戶的審美正在快速提升,甚至比設計師還要具備特定類別的審美能力。加上扁平化的設計語言正在佔據主流,大家使用的圖標界面也越來越趨同。之前的問題又出現了:「為什麼客戶要尊重你的設計?」本書就是試圖從設計背後的邏輯層思考來回答這個問題的,設計不僅僅是一種美,還是一種策略、一種思維方式,甚至一種生活方式。
 
  設計,是一種策略
 
  現在的消費環境中,消費者和商家之間已從過去的單向靜態關係變為雙向動態關係。也就是從只需要提供基本功能,坐在店舖內就可以有源源不斷的顧客上門的消費,但現在已經需要做出更驚奇的創新和更細緻的服務,並主動出現在顧客的各種生活場景中,成為他們的朋友、顧問,甚至老師,只有這樣才能讓挑剔的他們消費你的產品。這背後是互聯網帶來的消費者話語權的提升,也是需求碎片化和企業競爭的升級。觀察當下世界上領先的企業,那些仍然抱持著「夠用就好」觀念的傳統品牌正在迅速被越來越多的創業者超越。讓這些創業者脫穎而出的創新、服務、突破點,正是來自他們的設計策略。
 
  設計,是一種思維方式
 
  之前大家傾向於認為設計思維是腦洞或者美觀。各種媒體文章和相關討論中,設計師也更多被描繪成一群天馬行空的畫圖高手。這種看法的問題是:設計被限定在執行的層面,並且往往扮演一種剛愎自用的負面角色。為什麼會產生這種認識?大概是因為設計師們的想法大多來自虛無縹緲的靈感,卻沒有邏輯支撐。基於這種認識,當一家企業要做出一個設計師提出的改變時,經常會不了了之。這不能怪老闆們在需要設計創新的時候這麼舉棋不定,「碰運氣」不是成熟的商業行為。
 
  但這是錯誤的,設計在今天早已經超過了「幻想」和「美術」的範疇,成為一種有力的推動力。今天,我們應該怎麼去理解和改進設計思維呢?正如本書合著者之一滕磊所說:「設計是一種思維方式,是用開創性思維、多維度綜合思考,從而解決問題的方法。」本書的另一位合著者溫伯華給設計思維的定義則是:「設計思維是『溯因推理』(Abductive Reasoning),這種思維方式是在幾個已知的假設
上,做更多跳躍性的聯想。」
 
  設計,是一種生活& 進步方式
 
  設計師的職責在變,但是對設計師的期望是不變的。一件事或一個產品,如果沒意思或沒效果,首先會質疑的總是那個帶著設計title 的人。閱讀本書中諸位設計師的文字,會發現大家基本也都有過這樣的經歷。本書的價值也在於,大家都提供了自己對設計信任問題的解決辦法。設計師大多學習美術出身,在審美層面已經具備用戶們難以企及的修養。但這遠遠不夠,要在消費升級的當下勝任設計師的職位,當務之急是提升自己的理性思考和視野,做到先做對再做美。理性思考,是設計師們很不習慣的左腦操作。視野,是目力和心智的綜合體。目力意味著你需要能看到更多的現象、掌握更多的數據、聽聞更多的說法;心智,則在於怎麼去合理取捨和理解這些紛雜的現象、數據、說法,在於怎麼去合理應用你的理解,把它變成有效的行動。這種取捨重組的能力,是基於大量的失敗和反思後產生的結果,而本書就是已經經歷了這些淬煉的設計師們,對於這件事的心得。
 
  設計可以做很多,但企業要應用有效的設計策略,設計師要增加自己的競爭力,終究需要找到和應用設計背後的邏輯。希望本書中的講解能對你有所幫助。

■ 目錄

一個你願意花錢買的包裝

Mook 的誕生—《離線》雜誌書的平面設計實驗

品牌原動力

設計的合理性

我的用戶體驗觀

只做「管用」的電商設計—全觸點式電商設計鏈路

產品情緒規劃

企業創新設計的方法論

破局的智慧—設計思維

設計團隊的非設計思維
323
88400
靜默的光,低吟的風:王大閎先生  

■ 內容簡介

恬淡而偉大的建築巨匠:王大閎先生
  
  建築人談起王大閎,常私語他是「最後的貴族」。貴族無關血統,是說他不媚俗、氣韻獨特、優雅不染塵埃,亦有人以「灰燼中的珠玉」形容之。他出身平民家庭,父親王寵惠是國際知名的法學家,中國風起雲湧之時參與政事,且遊歷歐美多年,家中往來友人皆非俗士,耳濡目染之下,王大閎自與同齡孩童大不相同。之後他先赴瑞士,再奔英、美就學,所習所見所聞所思都是最「前衛」的。長時間接觸各國文化、人種、思維,他面對尚在混沌、變動中的華人社會頗能怡然自處、笑看一切,對名利也多了一分清爽坦然。

  執著於尋找中國建築的現代性,商品化時代來臨後王大閎雖淡出建築界,但他的作品持續散發魅力和影響力,讓人低迴再三。

  恬淡中見偉大,是王大閎先生建築作品給我們的教誨。

  建築如其人。

■ 目錄

前言

第一章 從西方走向東方
第二章 青年建築師的畫像
第三章 寄情
第四章 尋找中國建築現代性─從自宅開始
第五章 揭開金箔下的輪廓─葛羅培斯、密斯與王大閎
第六章 遙望茜莉妮
第七章 建築之外

結語

附錄

■ 作者簡介

徐明松─Ming-Song SHYU─

  建築史學者與建築、都市評論,現任銘傳大學建築系專任助理教授。威尼斯建築學院建築碩士、義大利國家建築師。著有《柯比意:城市、烏托邦與超現實主義》(田園城市,二○○二)、《古典、違逆與嘲諷:從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》(田園城市,二○○三)、《打開建築的第一道門》(總策劃與合著,誠品書店,二○○五)、《建築桂冠:普立茲克建築大師》(合著,木馬,二○○五)、《王大閎》(合著,建築師全聯會雜誌,二○○六)、《十城十美》(合著,聯經,二○○六)、《跟著建築去旅行》(合著,聯經,二○○六)、《義大利,這玩藝》(三民書局,二○○七)、《國父紀念館建館始末:王大閎的妥協與磨難》(編,國立國父紀念館,二○○七)、《王大閎:永恆的建築詩人》(木馬,二○○七)、《粗獷與詩意:台灣戰後第一代建築》(合著,木馬,二○○八)、《建築師王大閎:一九四二︱一九九五》(誠品書店,二○一○)、《蔡柏鋒:不帶偏見的形式實驗者》(木馬,二○一二)。

倪安宇─Ann-Yue NI─

  淡江大學大眾傳播系畢業,威尼斯大學義大利文學研究所肄業。旅居義大利威尼斯近十年,曾任威尼斯大學中文系口筆譯組、輔仁大學義大利文系專任講師,現專職文字工作。譯有《馬可瓦多》、《白天的貓頭鷹:一個簡單的故事》、《依隨你心》、《虛構的筆記本》、《魔法外套》、《巴黎隱士》、《在你說喂之前》、《跟著達爾文去旅行》、《植物的記憶與藏書樂》等。

289(需代訂)
M7002F
建築師雜誌 NO.522(2018/06)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

建築之根本—建築教育

文/廖慧燕

  建築教育是國家建築發展的根本,所以有人說只要看該地方的建築物就可知道建築教育的成敗。二十世紀以來,科技進步日新月異,新觀念、技術、材料不斷推陳出新,教築教育是否應跟著適時調整方向,以跟上時代的腳步。

  另外,最常聽到國內建築師抱怨,建築系畢業的學生無法立即銜接事務所的工作,必須再加以訓練,所以事務所往往成為新兵訓練所,到底建築教育的目標與方向如何,應該是實務、理論導向;強調建築設計手法、建築材料與技術、建築細部及設計施工、永續建築環境、新工法、材料與建築科技等議題;或是加強關注不同建築類型在空間上的結合,及社會、文化變動引起的建築回應等議題,本期特別以建築教育為主題,邀請相關教授共同來探討這建築根本大計。

  首先,成大規劃設計學院副院長劉舜仁教授針對建築研究所的設計教育問題,除扼要介紹國外建築教育重點與方向外,並強調該校係以「設計」為核心,以培養專業探索的能力,擴展建築學的實踐向度為目標,並以三條主軸作為實際執行之方向。台灣科技大學建築系施植明主任介紹該校大學部及研究所,強調該校在國際化、因材施教等的各項作為與努力,同時也積極引進介紹各項新知識、科技,如永續設計、BIM等;淡江黃瑞茂教授探討建築設計教育的重點與做法,認為設計是一種改革力量,能夠驅動成長、鼓勵參與、促進覺醒,並介紹該校如何在設計課中,具體的帶入這些新的觀念;傅朝卿教授提出重建台灣建築教育的專業度與國際競爭力的課題,認為國內目前的問題,包括抄短線缺乏專業定位的建築教育體制、缺乏實務導向的建築教育體制、及缺乏國際競爭力等,並建議以考教結合的專業認證提昇建築教育專業度與國際競爭力。岳子泓先生提出社會實驗與實驗性建築教育,並就倫敦巴特萊特學院介紹教育之成敗。

  除學校建築教育外,也特別介紹田中央建築師事務所的學校式訓練,馬萱人小姐以生動的文筆,介紹這個聲名遠播的事務所以非常獨特的訓練方式,將工作、教育、學習與實踐同時融合在日常生活中,而從該校出來的建築師目前更已經陸續在各地開花結果。

  建築師雜誌從本期開始,有一個較大的變革,就是將在每雙號月份雜誌刊載「建築相對論」,透過不同主筆者的觀點,以國內外的設計案為例,滾動討論當代建築設計,包括歷史、社區等。本月為首次登場,談建築的記憶、技藝與轉化,許麗玉老師分別訪問國內外建築師,提出歷史相對於建築,不是一種固化的記憶與技藝,建築師必須能夠細心照顧到人的空間記憶,轉化對空間的感受,所以,建築師必要的任務之一,就是在建築規劃設計一開始就必須有社會的共同參與。

  另外,國內對貝聿銘先生了解認識最深的黃健敏建築師,最近出了一本新書「世紀大師-建築師貝聿銘」,介紹貝先生知名的作品及1990年以後的所有博物館等,這些作品都是作者親自走訪體驗過的建築,特別在雜誌中刊載作者自序,以供同好參考。

■ 目錄

作品
大毅好幸福 / 42
園丰景 / 48
由鉅大恆 / 54
圓山大院 / 60
深耕學 / 64
建築教育
建築研究所的設計教育:要作什麼?怎麼作? / 72
開放、自由與國際化的建築養成教育—台灣科技大學建築系 / 78
「將設計帶到生活世界」:教育中的建築再思 / 84
重建台灣建築教育的專業度與國際競爭力 / 90
重疊在地景中的青春—「田中央建築學校」最新校務報告 / 94
建築設計教育線上化—從凱諾的故事談起 / 100
社會實驗與實驗性建築教育 / 102
以實戰建築教程模型來規劃的建築設計事務所 / 106
《建築相對論》
建築的記憶,技藝與轉化 / 109
《書訊》
歷歲逾年 筆耕大師貝聿銘 / 117
204
M5002L
建築師雜誌 NO.504(2016/12)   ■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

海外競逐
 
文/林志崧
 
  2014年房屋稅制的調漲與2015年房地合一的改革,將沸沸揚揚的不動產市場送進了冷凍庫,也凍結了不動產週邊產業的運作契機。從2014年下半年起吹起的不動產寒風已漫延了二年,建築師們也逐漸感染了業務萎縮的焦慮。隨著私人開發案業務的快速萎縮,公共工程競圖卻顯得相對熱絡與競爭激烈。
 
  執業市場有人節約開銷存糧過寒冬,有人積極比圖到處征戰,希望在低迷氛圍的建築執業市場找出一線生機。隨著公共工程基礎建設逐漸完成,房屋自有比率已達高峰之際,建築執業的黃金期也逐漸遠離,面對經濟規模不足的淺碟市場,臺灣的建築執業市場面臨了極為嚴峻的挑戰。
 
  如同1990年日本的泡沫經濟破滅後,持續了25年的失落經濟,迫使封閉的日本建築師需不斷地征戰海外市場,到處參與國際競圖以爭取業務。藉由國際競圖管道取得海外業務與執行,建構新的海外建築舞台與作品的執行模式,以致於近十年臺灣的國際競圖市場不斷地出現日本建築師的身影,屢有斬獲的國際競圖也使他們的作品逐漸在臺灣實踐與呈現。經由作品的累積逐漸建立國際知名度、專業團隊與新的執業模式,開創了他們的執業高峰。當然,離鄉背井的海外征戰需要堅毅的決心,必須克服語言、文化、團隊、法令、技術與財務等諸多技術瓶頸。當中國大陸的建築業務不再唾手可得,當臺灣的執業環境被壓縮到幾近窒息時,建築師不得不面對海外競逐的壓力時,這海外執行業務的新模式就值得我們不斷地關注與學習。
 
  本月特輯探討倫敦、斯圖加特、紐約、北京、香港、馬來西亞、日本等地的建築執業現況。特輯得以順利完成,特別感謝雜誌社編委蘇瑛敏老師,以及任職於福斯特事務所的張文婷的企劃。特輯中訪談了不同地點的大、中、小三類型事務所,就目前面臨的大環境現況,諸如全球化、明星建築師、貧富懸殊、第四工業革命等現象,共造訪七地21家分布於亞、歐、美的事務所,討論其因應大環境之道。從這些發展程度不一的國家裡,再針對規模不同的事務所,給予相同的提問,引發出極其有趣的對答,也是非常即時而珍貴的觀察。讀者遍覽這些訪談文之後,可以從中看出許多事務所經營端倪,大中小型事務所各有不同的包袱,也對於事務所的傳承賦予不同的使命,譬如事務所業務逐漸拓展到設計以外,諸如建築教育、社區經營、工匠技藝傳承等類社會工作;事務所雖各居世界不同角落,卻隱約指向讓建築成為承載同心同願者,在此互助互利,創造人類社會最大福祉的共同價值。
 
  中間也有諸多反省,譬如是否在建築教育裡加諸於建築系學生太多社會責任,疏於灌輸企業經營觀念,以致於鍾情於設計的學生往往無法承受經濟風暴之類的無妄之災;摘掉明星建築師的皇冠,還原建築本質的必要;第四工業革命將為建築帶來什麼影響等等。從人類文明發展史來看,建築的構築者—建築師和他的事務所,佔據著相當重要的角色,它們的繁華生滅猶如一條漫漫長河,這個特輯就是一個歷史斷面,它集合了此時此刻各地的奇珍異寶。

■ 目錄

作品
繪日之丘 / 50 
希堤微旅 / 56 
宜蘭張宅 / 62 
Street Canvas / 68 
漢宇掬境 / 74 
阡陌間 / 80
2016普立茲克建築獎— 亞歷杭德羅•阿拉維納
UC創新中心 / 88 
雙聯塔 / 92 
安納庫阿斯社會住宅 / 94 
聖艾德華大學宿舍暨餐廳 / 96 
智利Constitución市海嘯重建計畫 / 100 
484可擴充住宅 / 102 
阿拉維納的社會住宅策略 / 104 
拉美現代建築發展概述 / 107
《田中央歐洲巡迴展》
Making Places / 122 
既遠又近•久別重逢 / 131 
追尋自己的目標•改善自己的家鄉 / 134
《建築與城市》
臺北市懷舊小旅行 / 114 
觀光,是城市軟實力的競爭 / 120

187(需代訂)
M5002K
建築師雜誌 NO.503(2016/11)   ■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話
 

海外競逐
文/林志崧
2014年房屋稅制的調漲與2015年房地合一的改革,將沸沸揚揚的不動產市場送進了 冷凍庫,也凍結了不動產週邊產業的運作契機。從2014年下半年起吹起的不動產寒風已漫延了二年,建築師們也逐漸感染了業務萎縮的焦慮。隨著私人開發案業 務的快速萎縮,公共工程競圖卻顯得相對熱絡與競爭激烈。
執業市場有人節約開銷存糧過寒冬,有人積極比圖到處征戰,希望在低迷氛圍的建築執業市場找出一線生機。隨著公共工程基礎建設逐漸完成,房屋自有比率已達高峰之際,建築執業的黃金期也逐漸遠離,面對經濟規模不足的淺碟市場,臺灣的建築執業市場面臨了極為嚴峻的挑戰。
如同1990年日本的泡沫經濟破滅後,持續了25年的失落經濟,迫使封閉的日本建築師需不斷地征戰海外市場,到處參與國際競圖以爭取業務。藉由國際 競圖管道取得海外業務與執行,建構新的海外建築舞台與作品的執行模式,以致於近十年臺灣的國際競圖市場不斷地出現日本建築師的身影,屢有斬獲的國際競圖也 使他們的作品逐漸在臺灣實踐與呈現。經由作品的累積逐漸建立國際知名度、專業團隊與新的執業模式,開創了他們的執業高峰。當然,離鄉背井的海外征戰需要堅 毅的決心,必須克服語言、文化、團隊、法令、技術與財務等諸多技術瓶頸。當中國大陸的建築業務不再唾手可得,當臺灣的執業環境被壓縮到幾近窒息時,建築師 不得不面對海外競逐的壓力時,這海外執行業務的新模式就值得我們不斷地關注與學習。
本月特輯探討倫敦、斯圖加特、紐約、北京、香港、馬來西亞、日本等地的建築執業現況。特輯得以順利完成,特別感謝雜誌社編委蘇瑛敏老師,以及任職於 福斯特事務所的張文婷的企劃。特輯中訪談了不同地點的大、中、小三類型事務所,就目前面臨的大環境現況,諸如全球化、明星建築師、貧富懸殊、第四工業革命 等現象,共造訪七地21家分布於亞、歐、美的事務所,討論其因應大環境之道。從這些發展程度不一的國家裡,再針對規模不同的事務所,給予相同的提問,引發 出極其有趣的對答,也是非常即時而珍貴的觀察。讀者遍覽這些訪談文之後,可以從中看出許多事務所經營端倪,大中小型事務所各有不同的包袱,也對於事務所的 傳承賦予不同的使命,譬如事務所業務逐漸拓展到設計以外,諸如建築教育、社區經營、工匠技藝傳承等類社會工作;事務所雖各居世界不同角落,卻隱約指向讓建 築成為承載同心同願者,在此互助互利,創造人類社會最大福祉的共同價值。
中間也有諸多反省,譬如是否在建築教育裡加諸於建築系學生太多社會責任,疏於灌輸企業經營觀念,以致於鍾情於設計的學生往往無法承受經濟風暴之類的 無妄之災;摘掉明星建築師的皇冠,還原建築本質的必要;第四工業革命將為建築帶來什麼影響等等。從人類文明發展史來看,建築的構築者—建築師和他的事務 所,佔據著相當重要的角色,它們的繁華生滅猶如一條漫漫長河,這個特輯就是一個歷史斷面,它集合了此時此刻各地的奇珍異寶。
 

■ 目錄
 

作品
亞德客台南廠辦 / 46
森杉沐菻 / 52
崴立機電中科分公司 / 58
台達電子美洲總部 / 64
他方—亞、美、歐建築執業生態觀察
脫歐陰影下力爭上游 / 72
「明星」建築師的隕落? / 80
建築上方的理由 / 84
紐約與金錢 / 90
2030年日本建築師的未來 / 94
建築原力 / 100
適應與轉化 / 108
《建築理論》
構築的本體論 / 116

187(需代訂)
M5002J
建築師雜誌 NO.502(2016/10)   ■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

建築人生列車
文/林志崧

  炎熱的週日午後,閱畢6本將於週一評審的競圖報告書後,不由自主抬頭望向窗外湛藍的天 空,心中陡然湧起一股莫名的惆悵。從這些競圖報告書中,看到建築師同輩們積極參與各項競圖,專業素養也不斷提昇。而自七月以來,我卻為因應八月的會員大會 埋頭研讀「人民團體法」、「會議規範」,看到桌上堆滿尚未翻閱的過期期刊雜誌,置身繁忙公會行政事務中,似乎與建築專業漸行漸遠,更遑論專業成長,啜飲一 口苦澀的美式咖啡,心中油然一陣酸楚。
 
  18年前忐忑不安地展開執業生涯的第一步,「亞洲金融風暴」後社會經濟蕭條,對毫無人脈基礎的年輕建築師來說,公共工程成為唯一的選項。年少輕狂,對建築 理想性高,尋求建築理論實踐的渴望強烈,公共工程遂成為年輕建築師尋求舞台的場所,南來北往到處征戰,成為建築專業成長最快速的途徑。競圖足跡遍及台北、 宜蘭、花蓮、台東、桃園、新竹、彰化、南投、台南與離島的綠島、蘭嶼、澎湖、金門等,年輕時是無知還是天真,尋寶一樣到處移動尋找有趣program的案 子,路途遙遠與交通不便都不列入評估參與競圖的因素。然而,這股參與公共工程競圖的熱情,維持10年後便在虧損連連的財務重擔,與專業尊嚴的逐漸萎縮中熄 滅。以專業回饋社會使命的能量,遂轉為建築媒體工作的執行,以及地方政府評審工作的參與,從建築個案執行的深度,轉變為建築專業文化參與的廣度,髮夾彎般 的改變,也啟動了不同軌道的建築人生列車。

  近年來除了忙碌於事務所工作和公會行政事務之外,也積極參與公共工程的評審與地方政府都審、都計專業委員的工作,這些公共事務的參與不但增加了建築 領域的宏觀視野,也累積了公部門的社會公益觀點,讓我的建築專業人生,有機會跨越至對不同領域的關懷,也逐漸學習多元價值的溝通。我曾經迷惘當我不再透過 公共工程競圖參與公共建設時,何處是我建築人生價值的立足點?建築專業媒體的工作與專業委員的公益工作,適時填補了這迷惘的缺口,也讓我有機會持續累積成 長的動能往前邁進。

  為呼應新任公共工程委員會主委吳宏謀於5月30日宣示重大工程將優先採用最有利標,本期特輯製作了「公共工程趨勢探討」,企圖探討最有利標對未來公 共工程可能產生的影響,以及上中下游將產生的連動關係。同時邀請經常參與公共工程的建築師,提供相關經驗,讓政府瞭解最低標如何荼毒公共工程以及參與廠 商,作為未來執行最有利標時,如何突破障礙的參考。

  週末參觀了一位年輕建築師的作品,年輕的他為這作品計劃出版特輯邀我寫序,我為他的專業熱情與執著感動。37歲正是我剛開業的年紀,而他已完成了多 個作品。單一作品成就一本特輯所展現的不僅是對作品深度的自信,也是專業成長軌跡的自我紀錄,令人感佩。我們常常怨嘆執業環境惡化,抱怨公共工程制度扭 曲,不斷質疑公會對公共工程制度改革的理想性。然而,面對持續惡化的執業環境,我們投入了多少正面能量?長期以來,對公共工程一直不敢持抱太樂觀的態度, 然而,看到新世代年輕建築師對公共工程的理想性與使命感,讓人重新燃起希望,期待新政府能真正落實公共工程制度的改革,建立健全環境,激勵更多優秀的專業 者與營造廠積極參與公共工程,持續地進行良性的專業競爭與品質的提昇。

■ 目錄

作品
新北市綜合福利服務大樓 / 38 
三重國民運動中心 / 44 
東海婦女會館與超商 / 50 
臺南市鹽埕圖書館 / 58 
成功大學海工教學大樓 / 64
新竹市風起
茁壯中的新竹經驗 / 72 
風城水岸的記憶與願景 / 76 
新竹的未來是什麼樣的面貌? / 83 
新竹城市發展歷程與歷史文化資產願景 / 88 
古城裡的自在地景 / 92 
談城市中的教育地景 / 95 
新竹的文化基礎設施 / 98 
全力以赴 / 100
《創意城市》
活水旋城.創新空間 —談談城市創意運動 / 104
《野地教學》
野地教學-通霄城北里、三義西湖村 / 110
《他山之石》
首爾江南區公寓住宅劃設與總體規劃 / 116
187(需代訂)
M5002I
建築師雜誌 NO.501(2016/09)   ■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

建築人生列車
文/林志崧
  炎熱的週日午後,閱畢6本將於週一評審的競圖報告書後,不由自主抬頭望向窗外湛藍的天 空,心中陡然湧起一股莫名的惆悵。從這些競圖報告書中,看到建築師同輩們積極參與各項競圖,專業素養也不斷提昇。而自七月以來,我卻為因應八月的會員大會 埋頭研讀「人民團體法」、「會議規範」,看到桌上堆滿尚未翻閱的過期期刊雜誌,置身繁忙公會行政事務中,似乎與建築專業漸行漸遠,更遑論專業成長,啜飲一 口苦澀的美式咖啡,心中油然一陣酸楚。
 
  18年前忐忑不安地展開執業生涯的第一步,「亞洲金融風暴」後社會經濟蕭條,對毫無人脈基礎的年輕建築師來說,公共工程成為唯一的選項。年少輕狂,對建築 理想性高,尋求建築理論實踐的渴望強烈,公共工程遂成為年輕建築師尋求舞台的場所,南來北往到處征戰,成為建築專業成長最快速的途徑。競圖足跡遍及台北、 宜蘭、花蓮、台東、桃園、新竹、彰化、南投、台南與離島的綠島、蘭嶼、澎湖、金門等,年輕時是無知還是天真,尋寶一樣到處移動尋找有趣program的案 子,路途遙遠與交通不便都不列入評估參與競圖的因素。然而,這股參與公共工程競圖的熱情,維持10年後便在虧損連連的財務重擔,與專業尊嚴的逐漸萎縮中熄 滅。以專業回饋社會使命的能量,遂轉為建築媒體工作的執行,以及地方政府評審工作的參與,從建築個案執行的深度,轉變為建築專業文化參與的廣度,髮夾彎般 的改變,也啟動了不同軌道的建築人生列車。

  近年來除了忙碌於事務所工作和公會行政事務之外,也積極參與公共工程的評審與地方政府都審、都計專業委員的工作,這些公共事務的參與不但增加了建築 領域的宏觀視野,也累積了公部門的社會公益觀點,讓我的建築專業人生,有機會跨越至對不同領域的關懷,也逐漸學習多元價值的溝通。我曾經迷惘當我不再透過 公共工程競圖參與公共建設時,何處是我建築人生價值的立足點?建築專業媒體的工作與專業委員的公益工作,適時填補了這迷惘的缺口,也讓我有機會持續累積成 長的動能往前邁進。

  為呼應新任公共工程委員會主委吳宏謀於5月30日宣示重大工程將優先採用最有利標,本期特輯製作了「公共工程趨勢探討」,企圖探討最有利標對未來公 共工程可能產生的影響,以及上中下游將產生的連動關係。同時邀請經常參與公共工程的建築師,提供相關經驗,讓政府瞭解最低標如何荼毒公共工程以及參與廠 商,作為未來執行最有利標時,如何突破障礙的參考。

  週末參觀了一位年輕建築師的作品,年輕的他為這作品計劃出版特輯邀我寫序,我為他的專業熱情與執著感動。37歲正是我剛開業的年紀,而他已完成了多 個作品。單一作品成就一本特輯所展現的不僅是對作品深度的自信,也是專業成長軌跡的自我紀錄,令人感佩。我們常常怨嘆執業環境惡化,抱怨公共工程制度扭 曲,不斷質疑公會對公共工程制度改革的理想性。然而,面對持續惡化的執業環境,我們投入了多少正面能量?長期以來,對公共工程一直不敢持抱太樂觀的態度, 然而,看到新世代年輕建築師對公共工程的理想性與使命感,讓人重新燃起希望,期待新政府能真正落實公共工程制度的改革,建立健全環境,激勵更多優秀的專業 者與營造廠積極參與公共工程,持續地進行良性的專業競爭與品質的提昇。

■ 目錄

作品
台北中山雅樂軒酒店 / 42 
承億文旅桃城茶樣子 / 48 
重慶環球金融中心 / 54 
高雄軟體園區育成研發大樓及雲端資料中心 / 60
《論壇》
浮洲合宜住宅再探 / 92
公共工程趨勢探討
最有利標搶救公共工程品質 / 68 
認識工程最有利標 / 70 
尋求完整計畫成本與合理技術服務費用之路 / 74 
公共工程,誰與爭鋒? / 80 
回到建築 ─誠心面對採購法的負面效應 / 86
《長期照顧環境》
跨科際觀點─論高齡者療癒性環境 / 96
《建築理論》
台灣當代建築符號取向之侷限性 / 116
《建築活動》
分開亦連結、離散且集聚 / 108
《他山之石》
鹿特丹—目標遠大的都市 / 104
187(需代訂)
65710N
升科大四技-設計概論完全破解(2019最新版)  

■ 本書特色

1.融合多家版本架構完整。
2.配合時事、考題更新緊扣考試趨勢。
3.各章枝狀圖、歷屆出題比例加速掌握要點。
4.全書標示藍色粗黑體及黑色粗黑體,重點更聚焦!
5.豐富的圖文搭配更輔助記憶。
6.章後重點表解集結精要,擴充學習毫不遺漏。
7.練習題數眾多,充分檢視學習成果。

■ 內容簡介

  本書依據99年教育部職業學校設計群「設計概論」課程綱要編輯,彙集各版本教科書精華,緊扣歷年四技二專、二技入學試題命題方向編寫,供設計概論科目講解和複習使用。各章附重點圖表,統整必考要點,同時網羅歷屆統測及模擬試題,提供豐富檢測評量;並針對出題重點穿插圖片與說明,是應考得分必備良書。

■ 目錄

第一章 發現設計
1-1 設計的意義
1-2 設計的領域與分類
1-3 設計的主體與客體
1-4 設計的起源與發展
1-5 現代設計的概況

第二章 設計原理
2-1 設計的形成與內涵
2-2 設計的要素
2-3 設計的形式原理
2-4 設計的程序與方法
2-5 設計的抽象概念與符號

第三章 設計與環境
3-1 環境的思維
3-2 環境與設計
3-3 環境設計與生態

第四章 設計的相關技術
4-1 設計與相關科學
4-2 設計的思維與創意思考
4-3 設計品牌、競賽與展覽

第五章 設計的職場行業
5-1 設計師職業與歷史沿革
5-2 設計職場上的理論
5-3 設計職場上的實務
5-4 設計師的責任與認知

第六章 設計的知識體系
6-1 設計體制
6-2 設計教育

附錄
1 設計概論總整理
2 統一入學測驗設計概論歷屆試題(98年〜)

314.5(需代訂)
65727
升科大四技─造形原理完全破解(2019最新版)  

■ 本書特色

1.融合多家版本架構完整。
2.配合時事、考題更新緊扣考試趨勢。
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4.全書標示藍色粗黑體及黑色粗黑體,重點更聚焦!
5.豐富的圖文搭配更輔助記憶。
6.章後重點表解集結精要,擴充學習毫不遺漏。
7.練習題數眾多,充分檢視學習成果。 

■ 內容簡介

  本書依據99年教育部職業學校設計群「造形原理」課程綱要編輯,彙集各版本教科書精華,緊扣歷年四技二專、二技入學試題命題方向編寫,供設計概論科目講解和複習使用。各章附重點圖表,統整必考要點,同時網羅歷屆統測及模擬試題,提供豐富檢測評量;並針對出題重點穿插圖片與說明,是應考得分必備良書。 

■ 目錄

第一章 造形概說
1-1 造形的意義與目的
1-2 造形的領域
學後評量

第二章 造形與文化
2-1 造形與文化的關係
2-2 中國造形文化演進
2-3 西方造形文化演進
2-4 現代造形文化體系
學後評量

第三章 造形的要素
3-1 研讀提要
3-2 造形基本要素
3-3 造形的形式原理
學後評量

第四章 立體構成
4-1 點、線、面、體的立體構成
4-2 半立體構成
4-3 立體構成與素材
學後評量

101~106歷屆試題與解析

255(需代訂)
65718
升科大四技-設計群專二設計基礎實作本(2019最新版)  

■ 本書特色

1.提供豐富圖片及解題範例!
2.本書題型分為基本設計、文字造形、商業平面設計、情境插畫設計、海報設計、模擬試題等六大主題,由簡而繁、由淺入深。
3.內容多樣,囊括環境保育、社會關懷、藝文活動、傳統文化、創意幻想等多面向議題!

■ 內容簡介

  本書著重在培養設計科學子日常生活的觀察力、想像力及創意,讓同學們養成「看懂題目→思考→再構圖」的好習慣。面對五花八門的設計題材,如何能與過往的生活經驗做連結,便是靈感的來源。依題型可分為基本設計、文字造形、商業平面設計、情境插畫設計、海報設計、模擬試題等六大主題,總計101題,並提供圖片及解題範例作為參考。題數分配以近年來統測考題的主流:「情境插畫、海報設計」為最多,其他則囊括產品、包裝、平面、空間、企業識別等設計領域,由簡而繁、由淺入深,提供豐富圖片及解題範例以便參考。

■ 目錄

序言
基本設計
文字造形
商業平面設計
情境插畫設計
海報設計
模擬試題

297.5(需代訂)
78043
最新建築製圖  

■目錄

第一章 緒言

建築師公會繪圖準則
建築師公會繪圖圖例
建築繪圖準則(72年版)
建造(雜項)執照申請
 建造執照申請
 雜項執照申請
營建的程序
設計的順序
繪製施工圖應注意事項
圖面的種類
仿宋字範例

第二章 建築符號

門窗平面符號
傢俱設備平面符號
建築材料剖面符號
建築材料及門窗立面符號

第三章 平面、立面設計圖

721廬居
924華廈
洪佡山莊

第四章 門窗詳細圖

門樘詳細圖
門楣及門扇詳細圖
氣窗及門樘詳細圖
屋塔門檻詳細圖
甲種及乙種防火門詳細圖
玻璃門及出入口大門等詳細圖
國民住宅門詳細圖
國民住宅窗詳細圖
地下室通風孔鋁窗詳圖
各種鋁門窗詳細圖
錫安大門設計圖

第五章 磚構造施工圖

哈曼焚化爐設計圖
國芳家園剖面詳圖(一層)

第六章 樓梯詳細圖

折梯詳細圖(一)
折梯詳細圖(二)
折梯詳細圖(三)
混合折梯詳細圖
RC螺旋梯詳細圖
鋼製螺旋梯詳細圖(一)
鋼製螺旋梯詳細圖(二)
電梯坑道詳細圖
踏步及扶手詳細圖
 櫸木扶手
 柚木扶手
 PVC扶手
 GIP扶手
 RC扶手
 夫壁式PVC扶手
 扶壁式櫸木扶手

第七章 RC結構圖

鋼筋配筋標準圖
結構平面圖
獨立基礎配筋圖
樑斷面配筋表
柱斷面配筋圖
RC暀弮荓餔_面配筋圖
構架配筋詳圖
筏式基礎結構平面及剖面圖

第八章 鋼筋混凝土構造施工圖

一層住宅設計圖
二層住宅設計圖
二層辦公大樓設計圖
二層辦公宿舍設計圖
五層集合住宅剖面詳圖
十二層大廈設計圖

第九章 木構造施工圖

中同柱式屋架詳圖
副同柱式屋架詳圖

第十章 裝修工程詳細圖

門窗雨庇詳細圖
天花板詳細圖
 夾板天花板
 吸音板天花板

第十一章 鋼構造施工圖

華倫式鋼桁架詳細圖
柱脚與結合點詳細圖
芬克式鋼桁架詳細圖
二層鋼桁架詳細圖
力霸鋼架詳圖(一)-山形屋頂
力霸鋼架詳圖(二)-圓拱形屋頂
力霸鋼架詳圖(三)-平頂形屋頂
鋼骨柱樑接合詳圖
二層鋼骨架詳圖
鋼製涼亭設計圖

第十二章 衛生工程施工圖

給水衛生另件標準圖
 小便斗尺寸圖
 馬桶尺寸圖
 臉盆尺寸圖
 浴缸、其他盆類尺寸圖
廁所隔間詳細圖
浴廁平立面設計圖
化糞池詳圖
暗溝加蓋詳細圖
暗溝集水井詳細圖
集水井詳細圖
給排水管線配置圖
屋頂給水系統平面圖

第十三章 電氣工程施工圖

PIPE HANGRS
PIPE INSULATION
CANVAS CONNECTION
DUCT FABRICATION & INSULATION

第十四章 屋頂工程施工圖

屋頂落水詳細圖
屋面及女兒晲黎蘛h詳細圖
屋頂花園設計圖

第十五章 其他

安全措施詳細圖
各種伸縮縫詳細圖
守望樓設計圖
建築線指示(定)申請書圖
工程規劃網圖
建築表現
 樹木/汽車/傢具/別墅/大廈
土木、橋樑表現

附錄

建築製圖丙級技術士技能檢定術科試題
建築製圖乙級技術士技能檢定術科試題
建築製圖技術士技能檢定規範

467.5
62558
木工DIY食器:打造自己的優雅食尚   ■ 本書特色

  1.專屬華人的木車旋教材:集結作者數年來自學及鑽研國外相關書籍並實作的心得,以初學者的角度,規劃出這本以東方時尚木質食器為主軸的木車旋工具書,是能明確地邊學邊做的精實教材。

  2.大幅圖解精確教學:書中超過800張的Step-by-Step圖片,深入淺出,從認識木材與木工車旋開始、一路到製作的全過程,帶領讀者一起來賦予木料新的生命。

  3. 潛移默化熟悉刀具:每個作品Project的設計,按著木車旋刀具的使用,立體式地構建,潛移默化中導引讀者熟悉刀具;每個Project適用的木料固定方式也不盡相同,煞費苦心,讓入門者日後遇到不同情況時,都能應對自如。

  4. 製作時間彈性及場地門檻低:此書中生活化的木車旋題材,系統性地編制成案例型教材,可以讓入門者彈性地利用時間學習木車旋。木車旋食器的完成時間,通常只需要一個上下午,且設備的佔地不大,除了在木工坊或俱樂部製作外,只要購置小尺寸木料,自家的陽台或車庫就可以操作。

■ 內容簡介

  From Tree to Table──親手打造自己的食器,用飯勺將熱騰騰的白米飯盛裝到木碗裡,並用筷子夾起送入口中。親手製作食器的愉悅歷程,由設計、打造、一直延伸至餐桌上的美味佳餚。

  木車旋(Woodturning)是木工技法的一種,可以製作出具對稱性或不具對稱性的弧線作品。由於長期從事營建專案管理的工作,作者涉獵了大量建築與傢飾設計經驗,對於線條與比例有相當敏銳度的他,十分著迷於木製品的紋理與觸感,故特別偏好木車旋作品能成就的精緻度及時尚感,故將新東方風格定義為本書的食器設計主軸,希望傳遞其雋永中帶有細膩的特殊魅力。

  本書的編排,前半部以木車旋的基本知識為主,從工具、設備、基本操作來做說明;後半部則以Project的實作為主。Project的編排,先以木料截面較小的八個軸車削作業做為開端;軸車削作業木料的截面尺寸小,較為安全。等到讀者掌控度高時,再進入旋轉力臂較大的十五個面車削作業;面車削作業的最後,作者也設計了一個偏軸Project,讓大家初試啼聲。Project的第三區塊,則是將軸車削與面車削作業結合使用,做出帶有手柄的二個作品。最後,則回到以手工為主、非木車旋的平板類Project,讀者對於整切板材的流程若有不清楚的,可在此找到答案。

  書中有很多可以發揮與延伸的技巧,需要你的想像力來灌溉。舉例來說,賦予旋鑿杯製陶語彙的偏軸車削技巧,用在花器或甜點盒上,改變尺寸、調整設計線條、抓好比例,就能讓自己得到滿滿的成就感。自己製作作品最大的好處就是能隨心所欲,不需拘泥於常規。願你我都能保有一份好奇與想像力的赤子之心,嘗試探索生活的美好。

■ 目錄

初來乍到,愛上時尚木車旋 12
何謂木車旋 18
為什麼木料的長紋理方向如此重要 19
基本設備:車床、帶鋸、磨刀機 20
木車旋的類別 24
木料怎麼固定 26
呈現作品的關鍵:刀具 28
測量工具的使用 30
如果說木工作品有見證奇蹟的時候,那應該就是表面處理 31
木工膠黏結 35
安全與健康 35
如何降低捉刀發生機率 36
基本刀法 39
Project 01 蜂蜜棒 51
Project 02 擀麵棍 57
Project 03 竹台 63
Project 04 茶倉 69
Project 05 筷架I 75
Project 06 筷架II 79
Project 07 筷子 85
Project 08 炒菜勺 91
Project 09 托盤 105
Project 10 沙拉碗 111
Project 11 飯碗 117
Project 12 鑿碗 123
Project 13 圓鑿盤 126
Project 14 碗型醬料碟 128
Project 15 碟型醬料碟 131
Project 16 側持醬料碟 133
Project 17 甜點盤 137
Project 18 砧板 143
Project 19 水杯 149
Project 20 杯墊 153
Project 21 鍋墊 159
Project 22 旋鑿杯 163
Project 23 水勺 171
Project 24 麵粉勺 179
Project 25 粿印缽 185
Project 26 方鑿盤 191
Project 27 上菜砧板 195
參考文獻 200
後記 - 不只是食器 201

■ 作者序

初來乍到,愛上時尚木車旋

  近年來由於國內外的創客風潮與兩岸的文創產業興起,坊間陸續已有不少教授木工技法的專業木工坊成立,木作逐漸由傳統的職能演變成為個人的興趣嗜好。人人可以自己動手做出具有個人特色的作品,依照心目中的尺寸與風格,刻畫出木料的型態,賦予它新的定義,並在過程中與自己對話,沉澱心靈進而得到成就感。   

  除了純手工一類的物件,要完成一項達到使用標準的木工作品,需要的工具與設備,種類其實相當繁多。因應這樣的需求,木工坊這幾年由傳統的基礎木工技法授課模式,轉變成為會員制的俱樂部收費模式,以共享設備與工具的型態,提高設備使用率、工具流轉率,讓費用降低,使更多的人能參與進來。木工坊與俱樂部儼然已成為一種平台,有技能的人來授課,有興趣的人來學習,透過互動與交流增進彼此的技能、達到互惠的目的。   

  因為常於兩岸往返,這二年利用工作之餘,在上海、杭州學習與鑽研木作,尤其是木車旋。過程中讓人覺得遺憾的是,我們有著博大精深的東方底蘊,各個工坊也開設了一些不錯的木工課程,幾年下來卻沒有一本專屬於華人的木車旋作品或案例書籍可供參考。   

  木工坊時常可見忙碌的上班族於晚間趕過來學習與製作自己的作品,即使時間短暫,亦或斷斷續續地一週只能來一、二天,依舊熱情不減。這群愛好者不但要克服工作後的疲憊,也需要不斷地汲取木作的新知,這讓我覺得是不是有一個怎麼樣的方式,讓忙碌的現代人,可以片段式、卻又能系統性地銜接,享受木車旋學習的樂趣。閃過我腦海的,就是令人食指大動的美食,搭配賞心悅目的時尚木質食器。   

  我們可以用自己喜愛的木料,做出一個獨一無二的碗盤,當食物放在其中時,入口的感受難以言喻。而在這個網路分享的時代,木工作品應該也要能滿足愛好者在短時間內可以在IG、Facebook或WeChat朋友圈,曬出自己的小成就或小確幸,展現自己也滋潤朋友,任何人都需要一份有溫度的喜悅。   

  於是我將這幾年自己學習與鑽研國外相關書籍並且實作的心得,以初學者的角度,精要地編排設計出這本以東方時尚木質食器為主軸的木車旋工具書。期待人人都能上手,讓工坊教學有所依據,學員得以參考,使木車旋真正成為一種嗜好。
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書上設計展3.0:設計有事嗎   ■ 本書特色

議題分類:打破單一類別,走向多元整合的議題分類,直探思考核心,回歸設計的初衷。
多元獎項:德國紅點、iF新秀、金點新秀、青春設計節、放視大賞…,感受不同評審目光。
其它評選:3件「ㄇㄞˋ點子人氣賞」及10件「新一代後浪賞」,看見更多精采佳作。
名人觀點:NO.1台日設計觀察站〈設計發浪Designsurfing〉跨刀協力,集結業界前輩,開啟更宏觀視野。
經驗分享:透過畢業設計人分享,激發對未來更積極的行動與想像。

■ 內容簡介

  找專題必看!挖新意必讀!
  第一本跨獎項、跨類別收錄專題設計的作品集,
  從無到有剖析設計概念不藏私!


  本書特別獻給以下的你:
  →正在找設計專題方向的你。
  →對成為設計有點憧憬的你。
  →丟失了曾有設計熱情的你。
  →要看看當前設計潮流的你。
  →燒腦中卻找不到靈感的你。
  →想換個方式解決問題的你。

  這是一本非典型設計書,嚴選29個作品,跨領域“議題”整合介紹,
  言簡意賅的解析作品關鍵眉角及後續發展的美麗與哀愁。

  一個專題設計可以說是設計人最熱血也最精華的階段總結。
  透過設計的青春視角,發掘亟待被解決的痛點。
  再拼命得獎,只為了用力讓世界看見問題,企圖用設計改變世界!

  ※ 專題企劃:〈設計發浪〉FOUND TAIWAN-水越設計 agua/平面設計 彭星凱/justfont 曾國榕/吳氏設計 Pili Wu/設計大舌頭

  ※ 觀點收錄:〈海流設計〉讓我搭一班會爆炸的電車-白輻射影像 洪鈺堂/洋蔥設計 Andrew Wong/廖小子/賴佳韋設計工作室 賴佳韋/永真急制 聶永真/三頁文工作室 顏伯駿

■ 目錄

推薦序:一起扮演千里馬的巨人(ㄇㄞˋ點子MyDesy)
推薦序:為自己做設計(設計發浪Designsurfing)
推薦序:挑戰,是追求夢想必經之路(樹德科技大學視覺傳達設計系助理教授兼系主任 邱惠琳)
推薦序:向不完美致敬!(前仁寶電腦體驗設計本部 設計經理 薛家和)
緣由:親愛的設計人,我們都是一樣的!
序言:成為一個快樂的設計人!

【PART 1 本文】
Topic 1—趨勢潮流
BAM
MONSLAND
Z Machine
沉默的牆 WALL
招聲
設計癮

Topic 2—城市意象
微旅食刻Gourmet Trip Time
霓虹neon
隱市聚
曜 Wish
關於那些美好想像

Topic 3—文化傳承
上游社會
小日字
不斷水
裝本書
氣界 INNER TAIKO
歸靈

Topic 4—生命關懷
uBag
竹肢足Bamboodia
與貓的日常對話
熱血荒源
點麵


Topic 5—環境生態
食悟鏈
Coloral- 珊瑚養殖系統
瓶困小島
奧客 OUT KE
漂浮板塊-人工漂浮研究島
蕨對值

【PART 2 特輯】
ㄇㄞ ˋ 點子人氣賞
邊緣色
開心吃早餐計畫
塵澱

新一代後浪賞
難以歸類特別獎-草根南人 摔BAR
整合解決問題獎- lohoi
整合解決問題獎- PALCO
整合解決問題獎- RUKI 小事
社會振興公益獎- Purify ARK
商業模式創新獎- MEATOGETHER
商業模式創新獎-紙炮仔
似有非有實用獎- Guidance Brick
原創實驗工藝獎- product style 面面
原創實驗工藝獎- Welcome to GYM Town 歡迎來到吉姆小鎮

【PART 3 後記】
FOUND TAIWAN
從大我視角思考設計師與社會的關係
包裝設計為台灣飲料市場帶來新啟示
募資環境成熟是字體設計師的新展望
小島國家的設計師更應放眼海外
設計思考的四大樞紐

讓我搭一班會爆炸的電車
洪鈺堂的電車難題—把每個案子都當成「作品」
洋蔥設計的電車難題—設計師在不同階段,要追求不同東西
廖小子的電車難題—隨便說好,折損的不是只有自己而已
賴佳韋的電車難題—千千萬萬種設計怎麼可能只有一種解法
聶永真的電車難題—面對低品質的輿論,政治類設計案還要接嗎?
顏伯駿的電車難題—美感並不是美,而是思想的突破

【PART 4 附錄】
學長姐快問快答
跟著MyDesy 遇見靈光乍現
從設計大舌頭看設計趨勢
IDC 設計戰國策
青春設計節

■ 序

成為一個快樂的設計人!

  如果你正在找尋專題的靈感、正困在設計團團迷霧裡,《書上設計展3.0》或許能給你一點方向;只是,你千萬也別一味的相信它!

  《書上設計展3.0》,「設計,有事嗎?」這個主題,想跟大家重回設計本質思考。我們的教育,養成了我們“接收”的習慣,但真正的改變、突破,往往從“質疑”開始。不同的角度觀看,會帶來不同的反思。就像閱讀(這本書),不論覺得這些作品好或不好、喜歡或不喜歡,別限於當下看得見的結果。更尤甚者,嘗試假設換成自己會如何做?還有什麼方式?方法絕對不只唯一,而設計存在的目的之一,更有不斷尋覓另一種更好、更合適的可能。框在理所當然裡,如何遇見不思議的瞬間?沒錯,設計人不只很有事,還很多事,就這顆不甘於現狀的心,企圖打造未來更多的好事。

  設計多元整合趨勢-「議題」分類

  無所不在的設計,關乎設計表現的姿態萬千。《書上設計展3.0》此次跨類別整合,改以「議題」呈現,挖掘國內外各角落、亟待被關注的面向。不同議題的作品,從自身出發,往往能更貼近看見隱藏在背後的真相。只是難的是,若不存在自身生活的難題呢?沒看見,不代表不存在。那些被忽略的一群,更需要大家重視,共同想方設法。那怕只是原型起點,但因為被看見,才有進一步發酵的空間。點出的癥結,有時候不見得是馬上可行的解決方案,卻可能成就下一步翻轉的起點。問題,也許顯而易見、或許隱而不顯,但每個漣漪,總有一個躍入的中心點,引起或大或小的波瀾。不是每個開始都沸沸揚揚,但肯定都有一股蓄勢待發的熱情。

  透視作品從無到有的故事

  《書上設計展3.0》在作品的介紹上,試圖統一系統架構、提綱挈領的述說每個作品的故事。從「作品簡介」開始,概略了解作品後,接著談談「作品特色」,初步掌握作品核心關鍵。進一步深入作品的「概念緣由」、「設計理念」、「作品過程」探討,甚至分享製作中遇到的問題,如何「突破困境」。再重新「回到最初」檢視自己當初的目標完成狀況,最後則淺談作品的「後續發展」期待,雖然有些囿於現實各分東西而停止,但也有不少作品有接續發展的規劃。儘管或許在這時候才發現,有其無法繼續的限制,但在此獲得的經驗,給了下次開花結果的期盼。

  你的設計隱響力

  第三集的〈Part2:特輯〉中,另外收錄了其他觀點評選的作品-「ㄇㄞˋ點子人氣賞」和「新一代後浪賞」,帶大家從不同的視角,遇見不同的設計。透過更多元的立場,引人去思考每個作品背後的故事,帶出更開闊不羈的思考可能。設計最難的是開始,總覺得好像能做點什麼,但最大的限制也往往是自己。先別設限的去想、逐步收斂,同時別忘檢視自己的優勢,相互結合;千萬別小看自己的設計隱響力,總有些什麼正在改變。後記的〈FOUND TAIWAN〉、〈讓我搭一班會爆炸的電車〉兩個單元,串聯了來自業界設計名人的觀點,深刻的透視來自設計現場的美麗與哀愁。再加入剛畢業不久的學長姐分享,激勵人從此刻就出發,打造專屬自己的設計旅程。

  熱情,轉動世界的能量

  最後想問問,此刻的你,對做的事感到心滿意足嗎?名廚江振誠曾說,要立志當一位開心的主廚,因為料理這件事而開心,幫助更多人,對更多領域做出貢獻,甚至後來歸還米其林二星,還懇請將自己的餐廳RAW排除在摘星名單之外(儘管後來仍摘星),讓自己更單純享受料理。套用在設計或人生亦然,都會經歷想(獲獎)得到肯定的時期,也許百轉千迴,走過「見山是山,見山不是山,見山還是山」三個階段。但無論如何,千萬別遺失了當初那個樂在其中的自己,別放棄透過設計去關懷每一個角落,最終將因為自己而變得更美好的世界,感到成就。

  如果你繼續看了第三集,期盼每一集都能讓你看見我們的成長,並帶給你滿滿的驚奇與收穫;如果第一次接觸,希望有一種相見恨晚的感覺,讓你已經開始期盼下一集的到來。每一個設計人,總有一顆不安於室的靈魂,如此才能帶來源源不絕的新氣象。隨時問問自己,最初設計的初衷何在?當初那股打死不退的熱情,此刻還剩下多少溫度?這一路的挑戰永不停歇,你一定要莫忘初衷,成為一個快樂的設計人!

■ 作者簡介

◎ 尼普利編輯室

  「尼普利網路科技有限公司」成立於2004年。自2014年起,有鑑於繁忙的生活,讓人們無暇關注生活的美好,因此轉型文創品的開發與製作,希望透過我們,打造俯拾即是的感動,開啟視界更多無限的可能。而跨足出版,則是另一個遇見更多創意的形式,我們著眼於能提供創作者有個發光發亮的舞台,讓出版本身不單只是出版,而是可以替作者的生命帶來新的翻轉,也能帶進讀者新的視野,無形間讓整個環境氛圍有一股正向循環。有能力就不怕別人看不見,我們致力於提供每個認真的創作者,表現自己的平台。一點一滴經由我們的努力,讓社會環境能夠更平和而美麗。

  加上網路3C時代的來臨,閱讀和出版已經不侷限於傳統的表現形式,因應市場及環境的變遷,除了平面,更有數位及實體的融入轉換,以因應新時代的需求。我們也建立了「尼普利文創市集」(http://nipelly.weebly.com/),不只將集合各式文創商品的介紹,更將串聯整合進設計師,讓網站不只能看到形形色色的創意、更知道設計者的心意,幫助創作者能展現自己。藉由跨越紙本的形式,並結合文創產品的開發,營造一個多元化共生互利的全新服務模式。

  尼普利著眼於提供創作者發揮的舞台,讓出版不單是出版,而能幫作者的生命帶來新翻轉,替讀者帶進新視野。加上網路3C時代來臨,希望跨越紙本的形式,結合文創產品的開發,營造一個虛實整合共生互利的多元服務模式。
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〈看照片輕鬆學82折〉建築物裝修防水+建築物裝修隔間+建築物裝修浴廁+建築物裝修帷幕牆(一套4冊)  

■ 本書特色

此特惠套書組合包含以下四本書籍

10373E 建築物裝修防水工程看照片輕鬆學

10373F 建築物裝修隔間工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373H 建築物裝修浴廁工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373I 建築物裝修帷幕牆工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

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最新CNS 工程圖學(第二版)  

■ 本書特色

  不同於「三維立體繪圖」的養成目的,「工程圖學」是培養高級工程技術人才必備的基礎課程,為工程界共同的圖形語言。 

  適用對象:工學院相關科系一、二年級必修「圖學」、「工程圖學」課程使用。各種加工製造繪圖,產業界工程師參考依據。 

  章節安排:內容編寫共十八章,採取彩色印刷,對工程圖學之原理與應用,作系統化之敘述,結合筆者多年實務經驗,循序漸進安排章節以奠定紮實的理論基礎。 

  內容呈現:依據工程圖學之學習流程,以簡明清晰之文句介紹,除附標準的工程圖外,更輔以彩色圖面,可增加學習興趣與理解效果。 

  習例彙整:每章末附有精選範例詳盡解說供學習者練習,題型具備是非題、選擇題、簡答題與繪圖題。題目設計囊括投影幾何、輔助視圖、剖面視圖、立體幾何、機械製圖與標準機械元件,取材廣泛實務。 

 最新版本:依據經濟部標準檢驗局最新修訂之「工程製圖」標準,CNS國家標準與公制 SI 單位等編寫,是「圖學」課程及參考應用之最佳參考用書。 

■ 目錄

第1章  工程圖學概論

第2章  繪圖工具與環境

第3章  線法與字法

第4章  應用幾何學

第5章  投影幾何學

第6章  正投影

第7章  輔助視圖

第8章  剖視圖

第9章  尺度標註

第10章 立體圖

第11章 實物測繪與徒手畫

第12章 公差與配合

第13章 幾何公差

第14章 表面粗糙度與表面符號

第15章 機械螺紋與扣件

第16章 軸承

第17章 設計圖與工作圖

第18章 專案設計

684(需代訂)
30440
留白:不一樣的平面設計第一課,”白”是一切   ■ 本書特色

★特別推薦:知名音樂製作人 陳子鴻、老爺集團執行長 沈方正、平面設計師 廖韡、JL DESIGN創辦人 羅申駿
★近百張平面參考案例,從字體、文字、顏色到留白技巧的完整解析過程。
★利用排版技巧提升留白設計好感度。

■ 內容簡介

  一片空白,是設計的起點
  動態的、靜態的、懸疑的、襯托的
  各種留白,讓設計更有「藝」思!

  「為什麼這裡還有空位,卻不鋪個底紋?」
  「這裡是不是太空了?那就加一張圖片好了!」
  「你給我一片白耶……,設計感在哪?」

  身為平面設計師的你,總是會從客戶那邊收到這種「令人抓狂」的訊息,設計留白vs.一片空白,兩者之間到底有什麼差別?在設計師的眼中,「不做滿」的設計法,帶來的影響效益又有多大?

  是主角?還是配角?就看你對「留白」的技巧到底懂多少!

  留白的功能不僅僅是為了:
  ヾ作為一個配角,襯托主角的光芒。
  ゝ讓觀看者產生想像與懸疑的空間。
  ゞ可在腦中留下咀嚼作品後的餘韻。

  動態靜態、視覺動線、反轉、錯視、提味、襯托、喘息……,
  都是「留白」做得到的設計效果。

  總是被當成配角的白,單獨來看似乎上不了檯面,既沒有強烈的彩度玩對比,也不主張嘩眾取寵的技巧,但透過改變比例就能成為設計變化式;白,能將設計者欲表現的主體清楚地突顯出來,也能成為版面的主角。

  一個成功的平面設計師,必須演繹好留白的攻防技巧,在每一次的展示當中,都能讓人們看見拿捏得當的比例配置、刷新存在感,就像調味料之於食物一樣密不可分的美味關係,這股白色力量在台灣已慢慢地成為一股不容忽視的當代設計潮流!

  話說留白:學校沒說的,都在這本告訴你!

  老師說不清楚,總是搞得一個頭兩個大的「白」,出社會依然和客戶意見做掙扎的「白」,似乎被學校列為不能說的祕密的白,都在本書中完整一次剖析!

  本書三位作者在設計圈打滾多年,交手過的客戶來自四面八方,擁有豐富的業界實務經驗,隨著台灣國內日益勃發的文創與白平面設計思維,開始思考「留白」與「設計」兩者之間的連結,因而催生了第一本說談「留白」的概念實作書籍。

  內容輔以將近100個平面設計案例,剖析留白何以能成為主、配角?經營版面的平衡又有什麼脈絡可循?讓設計不只是「想」,還能成為一股正面創新的設計影響力!

  讀完本書,你會學到:

  ◆讓創意飆出腦袋瓜的SOP
  ◆近100張平面設計實例說明,一次搞懂留白的定位與技法
  ◆如何堅持專業原則、又能讓客戶點頭的溝通方法

■ 目錄

推薦序
留白,是一門很大的學問……知名音樂製作人 陳子鴻
藝術因留白而美好……老爺集團執行長 沈方正
關於:留白……平面設計師 廖韡

作者序
客倌,請您欣賞一下這片白……費工信 G.S
生活中,處處皆留白……黃于倫 Neko
是時候該好好認識一下這位──能讓主角發光發熱的白……陳羿安 Fia

CH1 快速學:白的設計公式

(首先,從「動態白」和「靜態白」開始學起吧!)

1.靜態白
字面的白
非白的白
陰影的白

2.動態白
文字主角
圖片主角

CH2 為什麼是「白」?
2-1   是基本設計該學的嗎?
2-2   奴役「白」的方法?
2-3   談談「白」的功能性
2-4   利用留白來控制速度

CH3 白的形狀與功能
3-1  靜態白與動態白
3-2  白的形狀
3-3  白的功能

CH4  白在哪裡?
4-1 總覽版面的方向
4-2 字型與字間的關係
4-3 大中小標題VS上下行之間的距離
4-4 圖片與留白的關係
4-5 空白與白,不同在哪

CH5  客戶篇:白的拉鋸戰
5-1 影響力無遠弗屆的「白」
5-2 不怕貨比貨,只怕不識貨
5-3  那些日子,我們的客戶經驗談
306(需代訂)
30432
舉重若輕:水泥蛻變的空間,連浩延的思考與實作  

■ 內容簡介
 

  水泥,是連浩延實踐建築觀點的材料
  篤定,是選用水泥的先決條件

  “古今的文明裡,從跨越時空的「游牧」,到安土成家的「定居」,
  不論形式是演化遷徙、旅行經商、求學遠足,
  或租屋買房、挑選家具、佈置裝潢,所為的,是甚麼?
  機緣有很多,目的也不少,
  但心靈深處的答案,恐怕都是尋找幸福。
  關於這個人類生活的最大信仰,
  卡繆(Abert Camus)曾說:「幸福不是一切,人還有責任。」
  很清楚地,幸福是感受,不是終極;
  幸福之外,還得努力些什麼,既是為憑,更能看得到。”  ──連浩延

  本書從「重與輕」展開空間與人的關係思索,
  「有無」和「空」的辯證、討論「形與灌鑄」,
  探索空間與心靈的「邊界」,馴化的人和城市回歸「野生」,
  賦予12個空間Keyword註釋詮釋,
  延伸12篇深入探討住居的論述,
  輔以23個實例影像及等角透是圖說,
  平行置入11個默想冥思的異地他方,
  呈現事物的本身,少點抽象,
  更直覺、更感官、更有形有狀,
  讓材料的物性淋漓盡致發揮,洞悉人事與空間的關係,
  空間和事物隨著時光消逝,猶能漂亮。

■ 專文推薦

  元智大學藝術與設計系教授 阮慶岳
  連浩延思考上遼闊四探,對於物質材料敏銳感知,得以拉出空間在哲思上少見的話語敘述可能。其中所顯露出來的,是一種近乎也無風雨也無晴的淡然與曠達,一種在介入/退隱間的安身姿態。然而這樣的空間氣質與位置選擇,應該與他的生命觀相接近,也應當彼此能同步互語互助。

  五月天 石頭
  連老師的作品,他說的話,他做的事,不做的事,不說的話,都不只一層意義,也不只多層意義,而是有機且無限的。當這些事,成了文字付梓,文字精練,文意無限,欲觀其意,需精準劃下剖面,才得窺視其中奧妙。
 

■ 目錄
 

他序 王澤、阮慶岳、五月天石頭、連賦
自序

寫在前面 寄蜉蝣於天地

Keyword 1 lightness|輕 錨定 自由
舉重若輕
音舖
三間橋屋

伊斯坦堡

Keyword 2 cooling|蔭 避熱 沁涼
捕風捉影
夜巡之屋

蒙兀爾

Keyword 3 enclosure|口 圍塑 安所
家徒四壁
少物之屋

費茲

Keyword 4 void|空 留白 餘地
有中生無
紫屋
白宅

爪哇

Keyword 5 coloring|裸 暈染 物象
裸裎相見
唭哩岸花園
社區走廊

馬達加斯加

Keyword 6 casting|體 成形 消長
脫胎換骨
台北實踐大學文化廣場
水牛壁畫地景

錫蘭

Keyword 7 stillness|止 凝結 靜寂
安息角
白水藝文空間
The ripples
人間診所

賽皮克

Keyword 8 adaptation|轉 適應 無窮
表面工夫
光美牙醫
洞宅
Piano house

波斯

Keyword 9 migration|出 離散 客旅
不安於室
小宅–M.
小宅–F.
張張

暹羅

Keyword 10 boundary|分 僭越 化境
春色無邊
木柵宅
相信音樂

巴格達

Keyword 11 reflection|光 映射 沉思
浮光掠影
祥雲街
心靈花園

烏布

Keyword 12 collection|收 蘊藏 歸于
水泥叢林

寫在後面 Let it be

附錄  模型灌鑄及攝影

382.5(需代訂)
30421
看得見的符號:154個設計藝術案例 理解符號學基本知識  

■ 內容簡介

  【亞馬遜4.5顆星★★★★☆評價】
  「簡單解決複雜的符號學課題!」
  「清晰、簡潔、啟發靈感,最重要的:很有趣!」


  亞馬遜13年藝術設計長銷書.最新增訂版
  豐富大量的設計、藝術實際案例,帶領讀者探索視覺語言的世界!

  「要不是為了滿足直接的生物性需求,人們其實會是活在一個充滿象徵符號而非具體事物的世界。」─貝塔朗菲《一般系統論》─

  我們活在一個充滿符號的世界;我們如何理解這個世界,端看我們如何解讀我們所看到的事物。

  一張兒童肖像為何會被解讀成犯罪?廣告圖像如何透過增加文案,如虎添翼地強化訊息?塗鴉做為「視覺方言」,為何更能撼動人心?唯有先被視為廢物,才有可能在未來成為值得收藏的品項?……為何欣賞藝術時,無法感受到評論家的說法?而創作者又可以如何善用視覺語言,來傳達更精準的創作概念?

  在這個充滿政治、消費訊息的現代社會中,廣告、傳播媒體、設計與藝術作品,形塑出我們所處的視覺生活表象,也是大眾溝通的重要媒介。而身為藝術或設計的創作者,如何更有效率、更快速地把正確的訊息與訴求傳達給閱聽者,理解「符號」、應用「符號」,便是關鍵。

  這本符號學入門書透過了當代藝術、設計代表人物們的範例,類型包括平面設計、字形設計、插畫、廣告、塗鴉及藝術作品,深入淺出地介紹索緒爾、皮爾斯到安伯托.艾可等理論大師的符號學概念,帶領讀者探索視覺語言的世界、理解視覺傳播的運作。

  對於藝術設計創作者來說,本書更可以幫助創作者解開自己作品當中的符號之謎,並透過符號模式的靈活應用,得以發展出更具有多重意義的設計巧思,篇末的創意練習更有助於透過操作來實踐這些概念。

【學術界人士聯合推薦(依姓氏筆劃排序)】

  林志明(本書審定)/台北教育大學藝術與造形設計系教授
  張晴文/清華大學藝術與設計系助理教授
  郭力昕/政治大學廣電系副教授
  陳文祺/實踐大學媒體傳達設計系所主任
  陳愷璜/台北藝術大學藝術跨域研究所教授
  黃海鳴/台北教育大學文化創意產業經營系、藝術與造形設計系兼任教授
  簡子傑/高雄師範大學美術系助理教授

  「這本書有著簡要的敘述與關係清楚的例舉,不僅適合美術與設計相關學系的青年學子,也能幫助理論背景的研究者快速掌握各種視覺符號特徵。」──簡子傑/藝評家、策展人、高師大美術系助理教授、第14、15屆台新藝術獎觀察團提名人

  「簡明易懂的符號學理論的概要,適合做為平面設計、傳播、廣告科系教材。」──張晴文/策展人、藝評家、清華大學藝術與設計學系助理教授

■ 目錄

前言 Introduction 6

1. 構成要素 Components 10
何謂理論? What Is Theory? 12
索緒爾和皮爾斯 Saussure and Peirce 13
語言符號 Linguistic Signs 16
共識 Agreement 18
語言社群 Linguistic Community 20
文字學與解構 Grammatology and Deconstruction 22
作品集 Portfolio 24
練習 Exercises 31

2. 意義如何形成 How Meaning Is Formed 32
符號學範疇 Categories of Signs 34
符號衍義過程 Semiosis 38
無限衍義 Unlimited Semiosis 38
價值 Value 40
構句法項 Syntagm 43
選項結構 Paradigm 44
符碼 Codes 44
隱喻和轉喻 Metaphor and Metonym 46
作品集 Portfolio 48
練習 Exercises 57

3. 閱讀符號 Reading the Sign 58
閱讀者 The Reader 60
巴特 Barthes 62
表面義和延伸義 Denotation and Connotation 63
成規和動機 Convention and Motivation 64
語言和言語 Language and Speech 67
迷思 Myth 68
作品集 Portfolio 70
練習 Exercises 79

4. 文字與圖像 Text and Image 80
數位符碼和類比符碼 Digital and Analogue Codes 82
廣告文案 Advertising Writing 84
三種訊息 The Three Messages 85
錨定功能和連結功能 Anchorage and Relay 86
作品集 Portfolio 88
練習 Exercises 95

5. 正式與非官方語言 Official and Unofficial Language 96
慣習 Habitus 98
合法語言的產生 The Production of Legitimate Language 100
資本 Capital 104
規則 Rules 105
競爭文化的合法地位 The Competition for Cultural Legitimacy 106
多數和少數語言 Major and Minor Language 106
受允許語言 Authorized Language 108
非官方語言 Unofficial Language 110
非正式符碼 Unofficial Codes 110
視覺方言 Visual Dialect 112
作品集 Portfolio 116
練習 Exercises 125

6. 象徵創造力 Symbolic Creativity 126
超機制化 Hyperinstitutionalization 128
玩樂和身分認同 Play and Identity 132
作品集 Portfolio 134
練習 Exercises 143

7. 廢物與文化 Junk and Culture 144
髒污和禁忌 Dirt and Taboo 146
垃圾理論 Rubbish Theory 150
物件的符號學範疇 Semiotic Categories of Objects 150
垃圾也是一種資源 Rubbish as a Resource 156
作品集 Portfolio 158
練習 Exercises 163

8. 開放的作品 Open Work 164
何謂開放的作品? What Is Open Work? 166
資訊和意義 Information and Meaning 168
開放性和視覺藝術 Openness and the Visual Arts 170
開放性和資訊 Openness and Information 172
形式和開放性 Form and Openness 176
作品集 Portfolio 178
練習 Exercises 187

參考書目 Bibliography 188
索引──英文字母序 Index 189
索引──中文筆劃序 Index 194
致謝與圖像授權 Acknowledgments and Credits 199

467.5(需代訂)
40835
怎樣設計不被打槍?1個主題3種版面,讓你的提案一次OK  

■ 內容簡介

沒有最好,只有更好!
就算條件受限、就算是新手,也能輕鬆把一個提案做出三種版面設計
而且個個都是獨樹一格、漂亮提案
從版面的基本功到提升作品精緻度的關鍵點大公開
學會它!立刻擁有設計高手的超能力!

暢銷書「設計東京」作者-吳東龍好評推薦!
最絕妙的視覺設計,解構畫面不敗準則!100%提升好感度的私祕技巧
每次提案都讓上司拍案叫絕!

  這本書很適合:
  設計提案總是被打槍的你
  想要更多畫面需要設計靈感的人
  沒有基礎,但想要學會版面配置的新手
  喜歡研究設計手法的設計控

  ◆一定要會!設計人不學絕對會後悔的必贏提案術!
  本書將以30個提案詳細示範1個版面3種設計變化法,並靈活運用影響畫面成敗的五大關鍵:
  「照片呈現方式」
  「文字選擇法」
  「素材的應用」
  「改變視覺重點」
  「配色法則」
  提升整體設計的敏銳度,讓你的作品再也無可挑剔!

  ◆步步圖解!設計過程實際呈現給你看!
  設計書籍看很多,就是沒辦法運用自如,該怎麼辦?
  本書在內頁穿插手繪草圖,帶領大家從基礎學,承接客戶委託案時,怎麼逐步進入三種版面設計的配置方式,並一步步化為完稿的流程,幫助內化到自身實作經驗中。

  ◆絕對易學!沒有基礎的設計新手也能立刻吸收!
  最基本的基本…圖像的配置決定視覺焦點
  最基本的基本…顏色的配置決定勝敗關鍵
  最基本的基本…字體的選擇決定感受差別
  書中從最簡單的入門設計概念開始,到基礎技巧運用再進階至實際操作演練,簡單明瞭示範各種類型的提案,並靈活運用各類型素材,以輕鬆易學的方式琢磨你的設計力!

  ◆不可不知!提升作品精緻度的關鍵在這裡!
  原來我的作品還可以更好?!
  清楚點出畫面中的好與壞,幫助讀者熟記排版時的訣竅與禁忌,並分享完整且實用的7大要點,提升畫面精緻度,讓讀者以最有效率的方法讓作品加分、再加分。




■ 目錄


1、必學的變化設計基礎
照片的呈現方式
配色的基礎
文字的基礎
該如何為設計加分呢?
改變視覺重點

2、熟悉圖像的使用方式
01 一張照片的的可能變化方式
02 改變照片的裁切方法就能製造出不同變化
03 跨頁設計的變化方式
04 改變主題利用照片製造變化
05 運用照片的排列方式創造畫面的各種可能變化
06 直接運用照片的意境豐富畫面的變化法
07 主圖+配圖的不同配置法讓畫面呈現更豐富

3、必學的配色方式
08 改變背景的顏色讓視覺感受有所差別
09 參考照片中顏色來進行配色的變化
10 改變關鍵色讓畫面視覺效果更多變
11 善加利用配色的變化讓畫面的內容更豐富
12 利用改變顏色的配置方式來變化畫面
13 利用沉穩的配色方法讓畫面的變化更多元

4、一定要會的字體選擇基本功
14 活用LOGO的配置方式增加畫面的多變性
15 改變段落的編排方式增加畫面各種變化的可能
16 充分運用字體變化製造出畫面的衝擊性
17 運用內文架構做變化讓畫面呈現不一樣的視覺
18 巧妙改變文字的排列方式來設計出風格迥異的畫面
19 活用標題及字體讓頁面擁有更多樣的風貌

5、設計提案時的加分題
20 利用各種素材增添畫面的多樣性ヾ
21 利用各種素材增添畫面的多樣性ゝ
22 增添日式風味來變化畫面的表現
23 讓畫面更具趣味讓閱讀成為一種奢華享受
24 只要稍加可愛的元素更能讓人怦然心動
25 用清新的風格讓花朵在畫面上綻放

6、視覺重點的變化方法
26 改變視覺焦點增加畫面的變化ヾ 
27 改變視覺焦點增加畫面的變化ゝ 
28 改變視覺焦點增加畫面的變化ゞ 
29 改變視覺焦點增加畫面的變化々 
30 改變視覺焦點增加畫面的變化ぁ 

7、讓設計變得更棒的7個要點
考慮視覺的動線
將可以一致化的部份加以統一
裁切後加以確認
留意層次的安排
有意識地留白
沒有預算時,怎麼辦?
取得良好溝通

323(需代訂)
30525
瘋玩世界級博物館:樂高、哈利波特到法拉利,全球超人氣博物館亮點  

■ 內容簡介
 

  從樂高、嚕嚕米到哈利波特的華納兄弟工作室
  從法拉利、LV、吸血鬼、畸型標本到G點博物館
  最美、最酷、最怪、最好玩,這些體驗,博物館都有!

  玩遍北歐、俄羅斯、杜拜等全球近140間超人氣博物館、美術館亮點
  博物館癡的壯旅─鬼才、傳奇、風格、經典、親子
  帶你瘋遊世界文化!


  ◎10大熱門主題,不論你是時尚迷、賽車迷、童話迷、怪奇迷、北歐掛、親子掛,通通看過來!
  ◎旅行i上MUSEUM,有博物館的旅行,最精彩!達人精選最新、最搶眼的137+世界級主題展館
  ◎達人帶路的快速攻略指南,精華路線、套票優惠、必看展品、必試體驗、必拍景點……全提醒
  ◎比一般旅遊書更深入的介紹,及背後精彩故事,幫助你決定是否值得一遊?!

  橫跨19個國家、50個焦點城市
  世界級文藝浪潮「最新攻略指南」
  2位博物館旅行達人,精選10大熱門主題一次收錄
  親子|藝術|設計|建築|科技|美食|文化|獵奇|工藝……,

  今天的博物館,什麼都能收藏,什麼都能體驗,只怕你還不知道。從冰淇淋、巧克力到啤酒,從LEGO到嚕嚕米,從法拉利到賓士,從肉刑到G點,從藝術到設計,從軍事到情色,最酷炫的建築,最有趣的親子活動,最怪奇的收藏,是旅行中最大開眼界的亮點。如何透過最精彩的內容,打開最大視野?是兩個瘋博物館的旅行達人的夢想,他們歷經8年體驗發掘,精選出137間此生必去的世界級博物館。

  ◎親子共遊的首選:讓全家玩得盡興,還能啟發孩子創造力
  比迪士尼更夯、更能啟發孩子創造力的首選,非丹麥樂高樂園莫屬了。裡面有孩子最愛的海盜、西部冒險樂園和忍者世界,玩累了還能發揮想像力組合賽車參賽,而全球唯一的樂高體驗館,更預計在未來開幕。另一個讓大人小孩都忍不住驚聲尖叫的哈利˙波特華納兄弟工作室,就在英國。入學結業的禮堂場景到必看的斜角巷,虛弱的佛地魔模型,所有場景栩栩如生,再現眼前,還能體驗施法訓練體驗、怪口味的奶油啤酒冰淇淋,超級精彩吸睛。就算你不是超跑迷,也可在法拉利樂園,體驗賽車級最快的雲霄飛車,就像成人版的迪士尼世界,更有迷你版的賽車學校,讓全家玩個盡興。

  ◎極速跑車迷必訪朝聖地:見證汽車的誕生、造訪頂級造車工業
  身為賽車迷的作者之一杜宇,首推世界頂尖造車工藝國——德國,在慕尼黑BMW博物館裡,可欣賞到智慧科技所打造的極速跑車,並體驗賽道奔馳的快感、或前往德國西南部的斯圖加特,那裡有保時捷博物館特展911經典跑車讓人回味,更可拜訪四輪傳奇的賓士博物館,見證汽車的誕生。

  ◎一生一定要走一趟的北歐博物館:家具、設計、雕塑……應有盡有
  旅人心中紅翻的北歐世界,除了必看充滿手感的家具家飾設計外,還有建築女帝設計的Ordrupgaard有機型博物空間、天海一線的Louisiana雕塑花園或是結合水道美景的Astrup Fearnley博物館等,讓人驚艷!北歐經典的童話故事,更是每個大人小孩的夢想!尤其是全家人必遊的丹麥品牌樂高LEGO樂園、童話大師安徒生博物館、體驗海洋生態的藍色星球水族館,還有芬蘭可愛精靈嚕嚕米博物館等。

  ◎博物館大蒐奇,甚麼都有,甚麼都不奇怪
  人人都好奇的主題,如超熱門的德國巧克力博物館工廠、義式手作的冰淇淋博物館,還有以科技打造的啤酒博物館,結合五感體驗又能寓教於樂。世界唯一的冰島陰莖博物館,300多件大大小小陽具堪稱一絕,除了性觀念較開放的阿姆斯特丹,保守的莫斯科更讓人驚奇,其中G點情色博物館以大膽作品、荒淫出奇的凱薩琳二世女皇私密珍寶為最大賣點;隱藏在阿爾巴特街上的肉刑博物館,超過百件的嚴刑拷具和各種難以想像的恐怖死法,光看就叫人毛骨悚然!

  還有,近年崛起的當代熱潮也不容小覷,更是全球網紅打卡景點,像是巨大白色搶眼浴缸—阿姆斯特丹市立美術館、巴黎時尚新地標Louis Vuitton Foundation抑或是宛如外星飛船的Kunsthaus Graz博物館等爭奇鬥豔,都是博物館吸引遊客的行銷法則!

  ◎熱門話題,中東文化之島崛起
  而2017年底,耗費10多年興建的阿布達比羅浮宮Louvre Abu Dhabi盛大開幕,由獲普立茲克獎的Jean Nouvel設計操刀,吸引了無數的博物館迷前往朝聖。在幸福島Saadiyat Island上尚有Zaha Hadid、Norman Foster、Frank Gehry及安藤忠雄等人設計的頂尖建築,尤其令人期待!

  8大瘋迷經典推薦,不能錯過的旅遊口袋名單!
  ◆時尚迷必去的朝聖地點→ V&A博物館、包包博物館、香水博物館…
  ◆美食迷必去的朝聖地點→ 海尼根博物館、巧克力博物館、冰淇淋博物館…
  ◆獵奇迷必去的朝聖地點→ 肉刑博物館、陰莖博物館、G點情色博物館、微縮景觀…
  ◆建築迷必去的朝聖地點→ 古根漢美術館、路易威登基金會、猶太人博物館…
  ◆設計迷必去的朝聖地點→ 慕尼黑設計博物館、紅點博物館、維特拉博物館…
  ◆愛車迷必去的朝聖地點→ 賓士博物館、BMW博物館、PORSCHE博物館…
  ◆樂園迷必去的朝聖地點→哈利波特華納兄弟工作室、樂高樂園、嚕嚕米樂園
  ◆傳奇迷必去的朝聖地點→達利美術館、福爾摩斯博物館、瓦薩沈船博物館
 

■ 目錄

CH I   Life style
I-1 超人氣親子共遊
樂高樂園 | 丹麥比隆──樂高迷的烏托邦
華納兄弟工作室 | 英國沃特福德──哈利波特魔法大解密
法拉利主題樂園 | 阿拉伯阿布達比──成人版的迪士尼世界
嚕嚕米博物館 | 芬蘭坦佩雷──芬蘭童話精靈
嚕嚕米樂園 | 芬蘭楠塔利──歡迎來到嚕嚕米谷
微縮景觀世界博物館 | 德國漢堡──鐵道迷的夢幻樂園
海尼根體驗館 | 荷蘭阿姆斯特丹──顛覆五感的百年創新酒廠
伊姆霍夫巧克力博物館 | 德國科隆──超人氣黃金可可噴泉
冰淇淋博物館| 義大利波隆那──義式冰淇淋樂園
宇航紀念館 | 俄羅斯莫斯科──太空探索的黃金時代
東經8度氣候之家 | 德國不萊梅哈芬──驚奇、汗水和冰凍之旅
藍色星球水族館 | 丹麥哥本哈根──北歐最大水族館
滑雪博物館 | 挪威奧斯陸──世界最早的滑雪博物館
羅馬浴場博物館 | 英國巴斯──傳奇療效百年浴池
北極圈科學博物館 | 芬蘭羅凡涅米──探訪極地文明
斯堪森露天博物館 | 瑞典斯德哥爾摩──世界最古老的露天博物館
 
I-2 收藏迷必訪
包包博物館 | 荷蘭阿姆斯特丹──皮包蒐集狂
百達翡麗博物館 | 瑞士日內瓦──玩錶男人不變壞
丹麥設計博物館 | 丹麥哥本哈根──好椅子帶你上天堂
芬蘭設計博物館 | 芬蘭赫爾辛基──一窺北歐設計精髓
維多利亞博物館 | 英國倫敦──世界最大藝術設計
包浩斯博物館 | 德國柏林──德國現代設計始祖
維特拉設計博物館 | 德國萊茵河畔魏爾──設計家具的天堂
紅點設計博物館 | 德國埃森──全球設計盛會
香水博物館 | 法國巴黎──看得到聞得到的嗅覺藝術
鑽石基金會 | 俄羅斯莫斯科──捷琳娜的大皇冠
 
I-3 就愛人文科技
賓士博物館 | 德國斯圖加特──德國的四輪傳奇
寶馬博物館&寶馬世界|德國慕尼黑──尋訪男人夢想終極座駕
保時捷博物館 | 德國斯圖加特── 經典世紀跑車
國家海洋博物館 | 丹麥赫爾辛格──隱身地底的世界級建築
猶太博物館 | 德國柏林──反思歷史傷痛的一頁
阿拉伯世界文化中心 | 法國巴黎──光線從窗花透進來了!
奧迪博物館 | 德國因戈爾施塔特──四環相扣,有機如樹木年輪
攝影博物館 | 瑞典斯德哥爾摩──貼近北歐生活紀實膠片
福斯汽車博物館 | 德國沃爾夫斯堡──福斯金龜車的經典,捨我其誰
原子球塔 | 比利時布魯塞爾──九顆金屬撐起未來
維京船博物館 | 挪威奧斯陸──海盜們造船功夫了得
克里姆林宮軍械庫 | 俄羅斯莫斯科──沙皇軍事寶庫毫不低調奢華
弗拉姆極地船博物館 | 挪威奧斯陸──過過勇闖極地乾癮
贊瑟斯博物館 | 荷蘭贊瑟斯漢斯──看見風車村常民生活
科學博物館 | 英國倫敦──歐洲人氣科學館
自然史博物館 | 英國倫敦──倫敦十大必訪博物館
海德堡藥房博物館 | 德國海德堡──世上唯一的藥房博物館
 
I-4 怪奇博物館
格拉茲美術館 | 奧地利格拉茲──藍色變形蟲入侵
瓦薩沉船博物館 | 瑞典斯德哥爾摩──沉船也成博物館
大麻博物館 | 荷蘭阿姆斯特丹──大力水手的祕密
G點情色藝術博物館 | 俄羅斯莫斯科──無極限的情色藝術
陰莖博物館 | 冰島雷克雅維克──各種尺寸奇觀
肉刑博物館 | 俄羅斯莫斯科──地表極刑地窖
葬禮服務博物館 | 奧地利維也納──死也很有一套
貓博物館 | 荷蘭阿姆斯特丹──愛貓成痴的樂園
吸血鬼博物館 | 法國丁香鎮──嗜血神秘國度
畸形標本博物館 | 荷蘭阿姆斯特丹──膽小鬼勿入
百水公寓 | 奧地利維也納──走進自然的建築
百水美術館 | 奧地利維也納──黑白相間之屋
 
CH II  Art design
II-5 鬼才大師系列
路易威登藝術基金會 | 法國巴黎──當代的時尚飛船
畢爾包古根漢美術館 | 西班牙巴塞隆納──當代城市轉型奇蹟
達利戲劇博物館 | 西班牙費格拉斯──不瘋狂毋寧死
巴特羅之家 | 西班牙巴塞隆納──探索屠龍的魔幻夢境
聖家堂 | 西班牙巴塞隆納──離天空最近的超級教堂
奎爾公園 | 西班牙巴塞隆納──高第最完整繽紛的建築
米拉之家 | 西班牙巴塞隆納──高第最後的私宅設計
奎爾宮 | 西班牙巴塞隆納──精雕細琢的華麗豪宅
文森之家 | 西班牙巴塞隆納──高第一鳴驚人的處女作
跳舞的房子 | 捷克布拉格──顛覆波西米亞的搶眼建築
 
II-6 風格主義展覽館
歐楚嘉美術館&芬尤耳故居 | 丹麥夏洛滕隆──融入地景的未來建築
現代藝術陳列館 | 德國慕尼黑──設計藝術作品,全德最齊!
路易士安那現代美術館 | 丹麥胡姆勒拜克──丹麥藝文旅遊勝地,沒有之一
荷蘭市立美術館 | 荷蘭阿姆斯特丹──百年後新風貌:搖身變成白色大浴缸
龐畢度中心 | 法國巴黎──煉油廠外觀,顛覆眾人藝術想像
裝飾藝術博物館 | 法國巴黎──不能錯過的法式流行藝術
分離派展覽館 | 奧地利維也納──獨樹一格的金色桂冠
阿斯楚普費恩利現代藝術博物館 | 挪威奧斯陸──濱海的帆船造型博物館
當代美術館 | 瑞典斯德哥爾摩──瑞典最知名的當代美術館
國立二十一世紀藝術博物館 | 義大利羅馬──嵌合交錯的藝術舞台
布蘭德霍斯特博物館 | 德國慕尼黑──外觀熱鬧繽紛第一名
基亞斯瑪當代藝術博物館 | 芬蘭赫爾辛基──全球的設計盛會
橘園美術館 | 法國巴黎──一口氣看夠莫內的睡蓮
 
II-7 探訪傳奇人物
梵谷美術館 | 荷蘭阿姆斯特丹──坐擁近半數梵谷畫作
莫內花園 | 法國巴黎──印象大師的祕密花園
羅丹美術館 | 法國巴黎──力與美的伸展台
米勒雕塑花園 | 瑞典斯德哥爾摩──世外雕塑桃源
慕夏博物館 | 捷克布拉格──慕夏,作為捷克國寶級藝術家
林布蘭之家 | 荷蘭阿姆斯特丹──光與影的先知
馬格利特博物館 | 比利時布魯塞爾──超現實主義大師
畢卡索博物館 | 西班牙巴塞隆納──當代藝術大師啟蒙之旅
孟克博物館 | 挪威奧斯陸──表現主義大師
福爾摩斯紀念館 | 英國倫敦──虛構名偵探的真實故居
軍事博物館/拿破崙一世陵墓 | 法國巴黎──軍事天才輝煌戰績
諾貝爾博物館 | 瑞典斯德哥爾摩──發明創新的伸展台
普希金紀念故居 | 俄羅斯莫斯科──為愛而生的浪漫詩人
格林世界 | 德國卡塞爾──童話夢想家
安徒生博物館 | 丹麥哥本哈根──北歐童話大師小鎮
維克多·雨果之家 | 法國巴黎──悠久的文豪大居所
安妮之家 | 荷蘭阿姆斯特丹──生命的渴望
維格蘭雕塑公園 | 挪威奧斯陸──雕刻人生百態
 
CH III  Classical collection
III-8 極致奢華的文化殿堂系列
莫斯科國家歷史博物館 | 俄羅斯莫斯科──不可忽視帝國輝煌典藏
凡爾賽宮 | 法國凡爾賽鎮──太陽王在此譜寫權力之歌
霍亨索倫城堡 | 德國霍亨索倫──山巒雲霧中的童話城堡
美景宮美術館 | 奧地利維也納──特地來尋克林姆的《吻》
楓丹白露宮 | 法國巴黎──融合了文藝復興和傳統法國風
大皇宮&科學宮 | 法國巴黎──巴黎不只有時尚,還有科學
小皇宮 | 法國巴黎──一間小而美,CP值高的美術館
巴黎歌劇院 | 法國巴黎──小說《歌劇魅影》真實場景
謝赫扎耶德清真寺 | 阿拉伯阿布達比──造價最昂貴的清真寺
霍夫堡皇宮&西西博物館 | 奧地利維也納──超風雅:皇宮擁有20多間文化展館
什未林古堡 | 德國什未林──湖面上的美哉城堡
新天鵝堡 | 德國福森──路德維希二世的夢幻城堡
高天鵝堡 | 德國福森──鵝黃色的騎士傳奇
夏祐宮 | 法國巴黎──走知性路線的文化型宮殿
美泉宮 | 奧地利維也納──因美麗泉水而得名
白金漢宮 | 法國巴黎──女王的私藏寶庫
 
III-9 值得造訪的經典寶庫
特列季亞科夫美術館 | 俄羅斯莫斯科──俄國繪畫收藏重要寶庫
普希金博物館 | 俄羅斯莫斯科──外國藝術作品收藏重鎮
比利時皇家博物館 | 比利時布魯塞爾──法蘭德斯畫派魯本斯,有專屬展廳
衛城博物館 | 希臘雅典──傳承古希臘文化光輝
丹麥國立博物館 | 丹麥哥本哈根──認識丹麥的文化歷史
佛羅倫斯美術學院 | 義大利佛羅倫斯──世界最古老美術學院
倫敦塔 | 英國倫敦──英國王室精神象徵地標
柏林舊博物館 | 德國柏林──「博物館島上」,最古老的存在
博德博物館 | 德國柏林──50萬枚故硬幣藏身此巴洛克建築
舊國家畫廊 | 德國柏林──19世紀德國藝術寫實之美
柏林新博物館 | 德國柏林──鎮觀之寶:埃及女王娜芙蒂蒂
總督府 | 義大利威尼斯──替威尼斯寫下輝煌歷史
杜拜博物館 | 阿拉伯杜拜──杜拜最古老建築之一
芬蘭國家博物館 | 芬蘭赫爾辛基──高塔典藏代表
阿黛濃美術館 | 芬蘭赫爾辛基──古色古香的芬蘭經典美術館
奧斯陸國家美術館 | 挪威奧斯陸──來這裡看孟克《吶喊》
老繪畫陳列館 | 德國慕尼黑──世界文藝復興收藏地
 
III-10 一生必去的世界級博物館
埃爾米塔日博物館(冬宮) | 俄羅斯聖彼得堡─沙皇們真心熱愛藝術
荷蘭國家博物館 | 荷蘭阿姆斯特丹──荷蘭並非只有梵谷
奧賽美術館 | 法國巴黎──從火車站開啟藝術變身
羅浮宮 | 法國巴黎──巴黎人的驕傲
雅典國家考古博物館 | 希臘雅典──世界前十大奇葩博物館
大英博物館 | 英國倫敦──大英輝煌掠奪的寶庫
梵蒂岡博物館 | 梵蒂岡──文藝復興的寶庫
烏菲茲美術館 | 義大利佛羅倫斯──不能錯過《維納斯的誕生》

■ 作者簡介

◎ 杜宇

  【生醫科技行銷主管,環遊世界背包客】
  畢業於台灣科技大學商業設計系,曾任數位媒體設計師,熱愛旅行及影像空拍。2012年背包客環澳、2013年完成兩人巴黎婚紗夢、2014年90天登機箱環歐壯遊。2016年完成人生100間博物館。

◎ 陳沛榆

  【藝術人熱愛旅遊,巴黎夢幻自助婚紗一書作者】
  任職於畫廊藝術經理人,熱愛旅行,從小的夢想便是能夠深入文化探索世界,2012年啟動人生的夢想旅程,從此旅遊成癮,熱愛藝術而追尋於世界名畫的足跡,深入探訪世界百大博物美術館!

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日本的設計:藝術、美學與文化  

■ 內容簡介


  為不諳日語的及日本歷史文化的大學生、博物館參觀者和赴日遊客
  提供認識日本藝術和設計的便捷途徑
  12個日本設計的美學要素 × 10個關鍵特徵 × 28位日本藝術的早期推手
  結合深刻的解說和超過200張精美照片
  探究視覺品質、文化因素及佛教、神道等宗教傳統

  如何深刻影響日本的藝術表現

  「日本的一切皆精緻、優美、令人讚歎……珍奇瑰麗之物不可勝數,遍佈足之所至、目之所及之處,觀之如繁花入眼,心自嘆服稱奇。倘定睛矚目,則如臨險境……店主不著意推薦,而所售器物自有風華難掩。但凡物廉總引人貪欲,乃至傾其所有,況這遍地風雅,更是令人傾心,難以自拔。」——小泉八雲,《不為人知的日本面容》
 
  記者小泉八雲(LafcadioHearn,1850—1904)在上述文章中,記述了他於一八九○年抵達日本首日的見聞和感想。這些所見所感道出了日本藝術以及手工藝的魅力所在,這種魅力自那個時代起就吸引著西方人,並一直延續至今。十九世紀,愛慕日本風物與國民氣質的西方人不勝枚舉,而小泉八雲正是其中之一。他們意識到,日本諸多的藝術與手工藝品、建築和庭園,從精微的飾物到恢宏的建築,縱使歷經百年,製作手法迥異,仍然散發出獨特的氣質和迷人的魅力。恰如小泉八雲所言,它們對於西方大眾來說魅力難擋。如今,我們漸已明白,這種吸引力源於一套獨特的設計理念,這種理念以精益求精為出發點,秉承日本民族的文化特質,從而形成了一種根植於日本匠人心中的職業素養。

  本書寫作的目的,意在補充介紹大量蘊含於日本設計中的文化因素與美學概念,面向不甚熟悉上述內容的讀者或者學術團體,作者選取了與前人稍顯不同的視角進行闡述。本書以章節為單位,從以下三個相互關聯的層面進行探討:日本設計美學的構成要素,包括形態特徵;設計理念背後的文化溯源;那些將日本設計推向世界舞臺的日本以及海外人士,是他們促成了這種設計理念在全球設計文化中獨樹一幟並產生深遠的影響。

  本書第一章闡明了當今最具代表性、使用最為廣泛的日本美學及設計詞彙,其中的多數詞彙直到二十世紀六○年代才成為西方文獻中的通用術語。同時,本章也從視覺觀感的角度呈現了日本設計中的十個關鍵要素,並通過列舉現代設計案例,闡明了日本數百年來的傳統設計理念仍持續不斷地影響著其現代設計風格的狀況;第二章辨析了日本設計中的文化因素,揭示了日本社會結構在促成其文化價值觀的形成中所起的作用,並且說明了這種價值觀直接影響了日本設計美學的風貌,體現了日本社會的大環境對於畫家、手工藝者以及設計師創作風格的形成所起到的推動作用;最後一章重點介紹了自十九世紀至今,西方世界接觸並瞭解日本設計的發展歷程,在這一過程中,日本設計開始在世界範圍內展露鋒芒,並得以廣泛傳播,受到大眾矚目;這一章同時強調了日本設計對於世界現代藝術理論的發展與形成所起到的重要作用。該章還論及二十八位來自不同領域的人士對日本設計的評述,他們的視角多樣,各有側重。這些包括畫家、美術教育家、科學家、醫師、工業設計師、建築師、藝術史學家、藝術評論家以及哲學家在內的日本或海外人士,於十九世紀至二十世紀上半葉率先將日本的藝術、手工藝、庭園以及建築設計的精要介紹給了西方。

■ 目錄

前言 日本設計的持久魅力

第一章 日本設計的美學
桂離宮 建築設計中精緻的樸實
渋ゆ 微妙的雅致
侘寂 樸實與枯寂之美
粹 獨具一格,練達風雅
雅與風流 華美與時尚
華麗 奢華的優雅
傾ゑ與婆娑羅 灑脫不羈
間 時間與空間的間隔
濃淡 暗中之光的原則
民藝 日本民間工藝
琳派 裝飾藝術
飾 裝飾與展示的範例
日本設計 當代藝術視覺導讀

第二章 日本設計的文化要素
宗教觀與日本設計
神道的美學維度
佛教對日本美學的影響
日本文化中的設計:十個關鍵特徵
1. 美術與工藝的關係
2. 對手藝和技術創新的重視
3. 微縮工藝與精雕細刻之美
4. 藝術傳承與團隊合作的重要性
5. 文學與視覺藝術的聯繫
6. 品味四季變化
7. 日常生活的儀式化
8. 對極端情緒的偏嗜
9. 本土及地域文化的突出特點
10. 時尚意識啟發創新

第三章 「藝術日本」的早期推手 1930年代 — 1950年代
藝術家和藝術學教授
約翰.拉法奇、亨利.派克.鮑伊、登曼.沃爾多.羅斯、亞瑟.衛斯理.道
藝術品商人
西格弗裡德.賓、馬庫斯.休伊什
科學家和醫生
菲力浦.弗朗茨.馮.西博爾德、愛德華.西爾維斯特.莫爾斯、珀西瓦爾.洛厄爾
工業設計師與建築師
克里斯多夫.德雷瑟、喬賽亞.康得、弗蘭克.勞埃德.賴特、布魯諾.陶特
記者
弗蘭克.布林克利、拉夫卡迪奧.赫恩
哲學家
歐尼斯特.費諾羅薩、岡倉覺三、鈴木大拙(貞太郎)、柳宗悅
藝術史家和藝術批評家
詹姆斯.傑克遜.賈夫斯、菲力浦.比爾蒂、泰奧多爾.迪雷、路易.貢斯、定吉.哈特曼、勞倫斯.比尼恩、蘭登.華爾納、原田治郎、津田敬武
早期作家的遺產
術語表
注釋
致謝
延伸閱讀
索引

■ 作者簡介

◎派翠西亞.J.格拉罕 (Ptricia J. Graham)

  日本藝術專家與博物館策展人。作為專業的藝術顧問與註冊評估師,格拉罕為眾多機構、企業以及私人收藏家提供諮詢服務。格拉罕著述頗豐,其中《日本佛教藝術的信仰和力量,1600-2005》(Faith and Power in Japanese Buddhist Art, 1600-2005)和《聖人之茶:煎茶藝術》(Tea of the Sages: The Art of Sencha)兩本書,已由夏威夷大學出版社(University of Hawaii Press)出版。

  www.patriciagraham.net
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玩遊戲,瘋設計:澳洲精選13個經典遊戲場案例  

■ 內容簡介

  
這本書收錄了近年堪稱一時之選的澳洲重要經典得獎案例遊戲場,更獲得如ASPECT Studios、 McGregor Coxall、T.C.L 等等在澳洲雪梨、墨爾本深耕都市設計、公共空間環境專業的景觀設計事務所之支持。希望這本書的問世,能夠幫助國內目前如火如荼進行的公共遊戲場空間改造。他山之石可以攻玉,讓台灣這個原本就充滿豐富生命力、文化包容度和創意的寶島,創造出符合國情、造福平民百姓的優質特色遊戲場空間。

■ 目錄


推薦序
The role of landscape architech and playscape in Australia / Linda Corkery

兒童遊戲場的重要性何在?/張華蓀

玩.讓孩子找到力量/黃雅萱、林亞玫

用設計讓生活風景在眼前跳躍/陳懿欣

作者的話
他山之石可以攻玉/李怡貞

遊戲開始之前

澳洲遊戲場進化論

自然生態遊戲場(Ecological & Natural Playground)
派德克公園 
蜥蜴原木遊戲場 
文森沃斯遊戲場 

文化地景遊戲場(Culture Landscape Playground)
新達令園區 
哈特磨坊公園 
亨利

冒險運動遊弃場(Adventure Playground)
百倫士河濱公園
布萊克敦公園遊戲場
費爾菲爾德冒險遊戲場
烏拉巴公園

城市創意遊戲場(Creative Urban Space Playground)
切爾西街遊戲場
朱比利公園遊戲場
果莢遊戲場

附錄
Play MAP:雪梨、坎培拉、阿德雷得
推薦閱讀書單
467.5
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導視設計系統指南  

■ 內容簡介

  標誌新美學,符號心意象
  走上馬路,你先看到的會是什麼? 各式媒介如何吸引你的目光進行廣告宣傳、交通指示?

  從生活瑣事到城市景觀,龐大的資訊鎖在一眼即能辨識的設計中, 無形的圖案怎麼能立即化為你認知的一部分? 讓本書喚起你所需要的敏銳度!

  ✓社會科學專業X人文藝術觀點 深度頗析
  ✓設計重點課程-導視的原理原則/設置流程/構成元素/素材工藝 逐一攻掠
  ✓專案實務應用-商場/辦公室/展覽意象,世界各類型範例信手拈來

■ 目錄

1、導視系統設計的基本理論
1.1基本概念
1.2導視系統設計的發展
1.3城市導視的現狀

2、導視系統設計資訊傳播分析
2.1設計方面
2.2內容方面
2.3設置方面

3、導視系統設計構成的要素
3.1導視系統所包含的類型
3.2導視系統的構成要素

4、導視設計的材料和工藝
4.1導視系統設計材料類型
4.2導視設計所需的工藝

5、導視系統設計的流程
5.1提前做好規劃
5.2繼續深化
5.3正式施工
5.4後期評估
5.5實例操作流程

6、導視系統設計案例分析
6.1商業廣場形象
6.2寫字樓形象
6.3展館形象
6.4生活場所形象
6.5展覽形象

■ 序

  看!你在哪兒?要去哪兒?怎麼去?每個人或許都有過迷失的經歷。

  隨著城市化的快速發展,人們的生活環境和方式也在不斷地產生變化。在人們不斷尋找新的目的地和目標物,對新環境的適應也從認識到認知的過程中,環境和空間中的資訊變得尤為重要。人們需要用眼睛去發展需要的和有效的圖示、指示、引導及說明等幫助選擇並判斷方位和方向。

  導視系統設計(Way-Finding System) 就是對空間環境資訊的系統設計,能使人更加便捷有效地對進行環境定位和選擇認知。同時,作為現代城市化資訊環境的一部分,導視系統設計也能有效提升區域與城市形象、提升服務生活品質、改善環境、美化空間。其獨特的設計語言和藝術性的表現可以讓環境與空間的形象得到認知、認同和提升。

  本書從導視設計如何發展到導視資訊如何傳播;從導視系統如何構成到導視材料如何選擇;從導視系統如何設計到導視系統如何展示等方面較詳盡地解析導視系統設計本質和屬性。希望對於導視系統設計的學習、研究和實踐有一定幫助。

  設計可以讓資訊更有效、讓生活更輕鬆

552.5
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頂尖標識與導視設計作品精選集  

■ 內容簡介

  則收錄全球近50家知名工作室/設計公司的精選標識及導視設計作品,本書將指引您走上頂尖的設計之路!

  本書向讀者分享了全球近50家著名工作室/設計公司的精選標識及導視設計作品,並對每個案例的設計理念進行了詳細解讀。作品範圍涵蓋博物館、體育場館、機場、學校、醫院、診所、城市交通、停車場、公園、企業辦公樓等各種公共環境的室內、室外空間。

  書中除了對每個案例的設計理念進行了精彩、詳細的介紹,更對每個作品中應用到的材料逐一列舉,使讀者在視覺欣賞、汲取靈感的同時,更能深入瞭解每套作品的製作環節。更能深入瞭解每套作品的製作環節。

  本書適合設計專業的學生,同時也可作為標識與導視設計行業的設計師的參考資料和該行業愛好者的學習用書。

■ 目錄

一、企業辦公
水立方-EPAL辦公空間環境平面及導視系統設計
澳大利亞麥格理銀行總部導視系統設計
JWT總部辦公室導視系統及環境平面設計
澳大利亞嘉年華
SAP公司環境導視
衛報新聞媒體公司導視系統
墨爾本威爾遜HTM投資集團辦公室導視
約翰•湯普森合夥人公司環境圖形與標牌系統
丹麥廣播公司導視系統
源泉領導中心,雪絨花
奧地利塔巴克的日本煙草國際公司
ACMI標識導視系統
Almacantar辦公室
巴克利全球投資總部
司法總部辦公室導視設計
1001 Perimetre Summit大樓標牌系統
教育部&稅務局大樓
Advanced Medical Optics總部辦公室導視設計
Cadence學院,研究發展中心
太平洋研究中心
美國任天堂總部的環境藝術平面設計
 
二、活動與文化
貝魯特藝術中心
DCC娛樂中心的路標導視
維多利亞國家美術館
倫敦ExCeL奧運會舉辦場地導視
帕丁頓娛樂園地
盧瓦爾皇家修道院的路標導視系統
查普曼文化學院
2010北約首腦峰會聚焦里斯本
Sala Ciutat展覽空間導視
 
三、綜合功能
188 Northern Lights的環境平面和路標導視
日本愛世克斯公司
菲律賓韋爾澤建築外牆設計公司
Spinderihallerne紡紗廠改造空間導視
 
四、醫療與健康
日本Hoshi Kodomo Otona診所導視
AHM牙科醫療保健工作室
薩特集團旗下位于卡米諾PAMF基地的醫療中心
Moinhos de Vento醫院的路標導視系統
 
五、博物館
國家媒體博物館,布拉德福德的路標導視系統
SKIN:里斯本科技博物館導視系統
21世紀國家藝術博物館
布里斯托爾博物館,藝術畫廊的路標導視系統
 
六、動物園與公園
Bowali遊覽者中心
麥克萊蘭畫廊和雕塑公園
點尼皮恩國家公園,檢疫站路標導視系統
Sanctuary自然保護區
Hobsons海灣的單車徑
DCC柯林斯神父園路標導視
馬維爾野生動物園
 
七、休閒娛樂
福康寧酒店
Windcreek賭場和度假勝地
Enseada Lagos de Xangri-lá度假村導視系統
波塔瓦托米賭場
瑞士蘇黎世退休職工活動會館的路標導視
GOLLY±BOSSY旅館
 
八、公共空間與廣場
圖爾昆中心的室內行人十字路口
里斯本的自行車道
新街廣場的路標導視圖
 
九、零售空間
悉尼韋斯特菲爾德購物中心導視設計
新加坡ION Orchard商場
Lalaport Toyosu商場
牛津街店空間導視系統及標牌設計
書店導視設計
Campus Nydalen購物中心導視系統
紐波特購物中心
A’stor plaza購物中心空間導視系統
Paseo Zona Sul商場空間導視系統
 
十、學校與圖書館
刻度空間
建築中的藝術——satteins小學和幼稚園導視設計
校園咖啡廳導視
聖喬瓦尼圖書館
eFFeMMe23圖書館導視系統
Plainsboro公共圖書館
“THINK:Education”空間導視
Srishti藝術設計及工藝美術學校空間導視系統
奧地利克雷姆斯校園中心
邁克爾•法拉第社區學校導視與標牌系統
德國Karlsruhe藝術設計大學空間引導系統
查特威爾學校捐贈者識別系統
七巧板拼圖創意
紐西蘭國立理工學院空間導視系統

■ 推薦序    

  告訴別人某個地方在哪,如何找到它們,恐怕是人類最古老的溝通行為之一。我們的祖先可能採用很簡單的方法為他人指路,像是透過聲音識別身份,用手勢來指明方向,或者在地上畫線以用來表明位置。

  如今,我們仍然在延續以往古老的方法,只是形式大為不同:聲音已經成為複雜的語言,手勢被各種標識和箭頭所取代,粗略的線條變成精密的地圖和各種數位導航系統。

  所有這些元素集成為一體已經變成一個專業設計的分支,叫作「導視系統設計」。隨著世界變得越來越「小」,人們要瞭解的各種資料、資料也變得唾手可得,設計師可以得到大量工具去創造更加引人注目的導視系統。在我們這個各種語言混雜的瘋狂世界裡,找到通常情況下可以有效傳達資訊的解決方案是必要的。

  我在導視系統與標牌設計的行業裡已經有近50 年的經驗,但仍在不斷學習。我發現本書是一本極好的參考書。從中可以看到其他設計師在當今時代下怎樣去挑戰這一領域的設計,如何對各種類型的室內外空間給出與眾不同的導視設計方案。明快、巧妙、色彩鮮明,有的作品還融入了先進科技與當代技術,的確給人帶來耳目一新的感覺。
 
                           Lance Wyman

467.5
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攝影的藝術:追尋個人之道:攝影家的創作方法與視覺觀點   ■ 內容簡介
◆公認為最具可讀性、最易理解,以及最全面的攝影教科書
◆為各界知名攝影師所推崇──
◆將關於攝影的一切清晰、完整闡述的極致之作!!
◆這是一本你可以從頭看到尾,然後再重新通讀一遍的書!


「掌鏡者必須對於光線、線條、構圖和相對關係之間擁有自己的見解,
並且與鏡頭下的景象之間緊密關聯,才能組合成傑出作品。」
這是做為一名攝影師,為了創作出意味深遠、有趣的影像作品
所必須了解的一切。

作者布魯斯•巴恩博被公認為世界上最優秀的風景和建築攝影師之一,同時也是攝影領域最優秀的導師。布魯斯在自然界和人工作品中發掘出的動態變化,成了他的攝影基礎。在視覺上,他著重於表現出人性和自然的菁華,時而以大膽的現實主義手法,更多時候則是以某種程度的抽象化來增添神祕感。他對於光線的理解卓越,並將這層理解與他高超的構圖能力結合,應用在十分廣泛的主題上。他的攝影作品通常帶有一點可做多種解釋之處,令人無法確知拍攝對象的實際大小或方向,迫使觀賞者停頓、思考,然後成為他的創意過程中的一部分。

然而在書中,布魯斯並沒有故作高深,而是以清晰、簡明易懂的方式,介紹數位和傳統攝影的創作技術。好比從眼睛是如何看東西這點切入,分析為什麼有時我們拍出來的照片令人感到失望,強調攝影的觀察力、表達個人看法的重要性以及各種構圖元素,還討論了在構圖時易犯的錯誤,如何預見到最後拍攝完成的照片等等。此外,他還超越了技術層面,深入討論有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容,而這往往是其他攝影書所避而不談的。



■ 本書特色
◎這是一部攝影的經典之作,最初發表於1994年,經過無數次再版後,於2010年發表最新修訂版。新版除了新增數位攝影內容,以及超過百幅黑白和彩色攝影輔助說明之外,還有各種圖表可以幫助初學者、進階者乃至於高階攝影師,找到自己的攝影表達方式。
◎以一流的照片做為配圖說明,操作技術和美學理念的完美結合,可做為藝術院校之攝影、設計等學生的美學參考書籍。
◎已授權多國語言出版/亞馬遜網站讀者五星書評


■ 目錄
第一章 用攝影交流
激情
判斷你的個人反應

第二章 什麼是構圖
眼睛如何看到東西
統一的思想
簡單性
表達自己的觀點
簡單性和複雜性

第三章 構圖元素
反差和階調
線條
形狀
線條、形狀、反差和情感
圖案樣式
平衡性
動態
正/負空間
質感
相機位置鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯繫
專注於場景
規則、公式化以及其他問題和陷阱

第四章 視覺化
步驟一:以攝影的方式觀看和察見
步驟二:構圖
步驟三:構思照片最後呈現的效果
步驟四:為最終效果設計操作策略
你的眼睛和相機有什麼區別?
其他方法

第五章 光線
觀察光線
練習更精確的觀察光線
光線決定形狀
光的類型和光的特性
眼睛和底片或感光元件所看到的光,以及平方反比律

第六章 色彩
色環與色球
色彩與構圖
色彩與情感
色彩反差和色調
選擇彩色底片
數位色彩處理技術
光線和色彩控制
主觀性和色彩情感
總結

第七章 濾鏡
黑白濾鏡
以假想的風景為例
用濾鏡控制反差
黑白攝影的數位濾鏡
紅外線底片和紅外線濾鏡
彩色攝影濾鏡
中灰減光鏡和偏光鏡
與偏光鏡有關的問題

第八章 底片分區曝光系統
本章概述
底片對光的反應:建立分區系統
把底片濃度轉換為照片階調
測光表的原理
複習底片的曝光程序
利用分區系統跳脫現實
彩色攝影的分區系統
分區系統和平方反比律
總結

第九章 黑白底片與反差控制──分區系統的擴展
本章概述
顯影中的底片
皮腔的類比
讓更高分區產生作用
倒易律失效
加強和降低反差的例子
曝光/密度曲線以及設定陰影為4區
攝影與感光學的區別:質感與階調,以及4區陰影設定
預曝光:定義及適用範圍
對曝光後的底片顯影
對補償顯影的解釋
雙溶液補償顯影
散頁片和底片的顯影程序
 .吊掛顯影
 .盤式顯影
 .滾筒式顯影
 .用停顯液和定影液完成顯影
分區系統與底片
底片材料和顯影劑

第十章 放相
黑白放大相紙
可變反差相紙與固定反差相紙的比較
纖維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較
黑白相紙顯影劑
製作相版
完成最後照片的準備工作
製作測試片,而不是試條
固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影
遮擋和加光
整合整個創作過程:視覺化、曝光、顯影和放相
對可變反差相紙進行加光
進階暗房技術
 .閃光
 .可變反差相紙的閃光
 .遮光板
 1. 反差降低遮光板(非銳化遮罩)
 2. 高光遮光板
檢視、評估,以及「照片乾燥後變暗」的謬誤
鐵氰化鉀還原(漂白)
照片的最終定影
局部反差和整體反差
照片尺寸
硒調色法
其他調色劑
化學染色
完整的存檔處理
底片的調色、強化及還原
冷調、中性和暖調相紙
回顧反差控制
 .如何增強反差
 .如何降低反差
 .底片顯影後的無限反差控制
彩色放相
 選擇1:以中間負片進行傳統放相
 選擇2:以掃描檔直接數位輸出
挑選相紙
最終成品才是關鍵
底片掃描
正片掃描曲線設定建議
調整曲線校正色偏
學習使用掃描曲線

第十一章 數位分區曝光系統
數位拍攝的基礎
感光元件的有效亮度範圍
直方圖:數位分區系統的核心
RAW轉換器:處理RAW影像
 .去馬賽克
 .白平衡和相機預設
 .調整黑點、白點和反差
 .校正失真
 .銳化照片
 .將影像轉換成黑白
 .輸出格式和色彩深度
 .批次處理
高動態範圍影像:數位攝影的擴展分區系統
 .方法1. 使用Photoshop「合併到HDR」功能
 .方法2. 利用兩張照片,以及Photoshop的亮度選擇功能
 .方法3. 使用Photoshop的「圖層」
 .方法4. 協力廠商軟體
實踐中的考慮、注意和推薦事項

第十二章 展示
乾裱
為放置照片製作定位尺規
瑕疵的點修、蝕刻和修正
照片完工

第十三章 打破攝影迷思
迷思一:分區系統可以讓底片直接放相出與所見場景一模一樣的照片,並不需進行加光和遮光
迷思二:分區系統共有10個分區
迷思三:陰影應該設定在分區系統的3區
迷思四:底片濃度應該在一個固定範圍內,不在範圍內的底片都是沒有用的
 .例一與例二
 .例三
 .例四
迷思五:所有相版照片都應該在相同的曝光下完成
製作相版的方法
迷思六:拍攝風景照最好的時間點是日出和日落的一個小時或一個半小時內
迷思七:所有黑白照片都需要極致的黑色、白色及兩者之間的完整階調
迷思八:兩個歷久不衰的迷思
 .8-1:趣味中心點應置於照片中垂直和水平交叉的三分之一處
 .8-2:水平線不應該二等分照片

第十四章 攝影技術和藝術忠實性
藝術、交流和個人忠實性

第十五章 攝影的真實性、抽象和藝術
做為藝術的攝影
攝影和繪畫的相互影響
抽象的力量
內向性和外向性的問題
攝影的力量

第十六章 關於創意思考
渴望
思維
經驗
試驗
內在信念
創意的障礙
創意的必要條件
創造新的東西──這真的很重要
為想像、創新和創意做好準備

第十七章 憑直覺走近創意
科學界的直覺
避免直覺
對直覺的理解和誤解
直覺創作的例子
應用直覺在你的攝影上
總結 

第十八章 通往個人影像哲學
機動性
視覺藝術
非視覺藝術
擴展及定義你的興趣
攝影的局限
形成個人風格
自我批評、交流與學習

〈附錄一 傳統攝影的器材測試〉
ASA(ISO)測試
顯影反差測試
鏡頭銳利度和覆蓋率測試
蛇腹測試
安全燈測試
放大機照度均勻度測試
放大機鏡頭銳利度測試

〈附錄二 放大機光源〉

1020(缺書)
79680
留在原地,還是繼續往前走?:一位年輕建築師的覺醒之旅  

■ 內容簡介
 

  30歲前做個了斷
  反正什麼都不會改變,何不出走一次!
  240天走訪世界1000件經典建築
  一趟自我追尋之旅,感受建築「不捨的瞬間」
  特別收錄作者〈致台灣讀者序)


  「只讚賞那些建築是不夠的,一定要一件一件地確認,
  那些建築空間是如何打動我的心,
  為了與這些建築物相逢,便非得『旅行』不可……」
  ——廣部剛司

  ————30歲前的自我追尋與建築探訪之旅————

  日本建築師廣部剛司,一位二十九歲的年輕人,辭去待了七年的建築設計公司,決定拋開一切成為「旅人」,八個月內走訪世界近千件經典建築,從西亞土耳其的卡帕杜奇亞洞窟開始,沿著地中海一路西行,穿越中歐到北歐諸國,再飛往北美以至中美的墨西哥,期待在旅途上體會到自己面臨建築設計時還抓不住的「不捨的瞬間」,也找尋自我。

  《留在原地,還是繼續往前走?》結合建築美學散文、攝影照片,以及信手速寫的建築草圖,以多角度呈現觀看建築當下的瞬間美感與心境。他看到人類穴居生活最初始的感動,看到墓園建築詩意般的跨越時間侷限,看到傳統元素的新生,也看到前衛設計的想像飛揚……在這些生死新舊之間,他不只看到建築本身,更見到了與其相連的生活,以及為信念、為藝術而成就的各式空間場域,並體驗到建築空間的時間感、音樂感、故事感、對話感和光影色彩感等細微變化,當下的那種美感綜合了外在現實場域與內在精神場域,讓觀者無比感動。

  (本書改版自:《美的感動:19條建築之旅》)

———— 好評推薦 ————

  李清志  阮慶岳  謝宗哲  謝哲青  顏忠賢

  「這個旅行,一如作者的勇敢,用某種安藤忠雄式的尋訪建築一定要前衛又偉大的魯莽,某種Discovery頻道天涯一定要深入又勇闖式的天真,用素描、用攝影、用文字的抒情,來見証建築一如『奧之細道』徘句般的有意思。」───實踐大學建築設計系副教授 顏忠賢

  「『建築旅行』是建築師重要的修行,安藤忠雄曾說: 『旅行,成就了一位建築家。』即便在數位虛擬的年代中,想成為一位建築師還是必須親身去體驗真實的空間;本書記錄的是一位建築師的建築體驗,同時也是他重新發現自我的旅程。」───實踐大學建築設計系副教授 李清志

 

■ 目錄
 

致台灣讀者序——從那之後,第二十年的旅程
引言

春風——成為「旅人」之前 Spring breeze
被岩石框出的天空——從土耳其的大地開始 Cappadocia
深邃蒼藍的彼方——愛琴海 Aegean Sea
「輕蔑」——卡布里島馬拉帕蒂邸 Casa Malaparte
建築是否稱得上是詩呢?——布里昂墓園 Tomba Brion
銘記時刻遞嬗的水——威尼斯 Venezia
音樂的空間——勒.托瑞特修道院 Le Louvent de la Tourette
刺眼的光與寂靜之中——廊香禮拜堂 La chapalle de Ronchamp
修道院之石——普羅旺斯三姐妹 Provence Abbayedu Thoronet
未完成的形貌——高第的建築與巴塞隆納 Gaudi, Barcerona
安達魯西亞的太陽——格拉那達、塞維亞 Andalusia
被封存起來的是?——維也納 Wien
低掛的太陽——丹麥與瑞典 Denmark and Sweden
手的痕跡——阿爾瓦.阿爾托的芬蘭 Finland
人的居所——紐約 New York
光暈——馬克.羅斯科的藝術 Halation, Mark Rothko
建築在那裡——法蘭克.洛伊德.萊特的落水山莊 Falling Water
夕照之美——金貝美術館 Kimbell art museum
歐姬芙見到的顏色——新墨西哥 New Maxico
絕無僅有的光——路易斯.巴拉岡與墨西哥 Luis Barragan

朝著下一個開始邁進——代後記

主要參考文獻列表
速寫、照片列表

■ 作者簡介

◎ 廣部剛司  Takeshi Hirobe

  日本當代建築師,一九六八年生於神奈川縣。日本大學理工學部海洋建築工學系畢業後,任職芦原建築設計研究所。一九九九年設立廣部剛司建築設計室。二○○九年改組為株式會社廣部剛司建築研究所。以「音樂的空間」為主題進行設計活動。現在擔任日本大學理工學部、明治大學理工學部兼任講師。日本建築師協會(JIA)登錄建築師。

  •得獎經歷

  S XL住宅設計競圖以「Erik Satie之家」入選佳作(1994年)、第七屆空間設計競圖入選佳作(2000年)、JCD設計獎入選(2002年)、東京建築士會住宅建築獎獎勵賞(2005年)、日本建築師協會優秀建築選入選(2005年)。

  •主要作品

  「諏訪之家-Casa Suwa」(1999年)、「Sentimento MARK」(2002年)、「Barcarolle」(2002年)、「茶(火田)之家」(2004年)、「櫻樹林之家」(2005年)、「南青山之家」(2005年)、「黑箱-涉谷H」(2006年)、「Seashore Shell House」(2008年)、「Villa SSK」(2012年)等。

  廣部剛司建築研究所 Takeshi Hirobe Architects
  www.hirobe.net

■ 審訂者簡介

◎ 謝宗哲

  建築旅人。日本東京大學建築博士。現任Atelier SHARE(享工房有限公司)代表 。曾任亞洲大學專任助理教授,並曾任教過交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。於2010年「Little People Architects」發起建築創作聯盟、2012年策劃「台日新銳建築交流展:自然系」,2016年出任「Home 2025:想家計畫」策展委員。以SHARE為名,持續透過翻譯/寫作/旅行/策展的方式來分享當代建築藝術文化與生活美學中的福音。著有《日本當代建築巡覽》、《美聲涵洞 臺中國家歌劇院應許未來》、《日本當代前衛建築:自然系》等。譯著:《西澤立衛對談集》、《伊東豐雄的建築冒險記10則》、《安藤忠雄的都市徬徨》等。

■ 譯者簡介

◎ 林建華

  台灣大學日文系文學士。東海大學M.ARCH1建築碩士。Atelier SHARE partner、Studio doT(構築設計)共同主持人。譯有《瀨戶內少年野球團》(合譯,2001)、《東京製造》(2007)、《後泡沫城市的汪工房》(2007)、《建築學的十四道醍醐味》(合譯,2007)、《邁向建築的軌跡2:日本建築家的畢業設計》(合譯,2009)等。

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台灣建築 No.272:【建築在他方】  

■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

建築在「他方」

「他方」與「我方」在過去常呈現對立狀態,猶如「虛」與「實」、猶如「假」與「真」。然而,真的如此的兩極對立嗎? 虛像不正是實像對面的另一個存在,而「實像」之所以為「實」也正是因為有一個「虛」的映照。

「建築」常被認知在正向的一方-在現實中包圍在我們周圍的住宅、辦公樓、商場以及公共建築;另一向的建築卻絕少躍入被討論的對象。所謂的「另一向建築」是直屬於暗黑、臨時、遙遠、死亡、未完成以及紙上夢想的一個向度;它們常在另一個方向招呼我們。就在我們意識沉睡後、在現實受挫後、或在真實變得沉重後,它們引導我們進入的一個「世界」;在這「世界」中,人世間的恩怨成了戲謔的遊戲,而所有的沉重化為輕縷的一道薄煙。

Italo Calvino 說過他的人生總被「土星」中重的命運所綑綁,然而他時時想引入「水星」的輕,轉換他的生命。在希臘神話中最能具有重量魔力的怪獸,莫過於蛇髮女妖Medusa,她的眼睛直射即可化所有生物為石頭。然而她卻被手持鏡面盾牌、身騎翱翔天際的飛馬(Pegasus)的希臘英雄Perseus 所殺。Medusa死在自己「虛像」之前,並被飛天的生物所帶走。這故事還有一個美麗的結局;當Perseus帶著放在袋子中Medusa的頭,來到海岸邊清洗他沾了血的雙手時,一陣大浪打來,袋子被捲走,Medusa可怕的頭顱落到大海中,飄散的蛇髮瞬間化成美麗的珊瑚。

「美麗」是在「他方」中尋求解脫,但也是尋求激勵。同時「美麗」也是一種訊息,一種轉化(transformation)的過程。當隈研吾說「弱建築」時,許多人讀到的是他道德的覺醒。雖他似乎是被推著覺醒,但「弱」的思考,卻正是奠定他的歷史定位;而這轉化也正著實改變了他以及他所創建的建築-一種弱化的美學。而大建築師伊東豐雄也正是在東日本大地震後,在他面對那殘破、充斥死亡氣息的土地時,擬制出了他對於建築意義的新想像。如今,他已經放棄以巨大、技術極端、英雄品味作為創作成就的想像,而是期盼在遙遠邊陲以及溫柔的向度中,面對建築的未來。

「他方」建築的憧憬常具有一股極為浪漫的想像;「紙上建築」便是歷史上的常出現的註解。過去只能出現在圖紙中的「紙上建築」,如今已經躍出紙面,而能以藝術展覽、臨時裝置進行夢想的測試,並尋求被實踐的可能。這些「他方」的夢想所尋求它的反向呈現(「實像」),說明這個循環(由正到負、由負到正)的宇宙定律,也說明何以沒有「他方」的凝想,也就沒有「我方」成就的必然道理。在實體建築上, 另一個重要的「他方」啟發,莫過於「死亡建築」的學習。墳墓以及廢墟常成為一種凝思,一股抽象圖像的原型啟蒙。

在「我方」以及「它方」的邊界中尋求一道連接的橋樑,成了一切邁向進化的謬思。橋梁之神是Janus(圖);他是雙頭之神。一方面他的雙頭暗示他看向「這方」也看向「那方」;另一個暗示則是他看像過去,也看向未來。Janus是一個閥節的關卡,一個不可缺乏的轉化角色。

在這一個已經難以動彈、創意耗盡、左支右絀的困難時代,也只有Janus的靈活雙頭,才有機會將我們帶到新的機會。當我們的頭轉向「他方」時,或許我們才有機會看清「我方」的前路,於是我們自信的步伐才能大步邁出。

                          總編輯褚瑞基

■ 目錄

7 編輯室手記

8  新聞
    
14 新聞延伸
 石頭與移山談建築人的尊嚴與責任
 阮慶岳

15 新聞延伸
 平庸的罪惡 Banality of Evil
 簡學義

18 特約編輯
 桃園美術館新建工程競圖

他方建築

28 作品論述
 不斷追尋交會的未建成或場造工程
 -The Unbuilding or Fielding Unceasingly Searching for Encounter
 邱俊達╳陳宣誠

53 論述
 是現代的地域性,或是地域的現代性?
 -試論陳宣誠與「共感地景」的提問與探索
 黃亦智

56 作品論述
 RE–Weaving Human and Nature
 陳冠華
 
作品檔案1669
 石梯坪陳宅
 陳冠華
   
作品檔案1670
 都歷郭宅
 陳冠華
 
66 作品檔案1671
 渭水之丘
 田中央聯合建築師事務所

71 作品檔案1672
 涼涼海之濱 Cool Cool Seaside
 一起設計規劃顧問有限公司

76 作品論述
 《XYZ嬉遊中》-三維度的城市遊樂地景
 ね苗空間實驗

作品檔案1673
 《XYZ嬉遊中-舞台溜溜》
 ね苗空間實驗

作品檔案1674
 《XYZ嬉遊中-城市搖擺》
 ね苗空間實驗

83 作品檔案1675
  2017高雄市貨櫃藝術節-軌道的痕跡
 林志葖媬v師事務所

88 作品檔案1676
 浪之棚 Wave Gazebo
 沈庭增建築師事務所

92 作品論述
 翻轉原民文化符碼,延續邵族編織技藝
 -日月潭部落體驗假期-地景藝術創作「筌屋」
 旋之恆管理顧問有限公司

96 作品檔案1677
 屏東大武山-星空廣場
 趙建銘建築師事務所

100 策展/論述
 給家更多可能│Make Room For Life│創意生活展
 格式│設計策展×十分建築-王F建築師事務所×楓川秀雅建築室內研究室×哈塔阿沃建築設計事務所×FIELDDIREKTOR百里城市設計工作小組

106 作品論述
 光構築的場所—莊志維的裝置計畫
 莊志維

116 論述
 大都會中的小木屋及其民主運動
  ─華沙「雅士鐸社會住宅」(Jazdów Settlement)的故事
 馬萱人

204
M7002E
建築師雜誌 NO.521(2018/05)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

蛻變中的車站

文/廖慧燕

  車站是城市的大門,同時也往往是遊子對家鄉的記憶,車站建築的重要,不言可喻。台灣從二十世紀初期縱貫鐵路的通車開始,西部平原縱貫鐵道上的每個車站,曾經是每座城市與鄉鎮的重要門戶,市街多以車站為中心展開;然而隨著1980年代汽車的普及,以及都市外環道、高速公路等交通建設,軌道運輸系統逐漸被忽略取代。

  不過,近年來隨著鐵路電氣化,提升速度及服務品質,及台北、高雄等大眾捷運、高速鐵路等系統建設,藉由不同的運輸系統連結,相對環保、可精準掌握時間、沒有交通阻塞等問題的軌道運輸,又開始成為大家生活的重心。而這些車站建築,從早期的城市門戶、吞吐中心,也因軌道運輸型態變化而有不同的定位,如捷運車站等,另外台鐵車站近年來配合城市發展也多進行大規模的改造,所以本期雜誌特別以車站為作為特輯的主題,邀請參與國內車站興建與改造的建築師撰文介紹。

  針對以往軌道將城市一分為二,造成前後站兩個世界的問題,近年來西部各站相繼推動車站高架計畫,由張樞建築師介紹台中、豐原及花蓮車站高架化工程,設計主軸為以車站作為都市客廳,並依據各站特色設計,讓大家耳目一新;林昌修老師進一步介紹台中車站周邊計畫,以完整的呈現台中車站計畫,蘇睿弼老師則以台中為例,探討車站再造與都市再生,林雋怡建築師介紹基隆火車站的設計,以國門廣場與水岸再施作為該案的設計重點。除西部幹線外,花東線鐵路整體服務效能提升計畫,從2011年開始啟動,至今最後一個工程─台東車站,已於上個月完工,花東線與西部幹線是完全不同的思考模式,花東線的張匡逸建築師提出─小站的地域構築與兩三事,談到對花東車站的角色思考與設計;設計池上、台東等車站的大藏建築師事務所,提出花東線車站改造經驗分享;黃明威建築師介紹吉安車站與志學車站的設計。台鐵車站外,連結城市中的不同空間的捷運,也是近年來重要的交通建設,蘇重威建築師認為捷運車站不只是車站,而是串連生活與空間,成為生活與文化的展示窗口。國外部分,則特別介紹新近完成的紐約世貿車站,這個耗資40億美元號稱全球最貴的車站。

  「好的設計就是要解決問題,並讓生活環境變得更美好」,車站是非常重要的公共建築,由這些改建或改造的車站中,可以看到建築師的努力與成果,確實是達到預期的功能,並讓我們的生活環境變得更美好。

  尤其,筆者成長於花蓮,從小就對花東延線車站相當熟悉,也因而有特殊的感情,看到大藏、黃明威及張匡逸書寫花東車站在有限的經費及各種挑戰下,建築師懷著苦行僧般的使命,在各種挑戰下兢兢業業,只為把工作做好,感觸甚多,國內的建築師在做公共工程,似乎多必須抱著為家鄉做事不求回報的想法,相對於紐約車站,不但是天價的經費,且超過原來預算的兩倍,國內的公共工程建築執業環境真是如張匡逸建築師講的「龐雜險峻」,期望有一天,我們的公共工程也能有更佳的運作空間。

■ 目錄

作品
桃園國際機場捷運車站A2三重站
桃園國際機場捷運車站A3新北產業園區站
台東車站
池上車站
臺灣戲曲中心
臺中市文山水資源回收中心
臺南市仁德水資源回收中心
《論壇》
棄帥保卒的行政院版修正案
城市的門戶—車站再生
不只是車站 從《捷運車站》發現《文化之窗》
台中、花蓮城市新門戶
新高度•新台中•新視野
車站再造與都市再生 以台中舊市區為例
高雄車站
山海城的創生 基隆車站地區再生
吉安車站與志學車站設計概述
從邊陲到邊陲 八年車站改造旅程 
小站的地域構築與兩三事
桃園市立美術館新建工程設計競圖
《第1名》
《第2名》
《第3名》
《第4名》 
《他山之石》
卡拉喬瓦的紐約之眼

204
M7002D
建築師雜誌 NO.520(2018/04)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

他山之石

文/廖慧燕

  上期的主題—高齡居住環境引發不少迴響,顯見大家對高齡社會的挑戰已有切身的體會,本期相關的延續文章包括關華山老師的「建築學觀點的療癒性環境」,探討療癒性環境學之發展及提出設計原則;魏甫主任則以多年設計醫院建築及後來從事醫院管理的經驗,提出醫院設計的檢討與建議。

  有感於近年來,國內建築師陸陸續續往外發展,但是除了中國大陸及少數東南亞地方外,真正在國外執業有具體實績的並不多,其實國內不乏有理想、有實力的建築師,如「田中央工作群+黃聲遠」獲得2017年「吉阪隆正賞」,是該獎首度頒給外國人,張哲夫建築師作品「東和鋼鐵空橋」2017年也被英國建築媒體評選為世界最美的橋等,顯示國內建築師的建築專業頗受國際肯定,到底是不是經營策略的問題,事務所是否需要突破性作法,如何有效運作、建立知名度,打入國際市場?

  本期特別介紹荷蘭近年來崛起的建築師事務所MVRDV,主要從兩個重點切入探討,包括事務所的經營及作品產生模式。該事務所成立於1991年,面對歐債危機引起的經濟不振,積極於海外尋找新的戰場,進行全球佈局,事務所成員來自世界各地,以整合不同文化閱歷,提升作品深度並利於打入各地市場。產品包裝很重要,MVRDV認為要讓事務所受歡迎,必須抓住群眾,他們的做法是讓人人可以接觸作品,除有專職公關部門外,並借重一個以藝術家為主的視覺化團隊支援,讓一般民眾只要聽過MVRDV,就算沒見過他們的實體作品,也能從出版品、展覽、雜誌或網站知道相關資訊,以充分建立其知名度。

  事務所內部的運作也有其特別之處,領導方式包括直向及橫向連結。直向部分,主持建築師下達鏈式指令,這個垂直的階層不可或缺,卻不受歡迎。在MVRDV較不同的點是過程中每個人都可以有意見,並受到應有的重視。第二個層級是橫向連結,包括永續、BIM、材料研發等,每個人都可能是不同任務團隊的一員,彼此互相交流溝通,所以這些基礎知識與想法就會在不同的個案中被充分應用與發展。

  另外,MVRDV很早就明確地訂定了他們要挑戰的都市、社會與環境問題,這清楚的目標成為他們價值與設計的基礎。事務所的作品產生模式非常特別,一方面他們有非常科學的研究方法,策略化地利用數據與統計支撐理性的設計過程,同時也考慮人文因素,包括生活型態、生活品質、族群、公共空間、永續等,而面對完全不同的文化與使用者,事務所成員融合不同文化、年齡與背景,可以就不同的環境與技術,討論出最好的方案。

  短短二十五年內,MVRDV就從一個有野心的小事務所變成全球知名的跨國公司,卻仍維持不斷問為甚麼的叛逆特質,他們不斷打破框架,並真正在全球進行嘗試,這是其他建築師事務所不敢,也達不到的,但同時,事務所引進先進設計軟體、財務與行銷專業等,讓事務所可以找到落實奇特設計的機會,所以事務所可以說是既狂野又務實。

  不是所有人都喜歡MVRDV的作品,但他們既理想又務實的作法、事務所的經營策略、海外市場拓展、作品產生模式等或有其值得參考引用之處。

■ 目錄

作品
蘇州誠品
高雄大魯閣草衙道購物中心
新板特專二國際觀光旅館
達麗世紀雙星
ONE海運台北總部辦公室
MVRDV
BAŁTYK辦公大樓
山谷建築
天津濱海圖書館
拱廊市集
首爾路7017
激進而務實-以社會理念為核心的事務所
清晰與野心-從小規模革命到都市革命
《長期照護》
建築學觀點的療癒性環境
從醫院使用管理談醫院建築設計
《建築人物》
超越時空之「不連續的統一體」-「田中央工作群」榮獲「吉阪隆正賞」
204
81316A
好識別.好設計:用點線面訴說產品背後的創意故事  

■ 內容簡介

  單純、富有「魔力」,這就是幾何圖形,一種很早就被廣泛使用的語言。

  在設計界或平面設計界,包浩斯( Bauhaus )學院和俄羅斯高等藝術暨技術學院(Vkhutemas)早已經把幾何圖形當作設計教學的基礎,因為它能產生一種伴隨人們生活的節奏。

  由此人們在不同地區、不同時期使用幾何符號。

  這些圖形彼此相似,也互相交流。

■ 目錄

基礎8
M2平面設計藝術20週年慶10
櫻花園12
赫爾辛基14
展示設計16
蒙特利爾形象設計18
巴西建築設計20
景觀建築學22
城市未來24
非閱讀26
字母組合2228
方框畫廊30
01/0834
設計交鋒35
塞薩洛尼基音樂堂36
新年賀卡37
初學者視覺工具38
字體指導俱樂部2012邀請展入選作品40
普拉迪斯42
俄羅斯激進派44
柏林齊墨展45
保羅•林格雷46
十一月工作室48
30週年慶50
聯合設計機構作品集52
BRR形象設計56
優比形象設計58
柏林音樂委員會形象設計60
表演者62
基裡週67
恐懼70
全民教育72
鹿特丹文化教育中心74
悉尼斯特林格專科學校76
慶祝巴西利亞建成50週年形象設計78
檔案局視覺形象設計 80
設計增長基金會82
65+83
義大利南蒂羅爾的建築基金會84
社會禮儀88
情迷幾何圖形90
亞歷克斯92
文化俱樂部形象設計94
三拍唱片96
IJSSELDELTA98
萊科100
布萊克斯104
諾爾公司「華氏」辦公傢俱
系統宣傳設計106
蘇黎世2012108
法國AG2R車隊視覺形象110
優尼卡113
第三圖像114
移動媒體實驗室116
非文化傳播有限公司118
讀與看120
閃爍唱片視覺形象122
格律傢俱品牌更新計畫124
關於後啟示錄科學的劣質電影127
設計過程128
普利鎮130
聖誕快樂131
法布里斯的音樂132
前媒體134
深奧的造型(第二版)136
點心圖表及數位應用138
「預言」日曆設計140
以報紙的名義143
創新的企業工具包144
中英藝術設計節146
荷蘭室內建築師聯合會148
新結構形象設計150
巴西利亞建成50週年廣告152
電腦藝術153
自畫像154
安德里尤格里尼宣言155
哲學理論圖示設計156
電視海報158
德國電子音樂海報160
蔚藍設計機構品牌形象162
奧蘭多藝術博物館(OMA)標誌設計164
勞斯形象冊設計166
歐加米-庫特形象設計168
創意事務170
音樂節海報設計172
靜止的橙色盒子173
EMBODYME174
熱愛幾何圖形176
ESTUDIO + VIVIENDA178
行業協會形象設計179
歌劇院書籍設計180
葡萄酒瓶標籤設計182
MU三週年慶設計183
GABBANI184
泓石設計186
STAMPA形象設計188
一線連鎖餐飲形象設計190
極簡雜誌形象設計192
SPOLLO194
世嘉音樂海報設計195
本源設計機構形象策劃196
克魯斯品牌形象設計198
香港藝術中心品牌設計200
2011計算機智能輔助設計競賽
推廣設計202
D100形象設計204
設計中心形象設計206
2011 DELTA獎推廣設計210
2011連結日本推廣設計212
KRABBEDANS藝術中心
新人展推廣設計214
2009爵士三重唱
歐洲之旅系列海報設計216
漸變219
新年快樂220
杭州絲聯166創新公園海報設計221
KIZUKU室內設計商店形象設計222
奧魯斯學生聯合會形象設計224
景觀建築學書籍設計225
7788文化公司形象設計226
MOOD品牌形象設計228
設計機構、設計師傳記230

■ 前言

「走向藝術」設計
丹尼爾 • 巴特
大衛 • 蘇西


  我們的世界到底是是扁平、三角、方,還是圓的?拿音樂來說,作為情感的匯合體,它貌似一個毫無規則的複雜世界,但實際上卻不是這樣,因為音樂有基於數學公式的簡單線性結構,也有與和諧共存的基本元素構成的空間幾何結構。自然界同樣如此:分子之類的簡單元素同樣可以組成複雜結構。這些結構需要有「間隙」,才能形成節奏,進而成為作品;在印刷設計中,文字和間距同時存在於版面中才能和諧。「間隙」和「間距」是本書中幾何圖形的基本元素。
  
  幾何圖形在建築設計、繪畫,甚至芭蕾舞等需要發揮創意的領域經常會見到,因為它能產生一種伴隨我們的節奏。20世紀和21世紀之交,很多藝術家都把一切當成純粹幾何圖形來看待——立體主義認為一切由圓錐、球體構成;抽象派藝術家(蒙德里安、克利和加蓬)同樣探索用線和面組成的世界。

  卡濟米爾•謝韋里諾維奇•馬列維奇的《黑色方塊》是個重要的轉捩點,因為這是第一件至上主義作品。至上主義藝術家的作品沒有任何目的性表現,作品內容是純粹的幾何圖形,只用一些必要的顏色。至上主義的出現標誌著一場觀念革命,開啟了「第四度」。

  在設計界或平面設計界,包豪斯學院和福庫特馬斯學院早已經把幾何圖形當作設計教學的基礎,因此幾何圖形在設計中很早就被廣泛應用了。今天,當我們再看奧托•艾舍圖形的時候,我們看到的是圓形、直線和方形組成的符號系統。

  這就是幾何圖形,一種很早就被廣泛使用的語言。如果你仔細閱讀過布魯諾•莫拿利關於圓形、三角形和方形方面的書,你就會了解過去人們如何用符號彼此交流,而且不同地區、不同時期的人們使用的符號是如此相似。

  事實上,馬克思•比爾和瑪律多納多領導的烏爾姆學院只不過是在平面設計中,將複雜問題簡單化的較晚例子。

  那麼,數學、自然界和語言之間究竟是毫無關係,還是聯繫廣泛呢?

  有趣的是,不同時期全世界的設計師都在圍繞一個簡單的數字「1.6180339887……」以創作各自的作品。這個黃金比例不僅是一個完美幾何圖形的結構,同時也證明數學和人類,以及自然界之間的聯繫是如此緊密。植物的生命組織和殼體類生物的形狀很多都符合由黃金比例產生的對數螺旋線。

  柯布西耶創造了模數理論,埃爾伯斯重新定義了空間和表面理論,魯道夫•范• 拉班和斯托克豪森也分別探索了芭蕾舞和音樂的幾何化藝術問題,這些都是在現代主義高度圍繞比例問題進行探索的先例。

  事實上,後現代時期的到來就預示了傳播理論和新傳播工具的出現,圖形也就成為了一種相對獨立、精準的傳播語言。索爾•勒維特和恩佐•馬里都用自己的方式探索極簡主義和精確圖形,他們的工作傳遞了一種明確的信號——應用幾何圖形不能臨場發揮。

  幾何圖形是傳播工具。設計師在工作中需要經常和數學打交道;使用電腦也是一個數學過程,因為所產生的圖像是由馬賽克的方形圖元構成的。

  傳播設計的著作非常多。約瑟夫•埃爾伯斯的爵士唱片封套設計之「刺激性打擊樂」和「說服性打擊樂」;安東斯坦科維奇的「分子結構」;創立寶麗金品牌形象的保爾吉爾姆巴巴的「創新包裝」;威姆克•魯威爾的「新印刷字體」;鮑勃•諾德和瑪西姆•威戈奈麗的「環境導視符號」;約瑟夫•穆勒•布洛克曼的瑞士鐵路項目是世界上最有效的環境導視符號系統設計。此外,魯斯裡•維特編寫的《電腦和藝術家》彙集了1976年前後35位研究者從事電腦繪圖研究的成果;愛德華•紮克的《方形的動機》、威廉•克魯姆雅克的《動態形象》和凱倫•胡佛的《裝飾圖案》,都是最具代表性的著作。

  緊隨後現代主義,文脈主義把幾何哲學當作絕對的空間藝術科學,並著力功能和複雜變數的理論研究。

  由於單純、富有「魔力」,所以出現了很多關於幾何圖形的理論。幾何圖形根本不抽象,反而很具體,資訊技術正在將世界推進到艾伯托所描述的景象。

408(需代訂)
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數位攝影輕鬆學:完美構圖300例  

■ 本書特色

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■ 內容簡介

用構圖解讀視覺藝術,用鏡頭創作光影神話!

  構圖是攝影創作中十分重要的一環,透過拍攝物的位置,搭配適當的角度以及光線的變化,不但可以充分表達拍攝主題,更能讓觀賞者藉由攝影畫面了解拍攝者的創作想法。

  本書將構圖原理和拍攝實務相互結合,以不同的構圖法搭配照片進行解說,讓您更容易了解各種構圖法的差異,並從中學習到在不同場景中應搭配何種構圖方式完整表現畫面。

■ 目錄

第一篇 基礎技法篇

技法 1 選擇拍攝方位和距離
技法 2 選擇拍攝高度
技法 3 選擇拍攝光線
技法 4 構圖中形與線的藝術處理方法
技法 5 構圖中光與色的藝術處理方法
技法 6 攝影畫面的虛實表現技法
技法 7 誇張畫面的構圖表現技法
技法 8 差異畫面的構圖表現技法
技法 9 簡約畫面的構圖表現技法
技法 10 不同色調的構圖表現技法

第二篇 方法應用篇

方法 1 直線構圖法
方法 2 斜線構圖法
方法 3 十字線構圖法
方法 4 放射線構圖法
方法 5 三角形構圖法
方法 6 圓形構圖法
方法 7 折線構圖法
方法 8 曲線構圖法
方法 9 框式構圖法
方法 10 黃金分割構圖法

第三篇 實戰技巧篇

實戰 1 風光攝影之拍攝日出日落
實戰 2 風光攝影之拍攝天空
實戰 3 風光攝影之拍攝山景
實戰 4 風光攝影之拍攝水景
實戰 5 風光攝影之拍攝高原
實戰 6 風光攝影之拍攝森林
實戰 7 風光攝影之拍攝城市風光
實戰 8 人像攝影之拍攝室外人像
實戰 9 人像攝影之拍攝室內人像
實戰 10 動植物攝影之拍攝花卉
實戰 11 動植物攝影之拍攝樹木
實戰 12 動植物攝影之拍攝動物
實戰 13 動植物攝影之拍攝昆蟲
實戰 14 靜物攝影之拍攝美食
實戰 15 靜物攝影之拍攝裝飾品

 ■ 序

  隨著人們對美好事物的嚮往與追求,攝影作為一種視覺藝術的表現形式逐漸普及到了人們的日常生活中,並越來越為大眾所接受與喜愛。

  攝影構圖實際上就是形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式。不同的構圖形式會使讀者有不同的視覺感受。經典的構圖形式是透過大量拍攝實踐總結而來的經驗,符合大眾的審美法則,是視覺美感的結晶。

  構圖不僅與拍攝位置和方向有關,還與色彩、影像層次、虛實對比等有關,拍攝一幅具有出色視覺效果的畫面,需要的不僅僅是熟練的技術,還需要具有發現美感的雙眼以及巧妙的具有創意的構思,將那些動人的、與眾不同的、或不易被發現的美景進行捕捉,借助被攝體位置、角度以及光線的變化來表達拍攝主題。構圖是最終表現攝影藝術創作的表現形式之一,同時也將客觀世界更好地轉換為二維平面並將其呈現。

  本書分為三大部分,從基礎技法篇的解讀構圖理論,到方法應用篇的分析具體實例,再到實戰技巧篇的拍攝實際應用,三個切入點實現了從構圖理論到實際拍攝應用的過渡,使您能夠循序漸進地學習攝影構圖法則。300 個精彩的拍攝實例,從多層次、多角度為您介紹了不同構圖方法在不同拍攝題材中的運用。實例作品題材豐富,涉及範圍廣,以各種典型拍攝作品的特定構圖方法來論證構圖法則,系統地為您講述如何透過拍攝角度、畫面色彩、光線條件等方面進行畫面構圖,並深入闡明了如何借助點、線、面之間的關係進行構圖。各種構圖形式分門別類,讓您在學習構圖理論知識的同時,將理論更好地運用到實戰拍攝中。

  無論您是剛開始學習攝影,還是在拍攝過程對構圖法則的應用還有問題,抑或是想讓自己的攝影作品更加出彩,相信您在本書中瞭解構圖理論知識的同時,對照書中實例照片的圖示解析,並加以實踐,都可以更深刻地感受到攝影藝術帶給我們的快樂。

442(需代訂)
M5002E
建築師雜誌 NO.497(2016/05)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

創新產業的契機

文/林志崧

台灣經濟研究院4月28日公布3月製造業景氣信號值為9.98分的藍燈,創下了連續12藍燈的景氣衰退嚴重警訊。主計處4月29日公布今年第一季經濟成長率GDP為-0.84%,讓政府冒出一身冷汗,面對新挑戰520即將就任的新政府如履薄冰地完成新內閣的佈局。長達4個月的新舊政府交接期,看守政府略顯疲態無法積極地應對嚴峻的景氣衰退現象,人民的焦慮壓縮了新政府的蜜月期,也嚴格地監督新政府如何兌現競選政見。

檢視新政府的產業競選政見,以「三個連結」打造「五個創新產業研發計畫」,以「連結未來,連結全球,連結在地」推動綠能科技創新產業、國防科技產業、物聯網及智慧產品產業、生物醫藥研發產業與智慧機械創新產業等五大創新產業。運用臺灣產業結構原有的技術、人才與資金等優勢,集中政府資源,資金與政策協助進行五大產業創新、整合與區域平衡發展,塑造創新與研發產業聚落化,打造上、下游產業鏈的連貫性,滾動臺灣創新產業的新動能,藉以驅動臺灣綠能、物流、航太、造船、資訊、通訊、精密機械、生醫科技、軟體研發等科技創新產業的升級與人才的培育,以建立科技產業跳躍升級新模式,創造新經濟的附加價值。新政府創新產業技術的提升與跨領域、跨區域的整合值得我們關注與期待。

本期企劃了「空間與混凝土構築」特輯,探討混凝土應用於建築的情形。清水混凝土是將水泥裸露於建築物表面的表現法,它返璞歸真的特性,深受喜愛展現建築物真實一面的建築師所喜好。除邀請營造廠以台中國家歌劇院和亞洲大學現代美術館兩個案例,分別探討曲牆模板工法和清水混凝土工法的精準應用,台中歌劇院無處不彎曲的牆,工法上如何克服?亞大美術館近乎完美的清水混凝土牆如何成就?特輯中有詳細的描述。此外,也有從建築師如何運用清水模的角度切入,建築師在摸索清水模工法過程中得到的體悟,很可以作為意欲採用此工法的建築師們的借鏡;清水混凝土應用於台灣能營造好的物理環境嗎?在本期特輯中都有詳盡的報導。

臺灣的歷史空間結構讓其政治、社會與經濟發展長期處於對立的兩端,藍綠對立、貧富不均、經濟發展與環境保護對立等等,過度強調經濟發展讓生活環境與社會結構產生了對立的質變現象,期待藉由新政府的社會改革與產業創新整合的動能,在此景氣低迷之際,能驅動科技產業升級與創造生活新價值。

■ 目錄

作品
遠東百貨板橋購物中心及辦公大樓 / 44 
尚順育樂世界 / 52 
豐邑A8市政核心 / 62 
群光電子智慧綠能大樓 / 68 
旭能總部大樓 / 74
《論壇》
翻轉冰冷施工圍籬變身大畫布 / 120 
浮洲合宜住宅探討 / 118
空間與混凝土構築
混凝土—鑄石 / 102 
清水混凝土的人文風景 / 98 
亞洲大學現代美術館清水混凝土 / 92 
不可能的任務-吳春山的使命與承諾 / 87 
臺中國家歌劇院曲牆模板工法 / 82
《建築與城市》
書寫高雄地景建築-三民、左營、前鎮三座都市地景橋的思辯 / 114 
韻律與節奏:淡水歷史城鎮改變了嗎? / 108

198(需代訂)
81325
超越設計:經典標誌與導視設計實作與解析  

■ 本書特色

  收錄全球各具特色的優秀導視系統設計案例,並分析解說其設計思維,讓讀者能在欣賞好設計的同時也吸收學習。

■ 內容簡介

  導視系統是結合環境與人之間的關係的資訊介面系統,同時也是傳統建築設計與視覺傳達的中間學科。在很多情況下,它體現為標識的個體造型。導視系統現在已經被廣泛應用在現代商業場所、公共設施、城市交通、社區等空間中,導視不再是孤立的單體設計或簡單的標牌,而是整合品牌形象、建築景觀、交通節點、資訊功能,甚至媒體介面的系統化設計。  

■ 目錄

chapter01 導視系統概述
chapter02 商業環境導視系統概述
chapter03 商業環境導視系統的設計特點
chapter04 商業環境導視系統的表現形式與空間關係
chapter05 商業環境導視系統案例欣賞
chapter06 公共空間導視系統概述
chapter07 公共空間導視系統的設計特點
chapter08 公共空間導視系統的表現形式與空間關係
chapter09 公共空間導視系統案例欣賞
chapter10 文化場館導視系統概述
chapter11 文化場館導視系統的設計特點
chapter12 文化場館導視系統的表現形式與空間關係

■ 序

  工業化發展導致生產社會化和專業化分工,城市開始發揮商貿中心、金融中心、交通運輸中心、消費中心等作用,同時城市中不同功能分區不斷增多,交通日益發展,改變了人們的工作和生活方式。交通從原始的步行、馬、馬車,發展成為汽車、飛機、輪船的多方位立體交通,使城市距離縮短,讓資訊溝通加速,改變了人們的時空觀念。交通的發展是推動現代交通導視系統不斷完善的原動力。

  從人對環境的認知度來分析,城市環境在市民的印象中往往透過幾個層面來產生。首先是城市形態,依次分別是建築、馬路、路標、功能分區等。在缺乏城市標識的條件下,就是靠方位印象、形狀印象、色彩印象、尺度印象等把握環境的。在城市的不斷擴大中,人們開始賦予一些參照物以特殊符號,或者透過某種能夠共同識別的文字、圖像,來實現對於環境的認識。

  20世紀中葉,城市迅速發展,標識系統的建立和完善,成為城市管理的一項重要手段。“依索體系(ISOTYPE)”是世界上建立最早的、體系完整的視覺識別系統,所謂的“依索體系(ISOTYPE)”就是“國際圖形教育平面設計系統(International System of Typo-graphic Picture Education)”的簡稱,是現代意義上產生較早的導視設計,其創始人是奧地利社會學家奧圖•紐拉特(Otto Neurath) ,他想創造一套符號和圖表以超越文字。他宣稱 “文字分裂,圖形團結”,該圖形符號系統可以提供一套圖形符號,後來這套圖形符號還被稱為 "世界語圖形(Picture Esperanto)" 。因為不相信文字的表達效果,所以他主張使用圖形。他認為平面設計應該是讓全人類都能認識、瞭解,促進人類思想和觀念溝通、交流的方式。

  1934 年,荷蘭設計研究組延續並改進了依索體系,讓這個設計方法形成了更為理想的視覺識別體系。

  1940 年,英國將這種經過改進的視覺元素製作成了印刷鉛字體,依索體系的研究成果得到了廣泛應用,為日後的導視設計廣泛運用在交通、建築和商業等方面奠定了重要的基礎。

  第二次世界大戰後,各國經濟逐漸復蘇,交通運輸成為人們工作生活中不可缺少的組成部分。

  1974年,美國聯邦政府的交通部委託AIGA(美國專業設計協會),這個美國最權威的平面設計研究機構組織設計供交通樞紐使用的具有通用、準確、國際認同的新交通標誌,他們一共設計了34種不同的標誌符號,應用在各種與公共交通有關的場所,以方便行人對具體設備、設施、方向、交通工具等內容的瞭解。這個標準化的視覺傳達系統經過反覆審查之後,得到批准使用,立即給全世界的航空港的標誌設計帶來很大的影響。於是各個國家開始採納這個體系,因而使國際航空港的視覺標誌逐漸統一,極大地方便了乘客。標準化的視覺體系給全世界帶來巨大的影響,各個國家開始採納這個導向體系,世界交通的導向符號趨於統一,這也為各類導視系統設計奠定了基礎。

731(需代訂)
83941A
導視+設計:全球導視設計作品精選  

■ 內容簡介

收錄全球近50家知名工作室/設計公司的精選標識及導視設計作品
本書將指引您走上頂尖的設計之路!


  本書向讀者分享了全球近50家著名工作室/設計公司的精選標識及導視設計作品,並對每個案例的設計理念進行了詳細解讀。作品範圍涵蓋博物館、體育場館、機場、學校、醫院、診所、城市交通、停車場、公園、企業辦公樓等各種公共環境的室內、室外空間。

  書中除了對每個案例的設計理念進行了精彩、詳細的介紹,更對每個作品中應用到的材料逐一列舉,使讀者在視覺欣賞、汲取靈感的同時,更能深入瞭解每套作品的製作環節。更能深入瞭解每套作品的製作環節。

  適用於設計專業的學生,同時也可作為標識與導視設計行業的設計師的參考資料和該行業愛好者的學習用書。

■ 目錄

(一)企業辦公
水立方-EPAL辦公空間環境平面及導視系統設計
澳大利亞麥格理銀行總部導視系統設計
JWT總部辦公室導視系統及環境平面設計
澳大利亞嘉年華
SAP公司環境導視
衛報新聞媒體公司導視系統
墨爾本威爾遜HTM投資集團辦公室導視
約翰•湯普森合夥人公司環境圖形與標牌系統
丹麥廣播公司導視系統
源泉領導中心,雪絨花
奧地利塔巴克的日本煙草國際公司
ACMI標識導視系統
Almacantar辦公室
巴克利全球投資總部
司法總部辦公室導視設計
1001 Perimetre Summit大樓標牌系統
教育部&稅務局大樓
Advanced Medical Optics總部辦公室導視設計
Cadence學院,研究發展中心
太平洋研究中心
美國任天堂總部的環境藝術平面設計

(二)活動與文化
貝魯特藝術中心
DCC娛樂中心的路標導視
維多利亞國家美術館
倫敦ExCeL奧運會舉辦場地導視
帕丁頓娛樂園地
盧瓦爾皇家修道院的路標導視系統
查普曼文化學院
2010北約首腦峰會聚焦里斯本
Sala Ciutat展覽空間導視

(三)綜合功能
188 Northern Lights的環境平面和路標導視
日本愛世克斯公司
菲律賓韋爾澤建築外牆設計公司
Spinderihallerne紡紗廠改造空間導視

(四)醫療與健康
日本Hoshi Kodomo Otona診所導視
AHM牙科醫療保健工作室
薩特集團旗下位于卡米諾PAMF基地的醫療中心
Moinhos de Vento醫院的路標導視系統

(五)博物館
國家媒體博物館,布拉德福德的路標導視系統
SKIN:里斯本科技博物館導視系統
21世紀國家藝術博物館
布里斯托爾博物館,藝術畫廊的路標導視系統

(六)動物園與公園
Bowali遊覽者中心
麥克萊蘭畫廊和雕塑公園
點尼皮恩國家公園,檢疫站路標導視系統
Sanctuary自然保護區
Hobsons海灣的單車徑
DCC柯林斯神父園路標導視
馬維爾野生動物園

(七)休閒娛樂
福康寧酒店
Windcreek賭場和度假勝地
Enseada Lagos de Xangri-lá度假村導視系統
波塔瓦托米賭場
瑞士蘇黎世退休職工活動會館的路標導視
GOLLY±BOSSY旅館

(八)公共空間與廣場
圖爾昆中心的室內行人十字路口
里斯本的自行車道
新街廣場的路標導視圖

(九)零售空間
悉尼韋斯特菲爾德購物中心導視設計
新加坡ION Orchard商場
Lalaport Toyosu商場
牛津街店空間導視系統及標牌設計
書店導視設計
Campus Nydalen購物中心導視系統
紐波特購物中心
Astor plaza購物中心空間導視系統
Paseo Zona Sul商場空間導視系統

(十)學校與圖書館
刻度空間
建築中的藝術——satteins小學和幼稚園導視設計
校園咖啡廳導視
聖喬瓦尼圖書館
eFFeMMe23圖書館導視系統
Plainsboro公共圖書館
“THINK:Education”空間導視
Srishti藝術設計及工藝美術學校空間導視系統
奧地利克雷姆斯校園中心
邁克爾•法拉第社區學校導視與標牌系統
德國Karlsruhe藝術設計大學空間引導系統
查特威爾學校捐贈者識別系統
七巧板拼圖創意
紐西蘭國立理工學院空間導視系統

467.5(需代訂)
81059B
OX 學會好色計:設計人一定要懂的配色基礎事典   ■ 本書特色

  如果你是專業設計者,本書能幫你釐清觀念,快速查詢參考範例;
  如果你沒有學過配色技巧,本書將是你的最佳學習捷徑。

  本書內容包括講解基本色彩理論,以及各種配色法的基礎與實踐,能完整而貫通地學習配色知識。
  「序章 色彩學的基礎」解說基本色彩理論,
  「第 1 章 協調的配色」以色彩理論為基礎,說明最常用的「協調感」配色
  「第 2 章 強調的配色」以色彩理論為基礎,說明用色彩強化輕重對比的方法
  「第 3 章 表現感情的配色」說明表達各種感情與感覺時適合的配色
  「第 4 章 1∼2 色的配色」解說當限制色彩時 (例如單色印刷) 可以考慮的有效配色
  「附錄 1 1∼2 色的檔案製作」以簡要步驟解說色彩檔案的製作方法
  「附錄 2 2 色的範例與圖表」則是利用範例與圖表輔助掌握特別色的配色效果

■ 內容簡介

  這樣 O 那樣 X!看範例輕鬆學好配色基礎

  「這個配色好看嗎?」
  別以為配色是專業設計師的專利,平常工作上的報告、幫自己的產品做傳單、都需要選擇色彩。
  說到配色,你是否想過,為什麼別人隨便搭都好看,自己怎麼搭都不對呢?
  當老闆 / 客戶說:我想要一種 [優雅感] [甜美風] [都會感] [懷舊風]...的配色,該怎麼辦?
  其實配色並不難,作者告訴你:原來只要搞懂規則,任何人都能上手!

  全書皆以範例搭配色表 & 色彩理論,方便快速查詢和應用;
  「這樣 O 那樣 X」的淺顯說明,幫你快速判斷哪個配色更好看!

■ 目錄

序章 色彩學的基礎
第1章 協調的配色
第2章 強調的配色
第3章 表現感情的配色
第4章 1〜2 色的配色
附錄1 1〜2 色的檔案製作
附錄2 2 色的範例與圖表

■ 作者簡介

◎ 大里浩二

  活躍於廣告、CI、Web、書籍設計等多重領域的藝術總監。
  對設計理論、色彩理論的造詣深厚,也承接以學校講師為主的專門書企劃、撰寫及演講工作。
  THINKSNEO 股份有限公司 執行董事
  大阪藝術大學 約聘講師
  東京工藝大學 約聘講師
  東京美術學校 約聘講師
  日本設計學會會員
  意匠學會會員
  日本印刷技術協會 DTP 專家認證委員

著作:
  《專家教你 DTP 的必殺技》(к①ゎ教りペ DTP ソワф技/Mainichi Communications)
  《版面編排 Illustrator 教室》(яユヤヨЬ Illustrator 教室/WORKS) 等書

共著:
  《圖解視覺 DTP 辭典》(図解жЖшヤю DTP 事典/Mainichi Communications)
  《優美版型的教科書》(ビイウゆяユヤヨЬソ教科書/MdN)
  《學設計 3 文字與字體設計》(ЫЕユ⑦メ学ヅ 3 文字シУユрヲьиュ/MdN) 等書

監修:
  《希望大家熟記的設計、編排基本原則》(エトサソ人ズ知ゲサれゆサナウゆ ЫЕユ⑦・яユヤヨЬソ基本原則/MdN)
  《希望大家熟記的配色基本原則》(エトサソ人ズ知ゲサれゆサナウゆ 配色ソ基本原則/MdN) 等書

■ 譯者簡介

◎ 謝薾鎂

  輔仁大學應用美術系畢,曾從事插畫、文字編輯、日文翻譯等工作,
  現為專職譯者、特約文字兼美術編輯。熱愛畫畫與閱讀。

譯有:
  《365天都想寫!文具女子的聰明手帳術》
  《LOGO與展開:從商標到品牌視覺設計:5大領域×105個知名品牌設計案例集》、
  《網頁設計職人必修:網頁設計鐵則&問題對策 84》、
  《這樣 ○ 那樣 X 馬上學會好設計》、
  《這個設計好在哪?看懂平面、網頁及廣告設計的奧秘:設計人一定要答對的 55 個問題》、
  《這個設計好在哪? 2:看懂平面,網頁及廣告設計的奧秘 - 做設計前,請先答對這 46 個問題》、
  《經典和食器入門》、《多肉植物栽培大全》、
  《阿嬤的聰明食譜:常備 7 種調味料,做出一級棒的日本料理》、
  《東京散步 TOKYO SANPO:用最溫暖的方式了解東京》、
  《Illustrator Design Method 魅麗絕技》...等書。
306
10373N
〈看照片輕鬆學79折〉鋼筋模板混凝土+SS鋼結構+連續壁擋土+SRC鋼骨鋼筋+逆打與雙順打+建築物裝修防水+建築物裝修隔間+透天厝結構體+建築物裝修浴廁+建築物裝修帷幕牆(一套10冊)  

■ 本書特色

此特惠套書組合包含以下十本書籍

10373 鋼筋模板混凝土工程看照片輕鬆學

10373A SS建築鋼結構工程看照片輕鬆學

10373B 連續壁擋土工程看照片輕鬆學

10373C SRC鋼骨鋼筋混凝土看照片輕鬆學

10373D 逆打與雙順打工程看照片輕鬆學

10373E 建築物裝修防水工程看照片輕鬆學

10373F 建築物裝修隔間工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373G 透天厝結構體工程看照片輕鬆學

10373H 建築物裝修浴廁工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

10373I 建築物裝修帷幕牆工程看照片輕鬆學(裝修專輯)

6968
83411V
日本新建築23:公共建築設計  

■ 內容簡介

  本期的主題是“公共建築設計”。現代建築與人、自然、地域、文化、工程技術等各項因素之間都存在關聯性,以建築為節點,各種因素構成了一個龐大的關係網,而這個關係網還在不斷變化、擴張。

  本期從公共建築的角度出發,共收錄17部優秀作品,向讀者詳細介紹了建築與各因素之間的聯繫,建築與社會的關係,以及在這個不斷發展、變化的關係網下,建築未來的發展方向。

■ 目錄

阿迦汗博物館
槙綜合設計事務所 翻譯:紀雪琦
345 EAST VILLAGE PROMENADE
槙綜合設計事務所 翻譯:劉艾
建築的社會性
槙文彥 龜本Geiri(槙綜合設計事務所) 翻譯:劉艾
上海保利大劇院
安藤忠雄建築研究所 同濟大學建築設計研究院 翻譯:張寶丹
廣尾的教堂 21世紀基督教教會廣尾教堂
安藤忠雄建築研究所 翻譯:陳碧娜
Osthang主大廳
犬吠工作室 Construct Lab 翻譯:肖宇
卡卡阿寇廣場
犬吠工作室 翻譯:張桂月
南相馬 core house 塚原公會堂
ArchiAid半島支援學習會core house working group
(築波大學貝島桃代研究室 東京工業大學塚本由晴研究室) 翻譯:艾薇
美井戶神社
DOT ARCHITECTS 翻譯:艾薇
ENTREPOT MACDONALD 交流教育綜合設施
隈研吾建築都市設計事務所 翻譯:劉艾
達律斯•米約音樂院
隈研吾建築都市設計事務所 翻譯:張麗
嬉野市立鹽田中學+嬉野市社會文化會館
末光弘和 末廣陽子/SUEP. 佐佐木信明/INTERMEDIA 翻譯:艾薇
東京都庭園美術館 修復•復原•增建
安東直+前田芳伸+川東智暢/久米設計 翻譯:尹亞傑
東京國立博物館 黑田紀念館改建工程
安井建築設計事務所 翻譯:艾薇
京都八百一主樓
KAJIMA DESIGN 翻譯:劉艾
洋馬博物館
近宮健一•東本光尚/日本設計 翻譯:劉艾
小小的風景 “新建築之趣2014”展覽 會場構造
萬代基介建築設計事務所 翻譯:張寶丹
深海未來都市構想 OCEAN SPIRAL
施工企劃 清水建設 翻譯:艾薇
專案說明

500
81608
永續建築導論  

生活與科技整合,新價值領域的誕生

台灣建築產業成形與升級,必須強調建築是一項整合性的學門,除
了人文藝術面,更包含了建築技術面,再往外擴延至其它專業領域
的參與及應用。

本書無疑地在這個時空會點上,提供了極佳的參照指標。從國際間
永續建築發展的源流與觀念演進入手,廣泛引介世界各國之理論與
實踐並進之歷程與現況,再談到台灣之在此領域之嘗試與奠基,並
指出台灣未來應當扮演亞熱帶永續建築研究與實踐的先者角色。

■ 目錄

一 永續建築的國際動向

二 永續建築的評估體系

三 永續建築在台灣

四 永續建築的國際案例

五 永續建築的台灣願景

 

382.5
40079
設計圖學(第二版)(附光碟)  

■ 內容簡介

  1500件手繪圖稿 + 增訂章節 + 光碟解說
  《設計圖學》完全修訂版.徹底解構建築視覺語彙

   在獨特的圖形風格中,世界知名作家與建築教育家Francis D. K. Ching教授,再次透過創造的歷程,擘畫出驚異的繪圖之旅。在《設計圖學》第二版中,他揭開基本的認知歷程,驅動視覺的感知與表意,結合觀察、記憶和繪圖而形成創造性的整體結構。新版本結合想像的視象和根本的建築原理,涵蓋傳統繪圖的基本元件,包括線條、形狀、色調和空間。除逐步引導讀者完成全部的繪圖流程,《設計圖學》第二版也檢驗不同形式的繪圖技法,例如多視圖、平行線立體圖和透視圖等,並應用這些技法來創造絢麗的成果。

  此外,《設計圖學》第二版:

  ■超越基本繪圖用書。本書不僅詳述繪圖的原理原則、媒材和技法,更巧妙地融合這些理論於繪圖題旨與內容的設計情境之中。

  ■涵蓋超過1500件精彩手繪圖稿。每個章節均附有漂亮的圖例,更視覺性地強化各章節的概念和內容。

  ■附加光碟。透過動畫、錄像和3-D模型,更清晰地說明本書述及之技法。第二版新增12個模組,並有作者依序示範徒手繪圖的影音內容。

  ■本多功能光碟書以視覺化的格式,圖解說明繪圖的概念和技法,對於專業建築師、設計師、藝術家、繪圖員、教師和學生而言,不僅具備有效的工具力,更擁有無與倫比的價值,超越同領域中的同級作品。

■ 目錄

前言 Preface

引言 Introduction

觀察繪圖法 Drawing from Observation

1線條與形狀 Line and Shape
2色調與紋理 Tone and Texture
3形體與結構 Form and Structure
4空間與景深 Space and Depth

繪圖系統 Drawing Systems

5圖像系統 Pictorial Systems
6多視圖 Multiview Drawings
7平行線立體圖 Paraline Drawings
8透視圖 Perspective Drawings

想像繪圖法 Drawing from the Imagination

9推想圖 Speculative Drawing
10解析圖 Diagramming
11構圖 Drawing Composition
12示意圖 Presentation Drawing

索引 Index
光碟簡介 Preface to CD-ROM

382.5
79752E
來做情景模型Vol.5 小場景篇  

■ 本書特色

  ◎不用價格昂貴的素材,使用常見、簡單的材料打造擬真度100%的模型!
  ◎小型場景可在數天內完成,能快速精進技巧,適合模型新進同好。
  ◎圖片清晰說明詳盡,方便一面製作一面對照,挖掘模型之樂。

■ 內容簡介

使用「最便宜的材料」和「最簡單的方法」,
  製作擬真度100%的場景模型!
  
  無須特殊的手工技巧,只需想像力和耐力,
  外加「對材料的認識」就能做出完美的情景模型,
  本書為「來做情景模型」系列新篇,將介紹小場景的製作程序。
  
  許多模型新手在剛入門時,經常會挑戰規模浩大、
  表面地形或建築物繁複的作品,
  然而即使對老手而言,這都是堅苦卓絕的挑戰,
  為了鞏固自己的意志,排除半途而廢的可能,
  作者於本書中鼓勵所有新進同好從小型、簡單的小場景做起。
  因為這種場景可以在數天內完成,也是熟悉不同材料和練習製作技巧的好方法。
  
  本書使用的工具皆十分普及、實惠,
  幾乎在每一家文具店、五金行、DIY商店都能輕鬆購得,
  有些甚至用廢棄物就能製作,
  任何人都能透過本書激發創意、訓練靈巧度,投入此迷人的嗜好。

■ 目錄

前言
森林裡
廢墟
遭狼群攻擊
孤獨騎士

229.5(需代訂)
79752D
來做情景模型 Vol.4 生活物件篇  

■ 本書優點特色

  用簡單便宜的材料做出逼真動人的情景模型!

■ 內容簡介

  無須特殊的手工技巧,只需想像力和耐力,外加「對材料的認識」就能做出完美的情景模型,本書為「來做情景模型」系列的最終章,將介紹日常生活物件的製做程序。

  常見的物件反而能讓觀賞者留下深刻的印象。畢竟用熟悉物件製做的情景模型,與觀賞者的生活情境相應,故能在第一眼就輕易融入。如果在罕見的場景中,加上幾件稀鬆平常的物件,就能營造出真實感並活化場景,賦予情景模型十足的生命力。

  本書使用的工具皆十分普及、便宜,幾乎在每一家文具店或DIY商店都能輕鬆購得,有些甚至用廢棄物就能製作,不僅是專業人士,連兒童也能透過本書激發創意、訓練靈巧度,投入此迷人的嗜好。

■ 目錄

前言 
第一章 傢俱
第二章 雜項
第三章 衛浴設備
第四章 食物及餐具
第五章 鐵製物件

204(需代訂)
79752C
來做情景模型Vol.3:石造建築篇  

■ 內容簡介
        
殘破的二戰街道,
       布滿彈孔的磚牆與略微鏽食的拒馬,帶來枯死的氣息;
       鏤空的屋瓦彷彿隨著老天的心情,
       一會兒散發出暖和光線,一會又落下絲絲細雨。
       時空在雨點和光線中,凍結成一個切面。


  情景模型分割了時間與空間的關係,將您心中所期望的風貌,完整的刻印出來,本書教您使用日常可見的簡單素材,包括硬紙板、粘土、珍珠板、保利龍,來製作出「情景模型」。

  【來做情景模型】前兩集介紹了許多情景的配件製作,使模型的整體變得獨特而搶眼,第三集的主題則是石雕與噴泉等材質造景,本篇的石材技巧,可靈活運用在石頭景物上,無論幾何圖型的石板,或立體雕塑的石像,都有深入的技術教學,新入門與老身手都能獲得新的體驗。



■ 本書特色
    1. 專業學習:以真實混搭偽裝的便宜素材,由技術與創意打造出各種情景。

  2. 圖文豐富:全書以大量圖文,紀錄與解析製作情景模型技巧的細微之處。


■ 目錄

前言 4
第一章 花座 5
第二章 墓碑 12
第三章 噴泉,噴水池 28
第四章 騎士雕像紀念碑 46
第五章 陵墓 52
後記和預覽 61

204(需代訂)
79752A
來做情景模型Vol.1:城鎮造景篇  

■ 本書特色

  情景模型的難度較高,但樂趣無窮。如果你有以下兩個煩惱,一定不能錯過本書。1.有興趣,卻不得其門而入。2.怕花費太昂貴,讓荷包空空。

  本書是製作城鎮模型的技術指南,如同建構一棟房子般,從地基、牆壁、樓板、門窗等,每個建築物的構造都有最仔細的製作說明,讓初入門的讀者能學會製作的技巧。

  製作模型不一定得花大錢,書中使用的材料及工具在一般商店、賣場都能購得。不論是製作過程或工具,作者都盡量以「簡單」為訴求,讓模型製作不會變成一種負擔。

  本書有超過250張的製作流程照片,方便讀者一面製作一面對照。不論是初學者,或是曾嘗試過但結果不盡理想,都可以由本書學會情景模型的製作技巧,再次挖掘它的樂趣。

■ 內文簡介

   建築物牆壁都是由保麗龍所構成,沒有例外。這些底牆的表面會貼上各種不同的材料,將端視磚牆或石牆而定。本章我會展示如何製做磚牆、各種不同的石牆及石灰牆。

  結構

  首先,我們必須設計建築物的類型:要有幾面牆?門窗要設在哪裡?……等等。設計完成後,用保麗龍板切出各面牆壁,然後把它們組起來,看看整棟建築物的外觀如何。我們可以在保麗龍板畫上我們的構想,然後檢查看看有哪些地方需要修改。

  記得把後來要做的地板高度算進去,地板至少需要8-10公釐(28-35公分)。一開始就把這個額外的高度算進去,以免地板高低不平。樓層高度取決於建築物的建造年代、地理位置及風格。以樓房來說,8公分(2.8公尺)是不錯的估算值,除非是很老舊的農舍或村舍,否則不要小於這個值。

  保麗龍板很柔軟,再怎麼下工夫也無法切出完美的形狀,因此我們需要製做一片模板。模板可以用硬紙板製成,也可以用較薄但不會變形的紙張製成。模板有兩個目的:其一是幫助我們精確測量及切割,其精確程度將影響到整棟建築物,其二是紙張模板能提供較為平滑的表面。由紙板切出牆壁,以及門窗的位置(圖4a,b,c)。

  門窗大小完全取決於建築物的年代與風格,因此在動手之前,務必先確認你的參考資料,並上網瀏覽照片。

  紙張的測量精準度可以到公釐,特別留意長方形或平行線等細節。模板用白膠黏到牆壁內側。膠水乾燥期間,把工件放到平坦的表面上,然後把它壓住(例如用玻璃板再加上重物),否則它會翹起來(圖5)。硬紙板做的模板問題較小,因為硬紙板較厚、不易變形。

  我們經常會需要製做彎曲的工件,模板對這類工件的助益也不小(圖6a,b)。

■ 目錄

前言
哪裡可以找到?

I. 由構想到地基     

II. 建築物

1. 牆壁
 1.a 結構
 1.b 磚牆
 1.c 石牆
 1.d 石灰牆
2. 樓板
3. 牆壁內表面
4. 門窗
5. 地板

III. 屋頂

1. 屋頂桁架
2. 屋瓦
3. 排水管

IV. 建立街景

1. 人行道
2. 馬路

187(需代訂)
85829Y
木作用 世界木材事典:從硬度、色彩、氣味、木理全面解說235種木材的加工特性,精美呈現橫切、弦切、徑切面的氣氛   ■ 序言

  本書內容圖文並茂,總共介紹世界235種樹種及其木材的加工特性。全書的車床加工木器皆由木工藝家河村壽昌先生示範。根據河村先生和其他工藝家、或室內門窗職人、以及製材廠或木材相關業者等多位職人的經驗,簡明具體地說明每種樹木的加工優劣、木紋、色彩、氣味等特徵。

以下為本書特點。
1. 235種樹種
本書收錄世界各地共235種樹種,其中日本產木材有116種、其他區域例如美加、南美、歐洲、東南亞、非洲、台灣等則有119種。從世界公認為最重且最硬的沙漠鐵木,到最輕盈的輕木,以及具有獨特性或用途廣泛的木材應有盡有。
2.展現木材加工曲面
照片攝影精美,完整清楚地呈現木紋、色澤、細微導管等細節。大多木材相關書籍都是放平板照片,本書則使用木材曲面照片。每種樹種都有木材的粗胚照和完成品的局部放大照、全景照、開蓋照四張照片。
3.根據加工體驗說明木材的硬度、紋理、氣味等特徵
以簡明易懂的方式說明每種木材的硬度、加工難易度、紋理、色彩、氣味等特徵。除了有木工藝家根據車床加工所做出的評斷之外,也有木材相關者和研究者的感想與研究成果。相信對於木工相關人士、室內設計師、家具師傅、木材業者等專業人士而來說,本書所提供的資訊大有裨益。
4.以具體詞彙形容色彩和氣味
本書會盡量以容易懂的詞彙形容加工時的感受,特別是色彩和氣味。例如「香蕉般的黃色」、「杏仁豆腐般的氣味」等等。
5.標示正確的木材名和學名、科名
業界對木材稱呼似乎相當混亂,大多不分通稱名或植物學名。因此本書盡可能彙整,提供讀者正確的學名和樹種名稱。闊葉樹的學名和科名是以APG被子植物分類法為命名依據。
6.提供最新的木材供應商
從常見木材到幾乎不在市場流通的木材或稀有木材一應俱全。
7.收藏工藝家的木器作品集
本書不但是相當實用的木材加工書,也是一本日本工藝家的作品集。235種不同色彩或木紋的精美木器兼具觀賞器物的雅興。

  如前所述,本書以木工藝家河村壽昌先生的加工體驗感受為編纂基礎,並由西川先生採訪木材相關者、其他木工職人、木材相關研究者等專業人士的評價彙整而成。此外,邀請北海道大學農學部的小泉章夫先生擔任監修工作。

  雖然用「木」也能說明材料的種類,但是每種木材都具有獨特個性和相異性質。例如,即使是硬木,也會因為有無韌性等條件而呈現截然不同的風貌,因此活用方法相當多樣。期待讀者能夠慢條斯理地觀賞235種木材所呈現的豐富表情和個性。

                            西川榮明


■ 目錄
 

序言
本書使用方法

 

Part1 日本木材  10-11
青梻、紅雲杉
日本常綠橡、茄苳
赤松、鐵木
杏樹、蚊母樹
色木槭、東北紅豆杉
銀杏、朝鮮槐
羅漢松、檜柏
梅樹、狹葉櫟
漆樹、卵果魚鱗雲杉
朴樹、鬼胡桃木
柿樹、細葉榕
連香樹、日本榧樹
日本落葉松、山櫻花
關黃柏、毛泡桐
日本樟木、日本栗
……

 

Part2 其他日本木材  110
丹桂、構樹、石榴、紅厚殼
夏山茶、合歡樹、黃土樹、日本紫莖
枇杷、菲島福木、西南衛矛、髭脈榿葉樹
神代連香樹、神代樟木、神代日本栗
神代櫸木、神代日本柳杉、神代水曲柳、神代榆木

 

Column
樺木與櫻花木──為何樺木會被稱為櫻花木?      49
「果實可食之木」的特徵──木肌光滑、氣味芬芳      122
環孔材、散孔材、放射孔材──依據導管的排列方式區分闊葉材的類別      123
何謂「玫瑰木」?──有些沒有玫瑰香氣      191

Part3 其他國家木材  125-126
青黑檀、貝殼杉
梔子木、緬茄木
黑木黃檀、大美木豆
美國黑櫻桃木、大理石豆木
黃樺、良木芸香 
北美鵝掌楸、印度玫瑰木
欖仁、細孔綠心樟
非洲崖豆木、歐斑木
油橄欖
紫檀、紫檀瘤
國王木、闊變豆木
北美核桃木、咖啡樹
微凹黃檀、紅飽食桑
沙比力木、南洋桐
岩槭、斑紋黑檀
……

 

Part4 其他國家木材  229
盾籽木、非洲梧桐、美國赤楊、婆羅洲鐵木
刺片豆木、雲南石梓、月桂樹、黑椰豆木
大果翅蘋婆木、螺穗木、查科蒂硬木、北美紫樹
肉桂樹、美洲椴木、斯圖崖豆木、貝里木
水杉、桂蘭、可樂豆木、蕾絲木

 

木材色彩
木材名索引
學名索引
詞彙翻譯對照表
木材業者名冊
資料來源
作者簡介
監修感言
後記


■ 作者簡介

◎ 河村壽昌
  1968年出生於日本愛知縣。木工藝家。早年在石川縣的轆轤技術研修所學習木工車床和漆相關知識,爾後開設工房。從研修時期開始收集木材,現有約250種以上,利用這些木材製成的小盒或器物,常在畫廊或百貨公司等地點舉辦個展或聯展。曾入選高岡工藝展(高岡craft competition)、朝日現代工藝展 、日本工藝展等各大工藝賞。

◎ 西川榮明
西川榮明(Nishikawa Takaaki)

  1955年出生於日本神戶市。編輯、撰稿者、椅子研究家。從事編輯和撰稿活動,內容以森林或木工藝或樹木培育等與樹木相關的主題為主。著有《一輩子的木家具和器物》『一生パソソ木ソ家具シ器』、《名椅事典》『名作椅子ソ由來図典』、《手工木器》『手ゴゑベエペ木器』、《木工匠們》『木ソ匠ギグ』、《北的木工作》『北ソ木仕事』、《北的樹物語》『北ソ木シ語ペ』、《日本森林與木職人》『日本ソ森シ木職人』等書。合著有《溫莎椅大全》『ヨュ⑦ЕみХラヤ大全』、《木培育》『木育ソ本』等。

◎ 小泉章夫
  1955年出生於日本京都市。北海道大學農學部森林科學系(木材工學研究室)副教授。研究領域為木質科學、森林科學,研究課題包含經濟樹木的材質、樹木耐風性評估等。合著有《簡明木材百科》『ヵ⑦ДユЗ木材百科』、《木質科學實驗手冊》『木質科学実験сЯшヤю』、《森林科學》『森林ソ科学』等。

■ 譯者簡介

◎ 朱炳樹
  日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學(SUNY at Buffalo)藝術碩士,現職為實踐大學服裝設計系兼任副教授。譯作包括《建築入門》、《Pattern Design圖解圖樣設計》(以上由易博士出版)、《Apple Design 產品設計的秘密》、《品牌包裝進化的秘密》、《自造者的天堂FabLab》、《7-Eleven物語》、《歐洲建築•工藝之旅》等書。
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當代藝術,如何看?藝術家觀點,帶你看懂作品  

■ 內容簡介

  好藝術,如何看?
  當代藝術就是布滿專業術語的地雷區
  該相信你的眼睛?藝評評價?藝術史論斷?還是市場賣價?

  紐約最前線、美國80年代新表現主義大將
  塗鴉藝術家巴斯奇亞、凱斯˙哈林同代人、普普大師李奇登斯坦好友
  重返20世紀藝術現場,說出藝術家們的激辯、交心、回憶與自白

  歷經觀念|行動藝術洗禮後的新觀看之道
  繼約翰˙伯格《觀看的方式》,又一精彩觀點的經典之作

  關於藝術的「如何」論戰,沒人比大衛˙薩利探索得更棒。──作家˙魯西迪

  ◎什麼因素讓當代藝術滴答運作?什麼因素讓它變成好藝術?又是什麼因素讓它顯得有趣?

  自杜象1917年在小便斗上簽名後,撼動了繪畫主導的藝術世界。視覺藝術的變化速度日益加快,未來主義、構成主義、新地理、機制批判、非具象主義、表現主義、抽象表現主義、低限主義、新表現主義等新名詞大量繁殖,當代藝術成了布滿專業術語的地雷區,這些術語就像是為了將欣賞者淘汰出局而設計的。

  ◎近五百年後,再度挑戰「藝術家談藝術家」

  美國80年代最重要的新表現主義大將:大衛•薩利(David Salle),試圖扭轉一般人被藝評家阻隔於現代藝術之外的現況。身為塗鴉藝術家巴斯奇亞和凱斯˙哈林的同代人,及普普大師李奇登斯坦的好友,他想用藝術家聚在一起聊天的語言談論當代藝術,說出一位創作人面對藝術世界這四十年來天翻地覆驟變的真心話。他是繼1550年義大利藝術家瓦薩利,時隔近五百年後,再度挑戰藝術家談藝術家的後繼者。文集收錄的主題,從當代指標型人物到歷史人物皆有。許多是作者的同代人,有些更是認識幾十年的好友、同學。

  藝術家講話的方式與記者不同,記者習慣把焦點擺在周圍脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己說法的正當性。這兩種都是宏觀敘事。但藝術家不一樣,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。

  ◎假如藝術會說話,如何區別哪些是真話?

  大衛˙薩利在書中舉例:
  「Case 1.──曾經有個電視節目叫做《信不信由你!》。其中一集,令人印象深刻,內容是有個傢伙說他把自己的車子吃掉了。他花了四年的時間,方法是把車子剁成碎片,每天吃掉一小塊,這個傢伙想辦法把整輛車都吃進肚子,包括方向盤、鉻鋼、輪胎,全部。用現在的觀點,他根本不知道自己正在創造藝術。」

  「Case 2.──今天當代藝術分成兩大陣營。一邊是存在好幾百年不曾間斷的圖像性藝術;另一邊是數量正在增加的展演性藝術。我們不願面對的真相是:展演藝術比創作藝術容易。挑選比創新容易。想做出真正吸引目光的東西,需要獨一無二的充沛活力把知識、視覺和文化的面向整合起來。迴避這項整合工作的藝術,不太可能長久吸引人們的關注,因為它下的賭注比較少。當你心存僥倖,不敢繃到極限,情感的力道就會減弱。」

  吃車子是藝術嗎?面對觀念藝術,繪畫究竟太傳統,抑或更凸顯其獨有唯一性,仍具突破空間?複製品、模仿作,與原作有差別嗎?為什麼我們對某些藝術有似曾相識的感覺?對被評論的藝術家來說,是否認同藝評人的專家眼力?當我們欣賞一件當代作品時,要如何看出好壞?普普藝術大師李奇登斯坦,私底下如何評價自己的作品?他的作品,如何的「很不」安迪˙沃荷?市場價格等於藝術價值嗎?藝術家Jeff Koons被諷刺媚俗,他的作品是否只是譁眾取寵?與英國藝術家Hirst比起來,在話題之外,誰的藝術性耐久?這些似是而非,似非而是的疑問,該怎麼說,怎麼想?

  關於這些思考,作者歷經了四十年的寫作摸索。從1975年初到紐約,用寫作支付房租,到1980、1990年代,改以一種懶人版的書寫形式進行採訪。最後,他採用最老派的方式,不採訪,純粹獨立書寫。「我發現,書寫可以幫助我理解對某件事情的真正想法,最後變成一種習慣,很難戒除。」

  本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「世間藝術」和「教學與論戰」。

  最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,期待讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣,帶領「一般讀者」摸清藝術家心思,不需太多專業配備,就可抵達藝術意義的核心。

國內專業推薦、名家推薦語(按姓氏筆畫排序)

  胡朝聖/胡氏藝術公司執行長
  張世倫/藝評人
  張君懿/藝術家、策展人、國立臺灣藝術大學美術系兼任助理教授
  陳敬元/藝術家
  黃亞紀/亞紀畫廊負責人
  劉惠媛/策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長
  龔卓軍/國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授

  「卸下當代藝術令人諱莫如深的專業術語,以直接、自然的口吻提供讀者欣賞藝術天馬行空的表現。」──胡朝聖(胡氏藝術公司執行長)

  「透過大衛直觀又透澈的筆尖,揉合充滿溫度和歷史厚度的色彩。我似乎進入每個創作者的意識,用他們的筆觸描繪出一幅幅世代繪畫的圖像。」──陳敬元(藝術家)

  「我經常說,好懂的藝術只有很貴的與很差的兩種,因多數人只關心「什麼」而非「怎麼」。本書讓你擦亮眼睛。」──黃亞紀(亞紀畫廊負責人)

  「假使藝術會說話,我們要如何學會區別那些是真話?除了好奇、觀看與直覺,我們所認識的藝術大多是來自於藝術家本人、評論、媒體、策展人和收藏家的口耳相傳,透過作者幽默機智的文筆,重返藝術現場,聆聽二十世紀現代藝術精彩的談話。」──劉惠媛(策展人、藝術評論作者、臺灣數位文化科技與藝術學會執行長)

  「本書以親密對話的文體,讓讀者猶如置身小酒館、咖啡屋與工作室,聆聽藝術家們對當代藝術的激辯、交心、回憶與自白。」──龔卓軍(國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授)

國外如潮佳評

  「如果說約翰•伯格的《觀看的方式》是藝術評論的經典,探究了藝術是『什麼』,那麼大衛•薩利的《當代藝術,如何看》就是藝術家給的答覆,告訴觀者該『如何看』。篇篇精彩的文章談論藝術家在創作時,他們想什麼? 關於藝術的『如何』論題,或許從來沒人比他探索得更棒。」──作家˙魯西迪

  「一流的藝評有很多是由藝術家所寫的,是那種最不掉書袋,也不會只把藝術家當成棋子來看待的評論文章。大衛•薩利正是這類藝評者,他不問這是不是藝術?屬於哪種派別?而是問它讓我有什麼感受和思考?他的藝術作品經常被標籤為前衛,一種概念上的立場聲明,他巧妙地且以一種令人信服的方式提醒我們,所有的藝術,即使表面上看來桀驁不馴,也都等著被觀看,而藝術家做的正是教我們怎麼觀看。」──美國作家˙亞當•高普尼克 Adam Gopnik

  「大衛•薩利被認為是創作前衛且聰明的畫家,但他的這本書帶給我們的驚喜更多。他的第一本散文集是一場場精闢且近身的觀察手記。他認為新藝術源自古藝術,他在書中將不可親近的大師召喚前來,(當他提到他當代的朋友Alex Katz和Jeff Koons時),讓他們有了生動的形象和親近感。身為畫家,薩利似乎以身為藝術家大家庭的一員而感動且自豪,並從他所謂的『共享的藝術DNA』中推導他的繪畫形式,提升了所有傑作其實都是同一組創作的可能性。」──藝評家˙Deborah Solomon

■ 目錄

導言
第一篇 如何為想法賦予形式
亞歷克斯•卡茨:「怎麼」和「什麼」/愛咪•席爾曼:當代行動畫家/克里斯多夫•伍爾:自備麥克風的繪畫/德國奇蹟:西格馬•波爾克作品/羅伯•戈柏:心不是隱喻/阿爾伯特•厄倫:好學生/黛娜•舒茲:法蘭克那傢伙/羅伊•李奇登斯坦:改變是困難的/童年藝術:傑夫•昆斯在惠特尼/約翰•巴德薩利的電影劇本系列/成功基因:韋德•蓋頓和蘿絲瑪麗•特洛柯爾

第二篇 當個藝術家
維托•阿孔奇:身體藝術家/約翰•巴德薩利的小電影/卡蘿•阿米塔姬和合作的藝術/攝影機眨眼睛/老傢伙繪畫/摔角選手:馬斯登•哈特利、菲利浦•加斯頓和克里福德•史提爾/烏爾斯•費舍爾:廢物管理/傑克•戈德斯坦:抓緊救生艇/悲傷小丑:麥克•凱利的藝術/法蘭克•史帖拉:在惠特尼/沒有首都的地方風格:湯瑪斯•豪斯雅戈的藝術/費特列克•圖頓:挪用的藝術

第三篇 世間藝術
安德烈•德漢與庫爾貝的調色盤/畢卡比亞,是我/小貝比的大巨豆/美妙的音樂:芭芭拉•布魯姆的藝術/結構興起/皮埃羅•德拉•法蘭契斯卡

第四篇 教學與論戰
1980年代,到底好在哪?:密爾瓦基美術館講座/開學日致詞/藝術不是比人氣:2011年紐約藝術學院畢業演講/沒有答案的問題:獻給約翰•巴德薩利

◎版權出處

■ 導言

  威廉•德庫寧(Willem de Kooning)除了是德庫寧之外,也是個英語天才,他曾把賴瑞•李佛斯(Larry Rivers)的一幅畫比喻成「把你的臉壓在濕草地裡」。亞歷克斯•卡茨(Alex Katz)是另一位形容大師;他那些脫口而出的觀察真是既大膽又精準。一件失敗的畫作可能會被診斷為「沒有內在能量」;為富麗堂皇傷腦筋的畫家是「第一流的裝潢師」;而國際舞台上的知名玩家則是在創作「披薩店藝術」。並不是所有藝術家都這麼口才便給或直言無諱,但我認識的藝術家,多半都很會講話——除了在座談會上,他們害怕學歷不夠會讓自己的看法聽起來有點蠢。我知道,因為我就是這樣。

  這本書的構想,是想用藝術家聚在一起聊天時會用的語言來談論當代藝術。我們講話的方式跟記者不同,記者習慣把焦點擺在藝術周圍的脈絡、市場、觀眾等等,也跟學術評論不同,評論家會根據理論宣稱自己的說法具有正當性。這兩種都是宏觀敘事(macronarrative),關心的都是整體全貌。藝術家就不一樣了,他們談的是什麼有效,什麼沒效,為什麼。他們的焦點比較微觀;是由內往外推。偉大的反骨影評人曼尼•法柏(Manny Farber)在〈白象藝術vs.白蟻藝術〉(White Elephant Art vs. Termite Art)這篇文章裡,簡明扼要地說出兩者的差別。法柏用白象藝術來形容那些充滿自覺的傑作,披掛著偉大的主題和滿滿的內容。例如,義大利導演安東尼奧尼(Antonioni)的《情事》(L’Avventura)。白蟻藝術家則是化身為導演山繆•富勒(Samuel Fuller),他在1950和1960年代拍過好幾十部亂七八糟的低成本電影。富勒原本是個漫畫家,他自己寫劇本,用的是實景、B咖演員和手邊現成的東西。他電影裡那種瘋狂的美,簡直就像是急切難耐的副產品。不用說,法柏當然是站在鑽土的白蟻那邊。他偏愛的藝術家,往往都是在黑暗中獨自挖掘地道,通往他們的目標,並不怎麼關心地面上發生的事。

  自從杜象(Duchamp)在上個世紀初讓藝術與視網膜經驗斷開關聯之後,人們對於手段和目的之間的關係就有了誤解。過去四十年的評論文章,主要都是關心藝術家的意圖(intention),以及這樣的意圖如何闡明了當時的文化關懷。藝術被當成意見書,藝術家則是扮演落魄哲學家(philosopher manqué)的角色。雖然這種尊崇是某些人應得的,但是把意圖當成關注焦點,卻造成了許多混淆和一廂情願。今天,你去拜訪任何一所名列前茅的藝術學校,都會發現一個共同現象:藝術家的意圖比他們的實踐能力重要多了,也比作品本身重要多了。理論說得頭頭是道,具體的視覺感受卻低靡不振。在我看來,意圖不僅被高估了,根本就是本末倒置,就像把馬車擺在馬匹前面老遠的地方,讓馬匹感覺到自己無能為力,乾脆放棄,直接躺在街上算了。「意圖」是一個彈性十足的字眼;它可以代表各式各樣的目的和野心。對風格影響更大的,是藝術家如何維持自身與意圖之間的關係。這聽起來有點複雜,其實不然。一個人如何拿筆刷會決定很多事情。意圖確實重要,但是牽引藝術家之手的那股脈動(impulse),往往和展示牆上的說明不同,甚至是完全無關的類型。我把這稱為實用主義(pragmatism)。就像紐約學派詩人法蘭克•歐哈拉(Frank O’Hara)用他的招牌熱情在《個人主義宣言》(Personism: A Manifesto)裡所寫的:「這只是常識:如果你打算去買一條褲子,你會希望它夠緊,緊到每個人都想跟你上床。這裡頭沒有任何形上學。」

  長久以來,藝術家一直和各形各色的想法概念有關,但是真正的大想法大概念(big idea)並不多見,久久才會出現一回。美國芭蕾之父喬治•巴蘭欽(George Balanchine)編的舞碼密覆著滿滿想法,關於現代性、音樂性、節奏、時尚、抽象、信仰、新女性,等等,但他不愛談論這些。他跟傳記作者說過一句很有名的話,要對方想像自己正在撰寫「一匹賽馬」的故事。他的想法全都顯現在風格裡。在我們這個時代,一般大小的想法,也就是大多數的想法,其實都很簡單。再次引用法蘭克的說法:「就只是想法而已。」閃過我們腦海的想法,經過仔細檢查之後,會發現很多都是宣傳——是某人想要某樣東西,想要推銷某樣東西。難的是如何找到形式。最引人注目的作品,往往都是思維(thinking)與作為(doing)無法分割的作品。

  我們當中不乏有大想法的人,但那些想法通常都是說給好騙的收藏家或自己聽的。大想法沒什麼錯,但它們和找出有效的做法沒多大關聯——或根本沒關聯。我很懷疑,有誰曾經因為一幅畫可能蘊含的想法而愛上它,但反過來的情況倒是有一大堆。有能力解釋一件藝術作品,以它為中心編出一則故事,並不會讓它變成好作品。好意圖同樣也沒多大幫助。藝術沒這麼簡單。已故雕塑家肯•普萊斯(Ken Price)說得最好:「不管我說什麼都不可能讓它看起來更好。」

  有時,我們所謂的想法其實更像是一種熱情,一種短暫的知性氣象。藝術家是好奇寶寶,會追求各式各樣晦澀難解的知識。有些人喜歡做研究,而藝術似乎就跟其他所有地方一樣,是展現自身興趣的好所在。持久有力的想法,都是和藝術家喜愛的形式有交集的想法,能夠加深它,擴張它,就像你把紙花放進水裡就會綻放那樣。對的想法,也就是可以和才華同步生產的想法,能打開一整個世界觀。如果那個想法碰巧又是文化大環境或時代精神正在塑造與傳播的感性的一部分,在加乘效應的運作之下,藝術就能跟觀看大眾產生強烈共鳴。我們會覺得,藝術表達了我們。

  對於這種同步感的渴望,會促使某些藝術家還有藝評家,想要預先找出那個大想法。在實務層面上,其實不可能事前規劃出這樣的共鳴,因為裡面牽涉到太多因素。基於性格關係,我對那種太過直接想要表現當下文化的藝術,都會有所警戒。此外,當那個時刻過了,還有什麼能留下呢?大多數藝術都會投射出一種活力感,回應當下情境的某一部分,文化的、歷史的或知識的,因為藝術家在裡頭看到自己;幾乎不可能有別種情況。不過這種呼應很少是一對一的。藝術如果是用來支持某個得到認可的立場,或是用來闡述今天的頭條新聞,賞味期通常都很短。如果好的藝術真有闡述任何事情,大概也就是一則故事,一則你甚至不知道有必要講的故事。

  那麼藝術到底是什麼?我們需要知道嗎?難道我們不能滿足於約翰•巴德薩利(John Baldessari)的名言:「藝術就是藝術家做的東西」,別再去追究嗎?這定義確實有點廣。收錄在這本文集裡的文章,就是從這個前提開始:藝術是某人做的某樣東西。藝術就在事物裡(Art in Things),這是建築師查爾斯•沃伊塞(Charles Voysey)在十九世紀末二十世紀初為美術與工藝運動(Arts and Crafts movement)打造的信條,今日聽起來還是很不錯。因為藝術,即便是所謂的觀念藝術,也都是一種事物。某人做出某樣東西,或讓那樣東西製作出來,都具有某些特質。那些特質和藝術家的意圖有關,但因為它們是寄存在物質形式裡,所以說著不同的語言。

  如果你覺得這似乎有點反智,我會告訴你,我們這個物種(在這點上,其他生物也是)有很多不同類別的聰明才智,而你在舞者的舞句組合、詩人的格律運用、畫家的筆刷運轉和音樂家的即興創作裡所能發現的聰明才智,並不比知識上聰明才智更不重要,它們只是更難描述罷了。勉強能做出描述的,只是那些可感知的效應,擴大我們對藝術的整體感覺。藝術不僅是文化符號的總和:它是一種既直接又有聯想性的語言,而且跟其他的人類溝通方式一樣,有它的文法和語法。仔細觀察某人製作出來的東西,觀察它的所有細節,這樣才能激發出真誠由衷而非有條件的回應。

  自從十九世紀現代主義問世以來,視覺藝術的變化速度日益加快,需要用比較廣泛、正式的類別來說明風格問題。就像球賽的記分卡一樣,可用來追蹤球員的表現。有些時候,名稱是藝術家自己選的,例如未來主義(futurism)或構成主義(constructivism)。但是,有誰想被叫做野獸(fauve)呢?至於「新地理」(neo-geo)或「機制批判」(institutional critique)這類複合名詞,根本就是用來懲罰和羞辱人的。今日聽到的藝術談話,大多是以類別(category)做為導航,而這些類別都是源自於某種歷史決定論,認為風格多少都是有意識的,有黨派觀念的,表現出對於不斷變化的藝術本質或功能的想法。我們都有過一張風格版的王朝遞嬗表,每一個風格都取代了前面的風格:非具象主義(nonobjectivism)、表現主義(expressionism)、抽象表現主義(abstract expressionism)、低限主義(minimalism)、觀念主義(conceptualism)、新表現主義(neo-expressionism)——這張清單還可一直列下去。此外,還要加上許多當前正在使用的非視覺類別,源自於法國批判理論和它的諸多變體:後結構主義、後殖民主義、酷兒理論,等等。如果藝術是名詞,那些批判理論的字眼就是形容詞。這些類別全都有用,甚至具有啟發性,但是沒有一個可以告訴我們,卡茨口中的藝術內在能量有什麼特別,唯有仔細觀察一件作品的具體細節,你才能接觸到那股能量——緊身褲和諸如此類的。

  由於這些廣義的風格根深柢固,有點難想像其他替代品。倘若不借助這些「主義」,或不訴諸一般性,是要怎麼談論藝術呢?要去哪裡尋找一個詞彙來傳達觀看的滋味呢?美國記者和小說家凱薩琳•安妮•波特(Katherine Anne Porter)在1928年寫過一篇文章,談論葛楚德•史坦(Gertrude Stein)這位偉大的典範轉移者,她觀察到,敘事並不是史坦小說的驅動力量。波特認為這點很有趣。史坦關心的是她所謂的人的底蘊(bottom nature);一種存在於其他屬性之下的特質,對史坦這位作家而言,底蘊非常重要,因為它會大致決定一個人在世上的作為。波特用神來一筆的批判性自由聯想,拿史坦和十六世紀的日耳曼煉金師和神學家雅各•伯麥(Jacob Boehme)做比較,伯麥依照基本元素把人分門別類。他根據一種早期的週期表把人性做了排列,用一個物理實體或現象來對應一種個性。「伯麥識人為鹽或汞,濕或乾,燃或煙,苦或酸或甜。」四百年後,史坦把人描述為「攻擊或抵抗,依賴或獨立,有木芯或有泥芯」。對她而言,好壞、對錯都是屬性,就像腰身或小下巴;強和弱則是活在人體內的真實東西。史坦的寫作是以極為個人化的觀察形式為基礎,她的一生都在觀察人們如何行為,觀看事情如何運作,根據這樣的人生經歷做出推斷。一個人戴帽子的方式和他是哪種人只有些微差異。唯有「咄咄逼人的人」才會戴這種帽子。唯有「聰明的人」才會畫出那種作品。我認為,史坦描述性格的方法很適合用來談論藝術。

  三十年後,畫家暨典範評論家費爾菲德•波特(Fairfield Porter,和凱薩琳•安妮•波特無關)說得更精準:「對繪畫和雕刻而言,真實而普通的反應通常都非常準,就像你對初識者的第一印象。」這是他在1958年寫的,至今依然適用。我們常常把某些畫形容成老朋友,不是沒有原因的。藝術會跟我們說話,這是怎麼一回事?怎麼解釋我們對藝術那種似曾相識的感覺,簡直就像是作品正在等我們,因為它預料到我們可以跟它的深層音樂結合?這跟你可以直覺感受到的某種東西有關,就像你遇到任何人時可能會有的那種直覺。欣賞畫作的方法之一——這裡我用畫作代表所有視覺藝術——就是在你打量它時,注意你對它的真實想法是什麼,這可能跟你原本以為你會有的想法不一樣。許多寫藝術或談藝術的人,眼力並沒特別好,以前這讓我很驚訝,但現在不會了。每隔一段時間,就會有人針對藝術應該告訴我們什麼發表一些誇大的說法;你要學會篩選。展牆上的說明牌可能告訴你,這件作品是藝術家針對表演策略的符號學所做的調查,而你發現你正在想,不知道咖啡館的食物好不好吃。我們要關注的是,藝術作品真正做了什麼——不管它原本的意圖可能是什麼。那麼,我們要如何學會區別?我學到的有關藝術的一切,大多是來自於觀看、創作、再次觀看,也來自於聆聽一些非常精彩的談話,這些談話總是會讓藝術圈的空氣充滿活力。

  1975年,我來到紐約,開始用寫作支付房租。我追隨唐納•賈德(Donald Judd)之類的前輩藝術家,為現在已經停刊的《藝術雜誌》(Arts Magazine)撰寫短評。評論的稿費一篇三十美元;我的租金是每月一百二十五美元。你可以一個月寫幾篇評論,接一些安裝石膏板的工作,勉強餬口。當時的雜誌編輯叫做理查•馬丁(Richard Martin),長的有點像時尚設計師聖羅蘭(Yves St. Laurent):三件式西裝、飛行員眼鏡、有層次的髮尾。他後來變成流行設計學院(Fashion Institute of Technology)的策展人,在那裡辦了幾場石破天驚的展覽,包括為克萊兒•麥卡德(Claire McCardle)策畫的第一場博物館展出,她是美國女性運動服飾的設計先驅。理查很會鼓勵人,把我當大人看(我當時二十二歲)。那本雜誌其實沒做什麼編輯,只是把文章匯整起來而已。我想評什麼都可以,印象中我的文章都沒被修改過。那些文章寫得很糟,很費力,很難懂——本書只收錄其中一篇有關維多•阿孔奇(Vito Acconci)的——但它們是我最早的嘗試,企圖找出一條獨立的道路來談論藝術。

  1980和1990年代的大多數時間,我都是用一種我所謂的懶人版書寫形式進行採訪,但那種形式限制很多。最後,我開始用老派的方式寫作,也就是說,得不到對談者的幫忙。我發現,書寫可以幫助我理解我對某件事情的真正想法。書寫以某種方式完成這個循環。最後它變成一種習慣,很難戒除。(我八成有個祕密願望是要當專欄作家——就是那種幼稚荒謬、浪漫無疑的奇想之一,就像我八歲時的抱負是要當鋼琴作曲家,雖然我沒有半點音樂天分。那個時候,別說彈鋼琴了,我甚至沒跟鋼琴待在同一個房間過。)然後有天一覺醒來,發現我真的是個專欄專家了,有交稿日期為證。就某方面而言,這是一種奇怪的野心——書寫其他藝術家的作品,特別是同一個時代的藝術家。這種事在文學界幾乎算是一種社交禮儀,非做不可,但是在視覺藝術圈就不一樣,自從1550年喬吉歐•瓦薩利(Giorgio Vasari)試過身手之後,幾乎沒什麼後繼者。不用說,當一個藝術家坐下來書寫另一個藝術家時,他當然也是在書寫自己。他必然是用自己的感性書寫,如果他夠誠實的話,也一定會把自己放在故事裡的某個地方。

  本書收錄的文章大多是幫雜誌寫的:《城鎮與鄉村》(Town & Country)、《巴黎評論》(The Paris Review)、《採訪》(Interview)、《藝術新聞》(ARTNews)和《藝術評論》(Artforum)。其他則是為展覽專刊寫的。收錄在「教學」裡的那幾篇,包括課堂練習和演講,則是首次出版。不管發表在哪裡,我都試圖提供一條通道,讓讀者進入作品的感覺和意義核心,一如我自己對它們的體驗,也希望在藝術家的創作內容和我們的生活經驗之間指出一些相同之處,一些我們都能體認或想像的情感交流。這些文章以不同方式提出以下問題:什麼因素讓藝術作品滴答運作?什麼因素讓它變成好藝術?又是什麼因素讓它顯得有趣?再一次,不必把問題想得太複雜。我知道有些人覺得,當代藝術就是布滿專業術語的地雷區,那些術語根本就是為了把他們淘汰出局設計的。我希望「一般讀者」,也就是對這主題略有興趣的任何人,能在這些文章裡找到反證:不需要太多專業配備也可抵達藝術意義的核心。

  ◎架構註記

  這本文集收錄的主題從指針型人物到歷史人物都有,前者像是約翰•巴德薩利和亞歷克斯•卡茨,後者包括安德烈•德漢(André Derain)與法蘭西斯•畢卡比亞(Francis Picabia)等。其中有許多是我的同代人,有些更是認識好幾十年的藝術家。有幾位是同學,幾位是朋友。(我看不出有任何理由不可以寫熟識之人的作品。)這本書的架構分為四部分:「如何為想法賦予形式」、「當個藝術家」、「藝術究竟」和「教學與論戰」。最後一篇也可稱為「給年輕藝術家的建議」,包含一些可以在課堂上或私下進行的習作。設計這些習作的目的,是要讓讀者從自身的連結、描述和類比中找到樂趣。何不做做看?

■ 作者簡介

◎ 大衛•薩勒|David Salle

  作品獲MoMA、惠特尼美術館、古根漢美術館、紐約大都會博物館、倫敦泰德美術館等,永久典藏。

  生於1952年,他是20世紀最重要的美國新表現主義畫家之一,八○年代回歸具象派的領軍人物。1972年獲瓦倫西亞加州藝術學院碩士學位。1975年首度於洛杉磯舉辦個展。

  他的具象作品大膽融合互不相關的因素,「打破圖像(Image)與意義(Meaning)的隔閡」。這些被齊聚一起的形象,來自各種大眾傳播媒體,在他雙幅畫布構成的作品中,形成對立性的主題和宏大的氣勢。

■ 譯者簡介

◎ 吳莉君

  國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的語言》、《剖開世界現代建築》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。

331.5
M7004D
台灣建築 No.271:【第六屆台灣住宅建築獎專輯、家的視野】  

■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

家的美力

  「2018 TRAA第六屆台灣住宅建築獎」在經歷半年籌備以及一個月的初選、現勘、決選過程後,在三月五日選出了首獎及佳作作品。本屆的參與度極高,作品頗具多元性,也提供了對於台灣住宅設計現象觀察的一扇窗。

  住宅設計在台灣經歷自2003年開始飆高,十年的繁榮成就了高度住宅精緻化、多元化、設計強度化;但另一方面,住宅也成為一種投資金融商品;轉賣的差價利潤成為買方的核心價值,而開發商也無不訴求利益提升的產品論述。2014年後住宅價格開始下滑,這一個「新時代」的啟動,也逐步引導住宅市場往真實需要移動。這一波提供了「剛性需求」的住宅需要,而開發內容則轉向於更貼近於一般生活的想像,並以提供當下居住行為的滿足以及未來生活預測為論述。此階段如老人生活、彈性空間、空巢生活、設備彈性及改變、綠生活,以及「美的想像」,則成為更加明顯被強化的設計內容。

  César Daly說:「『家』空間已經不再需要顯示家族過去聯繫的血緣,而是成為展示個人風格的平台」。

  台灣購屋消費者的保守及中性,是一個明顯的集體現象。在台灣長年以技術導向的教育體系下,所孕育的正是一群務實、勤奮的國民;他們對於「經濟」及「生活」的主張常超越其他向度的需要及想像;對於虛渺的「美」,人們總覺得它既無法撫慰他們對於不確定未來的焦慮,也無法承諾期待的幸福。經濟人(Homo economicus)所代表的理性所被放大的意義,不單是在理性的打理家庭、安排家庭的事物,並給予家庭一個未來的幸福,更是完成人生「價值」的承諾。而這「價值」不偏不倚的在房屋消費行為上,正中一個準確的目標:他們想要一個溫柔、可控制、不極端的中性答案。因為對他們而言,唯有這樣才能保有一個安全及未來完整的存在。而這些可被推測的中性答案,也會出現在他的鄰居。

  布希亞所說:「這個世界是單純靠必然的顯示幻術來玩弄出來的,它代表一種絕對意義的消失。」台灣的房產產業長時間進行的就是一種「幻術」的宣達。 但為何人們願意接受這種幻術,既不自覺,且深陷其中呢?答案應該就集結在「沒有拒絕力」這個答案吧!這裡的人們總是尋求靜逸、「可撫慰」的存在性。當然另一個極為關鍵的因素是,這裡的人們不知如何以美學(儘管開發商說了很多「美」)作為一種解放力,以尋求出口。

  利用「美」做為一股解放力,尋得自由,似乎是一個現代存在性中突破的絕佳的機會。話說新一代日本的「住家美學」可正是這股以「美」對抗時代壓迫的好明證;十餘年來日本的住宅設計,成了一個中產社會試圖解放的宣言。無數奇異的住家設計,例如西澤立衛的「森山宅」、「a House」、「garden House」,藤本壯介的 「House N」、「House NA」等。但這些房子的風采及價值,實際上深藏在它們背後含意。這些住宅是試圖以一個「美力」作為解放居住者面對其被包圍現實中的宣言;這種「美」說清楚他們的內心的價值,並以此來解放他們被禁鎖在機械世界中的一致性命運。

  「台灣住宅建築獎」正是在尋求住宅時代的「美」;對於獨棟住宅,建築師協助居住者找到以「美」來面對禁錮下的絕對自由;而對於集合住宅,建築師則試圖創造一種居住者得以彰顯自我存在感的空間。建築師是這其中「美力」的運作者,他們是這一群很努力,試圖讓居住者找到他們自己存在價值的魔法師們。

  恭喜這群獲獎者!而兩年後當「第七屆住宅獎」在此響起徵求號角時,我們期待看到更多魔法師們「美」技法的展現。是的,讓我們繼續期待下去吧!
                            總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/陳彥綸 台灣建築報導雜誌社

編輯室手記

新聞

書介
超越89度
 The complete ZAHA HADID - expanded and updated
 札哈.哈蒂作品全集1976 - 2016
 Aaron Betsky艾倫.北斯基

新聞延伸
 印度建築師Balkrishna Doshi 巴克里希納.多西獲2018 普立茲克獎

丁榮生

2018 第六屆台灣住宅建築獎
2018 6th Taiwan Residential Architecture Award

[論述]
 「台灣住宅建築獎」十二年
 黃長美
    
[得獎作品]
 單棟住宅類
 首獎 進之宅
 首獎 半半齋
 佳作 層之家
 佳作 Street Canvas

 [得獎作品]
 集合住宅類
 首獎 交疊之屋
 佳作 銓璟大境
 佳作 富富話合
 佳作 木蘭居B區

[評審記錄]
 初選會議
 決選第一次會議
 決選第二次會議    

[評審感言]
 初選評審
 伊萊恩|朱弘楠|吳思瑤|許華山|闕河彬
 決選評審
 林長勳|邱文傑|張裕能|曾光宗|葉熾仁

作品1662
70 THE CONOE DAIKANYAMA(日本)
 THE CONOE 代官山   
 新居千秋都市建築設計(Chiaki Arai Urban and Architecture Design)

作品1663
76 謙回
 陳傳宗建築師事務所

作品檔案1664
82 靜心連雲
 吳興宇建築師事務所+∞無限工作室

作品檔案1665
89 簷屋
 ROOF HOUSE
 behet bondzio lin architekten

作品檔案1666
96 山居•三居
 Timeless House in Mountain
 上滕聯合建築師事務所

作品檔案1667
102 框景─台南鯤鯓住宅
 葉世宗建築師事務所

作品檔案1668
105 伸港洪宅
 曹登貴建築師事務所

論述
108 反高潮的日常探索
 —台灣鄉村獨棟透天住宅研究
 長短樹鄉村研究所

專欄 台灣建築的過往軼事
114 近代博覽會場館中的台灣形象
 凌宗魁

204
M6004L
台灣建築 No.267【構築的實錄】   ■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

12月手記
 
由木構築到數位構築的實探

  構築技術隨時代發展而演進,也定義了建築的樣貌及空間內容。古典西方的建築美學被認為屬於重力系統,於是文藝復興的建築大師亞伯提(L.B. Alberti)努力地想要好好教育那些被「柱式」系統污染的當代建築師們,並要他們好好想想 「牆」,才是具人文主義正統的空間構造系統及美學,而非柱子(哥德式)。根據亞伯提的理論,柱子是拿來做視覺性的比例安排元素,而非構造。亞伯提所設計位於曼陀瓦(Mantua)的St. Andrew 教堂便是體現這種以純重力式、拱圈、圓頂系統以形塑一種陰鬱空間的人文主義美學。種種美學是完全不同於歌德時代企圖追求的高光度、透明化的空間美學。
 
  建築是如何被設計及思考的? 每一位巨擘都有其思想的淵源;而不可否認的構造以及材料的選擇為其中設計思考的重要淵源。Louis I. Kahn以重力式的系統為主,而Mies van der Rohe 則強化了框體系統的流動美學個性。至於Frank O. Gehry的建築呢?實際上Gehry的建築美學並非一種革命化的構造系統而獲得,它是來自於電腦科技以及材料形塑的結果;材料科技以及覆蓋材科技的進步使其建築產生形態上類型的成就。至於伊東的仙台媒體中心呢?這建築突破了柱、牆的二元關係,以空/透明的柱,解體了空間系統性的層次,因而成為經典。
 
  建築的本質在不論及「功能」以及「建造穩固」的兩前提外,最重要的便是完成一種「美學」的意義? 雖然說「美」是主觀的,但如何完成主觀「美」的執行可就是一個區分大師以及一般建築師的要項。建築執行中最困難的 (除了預算問題外)莫過於如何選擇對的構造系統以及對材料,以完成心中那一份「美」的堅持及承諾;而這也常常讓許多建築師扼腕不已,一個錯誤的決定常就是無法挽回的悲劇。
 
   「構築」(Tectonics)正是建築內在精神之所在的核心;而將建築由「工程」提升到「建築藝術」,由building 到 architecture的價值,便是依賴建築師的材構創意以及執行成果。而我們這一個年代是有幾個對於材構的期待值得投以關注及想像;一為永續性的材構系統,二為新一代科技對於材構上的影響。前者對於循環材料及技術,我們是有極大的想像;後者則是對於現在正在發生以及即將誕生的新材料(manufacture/fabrication)、組構方式(assemblage),我們期待著目睹新時代的降臨。若能將純粹的技術性及專業性的建築性「構築」,投射到常民中「美麗」的想像及期待,那將會是一個時代建築的新革命。
 
  木構造-或是我們這一個時代的「現代木構造」,應該蠻吻合時代中對於循環構築的巨大期望;目前在台灣有一群建築界的專業者努力不解的推動著。儘管一小撮公務部門-營建署(大概是全世界最落伍、最保守的反動力)反抗極強,但應該時代的巨流會沖垮他們,木構造的解放應該指日可待。在本期《ta》中可看到長時間努力於木構造的洪育成、陳冠帆、方尹萍、陳永興老師們所投注的努力。另外一種藉助於科技計算,以便善用數學邏輯加上任何新建構技術的構築術,也悄悄地發生在我們周圍;在《ta》另一些篇幅中,日本建築師豐田啟介(Keisuke Toyoda)領導的Noiz Architects(別音),提供了牠們在台灣執行過許多有趣的案子;這一些利用數位工具進行的設計以及製造,將空間的獨特性獻給了「構築」的時代魅力,值得投入新的觀察視野;而類似的魅力在李宸安老師羅東旅店的磚造立面上也被呈現;一個將過去硬質性磚牆的構築性柔軟化,似乎也挑戰了重新定義「磚石」構造性的「沉重」本質;到底這是一種逾越的臨時性脫軌?還是真的預告一種時代性的新構築美學呢?
                           總編輯褚瑞基
■ 目錄
 
封面/知識科技股份有限公司新建工程-查少峪建築空間研究室CTAA Architects Lab

9 編輯室手記

10 新聞

 作品檔案1602
18 僑昱GREEN LIFE
 曾永信建築師事務所╱Q-Lab  

23 作品檔案1603
 川睦叡極
 李天鐸建築師事務所

28 作品檔案1604
 TSC Anyong Fresh Lab
 陳界仁

構築的實錄

 訪談
34 noiz「別音」的眼界
 -序列性連接的「建築」建構
 褚瑞基╳豐田啟介

 作品檔案1605
 台創公共藝術「Hole Scape」
 noiz

 作品檔案1606
 台創公共藝術「Voxel Scape」
 noiz

 作品檔案1607
 台創公共藝術「Moutain Scape」    
 noiz

 作品檔案1608
 Flipmata
 noiz

 作品檔案1609
48 羅東HIVE Hotel立面更新
 前置建築

 作品檔案1610
52 空島
 -臺中一中百年校慶紀念入口意象
 構築空間設計工作室

 作品論述
56 瓜地馬拉竹產業計畫
 —2017竹建築工作營
 大藏聯合建築師事務所

 論述
60 傳統木構造.現代木構造
 蔡孟廷

 作品檔案1611
64 林建築
 建築事務所(TAO)

 作品檔案1612
72 桃園大溪威斯汀酒店戶外婚禮教堂
 G.A Design(英國)╳原型結構技師事務所

 作品檔案1613
76 潭子魏公館
 考工記工程顧問有限公司╳陳永富建築師事務所

 作品檔案1614
80 台中賴公館
 考工記工程顧問有限公司╳陳永富建築師事務所

 作品檔案1615
84 和合青田
 建築公坊設計事務所

 論述
90 木建築的意義
 方尹萍

 作品檔案1616
93 布朗茶屋 [移動型茶屋]
 Adamas Architect Ateliers方尹萍建築設計

 作品檔案1617
96  水牛小屋五號
 -華德福戶外教室
 水牛建築師事務所 Atelier Buffalo

 論述
100 接連兩地的一條線
 —關於木作橋樑協作工作營
 許棕宣

 作品論述
106 國立臺灣科技大學
 永續智慧校園資訊展示中心(藍庭集/AI ZOME)
 程威龍╳翁郁琇╳吳惠萍╳林國濱

ta:好作品徵集

 作品檔案1618
113 知識科技股份有限公司新建工程
 查少峪建築空間研究室CTAA Architects Lab
204
M6002L
建築師雜誌 NO.516(2017/12)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

永續建築的挑戰

文/廖慧燕

  為因應地球暖化、氣候變遷、能源匱乏及環境污染等挑戰,如何確保環境永續發展成為世界各國首要議題,其中建築節能是最早被提出來,從1970年代第一次能源危機開始,建築節能就逐漸受到重視,從建築設計手法、材料應用至各種節能設備的研發應用,部分國家並已開始推動零碳建築實驗計畫,目前世界各國包括我國多已將減碳納入國家減碳目標,顯示低碳和零碳建築仍將是未來建築的發展主流。

  不過,建築節能多僅著重在建築使用階段,所以在2000年左右,開始有建築碳足跡的倡議,提出以建築物整個生命週期去考慮建築永續的問題,強調從材料開採製作及運送、建築施工、使用維護到最後拆除後之循環再利用,當然也包括延長建築壽命及舊建築再利用等,期望能更有效應用地球資源,並達到與環境共生的目標。

  本期特別以永續建築為主題,邀請國內外相關專家學者廣泛的探討永續發展問題,首先追溯環境問題的源頭,主要是因為資源濫用和消費主義橫流,人類自身埋下的伏筆,在追尋舒適生活的同時傷害了維繫自身生存的基礎,因此應該積極探索如何推動節能、減廢及環保的建築,以實現永續發展。另外,未來綠色建築的設計趨勢,則提出了從搖籃到搖籃的建築設計理念,認為建築使用的材料應安全並可循環再利用、採用再生能源及融合與應用環境特性等,並提出具體實踐案例以供參考。鑒於建築只是個體,建築永續發展的理念必須擴及社區、甚至整個地區國家,才能真正達到永續發展的目標,所以特別介紹英國永續社區發展的理念、政策作法及具體的案例成果,以作為國內未來推動之參考。

  為推動落實建築永續發展,各國從1990年代開始陸續發展認證制度,本專輯亦介紹我國綠建築標章發展沿革並與國外標章進行比較分析,並由目前國內進行標章認證的台灣建築中心,介紹綠建築標章之審核過程及其中建築師較易疏忽的事項,以提供申請國內綠建築標章認證之參考;另外,從綠色建築到建築碳足跡認證,提出從建築物生命週期的角度,採用公認的地球暖化指標「碳足跡」作為評量制度的認證辦法,認為將較「綠建築」更具實質效益。

  在實際的建築設計與應用部分,則有零碳建築的實踐,除建築儘量減少能源消耗外,同時建築物於使用運作過程中還可以自行生產再生能源,用以抵消運作時因能源消耗而產生的碳排放,並舉出實際之案例及技術手法供參考運用。另外特別針對學校建築如何進行綠建築設計,請國內對學校綠建築非常專精且完成極多精彩作品的建築師,介紹學校綠建築設計之具體作法及實際案例。

  誠如許多專家學者提到的,地球環境危機一年比一年嚴重,永續已經不是一種選擇,而是一條人類關乎自己生存必須走的路,而建築一方面拉動著工業生產,一方面影響著生活方式,既是主要的能源消耗者,也是主要的溫室氣體排放者,永續建築是必然要走的方向,期望本專輯有助於建築相關業者作為推動落實之參考。

■ 目錄

作品
實踐大學民生學院教學大樓及學務大樓建築更新
陽明山美軍俱樂部
蔡氏釀酒
富藝旅
《都市更新》
臺北市都市更新推動策略與願景
《論壇》
建築正義之辯
建築的永續課題
由綠建築到建築碳足跡
校園是綠建築的夢田
從台灣邁向國際-綠建築境外版的發展與實踐
千禧年之夢-英國的都市再生策略與永續社區發展
綠建築標章審查流程與注意事項
零碳建築的實踐
未來綠色建築設計的趨勢
在建築之前,我們先來談談永續

204
M6004K
台灣建築 No.266【新世代建築教育展】   ■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

11月手記

  X世代建築教育-進行式及未來式

  建築教育的本質為何?是一個專業(職業)的訓練,還是一個進行思想啟蒙的過程?應該都是。

  過於強調大學建築教育只是一個進入職場的準備,則是業界一個頗為自私的「操用者」期待;但過於浸潤在虛幻以及不切實際的理念構築,則是學院偏頗的以管觀天。然面對快速的科技進化、動態社會、經濟轉型,知識在學院中被構築的過程挑戰重重。身為教育工作者更無不戰戰兢兢地自問自己:我們走在哪一條道路上?而這道路會是正確的指向嗎?

  本期的《ta》是一個紙上展,展出以今年為主的建築系同學畢業設計中值得被觀察的內容。其主架構來自於四個展示類別:(一)建構的實踐、(二)社會的實踐、(三)設計類別成就、(四)建築教育的獨特成果/跨領域。此外有三個獨特被拉出來旁支區塊的呈現:結構與設計、跨領域合作、智慧新科技建築教育。

  這樣的紙上展覽,一方面提供一個整體觀察建築教育的座標,也在散落於不同學校教育理念及成果中,提供一份可以被觀察出來的「建築教育的進行趨向」。

  (一)建構的實踐。對於「建構」已成為這十年進程中,建築教育最大的質變內容。由實作開始逐步引導學生進行各種材料的真實接觸,讓建築教育更加具有實踐力。
  (二)社會的實踐。在這一個領域中,學生的畢業設計多止於題目上的社會關懷,然而進入實地操演、進駐、社區參與或是移地執行,大多僅止於特定學校及老師的作業中,而少見諸於畢業設計案例中。如今,在青年參與社會、社會設計的概念引領中,已經有不少實際操作的出現。
  (三)設計類別成就。設計類別的優異選項多來自於各校老師的推崇。過去年代的「優異作品」,可能在如今變得平凡;而如今在野界大開之後,「優秀」的組成似乎有了悄悄的改變。
  (四)建築教育的獨特成果/跨領域。對於由建築學習進行跨領域/媒體、藝術、科技連接的設計獨特性,各校也各有資源給予學生支援,並在教育的層面上擴大學生眼界以及未來社會的需要。

  此外這個紙上文件展覽中包含了一個特別選擇的studio作業展,這是一個以構造系統為主的成大四年級空間設計。對於加入這個展示內容,也代表這個社會必須更加真的面對建築/土木間的對立,並尋求新的合作可能。如今正在進行的「採購法」修法過程,以及之前因為美濃大地震引發的土木以及建築專業間的相互攻擊,都有一條無形將兩方區隔甚至互相綑綁的枷鎖。建築教育是應該好好面對相互的對話及理解了。

  由陳珍誠老師所帶引的淡江大學智慧手臂工作室,是台灣建築教育中由90年代電腦3D繪圖化、2000初期CNC智慧切割化、2005之後的雷切、3D掃描、成型等製造化之後,進展到下一步robotic design的先驅教育單位。這無可限量的新學習在台灣建築教育系統中就剛剛萌芽不久,但也正是如此,我們將更加期待它的未來。

  今年頗轟動的北美館X-Site是由一群非常年輕的建築師以及設計師所設計及執行。「偶然設計」&「陳冠瑋建築師事務所」以一個非常「國際」的方式執行;專案期間由討論、設計溝通到最終的執行無不精彩及緊湊。由於團隊成員散佈世界各處,他們多以視訊會議進行溝通,而執行效能在互信基礎下,形成以一個二十四小時/跨時區的運作方式運行。

  對於台灣建築教育的期待,莫過於要讓我們的人才站得上國際的舞台;期待這一個教育下所訓練的學生,當站到世界各地時都會是昂首挺然,並終將都有他們的一席之地。《ta》本期的紙上展覽便是試圖撥攏這些教育界的努力,並讓大家再仔細思索台灣建築教育的現在及未來。

                           總編輯褚瑞基
■ 目錄
 
11 編輯室手記

12 新聞
 論述 20 第五屆亞洲建築新人奬,新加坡
 黃琬雯
 論述 23 一個基層兼任講師的建築設計教育觀察
 林彥穎  
26 年輕人小作
 建構的實踐
 “換”換”看-系館之開口部再設計/流動形體之構築/PLASTIC ATTEMPT
 邱雁琳/王瑋傑/凌福揚

 力的形式美學:台灣傳統建築•裝飾的材料構成/山坡地上種房子/家之頂
 宋修慈/陳鈺雯/馮瑩真

 社會的實踐
 拾構築:參與實踐紀實/走回重建街/自然力鏽場
 賴季葳/陳彥詮/林奕廷

 山城,之後/常民構築:蘭嶼•達悟男人與塑膠垃圾的一生/各位旅客,大甲站快到了
 陳平/陳鈺炫/邱宇平

 設計類別成就
 懷疑中的信仰-可見與不可見的距離/濾室間景/Adaptable City-南機場中繼站
 蔡呈林/羅廣駿/鄭宇傑

 捕霧-建構地方認知系統/水泥紀錄器
 陳乃綸/簡任欣

 建築教育的特殊成果/跨領域
 Scale Place-根莖城市/點狀雲/失眠經濟/礁岩說/SYNECDOCHE,UNSEENS
 鍾柏賢/油錫翰/秦藝華/鄭又嘉/方冠穎

 []PARENTHESES/型隨生產/Architecture In Urbanism 4.0/森塚幽介/臨界前的躁動
 王維寧/陳建均+胡家寧/葉鎧/陳卓君/周佩瑋

 特殊計劃案與實踐
 雨水實驗室Raining Lab
 江能煜+甘宣浩

論述
84 江湖里-建築設計教育觀察
 許棕宣

作品論述
86 構造系統與空間-成大中正堂改建計畫
 陳冠帆X成大建築四年級結構原型組
 李秉勳/許恆/黃玟瑄/陳詠載/林家瑄/黃品鈞

論述
92  數位設計與製造教學的發展
 陳珍誠

作品論述
94 數位時代的金屬織理性
 林晉瑩

論述
96 機器手臂建造實驗
 紀又文、黃崇安、林檉煌

論述
103 從建築系「畢業設計」談建築的教育現況與演變
 單世瑄

作品論述
108 供霧所
 偶然設計+陳冠瑋建築師事務所

訪談
110 2017第四屆X-site計畫:供霧所
 「偶然設計」&「陳冠瑋建築師事務所」-曾令理、陳冠瑋、蔡玟姍X台灣建築

專欄 -台灣建築的建築軼事
114 為建築戴上慶典面具
 凌宗魁
204
M6002K
建築師雜誌 NO.515(2017/11)  

■ 內容簡介
 

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

棘手的都市更新

文/廖慧燕

  最近建築界最震撼的新聞莫過於永春都更案最高行政法院宣判定讞,市政府敗訴,讓都市更新推動在倍受打擊的文林苑案最終圓滿落幕後,好不容意見到的一線曙光,似乎又再度墜入無底深淵。

  國內都市更新一路走來,包括社會運動、訴訟案件等此起彼落,加以102年大法官會議作成第709號解釋,宣告都市更新條例部分規定違憲,於一年內失效等因素,讓都市更新推動屢受挫折且廣受社會批判。而都更條例原迫於709號函即刻進行修正,但條例一修好幾年,立法委員從上一屆到這一屆,目前的草案,相關各界也仍有一些歧異,至今尚不知何時可完成。

  都市更新必須兼顧的層面相當複雜,須由各種專業如規劃設計、都市計畫、估價、銀行之間的互相整合與實踐才能完成,其中尤其以現住戶之協調最為困難;所以,為了推動都更,政府一再放寬容積獎勵,造成不少人質疑,改善後的區域除了建築物較新外,生活環境品質是否提升,更遑論公共設施、經濟等都市機能再生,到底我們只是作舊建築拆除重建,還是都市更新?

  其實,都市更新從嚴格的定義來看,是指都市的發展生命週期,經歷成長蓬勃發展後逐漸面臨社經問題與硬體設施功能之衰退,衍生出經濟無效率及社會秩序等問題,透過都市更新手段可促進都市土地有計畫之再開發利用,復甦都市機能,改善居住環境,增進公共利益;因此,成功的都市更新,不單是建築物、公共空間、交通建設等硬體規劃,尚包括產業結構的變化等,所以考慮的重點須包括經濟、社會及環境層面,作整體檢討規劃以確實達到都市或社區的再生與轉型。

  誠如林旺根教授所言,國內現行都市更新條例,並未將老舊建物重建、都市再開發與都市再生等不同層次的問題加以區隔,而導致現行民間為主的都更案,普遍規模較小、點狀零星開發,幾乎只著重在老舊建築物重建,欠缺整體公共利益,難以展現整體都市、區域再發展的效果。因此,105年台北市政府提出將以較宏觀之視野,以政府為主針對大規模的都市結構進行改造及政策革新,各界亦有「都市再生」另立專法之呼籲。

  鑒於都市更新既重要卻又錯綜複雜,本期特別以都更為主題,邀請專家介紹日本的都更案例作為國內借境,並請新北市政府為文介紹其都更政策及相關計畫願景(台北市政府部分配合該市辦理之都更論壇,將另於近期內刊登),建築師公會理事長及參與修法、都更審議的學者就都更條例及相關法令,說明條例之修正過程、修正方向與重點作介紹,並檢討後續可能之影響及法令修正之建議等。同時,更邀請具實務經驗的建築師,提出具體的成功案例說明操作之方式與過程,以提供有意參與都更者參考。

  另外,眾所矚目的永春都更案,除說明推動過程、法院判決等概要外,更由雜誌編輯分別訪問台北市副市長及反對該案的住戶,整理出所謂的都更三角難題,以利大家對雙方的歧見有進一步的了解。

  都更涉及層面廣泛,即使都更條例可在本立法院會期修正通過,也未必能確保後續推動工作可更為順利,不過,不管怎樣這還是一條必然要走的路。
  
■ 目錄
 
作品
玉山銀行信用卡大樓 / 44
德孚瑞光辦公大樓 / 50
昭揚乾坤辦公棟 / 56
新竹市林森路立體停車場 / 68
北投雅樂軒酒店 / 74
都市更新的下一章
新北市都更推動策略與願景 / 80
「都市更新條例」修正草案 / 84
當前都更修法的方向與待決課題 / 87
都市更新條例修正後的影響 / 93
都市更新醫學切片複診 / 96
符合居住幸福感的都市更新策略反思 / 101
一場時間與因緣際會的試煉 / 104
一個臺北市城南整宅社區的再生 / 109
難解的都更三角習題 -走馬看永春都更案 / 112
從永春都更案法院判決到期待「都市危險及老舊建築物加速重建條例」的頒布實施 / 115
聚焦東京銀座的都市再生 / 116
《建築與城市》
寄生之廟 / 124
204
M6004I
台灣建築 No.264:【建築的傳承 Legacy-張哲夫.簡學義、中小尺度的生活空間】   ■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

9月手記 2017
傳承的經師-引導的火炬仍未熄滅

2017年7月6日王大閎先生一百歲生日,在北美館前方舉辦了將重建後的「王大閎建國南路自宅」回贈給台北市政府文化局的儀式,同時也為一百歲的王先生慶生。不過就在十年前,2006年「久違了,王大閎」展覽以來,似乎才又開啟了人們對這一位台灣重要建築師的認識。數年後的2013年,九十六歲的王大閎先生才獲得國家頒授的最高榮譽-國家文藝獎。

對於一個健忘成性、喜新厭舊,以追求眼前最大利益的台灣民眾而言,歷史以其過去一直不是一個具有價值的論述;任性的追求風尚,並以「奇」及「新」作為追求的想像,是一個不斷埋葬過去的社會現實;而同時,這對於未來追求的目的性也像手術刀,一點一滴切斷人們和過去家鄉、人群、社會以及氣味的紐帶;而留下的只能由無止境和我們無關的「新資訊」取代,或是透過媒體來進行佔領,終將猶如病毒般取代我們的思維,直到我們失去自我。

我不是要談論建築史有多重要,也不是談論王大閎在台灣建築發展的地位如何,而是要談論的是我們的無情。無情的終點便是存在的失去。

如今話問年輕一輩建築人,似乎很少人有人知道上一輩建築師,更不用說上上輩的角色以及成就。對於「現代」朗朗上口的新腦袋,但如果這其中裝載的盡是只有「外部」的好,也自然地產生一種無和自我過去沒甚麼感情的「世界圖譜」;此時逐步失去的不只是自己的存在,更是整個文化記憶的喪失。每一個代別都面對其時間因素下的現代掙扎,有的抗拒、有的逃離、有的被吸收;一個代別接續下一個代別,有如家中的父子關係,時而衝突、斷裂、時而融合及相互吸取資源;但不論那種形式,終究時間是勝利的一方,新的一代終將取代了舊一代。但沒有了這隱喻中的「父子」關係,就不會有轉化的扭力,也更不會有在彆扭中、困難中、在相互掙扎/讓步/進擊中最終找到向前的力量。如果台灣建築發展無法發展出一股上下世代對話的力量,我們也只能在黑暗中蠻行-一方面靠移植外部
的力量(外國建築師?),或另一方面根本進行自我的放棄。

八十歲數的建築師們包含王秋華女士、陳邁先生、高而潘先生;七十歲的代別建築師也還不少-李祖原、楊逸詠、費宗澄、張哲夫、喻肇川、仲澤還、潘冀等等;但一棟棟他們所建造還存在(或是不再被注意)或已經流失的建築,也代表著一種關係的逐步淡薄;許多這些元老建築師們過去曾經蓋出的精彩,卻也逐步被淡忘。

作為一個人,不能沒有記憶;作為一個建築人,更不能沒有。尤其是這些引領的火炬人還在,他們難道不會是我們下一輩重新觀察自己,以及學習的對象嗎?

《ta》的「建築的傳承」專題特別在張哲夫建築師自1978年返台執業至今四十年的前夕,專訪他。想藉由他這四十年的經歷,告訴我們他們曾經如何經過台灣的過去,以及他所經歷的自我建築專業的成長。獲獎無數的張建築師對於年輕人所提供的箴言,莫過鼓勵大家必須堅持對於「建築的信念」,也有如此「建築」所能回饋的我們的不是財富而是快樂。

對於建築的傳承,簡學義是有其獨特的家族傳承;他的建築涵養不只他專業的學習、閱讀佛家的思想集結,更是源自於其父簡德耀先生的身教及言教。這期《ta》以張哲夫先生的專訪為開始,而以簡學義的作品以及訪談為終結;這一前/一後,正也暗示建築人中不可失去的一種時代的連接。張哲夫出生於1943,簡學義出生於1954,儘管約莫十年之差,但我們仍然能其中感受到一種獨特的建築人文化的涵養。

對於更加年輕的建築人們,或許許多正焦慮於不友善的時代氛圍中;但是當我們閱讀這些前世代前輩們的過去;是的!他們也曾在困難中前行過...。就讓我們不同世代的建築人們相互勉勵吧!

                           總編輯褚瑞基

■ 目錄

13 編輯室手記

14 新聞

22 書介及評論
 三寶西洋鑑:一如科幻小說引用到鄭和號典      故的外太空雷同迷信遠方必然有更高更怪文      明的文明病…
 顔忠賢、黃以曦

建築的傳承 Legacy-張哲夫、簡學義I

26 傳承下的尊師
 ─張哲夫建築師在台執業四十年
 張哲夫建築師事務所

訪談
 建築是終生的職志
 ─張哲夫建築師專訪
 張哲夫×褚瑞基

作品檔案1581
 物流共和國台中園區
 張哲夫建築師事務所

 中小尺度的生活空間

38 作品檔案1582
 富富話合集合住宅新建工程
 平田晃久建築師事務所、昌瑜建築師事務所

44 作品檔案1583
 賦樂旅居
 三石建築事務所

50 作品檔案1584
 阿都蘭
 A'tolan House
 創研空間 Creat+Think Design Studio

56 作品檔案1585
 46號住宅
 楓川秀雅建築室內研究室

 作品檔案1586
 45號住宅
 楓川秀雅建築室內研究室

64 作品檔案1587
 日沐十三章+東隅
 蘇林立建築研究室
   
70 作品檔案1588
 舊屋重生二代宅
 戴小芹建築師事務所+黃巢設計工務店

76 作品檔案1589
 Courtyard House
 禾磊建築

82 作品檔案1590
  石方之居
 行一建築+鍾心怡建築師事務所

建築的傳承 Legacy-張哲夫、簡學義II

88 訪談
 簡學義─由修行者到佈道家
 簡學義×阮慶岳×褚瑞基
       
 作品檔案1591
 景美人權文化園區入口意象
 竹間聯合建築師事務所   
 
 作品檔案1592
 台北市網球中心
 竹間聯合建築師事務所

 作品論述
 桃園市立圖書館總館競圖
 竹間聯合建築師事務所

 作品論述
 基隆海港大樓國際競圖
 竹間聯合建築師事務所

 作品檔案1593
 南方莊園度假飯店宴會廳
 竹間聯合建築師事務所

 作品檔案1594
 《人.空.間》(台北當代藝術館
 「跨.社.會—設計+╳藝術+」展覽)
 竹間聯合建築師事務所

 作品論述
 構築性的實踐─細部的詩學
 竹間聯合建築師事務所
204
M5004I
台灣建築 No.252:【景觀都市主義美學】   ■ 內容簡介

    ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

Ta九月手記:景觀都市主義的美學
 
都市及建築史學家Colin Row所寫的經典《拼貼城市》中,提供這樣的說法: 他說那些曾被大建築師、大規劃家播畫的城市想像,終究是個無節制的話術以及烏托邦,而如今許多依照這樣夢想建造的城市已成了荒蕪、甚至成了夢靨。他鼓勵我們必須重新回到心思細膩、記憶深厚的人性中,再看都市發展過程中作為人造與自然間介面的黏著意義;他說在些巨大城市中還有些隱藏、不起眼、過去、邊界、空白及神秘的景致,它們所提供的是巨大城市積極性下的反語;它們默默提供都市人們潛意識中的一個開口,並以沉思及寧靜面對喧譁的世界。
 
「景觀都市主義美學」這議題的討論,實際上投注的一個都市生活美景以及幻滅下的控訴;到底人類期待的富足、安全、美好的都市生活終究是一個幻影,還是人類的睿智及科技終將克服一切的困難,能將人們期盼的幸福場景帶入現實?
 
景觀為何?景觀在都市又為何? 而為何景觀提供的都市內容能成為一種新的空間策略,以面對現代都市規劃紀律下而產生的社會及文化的斷裂。由遙遠的「花園城市」、極權的「城市美麗運動」、烏托邦的理想城,到了八零年代末崛起的「新都市主義」,歷史證明所有試圖透過都市規劃解決人類物質需要及生理想像平衡的都市圖像,都已失敗。而「景觀都市主義」概念的提出也正是在1990年代,當強力資本的國際都市發展更加猖獗,人類在都市中的存在性本質更加被受挑戰時,「與自然一起」的都市想像提供了另一種解決方案。
 
此理論認為景觀並非一種虛空間的補足,而是積極介入城市生活的實空間;透過有意義的景觀介入,它提供一種新的空間計畫,也可以建構一個活化舊質理、面對未來變化,或是軟化現代都市過時壯麗感的新方向。都市規劃的手段或許可在與自然及人的對話中,找到積極的力量;並在衝突、矛盾的都市張力中,讓每一個存在找到自處的想像。
 
本期《ta》感謝淡江大學周書賢老師的客編協助,他的建築/景觀雙訓練提供了本期最佳的方向,而他所協助徵集的許多優秀方案,正也體現了「景觀都市主義」的巨大價值。這其中我曾經居住許久的城市費城 ─ 一個曾經沒落,但近年以逐步復甦的賓州首府。在這十多年中它所顯現的復甦魅力;它不是增加的摩天大樓或紀念建築的數量,而是在城市中逐步被建構的景觀美景;OLIN在Lucinda Sanders的領導下將這城市過去隱晦、無力、空洞的都市空隙,賦予了新的面貌;如果說過去費城的魅力來自於它的政治及經濟的強度,目前的魅力來自於人文下心靈美景的伸張。
 
在其他出現在本期的建築師、景觀建築師中包含了PORT Urbanism,PLAT Studio(SF)、AECOM、TOPO Design、 Fa+p以及大硯設計事業(蘇喻哲)。這其中許多單位的主持人或是主設計師大多在台灣學習建築後,再到國外學習景觀設計。我還記得當我1990的秋天,在我剛到美國不久後,曾坐在美國紐澤西某一公園中,看著延伸的草地及周遭的植栽、天空的雲朵飄過;當時一股奇異的感動上身,我忽然覺得我應該去讀景觀而非建築設計。
 
當時的衝動沒實現,但對於景觀所提供「出口」的記憶還是感到強烈。在以景觀為基底的好的都市空間中,我相信它們能讓深陷都市生活焦慮中的人們,能尋得一股更加身心富足及飽滿的可能。
 
「景觀都市主義美學」的想像既是景觀,也必然屬於城市的建構願景的一部分;當台灣的城市陷於縉紳化、空間權力化、空間品質低落的苦惱中時,更應該重新面對重新設計我們城市的景致,使其提供為心靈、文化以及生活學習的場域。在本期《ta》有關台北捷運公司對於重建「捷運中山線形公園」發出英雄帖的同時,也似乎在呼喊台灣空間革命的時候已經來到!
 
                                                                                                                                                                      總編輯褚瑞基

■ 目錄

9  編輯室手記
 
10  新聞
 
18  新聞延伸
    HOUSE VISION 2016 前線速報:
CO-DIVIDUAL─分開亦連結、離散且集聚
    謝宗哲
    
景觀都市主義美學
20  刊頭
    景觀都市主義Landscape Urbanism:城市中的景觀策略  
    周書賢
 
23  設計單位
    OLIN
   OLIN
 
    作品檔案1448
    Benjamin Franklin Parkway Master Plan(美國)
    班傑明•弗蘭克林公園大道總體規劃
    OLIN
 
    論述
    城市的塑造:對意識、認知與領導力的省思? 
    Lucinda Reed Sanders
 
    作品檔案1449
    30th Street Station District Plan(美國)
    費城三十街車站計畫
    OLIN
 
38  設計單位
    TOPO Design Group
   莊鎮光
 
作品檔案1450
    德國寶馬汽車北京綠色能源展示與5S銷售中心(中國)
    TOPO Design Group
 
43  設計單位
    張鶴齡建築師事務所
    如何擁抱這片地景─從台灣美國到舊金山高雄
    張鶴齡
 
48  設計單位
    PLAT Studio
    Implementing the Expanding Fields in the changing cities
    ─構築在變遷的都市
   PLAT Studio
 
55  設計單位
    fa+p 預景設計+合寬建築
    From Figure to Field─景觀作為介入城市與場域的媒介
   fa+p 預景設計+合寬建築
 
60  設計單位
    ecoscope一口規劃設計
    Ecoscope Manifesto─Toward an Indigenous Practice
   宋鎮邁、Manolo F. Ufer
    
65  設計單位
    Platform Design Associates 原象設計
    城市中的景觀策略“Place-Making through the Art of Landscape”
    ─透過景觀設計的藝術性實現場所的營造
   徐睿紳
 
    作品檔案1451
    杭州西湖凱悅酒店暨濱湖文化長廊G20景觀升級案(中國)
    platform 原象設計
 
70  設計單位
    AECOM
   構築更美好的世界
  AECOM
 
    作品檔案1452
    下利亞河谷開發與四年後的倫敦奧運場址(英國)
    AECOM
 
    作品檔案1453
    複合景觀城市─天津于家堡金融區景觀設計(中國)
    AECOM
 
78  設計單位
    PORT Urbanism
   The Catalytic Agency of the Public Realm
   公共領域的觸媒
  Christopher Marcinkoski
 
    作品檔案1454
    City Loop @ City Park(美國)
    PORT Urbanism
 
    作品檔案1455
    Helsinki South Harbor(芬蘭)
    PORT Urbanism
 
88  論述
    策略性地景設計─國外學習經驗 
    邱郁涵
 
92  論述
    中國城市空間新形態─以山東微山湖濕地公園景觀設計為例 
    朱世人
 
96  論述
    Macro Landscape─the orange manifesto
    流域景觀思維─以科羅拉多河為例
    宋鎮邁
 
98  設計單位
    大硯設計事業股份有限公司
    景觀都市主義─「在台灣」
    蘇喻哲
 
    作品檔案1456
    韌性府城─Resilient Tainan 府城軸帶地景改造國際競圖
    大硯設計事業股份有限公司
 
104作品論述
    都市景觀中「光」與文化的元素
    林大為
 
109 論述
美的陰翳    
林靜娟
 
110論壇
    中山捷運雙連帶狀公園可以變得更宜人、美麗嗎?
    ─中山捷運雙連帶狀公園改造論壇
    董瑞斌×林盛豐×潘一如×林靜娟×王光宇×宋鎮邁×周書賢×林聖峰×陳靜筠×
  張伯勳×張育瑄×許淑貞×許翼翔×張嘉行×吳漢中
170
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微物之神:蕭媺書簡   ■ 微物之神

文/蕭媺
 
  2018 年4 月在樸石藝廊的個展,除了展出7 年來累積的繪畫作品之外,也整理了自己大半輩子以來,斷斷續續記錄下來的生活手記,出版成這本畫冊書。
 
  我的好友杏芳以前常跟我說:「蕭媺妳真勇敢!願意把自己的生活記錄下來,說不定哪天還要公諸於世,如果換成是我,嚇都嚇死了,還要給別人看,天啊!」我則笑說,繪畫對我而言也是一件很私密的事啊!可是我還是會選擇不定期的發表。
 
  在這次展出的作品裡, 可以很清楚地看到之前創作的軌跡與延伸,我也總是以生活裡俯拾可得的素材如動物、植物作為發想的繆思,只是這些年來更是聚焦於將各地旅行的生活記憶與對環境的感知,交織為更具人文省思的議題,以能更深刻地傳達
自身內在的風景。
 
  某天的午後時光,當我翻看著過往所寫下的一本又一本日記時,一股熟悉無名的感傷,就如同雨後那些潮溼、即將凋零的玫瑰所散發出的餘香,從一張張泛黃的紙頁裡散逸出來;同時間,所有文字似乎也發出了幾聲無奈的低嘆,那麼地輕卻又那麼地語重心長...。從1987 年出國至今也滿30 年了,這30 年好像乘坐著時光的噴射機,彷彿生命就從頁頭翻至頁尾,一倏忽半百人生就這樣呼嘯而過,怎能不讓人膽顫心驚?
 
  常有人好奇的問我說:妳是怎麼活下來的?而且看妳似乎還活得不錯!一般人對學藝術的人通常有兩個揣測:要不是含著金銀湯匙出生,要嘛就肯定是個怪咖,才會不知死活地走上這條道路,尤其是在台灣這個務實的環境裡。不可諱言地,一路走來,對經濟的擔憂與恐懼一直都是如影隨形,即便天性樂觀如我也無法置身事外。然而自己深刻瞭解到,當我立下了做藝術這件事的承諾後,再怎麼辛苦的生活都得獨自承擔,因為我知道自己一直在做一件自己最喜歡的事,而這件事是我可以獨自面對、獨力完成的。我一直認為藝術工作者最大的回饋就在創作的當下,寧靜的氣場與作品恬美的對話,再再散發出一股穩定和諧的能量,讓孤獨成為一種至高無敵的享受。
 
  周邊許多以前的同學、 朋友,儘管喜歡創作的生活,但年輕時總是因為林林總總的現實壓力考量而放棄了自己的夢想,甚或覺得等賺夠了錢再來做自己最想做的事也不遲。關於夢想,我想說的是:如果你真心喜歡一件事情,也打算投注畢生的精神氣力來經營它,只要你的初發心是良善的,那麼請堅定你的夢想,不要害怕。所有的外緣最後都會因為你的努力,而慢慢地聚攏過來幫你完成,你用心做的事,總有一天會開花結果的。
 
  再則,我也認為不要有分別心,只要自己清楚自己的選擇,做甚麼都可以。我也不以為做藝術的人就比較高尚或比較會過生活,畢竟各行各業都有其自身的專業能力和辛苦之處,無須抱憾或比較,因為每個人都可以為自己的生命賦予自己的意義。記得以前有一位在北部高中教書的朋友, 她每來埔里看我一回,返家後就告訴自己一定要重拾畫筆畫畫,但隨著日子一天天地過去,加上繁重的教學工作,每每令她力不從心。直到有一天她告訴我,她終於放棄了畫畫的念頭後, 心情竟然如釋重負而
歡快不已。
 
  佛陀一再地教導我們,凡是我們在俗世所做的一切都是塵勞而已,千萬不要給自己太大的壓力,做自己可以做的事,做自己擅長的事,過好自己的生活也可以活出自己的典範。
 
  這次展覽的主題:「微物之神」,來自於一本印度女作家阿蘭達蒂・洛伊(Arundhat Roy)的同名小說。她用一種魔幻寫實的文字風格,道盡了一個古老家族的興衰、愛恨、貧富、哀愁與喜悅...,映照出這十幾年來我多次實地走訪印度時,感同身受的深沉苦難與憂傷印記。而隨著歲月的流轉,我也似乎越來越能深刻體受所有世間情事的圓滿,都需因緣具足方能有所成就。
 
  在地表上我們都是紛紛微塵...。正因為我們都是那麼微不足道的小小微物,每當我們仰望天空的同時,也就被這個浩瀚宇宙賦予了光亮──做好自己,永存利他之心,便能閃爍光芒。

■ 目錄

遊人畫家蕭媺與她的繪畫之旅_陳貺怡
微物之神
行旅之人
藝術家簡歷
圖錄

■ 作者簡介

◎ 蕭媺

出身嘉義布袋
2005年國立臺灣藝術大學造形藝術研究所西畫組畢。
 
  曾獲太平洋文化基金會「藝術新秀獎」,於太平洋文化基金會亦數中心、蓽蘿藝廊、台北市立美術館、樸石藝廊等舉辦過個展。2014年於澳門牛房倉庫駐村7個月。

  是以旅行為創作動力,持續遊走世界各個角落,被藝評家陳貺怡譽為「遊人畫家」。
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設計摺學4:對摺、切割、展開、彈起,給所有設計師的POP-UP大師課   ■ 內容簡介

  英國最暢銷!四堂課學通pop-up設計方法,體驗建構紙上建築的無限樂趣。從文創商品到立體書,紙藝大師帶你打開造型靈感任意門。

  「紙」是容易取得的媒材,紙藝更是人人可進入的手作領域。玩紙不僅抒壓、讓人透過專注創作而放鬆心情,也能訓練空間思維。英國紙藝玩家保羅.傑克森,以三十多年教學經驗,針對pop-up設計了一套扎實課程,帶領你學會日本紙藝家「折ベ紙建築」(摺紙建築)型式的創作邏輯。

=英國紙藝家保羅.傑克森最暢銷著作
=摺疊、切割、彈起,一張紙玩出無限靈感
=帶給織品、服裝、工業與平面設計師及建築師無限啟發

  作者曾與「摺紙建築」推廣者茶谷正洋教授合作,從此將自身的紙藝知識擴展到pop-up領域。在長期教學的過程中,他將這門藝術濃縮成最具啟發與教育性的課程,課程內容看似簡單,卻暗藏深奧玄機。本書正是這門獨創pop-up課的紙上版本,只要一步步跟著做,就能建立基本pop-up設計觀念,習得能按照自己的想法,設計、製作出原創pop-up結構與造型的技巧,進而運用在自身專業之中。喜愛手作的讀者也能藉由本書更上一層樓,做出更具巧思的藝品。

【第1堂課】
從1條摺溝,2條摺線加上1道切割線,基本的pop-up結構就是這麼簡單!第一堂課的任務,是要理解「pop-up」要能成功「彈起」及「收合」的要素,以及同一種結構下,因應不同的摺法和翻轉,可以產生的所有變化式。

【第2堂課】
從基礎發展,改變卡紙、切割線、摺線的形狀及角度,能夠展現出怎樣的多變樣貌?你將會驚訝於仍然是「1條摺溝,2條摺線加上1道切割線」的結構,卻可以製做出視覺趣味十足的pop-up作品。

【第3堂課】
只需要多理解一種技巧,就能徹底解放你的pop-up結構!當切割線突破邊界,摺紙造型將完全展開,學會靈活度更高的立體設計,打破傳統pop-up只能從單一角度觀賞的局限,你將學會如何打造出可360環視的pop-up作品。

【第4堂課】
學會增加摺線與切割線,複雜的pop-up結構就在股掌之間。在這堂課之中,你將學習增加摺線與切割線的兩種基本方式,以及如何修正錯誤結構。若你一路練習至此,一定會驚訝於自己竟可以按照腦中想法做出複雜的pop-up作品。

【亞馬遜讀者評論】
「摺紙、手工卡片愛好者必備。這本書提供基本功以及靈感,每個想做立體卡片和立體書的人都該讀。」
「創作力滿點的一本好書,教學清晰、作品別緻,讀完後,設計自己的pop-up作品變得容易多了。」
「很實用的pop-up教學書,我立刻就動手操作了。」
「完全解謎pop-up,作者將製作pop-up的 切割摺疊技巧分析得棒極了。非常適合產品設計師以及建築師學習。」


■ 目錄

1. 開始動手之前
1.1 如何使用本書
1.2 什麼是pop-up ?
1.3 如何切割與摺疊
 1.3.1 切割
 1.3.2 摺疊
1.4 工具
1.5 卡紙選擇
1.6 電腦軟體
1.7 記號
1.8 如何製作pop-up
 1.8.1 初步設計:打草稿
 1.8.2 正式操作
 1.8.3 如何摺疊pop-up

2. 基本Pop-Up 造型
2.1 如何讓pop-up「彈起」?
2.2 對稱pop-up
 2.2.1 基本結構
 2.2.2 「3 搭1 式」之變化式
 2.2.3 「2 搭2 式」之變化式
2.3 不對稱pop-up
 2.3.1 基本結構
 2.3.2 不對稱pop-up 之變化式
2.4 上下顛倒,左右翻轉?
2.5 很重要!

3. 從基礎發展
 3.1 一筆成形的切割線
3.2 卡紙形狀
3.3 彈出尺寸與卡紙大小
3.4 非平行摺線
 3.4.1 不平行於紙邊
 3.4.2 相交的摺線:對稱式
 3.4.3 相交的摺線:不對稱式

4. 釋放摺線
4.1 從摺線到摺線
 4.1.1 基本技巧
 4.1.2 技巧應用
 4.1.3 多次切割法
 4.1.4 pop-up 尺寸
4.2 從摺線到紙邊
 4.2.1 切出邊緣
 4.2.2 切到頂邊和底邊
 4.2.3 切到任意邊
4.3 穿透平面
 4.3.1 半結構
 4.3.2 全結構
 4.3.3 開放式結構
 4.3.4 不對稱穿透平面

5. 多條摺溝和繁殖式設計
5.1 多條摺溝
 5.1.1 兩條摺溝
 5.1.2 兩條摺溝以上
5.2 繁殖式設計
 5.2.1 繁殖式設計理論
 5.2.2 兩代結構
 5.2.3 不對稱結構
 5.2.4 傾斜不對稱結構
 5.2.5 雙向結構

創作自己的pop-up
如何製作pop-up
謝辭

■ 作者簡介

◎ 保羅.傑克森Paul Jackson

  英格蘭里茲(Leeds)人。蘭切斯特文學院(Lancaster Royal Grammar School)畢業後,在理工學院取得藝術文憑。於倫敦大學(University College London)史雷藝術學院(Slade School of Fine Art)實驗媒體系(Experimental Media Department)攻讀藝術碩士時,他專精於創作多媒體雕塑、裝置和表演藝術。隨後他又於斯溫頓學院(Swindon College)取得包裝設計文憑。
他是專業的紙藝家以及紙藝設計者,自1980年代便活躍於相關領域中,著有《設計摺學》等超過三十本紙藝書籍,在五十所以上歐美及以色列藝術與設計大專院校傳授摺疊藝術,也在全球各大藝廊、博物館及藝術節開設工作坊,並曾擔任Nike及Siemens等知名企業的顧問。他於2000年與「以色列紙藝中心」(Israeli Origami Center)的創辦人兼負責人Miri Golan結為連理,從倫敦遷至臺拉維夫,繼續跨國性的藝術創作與教學工作。

  相關著作:《設計摺學2:從完美展開圖到絕妙包裝盒,設計師不可不知的立體結構生成術》《設計摺學3--從經典紙藝到創意文宣品,設計師、行銷人員和手工藝玩家都想學會的切割摺疊技巧》《設計摺學全書--建立幾何觀念,強化空間感,激發設計師、工藝創作者想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧》《設計摺學:一張紙激發無限造型創意,所有設計師都需要的幾何空間摺疊訓練》

■ 譯者簡介

◎ 曾雅瑜

自由譯者。polarhue@gmail.com
467.5
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設計摺學3:從經典紙藝到創意文宣品,設計師、行銷人員和手工藝玩家都想學會的切割摺疊技巧   ■ 目錄

第一章:開始動手之前
1.1本書使用指南
1.2 如何切割與摺疊
1.3 工具
1.4選擇紙張
1.5 記號

第二章:變形體
2.0 前言
2.1 三向六邊變形體
2.1 三向六邊變形體
2.2 正方變形體
2.3 風車變形體
2.4 單向形變體
2.5 旋轉立方體
2.6 形變立方體

第三章:組合式多面體
3.0 前言
3.1 六件式立方體
3.2 三件式立方體
3.3 兩件式立方體
3.4 外榫式立方體
3.5 四面體
3.6 A4角錐

第四章:信封
4.0前言
4.1 A4任意信封
4.2 A4斜口任意信封
4.3 A4包裹信封
4.4 日式信封
4.5 法式信封
4.6 光碟收納袋
4.7 加工信封

第五章:益智遊戲與魔術
5.0 前言
5.1 幻覺魔術
5.2 立方體幻覺魔術
5.3 七巧板
5.4 翻面魔術方塊
5.5 轉向魔術
5.6 變形紙鏈

第六章:手工書
6.0 前言
6.1 八頁手冊
6.2 Z字書
6.3 摺紙書
6.4 彈簧手冊

第七章:經典紙玩
7.0 前言
7.1 轉動螺旋
7.2 懸吊字母
7.3 連環方塊
7.4 簡易獎座
7.5 枡盒
7.6 伸縮立方連環

如何運用紙產品
參考資料
謝辭

424(需代訂)
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設計摺學2-從完美展開圖到絕妙包裝盒,設計師不可不知的立體結構生成術  

■ 內容簡介
       摺紙界強人保羅.傑克森再度出擊!

  本書公開作者獨創的超強展開圖設計法則,只要根據這套法則,就能設計出效果驚人的各種立體包裝盒。

  =大師全新力作,包裝設計師必備,值得所有設計人參考的工具書。
  =從構想到畫出完美展開圖,11個步驟一學就通。
  =從基本的立方體,變化出多面體、歪斜、弧形結構,破解複雜形體的設計方法。
  =為包裝設計者打通空間感的任督二脈,從此將展開圖放在心中。
  =隨書附贈書內全作品紙型,還有許多有用參考資源,輕鬆練習就可以手。
  =英美亞馬遜讀者再度肯定,五顆星一致好評。

  繼《設計摺學》之後,保羅.傑克森再度為讀者帶來精妙絕倫的摺紙練習。秉持對「掌握原則就能創造無限可能」的一貫摺紙執著,本書將跳脫一般包裝設計「範例集」的框架,為讀者循序漸進的整理出一系列包裝盒展開圖設計練習,針對包裝設計或任何需要用紙張做出立體造型的設計人士,本書將教您如何將構想化作展開圖,並透過摺紙來探索更多形體的可能性。



■ 目錄

1 開始動手之前…………………………………………04
1.1本書使用指南…………………………………………05
1.2切割與摺疊…………………………………………06
1.3善用軟體…………………………………………08
1.4選擇卡紙…………………………………………09
1.5名詞集…………………………………………10

2 設計理想的展開圖…………………………………………12
2.0前言…………………………………………13
2.1步驟1…………………………………………14
2.2步驟2…………………………………………15
2.3步驟3…………………………………………16
2.4步驟4…………………………………………17
2.5步驟5…………………………………………18
2.6步驟6…………………………………………19
2.7步驟7…………………………………………20
2.8步驟8…………………………………………21
2.9步驟9…………………………………………22
2.10步驟10…………………………………………23
2.11步驟11…………………………………………24
2.12除錯…………………………………………30

3 直角包裝盒…………………………………………36
3.0前言…………………………………………37
3.1安排展開圖…………………………………………38
3.2正立方體包裝盒…………………………………………39
3.3有正方形盒面的長方體…………………………………………40
3.4長方體包裝盒…………………………………………43

4 正立方體形變…………………………………………50
4.0前言…………………………………………51
4.1截去盒面…………………………………………52
4.2截去盒邊…………………………………………53
4.3截去盒角…………………………………………54
4.4邊對邊的傾斜…………………………………………55
4.5角對角的傾斜…………………………………………56
4.6相對面的旋轉…………………………………………57
4.7相對面的旋轉:盒面增加…………………………………………58
4.8相對面的擠壓…………………………………………59
4.9雙重曲線…………………………………………60
4.10單一曲線…………………………………………63

5 基礎嵌合結構…………………………………………64
5.0前言…………………………………………65
5.1盒翼…………………………………………66
5.2卡鎖…………………………………………68
5.3舌鎖…………………………………………70
5.4插底鎖…………………………………………72

6 開始發揮創意…………………………………………74
6.0前言…………………………………………75
6.1主題與變異…………………………………………76
6.1.1單一變異…………………………………………76
6.1.2多重變異…………………………………………78
6.1.3組合式變異…………………………………………79
6.2創意範例…………………………………………80

如何量產包裝盒?…………………………………………124
謝辭…………………………………………126

468(需代訂)
83669
新手學畫立體圖的第一本書  

■ 本書特色

  amazon評價五顆星,看過的都說讚!
  沒有複雜的理論,以繪圖實務為主。
  書中範例依據難易等級分類,讀者可依各人程度進行練習。

■ 內容簡介

立體圖法這本最簡單!

  不知道各位有沒有類似的經驗,好不容易完成了一幅畫,然而畫中的每個物品都像是存在於不同空間般的各自為政,覺得奇怪但又說不上那裡不對,拿去問老師或高手得到的答案是……透視錯了。透視為一種讓平面的圖畫帶有三度空間的技巧,在表現畫面的立體、空間感上,透視是一門很重要的技法。

  本書將要告訴你,如何利用立體圖法表現立體感!你知道嗎?立體圖法堪稱是美術系的微積分,許多人對它可說是頭痛不已,然而少了它,畫面將永遠停留在平面狀態。想要更精進自己的技法,期待更多元的表現,學習立體圖法必定是條無法規避的道路。

  然而請不用擔心,立體圖法乍看之下雖然複雜,但只要掌握訣竅就可以快速上手!本書由日本知名建築師親授,從一開始基本的知識開始教起,接著循序漸進進入本書的核心主題─立體圖法的教學。除了利用消失點來掌握的透視圖法外,還介紹了比透視更簡單的cavalier投影法,以及military投影法。

  沒有複雜高深的理論,書中僅用深入淺出的筆觸,搭配清楚簡潔的圖說,一步一步進行解說。讀者只要好好掌握這三種立體圖法,往後不論什麼樣的主題,都再也難不倒你。此外,本書還附錄32種實際範例的練習,讓讀者熟練技巧。參考範本不斷的練習與模仿是學習繪畫的最大捷近。書中從一般靜物到高樓大廈等大型建築都有收錄,只要反覆描繪,就能自然而然學會立體圖法的技巧!

  只要用心學習,你會發現立體圖法其實一點也不難!

■ 目錄

Ⅰ-立體的掌握方法

Ⅰ-1何謂立體
1.1次元與2次元 ~ 沒有厚度的世界
2.3次元 ~ 立體的世界
專欄01幾何學與圖學

Ⅰ-2把握立體形態的2種方法
地圖與照片
看得懂的畫
像眼睛看到般的畫
專欄02發明透視圖法

Ⅰ-3基本的「形狀」
基本的形狀或立體圖形
以基本的形狀或立體圖法來把握所見的物體
專欄03畫家的眼
練習課題1找出基本的立體圖形

Ⅰ-4大小的比例尺
空間的比例(規模)
比例(比率、PROPORTION)
專欄04表現地面(桌面)與重力
練習課題2找找看,這幅畫中有哪些奇怪的地方

Ⅱ-以簡單的圖法畫出立體感

Ⅱ-1用圖法來掌握立體感
1.圖面的種類

Ⅱ-2把形狀移位來掌握
斜投影的結構
把垂直方向的形狀移位(CAVALIER投影法)
練習課題3利用CAVALIERW.投影法來描繪玩具機器人
3把水平方向的形狀移位(MILITARY投影法)
練習課題4利用MILITARY投影法來描繪古典吉他

Ⅱ-3把平面歪斜來掌握
把平面歪斜的軸測圖
等測圖
練習課題5利用等測圖來描繪冰上擲石遊戲的石塊
專欄05看得懂的畫與繪卷

Ⅱ-4利用消失點來把握
看得懂的畫與透視圖的差異
消失點與水平線
視點的位置.高度.距離
透視圖格子的製作方法
練習課題6利用透視圖格子來描繪和室
專欄06在名畫看到的透視圖法

Ⅲ-立體素描的實踐練習

Ⅲ-1描繪身邊的物品
1.膠帶台
2.訂書機
3.葡萄酒瓶架
4.茶壺
5.焗烤盤
6.櫥櫃
7.懸臂椅
8.復古烤麵包機
9.積木火車
10.泰迪熊
11.吸塵器
12.汽車1
13.汽車2
14.獨木舟

Ⅲ-2描繪室內或建物
15.客廳20.和風(日式)建築
16.飯廳21.現代式建築1
17.公寓示意圖22.現代式建築2
18.獨棟住宅123.大樓1
19.獨棟住宅224.大樓2

Ⅲ-3描繪街道或庭院
25.集合住宅的街道29.住宅的庭院
26.購物街30.日式庭園
27.咖啡館31.西式庭園
28.街道32.都市的全景

272(需代訂)
M4002D
建築師雜誌 NO.484(2015/04)  

■ 目錄

作品
新北市南山高中大中至正樓
竹北市東興國小
淡水新市國小

《四川震災雅安校園重建作品》
四川中里鎮初級中學
四川石棉縣民族中學
四川中里鎮鄭灣小學

《評論》
台灣社會民間的力量的空間表現
雅安川震援建記

特輯─長期照護設施
台灣長期照顧設施的現況與未來
「在地老化社區連結型」日本失智症高齡者照護設施
在地老化之認知釐清與住宅發展形式之可行性

《APEC建築師計畫》
APEC建築師計畫溫哥華行

《建築人物》
翻轉台北
骨架、泡沫與蜘蛛網 

《他山之石》
食材之家

《建築活動》
從House Vision 2015 象徵學—東京起
House Vision 2013 東京展的回顧


臺灣建築新聞
空總變身創新基地
台電大安變電所將轉型精品旅館
建築之境:路易.康
新北市圖新總館夜夜不打烊
中正橋不拆了 登錄歷史建物
全區聽證破局 鄭文燦籲中央從善如流
北市新東區計畫 「黑鄉」南港將翻身
北市成立「聯合採購發包中心」
慈濟退出內湖開發案
新舞臺解套 優惠容積、原地重建
永續之環與台北花卉批發市場入圍2015 Architizer A+Awards FINALIST
台北機廠變國定古蹟 民間振奮台鐵臉綠
廣慈園區規劃開發複合性社區
國家考試變革願景與建築教育論壇



國際建築新聞
2015年的進步建築獎
西班牙事務所獲安徽蕪湖城市展覽館競圖首獎
2015普立茲克建築獎Frei Otto
美國後現代主義建築師Michael Graves去世

187(缺書)
M7004C
台灣建築 No.270:【思想的開口:公共建築及空間】  

■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

思想的窗口

  建築是一種思想?沒錯,它是,這是爭辯建築是工程或是文化的關鍵之一。尤其是國家或是政府級建築更是被賦予一種與人民對話的窗口,甚至就是一種形塑價值的媒介。

  在遙遠的過去,一個政府(政權)想要和人民間產生一種對話所借助的便是空間;空間的位置、樣貌以及形塑的氛圍主導了一切語言的口氣及措辭。

  在王權法國的最後二十年(1770∼1789),能提供更多給窮人的醫院需要被建立,科學院以及皇家建築學院的內部紛紛提出設計建議;第一個問題是設在何處?當時,「王權擁護派」提出的基地位在巴黎市最核心的地點,而且要建造出超大尺度、如羅馬鬥獸場般的紀念化醫院,因為「它的位置及尺度讓人們知道國王照顧他們」;而「重農派」則希望它被建造成小型、親密如居家般的設施、且能散佈在法國的城鎮間。在那個還在論述立面型態以及角色、語言及象徵的年代,建築所被賦予的意義,可不單純是一棟「房子」、「空間」;它是一種媒介,一種訊息傳達的語言。

  如果我們不再相信建築能傳達「語言」以及其背後深刻的意義,那麼「建築」 (architecture)只能黯然消失,這個學問也只能退位。沒有表情以及訊息的建築,它只是猶如一顆顆沒有神經、血管以及肌肉支持的頭顱;留在這些骷顱上的將只剩下它們尺度間的差異。頭顱沒了表情,自然就不會有慾望,他們也就失去呈現威嚴/卑劣、美麗/拙劣、莊重/輕佻的任何差異性。

  政府的建築需要一種怎樣的語言?歷史上的辯證深刻且複雜,但不外乎確認它的角色和人們的關係為何,並在此輻射出價值的「光暈」。一座亮眼現代的機場所論述的絕對是一個民族的自尊以及公民的信任,而散布的文化設施已承諾國家對於價值陳述的重要性。而透過建築-每日進出的車站、街道設施、公有機構、公有學校、圖書館、運動場以及我們生活周遭的生活環境,我們認識及想像國家/政府和我們的關係。也許今日,建築的學問已經不再被象徵性的語言所控制-我們既不需要中國屋頂大帽子,也不需要假山牆、假磚牆;但這些林林總總的政府性建築及空間,卻以「品質」的語言和我們溝通。我們不可能相信那些蓋出空間難以使用、破敗、漏水、長黴、臭氣薰人、雜亂建築的政府,會是一個可以被信任的政府或單位。而相反的,品質卓越且有積極性能量的「好建築」,傳達的積極正面性角色應該就不言而喻。

  「公有建築」作為思想性的開口是一個公民時代下的必然性。在十八世紀末期,當世界的王權國家逐步地進入立憲時期時,公民時代的公有建築在建築史上第一次出現這樣的議題;市政廳、議事廳、醫院、監獄、街道、劇院、車站、博物館…其形態無不被仔細的討論及分析。儘管這個兩百餘年前的歷史檔案多已不再被提起,但不變的是,建築的計畫以及其呈現的設計還是人民的「窗口」。過去政府是透過「窗口」來傳達「規訓的教誨」,但現在是透過「窗口」提供公民尋求教育、文化的需要,並在建築中型塑想像並凝望未來。

  做一位建築師,他/她應該清楚其扮演的角色的重大性,而政府千萬別放棄這樣的機會。一座座設計拙劣、施工爛透、或已成破爛的「蚊子」設施,其說穿了也是造就一種思想-一種代表拒絕、自私的壞思想。

                            總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/國定古蹟原臺南地方法院

 9 編輯室手記

10 新聞
    
18 書介與評論
兒童遊戲場的重要性何在?
玩遊戲,瘋設計:澳洲精選13個經典遊戲場案例
張華蓀

19 新聞延伸
悲劇來時,沒有悲觀的權利,同時也沒有胡扯的自由
丁榮生

20 論述
上海的民營美術館熱之若干個問題
汪單

24 作品檔案1645
臺灣戲曲中心
姚仁喜 | 大元建築工場

32 作品檔案1646
國定古蹟原臺南地方法院-百年史觀構築解析
葉世宗

42 作品檔案1647
嘉義火車站站前西側廣場整頓
沈庭增建築師事務所

48 作品檔案1648
水井街酒坊遺址博物館(中國)
家琨建築設計事務所

56 作品檔案1649
蘇州御窯遺址園暨御窯金磚博物館(中國)
家琨建築設計事務所

64 作品檔案1650
加茂野交流中心(日本)
新居千秋都市建築設計

70 作品檔案1651
梅花湖水岸步道景觀橋及平台周邊景觀設計
寬和建築師事務所

75 作品檔案1652
九曲洞生態明隧道工程附屬廁所
寬和建築師事務所

80 作品檔案1653
三星生活村落的大客廳
寬和建築師事務所

85 論述
追尋人與土地的和諧-劉崇聖建築師的宜蘭經驗
陳碧琳

87 論述
解構與重構的常民生活空間
單世瑄

89 作品檔案1654
水岸佛堂(中國)
建築營設計工作室

96 作品檔案1655
油桐花籽茶屋
林舜龍/達達創意

98 作品檔案1656
種子星球來作客
林舜龍/達達創意

100 作品檔案1657
黃金海韻-海珍珠
林舜龍/達達創意

102 作品檔案1658
平行語境的嚴肅與歡愉
林舜龍/達達創意

106 作品檔案1659

林舜龍/達達創意

108 作品檔案1660
森之蛹
林舜龍/達達創意

110 作品檔案1661
誼誠碧水青苑集合住宅
照建築師事務所+蔡鈞泰建築師事務所

204
M7002C
建築師雜誌 NO.519(2018/03)  

■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

高齡居住環境的挑戰

文/廖慧燕

  「高齡社會」是近年來一再被提及的議題。所有人不論貧富貴賤,隨著年齡增長都會變老,多數人都想長命百歲,但同時又怕年華老去,「美人自古如名將,不許人間見白頭」,這是人性的矛盾。是幸也是不幸,我輩戰後嬰兒潮出生的人,正逢經濟起飛、產業現代化,公共衛生進步、醫療保健發達、重視營養健康,導致「平均餘命」愈來愈長,造成「長壽化現象」。同時,產業現代化的結果,生活、工作壓力增加,加上晚婚、不婚,壓低了育齡婦女之「總生育率」,高齡少子化的結果,造成需要照顧的人越來越多,而可以工作生產、照顧這些高齡的青壯年卻越來越少。

  依據內政部106年12月底人口統計,65歲以上人口數為3,268,013人,占總人口的13.86%,今年就要邁入14%高齡社會了,而且依據國發會人口趨勢推估,即將在8年後步入20%的超高齡社會,對正好站在這波老化浪頭上的四、五年級生,確實是很大的挑戰。大家都知道老年人要有健康的身體外,還要有老本、老友、老伴,但其實好宅更是老年安居的關鍵,如果沒有安全、舒適、便利的居住環境,如何安享晚年。而這個良好居住環境的規劃,其實包括配合生理機能退化的原宅環境改善,到需要協助時有就近的社區照顧或生活支援,最後可能須到專人照顧的機構。這一步一步地往前走的過程,雖然未必是個人意願,但是總有一天終將面對。針對高齡社會的居住環境,建築專業應如何因應、參與並配合創新服務,規劃設計適合的居住環境,實是當前重要議題,本期特別以高齡者居住環境為主題,邀請相關專家學者探討政府的法令政策、居家環境規劃及社區服務與機構設計等議題。

  首先,在政策法令部分,邀請長期關心老人福利並參與相關法令研訂修正的吳玉琴立法委員,介紹長照2.0及長照法概要與老人居住相關補助等。在居家環境規劃部分,陳政雄教授提出以三代同鄰的作法取代過去的三代同堂,並同時解決高齡化社會的經濟、養老、代間及社會等四大議題;另外,台北市政府相關人員針對住宅環境之改善,包括垂直交通及相關設施,介紹法令放寬規定及政府提供之補助與成功的改善案例等,以做為改善參考。至於社區及機構老人照顧服務部分,特別邀請對老人安養護機構規劃設計經驗豐富的潘冀建築師事務介紹機構設計之重點、心得與回饋檢討;同時請林嘉慧建築師介紹荷蘭、美國的新形態照護機構,配合社區化、小型化及相關照顧理念的改變,建築環境如何配合設計等;曾思瑜教授介紹日本高齡者在地老化的政策理念,民間配合發展出創新、具特色的營運模式及空間規劃設計案例等。除了這些居住問題外,針對老人照顧人力問題,特別由林暉晴建築師介紹日本應用機器人在照顧服務之發展現況與未來展望,以提出較廣泛的面向供大家參考。

  社會高齡化的問題目前似乎尚未造成沉重的壓力,但是我們必須了解,高齡社會的問題正如海面冰山,等到問題浮現將如排水倒海,即使事先已預做準備的日本在處理高齡社會問題尚且捉襟見肘,台灣目前老化的速度預期將較日本更快,政府及相關各界多積極提出因應對策中,建築界的我們也勢須全力以赴,為社會也是為我們自己建置一個更適合老人安居的環境。

■ 目錄

作品
烏日林新醫院 
羅東聖母醫院老人醫療大樓及修院宿舍
台東關山家扶中心
雙連新莊社會福利中心
臺中榮民總醫院新門診大樓
高齡者居住環境與長照2.0的探討
我國長照服務願景與老人居住問題的現況與解方
既有建築無障礙改善相關法令及實作案例
三代同鄰─因應社會高齡化四大議題的宜居社區
雙連安養中心之規劃設計與營運評估
高齡者「多元社區照顧服務環境」的展開
機器人在高齡者照護-探索日本文化、宗教及價值觀對科技發展的影響
荷蘭及美國長照機構參訪心得分享

《論壇》
從建築界對宗邁建築師事務所之連署案- 淺談政府採購法之停權處分

《建築與城市》
當都更遇到文資-俞大維故居古蹟爭議

204
M5002D
建築師雜誌 NO.496(2016/04)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

學習典範

文/林志崧

3月下旬在溼冷的春雨中,連續兩天參與兩場建築界頒獎盛事,分別為3月24日「第35屆行政院文化獎」得獎者為李行導演、李乾朗教授與小說家鍾肇政;3月25日「第19屆國家文藝獎」得獎者為小說家李永平、藝術家吳瑪悧、舞蹈家何曉玫、北管藝師莊進才與建築師潘冀。隆重的頒獎典禮展現了社會對得獎者一生追尋志業的成就給予肯定,也感受到社會對建築文化藝術專業者的期待。從我的角度,則看到了「建築」是許多專業者深藏內心的最愛。

回想32年前受教於李乾朗教授,也曾於李老師工作室實習,從事田野調查,在經濟起飛的年代,李老師毅然投入冷門的傳統建築教學與研究,黑板上即興的圖解傳統建築讓我油然生起敬佩與崇拜,也撒下對建築熱愛的種籽。畢業後參與工作室的田野調查,讓我有機會從基隆到屏東全省走透透。李老師一步一腳印地從事傳統建築的田野調查與繪測,研究室中堆滿了書籍、研究報告、圖說、幻燈片與模型,書架上的檔案記錄著傳統建築一磚一瓦的興建過程,也留存著先人們的智慧。李老師爽朗的聲音與笑容,40年來催化了一群群傳統建築的種籽建築師與熱愛傳統建築的社會大眾。隨著這些種籽的生根發芽,文化資產保護的氛圍逐漸成形,傳統建築文化的保存與再利用終於成為社會共識,期待這共識能澆灌與發揚這片土地的傳統建築文化。

潘冀建築師以嚴明的紀律,35年來帶領其專業團隊,為改善臺灣的建築環境孜孜不倦的耕耘,憑藉著虔誠的信仰與對細節的專注,源源不斷的建築作品改變了臺灣的專業建築文化。他運用科技與環境的整合,創造了臺灣產業建築的新模式,也間接見證了臺灣科技產業的經濟奇蹟;其專業的垂直整合創作模式,不但搏得業主的信賴,也贏得創作者的專業尊嚴。其宗教建築與社會福利設施所創造的空間氛圍,展現了建築師塑造空間的能力與回饋社會的努力。潘先生所帶領的團隊藉由不斷提昇的專業,致力於空間環境品質的改善,為我後進學習的典範。

本期特輯持續關注美濃地震相關議題,邀集由全國建築師公會舉辦的「0206美濃地震台南維冠金龍大樓倒塌後省思與探討研討會」主講者撰文,並有親上火線的曾旭正副縣長分享救災經驗。土壤液化問題是本次地震延伸的主要議題,特輯中土壤液化的探討文章,讓我們瞭解「液化潛勢圖」學者專家早已鑽研了17年,此次地震將它震到檯面,讓我們真誠面對此存在已久的安全議題。地震雖是身處地震帶國人的宿命,血的教訓讓人心痛,但這次地震發現,經歷921震災之後施以耐震補強的校舍大多安然度過,證明結構補強是有其實質效益的。特輯中提出地震帶國家如日本,正在大舉進行的隔震設計與工法,可望有一天能讓我們遠離地震的迫害。

美濃大地震中維冠金龍大樓倒塌引起了社會的震撼,網路的傳播、媒體的報導與立委們的提案模糊了事件的焦點,社會制度對專業文化的漠視與專業價值的忽視,導致敷衍文化盛行,敷衍文化無法建構專業的尊嚴與價值,面對轉型社會的關鍵時刻,先進們的專業典範值得我們仰望與學習,如何以精進的專業態度迎向社會的期待。


■ 目錄

作品
高雄美國學校
前鎮國中第三期暨圖書館
中科實驗中學
臺南金城國中
臺南新南國小

0206美濃地震特別報導(下)
新震撼與新學習
液化問題與液化潛勢圖之異同剖析
都市更新導入無災城市理念之必要性

0206美濃地震勘災心得與建物損壞原因初探
0206美濃地震建築物震害調查及經驗啟示

從0206大地震談房屋倒塌與《刑法》違背建築技術成規罪之適用
地震後的省思

臺南市立圖書館總館競圖
《第1名》
《第2名》
《第3名》
《第4名》
《第5名》
《優選》

198(需代訂)
86247
圖書館建築   ■ 內容簡介

  本書首先就圖書館空間主要探討的人、書、管理者與讀者等關係論起,並就圖書館建築設計營建、使用管理等課題論述其發展趨勢。然後分述公共圖書館、大學圖書館、中小學圖書館、專門圖書館之建築特色與發展。最後輔以圖書館建築用後評估、教育與研討會及大事記。

■ 目錄

第一章 綜論
一、圖書館空間主要探索「人」使用「書」及「管理者」與「讀者」關係/林光美
二、讀者使用觀點下之圖書館建築設計與實踐/林光美
三、各章節陳述重點/林光美
四、相關文獻紀要/劉雅姿、劉美蘭
(一)通論
(二)專著、期刊文獻、學位論文及研討會論文
(三)網路資源

第二章 圖書館建築發展趨勢中的建築設計課題/黃世孟
一、前言
二、圖書館建築設計重要課題之發現與檢討
(一)從建築生命週期探討建築生命週期成本之時代
(二)從設計管理、營建管理結合物業管理談圖書館建築設計課題
三、圖書館建築設計營建面向之課題
(一)圖書館功能之定位與建築計畫書之研擬
(二)圖書館建築的使用坪效與氛圍特色之揉合
(三)圖書館建築的功能用途朝多元化、複合化之趨勢
(四)圖書館設備自動化、使用智慧化之綠建築
(五)圖書館建築的使用族群、人因工程之通用設計
(六)圖書館平面模矩的整合與運用之優劣限制
四、圖書館建築使用管理面向之課題
(一)圖書館數位化科技促使閱覽、典藏與多媒體空間之轉型
(二)圖書館基地選址結合公共設施多目標使用之公共建築
(三)圖書館建成環境使用後評估調查落實改善館務之方法
(四)圖書館建築與設備之整建、維護、更新及再利用
(五)圖書館建築設計結合公共藝術創作之要領
五、結語

第三章 公共圖書館建築之特色與發展/吳可久暨「圖書館建築」編輯小組
一、前言
二、公共圖書館之定位、需求與建築規劃理念
(一)公共圖書館之定位與貼切時代之服務需求
(二)公共圖書館營運基準
(三)圖書館建築規劃理念
三、公共圖書館選址、館藏規模與複合功能發展
(一)公共設施用地與圖書館建築
(二)圖書館館藏與建築規模
(三)圖書館建築之多功能與複合化
四、公共圖書館內部機能組織與空間發展配置
(一)空間機能配置理念之發展
(二)人因工程、家具與空間認知、標示
(三)動線安排與尋路行為觀念之發展
(四)數位化與閱覽空間、典藏空間
(五)館員使用空間
五、公共圖書館讀者服務與建築用後評估
(一)中央級圖書館用後評估
(二)鄉鎮圖書館之用後評估
(三)不同觀點下之使用評估
(四)內部裝修及家具之評估
六、公共圖書館整建、營運、維護
(一)既有圖書館建築之整建維護與再利用
(二)不同年代之公共圖書館改造
(三)92-93年之「公共圖書館空間及營運改善計畫」
(四)98-101年「公共圖書館閱讀環境與設備升級補助專案計畫」
(五)公共圖書館空間改善常見問題
七、公共圖書館建築構造、設施特色
(一)建築構造方法與結構
(二)設備自動化、使用智慧化與綠建築
(三)防災避難與復原服務
八、公共圖書館建築空間研究及造型美學
(一)公共圖書館建築之公共藝術
(二)圖書館建築造型美學
(三)建築空間感覺與室內氛圍塑造
九、營建模式、使用參與及建築計畫書之研擬
(一)在營建階段中引入設計專業協助業主
(二)圖書館員參與圖書館建築規劃設計工作
(三)圖書館員與建築師之認知差異
(四)圖書館員與建築專業之溝通與謀合
(五)建築計畫書之研擬
十、結語

第四章 大學圖書館建築之特色與發展/吳可久暨「圖書館建築」編輯小組
一、前言
二、大學圖書館之定位與建築規劃理念
(一)圖書館之定位與貼切時代之圖書館服務需求
(二)大學圖書館營運基準
(三)圖書館建築規劃理念
(四)營建模式、「使用參與」與建築計畫書之研擬
三、大學圖書館選址、規模、館藏發展與總體功能複合化
(一)圖書館建築與大學設施用地
(二)圖書館館藏與建築規模
(三)圖書館建築多功能複合化之趨勢
四、大學圖書館內部機能組織與空間發展配置
(一)空間機能配置理念之發展
(二)人因工程與家具設計配置
(三)動線安排與尋路行為觀念之發展
(四)數位化與閱覽空間、典藏空間
(五)館員使用空間
五、大學圖書館讀者服務與建築用後評估
(一)空間別使用後評估調查
(二)內部裝修及家具之評估
六、大學圖書館維護整建與搬遷
(一)既有圖書館建築之維護整建與更新利用
(二)大學圖書館搬遷
七、大學圖書館建築構造、設施特色
(一)建築構造方法與結構
(二)設備自動化、智慧化與節能
(三)防災避難與設計
八、大學圖書館建築空間造型美學
(一)大學圖書館建築之公共藝術
(二)圖書館建築造型美學
(三)建築空間感覺與室內氛圍塑造
九、結語 229

第五章 中小學圖書館建築之特色與發展/吳可久、黃文琪暨「圖書館建築」編輯小組
一、前言
二、中小學圖書館建築之規劃理念與定位
(一)中小學圖書館營運基準
(二)中小學圖書館建築之定位
三、中小學圖書館選址與空間設計
(一)選址
(二)空間設計
四、中小學圖書館營運、維護與用後評估
五、中小學圖書館建築設施特色與建築造型美學
(一)建築設施特色
(二)建築造型美學
六、結語

第六章 專門圖書館建築之特色與發展
一、專門圖書館建築概說/蔣禮芸
(一)專門圖書館定義及功能
(二)專門圖書館建築空間特色
(三)臺灣專門圖書館建築概況
二、專門圖書館設置分析/陳建翰
(一)專門圖書館依數量與縣市分析
(二)四大類型專門圖書館依縣市分析
三、各類型專門圖書館建築空間範例/黃靖斐暨「圖書館建築」編輯小組
(一)政府機關(構)圖書館
(二)醫學圖書館
(三)學(協)會圖書館
(四)工商圖書館
(五)大眾傳播圖書館
(六)宗教圖書館
(七)其他專門圖書館
四、結語
【附錄一】圖書館建築專門圖書館問卷

第七章 總結與展望
一、圖書館建築的用後評估研究/陳格理
(一)建築用後評估
(二)圖書館的建築用後評估
(三)圖書館建築用後評估的發展
(四)結論
二、圖書館建築教育與研討會/吳可久暨「圖書館建築」編輯小組
(一)圖書館建築教育
(二)圖書館建築研討會
三、結語及展望/林光美
參考文獻

附錄 大事紀/「圖書館建築」編輯小組
663(需代訂)
M5002C
建築師雜誌 NO.495(2016/03)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

震災後的省思

文/林志崧

206高雄美濃6.4級的淺層大地震,造成了117人死亡的不幸意外,其中臺南維冠金龍大樓倒塌造成115人死亡尤為慘重。寒冬中小年夜地震造成的傷亡與政府積極救災的訊息透過媒體報導,舉國都籠罩在低氣壓的氛圍中,渡過了最酷冷的舊曆年。

臺南維冠金龍大樓瞬間倒塌,讓專業者瞋目結舌無法置信,地震震出了1997年5月建築技術規則建築構造編第一章第五節「耐震設計」修訂前建築物耐震結構設計不足的隱憂,土壤液化問題也成為專業界討論的焦點。

同時,此次地震也震出了許多建築法令制度面與執行面的議題。為積極加強老舊建築物的結構安全健檢,行政院於2月24日通過擴大老屋健檢範圍,凡921大地震前所興建的老舊建築都適用老屋健檢範圍,約計60萬棟。同時,中央地調所預計於3月13日前將全台土壤液化潛勢區查詢系統公開上網,內政部規劃未來將高度土壤液化潛勢區,優先納入都更範圍,行政院於2月25日也通過「建築法」部分修正草案,強化建築物審查、勘驗與竣工查驗等制度,藉由第三方公正單位辦理建築物審查、現場勘驗及竣工查驗以落實三級品管,並確保建築物設計與施工品質。

此次地震的鑑定報告由臺南地檢署承辦檢察官委託臺南市土木技師公會進行鑑定工作,鑑定報告尚未出爐之際,由於部分土木技師與結構技師紛紛於媒體臆測建築物倒塌原因,並將責任歸咎於設計監造建築師,誤導社會大眾,嚴重詆毀建築師之社會形象,引起了建築師們一片譁然與抗議。建築法13條規定:「本法所稱建築物設計人及監造人為建築師,以依法登記開業之建築師為限。但有關建築物結構與設備等專業工程部分,除五層以下非供公眾使用之建築物外,應由承辦建築師交由依法登記開業之專業工業技師負責辦理,建築師並負連帶責任。」供公眾使用建築物的興建其起造人、承造人、設計監造人與違規使用人對於建築物安全之責任承擔於建築法規中並無明確界定,但建築師承擔的無限連帶責任讓建築師的執業風險無限上綱,未來建築法令與制度修訂時需明確界定其責任範圍。

本期特輯企劃了「0206美濃地震特別報導(上)」,分別訪問全國建築師公會許俊美理事長、臺北市建築師公會黃秀莊理事長、臺南市建築師公會杜瑞良理事長與臺南縣建築師公會張仁郎理事長談美濃地震發生時建築師公會如何發揮人溺己溺的社會關懷精神,運用建築專業協助政府投入勘災撫慰人心。同時,全國建築師公會與臺南市、臺南縣建築師公會也積極參與政府對未來建築法令修訂、老屋健檢與震災後重建的研議。

臺灣地狹人稠,多山、多雨、多地震、多颱風等天然環境脆弱與險惡,在經濟起飛的70、80年代,政府不斷強調經濟建設與開發,對於山坡地保護、水土保持與環境保護的漠視,醞釀了許多潛在的建設風險,每次遇到重大天然或人為災害發生造成嚴重傷亡時才頭痛醫頭片斷式的因應。818林肯大郡山坡地崩塌與921集集大地震已為這片土地敲了警鐘,莫拉克88風災的土石流慘劇與206美濃大地震的嚴重傷亡都對我們提出嚴重的警訊,面對未來極端氣候與頻繁地震對這片脆弱土地的衝擊,我們應積極重新檢視老舊建築與不良開發潛在環境的風險,有效地推動都市更新為永續環境而努力。

■ 目錄

作品

五甲公園 / 46 
天空之橋—糖鐵綠廊 / 52
十鼓仁糖文創園區天空步道與糖蜜三連罐 / 58
南港三重世貿公園 / 64
澎湖青灣仙人掌公園 / 70
故宮南院園區景觀 / 76

《都市更新》

台北市公辦都更開步走 / 122
聚落保存與活化
臺灣聚落保存維護的回顧與展望 / 84
寶藏巖非正式聚落保存歷程回顧 / 90
澎湖二崁聚落保存 / 96
客家聚落保存與活化 / 104
兩個時代地景的交疊與共生:從二戰工業聚落到眷村聚落 / 108
從「蟾蜍山」之聚落保全談「文化景觀」經營之新視野 / 115

0206美濃地震特別報導(上)

正視0206震災背後的制度癥結 / 126
沈痛的教訓 / 126
美濃震災的啟示 / 128
謾罵大於檢討,非國人之福! / 129
黃金救援 / 130
由美濃地震揭開地震規範演變的真相 / 132

198(需代訂)
83963A
世界絕美機場蒐藏:精致攝影構圖,盡顯品味設計,值得驚嘆珍藏!  

■ 內容簡介

  跨越國界、翱翔天際、展望未來
  橫跨五大洋七大洲,陪您一起造訪各國特色機場

  
  承載著眾多情感,宛若玄關般的存在,連結著世界的窗口,機場是一個相當不可思議的場所,離情依依的場景、滿心愉悅的興奮之情、歸國子女的思鄉情懷及親朋好友的重逢喜悅。

  X-Knowledge編輯團隊特別嚴選36座機場,以精致的攝影構圖,呈現各國機場的特色設計,令人嘆為觀止。另附觀光小景點介紹,喜愛旅遊或是機場的您絕對不可以少看的一本!

■ 各地機場的特色

  ●中東/非洲:富麗堂華的設計、幾何圖形的藝術空間及從天花板傾瀉而下的自然光,屬於中東國家及非洲的特有風情,精采奪目!

  ●亞洲:營造夢幻環境、特有民族風味及結合自然與現代的跨世紀創作,蘊含悠久歷史的亞洲風格,完全呈現!

  ●北美:科技打造的未來感、充滿時尚的魅力和剛柔共存的知名設計,電影場景也會登場的北美驚豔創意,隆重登場!

  ●歐洲:運用特有的天然風景、富含人文藝術氣息加上明亮空間給予人的開放感,締造不同於其他國家的歐洲氣象,不容錯過!

■ 本書特色

中東、非洲

阿拉伯
  杜拜噴泉:世界最高的音樂噴泉,與哈里發塔和杜拜購物中心,見證中東不夜的奢華炫麗及新穎。(杜拜國際機場)
  謝赫扎耶德大清真寺:世界上造價最高的清真寺,阿拉伯聯合大公國建國之父下葬於此,擁有世界第一大的水晶吊飾,最精緻的伊斯蘭藝術品全於此。(阿布達比國際機場)

沙烏地阿拉伯
  馬斯麥堡壘:利亞德舊市區的堡壘,現在作為歷史博物館展示中,特別之處是會根據星期的不同,入場者也會有所改變,例如只限定男性進入的星期。(哈立德國王國際機場)

約旦
  新國立博物館:館內收藏部分舊約聖經手抄本及在歷史上占有重要地位的「死海古卷」等等文物,充滿歷史文化的氣息。(阿勒婭王后國際機場)

亞洲

中國
  外灘:曾為租界(外國人居住地),擁有眾多國內外觀光客,保有當時洋式建築的文化古蹟,沿著河岸步道可以看見東方明珠電視塔等摩天大樓。(上海浦東國際機場)
  故宮博物院:跨越明朝及清朝,擁有五百年歷史,曾經有24位皇帝居住於此,在最後一任皇帝溥儀退位前,其名稱為「紫禁城」,列為世界文化遺產之一。(北京首都國際機場)

日本
  城南島海濱公園:可於公園觀看機場的飛機起降,內設有露營區可邊欣賞景緻邊烤肉,距離東京港也相當近,可以同時看到飛機與船舶來往。(東京國際(成田)機場)

馬來西亞
  黑風洞:馬來西亞國教雖為伊斯蘭教,但此卻是以印度教聖地為名,鐘乳石洞內建設寺廟,繪製印度教神話壁畫,絕對不可錯過的觀光地。(吉隆坡國際機場)

北美

美國
  國家航天航空博物館:館內展現「發現者號太空梭」、當初投擲原子彈至廣島的「艾諾拉蓋號」及德國客機「協和式號」,完全滿足航空愛好者的之地。(華盛頓杜勒斯國際機場)
  紅石公園:兩億五千萬年前地層隆起形成的自然公園,還有著名的紅石劇場,夏季有演奏會可欣賞,沒有活動的日子開放一般參觀,另有劇場歷史特區介紹,充分享受大自然之美。(丹佛國際機場)
  國家廣場:位在華盛頓哥倫比亞特區市中心的國家公園,以史密斯尼博物館和華盛頓紀念碑聞名,擁有眾多知名觀光景點,白宮也在附近,以徒步方式即可到達。(羅納度雷根華盛頓國際機場)

加拿大
  卡皮拉諾吊橋:溫帶雨林翠綠染滿溪谷的公園,有高度70公尺的「卡皮拉諾吊橋」下有谷底的「空中走廊」,森林中有八根巨大杉樹連接吊橋的「樹梢漫步冒險」,品味滿滿的自然生態環境。(溫哥華國際機場)

歐洲

法國
  市場:以「紅孩兒市場」為首,市場聚集著雜貨、骨董、衣服和花卉等等,具有歷史性的文化層次感,花都培育出的傳統文化懷舊味。(夏爾戴高樂國際機場)

西班牙
  佛朗明哥小酒館:充滿足球和藝術的西班牙馬德里,最著名的老店.「摩爾人的莊園」於皇宮附近老街,從古典到創新,一次深藏。(阿道弗.蘇亞雷斯 馬德里巴拉哈斯機場)
  
英國
  英國花園:盈滿英式庭園之美,也有設置日本庭院,甚至還有享受海邊風情,觀光客可盡情感受到夏日氣氛。在慕尼黑機場可以喝到該地生產的啤酒,可謂機場創舉!(慕尼黑機場)

愛爾蘭
  凱勒梅堡監獄歷史博物館:愛爾蘭獨立運動重要景點,復活節起義的許多領袖都曾被關在這裡,保有當時樣貌的牢房和刑場可由導覽參觀。(都柏林機場) 

■ 目錄

Part 1 中東•非洲
杜拜國際機場
華麗新穎的中東不夜城 04
阿布達比國際機場
眾所震懾的蜂巢狀異度空間 010
哈立德國王國際機場
讓人感受到黑金石油的奢華裝潢,迎接旅客到來 014
阿勒婭王后國際機場
融合傳統文化與現代建築的機場 016
邁納拉國際機場
與太陽相輝映的幾何形狀伊斯蘭藝術作品 018
奧利弗.坦博國際機場 
從精心設計的天花板四周,傾瀉而下的自然光線 020
Column Airport trivia 022
利物浦約翰藍儂機場 
披頭四的黃色潛水艇成了機場!?
杜塞道夫機場
與機場緊鄰的停車場上方,有著豪華閣樓!

Part2亞洲
深圳寶安國際機場
繽紛六角形創造出的夢幻空間 024
上海浦東國際機場
映照夜景的姿態,體現了都市的躍動 028
北京首都國際機場
在亞洲最大空間內品味悠久歷史 032
東京國際機場
陸海空三大主題用心款待旅人 036
仁川國際機場
未來感十足的建築物內提供各式服務 040
新加坡樟宜國際機場
綠意昂然,宛如主題樂園的機場 044
新曼谷國際機場
隨時享受泰國風情的巨大展場 048
吉隆坡國際機場
固有文化及自然與現代建築完美結合 052
英迪拉甘地國際機場
佛教手印藝術品鮮明奪目 056
賈特拉帕蒂希瓦吉國際機場
印度風格的裝飾及牆面美術,富含藝術觀覽氣氛 060
Column Airport trivia 064
麥卡倫國際機場
娛樂感十足的景色,讓旅行氣氛更上層樓
朱麗安娜公主國際機場
掠過海灘的大飛機即將著陸?

Part 3 北美
約翰•F•甘迺迪國際機場
宇宙基地!?六○年代的未來感在這裡 066
芝加哥歐海爾國際機場
霓虹燈裝飾打造夢幻空間 070
華盛頓杜勒斯國際機場
剛柔並濟的知名建築 074
底特律都會韋恩縣機場
在1.6公里的大廳內有列車急駛而過 078
丹佛國際機場
寬廣明亮的空間內藝術品滿載 082
羅納度雷根華盛頓國際機場
拱門狀的造形蘊釀出莊嚴氣氛 086
溫哥華國際機場
置身機場也能感受民族文化與大自然 088
Column Airport trivia 092
梵耐斯機場
不只在電影中登場,知名巨星私底下也會使用的機場
威靈頓國際機場
參見巨大的知名電影角色

Part 4 歐洲
夏爾戴高樂機場
嘆為觀止的筒狀圓型空間 094
阿德弗斯亞雷斯馬德里巴拉哈斯機場
木頭的溫潤及近代的機能美共存 098
畢爾包機場
放眼望去皆感受到高尚之美的機場 102
列伊達阿爾瓜伊雷機場
融入周遭般的自然風外觀為特徵 106
法蘭克福機場
新潮的空間讓機場煥然一新 108
慕尼黑機場   
開放空間擁有歐洲第一大的頭銜 112
希斯洛機場
予人強烈印象的高科技建築是世界最佳航廈 116
都柏林機場
曲線悠美的摩登建築成了機場新氣象 120
蘇黎世機場
光影、木頭與框架編織而成的摩登藝術空間 124
史基浦機場
重視告示牌的旅客一定會喜歡 128
奧斯陸機場
隨處可見的木頭材質給空間帶來溫度 132
斯德哥爾摩亞蘭達機場
透過窗玻璃震懾於眼前雄偉美景 134
謝列梅捷沃國際機場
持續擴張的明亮空間裡重生的莫斯科主玄關 138

272(需代訂)
78250
施工圖繪製實務  

■ 目錄

第一章 圖例與法規概論

概述
 施工圖排列次序
 土木建築施工圖內容
 施工圖提供業主內容
 本書學習方式
施工圖圖例
 施工圖繪製注意事項
 繪製施工圖表示法
施工圖與法規
 (建築法)中相關條文
 (建築技術規則)中相關條文
 其他與施工圖相關之法則

第二章 建築施工圖

平面圖繪圖
 平面圖常用符號
 繪圖主要載明事項
 繪圖前需準備資料
 各層平面尺度
 結構及構造
 樓梯及電梯
 門窗
 標示尺寸
 其他部份
立面圖繪圖
 立面圖繪圖重點
 主要載明事項
 繪圖前需準備資料
剖面圖繪圖
 剖面常用符號
 主要載明事項
樓梯剖面圖繪圖
 常用符號
 繪圖前需準備資料
 樓梯剖面圖繪圖技巧
 電腦繪製樓梯剖面圖技巧
 樓梯習作
門窗繪圖
 門窗符號編號

第三章 結構施工圖

結構平面圖繪圖
 結構平面圖常用符號
 結構平面圖繪圖
 結構平面圖應載明事項
 繪圖前需準備資料
 繪圖參考步驟
 案例
配筋圖繪
 配筋圖之種類
 配筋圖應載明事項
 繪圖前需準備資料
 參考案例

第四章 面積計算與檢討事項編輯及練習草案

面積計算表(檢討事項及相關圖說)
 (A1)圖說所需載明事項
 繪圖前需準備資料
 檢附案例(一)(二)(三)
整理、編排與校核
 整理與編排
 查核
練習草案及說明
 本書所列練習草案(特色)
 練習草案重點說明

297.5
78203
建築製圖(3)  

■目錄

第一章 建築製圖

實習目的
相關知識
 建築圖的定義
 建築製圖概說
 建築製圖所需要備的相關知識
 建築製圖用紙
 建築製圖的儀器和工具
 繪製建築表現圖的相關工具和材料
 製圖的準則與規範
 圖面編排
 繪製施工圖應注意事項
學後評量

第二章 建築製圖符號

實習目的
相關知識
 符號之意義
 建築製圖符號的種類及應用
 文字簡寫符號
 結構符號(如圖2-3)
 材料名稱
 鋼骨構造符號
 配置圖符號
 平面符號
 材料之立面符號(如表2-5)
 材料之剖面符號(如表2-6)
 門窗平、立、剖面符號
 平、立、剖面符號之應用
 繪製平面符號注意事項
 繪製立面符號注意事項
 繪製剖面符號注意事項
 水電設備符號
 火警及消防設備符號(如表2-15)
 冷氣及機械設備符號(如表2-16)
學後測驗

第三章 建築素描

實習目的
相關知識
 概述
 素描工具
 基本筆觸與應用
 材料與質感
 光線和陰影
 實物素描
習題

第四章 尺度標註

實習目的
相關知識
 概述
 顏料和工具的使用
 快速透視的繪製
 建築物表面處理
 材料表現法
 窗戶表現
 勾繪點景
 透視表現圖的畫法
 修飾
學後測驗
學後評量

第五章 輔助視圖

實習目的
相關知識
 概說
 建築製圖的準則與規範
 平面圖之繪法
 立面圖
 剖面圖
學後測驗
學後評量

340
78201
建築製圖(1)  

■ 目錄

第一章 緒論

實習目的
相關知識
 何謂建築
 建築製圖的意義
 學習建築工程圖學的目的
 建築工程圖的種類
 各國之工業規格標準
 圖紙規格及其折疊法
 建築圖之比例
 比例尺的應用
 尺度的運用
學後測驗
學習評量

第二章 製圖儀器的使用

實習目的
相關知識
 概述
 製圖桌椅
 萬能製圖平行儀
 鉛筆及其使用方法
 橡皮及消字板
 平行尺Parallel及其使用法
 三角板Triangle及其使用法
 圖規、分規及其使用法
 曲線板、曲線規及其使用法
 比例尺Scale及其使用法
 模板Template及其使用法
 針筆及其使用方法
 儀器使用時注意事項
學後測驗
學後評量

第三章 線條與字法

實習目的
相關知識
 概述
 基本線法
 線條的種類
 線條的練習
 製圖線條的畫法
 線條優先次序
 繪製鉛筆線條的順序
 線條畫法的技巧
 線條之起迄和交接
 曲線之練習
 建築圖上線條之應用
 字法概說
 中文字法
 拉丁字母與數字的寫法
 字法書寫的規則
 筆觸及導線之應用
 字規的應用
學後測驗
學後評量

第四章 應用幾何畫法

實習目的
相關知識
 概述
 幾何圖形的基本要素
 直線、平行線及垂直線之畫法
 畫圖及求圓心
 切線與切點的畫法
 線段、墮、圓弧等分法
 多邊形畫法
 圖形之遷移
 與圓弧等長之線段
 曲線幾何圖形
 曲線幾何的畫法
學後測驗
學習評量

第五章 投影幾何

實習目的
相關知識
 概述
 投影幾何之分類
 投影幾何常用名詞
 象限之規定
 投影練習
 點的投影
 直線的投影
 平面投影
 側投影
學後測驗
學習評量

306
83687
包浩斯人:現代主義六大師傳奇,葛羅培、克利、康丁斯基、約瑟夫.亞伯斯、安妮.亞伯斯、密斯凡德羅的真實故事  

■ 內容簡介

  ◆亞伯斯基金會會長親撰,滿載第一手資訊的現代主義六位大師集體傳記
  ◆比小說還精采的大師生平,見證現代主義風起雲湧的不平凡時代
  ◆出人意表的包浩斯驚奇,揭露包浩斯天才的私密生活和對藝術的熾烈追求
  ◆收錄80多張不容錯過的珍貴圖版,16頁彩圖盡覽大師之作

  那是歡慶生命的地方,把視覺奉為至高無上的地方,不論來自世界哪個角落都有機會可以探索和品味生命與藝術奧妙的地方。

  它的傳奇不是某種不朽的特定風格,而是將這些更重大的價值拓展到全世界。
  他們創造並活出一個空前絕後的夢想。

  本書作者尼可拉斯.法克斯.韋伯,擔任亞伯斯基金會會長長達三十三年,與亞伯斯夫婦是忘年之交,安妮與約瑟夫.亞伯斯是包浩斯唯一一對藝術家夫婦,安妮從事織品設計,約瑟夫則是玻璃、金屬、木工和攝影方面的教授和藝術創作者。亞伯斯夫婦對作者講述他們的故事,以及其他藝術家與教師朋友在包浩斯的生活,包括葛羅培、克利、康丁斯基、密斯凡德羅,以及這幾位主角較不知名的妻子和女友。

  在這本傑出的集體傳記中,韋伯以生花妙筆讓這些包浩斯天才重新復活,帶領我們回到1920年代和1930年代的威瑪與德紹,深入包浩斯這所前衛藝術學校的社群生活。

  六位天才的面貌是:

  ■華特.葛羅培:
  包浩斯創立者,建築師,生涯早期以流線型設計聞名,認為包浩斯是一個可以讓設計者在理想環境中彼此合作的場所。他也是瀟灑帥氣的輕騎兵,是名作曲家馬勒那位傾城美妻愛爾瑪的熾烈情人……私生活亂七八糟、情緒暴躁不安的葛羅培,卻致力創造一個素樸、平衡、簡單、優雅的世界。

  ■保羅.克利:
  畫家,旁觀者,喜歡在包浩斯舞會上抽著菸斗欣賞師生的舞姿,或端坐在教室後面觀察同事授課……他也是個創意獨具的廚師,擅長以作畫時的直覺、比例感和陶醉心情,將有限的食材丟在一塊兒,烹煮出美味料理……「他生活在萬事萬物首次浮現的那個神奇時刻。」

  ■瓦西利.康丁斯基:
  俄國出生的抽象畫開路先鋒,嚴密守護一個沒人能從他的輕快作品中看出的祕密悲劇,他用大膽色彩展現繪畫的視覺活力和「聽覺」效果……一個幽默風趣、德高望重,卻也極度保護隱私、充滿神祕距離感的人。

  ■約瑟夫.亞伯斯:
  1920年進入包浩斯當學生,1933年包浩斯遭蓋世太保關閉時,他是最後留下的七人之一……學生崇拜他,友人敬他如神,對手則抨擊他是專制暴君。與他的同事相較,他像是個憑空把自己發明出來的人。工人階級貧困出身,但他深深以此為傲。

  ■安妮.亞伯斯:
  柏林富家女,大無畏的年輕女子,決意把藝術當成生命的重心……好萊塢常見的有錢女子愛上年紀大自己一把的窮藝術家,但後續發展卻和電影情節相當不同,後來又有另一齣宛如好萊塢情節的愛情財富角力故事登場。

  ■路德維希.密斯凡德羅:
  建築師,包浩斯最後一任校長,傲慢、果決、嚴苛,在納粹興起後,帶領學校走過最後歲月……「葛羅培做得最棒的一件事,就是發明包浩斯這個名字。」密斯凡德羅這輩子攻擊最兇的,正是葛羅培。工人階級出身的密斯凡德羅,極力擺脫過往,甚至杜撰了一個新的自我,有新的名字、新的生平。

  韋伯捕捉到這些天才的生活、精神和敏銳感受,還有他們投身藝術與建築創作的熾烈目標。字裡行間浸潤著他們對生命的熱愛、對歡笑的追求,以及藝術性格所展現的強大力量。

■ 目錄

克利的生日會
華特.葛羅培
保羅.克利
瓦西利.康丁斯基
約瑟夫.亞伯斯
安妮.亞伯斯
路德維希.密斯凡德羅
包浩斯人生

致謝
圖片出處
文本使用授權

552.5(缺書)
30505
建築之美:畫藝百科系列  

■ 內容簡介

  走在忙碌的現代都市裡,您是否想過要捕捉那建築之間光影交錯的一絲悠閒?坐在街旁,畫個水彩速寫,運用透視法,搭配顏色,不妨也留個白,讓心情輕鬆一下。來吧!讓本書帶您走訪威尼斯的運河、樹蔭下的酒吧、廣場上 的石碑,或遠眺雲端下教堂的尖塔,一同領略水彩世界中的建築之美。

■ 前言

  我最早是在卡特蘭(Catalan)水彩協會接觸到馬尼歐•普拉拿(Manel Plana)的水彩作品,協會中展示他的一幅水彩靜物,不過作品構圖不用線條,而利用大片色彩產生的效果,使人不會想到特定的主題,而是整體的繪畫。

  此後,我與普拉拿有多次合作的經驗,一起合著過幾本書。我逐漸了解他的作品,發現他才華洋溢,而且幾乎都是畫水彩,所以我決定出版一本以他的都市景觀作品為插圖的水彩畫專書。都市景觀是普拉拿常用的主題,佳作實在太多,令我難以取捨。

  都市景觀這個主題,在繪畫上有很長的歷史,我們會簡單介紹它在不同時代的演變。

  普拉拿基本上喜歡以舊有的主題做新的詮釋,從本書的例子就可以看出他的構圖和畫法總是不斷變化。這當然也是他能夠贏得多項水彩大獎的主要原因,例如1980年的西班牙全國水彩獎。

  普拉拿生於1949年,一直都從事藝術創作相關的工作,最初是在廣告界,後來決定全力投入繪畫。他參考多位傑出畫家的意見,幾乎是完全靠自修研究各種畫法,經過廿一年的創作生涯,他的畫風仍然獨樹一格。他希望為既有的主題賦予新的變化,創作出優秀的作品,而不只是呈現一個地方的景致。

  普拉拿用水彩作畫,他熟悉這個材料,駕馭自如。他喜歡白紙上生動自由的色彩、留白部分的光線,以及調色後造成的半透明光線。

  我們希望這本書能夠帶領各位稍稍體會這種感受,以及普拉拿對都市景觀水彩畫的了解。書中首先簡述都市景觀出現於水彩畫的歷史,其次是如何選擇主題,而普拉拿的作品正可充分示範主題、構圖、明暗、色彩和筆法。

  至於我的部分,我的說明和討論會儘量深入淺出,尤其希望喚起各位對繪畫的敏感和興趣,動手在畫紙上畫出一筆筆明亮、半透明的水彩。在認識普拉拿以前,我從沒畫過水彩,但在看過他作畫,又寫出這本書之後,我也開始拿出畫筆和一盒盒水彩,嘗試用各種紙張作畫。當然,我的作品並不一定都如預期,水彩是非常自由且難以駕馭的顏料,但同時也具有無比鮮明的特色。所以,做好準備吧!

■ 目錄

前言

都市景觀水彩畫的歷史

起源
十八世紀:景色畫
英國的水彩畫:泰納
法國的水彩畫:德拉克洛瓦
印象派
廿世紀:表現主義與前衛派
十九和廿世紀的北美畫家
現況

材料與工具
簡介
普拉拿的畫紙、畫筆和顏料
室內與戶外

素描
素描的必要
決定景物
比例
立體感
透視法
平行透視法
成角透視法
高空透視法
導引線
明度、對比、氣氛
速寫:以素描為基礎

不透明水彩
不透明水彩的速寫
練習
普拉拿的不透明水彩速寫

水彩
以水彩為媒材
濕水彩
留白
質感效果

顏色
色彩理論
練習
暖色系
冷色系
灰色
氣氛和對比

普拉拿的作品
第一印象
選擇與決定主題
構圖、光線、色彩

都市景觀水彩畫法
主題:街景
從天空開始
明暗與結構
細節
動感與對比
構圖;素描的明暗表現
重疊、刮畫、加強層次
實景的危險
最後階段
全景:遠近大小
邊描邊畫
明亮的暖色調
室內作畫
最亮與最暗
修飾最重要的陰影
畫面活起來
灰色調的調和

212.5
83957
D30,設計大師都在用的發想技巧:從克服資源限制到說個漂亮故事,讓創造力源源不絕的遊戲練習  

■ 內容簡介

  看到好作品,除了「啊」的一聲讚嘆,你還會這麼想:
  「為什麼他想得到,我卻辦不到?」
  「難道這就是天份嗎?」
  不,其實大部分的名家、大師並不資優,
  而是有一套自己的(或者不知不覺養成的)「發想技術」!
  
  作者整理出自己在做的發想練習,寫給……
  •總是被老闆(業主)要求更有創造力的工作者
  •感覺工作內容重複、失去熱情的老鳥
  •靈感時有時無的設計者、只得到少少資源卻得做出漂亮成果的上班族
  •想讓生活(就是工作啦)充滿更多樂趣的人……
  
  教你如何利用唾手可得的工具,刺激自己產生更多的發想
  讓工作、設計、創作上的難題「迎刃而解」。
  
  本書作者──吉姆•克洛斯
  他曾經創造了「自拍」(Selfie)這個詞,榮登牛津英語大辭典,
  意思是他「只是發明了一個字,就名留青史」。厲害吧?
  
  他是個跨領域的設計師,縱橫設計圈30年的經驗,
  他透過構圖、寫作、空間、色彩、攝影乃至於微電影等10項創作,
  傳授我們「發想」的技巧,也就是這本D30
  ──30項創意發想練習,
  
  ◎「資源不足」是這世界的常態,能突破的人才能做出好作品!
  ──學會如何靈機應變、聯想
  •廢棄小物變身繽紛壓印畫,換個角度使用,得出驚喜的效果。
  •清出書櫃一角,找出身邊所有小東西,擺出一個有主題的陳設。你可以藉此練習呈現個人風格。
  •找個海邊、河邊或公園,就地取材,即興創意裝置藝術,可以強化你的聯想力。
  你將學會將有限資源最大化利用的能力
  
  ◎對周遭感覺遲鈍,觀察力還不夠敏銳
  ──你需要手眼協調的練習
  •透過描繪一個物體的正面與反面,掌握從不同角度找到切入點的技巧。
  •想像一個薩克斯風,然後學會將腦中的影像逐步呈現,切割、重組,最後分毫不差的轉化為現實圖像
  這方法可以讓你從辦公室的白目王,變成約會最受歡迎的場面王!
  
  ◎思考容易被規則制約住?
  ──你需要「將錯就對」的想像力練習
  •用所有「錯誤」的規則拍照,失焦、過度曝光、大量留白……放膽拍下去,迎接所有充滿可能性的「意外」效果。
  •有點心得時,作者教你用簡易的自製攝影棚,拍出更有主導性的作品!
  •拿出一張抽象圖案,替他找出24種不同表情,能練就你化醜為美的技巧。
  
  ◎心中明明有想法卻表達不出來,老闆同事嫌你的故事無趣
  ──透過影像,培養說好故事的整合能力
  •塗塗畫畫,創作出一個你個人色彩的標誌。這可以讓人對你過目難忘。
  •為照片下標寫圖說,能練就所有工作者都需要的神來一筆評論能力!
  •寫一些捕捉跳躍靈感的俳句詩,這麼做可以喚醒感受和經驗,練習出打動人心的文字功力。
  •用手機拍攝影像,透過剪輯呈現心中的故事,可訓練自己整合不同元素的能力。
  
  ◎花了很多心思增添設計元素,卻被批評成缺乏美感,品味俗氣?
  •用各種形狀的義大利麵,排列一個構造精密的作品,可練就平面編排的基本功。
  •然後玩火,哦,別誤會,不是真的火,而是描圖紙上畫下的火焰形狀,練就平衡線條曲線。
  這種練習活潑但不脫線,讓你的視覺更優雅。
  
  此外,本書還會教你如何培養對色彩的敏銳度、設計出獨特的字型、創作立體作品,一步一步培養出創意與視覺的想像力與對設計的品味能力!

■ 目錄

○推薦文 感受當下、體驗人生,從中萃取精采想法 織田紀香
○推薦文 享受手作的美好,每個人都是創作者 吳東龍
○前言 「迎刃而解」並非天份高,而是學會發想技巧
 
●PART1 「資源不足」是這世界的常態──你需要空間創作練習
﹝練習01﹞問自己擅長什麼?想學什麼?妄想也行。_腦力激盪(一)
﹝練習02﹞提升眼力與刺激想像力的手繪訓練_手與眼的練習
﹝練習03﹞成為高茲渥斯:快速聯想,即興創作_空間創作
﹝練習04﹞將錯就對!放膽拍出超越想像的畫面_攝影
﹝練習05﹞品味紙上光線,駕馭色彩與明暗度_色彩
﹝練習06﹞廢棄小物變身繽紛壓印畫,練習整合造型與色彩_墨水與顏料
﹝練習07﹞麵條也能塗鴉,版面構圖的基礎_構圖
﹝練習08﹞捕捉跳躍靈感的俳句詩,喚醒感受和經驗_寫作
﹝練習09﹞影片剪輯,建構你獨有的世界觀_影片製作
﹝練習10﹞手腦合一「描」字體,培養對細節的敏銳鑑賞_字型設計
 
●PART2 思想容易被規則制約住?──你需要想像力練習
﹝練習11﹞架一個自己的聖壇,自由自在展現個人風格_空間創作
﹝練習12﹞如何將單一影像,轉化成萬種風情_攝影
﹝練習13﹞模擬名家寫作,將大師過人感染力納為己用_寫作
﹝練習14﹞手作特殊字體,一次掌握造型、攝影的門道_字型設計
﹝練習15﹞和諧與對比,學會使用洗鍊優雅的色彩_色彩
﹝練習16﹞強迫自己把靈感寫出來_腦力激盪(二)
﹝練習17﹞微電影,用有限的硬體極大化你的想像力_影片製作
﹝練習18﹞玩火,但不生火──提升畫面平衡感的視覺能力_構圖
﹝練習19﹞塗鴉,整合你所有的創造力_墨水與顏料
﹝練習20﹞反向空間練習──激發直覺與大腦想像力_手與眼的練習
 
●PART3 心中有想法卻表達不出來──你需要說故事的整合能力
﹝練習21﹞創作個人標誌,讓人一眼就忘不了你_字型設計
﹝練習22﹞運用亦冷亦暖的灰色,通透顏色的溫度與氣質_色彩
﹝練習23﹞化醜為美的裁切技巧,找出一張畫的24種表情_墨水與顏料
﹝練習24﹞任意創作,重新解構拼湊出完美的唯一_手與眼的練習
﹝練習25﹞拍攝一致性的逐格動畫,磨練觀察與應變能力_影片製作
﹝練習26﹞為影像下標寫圖說,練就打動人心的文字力_寫作
﹝練習27﹞簡易攝影棚,拍出大師級作品_攝影
﹝練習28﹞氣球碗,捏、塑、糊,讓手眼靈巧_立體創作
﹝練習29﹞個人化螢幕桌面,具體表現你的心思_構圖
﹝練習30﹞與自己對話,擁有無限可能的下一步_腦力激盪(三)
○感謝

■ 序

推薦序一

感受當下、體驗人生,從中萃取精采想法 行銷創意人 織田紀香

  常有朋友問我:「老師,你是那來的想法,怎麼有辦法一天發表如此多文章?對於文字的反應能力可以如此之快且精準?」回答這個問題之前,我腦海冒出的第一個念頭是:「其實,我以前好像不是個很會寫文章的人,只是不斷寫著,堅持著寫下去,有一天,回頭看看自己所累積的一切,這才發現一天已經能寫一萬字、兩萬字,快的話一週內就能寫完一本書的量。」

  過去我曾苦於寫作或是靈感貧乏,特別是曾有位主管當面罵我:「你是個缺乏創意跟想像力的人,我們不需要這種員工!」讓我相當受傷。因為,創意無法衡量與比較,想像又因人而異,為什麼他能用這種抽象模糊的語言來指責我,斷然認定我是個不及格的人。我不甘願,更不輕易低頭。我問:「那你告訴我,要怎麼做才能變得跟你一樣有創意?該做什麼好?」

  主管只是回我:「從你生活周遭的事物觀察起吧!連你自己身邊發生的大小事都沒感覺,又能洞察出什麼些微的變化?感受不到變化,對外界事物感知麻痺,那怎麼可能找尋到與人們感受橋接的共鳴呢?」

  他一句話,狠狠重擊我的腦袋。仔細咀嚼他所說每個字背後的意義,也許正如他所講的,我過去太輕易忽視身邊周遭的事物,導致活的太自我,在那狹小有限的世界之中,相對能與人發出共鳴聲響的顯得微小、微弱。

  後來,我開始練習觀察身邊的人事物。感受他們所感受的、觸摸他們所觸摸的,很長的一段時間裡面,我成天坐在操場、街頭、咖啡廳、餐廳、電影院、百貨公司。我坐著,看著、聽著、聞著,想像著這位男生要往那裡去、這位女生又是從那裡來,他們是怎麼決定今天的穿著,手上的包包、身上帶的飾品、臉上的裝扮、頭髮的造型,是什麼理由跟動機,讓他們展現了如此面貌。

  結果這份刻意的練習,變成了一項生活習慣,我也慢慢體會到主管那番話的意思。原來,生活四周處處是驚喜,很多微小又精采的細節藏在人們表情裡,又或者是一個人走路的體態與他人互動肢體的轉變,讓人看到另外一種生活魅力與風情。

  一個人就是一段故事、一個動作或眼神是一段故事、一個老舊包包提在手上是一段故事、一個妝容帶著冷豔是一段故事,我漸漸的從很多人身上,看到了各種不同的故事,也從這些故事之中,找到我一直以來苦尋不著的穆思。

  《D30,設計大師都在用的發想技巧》的目的,就在於幫助你從一項項生動有趣的練習中,感受當下、體驗人生,從中萃取出精采的想法與點子,進而驅使意志給予動機,得以轉換成大膽冒險嘗試的勇氣,創造那人們想都未想過的可能,展現人類才有的創造力、創意力與想像力。

推薦序二

享受手作的美好,每個人都是創作者 設計觀察家 吳東龍

  常常會遇到對設計行業感到興趣並充滿熱情的讀者朋友,總是希望多瞭解如何能多接觸或親近設計的管道。當我看到這本《D30,設計大師都在用的發想技巧》時,相信它能對很多在設計門外窺探、躍躍欲試的朋友們,一個自我學習與訓練的絕佳機會。

  關於設計,最近聽到一位日本工業設計的前輩說:「一開始要用手思考,不要用眼睛去思考。」這句話的意思是說,剛開始著手時,不要只想著讓它變好看,如果只是為了好看,就會失去其他很重要的部分,比方說創意性或是實用性,因此要大膽嘗試挖掘更多的可能性,去激發、啟發更多在我們原本認知以外、連自己也可能不知道的創作能量。」

  因此這本書是帶領讀者,進行一場有關創意自我探索與對話的旅行,書中一共有30個循序漸進、由淺入深且不同面向的創意練習,像由最類比的紙張、顏料、鉛筆、膠水等入門者必須接觸到的手作工具,或到戶外去感受環境裝置的雕塑練習,以及光線與色彩基礎的學習、字型的觀察、版面的設計、文句的訓練,實物的陳列、甚至進階到數位的相機的景框、電腦上影像與影片編輯軟體等技巧,以致至活用與實用。

  某個角度來說,這像是一場設計師養成的旅程,它凝縮了設計師成為設計師之前,需要經歷的一個個摸索的過程,從做中學、從做中思考。

  我覺得,好的創作必須具備三個很重要的要素:心、手、眼。心是不斷的思考、自我對話,展現對創作的熱情,激盪出不思議的靈感;手則是技巧的訓練,不論是手作或電腦技術,工具使用的成熟俾使品創作不受侷限;眼則是美感品味,雖然它不見得是著手設計時的首要考量,卻是設計成品最快吸引人目光的要素,但美感的養成往往是最需要時間、仰賴經歷的累積,才能建立起自己的美感觀點。

  學習成為一個完整的創作者吧!儘管術業有專攻,但是體驗不同的創作形態並找到一個觀看角度並分辨好壞,對任何工作者而言都同樣重要。即便不是人人都以設計師作為職業,但每個人都是生活的創作者,能學習如何體會、思考、感受創作帶來的生活樂趣與美好,何不現在開始?我更相信即便是一位資深的設計師,這本書還能讓你找回初衷,拾回創作旅程上所遺漏或遺忘的踏實的足跡。

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景觀模型的創造與製作vol.2   ■ 本書特色

◎ 網羅一系列工法極致的立體透視模型,重現美國西岸、歐洲等地溫暖懷舊風景。
◎ 介紹作者自創品牌「Doozy Modelworks」與「cobaanii mokei工房」合作推出的品牌「Sweet Style」產品製作流程。
◎ 超大比例尺照片清晰呈現製作流程,一面製作一面對照,挖掘模型之樂。

■ 內容簡介

  擷取美國、歐洲日常的生活景象,
  製作令人目眩神迷的景觀模型。

  情景模型的種類繁多,最為人所熟知的就是軍事類別的情景模型了。
  但是,還有另一個派別,就是以創作日常風景和生活情境為主題的情景模型,
  我們將之稱為「景觀模型」。

  《景觀模型的創造與製作vol.2》網羅一系列工法極致的立體透視模型,
  重現美國西岸、歐洲等地溫暖懷舊風景的景觀模型,
  為《景觀模型的創造與製作》萬眾期待的續集!
  作者奧川泰弘是景觀模型界的首席人物,
  人稱「奧川先生的模型最大的弱點就是『完美到令人不得不佩服』!」

  書中同樣收錄大量作者的景觀模型作品,
  他憑藉超群的品味及壓倒性的技巧,完美呈現美國及歐洲景觀細節,
  同時介紹作者自創品牌「Doozy Modelworks」與「cobaanii mokei工房」
  合作推出的品牌「Sweet Style」的產品製作流程。
  不光是模型師,所有「喜歡比例模型」的人都應該擁有此書。

■ 目錄

前言
Moffle cafe
Moffle cafe 1/24模型(2012年製作)
PETERS SERVICE
PETERS SERVICE 1/24模型(2013年製作)
Mopetta Bar
Mopetta Bar 1/24模型(2013年製作)
HOW TO Build sweet Style vol.1
CAFE ENTRANCE
Sweet Style 1/24 Small Diorama Series.
pub&peel
pub&peel 1/24模型(2014年製作)
garage and Motorcycle
garage and Motorcycle 1/24模型(2013年製作)
Hang Loose!1981
Hang Loose!1981 1/32模型(2004年製作)
HOW TO Build sweet Style vol.2
LIVING ROOM A With Stairs
Sweet Style 1/24 Small Diorama Series.
奧川泰弘上節目「世田谷BASE」的感想

■ 前言

無論是現在還是將來,我都想製作出能讓觀賞者自由發揮想像力的情景模型

  順利收到這本續集的成書後,我也放下心中的一顆大石。跟出版前一本《景觀模型的創造與製作教範》的時候相比,我自己本身並沒有太大的變化,唯一能夠肯定的是,我製作景觀模型的目的依然不是為了向世人展現自己的技術,而是想做出能帶給大家喜悅的作品。

  我通常不會在作品中放置人物模型。很多人在製作立體透視模型時,會先配置戰車、車子、飛機等大型物件,再放上人物模型,由該人物或交通工具訴說一段故事。我之所以不採取這種製作手法,其實是有原因的。

  只要景觀模型中有人物的存在,該人物就會躍升為整個情景的主角,建築物和風景都將退居二線,成了單純的背景,為了避免如此,我才盡量不在作品中放置人物模型。製作景觀模型時,我最重視的是「將自己嚮往、想實際身在該處的風景或場所實體呈現」,而且我也希望欣賞作品的人能夠想像自己待在該情景中的感受。希望本書收錄的每件作品都能引導大家發揮想像力,帶給大家無限歡樂,這不但是我對自身作品的理想,也是我製作模型的一貫原則。若讀者們也能用這種方式欣賞情景模型,我會覺得更加幸福。

  來談談我對自身作品往後的期許,我希望能夠盡量不使用汽車標誌等既有的記號,也不要讓人看一眼就聯想到夏威夷或洛杉磯等特定地區,而是激發出大家的想像力,透過每個人不同的聯想角度,同樣的作品也許既像日本的風景,又散發著海外的風味,我想做出這種更具有想像空間、能夠隨著個人欣賞角度大幅改變風貌的模型。雖然目前我離這個夢想還很遙遠,尚在計劃階段,但若大家能對此抱有期待,我也會很開心。
                               奧川泰弘
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住宅外觀設計   ■ 目錄

CHAPTER01 住宅外觀設計的原理
──創造微幸福的「空間」
  「適時適地適所」的住宅外觀
  從一棟住宅做起
  豐富日常生活的「和之心」

──從三大步驟思考外觀設計
  創造好風景
  外觀設計的三個階段
  計畫和整體結構的階段
  實施設計與報價調整的階段
  細部決定與施工的階段


CHAPTER02 從關鍵字探討外觀設計
──開放空間:手法[1]將道路與建築外觀視為同一空間
  模糊土地界線,與鄰居共享空間
  植栽的「區隔性」也有助防盜
  既有圍牆變成通道地板
  開放通道、利用格子圈出玄關
  以地板完成面劃分停車空間、通道與前庭的空間
  通道兩旁的竹欄杆營造深邃景深

──封閉空間與部分封閉空間:手法[2]確保視野、消除封閉感
  建地界線上大量採用自然素材
  有效活用板條狀的木板圍牆
  「天井」可調整視線、光線和風向
  以三個庭院做為室內空間的延伸
  利用縱格子引入外部環境至中庭
  建築物上方是無屋頂的「露天庭院」
  營造室內外呼應的關係

──一體化:手法[3]將建築物與外觀融為一體
  設置木製支架輔助植栽生長
  保有能使門牆和建築物一體化的「內部庭院通道」
  善用綠色屏障創造宜人的陽光

寬敞:建地條件[1]大面積建地的通道計畫
  與建築物做一體化設計
  利用配置與植栽緩解過於寬廣的不安感
   一分為二的庭院
  營造原野風格的居住環境
  階段性規劃長形建地

狹小:建地條件[2]設計既非內部也非外部的空間
  合理且俐落收整多機能設備
  再活化市區的後巷空間

高與低:建地條件[3]高低差的魅力
  通往玄關的格柵坡道
  長通道營造山路氛圍
  善用斜面設置的寬敞大通道
  採取分段設計消除高低差
  以綠景營造庭院深深的感覺

不規則:建地條件[4]將不規則形狀化為優點
  在旗竿部分的地板完成面營造表情
  利用車庫與植栽的配置向外開放
  通道從連接道路起轉斜向入內

CHAPTER03 各空間的設計圖選

ITEM DESIGN 01 通道與玄關區域
門板:入口設計
1-1 木板與鐵支架的組合
1-2 推拉門上加設側門
1-3 設置在通道與中庭之間
1-4 在鐵支架上安裝木格子
1-5 在混凝土牆裝設一道側門
1-6 堅固的單扇推拉門開閉構造
1-7 扁鋼彎曲加工

門柱:向街道主張
2-1 混凝土牆代替大門
2-2 具有門柱機能的枕木
2-3 善用圓木的廢材
2-4 不設置門時會以多機能門柱替代

信箱:趣味設計
3-1 兼具和風照明功能
3-2 門面格子牆的設計
3-3 活用柑仔店的糖果盒
3-4 上下設置二世代住宅的專用信箱
3-5 設置美觀的宅配專用信箱
3-6 縱向型多機能信箱

對講機與門牌:機能的融合
4-1 斜向設置對講機的外殼
4-2 模仿黑膠唱片的圓盤形狀
4-3 打造手感文字的姓名門牌
4-4 埋入木板圍牆牆面
4-5 將換氣扇的外罩改造成姓名門牌
4-6 平均設置三項機能的位置
4-7 設置面板化的外牆

COLUMN旅行途中發現的玄關造景

通道地板:營造風情與趣味
5-1 活用既有的石塊
5-2 鋪設卵石
5-3 低成本的天然石板長道
5-4 在家中打造小巷
5-5 賦予深長通道變化
5-6 鋪設碎瓦片的防盜對策
5-7 統一地板材料營造空間深度感
5-8 通道樓梯上規劃植栽空間
5-9 鋪設拆卸下來的大谷石
5-10 鋪設枕木的平緩坡道
5-11 配合建地的地勢起伏

照明:營造璀璨亮麗的夜晚
6-1 以LED布置「可愛」的照明
6-2 利用聚光燈照亮通道
6-3 藉由照明達到防盜作用
6-4 針對無障礙空間的坡道照明
6-5 鋪設在花草叢土裡的照明
6-6 展現玄關的風情

ITEM DESIGN 02 境界的陳設
柵欄與圍牆:適切地劃分界線
1-1 兼具遮蔽功能的露台欄杆
1-2 以兼具長凳功能的柵欄與鄰家界線劃分清楚
1-3 以「交錯重疊的木板圍欄」營造空間深度感
1-4 交錯張貼柳杉板圍牆
1-5 設在鄰地界線上的木製百葉窗牆
1-6 兼具開放感與防盜性的列柱

擋土牆:注重外觀設計
2-1 利用條紋式樣設計兩種效果的完成面
2-2 鋪設天然石
2-3 擋土牆即是建築物的外牆

COLUMN探訪京都的外觀設計1

植栽:營造美觀與舒適感
3-1 享受四季風情的庭院
3-2 柔美的模糊界線
3-3 迎賓的外觀設計

ITEM DESIGN 03 生活空間的延伸
庭院:延展室內空間
1-1 用鋼筋混凝土牆打造的中庭
1-2 分散設置庭院
1-3 封面與開放兼具的縱格子
1-4 營造戶外客廳的氛圍
1-5 空間朝橫方向與縱方向延伸

COLUMN探訪京都的外觀設計2

戶外平台:打造另一個客廳
2-1 設置圓弧形的戶外平台
2-2 連結兩個空間
2-3 布置「玩樂舞台」
2-4 通道兼遊樂場
2-5 以深屋簷覆蓋平台
2-6 在雨滴下的地方鋪設竹子
2-7 懸臂板架起的緣廊
2-8 大幅凸出的集合場所

陽台:開放封面取得平衡
3-1 做為生活空間
3-2 以格子圍繞陽台
3-3 頂樓全面規劃成露台
3-4 利用兩座露台擴展建築物的空間
3-5 用FRP格柵板採光
3-6 兼顧樓下的採光與通風
3-7 容易進出LDK任何空間的配置

長凳:營造非日常的氛圍
4-1 營造室內到戶外平台的連續性空間感
4-2 坐著便能眺望大海的露台
4-3 以一棵樹為中心的設計

棚架與遮陽篷:控制光源
5-1 利用開孔鋼板營造光影
5-2 爬滿藤蔓植物的綠景
5-3 設置開閉式遮陽篷

圍欄:避免封閉感
6-1 設置高格子圍牆
6-2 自然的波浪圍欄
6-3 一樓與二樓圍牆的一體化設計
6-4 有效活用高低差與格子
6-5 設置在浴室外

光、風、綠、水的設計:營造室內的「舒適」感
7-1 在中庭規劃景觀池
7-2 設計觀賞用的景觀池
7-3 二樓中庭的群落生境
7-4 綠化屋頂
7-5 透過頂樓綠化提升隔熱性
7-6 與閣樓一體化的頂樓庭園

ITEM DESIGN 04 後院空間與設備區域
空調室外機與熱水器區域:巧妙隱藏
1-1 利用矮牆與植栽美化
1-2 利用木板圍牆營造不一樣的外觀

廚房後門區域:講究動線
2-1 融入建築物的後院空間
2-2 連接有屋頂的露台

戶外水龍頭:多功能設計
3-1 規劃成戶外廚房
3-2 安裝市售水龍頭
3-3 埋入露台地板

儀錶箱區域:儀錶箱的檢測對策設計
4-1 設計童趣的儀錶箱
4-2 多機能的住宅門面信箱

COLUMN曖昧空間的設計 前川宅邸

晾衣場:整頓家事環境
5-1 在露台上設置專用空間
5-2 安裝木製的晒衣架
5-3 晒衣場規劃在浴室旁
5-4 兼具易晾晒與防掉落的優點

寵物:主人與寵物住起來都舒適的對策
6-1 慎選出入口的設置場所
6-2 在景觀浴池設置愛犬的洗澡間

配線收整:設法使電線融入景觀
7-1 利用H型鋼燈桿與陽台相互調和
7-2 區分電線拉線與儀錶箱的位置

COLUMN絕妙的卡萊宅邸外觀

其他:營造更歡樂、更美觀的環境
8-1 設計富有情調的接雨處
8-2 可調整高度的烤肉爐
8-3 狗屋設計和模擬主建築的居住環境

ITEM DESIGN 05 車輛與自行車的停放空間
停車空間地板:便於人車通行
1-1 鋪設公主草與枕木
1-2 注重材料與配置
1-3 便於上下車的門廊地板
1-4 以綠景點綴
1-5 設計高低差
1-6 講究角度的平板磚鋪裝
1-7 石板形狀與顏色的調和
1-8 設計四種不同材質的地面
1-9 埋設空心植草磚

推拉門與鐵捲門:如牆壁、圍牆般的設計
2-1 同系列的木板大小門
2-2 善用折門節省空間
2-3 格子推拉門與女兒牆形狀的屏障
2-4 收整到翼牆內側的木製推拉門
2-5 以大小兩扇推拉門構成
2-6 收進室內車庫的縱格子門

車庫屋頂:確保採光
3-1 利用鋼骨與木頭打造輕質柔和的屋頂
3-2 有助採光的PC屋頂
3-3 大屋頂屋簷下的車庫

自行車停放處:抑制存在感
4-1 融入外觀的自行車停放處
4-2 設置在玄關附近的自行車停放處
4-3 劃分自行車停放處與車庫空間
4-4 規劃成多功能空間

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台灣建築 No.269:【Next Generation 年青力】   ■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

2月手記
 
Next Generation年輕力

  萬物都有其生命歷程,人的腦力及體力在達盛年之後,也逐步下降,直到退下工作的那一天。在人生漫長的路途中,年輕是美好及光彩的一段,它開啟了每一道知覺以及吸收知識的窗口,並在各種資訊的暴露中,面對挑戰而茁壯。
 
  在建築職業的現實狀況下,年輕雖是光彩燦爛,但也不時震盪起伏。一個個期待飛揚的心,卻也常常在瞬間而來的暴雨而澆熄希望。一聲聲鼓勵「再接再厲」、「堅持在堅持」的聲音在周圍發聲,於是以再一次投向未來的夢想的循環。
 
  年輕、年輕建築師們,你們是在合理的磨練中成長?還是在不合理的打壓下,意氣消散,墮入無望深淵?
 
  來看看柯比意的年輕。出生於1887年的柯比意基本上是自學建築。20∼25歲之間的資歷包含如下(也就是我們大學學習的年紀):他到了巴黎著名建築師August Perret事務所作了十四個月的繪圖員;他花了兩段旅程長短不一的時間進行旅行學習建築;他留在家鄉一方面研讀資料,並為父母親蓋了一棟住宅。26歲之後的幾年為一次世界大戰時期,他的瑞士保持無擾,於是他持續精進知識,長時間待在圖書館閱讀,並和其他專業者交流。由於能建造的機會不多,他開始進行理論以及設計想的論述;並在26歲時提出非常具革命性的「Domino House」。不久他開始以混凝土構造進行了Villa Schwob(1916∼18)。此時已經邁入30歲的柯比意決定離開瑞士來到巴黎,和他的表弟一起打造建築事業。31歲時他結識畫家Amédée Ozenfant。他們倆人努力為現代美學風格的一支-「純粹主義」,打開知名度。柯比意的30∼35歲幾乎沒有蓋過任何一間建築,他忙著畫畫、雕刻、書寫、學習及交朋友。
 
  36歲之後的柯比意,「建築魂」似乎由沉睡中甦醒了。現代主義的「新精神」(Esprit Nouveau)透過他一篇又一篇短文在雜誌中的發表,並在他36歲時集結成傳世著作《Vers une Architecture》;這本書正是影響後世深遠的想論述,其中的建築五觀點、國際化都市主義、合理效能、新工具及新時代的辯證,成了整個建築現代性中不可遺漏的經典論述。37歲蓋Maison La Roche、38歲時蓋了新精神展示亭、40歲時蓋斯圖加的Weissenhof建築展勞工住宅、42歲時的Villa Savoye完成。此時柯比意已經名揚世界。但這其中在40歲前年輕的柯比意也有一個大敗戰,他傾全力設計的國聯競圖,敗給了荒謬及不公平評選下的四位老學院派建築師作品。在人生逐步巔峰時,他也不是沒有受到打擊過。
 
  柯比意的「年輕」階段非常吻合我們許多正在力爭上揚的年輕建築師們。一方面要看柯比意一生成就的亮點時,了解他的25∼40歲非常重要。他曾經非常努力地進行思想的洗鍊及論述,他更清楚如何透過媒體、書寫、發表來累積能量。他不是拚著命接案子,而是透過他的作品來陳述現代主義的觀點。
 
  現代的年輕建築師所受的壓力不小,但在他們耗盡這些精力時,在他們完成一棟棟建築時,有無回望除了經濟需求之外的「其他」想望嗎?如果一位建築師能「空白」幾年而沒有蓋東西,他會落後嗎?
 
  在現代充滿著無耐心的氛圍中,建築人無不拼命,無不焦慮。「年輕」或許真好;年經建築師有著無止盡擴張事業的精力,也能精明的學習專業的能力及擴展人脈。但這些年輕的腦中還是需要建置一個思想的羅盤,以便能引導一個能夠以「建築」來書寫人生的想像。
 
   在一個物質充斥的時代中,「建築物」(building)只是億萬浮華物質中的一小點,或許一閃即逝。我雖不清楚諸位年輕建築師怎麼想像自己的「年青力」及其期待在人生所扮演的腳色為何;但我確切的知道柯比意在年輕的時候,便很清楚,他希望讓他的建築成為一種可被承傳的思維及論述。

                          總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/進 之宅|境衍設計 林柏陽建築師事務所+黃克翊建築師事務所
  重院疊庭|究境建築+黃志瑞建築師事務所
  鹿野陳宅|雨耕聯合設計顧問有限公司
  打開在地生活的家 Opening row house|上滕聯合建築師事務所
  NIWA*niwa|翁偉哲建築師事務所+構築設計/聯合治作
  屏東劉宅|良悅建築設計
  昔屋—人嶼物基地The Site of Last Longer Project|丁尺建築師事務所 J.R Architects
  東海老屋-侘寂境域Old house in Wabi-Sabi|合風蒼飛設計工作室
  YS112 House|前置建築
  士林王宅|均漢設計 KC Design Studio
  Street Canvas II|董育綸建築師事務所

9 編輯室手記

10 新聞

新聞延伸
18 2018 TRAA 第六屆台灣住宅建築獎初選入圍名單
 台灣建築報導雜誌社╳上圓建築基金會

Next Generation年輕力

論述
22 建築的故鄉
 -致少年友人書
 阮慶岳
    
論述
24 OPPORTUNITIES, CHALLENGES AND FUTURE
 機會、挑戰與未來
 Lain Satrustegui伊萊恩

論述
26 日本建築家們的住宅建築傳說
 謝宗哲

作品檔案1634
32 進 之宅
 境衍設計 林柏陽建築師事務所+黃克翊建築師事務所

作品檔案1635
40 重院疊庭
 究境建築+黃志瑞建築師事務所

作品檔案1636
46 鹿野陳宅
 雨耕聯合設計顧問有限公司

作品檔案1637
54 打開在地生活的家 Opening row house
 上滕聯合建築師事務所

作品檔案1638
60 NIWA*niwa
 翁偉哲建築師事務所+構築設計/聯合治作

作品檔案1639
66 屏東劉宅
 良悅建築設計

作品檔案1640
72 昔屋—人嶼物基地The Site of Last Longer Project
 丁尺建築師事務所 J.R Architects

作品檔案1641
78 東海老屋-侘寂境域Old house in Wabi-Sabi
 合風蒼飛設計工作室

作品檔案1642
86 YS112 House
 前置建築

作品檔案1643
92 士林王宅
 均漢設計 KC Design Studio

論述
98 當我是三十歲四十歲建築師
 邱文傑╳徐岩奇

論述
100 年輕建築師團體戰-繼光工務所
 畢利華╳李昌霖╳賴人碩╳魏子鈞╳吳承軒

論述
105 年輕建築人的期待
 張海盟╳張志豪

ta:好作品徵集
 作品檔案1644
108 Street Canvas II
 董育綸建築師事務所

專欄|台灣建築的過往軼事
114 中正紀念堂基地的歷史與沒有發生的可能性
 凌宗魁
204
M7002B
建築師雜誌 NO.518(2018/02)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。
 

■ 編者的話

台灣的建築桂冠
文/廖慧燕

  本期特輯主題為「2017臺灣建築獎」,建築獎從1979年開始辦理,早期稱為建築師雜誌獎,1990年始更名為台灣建築獎。長久以來已成為國內最重要的建築獎之一,選出的年度得獎建築作品也廣為業界肯定,而這每年辦理的建築獎,更一步一腳印的記錄臺灣的建築發展,成為掌握及瞭解國內建築發展的重要依據與資訊。

  以往建築獎都僅針對建築設計者給予肯定與獎勵,但2017年的建築獎,評審委員們在第一次會議時,即達成共識,他們一致認為一個成功的作品,從設計到施工,是結合各項專業的集體合作成果,而設計團隊得以將創意落實,背後最重要的因素,則是業主的鼎力支持和營造廠商的高度配合。誠如貝聿銘先生強調建築師的才能和專業很重要,但是如果沒有業主全力支持,多好的設計構想都無法實現。其實不只業主,必須同時有優良的營造施工才能真正落實建築設計,呈現完美的作品。所以2017年的台灣建築獎除頒給建築師外,同時頒發給業主和營造廠,以肯定及表彰三位一體的共同努力成果。

  至於在評選原則與標準部分,眾所皆知的普立茲克建築獎,設定的宗旨為獎勵建築師的建築作品展現了天賦、遠見與奉獻等特質,並透過建築藝術,對人道與建築環境延續有重大的貢獻,獎章背面銘刻—堅固、適用、美觀(firmitas, utilitas, venustas),但是如果檢討歷屆該獎得主,可以發現每年的評審重點仍有顯著的差異。

  台灣建築獎也一樣,每年的評審委員們對於評審的標準仍然會有相當程度的爭議與討論,今年入選的12件案子是從200多件中脫穎而出的,由於規模、類型、屬性、基地條件等差異頗大,所以評審委員也有感嘆部分他個人覺得相當有創意的作品並未進入決選。進入初選的12個案子,經過現勘後進行討論,五位評審委員雖然有些看法上的差異,不過最後順利選出得獎作品。

  榮獲台灣建築獎者為台北網球中心,委員們認為本案發揮極佳的設計功力,不但精確的符合網球場地國際賽事的高標準,更達到都市標誌性公共建築形象的目的,精準度與完整度俱佳,是一個品質很高的作品。獲得佳作獎的宜蘭中山小巨蛋,能結合不同單位的資源,讓周遭環境更為完整並成功與都市連結,手法細膩且周到,充分展現成熟事務所的專業成果。至於三星鄉公所,年輕團隊對於舊有紋理的再整理,不僅引入美麗的山景同時也充分回應當地的氣候及發揮基地特色,尺度、顏色與都市紋理等均掌握得很好,創造了一個吸引人的公共空間。其中台中國家歌劇院由於面對的挑戰和其他作品截然不同,設計單位與執行單位聯手解決營建難題,跨國理念及跨界的整合,設計手法與營造技術等創造多項國際合作紀錄,委員們一致同意頒予「台灣建築特別獎」的殊榮。

  對我個人而言,這是第一次參與臺灣建築獎的評選過程,感觸良深,在短短的三天密集的環島建築之旅,同仁們完美又有默契的分工,百忙中的評審委員們撥冗,全程參與辛苦的每天早出晚歸進行現勘,同時在評選過程中認真仔細的討論、公正的評選,讓建築獎評審得以順利完成,大家的努力與付出,確是維繫臺灣建築獎專業口碑的基石。

■ 目錄

作品
三星鄉公所暨周邊空間活化 / 36
中山小巨蛋與周邊通學廊道 / 42
青林書屋 / 48
南方莊園渡假飯店宴會廳 / 54
國家地震工程研究中心第二實驗設施 / 60
宏國德霖科技大學餐旅廚藝教學大樓 / 66
臺灣建築獎
浪漫的一廂情願 / 72
工地物語 / 73
從閒置到閒晃 / 76
虎山行 / 80
豐盛的建築宴饗 / 82
微見 / 83
對抗 / 84
建築師的探望與作為 / 86
為何而「獎」? / 88
2017臺灣建築獎評選會議實錄 / 89
智慧營運中心競圖
《第1名》 / 100
2PORTZAMPARC 訪克奡絡戌w•德•包贊巴克及伊麗莎白•德•包贊巴克 / 103
《第2名》 / 106
《第3名》 / 108
《佳作一》 / 110
《建築與城市》
打破迷思,修補空間 / 112
感受城市脈動-臺北行旅廣場景觀設計 / 116
造化:廖偉立的建築 / 120

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超簡單!立體透視畫法一學就會  

■ 本書特色

◆傳授你不用尺規、不用計算,徒手就能畫出最正確透視圖的小祕訣!
◆將透視技法拆解成36個小練習,由淺入深輕鬆學會!
◆含括最簡單的入門到最複雜的進階技巧,新手老手都適用!

■ 內容簡介

  總羨慕別人隨手就能畫,自己想畫卻始終不知從何開始?
  隨手素描周遭景物,明明很用心觀察,作品卻老是哪裡不對勁?
  無論是想學會畫畫的新手,或是想畫出更棒創作的老手,
  就從深入學習透視技法開始吧!


  作者將其教授透視技法的多年經驗,統整成一套漸進而完整的教學課程,
  從認識線條、比例、等分開始,到了解立面圖、陰影、消失點……,
  繼而學會等角、斜角等各種透視技法,最後再將這些技法運用在任何你想畫的東西上!

  從此,你將能輕鬆地徒手畫出心愛的家具擺設、
  遠處迷人的山光水色、雄偉的建築,或是林蔭大道上成排的樹影。
  手邊請備妥素描本與本書一起服用,相信你很快就能隨心所欲畫出眼前動人景致!

■ 目錄

筆觸與線條
比例
等分技巧

平視
基本圖形練習
畫出邊界輪廓
字母描繪習題
以平視角度畫出物件
來畫窗戶和建築立面吧
幾何概念

等角透視
等角透視的規則
視覺延伸與修正
畫出身邊小物
立體透視練習
觀察陰影
系統性地畫出陰影
畫出量感
柱狀體練習
球體與圓
等高線圖與風景畫
如何做出更細緻的量感?
以減法做出量感

視覺透視
視角觀察
自然界的透視
風景分析
消失點
地平線
繪畫的透視概念
素描練習

平行透視
正視圖練習
前視•後視

斜角透視
各種斜角透視的基礎
俯視•仰視
熟記基礎素描技法
樓梯
巷弄•街道•小徑
屋頂•簷柱

■ 作者簡介

◎ 吉爾.羅南 Gilles Ronin

  專業建築師,曾在巴黎瑪拉蓋國立高等建築學院任教多年,同時也是水彩畫家。目前在巴黎鵜鶘畫室教授水彩畫、建築繪圖、透視圖,並錄製相關教學影片,期待讓一般人都能享受畫畫的樂趣。他以其多年繪畫教學經驗,著有多本傳授建築設計、繪畫技法的大眾書目;透過他專業的拆解,將複雜深奧的殿堂級知識與製圖技巧,轉換為人人都可自己動手畫的簡單小撇步。出版作品有《超簡單!畫室內設計圖拿筆就能畫》(野人文化出版)、《吉倫特省水彩風景畫》、《用水彩畫巴黎》、《塗鴉筆記》、《按部就班學畫畫》以及《佩里格地區的美麗小鎮與城堡》等。

■ 譯者簡介

◎ 劉美安

  法國司特拉斯堡大學戲劇及造型藝術碩士,現居法國蔚藍海岸。

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DSLR 構圖寶典:數位攝影的黃金法則  

■ 內容簡介
所有讓人驚豔與讚嘆的攝影作品,如果說它們之間有何共通點,那就是『構圖』!---布萊恩•比得森

  不管您喜歡拍攝什麼主題,風景、人像、街拍、運動、建築、山岳、海濱...,所有會『吸睛』的照片,都有一個不敗的黃金法則,那就是去找出(看出)影像中最佳的安排位置,也就是構圖。

  這本書是作者布萊恩•彼得森(Byran Peterson)在熱賣暢銷書《曝光聖經》和《DSLR數位攝影寶典》之後的最新力作。書中除了一貫以豐富的圖解說明,淺顯易懂的文字表達,更融入了作者近40年攝影生涯的教學經驗。您不但可以『學會』各種構圖的黃金法則,還能立即派上用場,『拍出』專業水準的好照片;甚至還告訴您該如何『突破』瓶頸、打破窠臼原則,從此攝影技巧突飛猛進,創造出屬於自己的攝影風格。

  以上這些,都來自於您最初是否能更有創意的去『看』,以及能否看出書中所教給您的每一招『心法』,和學會何時該舉一反三、靈活運用的關鍵決定。

  ※若想進一步了解布萊恩•彼得森與他所創辦的線上教學網站──卓越影像攝影學院(The Perfect Picture School of Photography),請造訪"www.ppsop.com.tw"(正體中文)或"www.ppsop.com"(英語)。

  目前,布萊恩•彼得森在卓越影像攝影學院(The Perfect Picture School of Photography)開辦線上攝影教學,再次以他個人獨特、風趣的教學風格,徹底打破了以往複雜又令人混淆的攝影觀念。即使您是個攝影初學者,也會深深著迷──拍照,原來是真的這麼好玩;攝影,原來也可以這麼有趣!

[全球讀者5顆星滿分推薦]

  •一位成功的老師總能讓學生學會他所想教的,而布萊恩正深諳此道;他天馬行空的拍照點子似乎告訴我們:隨時隨地都可以輕鬆拍出好照片!──台灣 數位影像與攝影@真田夜話

  •他的教學總是跟他穿的花襯衫一樣,花樣百出卻又多采多姿;他拍出來的照片總是跟他的老婆女兒一樣漂亮,或是跟他一樣、長得很醜卻醜得迷人!──台灣 數位影像與攝影@真田夜話

  •這本書寫得非常淺顯易懂,是所有寫曝光主題中最棒的一本書,適合給所有攝影初學者和業餘玩家。幹得好,布萊恩!──澳大利亞 大衛•夏普

  •布萊恩所寫的書對學習攝影的人非常有幫助,而這本正是其中的一本!──美國 戴維斯

  •這本書裡面充滿了各種美麗的照片、以及生動活潑的討論與說明,因此,我強烈推薦這本書給任何想學攝影的初學者!──沃里納

  •有人告訴我他們是多麼喜歡這本書,因此,我決定買它!令我驚喜的是,他告訴你如果膽敢嘗試不同的東西,你就可以創造出更豐富的影像,而這正是我之前一直想要的答案!──松香

  •我們只想說:這是一本極力推薦給那些攝影愛好者、或攝影初學者一定要看的好書!──Midwest書評

  •我超愛布萊恩所寫的這本書:不但文筆寫得好,淺顯又易於理解的豐富內容,對攝影初學者真是一大福音;當然,對於攝影玩家也非常有幫助的,因為裡面所有的照片,都可以成為你創意的啟發。──蘿拉

  •如果有更多的書能寫成像布萊恩這樣棒,文盲一定會消失!──戴維德(西撒哈拉,非洲)

  •布萊恩的書一直都很有趣,而這本更是你一定要買來看的攝影書!他的書不僅清楚易懂,照片更是一級棒,若你想讓照片水平提升到另一個層次,相信我,只要買下這本書,你就會發現:原來你自己就有著無限的創意,並不是只有專業者才能達到!──香港 派翠西亞

  •令人嘆為觀止的照片,沒有無用的贅詞贅字,更提供了許多有用的技巧與實拍範例,非常值得單獨購買這本書!──以色列 洛莫•尤納弗

  •看完這本書,我簡直不能相信,有人可以用這麼簡單、豐富、有趣的方式,注入他寶貴的實用建議!布萊恩把攝影徹底簡化,讓你可專注於真正需要去思考的問題:怎樣取景拍攝?只有了解自己想要什麼、想拍什麼,你才能做到不假思索,而布萊恩的書正是妳獲得成長的最佳墊腳石!──日本 ロЗУсみ



■ 本書特色
光圈、快門、前景、背景、視角、框景... 這些全是構圖,您知道嗎?
•亞馬遜年度暢銷攝影書,《DSLR 數位攝影寶典》姊妹作
•構圖不只是畫一堆無意義的線條,S-/L-/斜線/井字/三角/圓... 都是事後諸葛,唯有拍攝前能『看出』安排方式的構圖之眼,才能成就完美的攝影作品
•畫面填滿 vs. 留空 / 橫幅 vs. 直幅 / 清晰 vs. 模糊...,讓布萊恩巧妙化解您長久以往的迷思與錯誤構圖觀念

■ 目錄

1.學會去看:從平凡中尋找驚喜
2.光圈與快門速度的角色定位
3.填滿畫面:與一張好照片的2步之遙
4.正確的選擇背景
5.把背景當空白畫布使用
6.幫前景主題加入趣味
7.增加畫面反差
8.黃金分割.三分法則.視覺重量
9.橫幅vs直幅
10.框中框
11.在細節上花心思
12.淘出畫面中的寶藏
13.拍出決定性的瞬間
14.打破規則

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札哈•哈蒂作品全集1976-2016:繪畫、建築設計、室內設計、家具、餐具、燈飾、汽車、時尚精品   ■ 內容簡介

  普立茲克建築獎第一位獲獎女性建築師
  英國女王封為「建築女爵士」
  名列《Time 100》思想家類影響力第一人
  曲線•流動•穿透──打開未來視野,設計師必備創新養分

  1976畢業設計至2016過世,
  145件建築設計+逾60件家具、燈飾、精品
  320頁作品全集,珍貴授權,台灣首度問世
  第11屆威尼斯建築雙年展主席Aaron Betsky──重量級導言介紹
  建築學者專業審訂/翻譯/註釋

  「我不相信和諧。我不喜歡妥協。」──札哈•哈蒂
  「她是美麗與力量的化身。」──庫哈斯|北京中央電視台建築師

  【在建築界的金字塔裡與男性平起平坐】

  第一位獲得建築界最高榮譽的女性建築師──札哈˙哈蒂於2016年3月31日因心臟病驟逝,享年65歲。喜歡穿著三宅一生服飾的她,生前備受媒體矚目,2004年獲頒普立茲克建築獎,在男性主導的建築界,她以一位伊拉克裔女性身分寫下傳奇,綻放奪目光芒。

  1950年生於巴格達,六歲起對建築產生好奇,先於貝魯特攻讀數學,後轉往倫敦學建築,1977年拿到英國倫敦AA建築聯盟學院專業文憑,之後加入庫哈斯的大都會建築事務所(庫哈斯是她在學時的指導教授),3年後自立門戶,然而建築事業並非一帆風順,她曾經6年沒接到設計案,一直等到畢業16年後,才蓋出第一棟建築。

  她最直系的建築血統與養分,來自倫敦AA建築聯盟學院。求學時期,這所學校正處於全球建築實驗中心的巔峰位置。從論文設計「馬列維奇的構造」,到香港「山頂」競圖作品,她向成千上萬的建築師和設計學生證明,她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。雖然包括香港「山頂」和德國柏林的庫達姆大街等競圖作品,引發國際矚目,但同時也遭質疑設計難以實踐。直至1993年,她才終於蓋出第一棟作品──德國維特拉消防站,正式擺脫紙上建築師。隨著2004年獲得建築界最高榮譽普立茲克獎後,更開啟作品遍布全球55國的成功之路。

  「她的作品很特別,很少有人敢這麼設計。」──建築師Peter Cook

  她的阿拉伯文化養分與數學背景,加上擅用電腦技術,構思出複雜的幾何曲線、曲面,勇敢挑戰建築極限。她在亞洲已累積多件作品,包括中國成名作──容納一千八百人的廣州歌劇院,曲線大樓──北京望京SOHO、北京銀河SOHO 、上海凌空SOHO,以及香港賽馬會創新樓,和重塑韓國城市風貌的首爾東大門設計廣場,而世界上最長的單塔不對稱斜張橋,也將於台灣淡水落成。

  除亞洲外,近年為全球媒體廣為報導的經典之作,還包括帶有鮮明個人風格的羅馬MAXXI國家二十一世紀美術館、德國狼堡斐諾科學中心、BMW汽車廠辦中心、香奈兒行動藝術館、倫敦水上運動中心,以及2012年為年輕穆斯林國度亞塞拜然設計的阿利耶夫文化中心,和2017年完工的阿布杜拉國王石油研究中心。

  美國《紐約時報》形容她的建築「把不確定昇華成藝術。」她勇於挑戰未知,創造出全新設計,不僅影響著建築界,更打開所有設計人的未來視野。這本經典圖文全集出版不易,版權來源多元,授權複雜。導言特別委請由跨藝術、建築、設計權威教父Aaron Betsky重量執筆。書中不僅收錄她從1976年的畢業之作到2016年辭世,期間重要的建築繪畫與專案設計,此外還包括策展、時尚精品、燈飾、餐具、家具、家飾和室內設計,全窺ZAHA四十年創作精華。

  本書特別邀請建築學者翻譯、審訂,企盼將建築設計上的新名詞與新技法,於書中做出完備的註釋說明與專業名詞的譯名審訂。

  【設計裝幀概念】

  ◎曲線、流動、穿透
  書衣採高級進口日本元素紙,
  正面以黑箔和素面雷射箔,兩色燙金、特色銀精印。
  封面圖取自札哈•哈蒂廣州歌劇院手稿,流動的手繪線條在冷硬灰色中閃耀著光芒的速度感。

  書腰以UV白墨、特色銀,印製出銀色的金屬微光,
  回應書衣手繪線條的雷射反光,光線融合手繪線條的流動設計。

■ 目錄

引言
第一篇 建築設計
第二篇 物品、家具與室內設計
第三篇 作品資訊

■ 引言

超越89度
艾倫•北斯基(Aaron Betsky)

  引爆十分之一秒的瞬間

  札哈•哈蒂(Zaha Hadid)是傑出的電影攝影家。她的目光就像一台攝影機。她用慢動作、平移、高速靠近和特寫鏡頭、跳接和敘事節奏來感受城市。當她描繪圍繞在她身旁的世界時,她刻畫出那些未知的空間。她發掘了潛藏在我們現代世界的事物,並繪製成烏托邦的分鏡腳本。她大膽探索,時而放慢、時而加快日常生活的節奏,並將她的環境透過建築的精準曝光作為一種再現的形式。她建造了有如十分之一秒爆炸的瞬間。

  這並非意味著她不是一位建築師。一直以來哈蒂都將目標放在建造,而她的圖面,(早期的畫作和她將結構化身為為肢體語言和奪目造型的手法),更是她進一步邁向構築的推手。然而,她從沒打算過將獨立的物件置入空白基地中。相反地,她的建築是導致空間擴張的高密度聚合體,她壓縮了所有形成建築的能量,從機能到技術服務設施。她的建築可以從這種密度下自由擴展,創造出天馬行空的空間。在那曾經(可能有)私人活動、牆和管線的地方,現在則是劃過地景的碎片和面,打開了一個我們從未想像過的空間。

  哈蒂以類似的方式打造她的建築職業之路。她將幼時編織地毯上的回憶,混合進倫敦的建築聯盟學院(Architectural Association)學習歷程裡。她用二十世紀初藝術家所創作的形式作為構築元素,來從中豎立她抽象記憶中的宮殿。她擷取都市的能量和深刻的地景輪廓,像披風那樣圍繞著她,然後,將這股力量化作探索的出發點,邁向她多角形式的未知領域。

  或許有人會說,札哈•哈蒂是現代主義者,她對創新宣示的方式,是設計出與科技核心緊密結合的開放空間(lofts)。札哈•哈蒂沒有類型、使用次序、預設立場或是地心引力的包袱:她深信我們可以且應當建立一個更美好的世界,一個標榜著以自由至上的世界。我們將自過去中解放,從社會常規的限制中、物理法則中和我們的身體中擺脫。建築,對於像哈蒂這樣的現代主義者,總是在局部構築著這樣的自由世界。

  現代主義的三種狀態

  傳統上,這樣的現代主義有三種層面。首先,其追隨者相信新的結構。一個好的現代主義者認為,運用科技,我們得以更有效地利用我們的資源(包含我們自身)創造出最大量的盈餘,無論是空間上的還是價值上的。這樣的「過剩」是那永遠的新、未來與烏托邦的史詩般實現。它無形並且是在形體最極簡時才會產生。第二,現代主義者相信新的觀看方式。或許世界已然全新,只是我們沒有認知到這樣的世界。我們慣用被訓練過的方式去察覺我們所見。如果我們能夠用新穎的方法觀看,僅僅透過這樣的行動,我們便可以改變世界。我們必須對我們存在的現實世界打開雙眼、耳朵與心思。於是,我們將能得到那已然存在的自由。第三,現代主義者希望再現現代性的真實。融合上述兩個層面,現代主義者將我們新的感知,轉化成我們已創造形式的再現。這樣的形式是真實的原型,其中事物已被重新排列和溶解,這一刻,除了嶄新之外的事物消失無蹤。以新的方式表現新事物,只要用我們的眼光,就可以建構一個新世界,並居住其中。

  現代主義的第三個層面正是札哈•哈蒂作品的特徵。她沒有發明新型態的構法或技術;而是用顛覆的方式呈現給我們一個新的世界。她在主體和客體的溶解中找到現代主義的根源,並把它們帶到現代地景的舞台上,這個被她重新塑造成一個可以任我們恣意漫遊的地方。

  引外入內

  然而,哈蒂的作品並不僅擁有伴隨西方根源而來的現代性。出生於伊拉克的她,談及年少時對波斯地毯的著迷,複雜的圖騰打破理解,體現了結合手藝,將真實世界轉化成感性的織面,將簡單的空間帶入生機。值得一提的是,這也無獨有偶地是女性的創作。

  我們也可將哈蒂作品的敘事展開,與中國和日本的捲軸畫做比較。現代主義提出從不斷累積的日常活動中,建構能持續改變我們理解真實的感知,而非將特定的秩序固定在事物上。這是一種捲軸畫繪者深諳的創作方式。他們在作品中來回穿梭,專注於微小的細節,從不同的角度將場景多次的展現,將許多分離的元素串連成地景。一波又一波回聲般的線條,混合進創作者的想像之中,在那世界裡改變並回傳,轉化後再送回給觀者。

  上述這些傳統觀念皆為二十世紀初藝術家所運用,他們的藝術為哈蒂的圖像式構築元素提供線索。無論是在立體主義、表現主義亦或是超現實主義中,抽象的片段被組合成敘事結構。這些藝術家為他們的世界投下震撼彈 ──杜象的《下樓的裸女》有如札哈•哈蒂的母系始祖(grandmother)。

  哈蒂最直系的建築血統,可說是位於倫敦的建築聯盟學院。她在那裡學習時,這所學校正處在全球建築實驗中心的巔峰位置。承接建築電訊(Archigram)的腳步,彼得•庫克(Peter Cook)、雷姆•庫哈斯(Rem Koolhaas)、伯納德•屈米(Bernard Tschumi)和奈傑爾•寇茲(Nigel Coates)等學生和老師們,將現代世界的恍惚動盪編寫成為作品的主題和形式。無所畏懼地再次主張成為現代主義者,藉由不斷講述他們的故事,來試圖捕捉一切源自於我們活動變換中的能量,並為形塑現代性的嘗試增添敘事觀點。

  無論作品是軼事與晦澀的(屈米Tschumi),還是表現了神話般拼貼的(庫哈斯 Koolhaas)又或者是宣言的(庫克 Cook),他們都將多重的觀點、具席捲力和表現性的形式、以及技術面的架構一起整合進畫面中,表現的方法則是透過描述而非精確定義。

  凝聚的拼貼

  正是在這樣的背景下,讓札哈•哈蒂的創作有了雛形。她第一個備受矚目的提案,是她為泰晤士河上的橋樑「馬列維奇的構造」(Malevich's Tektonik)所做的論文設計,無疑地有賴於她與雷姆•庫哈斯的協作 (她與OMA大都會建築事務所合作了三年),作品運用將幾何形狀減少到其精髓的手法,來凸顯重要性,直接地喚起了馬列維奇的至上主義創作。

  她所描繪的橋,看起來像馬列維奇飛行器,或許也可以是雕塑品又或者是房屋。畫面的中立是刻意的,因為她將建築視為「凝聚社會的機器」(social condenser),一種當時在AA建築學院相當流行的用語。建築本身是一個現代主義的開放平面,反過來帶入不同的功能元素(她實際上沒有說明)拉近彼此之間的聯繫。不過,令觀者感到驚艷的,不是這個設計在功能上的抱負,也不是對於過去的引用,而是畫面本身:以對「新」堅定的表述,使它成為眾所矚目的焦點。

  在畢業後的幾個設計案中,哈蒂持續將她的敘事觀點更完整地發展為空間語言。她為胞兄的公寓伊頓街59號(59 Eaton Place)所設計的形式,直接喚起了曾經發生在附近的愛爾蘭共和軍炸彈爆炸事件。這幅畫本身就是一場爆破,畫面上的元素,是能量以最現代的方式宣洩所產生的碎片。物件凝結與城市的形式轉變成家具,成為哈蒂建築的中心思想。隨後這些室內作品回頭取代普普藝術元素的位置,一個為重新佔領現代城市所準備的舞台。哈蒂更進一步發展了伊頓街59號的圖面,並使其成為哈爾金街(Halkin Place)這個設計的想法。從屋頂上方看,觀者用彼得•潘的視角,翱翔在城市排屋的屋簷之上,俯瞰一個城市徹底崩解,這個觀看角度,得以讓哈蒂現代主義烏托邦的碎片重新回歸它們的歷史樣貌。

  哈蒂的愛爾蘭總理新官邸提案(Irish Prime Minister's Residence),將拼貼運用在她的作品之中。具象的元素(片狀,球狀,塊狀)充斥在一個簡單的空間立方,並隨著一道長的曲牆切開它,以展開設計的敘述。哈蒂喚起了這個官邸的國際性本質,而不是對我們述說關於功能或基地的種種;她設置了場景,而不是給我們劇情。在倫敦特拉法加廣場主建築的提案中(Grand Buildings, Trafalgar Square),集結了她的多項成就,並展現了她重新想像都市景觀的能力。這件作品是一幅雙聯畫,至少從五種角度來刻畫建築。它同時展示這城市在直立著且以由下而上的角度自我剝離,藉此創造出畫面中何為反射、何為主要地平面的動盪效果。結合艾薛爾(Escher)繪畫的巧思與構成主義(Constructivist)15組構的意念,哈蒂將城市分層撥開。

  哈蒂對於這種表現的方法有她的設計準則:主建築這個設計案會將特拉法加廣場的活動和形式密集地組合在一起,釋放出多層級的開放空間,讓城市得以進入建築,同時其侵略性的造型也轉移到都市地貌之中。我們所經歷的真實、與新投射的幻想或建築相遇在擁擠滿載至臨界點的城市,成為她畫作中不斷出現的主題。在這案例中,她用畫面完成了這件事,將特拉法加廣場遺留在過度觀光的真實,把未實現的建築奇想置於烏托邦的國度中。

  這些早期的作品可以歸納為兩種主要形式。第一種是以一幅畫表現了當時她所有的設計方案,《世界(89 度)》(The World (89 Degrees))。在這幅畫中,哈蒂將我們在地球上的真實想像作為她設計的集合,因為我們或許會從直升機上或射入太空時的火箭上看見它們。當這個世界翻轉,地景升起變成新的幾何碎片。真實世界成為哈蒂樂園,在那裡重力消失,透視扭曲,線條匯集,尺度或活動的定義不再。這不是一個功能和形式的特定場景;而是像一個有著各種可能組合的星座,整體形成一片真實的地景:將空間親手打造成我們實際生活環境的人造描繪。

  第二個形式總結使哈蒂聲名大噪。她贏得香港山頂(The Peak)競圖的作品,向成千上萬的建築師和設計學生(包括本文作者)證明,她所建立的設計方法是一種嶄新的建築形式。座落在當時殖民地的制高點,這個設計本身就是對這個基地和所有機能的總結,用偏好享樂的形式集合來屏棄現存的世俗需求。這建築是一個用看似可被社會接受的形式來愉悅和訓練身體的設施。

  哈蒂在這個設計中,將管狀結構堆疊在一起,像木樑堆放在工地裡那樣,將機能和基地透過建築具體表現出來 。它們以懸挑和層疊的空間增加基地的垂直向度。形式間的縫隙凸顯了山頂的功能,作為一個活動匯集的社交俱樂部。而樑的走向似乎在捕捉並固化身體運動的軌跡。這是一座將人和山匯聚在一起相互試探的建築。它不僅是「為山頂加冕」(crown the brow),它更將最「山頂」的部分抽離出來,讓我們如現代泰坦巨人(Titans)般可與之決鬥。

  哈蒂將這樣的想像揮灑在一組巨型畫作中,似乎渴望表現出「山頂」本身的尺度。雖然建築師強調了她構築的理性本質,但她的繪圖卻將局部和構件分開檢視,爆破了基地和機能。在其中一幅繪畫中,哈蒂描繪了山頂俱樂部的元素成為香港鬧區的一部分,而下方的都會摩天大樓則成為抽象的平面,其旋轉、飛行並實際成為建構山頂的量體單元。在這些情況下,哈蒂提出了一種建築,它能以抽象幾何形式的組構來表達這個城市或任何大都會的人造地景。而這些破舊立新的碎片指向一個更為開放、強烈和不穩定的空間佈局。

  在形式的汪洋中啟航

  在接下來的十年之中,哈蒂將這些主題擴大分佈於世界各地的建築、設計和提案,許多是在德國。包括她迄今最雄心勃勃的兩個設計,柏林的IBA集合住宅(IBA-Block 2)和位在萊茵河畔威爾的維特拉消防站(Vitra Fire Station)。前者運用了在特拉法加廣場主建築設計案中的基本形式,而後者指出了她作品的新里程。

  在柏林的維多利亞城區(Victoria City Areal),漢堡的海港街開發案(Hafenstraße Development)以及杜塞道夫萊茵河岸的佐爾霍夫三號媒體園區(Zollhof 3 Media Park),現在也因為哈蒂標誌性的船首造型、圍繞偏心的開放平面型空間16、將公共空間引入建築內的同時,把建築形體向外延伸至都市中,而有了設計上的共通點。多年來,這些形式扮演了造型上重要的角色,但它們的特色也在改變。它們變得更輕、更透明、並且更有層次。在某種程度上,這是由於更大型,或多數情況下,更普遍的機能所導致的。這些辦公大樓和公寓街廓幾乎沒有混合元素(hybrid elements),所以可能不易發展它們的故事性設計表現。

  我們同時也可感覺到設計焦點的移轉。哈蒂早期的建築是由不同的元素所組合成的拼貼,但現在(這個時期)她的形式似乎演變出獨特的姿態造型。對於哈蒂來說,這是由於她將作品視為一種地景形式,或是形塑土地所造成的結果。正當維多利亞城區仍然遵循哈蒂最早於特拉法加廣場主建築計劃所提出聚集和擠壓成型的設計方法時,在杜塞道夫和萊茵河畔威爾大型綜合方案的設計,卻像是現代主義冰山的碎片,它們的裂縫讓邊緣形成開口。而這些裂縫揭示了每座建築物的局部性質。

  在杜塞道夫設計案中,複合園區的各種機能積累成相似的形式,它們被剪裁成橋樑、步道和公共建築群,它們在空間的自由探索中合而為一。無論是在公共領域還是在辦公大樓,一切都屬於同一個形式的世界。

  哈蒂所使用的色彩也開始改變。繼大都會(Metropolis)的炙熱畫面,以及兩棟位在柏林的建築物仍然出現依色彩區分的碎片之後,其他在德國的設計,在顏色表現上卻非比尋常的柔和。有一部分是因為玻璃在此時站上了主導地位,又或許也是因為德國城市相對較為灰色調的環境。然而,它似乎也代表著哈蒂趨向冷靜的設計風格:色澤與調性、連續形式的折疊與模矩化的量體,取代了碎片的拼貼。

  這些發展最終成就了維特拉消防站。當人們從法蘭克•蓋瑞(Frank Gehry)著名的全白色博物館(維特拉設計博物館)看見消防站時,最能發現它的船首狀造型。在現實中(哈蒂的繪畫使這更顯清晰 )消防站在概念上是從旁邊工廠的量體所削切下來,並沿著能引導回博物館和園區周遭的彎曲步道發射出去。這是在此處的一場爆發,將工廠牆面的沈默無聲凍結成為傾斜的圍牆。建築物沿著消防站的高低起伏打開視野,而非緊靠著。這種地貌成形持續在內部發生著,給消防車使用的較大空間逐漸彎曲成淋浴間和休息區,而樓梯隨著量體抬高朝向二樓。

  哈蒂以維特拉消防站(和後來在斯特拉斯堡外的公車轉運站)證明了她可以建造地景。雖然這些形式或許看來熟悉,但是已經遠離她早期作品那種構築的聚合形式了。不再強調直接蓋在土地上、開拓新空間、和置入高聳並對於周遭環境帶有挑釁意味的形式,她現在從基地擷取建築形式的構想、從功能塑造形式、並運用空間邏輯來創造紀念性的構築景況。她的建築讓人回想起,田野如何覆蓋山坡和洞穴,如何在下方鑿開,河川如何流過起伏的地景以及山峰又是如何能夠提供方向感。也許哈蒂理解到,「十分之一秒的爆炸」揭露既存環境的本質多過於人類心靈的構成,這是因為既存環境是遵循著一種類似無機規則所形成的人類居住沈澱。她發現自由的空間並不存在於烏托邦的片段裡,而是存在於對真實世界的探索。
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建築製圖(2)  

■目錄

第六章 正視圖

實習目的
相關知識
 概述
 第一象限正視圖
 第三象限正視圖
 第一角法與第三角法之比較
 視圖之選擇
 視圖之排列
 線條之優先順序
 製圖程序
 立體圖
 斜投影之原理
 徒手畫
學後測驗
學習評量

第七章 剖面圖

實習目的
相關知識
 概述
 剖面圖之畫法
學後測驗
學習評量

第八章 尺度標註

實習目的
相關知識
 概述
 尺度標註說明
 尺度標註原理
 尺度之安置原則
 尺度標註方法
 尺度標註之順序
 尺度標註應注意事項
學後測驗
學習評量

第九章 輔助視圖

實習目的
相關知識
 概述
 輔助視圖之種類
 單斜面輔助視圖
 單輔助視圖之畫法
 複斜面輔助視圖
 複輔助視圖之畫法
 局部視圖與局部輔視圖
學後測驗
學習評量

第十章 透視圖

實習目的
相關知識
 概說
 透視之基本原理
 透視之名詞(圖10-3)
 透視圖的種類
 透視圖之基本原理
 透視圖之繪法
 透視陰影
 繪製透視圖之注意事項
學後測驗
學後評量

306(需代訂)
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木車旋入門(GETTING STARTED IN WOODTURNING)【如何用一個上下午親手製作你的時尚木作小品】  

■ 目錄

序 11
木頭 15
木車旋 29

軸車削作業 51
Project One 戒指架 53
Project Two 燭台 69
Project Three 木蛋 89
Project Four 指尖陀螺 99
Project Five 蛋杯 113
Project Six 磁力蛋 129
Project Seven 魔法棒 143
Project Eight 玩具刀劍 157
Project Nine 筆筒 167
邊角料的加工與使用 179

面車削作業 185
Project Ten 碗 187
Project Eleven 甕 211
Project Twelve 沙拉碗 229
Project Thirteen 摺紙碟 241
Project Fourteen 古鏡盤 253
Project Fifteen 瀝水皂碟 265
Project Sixteen 熏香盒 277
Project Seventeen 筆架 297
Project Eighteen 甜甜圈擴香器 303
Project Nineteen 壺承 311

進階木車旋 318

參考文獻 320

編後 321

■ 作者簡介

林耿毅

  業餘木工愛好者。國立政治大學EMBA會計碩士、國立台灣工業技術學院營建管理碩士。曾任職於上市集團公司擔任顧問、副總經理等職務。著有《豪宅實品屋計畫》《豪宅交屋計畫與實務》《外牆磁磚計畫》《一樓版高程計畫》《建築工程危評作業效率手冊》《ISO 9002營造手冊》。

  作者長期從事營建專案管理工作,涉獵許多建築設計與軟裝家飾專業,著迷於生活美學,喜愛生活雜貨。基於對生命的熱忱,近年來陶醉於製作出具有個人特色的木工作品,其中又以木車旋(Woodturning)為作者最喜愛與擅長的一門技術。

  「時尚木工」與「時尚木車旋」除了是指作品的風格、線條與比例外,對作者來說,「時尚」更多指的是有趣、好玩,是一種質感,是一種生活,是一種品味,讓你投入、熱愛、著迷與專注。

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TID 台灣室內設計大獎 2015~2016   ■ 內容簡介

為社會創新而設計•定義亞洲多元觀點
Designing for Social Innovation•Defining Asia’s Diversity
CSID中華民國室內設計協會 理事長 龔書章
Shu-Chang Kung, President of Chinese Society of Interior Designers (CSID)


兩岸三地室內設計專業人員視為獲獎榮耀的「TID Award」,已邁入第九年,在姚政仲與王玉麟兩位前任理事長的大力推動下,八年來在台灣、甚至在亞洲,已經奠定了專業的評審標準和新的美學觀點;而身為第九屆理事長,我非常期待在任內,能為「TID Award」開啟更廣闊的面向。
The TID Award, architecture’s prestigious award for design professionals in Taiwan and across the strait, has entered its ninth year. With great efforts from former CSID presidents, Cheng-Chung Yao and Yul-Lin Wang, the TID Award has established itself as the professional standard for evaluating design aesthetics in Asia. As the president of CSID’s ninth year, I very much look forward to opening a new chapter for the TID Award in broadening its scope.

這些年來台灣的「TID Award」一直是世界和亞洲最具時代性、最具前瞻實驗美學的作品競賽平台之一!同時,我們更企圖從這個獎項的作品當中,能看到台灣自身的空間美學與材料構築之外;當我們將眼界朝向世界時,「TID Award」不再只是屬於台灣的一個獎項,它必須擴大屬於大亞洲華人地區—包括台灣、香港、中國大陸、新加坡、馬來西亞等—所有以華人觀點為基礎的亞洲定位。因此,我們藉由將TID Award的得獎作品,帶到「倫敦設計節」、甚至和日本、香港、深圳的城市交流,讓台灣成為面對「全球化」的一個非常重要的軸點,也讓更多來自亞洲各地傑出設計人才能以這個競逐平台,展現出華人的空間美學和生活文化。
Over the years the TID Award has become one of the foremost and experimental platforms for design competitions, both in Asia and in the World! At the same time, from these awarded projects we can see beyond Taiwanese design in space aesthetics and material structures; we shall put our eye on the world, TID Award is not just an award belonging to Taiwan, it must belong to the entire Greater China Region, to include not only Taiwan, but also Hong Kong, China, Singapore, Malaysia and etc. Thus, we have brought the TID Award projects to the London Design Festival and also Japan, Hong Kong, Shenzhen and other Asian cities, as a pivot to ‘globalize’ Taiwan. We hope to allow more talented people to participate in this competition platform, to express Asian spatial aesthetics and lifestyles.

另一方面,除了面對自己、面對亞洲、面對世界之外,我們也企圖思考如何面對時代改變與演進,讓設計可以面向社會、面向公共、面向創新!我們今年希望提醒所有設計師能「為社會創新而設計」,也就是所謂的「社會設計」(Social Design)—讓空間設計不只是以空間為本質而已,而是關於人們如何想像、改造、落實一個更好的社會,傳遞出台灣的價值與認同的新思惟動力。進而,面對當代的時代趨勢,讓空間不只是設計者自我想像與構築的空間而已,而是一個跨域整合的傳達設計(Communication Design)—更重視整合性的意念溝通,將媒體、品牌或活動完美地融合在空間整體之中,創造「TID Award」的作品走向更多元有機、更實驗創新的可能。
On the other hand, besides facing ourselves, Asia and the world, we must also endeavor to think about how to face the changing times and its evolutions. How do we allow design to face the society, public and innovation! This year we hope to remind designers to “Design for Social Innovation,” i.e., make “Social Design” that treats interior design as not just a space itself, but a product of how people think, transform and create a better society. In the face of the changing times, space is no longer just an imagined and constructed reality; it is a cross-disciplinary “Communication Design,” an integrative entity that seamlessly combines space with the media, branding and activities. The TID Award shall march toward a more diversified, more experimental and more innovative future.

同時,我們在今年的評審結構上,也為了這個多元創新而進行了部分調整,在初、複、決選評審當中,加入了藝術文化、社會創新、生活美學等面向作為評分元素之一,多邀請了「漣漪人基金會」董事長朱平、資深媒體人及作家詹偉雄、生活美學家安郁茜等各界重量級人士擔任評審,從藝術、文化、商業、品牌各個角度切入,激盪出新的化學作用。不僅如此,我們也邀請國際知名設計大師季裕棠(Tony Chi)及紅點設計(Red Dot Design Award)主席Peter Zec,以國際華人和全球設計平台的觀點來審視作品。而在專業方面,則特別邀請在藝術文化擁有深度內涵與見解的台灣最具影響力設計師陳瑞憲和關傳雍,從專業層次到室內空間材料美學的運用,提供不同觀點,的確讓今年決選出了更多元樣貌的作品,更賦予了「TID Award」漸漸清晰的獨特視野。
At the same time, we have made adjustments on the organization of the jury. For the preliminary, intermediary and final jury, we added arts & culture, social innovation and living aesthetics and etc. as criteria for critiquing. We also invited Chairman of Ripplemaker Foundation Pin Chu, literary scholar Wei-Hsiung Chan and lifestyle guru Yu-Chien Ann, as a way of introducing art, culture, commerce and branding into the jury perspectives and as catalysts for new chemistry. Additionally, we have invited world renowned designer Tony Chi and Chairman of Red Dot Design Award Peter Zec, who offer us global view on design. For design professionals, we invited Ray Chen and關傳雍Chuan-Yong Kwan, who are extremely knowledgeable and influential in the industry, and provide deep insights on culture and aesthetics. From professionalism to interior design materials and methods, our team of jurors delivered perspectives from different backgrounds and greatly diversified this year’s project selections. We can see that the unique outlook provided by the TID Award has gradually become clearer.

我想明年第十屆的「TID Award」,我們將會回應今年的觀點和嘗試,設立一些新的空間獎項—包括永續設計 (Sustainability Design) 、社會設計 (Social Design)、創新設計獎 (Innovation Design)、以及品牌設計 (Branding & Communication)等—以回應21世紀的設計趨勢,讓設計師不只是在追求風格,而是開啟面向社會性、公共性、溝通性、更同時展現了亞洲觀點和時代精神,讓「TID Award」能創造出一個新的里程碑!
I think for next year’s 10th Annual TID Award, we will add some new award categories to respond to new design trends of the 21st century, categories such as Sustainability Design, Social Design, Innovation Design, Branding & Communication and etc. More than just a pursuit for signature style, we want to let designers become more open to social, public, communicative, Asian infused and timeless designs. Let us open a new chapter for the TID Award!


收放之間。形而無界
Between Contraction and Expansion。Explicit Form and Boundlessness
CSID中華民國室內設計協會 理事長 龔書章
Shu-Chang Kung, President of Chinese Society of Interior Designers (CSID)


從第九屆「TID Award」的得獎作品中,我明顯地看到了兩岸三地(台灣、香港、中國大陸)的華人設計作品,真正開始面對自我文化和城市生活,而且個別有了不同的獨特空間美學。今年台灣設計師獲得了5項獎項,大部分是細膩且溫潤的住宅空間、藝術文化性的構築實驗,以及有機應變的空間地景,這些作品足以展現台灣設計師對於生活與文化的關注;但另一方面,在公共、工作、臨時與商業空間的類別,則幾乎是由香港及大陸設計師所囊括,而且台灣設計師在這些類別的作品表現上,相對地成熟但也保守許多,這對台灣設計師的確是一個必須的提醒!
From the 9th annual TID Award, I noticed that projects from Taiwan and across the strait have begun to come face to face with each region’s native culture and urban life, as well as expressing unique spatial aesthetics. This year, there are 5 projects from Taiwan that won the Award, consisting mostly of detailed and cozy residential spaces, arts and culture experimental spaces and organic interim spaces. These projects show us that Taiwanese designers are deeply observant of life and culture. On the other hand, public, work, interim and commercial space categories are mostly won by projects from Hong Kong and China. Taiwanese projects are mature in these categories but comparably much more conservative. Taiwanese designers should take note!

台灣設計師非常重視生活性與公共性—總能在較小的空間形塑和預算限制中,仍一直維持了台灣特有細膩的材料關照及空間運用。在這些作品當中,我們發現台灣一方面有很多精湛的微型住宅作品,在密度相當高的極小空間裡,打破原有住宅舊格而創造新局,因此也觸發了第十屆獨立出「微型住宅」獎項的可能性。另一方面,在空間裝置和藝術作品,則一直以來都對空間中的臨時性、公共性、生活性和有機性之城市地景,有著非常濃厚的興趣和獨特的視點,令人刮目相看!雖然面對目前不景氣且極度挑戰的市場,反而讓台灣設計師能從商業類型,轉向城市、轉向藝術,讓空間和城市地景/藝術裝置整合為一體,進而開啟一個城市的新面貌。
Taiwanese designers place great importance on life and publicity. They are able to maintain attention to detail and material as well as functionality despite limited space and budget. We find that there are many excellent tiny residential projects located in high-density small spaces. They break the confines of the existing buildings to create new layouts and inspire us to create a new award category, “Micro Homes,” possibly to be included in the next competition. On the other hand, for space installation and art, Taiwan has again astounded us with deep interests and unique outlooks on spatial ephemerality, publicity, living functionality and organophilic urban landscape! Although we face economic downturn in the current market, Taiwanese designers have adaptively turned from commercial to urban and art categories, allowing space and urban landscape to become one with art installations, in turn giving the city a new look.

值得一提的是今年最令人讚賞的,則是「商業空間」設計類之所有的TID得獎作品!這眾多的作品有著不分軒輊的精彩競爭且多向度的呈現—即使是入選作品,也幾乎都有獲得金獎的品質和高度;因為作品涵蓋類型廣泛多元—包括餐廳、商店、旅館、書店等—實在讓我們在評審當時難以取捨,以至於有太多遺珠之憾。因此,我們評審團深切思考,並且決定在第十屆「TID Award」,能將「商業空間」獎項細分為「購物空間」、「餐飲空間」及「休閒空間」三大項目,讓更多優秀設計人才能脫穎而出。
The excellence of the winning “commercial space” category projects is worthy of mention! All of the nominated projects are diverse presentations which are equally exciting and competitive, and of comparably high quality and depth as Gold Award projects; due to the diversity of the projects encompassing the commercial category, including restaurants, shops, hotels, bookstores and etc., it was difficult for us to judge during the review process, for fear of overlooking good projects. Thus, we have carefully evaluated and decided for the tenth annual TID Award to divide the “commercial space” category into “shopping space”, “restaurant space” and “leisure space.” We hope to allow more talented designers to emerge.

一個空間的「美好」!它可以來自有形的美學風格或材料構築、也可以來自無形的五感氣韻或時間詩性;它可以讓文化記憶顯現在當代場所,更可以讓自然異變走入生活地景—這些多向度的思維和實驗,經由各種空間的收放和建構,反而顯形而無界—我想這正是我在今年評審中,最想要尋找的設計作品當中之不可言喻的力量。
The “excellence” of a space can be derived from tangible aesthetics or material constructions, or it can be derived from intangible five senses or temporal poetics; it can allow cultural memories to emerge in contemporary spaces, and it can let nature be transformed into living landscapes. These multifaceted ideas and experiments, through all kinds of spatial contraction and expansion, have become explicit forms of boundlessness. I think this is what I take away with me after this year’s jury process, to look for this kind of indescribable energy in the design projects.
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吳明修建築師作品回顧展-附光碟  
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建築計畫:一個從無到有的設計思考過程與可行之道   ■ 內容簡介

  本書作為相關建築系所學生在進入建築設計課程操作前的基礎入門讀物,我們的著眼點在於一個建築計畫首重設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度,接續是執行設計構想的可行之道,諸如結構計畫、機電計畫、財務計畫、永續計畫……等。本書提供了相關學院裡中低年級同學進入建築設計課程的操作前,關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明(貳),希望能夠藉由此一基礎入門之介紹能夠給予同學建構一個與設計教師溝通的專業平臺,也就是建立一個共同的建築空間語言基礎。

  我們同時希望強化同學在建築設計程序上的觀念,並提供初步的設計思考學理說明介紹與方向(參),讓學生能夠逐漸地在學習建築設計的過程中建構一個屬於自己的設計方法論;另一個在書中不斷強調的是建築計畫的內涵是建構在以設計分析、設計思考與設計決策為基礎並據以擬定將其付諸實踐的各項專業行動計畫 (肆)。

  當前臺灣建築界需要的是一種面對地域環境種種課題的深刻反省與態度之積極論述,進而採取一種永久且持續性的空間實踐,而不是聚焦在風格呈現的自我陶醉中。最後,我們由衷的希望仍在建築這條路上奮進與堅持的準建築人們,請先學會走,走穩了再跑,會跑了之後再飛,只有你/妳相信自己能飛,你/妳才有機會展翅高飛!

■ 目錄

前言

第1章 建築計畫
—一個從無到有的建築設計思考過程   
一、在開始建築之前
二、企劃與計畫:建築計畫的內涵
三、建築計畫的定位:承先啟後的基礎

第2章 建築設計的基本認知及內涵   
一、在日常生活的本質中發現建築
二、空間的概念
三、建築設計的基本認知
四、空間語言與建築語彙
五、空間尺度、比例與模矩
六、人體工學與單元空間
七、建築繪圖基本原則
八、永續—節能減碳的設計觀
九、結構系統與建築
十、建築構造與材料
十一、通用設計與無障礙環境
十二、營建法規架構
十三、數位建築與設計軟體

第3章 建築設計的程序   
一、設計思考的意涵
二、業務(客戶)類型與設計專案背景
三、分析與結論:界定設計的課題
四、建築案例與類型分析
五、設計思考的意涵與操作
六、對策擬定與決策—解決問題的可行之道

第4章 建築計畫的廣義內涵   
一、緒論
二、空間計畫:空間需求說明及定性與定量
三、基地環境分析
四、都市計畫與營建法規分析
五、規劃設計課題
六、相關案例分析
七、規劃設計構想
八、規劃設計指導原則(準則)
九、景觀與植栽計畫
十、綠建築計畫
十一、通用設計與無障礙設施計畫
十二、性別平等空間計畫
十三、公共藝術設置計畫
十四、建築物夜間照明計畫
十五、智慧建築計畫
十六、結構系統計畫
十七、機電與特殊設備計畫
十八、綠營建計畫
十九、成本計畫
二十、作業進度管理計畫
二十一、工程發包策略
二十二、管理維護計畫
二十三、節能減碳計畫
二十四、建成環境使用後評估
二十五、永續與整合:B.I.M導入

第5章 趨勢與願景   
一、趨勢:跨領域的多元整合
二、臺灣建築教育的進化
三、臺灣建築環境的在地觀點

附錄 設計思考在建築設計之應用

■ 前言

  關於什麼是建築計畫?誠如民國95年專門職業及技術人員高等考試建築師考試試題中的論述,同時亦作為本書的核心價值與出發點:

  建築計畫書的撰寫(Programming)是一個界定設計工作範圍與性質的專業作業過程,它是好的設計的重要基礎。撰寫計畫書的過程中,需要蒐集與分析現況的資料,以提出設計的限制與可能性,包括設計目標、基地、使用者、法規、社會文化等資料,以及,要能在過程中回應周邊社區,或是未來基地與建物的使用者的真實需要。一個典型的計畫書可能包含以下的層級結構,從任務與目標(Goals and Objectives)、展現的效能要求(Performance Requirements)到空間設計構想(Design Ideas)。而撰寫計畫書需要以下的能力:空間與社會研究的能力、人與環境研究或是心理學的理論知識,以及將理論概念轉換成為空間的初步構想的能力。

  接著,無可避免地將面臨著諸如何時要擬定建築計畫?誰可以擬訂建築計畫?建築計畫擬定的正當性?它的功能以及預期成果為何?…等,而這些都是尚待釐清及界定的課題。以建築計畫在臺灣建築實務界的狀態而言,在公部門的公共工程案中似乎多被隱藏在所謂的「先期規劃報告」中,在民間的投資項目中也似乎由投資方委託的銷售/代銷/市調公司所取代。無論是先期規劃報告抑或是銷售/代銷/市調公司,其著眼點多半是土地價值與基地容積的最大化利用及配合市場銷售趨勢,其中缺乏回歸社經發展、人口成長、國土計畫與社會住宅政策等的探討,當這些無法回歸真實生活的需求面與住居正義的考量,其結果多半容易導致蚊子館現象與住居空間供需失衡的狀態。

  在學院教育部分,建築計畫的定位長期以來也是非常模糊與莫衷一是,普遍缺乏結合國土發展趨勢、本土地域特色與社會潮流脈動…等鮮明的設計教育型態與方向。在前述的考試試題中亦提到:

  目前臺灣建築實務界所撰寫的建築計畫書內容,其重點經常在於房間幾間等空間需求,然後再加上一些如「既能展現西方科學之先進,又能兼顧東方文化之豐厚」等有關建築風格的空洞要求。然而未來空間使用與表現的基本特性為何?它如何在社區與使用者之互動中完成?這些議題卻缺乏反省與討論。結果,建築設計成為「既有的」空間分類在一特定基地中的組合而已,失去了建築設計早期階段所應發揮的作用,也限制了下階段建築設計構想發揮的潛能。建築計畫是建築設計做為成功的解決方案的堅實基礎,不能等閒視之。

  而上述的命題無疑且非常清楚地給臺灣建築界定訂了一個關於建築計畫的架構與方向。筆者在因緣際會下進入學校擔任兼任教職工作,在此感謝五南圖書提供的機會,我們得以著手將這幾年擔任建築計畫授課(2010∼2015)、指導研究生建築設計課程(2011∼2017)與大學部畢業設計課程(2010∼2017),同時結合開業以來的些許設計實務的心得予以彙整。本書作為相關建築系所學生在進入建築設計訓練前的基礎入門讀物,如同副標題:一個建築設計的前導。關於此書,我們的著眼點在於一個建築計畫的成功與否取決於設計分析、設計思考與設計決策這三者的完整度與深度,也就是說建築設計構想與執行方向的重要性大於整個計畫擬定的規模與內容完整度。

  因此,本書預期提供建築相關科系低年級同學,在進入建築設計課程的操作前,關於建築設計的基本認知與前置作業的架構說明,例如第貳部分的(1)建築與日常生活、(2)空間的概念、(3)建築設計的意涵、(4)空間語言與建築語彙、(5)空間尺度、比例與模矩、(6)人體工學與單元空間、(7)建築繪圖基本原則、(8)永續—節能減碳的設計觀、(9)結構系統、(10)建築構造與材料、(11)通用設計與無障礙環境、(12)營建法規架構及(13)數位建築與設計軟體等的介紹,希望能夠藉由此一基礎入門之介紹能夠給予同學建構一個與設計老師溝通的共同平台,也就是建立一個共同的建築空間語言基礎。

  我們同時希望提供一個幫助同學在建築設計程序或方法上的觀點,例如第參部分的(1)設計思考的意涵、(2)業務類型與設計專案背景、(3)分析與結論:界定設計的課題、(4)建築案例與類型分析、(5)設計思考意涵與操作、(6)對策擬定與決策—解決問題的可行之道、(7)擬定規劃設計需求項目及原則等,我們將提供初步的學理說明介紹與方向,讓學生能夠逐漸地在學習建築設計的過程中建構一個屬於自己的設計方法論。

  我們另一個在書中不斷強調的是建築計畫的內涵是建構在以設計分析、設計思考與設計決策為基礎並據以擬定將其付諸實踐的各項作業計畫;一般而言,這個計畫廣義上包含了如第肆部分的(1)緒論、(2)空間計畫:空間需求說明與定性定量、(3)基地環境分析、(4)都市計畫與營建法規分析、(5)規劃設計課題、(6)相關案例分析、(7)規劃設計構想、(8)規劃設計指導原則、(9)景觀與植栽計畫、(10)綠建築計畫、(11)通用設計與無障礙環境設施計畫、(12)性別平等空間計畫、(13)公共藝術設置計畫、(14)建築物夜間照明計畫、(15)智慧建築計劃、(16)結構系統計劃、(17)機電與特殊設備計畫、(18)綠營建計畫、(19)成本計畫、(20)作業進度與管理計畫、(21)工程發包策略、(22)管理維護計畫、(23)節能減碳計畫、(24)建成環境使用後評估與(25)永續與整合:B.I.M整合。這部分我們希望提供一個初步的建築計畫架構,主要在說明一個好的建築設計除了創意及美學的呈現外,更是需要其他建築專業的支持才得以成就。

  本書的最後,記錄了這幾年我們LeChA/Lee J. L & Chuang IT Architects)在海外執行設計業務(緬甸、柬埔寨、中國與多明尼加)與在國際學術交流機會(奧地利、紐西蘭、日本、韓國與中國)的些許經驗與心得,分別是(1)趨勢—跨領域的多元整合、(2)臺灣建築教育的進化與(3)臺灣建築環境的在地觀點。臺灣建築環境與空間專業表現實在需要急起直追,這需要公部門、教育單位與家長等在心態與觀念在本質上的改革,尤其是在強調百年大計的教育體制的改革。以色列本古里大學科學教育教授伊夏克(Haim Eshack)曾言到:我們希望學校老師能鼓勵小孩子問問題,但不直接告訴答案,讓他們自己思考。問問題本身比回答問題更重要!無疑地,目前臺灣各級學生普遍呈現的問題之一就是膽怯開口提問與表達自己的觀點,其原因可能是口語表達的訓練不足或是缺乏獨立思考的能力,這現象的改善是非常必要且急迫的。

  本書之諸多內容因多來自筆者多年前準備建築師考試的學習資料與課堂筆記、執業與學術交流過程的心得,以及在教學過程中的回饋等集結而成,因筆者才疏學淺,在能力及時間有限的情形下,未察書中有疏漏不及備註出處及錯誤,還請不吝指教,並給予我們更正之機會。

  建築計畫的擬定作為建築設計操作的指導(Guide line),同時也作業落實建築項目的總體策略,它集結且整合了建築學裡大多數的專業及工程技術,以一種文件(Dowmant)及圖像(Diagramme)的方式予以記錄與規範;因此,一個具有一定效能的建築計畫實有賴更多相關領域的專業投入及支持,而非來自建築師的觀點。

  當前臺灣建築(學術)界需要的是一種面對地域文化及生存環境種種課題的深刻反省與專業回應之積極論述,進而採取一種永久且持續性的空間策略,而不僅僅聚焦在風格呈現的自我陶醉中。最後,我們由衷的期盼仍在建築這條路上奮進與堅持的準建築人們,請先學會走,走穩了再跑,會跑了之後再飛,只有你/妳相信自己能飛,你/妳才有機會展翅高飛!

■ 作者簡介

● 李峻霖

  英國愛丁堡藝術學院ECA建築碩士,中華民國/臺灣註冊暨開業建築師,建築物室內裝修專業技術人員(專業設計與施工技術)。目前擔任李峻霖建築師事務所與LeChA / Lee J.L & Chuang I.T Architects的主持建築師一職,並於國立臺灣科技大學建築系(2010-2017)擔任兼任助理教授級專家與國立聯合大學建築系(2016-2017)擔任兼任講師,在2016以LeChA名義參賽獲得iF DESIGN AWARD 2016, DISCIPLINE PROFESSIONAL CONCEPT。個人建築專業項目如列:
 
  1、所在地建築思維(Locus Architecture Thinking)
  2、設計思考與設計策略擬定
  3、項目開發策略與建築計畫擬定
  4、複合型建築綜合體規劃設計
  5、區域型運動中心規劃設計

● 莊亦婷

  美國哈佛大學設計學院GSD設計碩士,美國紐約州註冊建築師暨LEED專業簽證人員資格。目前擔任LeChA / Lee J.L & Chuang I.T Architects的主持建築師一職,並擔任中華民國法務部廉政委員會委員(2013-2017)、新北市城鄉局都市設計審議委員(2013-2017)及新北市教育局校園規劃設計審議委員(2013-2017),在2016以LeChA名義參賽獲得iF DESIGN AWARD 2016, DISCIPLINE PROFESSIONAL CONCEPT。個人建築專業項目如列:
 
  1、都市設計與城市空間美學
  2、建築及永續發展之策略與規劃設計
  3、複合型開發敷地計畫與規劃設計準則
  4、各類校園建築規劃設計
  5、建築競圖的設計思考與表現技巧
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航海環球夢:花小錢也能享受郵輪生活環遊世界!  

■ 內容簡介

  19大郵輪必體驗亮點x精選10條航線x超低價購票祕笈
  青年旅館的價格,頂級飯店的享受。
  快快帶著最重要的人一起上郵輪!

  我喜歡郵輪,是因為它是一種不斷提醒自己,人生本來就該是豐盛的旅行方式:人本來就該活得精采,發光發熱;人生本來就該活在當下,並且勇敢航向未知。

  完成八十天環遊世界的夢想後,從小嚮往大海的美筑應旅行社邀約上船體驗郵輪旅行的樂趣。搭乘郵輪旅行與在陸上自助旅行的經驗大不相同:買了一張船票,就能參與郵輪上各式精彩活動;一日冒險後在船上沉沉睡去,醒過來就是新的國度、新的故事;船上的旅客朝夕相處,培養出散不去的友誼。只要掌握了訣竅,郵輪旅行並不如想像中的花費高昂,但卻如幻想般的豐盛無比。她從此愛上了郵輪,愛上了乘船的自在與從容,決定以分段航海的方式再次環遊世界。

  十二年來,美筑已航行過十九條郵輪航線、一百零七個港口,在海上生活超過三百天。這段時間內她也從單身女郎變成妻子、母親,從背包客變成了旅行團領隊,不斷將航海的快樂帶給親人、朋友與萍水相逢的旅客。地圖上的線不斷串連起來,「分段環遊世界」的目標即將圓滿,想與眾人分享郵輪之樂的心更加急切,她遂記下了航海所見,為讀者描繪船上不容錯過的樂趣,精選十條航線並整理出購票、遊程教戰手則,希望能幫助大家體會郵輪旅行的豐饒與美好。

  人生就像是一張頭等艙船票,允諾我們一段豐盛的航行,但許多人從來就不知道怎麼運用它、不敢放膽去嘗試。何不快快拿起船票,現在就上郵輪學習一堂樂活人生的課?
 

■ 目錄
 

分段航海環球路線圖
自序:魔法大海

Part1 航行的豐盛與美好:郵輪特寫揭密
郵輪是一個容器
第一次搭的郵輪決定未來
什麼地區該選郵輪
世界末日的奇幻漂流
郵輪需要玩玩玩
郵輪上的終身大事
單身者如何享受郵輪
遇見奇特的人和比爾先生
全世界吃龍蝦最多的人
靠岸活動與單車
船上我最愛的角落
海上學院
海上明星臉
神祕的郵輪總統套房
台灣客專屬的包船行程
外國郵輪客看台灣
好險是搭郵輪
郵輪領隊任務大公開
分段環遊世界

Part 2 不容錯過的精采:分段環球航線精選
歐洲首都之旅:不只有首都的歐洲菁華
巴拿馬運河航段:多點多港驚艷中北美
加勒比海航段:巨型郵輪嗨翻美國後花園
南美南極行程:尋找世界的盡頭
東西地中海郵輪自由行:與歐洲各國旅客同航
阿拉斯加冰河之旅:深入荒野大冰箱
歐洲藝術之旅:拾掇文雅芳華
蘇伊士運河海盜航程:追尋歷史的軌跡
北太平洋跨洋之旅:陪著超級VIP看世界

後記 分段航海環球 即將完成
附錄 如何訂到便宜的郵輪票?

■ 自序

魔法大海

  從小,我就是個叛逆的女孩。

  我在台南靠近海岸的純樸小鎮長大,生活得無憂無慮;但小學一年級升二年級的暑假,家中發生了一件大事──我的雙親離異了。那對當時的我,是晴天霹靂的消息。保守的小鎮裡,離婚是很少見的個案。當時才八歲、敏感又好強的我,承受著來自各方的關心與壓力。我感覺天真無邪的童年結束了,面對外在環境的改變,只能武裝自己,強顏歡笑。

  原本監護權屬於母親的我,趁去祖父母家拿東西的機會,跑到屋子角落,躲藏起來,不肯回到母親身邊。母親曾發誓過,不會再踏進那個曾經讓她傷心的大家庭。那是一個寒冷的冬天,她牽著摩托車不敢熄火,在寒風中苦等了近四個小時,才接受了我是故意不出來的事實。我的背叛,讓甫遭逢婚變的母親傷透了心。

  父親在婚姻結束後遠走他鄉。靠著爺爺奶奶包容照顧,我在祖父母家和長兄、幼妹,還有一群堂兄弟姐妹一同長大。少了父母緊迫盯人,我自由放任地度過國小時光。憑著一點小聰明,將學業成績維持不錯。上國中後,我彷彿全身長滿刺般,看一切都不順眼,總覺得全世界都對不起我。大家庭裡複雜的人際關係、編到後段班的挫敗、班級裡的霸凌與孤立,都讓我疲於應付。雖然已經不住在一起,母親卻是唯一還努力試著管教我的人──可惜我的剛硬脾氣,也完全遺傳自她,兩人的對話總是三言兩語就火爆收場。

  有一次,在與母親口角後,我帶著新學期的註冊費離家出走。

  走投無路的我,不知道該去哪邊。我獨自來到台南馬沙溝的海邊。靜靜的,就這樣坐在海灘上,看了一整天的海,盯著海天交接那藍色的地平線,翻滾出一片片的浪花,有時,畫面也會忽然模糊,混雜著淚水。14歲的我,真的不明白人生為什麼有這麼多的苦。我幻想著:如果我是男兒身,我一定,我一定要當一個水手,浪跡天涯,四海為家。我幻想著:海的那一端,有一個截然不同的世界,那裡有一切新奇有趣的事物,而且,應該是充滿幸福快樂的。

  也許海風吹走了我的煩悶,海水洗去了我的憂鬱,大海的魔法療癒了我的心。兩天後,我主動回家了。至今我仍不知道,當時是哪位老師幫我繳了註冊費,讓我不至於中途輟學,我真的非常感謝。過不久後,我主動決定,要搬回去和母親一起住──我要改變自己,回去過正常的人生。我開始努力讀書,在後段班吵鬧玩樂的上課教室中,一個人埋頭認真準備高中聯考,考上第二志願的高中,後來也順利大學畢業。

  長大後的我,逐漸了解並且認同當初雙親決定分離的苦衷與掙扎。對於人間的情感與緣分之無法強求,我也早就已經釋懷──原來,當初雙親真的也盡了最大的努力。放手,其實是給彼此人生一個最好的禮物。

  而我的人生,也回到正軌,升學,就業,走著典型台灣年輕人的生涯軌道。沒想到,多年後,命運竟用最巧妙的方式,幫我安排了一條不同的道路,將我帶回了海邊。

  2003年秋天,當時我正做著一個夢,夢想照著1873年朱勒•凡爾納的《環遊世界80天》小說路線去環球旅行。

  我在做計畫的時候,發現有一段路線很特別,就是小說主人翁佛格先生和僕人萬能,從歐洲義大利南端的布林底西上船,之後從地中海、穿越蘇伊士運河、紅海,經亞丁灣繞過阿拉伯半島,抵達印度……這一段就是自古以來連接東西方的「海上絲路」。在小說原著中,主人翁是搭大型客輪穿越。所以我在籌畫階段,也很想搭著船照著這個路線去走。然而,搜尋中外網頁,卻很少看到有客船走這條路線,只有載滿貨物的「貨櫃船」穿梭其中。

  我每天在網路上搜尋再搜尋,記得看到第二十多頁網頁之後,有個路線圖吸引了我的目光,標題是「蘇伊士運河航線」。是的,幾乎一模一樣的路線,我找到了!

  細看網頁,原來是台灣一家專營郵輪的旅行社──金科國際郵輪旅行社。我看到網頁上寫著「我們的艦隊」,羅列出了至少十幾艘船的照片。心想,這家公司財力未免太雄厚了,擁有這麼多的船。那時候真的是不懂,其實台灣還沒有任何的旅行社擁有郵輪,因為一艘郵輪的造價大約需要百億台幣以上,台灣沒有集團來投入經營,所以銷售郵輪行程的旅行社都是代理的角色。

  網頁上「蘇伊士運河航線」價格遠超過我的預算。我想,如果可以在上面找一份工作,我很能吃苦耐勞,端盤子掃地我都願意做。也許能交換到跟著船走這一段旅程,或是減免船費,那麼我的夢想是否就能實現?這個想法讓我燃起一線希望。

  當時這趟環球行,我沒有充裕的預算,只有一個熱切燃燒的夢想。當時的我,真心希望能夠找到贊助,即便是一點點幫助,也讓我朝向夢想更邁進一步。

  我為什麼有這樣異想天開的想法,認為可以談贊助呢?主要是因為當時我的工作背景,是做行銷公關工作。因行銷預算有限,常常需要寫企畫案,整合不同資源辦活動。加上之前在入口網站工作的時期,服務過很多廣告主客戶。所以當我有這夢想時,就想到,是否有可能,也許百分之一的機會,我可以結合客戶相關議題的產品,幫忙宣傳?我透過認識的管道遞出案子,希望尋求贊助,果然很多人找我去談。我都滿懷希望地去簡報我的計畫,但結果總是石沉大海。後來有些人跟我坦承,其實找你來只是想看看,到底誰要做這麼瘋狂的事情,要贊助金錢是不可能的,因為我只是一個「nobody(無足輕重的小人物)」。

  旅行社網頁上,放著老闆柯鐙鏜董事長的照片,照片中他滿臉微笑,看起來應該是個好人吧。

  我猶豫地拿起電話,鼓起勇氣,撥了一通電話,給一個完全陌生的人。

  「你好,我是某某公司的陳小姐,我有一個計畫想跟貴公司合作。」我有點緊張地說。我知道用個人的身分,還沒開始就會被拒絕,所以把當時在朋友公司幫忙接案的身分抬出來。

  「好啊,你先把企畫案傳過來,我看一下再回覆你。」柯董事長說。

  標準的回答,我心裡已非常清楚:只要一把案子傳過去,結局一定是石沉大海。

  「不好意思,這個案子還在保密的階段。可不可以給我十分鐘,對您做個簡報?如果聽完您不感興趣,也沒關係,還是很謝謝您的時間。」我急中生智說。

  「好吧!那你明天過來。」柯董事長說。

  Yes!我得到了見面機會。也許對方因為好奇,所以給了我那十分鐘。我準備了一份心目中全世界最完美的企畫案,大意是環遊世界80天,故事是怎麼樣發展,旅途中經過的海上絲路是如何特別,又具有歷史意義……最後切入重點,如果可以有機會讓我們在這艘船上工作的話,我回來後可以透過各種方式,例如投稿報章媒體,來幫貴公司宣傳這麼棒的產品。

  柯董聽完以後呆了幾秒鐘,因為他沒想到是這樣的計畫,看到一個不滿30歲的女生跑來,講了一個這樣的冒險計畫,但又覺得滿有趣。

  他吐出了四個字評語:「人小鬼大。」

  「不然,你不要走那個環遊世界,來走我們公司的旅遊好了,我們是郵輪的環遊世界,要120天。」他提議。

  「請問要花費多少錢?」我問。

  「大約要一百多萬。」柯董回答。

  「很抱歉,我真的沒有一百多萬。」

  我心想:不然我怎會在這兒呢?

  後來柯董幫我查了「蘇伊士運河」航線,一年只有固定兩次機會,一次是3-4月從亞洲到歐洲,反向的航線則是10-11月,和我的環球路線都搭配不起來。他不是船東,所以也愛莫能助。之後柯董就對我說了很多勉勵的話,也不斷提醒我要注意安全。後來我和妹妹美倫就照原訂計畫出發環球了,只是海上絲路那段還是用飛機跳點方式銜接。

  那年稍後,我找到了飛狼露營用品公司、宏砦q腦和Nike贊助物資用品,再加上身邊好友組成夢想互助團體,終於順利圓夢。我和妹妹用背包客的方式進行「環遊世界80天」重訪名著之旅,跨出探索世界的第一步;在2004年順利圓夢返回,回國後將旅程整理妥當,由大塊文化出書。此外我自發性的成立一個環遊世界俱樂部的社群,透過成員輪流分享的方式,我們無償地辦了三十幾場講座。我還在十年間演講超過700場,在社區大學開課分享環球旅行的各種知識,後來真的影響許多人出發去環球旅行。

  也就在出書的時候,我想起柯董這位老闆,當初講了很多勉勵的話。出於感恩心情,我去拜訪他,也贈送了一本書給他。沒想到因緣際會,開啟機會之門。

  我2003年去拜訪他時,剛好他在台灣率先引進環遊世界郵輪(world cruise),就是搭郵輪一口氣環遊世界120天。據說當時花了很多的預算,在報紙與旅展登廣告,行銷環遊世界郵輪產品。聽說至少接到了上千通的詢問電話──猜猜看最後有幾位能成行?答案是僅僅有兩個人,是一對夫妻。但他們不諳英語,也不可能派領隊服務兩人,成本太高,最後不了了之。

  這證明了一件事情:台灣有環遊世界夢想的人很多,但有時間的人很少,可以接受用郵輪去走的人更少。此外,我想台灣的社會氛圍,也非常重視別人的想法。要離開一百多天,怕身邊親友會想:難道中樂透了嗎?怎麼可以「過得這麼爽」?不努力賺錢、不顧家庭等種種的聲音都會出來,大多數人永遠在想,但從不行動。甚至退休族儘管有財力,可能也沒有勇氣一口氣離開家那麼久,有人擔心身體不好、有人怕語言不通、有人要照顧長輩、有人要帶孫子,總歸就是一句話:「放不下啊!」

  時間是關鍵,後來柯董就變通,將此產品分成六段,每年大約20天左右郵輪航程,很多人就可以撥出時間。分段的計畫大受歡迎,第一年北大西洋航線,第二年巴拿馬航線,第三年歐洲首都全覽航線,人數都超過百人以上。

  2004年我再度拜訪他時,剛好是分段計畫要進入第三年,參加人數不斷成長。我再次跟他提案,後來他真的贊助我上船去工作,讓我參加了2005年歐洲首都全覽航線、2006年巴拿馬航線、2007年亞洲郵輪單車之旅。我當時並不是上船去當領隊帶團,當然也不是端盤子掃地,而是去採訪。每一趟回來,由我主動整理旅途經驗,投稿到報章媒體。當旅遊自由撰稿者,正是我當時最希望做的事情之一。出發前柯董也再三強調,我不需要刻意去美化它,就照我的眼光去看,郵輪到底是怎麼一回事,好壞全部都可以寫。

  鼓勵人跨出去環遊世界,也是我真心認同的事。我發揮以前在旅遊網站與飯店當行銷主管的專業,低價協助金科旅行社做公關的宣傳。包括發新聞稿,開記者會等。這部分對我並不困難。2005年出發時,我曾經協助吸引當時高達九家電視媒體,用超過百秒以上的專題,來報導郵輪分段環球的概念。

  就這樣,我幸運獲得三次免費的長程郵輪採訪機會,讓我從2005年開始,踏上了「分段航海環遊世界」這樣特殊的旅程。這也改變了我後來的人生。

  我從原本不了解,到後來自己也多次自費航海,還帶家人朋友同行,更多次為各家旅行社帶團。這本書,記錄了我12年期間,累積在海上超過300天,一百多個港口的探索經驗。

  這12年期間,我的身分也同時從單身、結婚、懷孕,到成為一對雙胞胎兒子的母親。在船上的體驗,也經歷了單身旅行者、家族旅行、採訪、帶團、社大老師、旅行社包船總領隊等各種角色。我在人生的責任與旅行夢想中,努力平衡,每一段旅行我都有真實的看見與感動。我喜歡郵輪,是因為它是一種不斷提醒自己,人生本來就該是豐盛的旅行方式:人本來就該活得精采,發光發熱;人生本來就該活在當下,並且勇敢航向未知。我的郵輪航海功課,教導我放慢腳步,照顧好自己、滋養自己,才能愛護別人。我漸漸接受和喜愛現在的自己,欣賞自己,感謝自己曾經做過的每一件事情。

  我在海上也經歷各種成長,包括了人生中重要的時刻。學習與自己獨處,看清大受歡迎只是一種虛榮的幻象,一旦釐清生命中最重要的事物是什麼,幸福就來到了。而幸福的旅行,只有跟自己重要的人分享才有意義……我曾經歷帶團時旅行社倒閉,看著想努力救到最後一分鐘的旅行社老闆柯董,體會人生的無常……我相信生命中真的有奇蹟,在世界盡頭的烏蘇懷亞,對未出生的雙胞胎,許下願望,期許他們未來也成為勇敢的人……

  彷彿有魔法一般,這片大海教導我各種人生功課,指引我成長,也一再療癒了我的心。一如對當年那個叛逆的我。不管面對再大的掙扎,只要看海一個下午,自然而然地,心,就平靜了。

  不變的是,每一次我只要回到海上,總有一種熟悉的感覺,那是綜合了興奮與冒險,遼闊與平靜,難以言喻的幸福感。我一直不知道我為何這麼熱愛航海,但直至今日回頭一看,才發現:啊!原來14歲時許下的水手夢,竟透過這種方式,奇蹟似的實現了。

  我渴望旅行遠方的冒險,我也渴望靠岸的幸福人生。航海人生,是我做過,最最有趣也最奇特的一場夢。

■ 作者簡介

◎ 陳美筑Fiona

  旅遊作家、社區大學講師、國際領隊。曾經五次環球旅行,旅遊足跡遍及八十國。成長於南台灣濱海鹽分地帶,自小喜愛大海。從2005年踏上「分段航海環球」的郵輪之旅以來,體驗過公主郵輪、荷美航運、歌詩達郵輪、皇家加勒比郵輪、精緻郵輪等不同船公司的多類航程,總計超過三百天的航海旅程裡,造訪過五大洲三大洋一百零七個不同港口,甚至遠征南極,堪稱「郵輪達人」。每次回到海上,總有回到家一般的熟悉感。

  美筑的「分段航海環球」計畫預計將在2017年夏天完成。

  著作:《新環遊世界80天》(大塊文化)

  演講/工作邀約請洽
  臉書粉絲團:陳美筑Fiona環遊世界
  E-mail:fiona723@mail2000.com.tw

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解構插圖版面設計:日本海報、文宣、書籍、雜誌常見插圖應用概念與作品案例   ■ 內容簡介

第一本收錄大量案例的插圖應用作品集,
版面設計概念完全解析!

一張圖像所傳達的意念,往往勝過千言萬語。
插圖因其創作媒材、風格、配色等變化,擁有豐富多元的表現方式,
應用在書籍、雜誌等文宣版面中,更具互相加乘的效果。

本書透過50個以上在日本雜誌、書籍、商店、展覽、學校海報的設計案例,
解析插圖在整個版面中扮演的角色與設計的關鍵。

主要特色包括:
 圖解版面概念:每個案例皆針對整體理念、排版、配色等設計重點加以說明
 創作媒材多樣:使用蠟筆、色鉛筆、水彩、水墨、手寫字等各種媒材
 插圖風格豐富:案例包括寫實風、漫畫風、可愛風、個性風、懷舊風等多元風格

尤其適合有以下需求的設計者或業者參考:
 想以圖像傳達商品的特色或氛圍
 想將難以理解的複雜內容簡單、明確化
 想參考不同風格的插畫和版面組成的效果

■ 目錄

前言
本書的使用方法  
  
INTERVIEW 01    ME & MIRACO    
INTERVIEW 02    插畫家別府麻衣 
   
PART 1    用來表達形象的插圖(插圖、背景、裝飾、手寫字) 
   
KETTLE 八月號    / 日本橋學館大學 GUIDEBOOK 2013    / LISULISU&LISULULU 聖誔節的禮物 /古典樂鑑賞師檢定的指定教科書    / 專修大學 PROLOGUE 2013    / 杉野服飾大學.杉野服飾大學短期大學部 2013 GUIDE BOOK    / 愛書二人組的婚宴用品    / 江戶川大學2013年度大學簡介    / LUMINE EST新宿店「DELICIOUS溫暖的冬季午餐」 /
墨東町見世2012百日計劃「曳舟湯怪」    / 橫濱美術大學 大學簡介2013 / 北陸學院短期大學 2013年學校簡介 /不拘泥 不被束縛 再也不煩惱ART ACCESS ADACHI: DOWNTOWN SENJU - CONNECTING THROUGH SOUND ART(INTRODUCTION)    / 大垣女子短期大學 2013年大學簡介 / MADAME FIGARO JAPON 2013年1月號 / LUSH TIMES    / OZPLUS 2012年11月號 / 鯉魚隊球迷兩人的婚宴用品 / COYOTE NO.47 / 銀葡萄 2012年歲暮商品宣傳冊    / CHANGE WATER!∼選擇用水的生活 / 和洋女子大學 GUIDEBOOK 2013    / DIAMOND 哈佛商業評論 / 惠比壽花園 10TH ANNIVERSARY / TOKYO GIRLS JOURNAL VOL.1 / RANDONNEE    70 / 「千代田藝術祭2012 3331 EXPO」宣傳單 / 少女手工藝 適合小女生的可愛手工雜貨 / SPECTATOR VOL.25 / OZ MAGAZINE 11月號 / CAFE TSUCHIKO 宣傳單 / ECOCOLO NO.64    / GIORNI /LQ 聖誔號    

PART 2    用來解說的插圖(圖解、地圖)

RUNNING STYLE 10月號 / 千葉商科大學 入學簡介 2013 / OPEN 東北藝術工科大學 / 流行服飾精選 / ECOSHARE /     藝術新潮 11月號 / 暖暖松山 VOL.3     / 移動者行銷 / 齋藤茂吉與『榆家的人們』展 宣傳單 / TERMINAL 2012 AUTUM / YOGINI VOL.33 / RITOKEI    116 / 惠泉女學園大學 大學簡介2013 / 立教女學院短期大學 入學簡介 /IID PAPER     / 大手町•丸之內•有樂町 打水企畫2010 & 環保小尖兵探檢隊2010     / TRANSIT 18號 / 熟女的京都祈福之旅 / 指指通旅遊會話本 西班牙 /
音樂.電影與酒的市街 新.澀谷簡介
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日建設計   ■ 內容簡介

  你知道什麼是「很日建的建築」嗎?
  共同來追想──林昌二從「草創初期」到黃金時代的日子

  日經Architecture見證日建設計的30年

  東京Sky Tree(2010年)|澀谷HIKARIE(2010年)|Sony City大崎(2012年)|寧波東部新城•寧波國際金融中心北區(2011年)|太平金融大廈(2011年)|Hoki美術館(2010年)|上海中信廣場(2010年)|福山寺中央圖書館•生涯學習PLAZA 學習之館ROSECOM(2008年)|木材會館(2009年)|神保町戲院大樓(2007年)|大阪律師會館(2006年)|山陽新聞社(2006年)|京都迎賓館(2005年)|泉Garden(2002年)|Queen’s Square 橫濱(1997年)|掛川市廳舍(1996年)|滋賀縣立琵琶湖博物館(1996年)|新居濱市立別子銅山紀念圖書館(1992年)|大阪Business Park(1990年)|日本電氣總部大樓(1990年)|大正海上本社大樓(1984年)|大阪市立東洋陶磁美術館(1982年)|新宿NS大樓(1982年)|青山學院大學厚木Campus(1982年)|伊藤忠商事東京本社大樓(1980年)

  包含住友時代、日建設計工務在內,100件從空中俯瞰的主要照片寫真
  Sky Tree航空照片全記錄

■ 目錄

009 CHAPTER1    日建設計的現在—從5人的工作來進行解讀[2006以降]

010 INTERVIEW01 山梨知彥 ︱「與團隊共享直覺,以理性及技術排除不良的條件」

016    PROJECT01 Sony City大崎[2010年]
024    PROJECT02 Hoki美術館[2010年]
032    PROJECT03木材會館[2009年]
040    PROJECT04 神保町戲院大樓[2007年]
046    READING01 解剖 山梨設計室2010

054   INTERVIEW 02 吉野繁︱「刻意不鎖定在自我的偏好上,而是從他者的反應中產生飛躍式進展」

060   PROJECT05    東京Sky Tree [2012年]
068   REPORT01   「正因為纖細而美」,這樣的指稱而改變了方向性    
072   REPORT02   第二東京鐵塔的選定作業相當緊湊    
073   REPORT03    誘致“世界第一”的下町力量             
074   REPORT04   以心柱制震來挑戰超越600m的高度
076   REPORT05   1個月30m。Sky Tree現場大公開
078   REPORT06   高低差400m的同時施工
082   REPORT07   以心柱所守護的、雲中的展望台

084   PROJECT06   澀谷HIKARIE[2012年]

092 INTERVIEW 03   江副敏史 ︱「施工圖左右細部的品質」

098 PROJECT07   福山寺中央圖書館•生涯學習PLAZA   學習之管ROSECOM[2008年]
104 PROJECT08   大阪辯護士(律師)會館[2006年]

112 INTERVIEW 04   大谷弘明|「偷偷地在日本精神當中置入現代的技術」

118 PROJECT09   山陽新聞社[2006年]
124 READING02 手繪的名手,大谷弘明的速寫術

128 INTERVIEW 05 陸鐘驍 |「若是高密度的都市開發,是不會輸給歐美事務所的」

134 寧波東部新城 寧波國際金融中心北區[2011年]
140 上海中信廣場[2010年]
144 太平金融大廈[2011年]

147 CHAPTER02   日建設計是什麼呢?--用複數的眼睛來回顧從草創期到現在的點滴

148 READING03用10分鐘來理解,日建設計誕生為止前的經過
156 READING04安藤忠雄氏所推薦的、住友時代的名作
160 READING05主要設計方案年表

170 READING06以用途別來看的、日建的設計系譜
170 企業總部
172 出租式辦公大樓
174銀行
175 廳舍
176 商業大樓
177 Hotel
178 美術館 博物館
179 劇場 演藝廳
180體育館 Stadium
181 學校
183 Tower
184 Urban Design
185其它的建築

186 READING07   25人所選出的「很日建設計的建築」
186 五十嵐太郎
187石堂威
188今村創平
189大島健二
190神成健
190隈研吾
190倉方俊輔
191小長井教雄
191d牛卓
192宿谷昌則
192田邊新一
193陶器浩一
194西田正德
194花田佳明
194馬場璋造
195馬場正尊
196彥根茂
196藤村龍至
197保木將夫
197松葉一清
198吉村靖孝
198和田章
199、ツ谷悠三
200宮沢洋

201 CHAPTER03   挑戰的軌跡—從10人的工作回顧[1980年—2005年]

藥袋公明
202 PROJECT13 大阪市立東洋陶磁美術館
208 INTERVIEW06「當社長站到前線去的時候就是組織的危機」
212 PROJECT14大阪Business Park

林昌二
216 PROJECT15新宿NS大樓[1982年]
222 INTERVIEW07 「建築並非從天而降,而是由地湧出的 」
228 READING08林昌二氏所回顧的「剛出道的時代」
230 PROJECT16 掛川市廳舍[1996年]
236 PROJECT17 寺本敏則—新居濱市立別子銅山紀念圖書館[1992年]
242 PROJECT18小倉善明—大正海上本部大樓[1984年]
248 PROJECT19三栖邦博—伊藤忠商事東京本部大樓[1980年]
254 PROJECT20                               青山學院大學厚木Campus
260 PROJECT21中村光南—Sonic City[1998年]
266 PROJECT22                               京都迎賓館[2005年]
272 PROJECT23岡本慶一—日本電氣總部大樓[1990年]
278 PROJECT24櫻井潔—泉Garden
284 PROJECT25龜井忠夫—Queen’s Square 橫濱[1997年]
290 PROJECT26川島克也—滋賀縣立琵琶湖博物館[1996年]
296 INTERVIEW08訪問岡本慶一社長--「和其它領域的人們交流、昇華設計的力量」
302 執筆者/報導刊載期號
PROJECTS名50音順索引[僅列出有刊登建物照片的案例]

■ 前言

  本書是從建築專門雜誌『日經Architecture』(NA)到目前為止所揭載的、關於日建設計的報導中選出重讀價值高的內容,再搭配全新撰稿書寫的文章所編輯而成的。「NA建築家系列」的第五輯。

  本系列到目前為止,針對伊東豊雄氏、隈研吾氏、內藤廣氏、藤森照信氏,就其個人的設計活動或個人所率領的設計組織的活動作近距離的採訪與報導。本次則一改之前的作風,而以職員高達1700人、日本最大建築家集團的日建設計來作為探討的對象。或許讀者會覺得「為什麼會突然做這樣的題目?」,不過其實在決定製作本系列的企劃之際,就已經打算要製作日建設計的專集了。

  本系列所列舉的伊東豊雄氏、隈研吾氏這些建築家,並不僅止於建築界,連一般社會大眾都相當注目。那麼在相較之下,日建設計又如何呢?雖然覺得只要是從事建築相關行業的應該不會有人不知道日建設計,但是 知道日建設計名字的一般人應該還是絕對性的少數吧。例如,東京天空樹即便如此熱烈地成為話題,一般媒體還是鮮少會介紹「東京天空樹是日建設計所設計的作品」。如果說那是隈研吾氏所設計的,那麼就肯定會附上「這是隈研吾氏所設計的~」的這類字眼。媒體之所以不說出日建設計的名字,想必沒有甚麼特別的意圖,我想應該是這些作傳播的人們並不怎麼了解日建設計的緣故吧。

  實際的都市裡,並不是由單一的建築家所設計的建築所組成的。構成都市的建築物,多數都是像日建設計這樣的組織型設計事務所,或者大型建設公司的設計部門。不過即便如此,他們的資訊卻幾乎難以被傳遞到一般人或者發包建造建築物的企業經營者們的身上。

  日經Architecture從平常就很注重「建築的社會性」,因此創辦雜誌加以發行。在「建築的社會性」這個意義上,我們認為有責任將日建設計這種組織型事務所的活動,不僅該以專業者為對象發出訊息,同時也應將相關的資訊傳達給一般人們。

  之所以一直以來有這樣的思考,是認為若社會仍持續抱持著「建築家=單一明星建築家」這個認知的框架,那麼對於都市的批判與評論將難以產生的緣故。人們對於不知道作者是誰的東西,就無法認真地加以評論。若沒有評論,改良與進步的速度將會變鈍。這對建築界、對於都市生活者們來說都是負面的。正因位東京天空樹與澀谷Hikarie這兩個具有話題性的設計案相繼在2012年的春天完成,因此我們認為是將日建設計到目前為止的活動好好做個整理的機會到了。

  話說回來,日經Architecture創刊(1976年)以來,關於日建設計的報導可以說累積了龐大的數量。那麼又如何從中選出要再刊載的內容呢。在本書中,先選出代表各時代的15個關鍵人物,再進一步地將他們代表作的設計案與訪談收錄進來。

  比較難以引起一般人之關心的理由之一,是因為組織型設計事務所經常被認為 「比較難見得到個人的臉」。那其實並不僅止於一般人。剛才雖然寫到「只要是建築相關行業,幾乎沒有人不知道日建設計」,但實際上就算是建築專業者,腦海中能夠浮現日建設計中之個人名號的,了不起也只有3~4位吧。這種難以看見個人的難度,令人真實感受到就算是在建築界中要傳達日建設計的活動也同樣具有非常高的難度。於是這本書與其是一網打盡式地、以時間序列的方式來呈現出大量的設計案,還不如更傾向透過「個人」的這個括號,而以“留下記憶”來作為整體雜誌版面構成的主要目標。

  當然,支持著日建設計活動的,並不僅止於本書中所列舉的人們而已。設計意匠領域中也有許多優秀的設計者,就如同也有p296的岡本慶一社長的訪談中所提到的那樣,同樣也擁有著如都市計劃與BCP(事業繼續性)這類有別於設計意匠之領域中的一流技術人員在。本書充其量只能呈現日建設計的一個側面。希望透過本書,讓更多的人們也能開始關心像日建設計這種建築家集團的活動,並能深化對於都市的思考。

                       日經Architecture 編輯部
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Pattern Design圖解圖樣設計  

■ 內容簡介
 

  21世紀裝飾圖樣技法書
  解讀古今重複性圖樣的迷人姿態


「一個圖案單位,透過重複,也能發展出魅力十足的視覺效果!」

  舉凡我們身上穿的印花服飾、用的風格小物,走在街上常見的鋪磚地板、建築物外牆,不難發現重複性圖樣如何廣泛地被應用在日常生活中。看似簡單的結構其實蘊含著精密的幾何學意義。自古以來,東西方世界的藝術家、工藝師們僅僅以簡樸的技法,創作出許多連數學家都驚嘆不已的優異裝飾圖樣。

  本書闡明織物印花或是鑲嵌結構等重複性圖樣的原理原則;透過拆解圖樣成形的步驟,讓藝術創作除了「靠感覺」之外,更能有一套方法依循。不論是專業的從業人員,或是裝飾設計的愛好者,皆可藉由閱讀本書認識重複性圖樣的秩序與萬千變化,是智識上的啟發,也是一次美學上的體驗。

透過本書,你將認識:

1.國際通用的17項裝飾圖樣標記方式,及其分別代表的重複法則。
2.將重複性構圖拼接組合起來的方法。
3.荷蘭版畫大師艾雪,如何利用多邊形造型出各種動物圖樣的原理原則。
4.如何以英國數學家潘洛斯的幾何學知識為基礎,設計出非週期性排列的圖樣。
 

■ 目錄

裝飾圖樣概說

第一章 裝飾圖樣的17項法則


四種移動和17項法則的標記方式
p1
pm
pg
cm
p2
pmm
cmm
pgg
pmg
p3
p31m
p3m1
p4
p4m
p4g
p6
p6m
數學家圖解的17種分類
帶狀圖樣的17種類型
歐文•瓊斯與A.拉西涅

第二章 印花設計的重複方式

印花設計的兩種重複方式
牽手的重複方式
圖樣的實作(小圖案的開展)
圖樣的實作(大圖案的展開)
重複的可能性

第三章 艾雪的鋪磚法

用紙和剪刀創作艾雪的鋪磚圖樣
拼接組合入門
4種拼接組合的手法
等面鋪轉法一覽表
拼接組合•規則•圖例
規則性縮小的鋪磚
拼接組合的實作和應用
探討凸五角形的拼接組合規則
圖紋的複數發展
艾雪對數學圖形的關照

第四章 潘洛斯鋪磚法

從正五角形產生的潘洛斯鋪磚法
潘洛斯鋪磚法拼接組合規則的驗證
混合鋪磚法的可能性
裝飾圖樣的未來發展

主要參考文獻、圖片出處
後記

680
88003A
築跡2  

■ 本書特色

◎ 作者2010-2015年設計理念與作品分享。
◎ 以居住環境為主體的人文關懷設計。作品以闡揚天、地、人的空間主體為概念核心,強調「留一個房間給大自然」的設計理念。
◎ 中文為主,英文為輔,雙語內文解說設計的心路歷程。

■ 內容簡介
 

  以居住環境為主體的人文關懷設計。張景堯建築師2010-2015年設計理念與作品分享,「留一個房間給大自然」…

  《築跡2》收錄了張景堯建築師事務所2011年到2015年完工的案子,也是繼《築跡1》的腳步,持續累積在建築作為上的能量。雖然住宅仍是事務所的主力項目,一些供公眾使用的作品也開始成為設計工作的重要部分。

  本書仍依私人住宅、集合住宅、公共眾使用建築和都市設計等類型分章節呈現,並在每個作品中進一步探討建築更本質的內涵,如文化、形構、時代精神、傳統價值、技術、永續等的課題。我們希望藉由「築跡」系列的出版能對繼續與關心建築與環境的人們有機會交流與對話。
 

■ 目錄
 

筆記 住宅的想望
自序 蓋出來的才算數?

私人住宅 牆居
百葉之家
歐家大院
蓮苑山房

透天住宅 五所為
森立方
三源
青硯
森情
直心巷
霞飛

集合住宅 All in One
御天地
原見築
漂亮 La Vie
銓璟大境

非住宅 大毅幸福館
安聯診所
貝拉婚紗旗艦店
旌旗教會
希堤微旅

都市願景 台南車站專用區
大里幸福好宅
中國醫藥大學 - 水湳校區
府城軸帶地景改迼

後記 遺憾的黑暗美學

附錄 獎項_2005-2015
簡歷
簡介_張景堯
謝誌

■ 作者序

蓋出來的才算數?
張景堯_2016春


  第二本作品集收錄了2011年到2015年完工的案子。雖然住宅仍是事務所的主力項目,一些供公眾使用的作品也開始成為設計工作的重要部分。作品集的出版,有兩個主要目的,一是維持事務所持續整理圖面與相關資料的繁雜工作,另一是希望能藉此與關心建築與環境的人們有機會交流與對話。

  建築師的工作是整個建築專業領域的一個重要環節,是唯一能將這個領域的概念或思潮具體化、合法化為實質環境的人,所以對社會有著無法逃避的責任。我們沒有人不需要建築,但也由於建築無所不在,大家習以為常,就不會意識到建築師這個角色的重要性或嚴重性。建築做為一種創造的作為,它的出現,是一個很難改變的事實。文學、音樂、繪畫、雕塑在創造的過程甚或完成以後,如果作者不滿意或是社會無法接受,是很容易被改變與修正的。一棟施工不良、醜陋的、對環境不友善的、甚至設計錯誤的建築,是很難如其他的藝術形式般的被「刪除」。它讓有良心的設計者終身不安,讓使用者蒙受難以名狀的痛苦,讓生活環境承受著無法解決的各種問題。

  建築更本質的內涵,如文化、形構、時代精神、傳統價值、技術、永續等的課題,其實才是建築師每天必須面對的,然而這些課題,惟有在執行實務時才能切身的去體會、實踐、操作、沉澱和反省。這個積累經驗和無數次遺憾的寶貴過程,是建築人成長必經的路程,而這條漫漫長路所經過的,正是一個接著一個的工地。這也難怪有人會說:「要談建築,蓋出來的才算數。」

  建築師永遠有談不完的理念與夢想,但是「蓋出來的才算數」是一個對自己最清澈的提醒。也許是基於這樣的理念,我們並沒有將一些未執行的設計放到作品集來(除了都市設計與規劃的項目外)。我們雖也珍惜甚或眷念那些停留在紙上的設計方案,但他們只能做為設計能量的儲備,一種精神上的慰藉。期待這些能量有一天能化為建築、街道、鄰里和都市。

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書上設計展2.0:100+新銳設計誌  

■ 內容簡介
 

  腦袋打結,想不出來
  畢展方向,毫無頭緒
  設計老套,沒有新意
  精神困乏,缺乏熱情
  設計出路,迷惘困惑
  如果你有以上困擾,看這本就對了!

  國際激賞得獎無數的設計師 劉經瑋:
  「走出去,讓別人看見你!」

  SUMP DESIGN創意總監 沈子淮:
  「設計,是一種解決問題的能力。」

  29組新銳設計,帶你話說從頭看設計。
  8組紅點得獎及17組金點新秀、10組青春設計節…,領你遊走青春ideas。
  2大設計職人-劉經瑋、沈子淮,暢談連續獲獎的心路歷程。
  50+QRcode,延伸內容,活化閱讀體驗。
  40+國際賽事及相關獎勵資訊,特別收錄。

  書上設計展2.0升級你的創意力!
 

■ 目錄
 

緣由(發行人的話)-相信自己,你可以的!
序言-美感,就是你獨一無二的競爭力
目錄

【Part1:遊戲設計類】
禽報員BIRD FLU
蝕夢少女Carol:Chop Slash & Eat Up!
大海ソ保食大作戰Eat your Coral
SPIRIT

【Part2:數位多媒體設計類】
Ctrl T
命運圖書館Turning the Page
禮物A gift

【Part3:視覺傳達設計類】
喝吧Herbal tea
墨生氣Angry Ink
字在生活
合十namaste
搞喂This way
臺灣話
織夢人Dream maker
食二生效USE-UP

【Part4:包裝設計類】
於水魚FREISH
怪獸亨提Hunting Monster
舒壓實驗室Relax Laboratory
陽光果子Sunshine fruit
覓東山Meet Dongshan
嘿羞HI SHOW
丹丹草莓DANDAN STRAWBERRY

【Part5:空間/工藝/工業/產品設計類】
懸浮之森
拾藝R-Crafts
革心KO-KO-RO
工安新思維Building Hero
地震掩護指示燈&筷勺餐盒
便利傷店Animal Peace Concept Store
親子。動

【Part6:特輯】
經驗分享I:劉經瑋Devours Bacon
經驗分享II:沈子淮SUMP DESIGN 
IDC設計戰國策

■ 序言

美感,就是你獨一無二的競爭力!

  你說,設計到底是什麼?

  你說,設計到底是什麼?是摸得見的有形?還是看不見的無形?別小看設計這件事,舉目所見、所感,所呈現獨樹一格的風貌,那個你一想馬上會浮現的人事物,也許說不出所以然來,但卻透過一種看得見看不見的型態,烙印到你腦海裡,進而影響你,來傳達出一種獨特的生活樣貌。每個人對設計的看法不一,相同的卻有對質感生活的追求。好的設計,不單只存在外觀的吸引,更包含由內而外對美好的感動,那些存在優雅貼心的設計,甚至化於無形,讓人無所察覺。

  好設計來自於生活的觀察

  《書上設計展2.0》許多從生活細節發掘的議題。當中〈於水魚〉同時解決包裝跟解凍的問題。鑑於對食安的重視,〈新鮮度測試保鮮膜〉則能測試隔夜菜的新鮮度。進一步也加入對社會的責任與關懷,像〈禽報員〉透過遊戲的方式,巧妙的結合禽流感議題,宣導「洗手」與「病毒」之間的關聯性,讓孩童喜歡洗手遠離病毒。除此外,更沒忘了從自身的國度出發,〈Hunting Monster〉融合小怪獸的意象與柵欄的設計,激盪出金門高粱年輕創新的新生命。〈Ctrl T〉甚至運用maker的精神,製作出停格偶動畫,表達孩子飽受父母掌控的壓抑情懷。此次不同之處,還收錄了一組空間設計作品-〈懸浮之森〉,藉由善用資源的概念、對閒置屋頂的規劃,傳遞新型態的綠生活空間應用。《書上設計展2.0》中,優秀的創意實在太多,無法一一細數,值得你入內細細品嘗、感受新銳設計的巧思。

  勇於做夢,敢於出發

  書中作品,觀察、洞見、研究、設計…,歷經了超過一年的時間,不斷重新修正反覆設計而來。透過對細節的堅持與對完美的執著,尤有甚者,也才能獲得國際評審大獎的青睞。無論得獎與否,學生時期,這段最不受限的時光,豐富了作品的可塑性,也因為這樣無拘無束,才能遇見更多可能。好設計不該被埋沒,新秀們更該走出去,書中也將IDC設計戰國策中的〈教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫〉及相關國際賽事內容,做了提綱挈領的收錄,希望能開啟台灣新銳設計師踏上國際舞台的第一步。勇於做夢,敢於出發,只要用心專注,把握每一次的機會,好好去做,把自己磨光磨亮,一定會在未來的某一刻美麗綻放。

  站在巨人的肩膀上

  《書上設計展2.0》特別也邀請了在國際競賽捷報不斷的兩位職人設計:劉經瑋、沈子淮,分享他們一路走來的酸甜苦辣。不同的兩人,相同的是那股對設計的熱忱與專注。沒有一條路是簡單的,你看到的閃閃發光,都是無數的挑戰與自我超越,練習、再嘗試、始終不放棄的成果。站在巨人的肩膀,不僅看得更高更遠、還能更快更有效率。透過無私的分享,打造通往設計的最佳捷徑,也帶你一窺設計這條路的美麗與哀愁。

  設計,不只是設計

  設計,不只是設計,是股來自生命全然的體驗而有的感受。透過生活的觀察與反思,張開你的眼睛、打開你的心胸,驚喜,正在等你!設計,是一種美學、是一種品味、更是一種生活的態度。那種出自感動的熱情,都能讓你的生活更有溫度。

  設計鬼才菲利浦.史塔克(Philippe Starck)曾說:「如果你的東西和大家都一樣,那幹嘛還設計它?」勇於嘗試與跨越吧!設計,是一種物極必反的迴圈,更沒有什麼一定如此的鐵則。衷心希望書中所精選的案例,能帶給你一番全新的視野與激盪。不論你是正在從事設計的人,或者只是想藉由不同的刺激發掘新的可能性。美感,就是你獨一無二的競爭力。你之所以為你,就是因為透過你的轉化,才能誕生另一個屬於你的獨特生命,創造另一個引領時代的新浪潮。

  你,就是設計!!!

382.5
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高齡者社區照顧環境規劃:在地老化與社區連結   ■ 內容簡介

  
隨著臺灣高齡化比率逐年攀升,整體社會對於高齡者的生活品質也漸趨要求,尤其在強調在地老化的今日,如何讓高齡者能夠持續舒適的居住於熟悉的社區,且又不失與社區的連結,是必須重視且深入的課題。

  本書共分為四個部分:理論篇以介紹老化的相關理念與社區照顧模式拉開序幕,讓讀者了解我國與日本高齡者社區照顧的發展歷程、重點與未來趨勢;操作篇以法律規範作為基礎,介紹我國長期照顧機構之設置標準、安全規範及無障礙設施等,並以活潑的敘述手法結合機構各項活動安排與理念落實之操作策略;國內案例篇及日本案例篇則以多間具有指標性的日間據點、團體家屋、小規模多機能設施等之設計、改造、規劃、管理及成果效益逐一剖析,外加豐富的平面圖及內部照片,讓讀者能夠比較各類型住宅之差異及特色,也更容易融合理論概念於實務操作中,希望以此多樣化的案例介紹作為日後高齡者社區照顧環境規劃發展之參考借鏡。

■ 目錄

第一篇 理論篇

Chapter 1 老化的相關理念與社區照顧模式
第一節 高齡化的國際動向與理論
第二節 去機構化
第三節 社區照顧的理念與模式

Chapter 2 我國有關高齡者社會照顧政策的發展與方向
第一節 社區照顧相關政策的發展歷程
第二節 社區照顧政策各階段發展重點
第三節 各階段社區照顧政策的發展方向與定位

Chapter 3 日本有關高齡者社區照顧的發展趨勢
第一節 社區共生型照顧模式
第二節 長期照顧機構朝社區化的方向展開
第三節 社區整合照顧體系
第四節 福祉照顧理念的轉換

第二篇 操作篇

Chapter 4 高齡者長期照顧機構環境之相關法律規範
第一節 老人福利機構設置及設立標準
第二節 消防安全與防火避難
第三節 建築物無障礙設施相關法規

Chapter 5 照顧理念與策略
第一節 照顧理念
第二節 照顧策略
第三節 落實照顧理念的實務操作

Chapter 6 活動設計與安排
第一節 高齡者活動的種類與目的
第二節 安排高齡者活動的步驟
第三節 活動前照顧單位的準備
第四節 高齡者活動設計原則

第三篇 國內案例篇

Chapter 7 友善居家環境的建構──終身住宅的實踐

第一節 終生住宅
第二節 英國和日本有關終生住宅之設計準則
第三節 日本各界對終生住宅的嘗試與提案
第四節 國內有關通用住宅的推動狀況

Chapter 8 多元社區共餐 福祉服務據點的建構
第一節 國內有關社區老人餐食服務的政策
第二節 國內和日本特色高齡者共餐營運案例

Chapter 9 老人日間照顧中心發展現況與趨勢
第一節 老人日間照顧中心規劃設計基本概念
第二節 老人日間照顧中心規劃設計重點
第三節 老人日間照顧中心案例
第四節 老人日間照顧中心未來發展趨勢

Chapter10 國內不同類型的長期照護機構
第一節 天母失智症團體家屋
第二節 雙連社會福利園區──失智症專區
第三節 臺南市私立臨安老人養護中心(德輝苑)

Chapter 11 既有閒置空間改造成日照中心案例
第一節 小太陽幸福園老人日間照顧中心(傳統三合院民宅修繕)
第二節 臺北士林老人日間照顧中心(綜合大樓修繕)
第三節 臺南建平日間照顧中心(長青公寓修繕)

第四篇 日本案例篇

Chapter 12 日本武蔵野市迷你型老人日間照顧據點
第一節 武蔵野市迷你老人日間照顧事業的創設經緯
第二節 TMH事業的設置狀況
第三節 TMH事業的現況與成果效益
第四節 「花時鐘」迷你型老人日間服務據點案例
第五節 迷你型老人日間照顧據點和既有設施的定位差異

Chapter 13 傳統民宅改造的小規模多機能照護設施
第一節 修繕既有建築物為福祉設施的意義
第二節 傳統民家和既有建築物的特徵與魅力
第三節 活化傳統民家改造失智症團體家屋案例──オオヘゐ
第四節 光(ナギペ)──小規模多機能設施
第五節 旭之丘的家──小規模多機能居家照護設施

Chapter 14 社區住民參與式高齡者照護設施營造
第一節 福岡南區「第2宅老所プベやゆ」
第二節 居民參與式高齡者照顧設施營造工作坊
第三節 「第2宅老所プベやゆ」照護理念與特徵

Chapter 15 熊本縣社區營造型福祉──社區緣側營造計畫
第一節 熊本縣「社區的緣側營造」
第二節 健軍生活支援愛工房(健軍ゑヘウイイり愛工房)
第三節 「社區的緣側」用福祉進行社區營造

Chapter 16 京都可選擇式日間照顧服務與案例
第一節 「京都可選擇式」日間照顧服務
第二節 京都市本能老人ЫユДみжЗЙ⑦Уみ
第三節 京都市十四軒町小規模多機能設施(新興建)

Chapter 17 失智症高齡者團體家屋案例
第一節 福岡縣「八重櫻團體家屋」
第二節 熊本縣「彩虹之家團體家屋」
第三節 熊本縣「綾之里團體家屋」
第四節 熊本縣「南阿蘇團體家屋」

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62547
書上設計展:118位新銳設計師特刊   ■ 內容簡介

  本書收羅了德國紅點、金點新秀、放視大賞...,各式各樣不勝枚舉的新生代設計師作品。內容源自新一代設計展、青春設計節...,集結了種類多元的設計成品,像一個真實設計展的微縮影,入場可以同時參與不同的成果展現。

  書中也運用QR code,來延伸閱讀的視野。

  FB的介紹,則是希望經由社群的連結,搭建起讀者跟設計師溝通的橋樑,也能經由線上連結,保有內容持續更新。

  透過新銳設計的觀察與思考,賦予傳統全新的生命。讓隨著時間的累積,不知不覺成為包袱,傳統曾有過的風華;經由重新的轉化,再次華麗轉身。科技本身,若只是講究酷炫的技術,所能帶來感動只是曇花一現。藉由人性的關懷與投入,科技有了溫度,打造另一番不同的視界。
  真正的設計,唯有從自己的生活的周遭出發,去看、去聽、去感受,進而從其中找到真實的元素去發酵。希望透過新銳設計師的眼光,感染來自新世代的設計新活力。讓你無時無刻,與有fu設計來場無極限的腦力激盪。
  
  出發吧!一起與靈感不期而遇在《書上設計展》。

■ 前言

新,卻無限可能的設計

「OOO的展,你看了沒?」

  近年來台灣文創風盛行,不知從什麼時候開始,看展、看表演已然成為一股潮流,更是許多人生活的習慣。假日時約看展,不知不覺成了聚會新時尚。從平面到媒體,從實體到虛擬,無處不見展覽的訊息。許多熱門的展,沒跟到,好像少了跟朋友的鏈結,也彷彿跟世界脫鉤。因為展覽,設計者,有了表現自己的舞台,讓別人看見;看展者,則多了和自己心靈對話的時光,跟世界建構起溝通的管道。

  但展覽的時刻總是短暫,是否曾有過想進一步聯繫心有戚戚焉的設計者,卻苦無門路的遺憾?或想再重新回味,卻又找不回當天感覺的悵然?因此規劃這本以「書上設計展」為概念的書。讓每一次來得及參與或來不及參與的哈文青族群,無論何時,都能到設計師的世界逛逛,在漫遊的過程,找到那心有靈犀的共鳴。在這展覽不會隨著展期結束;設計者可以持續更新內容,讓讀者能馬上參與設計者的最新動向。

  許多所謂經典設計大展,報章媒體的報導已經不勝枚舉,這些經典,也曾年輕過。所以我們從這些熱情正盛的學生時代出發,由新一代設計跟青春設計節開始,遇見設計新活力。別小看新生代設計,屢屢總有令人眼睛為之一亮的驚呼。別看他們年輕,卻能從傳統的產業裡,去思索如何透過轉型,賦予舊事物全新的風貌;或由自身出發,思考現代化的同時,科技也該有的人性思維。

  像書中的三鳳中街,是高雄一條號稱南部最大的南北貨集散地。透過創作者們的文創包裝,不只將三鳳中街注入文化新創意,更將這條街帶到國際舞台-德國紅點。又例如木糕栫這個傳統糕點,透過全新的包裝,傳統糕點變身文化創意的商品,讓更多年輕人認識。書裡的內容,透過視覺傳達、數位多媒體、包裝、產品、工藝、時尚…等不同形式,來重新詮釋傳統與現代,賦予不同的生命意涵。感動人心的設計,已經跳脫了那純粹外在的美不美、漂不漂亮,轉為由生活周遭的人文環境、社會關懷….等的觀察,所淬煉出來的結晶;從使用者、從生活中、從社會脈絡...,去探求內在的需求,進而透過不同表現手法,來轉化成設計。讓作品因為有了生命的溫度,而更加活靈活現。

  書中隨處可以看到QR code的蹤影,希望讓許多書中不及備載、新的內容,能由此延伸、並立即更新外;許多動態的影像畫面…等,也能即時的觀賞。藉由新的方式擴展閱讀的視野,不只讓閱讀更生動,也有更有效的媒介來呈現。透過不同方式的融入,閱讀能夠更有趣好玩。QR code不光為了導入新的內容,也可以藉此和作者來個深度對談或訂製,如此對於作品能深刻認識外,也能擁有。希望經由《書上設計展》多元方式的導入,讓讀者能坐下來,跟心儀的創作好好約個會,靜靜發酵那存在內心的感動。

  從新一代設計展、青春設計節….等行之多年的設計展,加上大小展不斷冒出的年頭,可以發現台灣對於文創設計產業這一塊,正蓬勃的發展。文創設計漸漸成了生活中的一部分。我們正在培養許多大小文青,一起對這個我們生活的環境,有著更多的關懷。近年許多企業,更與政府、學校等單位合作,提供了產學合作的管道。讓後起之秀,有接觸實務的機會。或經由群眾募資的管道,具體化實現創作概念。文創設計的風潮,形塑整個社會一股全面性氛圍,進而內化成一種態度,形成一股與眾不同的力量。藉由塑造這個氣氛,來打造台灣下一個軟性競爭力,帶來未來更廣闊的可能性。

  《書上設計展》不只是本書,更是個引子。我們結合了「文創品免費出書製作中心」的新服務模式、這個類群募的開端,拋磚引玉,替每個充滿熱情的新銳設計師,打造一個展現自己的平台,辦一場沒有截止日期的書上設計展;也替每個正在找靈感的不論設計、企劃....,甚至創業者、管理者….,打造一個24小時都可以來取經、看看不同新事物的所在。有些感動或衝擊,不用侷限在現場,你可以隨時隨地想要轉換心境,甚至當作放空一下的秘密基地。相信在不同的時間點,都能給你不同的體悟。文創設計這股力量,因為替生活帶來感動,所以迷人;因為讓人有個喘口氣的空間,所以嚮往。透過出版,成就夢想的第一步,也給創意多個被遇見的機會。一個為你閃亮的展覽,就等你來show(share)!

  準備好,進場了嗎?

■ 目錄

發行人的話
序言
PART1 視覺傳達設計類
(1)三鳳中街
(2)種要知道
(3)誘惑
(4)一條心
(5)來作客
(6)螺絲王國
PART2 數位多媒體設計類
(1)復字複字
(2)史杯秀
(3)Chase
(4)螢之森
(5)HUSh-mapping
(6)聚燚
(7)憶下如何
(8)YAH動畫工作室
(9)瑪斯特雲工作室
(10)拍蝦米影像製作團隊
(11)樹女孩
PART3 產品包裝設計類
(1)木存
(2)㙓花寶典
(3)辛風味
(4)姚黃味紫美濃擂茶
PART4 時尚/產品/工藝設計類
(1)指尖虹觸覺色彩溝通系統
(2)磨逗MODO
(3)愛尋寶
(4)Ciao
(5)四分之一職人-Euploea BAG
經驗分享-樸緻國際建築室內設計
文創品免費出書製作中心
238
62506C
設計摺學全書-建立幾何觀念,強化空間感,激發設計師、工藝創作者想像力和實作力的必備摺疊觀念與技巧   ■ 內容簡介

暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版,創作者一生受用不盡的必備參考指南。

讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。

Pleat(摺),是一種共通的設計語彙,常運用於建築、服裝與配件、工業設計,乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中,設計師能得到意想不到的靈感及創作養分,也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力,摺紙界強人保羅.傑克森(Paul Jackson)繼《設計摺學》系列暢銷書後,將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材,看得到觀念、學得到技巧,搭配精采絕倫的全彩作品實例,是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。

★全球讀者無負評,異口同聲「本書助我良多」。
★7款基礎摺疊,3款進階摺疊,交織出無數結構形態。
★特別載錄運用於織品的摺疊技法。
★收納超過60件精采範例,來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。
★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。

「我嘗試以系統化方式,解析傳統的摺疊技巧,進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築,或是珠寶、家具,甚至陶藝或室內設計領域的讀者,都可以各取所需,以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧,繼而發展出一系列開放性的變化,讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者

■ 目錄

前言
什麼是摺疊?
開始之前
摺疊的基本方法
如何使用本書
如何切割與摺疊
工具
記號

1 紙的分割
1.1 直線分割
 1.1.1單純的谷摺分割
  1.1.1.1 谷摺:16等分
  1.1.1.2 谷摺:32等分
  1.1.1.3 谷摺:64等分
 1.1.2 谷摺與山摺的混合分割
  1.1.2.1 摺疊:8等分
  1.1.2.2 摺疊:16等分
  1.1.2.3 摺疊:32等分
  1.1.2.4 摺疊:64等分
 1.1.3 對角分割
  1.1.3.1 基本技巧
1.2 放射分割
 1.2.1單純的谷摺分割
  1.2.1.1 谷摺:8等分
  1.2.1.2 谷摺:16等分
 1.2.2 谷摺與山摺的混合分割
 1.2.3 不同角度的分割
1.3 格狀分割
 1.3.1 格狀分割:90度
 1.3.2 格狀分割:60度
1.4 繪圖分割

2 基礎摺疊
2.1 百摺
 2.1.1 基本範例
 2.1.2 增摺
 2.1.3 摺疊的韻律
 2.1.4 材料的形狀
 2.1.5疊合與展開
2.2 刀摺
 2.2.1 基本範例
 2.2.2 鏡射
 2.2.3 聚合與發散
2.3箱摺
 2.3.1 基本範例
 2.3.2 進階範例
2.4 立摺
 2.4.1 基本範例
 2.4.2 進階範例
2.5 不平行的直線摺疊
 2.5.1 基本範例
 2.5.2 進階範例
2.6 曲摺
 2.6.1 基本範例
 2.6.2 進階範例
2.7割摺
 2.7.1 基本範例
 2.7.2 進階範例
 2.7.3 彈起式割摺

3 扭摺
3.1 扭花
3.2 扭柱
3.3 堆疊的扭花和扭柱
3.4 扭圈
3.5 堆疊的扭圈
3.6 圈柱

4  V摺
4.1 基本V摺
 4.1.1 基本結構
 4.1.2 改變V摺的角度
 4.1.3 改變溝槽的位置
 4.1.4 V摺與溝槽的搭配組合
4.2 多重溝槽
 4.2.1 概念分析
 4.2.2 基本結構
 4.2.3 放射狀的溝槽
 4.2.4 不等分的溝槽
4.3 多重V摺
 4.3.1 概念分析
 4.3.2 基本結構
 4.3.3 變化版
4.4 相對的V摺
 4.4.1 概念分析
 4.4.2 基本結構
 4.4.3 變化版
4.5 多重溝槽與V摺
 4.5.1 概念分析
 4.5.2 基本結構
 4.5.3 造型紙張
4.6 風琴造型盒
 4.6.1 去角造型
 4.6.2 變化版
 4.6.3 方角造型
4.6.4 變化版

5 格狀分割的設計
5.1 正方形格狀分割
 5.1.1 如何分割
 5.1.2 如何壓平格狀分割
 5.1.3 不需填滿的變化版
5.2 三角形格狀分割

6 摺中有摺
6.1 刀摺的堆疊
 6.1.1 基本範例
 6.1.2 對角變化款
 6.1.3 刀摺的三層堆疊
 6.1.4 刀摺的四層以及更多層的堆疊
6.2 百摺搭刀摺
6.3 立摺搭立摺
6.4 割摺搭割摺

7 如何摺疊織品
7.1 熨燙與烘烤
 7.1.1 熨燙
 7.1.2 皺褶法
 7.1.3 烘烤法
7.2 暗摺
 7.2.1 方形扭摺
 7.2.2 其他扭摺
 7.2.3 綜合扭摺
7.3 其他技術
 7.3.1 針繡
 7.3.2 襯裡
 7.3.3 上漿劑
 7.3.4 創意運用

圖片版權
謝辭
示範影片
850(需代訂)
62421C
印象手繪:建築設計表現技法   ■ 內容簡介

  本書精心編排了96個建築手繪實例,全面細緻地介紹了建築手繪各個方面的知識。書中案例涉及材質表現、建築配景表現、建築塊體與草圖表現、建築小品表現、建築手繪大場景表現及建築鳥瞰圖表現,採用由易到難的編排結構。在展現手繪表現技法的同時,作者有意將作畫時間提供給讀者以供參考,提倡時間與效率相結合。書中案例步驟詳細、圖片清晰,每一步除了有詳細的文字說明外,還增加了細節分析,希望能為每一位讀者提供最佳的學習方案。

  本書適合建築設計專業的在校學生、建築設計公司職員、手繪設計師以及所有對手繪感興趣的讀者閱讀使用,同時,也可作為培訓機構的教學用書。

■ 前言

  市面上建築手繪的書有很多,不過對建築實例進行具體、深入解析的書籍卻很少。為了彌補市面上書籍涉及的案例步驟不詳、只注重成品的表現技法、無細節分析的狀況,秉承著對讀者負責的態度,為解決讀者的臨摹煩惱與閱讀煩惱,筆者盡自己最大的努力編寫此書,希望能對讀者有所幫助,這也是我們的初衷。

  為了讓本書能夠更加貼近實際工作的需要,在編寫本書的過程中,結合了大量實際工作方案。相信通過這樣的學習不僅能夠在手繪表現技法方面得到提升,更能為以後實際工作的需要累積經驗,鋪墊道路。因此可以說本書是結合方案進行創作的手繪教材,具有造型訓練、經驗累積、刻畫細部、發展構思等方面的功能。徒手畫的表達方式是在設計創作早期構思階段中最有效的方法,能夠捕捉瞬間的靈感,培養設計的形象思維,是建築師與建築系學生應該具備的基本技能。

  本書遵循深入淺出、循序漸進的原則,根據鋼筆線稿與麥克筆的結合運用,便捷地解決了廣告顏料、水彩、油畫等調色的繁瑣問題,將麥克筆的優點發揮到極致。通過一系列優秀手繪作品的創作過程培養多向思維,使設計具有創意和靈魂。

  本書的建築小品表現、建築大場景表現和建築鳥瞰圖表現都是以實際案例具體研究建築手繪的表現技法,將建築實景圖與表現作品進行對比,讓學習者明白建築的每個細節該如何表現。解決了建築設計師與學生在面對具象的建築體與構思時應如何迅速表現的問題,不至於束手無策。

  在編寫本書的過程中,還將所有案例步驟所用的時間記錄下來,讓讀者在閱讀與臨摹時有一個明確的時間參考,提高自己的工作效率。使讀者閱讀此書時能近距離與作者進行心靈溝通,這
也是本書的一大亮點。

  由於編者的能力和水平有限,在編寫的過程中難免有疏漏及不足之處。若有不同見解與觀點,望海涵與指正。

■ 目錄

第一章 建築手繪材質表現

石材表現
瓦面表現
玻璃表現
木材表現

第二章 建築手繪配景表現

喬木配景的表現
灌木配景的表現
坡被配景的表現
人物配景的表現
石頭配景的表現
水體配景的表現
車輛配景的表垷

第三章 建築塊體與草圖表現

簡單的建築塊體訓練
建築塊體的穿插
建築塊體的明暗表現
將幾何形體細化成建築
從概念草圖到方案

第四章 建築手繪小品表現

裝飾性小品表現
主題性小品表現
功能性小品表現

第五章 建築手繪大場景表現

多層商業建築表現
獨立式住宅表現
私人會所表現
私人美術館表現
鄉村小教堂表現
大型活動中心表現
高層辦公大樓表現
居住建築表現
城市展覽館表現
大型熱帶雨林植物館表現
工業建築表現
複雜形體建築表現
歐式建築表現
異形建築表現

第六章 建築手繪鳥瞰圖表現

現代建築鳥瞰圖表現
法式建築島瞰圖表現
青島德式建築鳥瞰圖表現
鼓浪嶼混搭建築鳥瞰圖表現
杜拜超高層建築鳥瞰圖表現

408
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On Honest Design:蘆沢ㄙv空間•物件設計作品集   ■ 內容簡介

  On Honest Design
  Reconnecting People and Space
  聯繫人與空間的「誠實設計」--


  擁有建築師、產品設計師、家具設計師等多種身分的蘆澤啟治,其作品橫跨尺度意十分多元:小至一個家具構件,大至建築空間的創造、甚至是集結設計師帶動地域復興的工作坊專案,都是他以「誠實設計」精神貫穿、體現現代主義精神的作品。他的建築作品在設計上,從建材、構件、各處收邊乃至於加工、工法、現場施工等皆一氣呵成,表裡完美一致,既合理又毫無一絲浪費,具有獨特的清爽感;而整體結構單純、卻有高度機能性與原創性的家具、生活物件設計,也延續著這樣的思維。以身體熟悉現場、感受材料的真實觸感;同時面對各種條件限制與要求正面迎擊、毫不閃躲的颯爽態度,就是蘆澤啟治特有的「誠實設計」核心。對他來說,不預設任何優先立場,而是在現場的思考中一一回應各項課題所產生出來的最終設計,就是最好的設計。

  從家具設計到建築設計,儘管尺度不同,但在設計思維中都是含帶有空間感、構造、機能、藝術、生活等基本構成元素,在思考人的生活的前提下,創造出兼具感性與理性的體驗。蘆澤啟治在這樣的思維下,同時延續著民眾的現代主義者尚•普維(Jean Prouvé)的思想,將物件理性區分成單元組件同時,也試圖使設計更加平易近人,讓充滿魅力的空間、生活物件得以融入每個人的生活之中。

  《On Honest Design:蘆沢ㄙv空間•物件設計作品集》這本書,以「誠實設計」為貫穿主軸,收錄了包含建築、室內裝潢、展場空間的空間類型設計,以及以材質、機能與性質來區分的家具作品。對蘆澤來說,建築也像是大型的家具,而家具就像是縮小的空間,兩者其實是一體兩面;而這些設計都是他思考「生活應當如何」的方式。在他設計中的生活,從個人宅邸的改修,到石卷工坊這樣極具社會性的震災復興,都是以不同層次與尺度來思考生活的可能樣貌。

■ 目錄

-左翻-
推薦序 
誠實設計的創造力/方尹萍
集合眾人的力量開創嶄新的未來/王家祥
蘆澤啟治與他的設計/高鄭欽

Architecture
01 SKYCOURT
02 HOUSE S
03 ARK HOUSE
04 11 BOXES
05 2 COURTS HOUSE

Interior
06 Citron
07 Papabubble
08 Tohoku Standard

Exhibition Space
09 Hublot Design Prize

蘆澤啟治 —「誠實設計」的力量與可能性  /加藤純
Profile

-右翻-
FURNITURE

-Material
01 Flat Packing Series
02 Gravity Light
03 Parabola
04 Glass Parabola

-Joint
05 Pipeknot
06 TRE
07 ZEN Table
-Modular

08 SUTOA
09 Bon Drawar
10 Hirosaki Knife Box

-Social
11 Ishinomaki Liborary

■ 序

推薦序

誠實設計的創造力/方尹萍


  2013 年臺灣設計師之週,蘆澤ㄙv建築師受邀來台參展。臺灣設計師之週的負責成員BEN CHIU以及一位參展的波蘭攝影師Maciej Korbas不約而同、各自私下向我表達想要介紹日本建築師蘆澤ㄙv跟我認識;後來也曾一度受蘆澤邀請、一同在臺灣執行一個建築設計案。就這樣在各種因緣際會下,有機會了解了蘆澤這位建築師。在我所認識的日本建築師之中,蘆澤算是相當特別的一位;他雖在東京經營事務所,卻是一位非典型的東京建築師。充滿親切與熱情活力的蘆澤,也曾被邀請至臺灣實踐大學建築設計學系的國際工作營與學生互動交流,我看見建築系的學生們在他的帶動下,開心且輕鬆地享受著學習構築物件的樂趣。但這樣輕鬆學習情境的前提,是來自於蘆澤ㄙv個人的特質與魅力--他在擁有工廠實作的實力之外,也同時擁有設計出一套讓毫無經驗的素人們也能容易入門上手的「誠實設計寶典」之創造力。

  誠實曾經是現代主義的信念之一,設計不應該被造型所包裹,而應該與機能結合。我們很容易就能發現,民眾的現代主義者尚・普維(Jean Prouvé)的思想,深深影響著蘆澤ㄙv。透過理性地將物件分成單元組件,大從建築的結構件開始,小至家具的構件單元,蘆澤延續了現代主義的精神核心:使設計更加平易近人,同時幫助群眾也能使用美好量產的生活物件。蘆澤在書中誠實地展現出如小至一個螺絲或螺帽的製造痕跡與巧思,不論從建築到家具設計,他總是踏實地面對每一個環節,並思考如何從設計製作方式,進一步擴展簡易普及化的可能。因此我們可以說,蘆澤ㄙv建築師重現並突破了二十世紀初的設計大師尚•普維當時還沒完成的實踐。整合了藝術、工藝與大量工業生產,促使大眾能夠更容易了解、觸碰誠實設計之美好的蘆澤ㄙv,堪稱為21世紀新現代主義的代表建築師之一。

  我與蘆澤ㄙv的共鳴之處,是擁有非常相似的大學建築教育思維:從家具設計到建築設計,其實擁有相同的空間性與結構性,雖然比例與尺度不同,但在設計領域中其實可視為一體;因為不論物件本身的尺度大小,它都是含有空間感、構造、機能、藝術、生活等基本構成元素。從蘆澤ㄙv的作品中可清楚看見他將此思維多元地發揮到作品之中。身為本書策劃者,期待透過蘆澤的實踐理念與設計魅力,能讓更多的建築、空間、物件得以誠實地融入大家的生活之中。

推薦序

集合眾人的力量開創嶄新的未來/王家祥(REnato lab 創立者)


  最近生活周遭充斥者許多詞彙,如「調適」、「社企」、「自造*」及「共創」,看起來述說的是不同的事物,但是卻和我們的生活息息相關。蘆澤ㄙv所建構的石卷工房可以說是完美結合上述的詞彙,更難得的是將它變成了世界知名的品牌。

  人在發生巨大災難後,部分會伴隨創傷後遺症,產生情感解離、麻木感,日本311 地震後摧毀的不僅是當地的建築,也摧毀了居民的生活,災民必須離家住在臨時住宅中,因家園及身心受創,人們在心中築起一道藩籬,不再與人互動,蘆澤ㄙv利用設計的專長,設計出災民適用的家居用品,也藉由設計的力量改變了人與人的關係。

  他在受災區觀察到災民的需求,使用當地有限的材料及工具,設計出簡單容易組裝又充滿溫度的傢俱。我們的世界已經充斥了許多工業產品,缺少的其實不是一把新的椅子或是一盞新的燈,而是感動人心的設計--再酷炫的造型也比不過實用性。石卷工房成立後結合更多設計師,設計出可讓一般民眾組裝生產的產品,透過自造及共創建構能解決當時社會問題的企業,有效調適了災害對於人與社會的影響。

  身為環境工程人員,在近年有幸能跨入設計領域,發現環境化設計雖然不是新名詞,但實際應用案例始終很有限,好消息是有越來越多的設計師參與。蘆澤ㄙv擅長使用如玻璃、金屬及木頭等單純的材料,在設計時力求簡潔,注重產品的功能性,因此創造出許多具有獨特風格及功能的建築及傢俱產品,不僅在產品上盡量採用簡單元件組合,更融入規格化設計讓所設計的元件可以廣泛應用於建築及傢俱,這不就是環境化設計的具體展現?而且因為材料及結構單純,也有助於未來將各種原料回收再利用。

  但是石卷工房令人讚嘆的不僅於此,因為雖然它已成為國際知名品牌,仍持續舉辦工作坊並將其拓展到海外,如法國、臺灣、菲律賓等,協助教育及重建的工作,並且希望國外市場不需仰賴產品進口,而是運用在地材料及人力進行製造,在這裡所創造的不僅是一種新興商業模式,更是一種與環境共生的經濟模式。

推薦序

蘆澤啟治與他的設計 /高鄭欽(MOT 明日聚落總監)


  建築師真的是一個要很博學的專業人,Keiji是精神能量強大的人,書中提及到他不僅是建築師、室內設計師,也更是一個家具品牌創立者兼設計師,這需要很有passion 才能作到的,我不時會在國際的設計展場上和Keiji 偶遇,記得一年在巴黎的設計展上,第一次看到石卷工房的作品,那時他興奮的說到整個計畫的起源和過程,聽完覺得真是不簡單,要整合的人、事、物都非常多,其中更得到國際家具公司設計團隊的關鍵協助。Keiji 更有不少件家具設計作品被北歐的家具公司相中,成為品牌商品,不論是名人的家或是日本料理師父的手作家具,他都巧妙的完成了。

  在首屆台灣設計師週的活動上,他的工業設計作品第一次出現在我們的眼前,而在第十屆的活動中,他回來了,為我們帶來「石卷工房」的作品,這就好像是一個認識了十年的日本友人,帶著家人來拜訪台灣的朋友,還說著:「看,這是我的新作,就是我之前一直和你說不停的。」

  這本書把Keiji 從建築、室內設計到工業設計的passion 給好好地歸整出來,很值得坐在陽台上吹個沒有蚊子的風,喝著艾雷島系威士忌來閱讀。
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平田晃久 吉村靖孝   ■ 內容簡介

  相對於老經驗建築家引以為傲的、本身事務所長達20-40年的歷史,年輕建築家再長也只有10年左右的程度,就事務所而言的實績也還不多。相對於伊東豊雄、內藤廣、隈研吾分別是1942年、50年、54年出生,平田晃久及吉村靖孝至少年輕了2-3個世代。

  從2000年代的後半以來,就如同被稱之為「年輕建築家熱潮」的那樣,相較於經驗與實績,年輕世代之作品與思想更廣受注目。核心是1971年以後出生的建築家,平田與吉村堪稱其中的佼佼者。

  平田晃久和吉村靖孝這兩位日本人氣建築家具有很多共同點。其一,年齡相仿;其二,兩人均在「仙台媒體中心」建築設計比賽之時,看到了設計的希望;其三,兩人均於2005年成立自己的事務所。

  透過相互的訪談來回顧這些足跡,讓各自的理論與戰略的差異變得更明白。透過建築家的類型,以及使用語言都截然不同的2位建築家的對話,讓他們兩人不僅產生相乘效果,更產生宛如光暈般的反射。

■ 前言

  建築專門雜誌「日經Architecture」(NA)所出版的「NA建築家系列」到本書已經是第6冊了。到目前為止是以伊東豊雄、內藤廣、隈研吾等經驗豐富的建築家為中心來加以形塑的,但從本次開始將改變方向,而將投射燈打在年輕建築家的身上。至於是以在日經Architecture所刊載的報導來作為基礎的構成方針並沒有改變。

  只是,相對於老經驗建築家引以為傲的、本身事務所長達20-40年的歷史,年輕建築家再長也只有10年左右的程度,就事務所而言的實績也還不多。基於這樣的背景緣由,而同時近距離探究2位建築家。相對於已出版的伊東豊雄、內藤廣、隈研吾分別是1942年、50年、54年出生,本書所揭載的平田晃久及吉村靖孝則為71年、72年出生。也就是年輕了至少2-3個世代。

  從2000年代的後半以來,就如同被稱之為「年輕建築家熱潮」的那樣,相較於經驗與實績,年輕世代之作品與思想更廣受注目。核心是1971年以後出生的建築家,平田與吉村堪稱其中的佼佼者。最近甚至連1980年代出生的建築家也出現在舞台上。

  為何70年世代會開始被注目呢?試著回溯時代背景可以看到某些關鍵點。1971年到74年為止於第二次嬰兒潮所出生的年輕一代,從小就被強迫在考試中的競爭,是很強韌地被孕育成長的世代。在結束了研究所生涯的90年代中期,作為拉抬景氣的政策而使得地方的公共建築相當繁盛的時代中,95年發生了阪神.淡路大地震與地下鐵沙林事件。和上個世代不一樣,並未曾透過實務來體驗經濟非常活絡的泡沫經濟時代。從90年代前半到2000年代前半,被稱之為「失落的10年」,多愁善感的20歲年代是在經濟不振與停滯當中度過的。可以說是眼看著社會與經濟掀起萬丈波瀾的過程中,冷靜而專注地醞釀著屬於自己理論的世代。

  接著,在此補充選擇平田與吉村的理由。就如同前面已敘述的那樣,他們是站在年輕世代之前線的同世代建築家。以及他們都受到95年所舉辦的「仙台媒體中心」建築競圖的啟發為契機,在建築設計的世界裡找到希望,而開始走上建築家之路。我們認為這些共通點會是最主要的線索與關鍵。

  雖然他們走過同樣的時代,但是這2人卻有著截然不同的經歷。相對於在關西的大學裡學習建築,並在伊東事務所累經經驗的平田,吉村則是在關東的大學裡,於古谷誠章的研究室學習,獨立之前也曾任職歐洲的事務所。我們認為透過相互的訪談來回顧這些足跡,各自的理論與戰略的差異會變得更明白。作為建築家的類型、以及使用的語言都截然不同的2位建築家的對話,在某些場合下產生相乘效果、在某些場面下則產生宛如光暈般的反射。此外還有他們各自與恩師的對談,以及相關者的評論等均收錄與本書,內容非常精彩,請務必一讀。

                       日經Architecture編輯部

■ 目錄

平田晃久篇Akihisa Hirata

CHAPTER 1 到獨立為止前的平田晃久|1971-2005年
INTERVIEW01 平田晃久「染」上建築的理由(2012年)──從成長背景到在伊東事務所的活動為止
DIALOGUE 師徒對談|伊東豊雄「伊東豊雄建築設計事務所」×平田晃久
仙台媒體中心(Sendai Mediatheque)以來所持續的各個糾葛

CHAPTER 2 閱讀平田晃久む前篇め|2005-2008年
PROJECT01 屋本店(2006年)
PROJECT02 OORDER(2007年)
PROJECT03 sarugaku(2007年)
PROJECT04 IENOIE(2008年)
READING01 注目的三十歲年代所思考的、這樣的家(2008年)
READING02 傳達給發包者的簡報(2008年)
COLUMN 前輩˙同輩˙後輩口中的平田晃久
01|竹山聖「建築家、京都大學大學院准教授」
02|藤本壯介「藤本壯介建築設計事務所代表」
03|中山英之建築設計事務所代表
04|大西麻貴「onishimaki+hyakudayuki architects/o+h」
05|小鄐@浩「橫濱國立大學大學院Y-GSA教授、CAt Partner」

CHAPTER 3 閱讀平田晃久む後篇め|2009-2012年
PROJECT05 alp(2010年)
PROJECT06   Coil(2011年)
PROJECT07   Milano Salone(2009-2012年)
PROJECT08 Hotel J(預計2014完成)
READING03 設計競圖的勝利已在眼前?(2011-2012年)
EXHIBITION 最新的展示3件作品(2012年)

CHAPTER 4 解構平田晃久︱2005年獨立以後
INTERVIEW02 吉村靖孝所訪談的、關於平田晃久的核心(2012年)—繼屋頂、皺摺、纏繞所持續的平田流發想
READING04 以10分鐘了解平田晃久(2007年)
HISTORY 平田晃久年譜
STAFF 平田事務所員工名單(STAFF LIST)

吉村靖孝篇Yasutaka Yoshimura

CHAPTER 1 到獨立為止前的吉村靖孝︱1972-2005年
INTERVIEW 01 吉村靖孝「染」上建築的理由[2012年]—從成長背景到開設最初的事務所為止
DIALOGUE 師徒對談︱古谷誠章「早稻田大學教授,NASCA」×吉村靖孝
挑戰計畫無法計畫的難題

CHAPTER 2 閱讀吉村靖孝む前篇め︱2005-2009年
PROJECT01 軒之家[2008年]
PROJECT02 Nowhere but Hayama[2008年]
PROJECT03 Nowhere but Sajima[2009年]
PROJECT04 Bayside Marina Hotel 橫濱[2009年]
READING01 從逛街所誕生的「超合法建築圖鍵」[2006年]
COLUMN 前輩•同輩•後輩口中的吉村靖孝
01︱吉村英孝[日本工業大學助教、吉村英孝建築設計事務所]
02︱森川嘉一郎[明治大學國際日本學部准教授]
03|小鄐@浩[橫濱國立大學大學院Y-GSA教授、CAt Partner]
04︱馬場正尊[Open A代表、東北藝術工科大學准教授]
05︱中村拓志[NAP建築設計事務所代表]

CHAPTER 3閱讀吉村靖孝[後篇]︱2010-2012年
PROJECT   05    中川政七商店新社屋[2010年]
PROJECT   06    Red Light YOKOHAMA[2010年]
PROJECT   07    EDV-01+ EX-CONTAINER PROJECT[2011年]
PROJECT   08   TBWA/HAKUHOOD[2012年]
EXHIBITION 會心的展示3作品[2005—2012年]

CHAPTER 4   解構吉村靖孝︱2005年設立現事務所以後
INTERVIEW02平田晃久所迫近的、吉村靖孝的核心[2012年]—將社會的變化放進空間的吉村流發想
READING02 用10分鐘理解吉村靖孝[2011年]
HISTORY   吉村靖孝年譜
吉村事務所員工名單(STAFF LIST)

CROSS TALK ︱鼎談 ︱仙台媒體中心以後,以及接下來和藉由單體建築決勝負之建築家的時代訣別
平田晃久x吉村靖孝x倉方俊輔 [建築史家]
552.5
65734
丙級電腦輔助機械設計製圖學術科試題精要(2017最新版)  

■ 本書特色

1.本書參考行政院勞委會中部辦公室網站公布之最新丙級技術士檢定資料編輯而成。
2.本書術科參考資料以繪製機械設計製圖為內涵,徒手畫作圖從讀圖到作圖步驟依序簡單敘述,讀者易於理解。
3. 電腦畫作圖原則從讀圖到作圖步驟,依據正投影原理繪製,電腦指令步驟抓住精要技巧,以圖例敘述簡單明瞭。
4.本題庫收錄於全華線上題測網,供學生自我評量與考前複習。
5.本題庫附有12回模擬試題,供學生考前複習。
6.新增附上先完成實體圖後,再轉換成工程圖之範例光碟,可學生學習另一種快速解題方法。

■ 目錄

第一部份:電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定參考資料
一、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試應檢人須知
二、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試應檢人自備工具參考表
三、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試時間配當表
四、電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定評審表

第二部份:電腦輔助機械設計製圖丙級技術士技能檢定術科測試參考試題
990301 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
繪製實體圖轉換工程圖作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990302 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件7作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990303 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件3作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件4作圖步驟圖解分析
電腦畫:組合圖作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990304 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件7作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990305 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990306 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990307 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件3作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990308 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990309 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫:零件2作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990310 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990311 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:零件1作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
990312 試題說明
徒手畫:作圖步驟圖解分析
徒手畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料
電腦畫:組合圖作圖步驟圖解分析
電腦畫變更設計題組(X1Y1、X1Y2、X2Y1、X2Y2)參考資料

共同學科 不分級
學科 參考資料

382.5(需代訂)
83731
設計型思考  

■ 內容簡介

  國內「談美」第一人漢寶德:
  掌握「設計型思考」
  用創意解決問題!
  作者以本書分享:設計是用來解決問題!

  「要用怎樣的方式來強調創意的重要,不會落回藝術創意的窠臼呢?
  我東想西想,只有通過設計界的創造觀才能解開這個看似十分矛盾的死結。
  到此,我覺得已到了大聲宣揚設計思考模式的時候了!」        
                            ─漢寶德
  為什麼設計就是不能認命?
  而設計型人格又是什麼?
  什麼是孫悟空文化?
  天生的設計師該具備什麼條件?

  設計型思考的時代來臨了,你開始用設計式角度看世界了嗎?
  如何運用設計師的創意秘訣,已成為時代的焦點!

  提出「藝術教育救國論」的漢寶德,這一次,大聲疾呼大眾重視「設計型思考」的重要性!

  他提到,設計型思考的起點,就是改善現況,得先找過去的碴兒,對眼前困難與問題,進行長程思考、理性分析!

  漢寶德的《設計型思考》是首部為國人打造「設計型思考」的專著,以台灣本土案例為借鏡,既能透視問題,也能真誠面對問題核心!

  本書以文創產業、都更、國宅興建、教育問題等為例,大膽爬疏從台灣社會觀察到的百態與弊端,將創意的理性與感性,以文創為例,漫談到生活觀點的邏輯思考,說明一種期待為國人所重視與理解的文化現象,期望能為國人提供走入設計型思考的第一課!

■ 作者序

  過去幾十年前間,我因緣際會,為國家做了幾件事情,得到各界的讚賞。退休之後,反省過往的一切,覺得自己並無過人的才能,只是機運不錯而已。如果一定要找出自己的成事的條件,其實只有兩項,其一,鍥而不捨,堅持把事情做完的個性;其二,系統性思考的做事方法,謀定而後動的工作習慣。這似乎都與我的建築學習背景相關。

  我觀察世事,包括政府各層級的工作,卻覺漫無章法,費力而無顯著成效。原因很多,但都可以簡單的用一句俗話來論斷:「腦筋不清楚」。其實成大功立大業居高位的人,大都是絕頂聰明的人,所謂天縱英明,豈有腦筋不清楚的道理,只是在社會上實際做事的人,都是像我一樣的中等資質的人,屬於學而知之,困而知之的一群,如果沒有經過適當的訓練,頭腦不免會糊塗的。所以受教育的目的,就是要你看如何利用頭腦。

  很可惜,我們的教育傳統,只知道灌輸知識,教孩子們背誦,學習通過考試的技巧,沒有教他們系統的思考方法,如何把自己變得更聰明些。年輕人學習了得到職位的方法,卻沒有學到如何把事情做好,他們的頭腦都用到爭權奪利,勾心鬥角之類的小聰明上去了。

  因此我多年來一直想向公眾推動設計師的思考方法,卻有不知如何下手之困難。由於我的另一個興趣是全民美育,美育的意義比較容易為人所理解,就把精力放在那邊去了。我知道只是美感素養的推廣已經不容易見效了,早已把設計型思考一事淡忘。直到去年,與一位出版界領袖談到政府官員的顢頇無能,才不經意的流出系統性創意思考的重要性,他提醒我可以寫出來,盡我一份心意。

  我利用閒暇,以輕鬆的筆調,就設計思考理念相關的一些觀察,寫成成篇獨立的小文章,原意是在報章雜誌上發表,一些這樣的文章何處會有興趣呢?想不通,遲遲沒有出手,忽忽間已經積了十幾篇,幾乎可以出書了。這時候我又用系統思考分析了「生活美學」運動的前因後果,就決心試試有無出版社願意出版。

  聯經的林載爵發行人還沒有看到稿件一口就答應了,因為他們已出過幾本與設計方法相關的書,是譯本,他看過以後,覺得「生活美學」相關的文章可以獨立成篇,建議我把過去成事的經驗當作實例來說明。這樣做不免有自我吹噓之嫌,但仔細想想,敝帚自珍,為了把設計型思考用腦筋的方法說清楚,讀者們應該可以原諒我,因此就把我籌建自然科學博物館與籌設台南藝術學院的歷程中,與設計思考相關再摘要說明。同時,我對政府的文化政策中推動的幾件事時常表示意見,如今藉此機會,加以歸納,用邏輯思考的方式加以分析,一方面為引起讀者們的興趣,也有誘導讀者朋友們動腦筋的用意,請大家不吝賜教。
 
                         漢寶德 於空間文化書屋


■ 目錄

作者序

卷一
創意的理性與感性
設計成事的條件
設計就是不能認命
設計與計畫之間
天生的設計師
設計型人格
設計就是解決問題
目標:你想做什麼
大架構思考
不斷評估的觀念

卷二
科博館規劃案
台南藝術學院規劃案
兩個失焦的文化政策
故宮南院的困境
分析文建會的生活美學運動

323
86187
建築的七盞明燈  

■ 內容簡介

        建築哲學的強力指標,七盞建築本質性的靈魂
  羅斯金最著名的建築美學思潮巨作

  以崇高的使命與責任看待建築,且自在遊走於神學、哲學、美學與工藝技術間,令人神往。見出古典傳統與現代性風潮間,即將面臨的斷裂矛盾,念茲在茲的提醒著:信仰與美德是建築不可或缺的核心價值。這是本少見以聖潔態度尊敬地書寫建築的書,在此刻過度商品化的建築文化裡,尤其需要這樣的明燈照路。──建築師/作家 阮慶岳

  《建築的七盞明燈》是羅斯金的一部有關哥德式建築的傑作,享譽英美藝術界,影響後代建築及建築美學深遠,為好幾代人評判藝術價值提供了標準。該書闡述了建築的七大原則:獻祭之燈、真實之燈、力量之燈、美感之燈、生命之燈、記憶之燈和遵從之燈,美好的作品來自創作者美好的心態。同時他認為藝術作品和人類各層面的文明息息相關,為二十世紀的很多建築和設計提供了靈感。此外,羅斯金認為建築是從前人手中繼承下來的東西,並映射出前人生活的景況。這種思想對當今的建築保護有著深遠的影響。

  作者及著作皆具經典地位,本書對建築系所的學生而言,是很重要的參考讀物。

  1849年,羅斯金寫下了《建築的七盞明燈》。那是一個瘋狂追求機械化的時代,工業量產、效率、速度,因著經濟大家衝向了一個羅斯金眼中崩壞的世界。

  就在這樣的背景下,羅斯金對哥德式建築的追求和渴想便成了影響當時極深的想法。書中從不同的面向分析哥德式建築,提出建築的七盞明燈,包括奉獻、真理、力量、美麗、生活、記憶與順服。「獻祭之燈」與「真實之燈」談論建築的生命力,來自建築師、創作者、工匠建築師、創作者、工匠的付出;「力量之燈」與「美感之燈」則自探討建築的美,一種來自心靈、精神層次的美;在「生命之燈」中,羅斯金認為作品在生產勞動的過程中,會將創作者、作品和使用者關聯在一起;「記憶之燈」與「遵從之燈」重新定義我們該如何看待歷史,如何傳承。

  本書關於工業的反思與洞見,對建築、美術與工藝領域之現代性發展至為關鍵而影響深遠。也因此使得羅斯金其人之思想著作值得被引介與了解。

■ 目錄

導言
第一章 獻祭之燈
第二章 真實之燈
第三章 力量之燈
第四章 美感之燈
第五章 生命之燈
第六章 記憶之燈
第七章 遵從之燈
附註

■ 作者簡介

◎ 約翰•羅斯金(John Ruskin,1819-1900)

  為英國知名的藝術史家及思想家,一生著作無數,其藝評、隨筆與社會理論皆影響維多利亞時期的思潮深遠。主要的代表作《現代畫家》、《威尼斯之石》、《建築與繪畫》、《建築的七盞明燈》等書。

  他帶給後世的影響極大,不僅限於他的同時代人,俄國文豪托爾斯泰說:「羅斯金是極少數真正用心思考的人之一」;法國作家普魯斯特在二十世紀初就致力於翻譯羅斯金的作品,將其引進法國;印度聖雄甘地則大量地引用他的社會理論。今天的英國仍保有以他為名的路及以他為名的大學。

■ 譯者簡介

◎ 谷意

  臺灣大學法律系、法律研究所法學組畢業,目前為專職翻譯。譯有《茶之書》、《世界文明史 - 後篇》、《英國國會》、《人類的故事》等書。

357
79971A
改造老房子:住在光影與記憶交會的家  

■ 內容簡介
一次收錄中古公寓、透天厝、獨棟住宅、古厝、
三合院的綠色變身改造,堪稱綠色版「超級全能住宅改造王」!


  ◎被動式設計屋 零耗能除濕條節器、零耗能換氣設計、自然空調實踐宅
  ◎老屋維修保養 舊牆剝漆、保養、防水、鋼板斜撐補強、通風換氣
  ◎屋主口碑推薦 結構補強、古厝修復、泥作、鐵工、鋁門、水電、木工、防水等工班推薦

  再生利用/藝術修復/自然材料/生態住家
  中古公寓、透天、獨棟、古厝、三合院的綠色變身改造!

  ●改造屋主Know-How分享:除了真實動人的關於家的故事外,每位屋主更不吝分享改造過程中學得的種種知識及經驗傳遞:手作家具、自行施作地板、施工步驟、節能方法、綠化實踐技巧……

  ●各類工班推薦:由所有受訪案例屋主,推薦自家合作的優良木工、鐵工、泥作、板模、營造、水電、防水、古蹟修復等工班,省去改造房子新手找尋可信賴工班的耗時作業。

  ●引介被動式節能屋(Passive House)的台灣實例:本書特別收錄由台大城鄉所教授共同參與的台中龍井住宅案,便是將長期受海風侵襲、冬冷夏熱的老住宅改造成採光、通風、隔熱、保溫的被動式節能宅!

  ●特別收錄:由各類專家現身說法,讓老屋一樣住得舒適!

  --古早厝修復術:親訪修復過大雄寶殿、三峽老街、花蓮酒廠、行天宮等超過五十多個古蹟的資深專家,教您如何整修、清洗牆面、刮漆、維護等。

  --公寓透天防水術:親訪十五年’防水經驗的專家,教您老公寓及老透天的防水處理。

  --老屋補強術:親訪十多年補強經驗的結構技師,認識何謂「鋼板斜撐補強」與「碳纖維補強」工法。

  --讓房子深呼吸:親訪都市住宅換氣專家,教您看懂「人體舒適範圍圖」,運用通風與換氣帶來住居的舒適。

  目前約近一半人口居住在都市中,都市住宅又以公寓、大樓及透天厝佔大部份,市郊及衛星城市則有獨棟社區圍繞在旁。而這些人居住的房屋屋齡許多都超過二十年,因此亟須被調整體質、更新維修。

  除了住在都市享受便利生活機能外,也有愈來愈多人找尋古早厝,在大片陽光射入的三合院裡,重新營造自己一輩子的家。然而老厝多年未整修早顯疲態,選擇整棟拆除重建也許最省事,但留下老屋重新維修換裝,雖然可能花下更多心力,卻是人們選擇住老厝的最根本動力!

  從頽敗陳舊巧手,大變身為舒適新穎,夢想的實現,正是住宅改造最吸引人之處。改造房子時,屋主最關心的即為理想中的家屋樣貌為何?如何用平價方式進行改造?如何讓工程更順利?如何讓居住環境更舒服更適合人居?以及現代人最新的關注需求:如何把綠色引進住宅中讓生活更省能環保?

  另外,愈來愈多人選擇自己發包工程,因之改造進行前補足知識、取得資訊更為重要;而即使選擇交由建築師設計師配合,屋主若也能共同參與,將能在最有效率的方式下使結果更符合自己的需求。

  在前述初衷下,作者林黛羚繼《蓋綠色的房子》後,再次遍尋台灣從南至北、由東至西的改造屋實例。而故事發生的起點,正是改造開始的契機,每一位屋主的心中總有一個關於「理想家屋」的想望面貌,藉著這份圓夢動力,實踐了每個人一輩子的夢想.家!



■ 目錄

Part I:換裝,讓房子深呼吸!

01台南縣 透天厝
結構技師之愛的結構遊戲
台南大馬路旁緊臨兩間房子,一間是阿賢自宅、一間是母親的家,兩間房子都由阿賢先後改造。改造是出於結構技師對結構的熱愛、邊玩邊改的成就感……

02台南市 連棟透天 
悄然蛻變、入世獨立的房子
人與房子,維持著巧妙的平衡。就像蹺蹺板兩端,當房子很大聲時,人也許會變得拘謹迷惘;當房子如湖水般靜中帶澈,人就像優游其中的魚,自在滿足。

03台南玉井 連棟透天
擺脫老透天的辛酸格局
趁改造三十歲老透天,將自己年老行動不便的需求一併考慮。而保留部分舊有的、局部更新,不但節省經費,又不至於有老房子「瞬間消失」的悵然感!

04台南市 連棟透天
從小庭院開始蔓延原木之美
勤儉一家在「不舒適但堪用」與「花小錢讓家變舒服」兩者間拉鋸,最後決定從後院開始到客廳、廚房,以實木作為主要素材,營造充滿手感的一樓空間。

05花蓮縣 連棟透天
生命中不能承受之輕,放手吧……
屋主面對喪子、外遇及債務三大打擊,但她把無法挽回的不幸看成禮物,買下老房子,用過往老件及充滿生命的綠意,重新建構屬於自己與孩子的家。

06台東市 連棟透天
零耗能除溼機 告別溼氣與反潮困擾
改造前帶著孩子一同去德國取經,為後院設計不需要能源的石頭、土壤、空心磚調節溼度的工法,搭配自行想出來的透氣屋脊,讓家四季都保持舒適溼度!

07台北市 連棟透天
從灰巷到綠徑 家門到社區的綠色漣漪
才剛遷入此處的屋出率先出資將整條巷弄綠化,鄰居們心裡的綠地被喚醒,紛紛共同維護、美化。現在他們的家是媲美歐洲古城巷弄的綠色小徑!

08花蓮新城 獨棟住宅
是新是舊是真還是夢的童話屋
對汎淩而言,幸福不是無事一身輕,而是建構出腦海中不斷冒出的新靈感。雖然因為房子而負債中,但她毫不猶豫地說:「幸福是自己創造的」!

09台東池上 獨棟住宅
33歲開始,面對自己、開心生活
故事主角是個勇敢黑狗兄,開始第一份工作就期待早日回鄉的人生計畫,積極累積社區營造經驗,同時身兼農民、民宿主人、社區營造與傳道等多重角色。

10南投竹山  獨棟住宅
結廬在人境,日日是好日
自許為現代陶淵明的林吉郎老師,透過生活、改造後的房子與土地,持續實踐著「耕•讀」哲學。

11台中龍井 合院
被動式設計屋(Passive House)
它是棟被動式設計實踐宅,結合專家理念、屋主專業及六兄弟孝心。針對環境氣候、機能、科學、家族鄰里等綜合思考的好宅,且過程由全家人共同參與。

12雲林縣 合院
夾縫中甦醒,悄悄地燦爛著!
位於鬧區的老合院被十二間房子緊緊包圍、昏睡著。新主人找到伯樂,透過現代工法,保留它的美與初衷,繼續陪伴新家庭、享受大隱隱於市的燦爛時光。

13台南市 三合院
曾經老過的新古厝
年逾一甲子的老厝透過專家及老師傅的用心和手藝,讓房子保有同樣老靈魂,卻回到二十歲體格,搭配永續經營利用,讓房子與家的故事,繼續說下去……

14台南大內 古早厝
革命尚未成功,需要從「心」努力!
兩年前毫不知情買下毒區土地,但他始終對土地下不了毒手,因此他家也成為惡蟲惡草的快樂天堂,但主角對土地的保護與堅持仍值得欽佩……

15台北市 公寓
一切都是為了愛 百萬級柯基豪宅
尚未擁有自己房子前,只好把摸摸留在工作室。每次回家都要和牠抱頭痛哭、難捨難分。現在摸摸和摸妞是房子的老大,可以盡情享受主人呵護!

16台北市 公寓
視野所及,沒一樣是「新」的!
堅持要用舊家具並不容易,好搭、堪使用的舊家具更難尋覓,可是他總得意對訪客說:「在我家,你眼睛所看到的任何家具及家飾,沒有一樣是新的!」

17台北市 公寓
等了30年 老公寓終於不寂寞
雖然沒有錢,但有心豐富老房子的雅蘭,只好自己做家具,不但大幅壓低成本,又可以依照自己要的來做,前後花了一年的時間,終於達成家具DIY的目標!

18高雄市 公寓
老公寓裡的春天,晏如也
陽光灑在字跡轉印的《五柳先生傳》玻璃拉門上,我們聽著買下老公寓、改造房子、微幅修改到完工的故事,每一個階段都是精彩的旅程。

19高雄市 電梯大樓
21樓的渡假Villa
運用布料、戶外磚、木雕板、厚實木料及拾得的百葉窗自行DIY,改造老屋,結合峇里島原木空間與自己喜歡的布置風格,創造出專屬自己的渡假感家屋。

Part II:老屋體檢、健康變身!

.古早厝修復術:整修、清洗牆面、剝/刮漆、平日維護
.公寓透天防水術:老公寓及老透天的防水處理
.老屋補強術:「鋼板斜撐補強」與「碳纖維補強」工法
.讓房子深呼吸:透過通風與換氣帶來住居的舒適

再訪蓋綠色的房子!

340(需代訂)
62376
百貨公司的內裝設計  

■ 目錄

一、概論篇

百貨公司的發展演進

百貨公司的商品構成

百貨公司的經營管理

百貨賣場內裝設計的目的

百貨營業部對內裝設計的要求

所謂甲、乙、丙工程的定義和關係

全場內裝設計師的責任與設計顧問的分工

二、設計實務篇(乙工程設計)

百貨公司的外觀設計

內裝設計主題的擬定

動線的規劃

中庭挑空區的規劃

天花板的規劃

燈光設計和照度的規劃

地坪和地材的規劃

柱頭和柱面櫃的規劃

壁面櫃和分間牆的規劃

中島區的規劃

各種服務空間的規劃

三、專櫃設計篇(丙工程設計)

自設自裝櫃的審理

統設統裝區的規劃設計

小吃街的規劃設計

女鞋區、女包區的規劃設計

女內衣區的規劃設計

咖啡廳的規劃設計

女雜貨區的規劃設計

四、後記

五、附錄:橘子工坊西餐廳施工全集

  附錄:101 SOGO女雜貨統設區全套設計圖

467.5(需代訂)
SM502L
A+U建築與都市-067版(專輯:柏林-建築與城市背景)   ■ 內容簡介

  在20世紀左右的轉折時期,柏林從沉睡的普魯士王國首都一躍成為一座大都市,而其迷人之處恰恰在於其與時俱進地折射著當今的時代,但同時對於過往榮耀抑或悲苦的回憶、積極抑或暗黑的遺產都予以了完好的保存。《建築與都市(67專輯) 柏林建築與城市背景(中文版)》包含了柏林市內87個建築項目,時間橫跨兩個世紀,通過全新的照片,力圖展現城市的“現在”,以及在當代與歷史背景中的建築。《建築與都市(67專輯) 柏林建築與城市背景(中文版)》適合城市、建築行業的設計師、工程師、管理者,以及大專院校建築設計專業師生參考和閱讀。

■ 目錄

柏林建築導圖
項目一覽
論文:柏林城市規劃史概要
夏洛滕霍夫宮
同藝師之家
果樹女神廟(波莫納廟)
柏林劇院(音樂廳)
新崗亭(新崗哨)
柏林老博物館
新博物館
老國家藝術畫廊
佩加蒙博物館
博德博物館
城鐵高架橋
西部百貨公司,卡迪威
AEG渦輪機工廠
AEG裝配車間
魯道夫·摩斯出版社
ADGB大廈
布漢德勒霍夫變電站
德國金屬工人工會
廣播大樓
貝殼屋
胡夫埃森住宅區(布里茨)
席勒公同集合住宅
法爾肯貝格花園城市
特里爾街集合住宅
保羅-海澤街/海困茨-巴特士街集合住宅
西門子大聚落城
西門子大聚落城
列克之屋
前帝國空軍部大廈
柏林奧林匹克體育場
滕珀爾霍夫機場
漢莎區集合住宅
漢莎區集合住宅
漢莎區集合住宅
馬賽公寓(柏林類型)
凱撒威廉紀念教堂
柏林愛樂音樂廳
新國家美術館
柏林國家圖書館
水利工程研究所,循環水庫
柏林國際建築展(IB4)
柏林國際 築展(IBA)
柏林國際建築展(IBA)
查理檢查站公寓
城市地塊205 
城市地塊206 
城市地塊207,老佛爺百貨公司
約瑟夫·保羅·克萊許斯
米特康多大廈,109地塊
當代藝術博物館漢堡站
林登柯索大樓
鮑姆舒倫韋格火葬場
論文:空間與虛無
阿克瑟·舒爾特斯
奧林匹克自行車館/游泳館
猶太博物館
DZ銀行
德國新國會大廈
波西克塔大廳
德意志經濟之家
沃爾特-本傑明廣場,萊布尼茨柱廊
波茨坦廣場,戴姆勒股份公司
戴姆勒辦公室及零售區+公寓和辦公樓
索尼中心
“納爾瓦”歐博包姆城
GSW總部
論文:去聽場音樂會吧
外交部大樓
聯邦政府廳,保羅·盧比之家
聯邦政府廳,瑪麗·伊麗莎白·呂德斯之家
聯邦總理府
德國歷史博物館擴建
聯邦交通建設與城市發展部
柏林美術學院
歐洲猶太人大屠殺紀念碑群
柏林自由大學語言學院圖書館
柏林中央車站
畫廊“庫普費格拉本10號” 
e_3 
自然歷 博物館的東翼擴建
雅各布和威廉·格林中心
恩豪音樂生活酒店
匈牙利文化中心
羅克舒賓·夫里岑火車站
JOH 3——約漢內斯街3號住宅
動物園之窗大廈,柏林華爾道夫酒店
阿雷阿大樓101 
洪堡論壇+洪堡盒子
合一教堂
論文:都市柏林之策展:呼喚新一屆的國際建築展
城市風光——街道·廣場·區域
578
83533S
時間:空間記憶-C3建築立場系列叢書61   ■ 內容簡介

  主要介紹時間與空間緊密相連的建築。這些項目通過過去留存的記憶,以各種各樣的方法來操控時間與場地的關系,但是每個項目在本質上都以物質為主體,來極大地豐富建築物的空間復雜性,因此對建築師豐富建築的內涵方面來說非常具有參考意義。

■ 目錄

俄羅斯智能學校
隆德大學新論壇
布萊巴赫音樂廳
四重奏之屋
Colonia Pictorilor畫廊
時間:空間記憶
時間:空間記憶
高山谷倉公寓
弗羅林斯公寓
23.2大宅
鳩谷某住宅
FA住宅
城市環境內的密集居所:特殊場地內住宅的設計策略
城市環境內的密集居所:特殊場地內住宅的設計策略
SL11024住宅
瀨戶某公司住宅
Brugg鎮的階梯式住宅
Tappen住宅
Nantes地區某住宅
Grand—Pre某住宅
建築師索引
1163
83533R
城市復興中的生活設施-C3建築立場系列叢書54   ■ 內容簡介

  主要介紹生活服務類建築的改擴建,建築師在考慮周邊的地理環境以及人文的情況和條件下,根據當地的實際情況,對一些已經被人們所廢棄的老建築進行適當的擴建與改建,從而使它們成為城市復興中的新興設施。

■ 目錄

阿納卡斯蒂亞渡口11街區大橋公園
克里希—蒙費梅伊地鐵站
Vinge火車站
匈牙利音樂廳
布達佩斯照片博物館與匈牙利建築博物館
民族志博物館
城市復興中的生活設施
城市生活設施
街道穹頂
布什維克海濱公園
湖濱的勒弗拉克中心
歐什馬戲藝術學院
Allez—Up攀岩中心
室內攀岩中心
城市住宅:城市住宅—地域性—隱私性
城市住宅:城市住宅—地域性—隱私性
紅房子
SG住宅
沙里夫哈住宅
CM住宅
Namly住宅
西原牆
津田沼住宅
1014住宅
建築師索引
1163
83581A
日本建築院校畢業設計優秀作品集 3   ■ 內容簡介

  本書收錄了日本112所建築院校本科畢業生的優秀設計作品130件,每個作品除了平、立、剖面圖和效果圖外,還有“設計者的話”和“推薦者的話”。設計者講述了作品的設計概要、主題與構思的出發點、創意與方法、作品總數、創作天數、費用、創作回顧、給學弟學妹的建議等,其中包括設計過程中遇到的問題和解決方案;推薦者對學生作品進行了點評、推介。
 
   本書收錄的作品包含著日本建築院校畢業生豐富的創意、新穎的觀念、對周圍環境的客觀認識,以及對未來社會的美好憧憬,涉及到社會的各個方面。讀者可以通過這些作品,感受一下日本學生的卓越創意、奇思異想、以及客觀務實,精益求精的慎密嚴謹態度等等。打開這本書如同進入個玲瑯滿目的創意博物館或絢麗多彩的創意花叢之中,富有特色的作品可以帶來各種各樣的啟發、享受、學習。

■ 目錄

北海道
東北地區
東京
關東地區
中部地區
近畿地區
中國地區
九州、沖繩
500
83581
日本建築院校畢業設計優秀作品集 2   ■ 內容簡介

  本書收錄了日本114所建築院校本科生的優秀畢業作品129件,每個作品除了平、立、剖面圖和效果圖外,還有“設計者的話”和“推薦者的話”。設計者講述了作品的設計概要、主題與構思的出發點、創意與方法、作品總數、創作天數、費用、創作回顧、給學弟學妹的建議等,其中包括設計過程中遇到的問題和解決方案;推薦者對學生作品進行了點評、推介。本書可作為建築院校本科生做畢業設計的參考書,使學生了解不同文化、不同思維方式下的設計理念與風格,開闊設計視野,設計出有特點、有個性的畢業作品。

■ 目錄

北海道
東北地區
東京
關東地區
中部地區
近畿地區
中國地區
九州、沖繩
449
83533M
重塑建築的地域性(Re-assessing Local Identity)  

■ 內容簡介

  《C3建築立場系列叢書No.46:重塑建築的地域性》內容包括:重塑建築的地域性;在全球化建築的背景下重塑建築的地域性;瓦山旅社;Brockholes訪客中心;Beautour博物館和生物多樣性研究中心;福古島自然公園總部;5ancaklar清真寺;玻璃農場;do; Morro競技場;水上的建築;持續且不斷發展的傳統;持續且不斷發展的傳統;微胡同;雅法廠房;石材澆築的住宅;古梅斯蘇別墅;建築師索引。

■ 目錄

重塑建築的地域性

在全球化建築的背景下重塑建築的地域性
瓦山旅社
Brockholes訪客中心
Beautour博物館和生物多樣性研究中心
福古島自然公園總部
5ancaklar清真寺
玻璃農場
do Morro競技場
水上的建築

持續且不斷發展的傳統

持續且不斷發展的傳統
微胡同
雅法廠房
石材澆築的住宅
古梅斯蘇別墅
建築師索引

1162.8
83533O
博物館:空間體驗(MUSEUM Spatial Journeys)  

■ 內容簡介

  《C3建築立場系列叢書 48 博物館:空間體驗》的主題為博物館:空間體驗。博物館建築是體現人類文化的重要建築,考慮到博物館的形式及其內部佈局的不同,博物館給人們提供的空間體驗也不同。本期討論的建築在結構和功能方面都充分地考慮了使用者的感受,使人們在享受這份神秘之旅的同時,還見證了博物館的變遷。

■ 目錄

004 博物館:空間體驗

004 藝術、空間與建築之間的體驗之旅
010 龍美術館西岸館
028 MuCEM文化中心
044 加拿大人權博物館
058 阿斯楚•普費恩利博物館
072 太原藝術博物館
086 帕拉昂研究和體驗中心
098 阿斯彭藝術博物館
108 瑪麗•羅斯博物館

118 日本城市住宅
內部-外部-內部


118 內部-外部-內部;日本當代住宅建築中公共和私人環境的調整
124 德島的住宅
132 T形屋
144 多旋律住宅
156 深坑住宅
172 雨棚住宅
182 室外(室外)((室外))住宅

1162.8
83533N
傳統與現代(Traditional Modernity)  

■ 內容簡介

  建築的傳統性和現代性一直是既相互矛盾又統一的問題。當今世界的建築,不但要在其歷史、文化等方面與當地的基本情況相契合,同時還有體現出其現代化的一面,為傳統的城市背景注入現代風格。《C3建築立場系列叢書No。47:傳統與現代(漢英對照版韓語版第363期)》中所列舉的若干個例子,都對建築本身的傳統和現代化的技藝、材料給予了詳細的詮釋,為建築師提供有價值的參考。

■ 目錄

004 城市交通的轉變

004 城市交通的轉變
008 雙子車站
022 鹿特丹中心火車站
034 洛格羅尼奧高速列車站
044 加里波第廣場
052 白灣遊輪碼頭

066 公共空間與城市規模專案

066 公共空間與城市規模專案
072 巴拉卡度Pormetxeta廣場
086 辛特拉論壇
100 曼福綜合館

108 日式城市住宅
傳統與現代

108 日式城市住宅——傳統與現代
114 K住宅
122 長廊住宅
132 白砂住宅
142 Okusawa住宅
150 山外小屋
160 雪松住宅
168 螺旋之家
176 城市之家
184 建築師索引

1162.8(需代訂)
83340
設計結合模型-制作與使用建築模型指導(第二版)  

■ 內容簡介

  新版的《設計結合模型》對原有第一版進行了修訂,是一本有關模型制作技巧及其相應制作步驟的應用指南。本書通俗易懂地介紹了模型由八手制作到完成的全部過程,並由此擴展到當前最新的數字模型制作軟件及快速模型制作過程。這種三維模型的制作技術已經被當前許多知名的建築事務所,如弗蘭克•蓋里設計公司、理查德•邁耶事務所及墨菲西斯設計公司等采用。在結合建築模型、城市模型、工業設計模型實例的基礎上,本書為建築專業學生和建築設計人員介紹了與模型制作相關的計算機輔助設備以及相應的應用軟件。
作為一名經驗豐富的建築師,克里斯•B米爾斯熟知制作模型的基礎知識、設計過程、應用器材和建造方法。通過系統、深八地洋細闡釋案例,並結合800多張高質量的示範照片,作者向讀者推介了以下制作模型的皋礎內容︰
•材料及工具的選擇︰
•制作方法;
•確定比例;
•產生理念;
•探索設計過程和替代方案;
•通過模型修正設計方案;
•借助模型信息量的增大深化方案。
本書同時提供了當前最新模型工具及材料的使用指導,介紹了如下內容;
•掌握利用平面材料及塑造方法制作模型的曲面部分;
•利用諸如木材、鑄造物、金屬桿件,甚至熒光屏、黏土、玻璃樹脂等材料拓展沒計;
•利用三維模型信息,反推二維平、立、剖面圖;
•記錄並交流三維設計成果;
•探索帶式砂光機、鋸床、鑽孔機、帶鋸、焊接設備等模型器具高效安全的使用方法。

■ 目錄

第一章 開始
工具、材料及模型類型
  工具
 基本工具
 拓展工具
  材料
  選擇材料時要考慮的因素
  模型類型
  主要模型
  次要模型
  概要模型
  示圖模型
 概念模型
 組合模型
 實體/中空模型
 拓展模型
 表現/最終模型
 基地等高線模型
 背景模型和城市模型
 周圍環境/基地配景
 室內模型
 剖面模型
 立面模型
 框架/結構模型
 連接/細部模型
第二章 連接
連接模型部件的基本方法
  材料切割
 切割薄片
 切割桿和金屬線
  切割與鑽孔
 修剪與裁剪
  部件的附著
  面板的附著
  其他附著方法
   結構組合
   細桿的附著
   塑料片和金屬線的附著
  組件的合理裝配
   邊緣對齊
   連接點細部處理
 小部件處理
 曲面塑形和加固
  模板制作
 圖紙轉換
 模板部件的制作
 多重模板的制作
  完成部分
  最後修整
 表面處理
  加工場地
  實體等高線模型
   中空等高線模型
   場地環境處理
   模型基部建造
第三章 探尋 
第四章 應用
第五章 提高
第六章 建造
第七章 融合
第八章 擴展

270(缺書)
82317
建築模型製作-模型思路的激發(二版)  
229.5(需代訂)
65765
基本設計  

■ 本書特色

1.站在新手立場量身訂做,將設計帶入生活從簡說明,從設計的定義與分類,到能力培養、普遍美感的認知舉例,慢慢介紹,使剛接觸的更易了解。
2.配圖清楚適切輔以生活實例,不只是單調的示意圖,能使讀者對艱難的解釋恍然大悟。
3.分項條列清晰不致混淆,不會因突然接收大量訊息而難以吸收。
4.坊間之基本設計類書籍大多偏舊,且頁數較多,而本書不但為最新出版之設計類書,更將內容濃縮接近一半,堪稱精華!

■ 內容簡介

  就算喜歡設計,是否也有不清楚設計、不明白喜歡「什麼樣的設計」的時候?建築、商標、工藝、繪畫;平面、立體、空間等,本書將「設計」的類別與基礎以淺白的講解,清楚說明「什麼是設計」,讓喜歡設計的人從單純興趣,到具備基本知識,從字面解釋、專業名詞到實際應用,逐一解釋,輕鬆入門!

■ 目錄

文前 What is design?

第一章 設計是什麼?
第一節 設計定義
第二節 設計的分類

第二章 設計人需要幾把刷子
第一節 硬實力與軟實力
第二節 設計人的專業刷子

第三章 美學原理
第一節 美的內涵
第二節 美的形式原理

第四章 構成方法
第一節 平面構成
第二節 立體構成

第五章 點線面體
第一節 點
第二節 線
第三節 面
第四節 體

第六章 設計的江雪(程序)
第一節 起:設計觀察
第二節 承:設計發想與決策
第三節 轉:設計思維轉移
第四節 合:執行與評估

第七章 設計的方法
第一節 仿生設計
第二節 臨摹設計
第三節 結構設計
第四節 解構設計
第五節 感性設計

297.5(需代訂)
65723A
設計美學(第二版)  

■ 內容簡介

  以往中文設計美學書籍,多是翻譯西洋文獻,重複包浩斯的理論,本書是第一本囊括美感開發方法和美感規律的創新著作, 也是首部兼顧中外設計美學操作的專論。作者累積十餘年對東西方美學設計的研究與應用,從美感開發、知識向度、美學體系、傳統美學、 到現代與後現代美學、當代設計美學,以深入淺出的行文舉例,帶領讀者一探設計美學風華。

■ 目錄

Chapter1 認識美學從美感開始

1-1美感的認識與開發
 大自然之美
 藝術之美
 文學之美或意思之美
1-2設計美感的認識與開發
 建築系列
 百工藝術系列
 產品設計系列
 視覺傳達設計系列
 數位加值設計系列
1-3美感與設計美感開發的方法
 捨得才能輕鬆,輕鬆才能專注
 生活中的體驗與展覽會場的體驗
 接受專業的訓練

Chapter2 美學體系

2-1將美學當作知識
2-2美學從定義出發?

 美學的操作性定義
 美學的本質性定義
 文明錯位:攪僵一湖春水的美學定義
 怎麼弄活一湖春水
2-3美學知識的三向度
 美學的本質向度
 美學的形式向度
 美學的意涵向度
2-4功能論的美學體系
 早期功能論美學體系
 當今功能論美學體系
2-5文化論的美學體系

Chapter3 中華傳統美學的發展

3-1中華文化與東方文化

 東方與西方
 歷史的發展
 文化與生活
3-2中華美學發展分論
 遠古至漢朝
 魏晉南北朝
 隋唐至五代
 宋元明清
 清末至今

Chapter4 我國設計美學精華

4-1位序主從
4-2陰陽調和
4-3氣韻生動
4-4布局成勢
4-5文化符碼:意義與象徵符號

Chapter5 西方設計美學精華:數值系列與意義系列

5-1數值比例
5-2幾何比例:對稱、對比、平衡
5-3幾何構圖:構圖術
5-4時間系列:韻律、漸層、和諧、調性
5-5文化符碼:柱式與神話(守護神)

Chapter 6 西方傳統美學的發展

6-1古典時期美學

 設計藝術的發展
 美學論述分析
 希臘羅馬古典美學三向度分析
6-2中世紀美學
 設計藝術的發展
 美學論述分析
 美學三向度分析
6-3文藝復興美學
 設計藝術的發展
 美學論述分析
 美學三向度分析
6-4啟蒙運動美學
 設計藝術的發展
 美學論述分析
 美學三向度分析

Chapter7 現代與後現代美學

7-1現代美學之時代背景
7-2現代主義美學評析

 表現主義美學
 心理學美學
 藝術史美學
 形式主義美學
 前期符號論美學
 其他「現代主義」美學的缺席
7-3後現代美學的時代背景
7-4後現代主義美學評析

 後期符號論美學
 接受美學
 結構主義美學
 後結構主義美學
 解構主義美學
 新馬克思主義美學
7-5邁向文化主義美學

Chapter8 當代設計美學精華:操作對象與操作規則

8-1現代設計美學的操作對象

 形的感受
 色彩的感受
 質感
 紋感
 量感
8-2現代設計美學的操作守則
 統一(集中)
 平衡(對稱)
 韻律(漸進)
 和諧
 對比
8-3後現代設計美學的操作對象
 空間感
 敘事感(抽象敘事:象徵,具體故事:情節)
 超現實感(鄉愁感,前衛感)
 科技感
 定型化符碼之造形元素
8-4後現代設計美學的操作守則
 調性
 用典、比喻與諷刺
 裝飾(莊嚴)
 文脈(嵌入)

Chapter9 臺灣設計美學:彌補歷史與事實的差距

9-1被誤解的臺灣

 清廷「棄臺論」與施琅「消極治臺論」的捏造
 「葉麟趾首創嘉義戲文陶」訛傳為「葉王向廣東工匠習得交趾陶」
 被囚禁的臺灣火車:「騰雲一號」
9-2誰是海盜,誰來墾拓
 古閩族來,巨大改變
 滄海桑田,顏鄭居先
 荷、西海盜,後來居上
 披著西裝的黃皮膚海盜來了
9-3思想與實質的社經轉變
 近代化思潮:「閩學」與「新閩學」
 裹著糖衣的毒藥:「棄臺說」與「消極治臺說」
 踏實求生活,就是近代化的動力
 移民社會的融合與社經變化
9-4社會情境導出審美取向:審美品味的轉變
 移民集團的生存之美:顏鄭時期的七星井
 原住民的牽手之美:清朝盛期采風錄中原住民的形象
 被遺忘的葉麟趾匠師:首創戲文陶與建築裝飾工程之美
 被忽略的何金龍匠師:砌廟匠師的融會貫通匠藝
 臺灣現代、後現代建築及設計產業:少了點匠藝傳承的韻味
9-5臺灣設計美學風味

408(需代訂)
62470
設計.AROUND:Ideas Within Life   ■ 內容簡介

        ◎ 經典設計如何經典──影響全世界設計的關鍵有哪些,介紹永遠不敗的設計品。

  ◎ 設計點子如何來──第一次披露設計師的草稿,好設計原來是這麼產生!

  ◎ 靈感枯竭怎麼辦──從孫正華、何佳興,到舉牌小人設計師李翰,設計靈感原來無所不在!

  ◎ 如何用點子賺錢──設計品牌不是只有做出來就好,懂得如何行銷才是最完整的設計思考

  ◎ 設計藏在生活細節裡──透過設計師的不同城市觀察,旅行的時候,也能思考好設計!

  ◎ 從設計、建築到時尚,國內外60位傑出的文創者,首度熱血分享心中的好點子、好設計、好生活!

  設計存在你的生活細節中。

  匯集將近60位不同領域設計師與設計觀察者,打破產品、平面、建築等界線,以更多元面向分享,他們發現AROUND生活中設計Ideas的方法,以及所發現設計背後的Ideas觀點。並由「物(產品)」、「人(設計師)」、「境(城市與生活風格)」,由小至大、由細微之處至廣泛所見,來描繪設計AROUND生活的關係,從中抽絲剝繭歸納出台灣設計趨勢與未來。

  物(商品)

  如何將平凡常見的生活物件,加入設計後變得更有味道,以及設計是如何以千姿百態出現在我們的生活當中。

  .從「食」、「衣」、「住」、「行」各生活角度提出1個生活物件,由20位台灣設計師從設計師角度提出代表性的經典設計,進而提出其對台灣設計思想/趨勢上的影響,探討過去的設計對現代生活的影響。

  .精選10件台灣經典的常民設計, 具有代表台灣在地文化與使用習慣,透過設計師分析出文化與設計的關連性,以及我們是如何被設計不知不覺包圍著。

  人(設計師)

  從設計師的靈感來源為出發點,瞭解到設計產製商品化的過程,發現設計靈感的無所不在。

  .精選12組台灣獨立設計師與設計團隊的設計靈感發想來源,進而讓大家更瞭解這些貼近我們生活的設計品牌是如何運作。

  .將靈感來源分門別類, (舉例: 外出旅遊類、讀書找資料類、城市漫遊類、放空類…),將無處不在的設計靈感統合歸類,讓讀者也能透過靈感找尋的方式,發現台灣無處不在的設計靈感。

  境(生活風格)

  設計的細節藏匿在生活當中,當設計的累積成為一種生活風格,從中可以看見不同文化中的設計思考。

  .透過設計師的觀察,看到庶民設計、店家,找出屬於台灣生活風格,著重在台灣城市裡的風景, 從小處可看見的設計思維。

  .從城市中的便利設計觀察,透過設計師的觀察,提出5個海外城市的生活風格,發掘出不同的設計思維與看法。



■ 本書特色

        ※ 邀請李根在國際設計大師操刀,設計無所不在!

  ※ 全台設計師動起來!集結各個產業的設計師,共達60多位,發出自己的設計大聲!

  ※ 適合設計系學生、需要創意發想的上班族、靈感缺乏的人,找到好點子!




■ 目錄

CH1物──經典設計V.S常民設計
設計、思維,無所不在 ∣ 文/廖軍豪
廖軍豪∣台灣設計師週總召集人

讓產品述說它的故事∣文、譯/邱乾□
Johann Geiger∣大葉大學工業設計學系系主任

經典設計,在創作的當下就須具備時代的革新要素∣譯/王鈞美
山田遊Yu Yamada∣method Inc.創辦人/DESIGN TIDE策展人

發揚竹文化與自然和諧的繼承者∣文/周育潤
周育潤Chou Yu-Jui∣KEV Design

Fresh Fat Chair打破領域邊界,思考更多可能性∣文/曾熙凱
曾熙凱Tseng Shi-Kai∣Studio Shikai

直接的力量,存在美∣文/陳呂維
陳呂維Chen Lu-Wei∣KIT Design

雋永設計的本質─Tolomeo∣文/林安琪、崔雅婷
陳禧冠Chen Shi-Kuan∣仁寶創新設計本部

設計、生產與行銷的創新,moooi∣文/楊國治、劉祥蝶
何孟修Ho Meng-Hsiu︱ 25togo

開啟懸吊式燈具設計的大門,Arco立燈∣文/黃涵宜
黃涵宜Huang Han-Yi∣祥業工業

樓梯間的情人和廁所裡的終極草莓∣文/李佳穎
李佳穎Lee Chia-Ying∣Studio if

越簡單就越難超越 BIALETTI moka express∣文/孫崇實、劉祥蝶
孫崇實Sun Chung-Shih∣器研所

消失的經典設計Polaroid SX-70∣文/陳昶榮

蘋果樹下的產品、設計師與產業∣文/吳東治、崔雅婷
吳東治Wu Tung-Chih∣JackyWu Design

MUJI CDPLAYER回歸使用者的角度,化繁為簡∣文/黃顯勛
黃顯勛∣DHDS

存在魚骨中的玩心與共鳴∣文/吳協衡
吳協衡Balance Wu∣Balance Wu Design

Fixpencil工程筆,突破鉛筆主流的創新∣文/沈昶甫
沈昶甫Shen Chang-Fu∣文具病stationeria

經典,不需要隨波逐流∣文/崔雅婷
Marco Tsai∣禮拜文房具

符合自然存在與運作的有機建築∣文/劉祥蝶
郭耀煌Kuo Yao-Huang∣宇寬設計事業

在阿公的年代,人人都是設計師∣文/劉祥蝶
胡佑宗Hu Yu-Tsung∣唐草設計

透過日常結構概念,實踐新的設計需求∣文/崔雅婷、劉祥蝶
呂豪文Lu Hao-Wen∣呂豪文工業設計

重新檢視先祖遺留的常民美∣文/李尉郎
李尉郎Lee Wei-Lang∣天晴設計事務所

生活中的需求,為設計之母∣文/王俊隆
王俊隆Wang Chun-Lung∣竅門設計事務所

簡單物件的多重思維∣文/廖柏晴
廖柏晴Liao Po Ching∣木思創意

用舊時光的智慧,傳承老祖先的生活態度∣文/崔雅婷
毛家駿Mao Jia-Chun∣時常在這裡

不容小覷的日常設計POWER∣文/廖軍豪
廖軍豪Liao Chun-Hao∣台灣設計師週總召集人

越簡單,越無限∣文/徐景亭
徐景亭Hsu Ching-Ting∣東海醫院設計工作室

CH2人──設計品牌V.S靈感來源
看見與聽見∣文/溫肇東
溫肇東Wen Chao-Tung∣國立政治大學科技管理研究所教授

社會設計-在生活裡臥底的設計∣文/吳漢中
吳漢中∣生活美學類作家

MOCA bricks拼出童年的快樂時光∣文/劉祥蝶
曾銘宇Tseng Ming-Yu∣MOCA bricks

看見設計力無限大的產品實驗∣文/劉祥蝶
Vii & Cam & JoAnne∣黑生起司Hesxhers

順其自然讓大家都想聚集在GreenRoom ∣文/林安琪、劉祥蝶
蕭永明Hsiao Yung-Ming、楊浩明Yang Hao-Ming∣GreenRoom後台集創

消弭設計與藝術距離的創作者∣文/劉祥蝶
何佳興∣何佳興工作室

除了設計,人生沒有第二個選項∣文/楊國治、劉祥蝶
陳慶宏∣一百分設計公司

以自行車速度在市場上平移∣文/劉祥蝶
張博翔Chang Po-Hsiang∣器研所

照亮忙碌城市的一抹鮮黃色∣文/崔雅婷、劉祥蝶
黃建偉Huang Chien-Wei ∣YOW!design

創造台灣設計最直覺的天空藍∣文/易瑋勝、劉祥蝶
易瑋勝Yi Wei-Shen∣天晴設計事務所

不只會做設計,更要會賣設計∣文/劉祥蝶
林雍順Lin Yung-Shiun∣TOAST / nest巢.家居

我不是設計師,是設計圈的唱片公司老闆∣文/劉祥蝶
林飛比Lin Fei-Pi∣品展設計發行有限公司

設計師是給予產品靈魂的人∣文/崔雅婷、劉祥蝶
魏玄武Wei Hsuan-Wu∣華碩設計中心

靈感,在生活中俯拾即是∣文/崔雅婷
莊瑞豪Chuang Jui-Hao、盧袗雲Lu Chen-Yun∣兩個八月創意設計

自然採收的靈感培養法∣文/李翰
李翰Lee Han∣ Haniboi tw

整個世界都會是你的強大資料庫∣文/李庚錞
李庚錞Lee Keng Chun∣

用氣味拾回台灣的集體記憶∣文/崔雅婷
李果樺∣李果樺創意工坊、意象空間設計

網友的溫情攻勢逼出創作靈感∣文/劉祥蝶
李含仁Lee Han-Jen∣我是馬克

眉宇間毫米的差距,影響角色的靈魂∣文/崔雅婷
王怡穎Wang Yi-Ying∣Noodoll

當三人合體,靈感就繃出來了∣文/楊國治、劉祥蝶
柒木設計︱ KIMU design studio

透過影像媒體,帶來正向的力量∣文/崔雅婷
全明遠∣仙草影像工作室

解決問題就是設計的本質∣文/崔雅婷
楊育修Yang Yu-Hsiu∣台灣創意設計中心

在約制的條件裡發揮最大效益∣文/林安琪
孫正華Sun Cheng-Hua∣風格玩家主持人

CH3境──城市與生活風格
日常生活,就是城市最真實的設計風格∣文/劉維公
劉維公∣台北市文化局局長、東吳大學社會學系副教授

站得遠一點來看台灣的生活風格∣文/龔書章
龔書章Kung Shu-Chang∣交通大學建築研究所副教授

台北,值得用心去愛的城市∣文/李惠貞124
李惠貞∣Shopping Design設計採買誌

從城市的現況發掘下一個世代的風格∣文/劉祥蝶
阮慶岳Roan Ching-Yueh∣元智大學藝術與設計學系系主任

台北,This is NOT an ugly city∣文/楊國治
汪麗琴Grace Wan︱好樣思維VVG Thinking

堅持、偏執,成就獨一無二的自我風格∣文/楊國治、劉祥蝶
黃子佼∣知名主持人

無法被取代的小鎮情調∣文/劉祥蝶
胡朝聖Sean C.S. Hu∣胡氏藝術

走過天涯海角,回歸最初的思維核心∣文/崔雅婷
周育如∣水越設計

形式多變的演繹,泰國私設計∣文/李俊明
李俊明Lee Chun-Ming∣自由作家

丹麥,不只是極簡和功能主義∣文/陳泓翔
陳泓翔 Chen Hung-Hsiang∣Novo Nordisk

城市風格源自生活的自由與活力:瑞典∣文/劉祥蝶
陳宏銘、魏晨燕∣AFTEROOM

被美麗環境圍繞的人更懂得享受設計∣文/劉祥蝶
徐明松Hsu Ming-Sung∣銘傳大學建築系專任助理教授

298(需代訂)
81291
解構圖像:隱藏在圖像設計間的訊息傳達  

■ 內容簡介
訊息設計是感性和理性的結合,即用藝術的手法來表現理性的思維,有別於一般圖形設計的特徵之一。本書以訊息設計為主題,內容涉及訊息、文化、思維、符號、設計語言等,有系統地介紹訊息設計的發展脈絡、表現形式及分類,用豐富的案例為讀者展示一條完整的線索:人不光是在現實中生存,還在意識中「生存」,不光用感官觀察,也用思維、經驗獲得訊息。設計不光是設計的設計,還是生活的設計、文化的設計。





■ 目錄


CHAPTER 1你我身邊的訊息設計
1.1 故事一:溫度計的變化 
1.2 故事二:紅燈?綠燈?
1.3 故事三:改良課程表
1.4 故事四:垃圾箱上的符號

CHAPTER 2什麼是訊息設計
2.1 訊息設計概念
2.1.1 訊息設計的功能 
2.1.2 訊息設計的用途
2.1.3 訊息設計和設計訊息 
2.2 訊息設計由來

CHAPTER 3訊息和文化
3.1 訊息爆炸的時代 
3.2 為什麼要整理訊息
3.3 文化和訊息的互動
3.3.1 相似和差異 
3.3.2 本土文化和外來文化 
3.3.3 可看世界和不可看世界 
3.3.4 訊息可以透過多維的方式傳遞

CHAPTER 4訊息設計的發展
4.1 訊息設計的發展軌跡
4.1.1 史前時代
4.1.2 文字時代
4.1.3 地圖的到來 
4.1.4 早期數據圖形 
4.1.5 Isotype
4.1.6 綜合發展時代
4.2 綜合性跨學科的設計實驗 
4.2.1 認知心理學和視覺傳達 
4.2.2 符號學 
4.2.3 商業應用 
4.2.4 訊息設計的社會性

CHP5室外打光
5.1 闡述思想
5.2 理性的美感 
5.3 設計視角 
5.3.1 換個角度看問題 
5.3.2 宏觀和微觀 
5.3.3 尋找差異化 
5.4 簡約不是衡量設計的唯一標準
5.5 高密度設計的美感
5.6 設計是逐步分析的過程 
5.7 溝通

CHP 6訊息設計分類
6.1 文字整合類
6.1.1 訊息優化 
6.1.2 版面設計 
6.1.3 大容量訊息圖 
6.1.4 網站結構 
6.2 2D平面類 
6.2.1 產品說明 
6.2.2 圖表
6.2.3 插圖 
6.3 3D空間類 
6.3.1 導識系統
6.3.2 展示空間 
6.4 多媒體類 
6.4.1 介面 
6.4.2 人機互動 
6.4.3 動態圖像

CHP7訊息設計研究方法
7.1 訊息設計的教學研究方向 
7.2 訊息設計要點
7.2.1 尋找數據 
7.2.2 設定單位 
7.2.3 建構層次
7.2.4 設計加工

CHP8訪談與案例
8.1 訊息設計師訪談
8.1.1 傑林德•舒勒(Gerlinde Schuller) 
8.1.2 保羅•裘卡萊利(Paolo Ciuccarelli)
8.1.3 太田轍也 
8.1.4 盧濤、章瑜 
8.2 訊息設計案例

416.5(需代訂)
M7004A
台灣建築 No.268:【泰國-南向學習】  

■ 內容簡介

   ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

1月手記 2018

泰國:南向學習篇
 
摘錄一段台灣在2016年國家政策中有關「新南向政策」(New Southbound Policy)中短期行動綱領內容的四大任務:(1)結合國家意志、政策誘因及企業商機,促進並擴大貿易、投資、觀光、文化及人才等雙向交流。(2)配合經濟發展新模式,推動產業新南向戰略布局。(3)充實並培育新南向人才,突破發展瓶頸。(4)擴大多邊和雙邊協商及對話,加強經濟合作,並化解爭議和分歧。
 
這其中隱含台灣在國家經濟發展停滯危機下的突圍期盼,但也微微透露出台灣由過去不在乎(甚至歧視)這些長年提供勞力給我們差使的國家,到了不得不面對「此長彼消」的現實,而願意務實的在平等的基礎上建立「新關係」。
 
而民間的交流上可比政治上更早看透時代變化下的消長。就以建築設計的領域而言,現在幾乎沒人敢大言不慚的說:「台灣可以提供相關經驗,供東南亞國家學習」;而恐怕務實的說,台灣在設計文創發展這一條路,還真的要向相關國家及城市學習。而這裡最值得提出的學習國家及城市則以泰國曼谷為首。由這也正是這一個專題-「泰國:南向學習篇」的源起。《ta》很榮幸的邀請到現任職於上海隈研吾事務所、畢業於成功大學建築系的洪人傑,以及目前任職於上海NBBJ的Kulthida Songkittipakdee(宋寶庭)共同策劃了這一個獨特的專題。在這個專題中以八家建立於1997年金融風暴之後的事務所,透過訪談、作品介紹及公司經營思想闡述,提供台灣朋友們一個認識近年泰國建築發展的窗口。
 
泰國在面對現代工商轉型的發展約起步於八零年代初期,而曼谷作為政經以及文化中心,逐步接軌起西方的資本及文化滲透。相關發展持續到1997年的金融危機,外國熱錢抽離,國家經濟遭受重創。之後的復甦過程,泰國採取一方面穩定幣值,吸引外資回流以發展高附加價值產業的策略,另一方面扶植國內企業走向的服務業發展導向的新興產業;其中又以四個國家重點項目為主;它們是: 媒體、文化遺產、表演藝術、創意產業(設計/時尚/建築)。自金融危機後的第十七年起(2014),其以上四項產值已經高掛國家GDP的百分之二十。泰國創意設計中心(Thailand Creative and Design Center,TCDC)更直接隸屬總理辦公室進行指揮,以期發揮最強國家資源的整合效果。
 
在專題中的八個事務所的主持者多為出生於1970年(和台灣被稱為ADA這一代年紀接近),他們多畢業於泰國的朱拉隆功大學(Chulalongkorn University),而後多接受西方一流大學的建築碩士學位。許多這些優秀的建築師選擇回到泰國而非留在西方發展,其背後似乎隱約看到一個強大的文化招喚性;而這種文化價值認可下的建築現代化,也約透露泰國設計產業根基於本土的獨特性。儘管,國際資本商仍多期待以「建築奇觀」作為商業手段的地產開發,然而以一個具強大佛教信仰、國家主體認可下的獨特「泰式」(Thai-ness)美學,儼然才是泰國建築現代化的基石。這些年輕具積極性的建築師們,也多在這樣的地域價值中,透過材料、空間組織性,尋求自我的詮釋及創意,而其成果已成在面對國際性下以「地域再現」呈現價值的獨特符碼。
 
本期專題中透露的是一個國際競爭下,期待透過「泰國學習」重新面對自我台灣建築文化發展的現在及未來。新一代的設計專業者,其相互學習及競爭的平台已經不再局限於區區的城市,而更是國家及世界。我們相信思想上的開放以及流動,則會是讓自己認清在「後國家時代」中,自己具有存在理由的原因及想像。
 
再次感謝本期客座編輯:洪人傑以及Kulthida Songkittipakdee(宋寶庭)兩位的鼎力協助。感謝你們。

 總編輯 褚瑞基

■ 目錄

09  編輯室手記

10  新聞
    
18 泰國:南向學習篇
論述
 本土進化論:泰國當代建築的躍進與徘徊
 洪人傑&Kulthida Songkittipakdee
 
作品檔案1621
 Now26(泰國)
 Architectkidd
  
作品檔案1622
 The Wine Ayutthaya(泰國)
 Bangkok Project Studio

作品檔案1623
 Thailand Creative and Design Center (TCDC) (泰國)
 Department of ARCHITECTURE

作品檔案1624
 MAIIAM Contemporary Art Museum(泰國)
 all(zone)

訪談
 泰國當代建築的多元性、極致性、實驗性
 洪人傑&Kulthida SongkittipakdeeXArchitectkiddXBangkok Project StudioXDepartment of ARCHITECTUREXall(zone)

作品檔案1625
 Meditation Hub(泰國)
 Walllasia

作品檔案1626
 SalaAreeya(泰國)
 CHAT architects

作品檔案1627
 10 Cal Tower, The Labyrinth(泰國)
 Supermachine Studio

作品檔案1628
 Naiipa Art Complex(泰國)
 Stu/D/O Architects

訪談
 泰國當代建築哲學性、社會性、外向性
 洪人傑&Kulthida SongkittipakdeeXWalllasiaXCHAT architectsXSupermachine StudioXStu/D/O                Architects

簡介
 事務所簡介
 ArchitectkiddXBangkok Project StudioXDepartment of ARCHITECTUREXall(zone)XWalllasiaXCHAT architectsXSupermachine StudioXStu/D/O Architects

論述
 Department of Architecture 建築系事務所
 林祺錦

80 作品檔案1629
 國立成功大學資源、資訊、材料三系系館新建工程
 石昭永建築師事務所

87 作品檔案1630
 屏東縣政府行政中心增建工程
 石昭永建築師事務所

94 作品檔案1631
 海洋文化及流行音樂中心
 Manuel Alvarez-Monteserin、Javier Simo de Pedro、Antonio Corona Bosch、Andres Infantes Corrales、翁祖模建築師事務所

100訪談
 一段國際連結的精彩過程-海洋及流行音樂中心
 Alvarez Monteserin LahozX褚瑞基

102作品檔案1632
 晶泉丰旅
 蕭力仁建築師事務所

106作品檔案1633
 新竹杜宅
 和光接物環境建築設計

111論述
 造化Comos-生活的日常
 廖偉立

112論述
 造化物境、返璞歸真-廖偉立的建築生活實踐
 邱浩修
204
30403A
用3D立體圖蓋出Minecraft建築:50張藍圖讓你成為專業建築師  

■ 內容簡介


  ★蓋房子就要用3D立體圖才能蓋得好!50張立體設計圖清楚標示每一個建築方塊的位置,讓您不再瞎猜!

  ★本書系獲得學術、教育界人士推薦,特此感謝:

  中華民國空間設計學會榮譽理事長 盧圓華先生
  台南崇學國小 張琬翔老師
  花蓮西林國小 李政蒲老師
  台中亞洲大學 陳勇國老師

  ◎什麼是Minecraft?

  被全球1,300多間學校列為指定教材
  它的綽號是「電子版樂高」,
  它是一款連麻省理工學院的教授都推薦學生去玩的數位遊戲,
  丹麥政府還在遊戲裡蓋了全國地圖,讓小朋友瞭解人文歷史。
  它的名稱是「Minecraft」,亦稱「我的世界」。

  ◎蓋房子要蓋的好看,就是要3D立體圖

  每一個方塊要放哪一個位置,那個位置要使用什麼材質,使用3D立體圖最能表達清楚!
  這本書中的每一個步驟圖都提供3D立體圖解說,看圖照做最容易瞭解,
  還可以訓練在智力測驗上常遇到的立體空間概念,邊看邊學,一舉數得!
212
89913
學校夢田:劉木賢建築作品集   ■ 內容簡介

  校園的每個孩子心中都住著一個小王子,
  讓他們自在地去探索、相遇和發覺,
  讓學校成為孩子編織夢想與創造想像力的基地。

  ★【臺南市長】賴清德:關懷幸福教育的建築家!

  ★【國立成功大學建築系教授】林憲德:綠建築政策最佳代言人!

  ★【高雄市政府教育局局長】范巽綠:以工學詩人優雅的筆觸在天地晨昏間,導覽著一畦畦散落在臺灣魅力城鄉之間的「夢田」。

  ★【前國立臺灣文學館館長】鄭邦鎮:《學校夢田》對全體校長、教育界、家長會、社區、建築界,提供了極具價值的參考。

  ★【國立政治大學教育學院教授】湯志民:《學校夢田》的各項校園建築,紀錄了他對學校建築美學、綠建築、創意與永續經營的體現與貢獻。

  ★【國立交通大學建築研究所教授】張基義:《學校夢田》是教育建築的資料集成,南方經驗的忠實紀錄,更是建築師社會責任的關鍵報告。

  ★【國立成功大學歷史系美術史教授】蕭瓊瑞:劉木賢的學校建築設計,已形塑一套教育哲學的架構,更進入藝術創作的品質。

  ★【建築改革社副社長】徐岩奇:《學校夢田》是下一波新校園運動的討論基礎。

  學校是孕育一個人思想養成的最重要歷程,校園因此可說是地方最重要的公共場所。不論都市、城鄉、山巔或海邊,有社區、有聚落的地方就有學校。而每一所學校的興建,都承載許多人的需求與夢想,包含學校所有師生、家長與學校周圍的社區民眾,有形的意見與說不出來的期望概念。
   
  本書為建築師劉木賢的校園建築作品集,收錄他所規劃的16件校園設計案例。從一開始的紙上建築構思,興建校舍的日曬汗水,到實體建築物的出現、學校師生搬進新家後的啟用感想,全書以圖文並呈的方式,講述每座校園建築的空間意涵與故事脈絡,精彩完整地描繪建築背後的設計歷程與劉木賢追求永續經營與尊重自然生命的設計哲理,為讀者開啟一場教育哲學與建築工學的詩意對話。

■ 目錄

推薦文
關懷幸福教育的建築家/賴清德
綠建築政策最佳代言人/林憲德
打造未來世代的學習空間-在教育「夢田」裡種桃種李種春風/范巽綠
蜜蜂建築師.人間校園赤子心/鄭邦鎮
為孩子開創美麗新校園/湯志民
柔軟的心.溫暖的建築-劉木賢的學校建築藝術/蕭瓊瑞
學校夢田.教育建築.南方經驗/張基義
書寫劉木賢的建築旅程/徐岩奇

作者序|校園是許多人的夢田

小學篇|
知識探索的樂園-臺南市億載國小
孩子的快樂天堂-高雄市路竹區蔡文國小
昔日的祕密花園-高雄市紅毛港國小
新舊校園的銜接-臺南市大光國小
百年老校的更新-高雄市茄萣國小
校園是最大的教具-臺南市新南國小

國中篇
地震綻開的花朵-南投縣竹山鎮延和國中
樹與牆的故事-臺南市忠孝國中
尋找在地的價值-高雄市岡山區前峰國中
海角社區的樂園-高雄市鳳林國中
可傳唱的校園-臺南市金城國中

高中篇
鑽石級的綠色校園-南科實驗中學
潔淨律動的巨石-德光中學運動中心

大學篇
知識與自然的對話-臺東大學師範暨理工學院
田園交響詩-臺東大學知本學苑
神與人的對話-臺灣天主教總修道院
關懷篇|走入校園幽微的角落

迴響篇
緬懷至親.真心傳愛-母校海埔的榮光/陳麗玉
綠建築示範基地/吳文賢
結合人文與藝術的幸福小學/張宏仁
探索.體驗-學習新驚艷/陳惠娟
以人為本的探索樂園/陳春蓮
公共美學教育場/康晉源
會呼吸的建築/林坤燦
學.思.行-在這山海間的居心地/章勝傑
人文建築vs.幸福工程/王宏寶

後記|回首成長的軌跡
作品年表

■ 作者簡介

劉木賢

  1960年出生,海埔國小、永福國小、建興國中、臺南一中、淡江大學建築系、成功大學建築研究所。

主要經歷
 開業建築師
 成大建築系兼任講師
 臺南大學教育系兼任講師
 「南方建築論壇」策劃人
 「建築改革社」共同發起人
 臺南東北扶輪社社長
 緣起文教協會理事長

獲獎榮譽
 公共工程金質獎
 公共工程金安獎
 七座優良綠建築設計獎
 五座國家卓越建設獎
 六座建築園冶獎
 中華建築金石獎
 「學校建築之光」首屆建築師獎、建築獎
 淡大菁英獎、首屆建築系傑出系友獎

■ 作者序

校園是許多人的夢田
劉木賢

   
  《人子》是鹿橋寫給0歲到99歲的孩子們看的故事,我最喜歡的書之一。《學校夢田》談的也是0歲到99歲的孩子們使用校園的故事,耗了我五年歲月寫寫改改,再不出版就成了《人子》一書中幽谷的小草,還沒綻放就已枯萎的小蓓蕾。
   
  1999年臺灣發生921大地震,這一場天搖地動改變了我的職業生涯,開始全心投入新校園運動,往後十幾年來事務所一直以學校設計為主。一路走來,從規畫設計者的角度出發,再回到使用者、甚至觀察、評論者的角度,檢視這些設計,有哪些值得再檢討、再改進?
   
  這十幾年間與教育界有太多深刻的對話,讓我體驗到校園扮演著比我們想像還要多的角色。在忠孝國中發現了校園夜的祕密和天微亮時的磁場,在紅毛港國小生態池邊體驗「老人與海」的故事,在億載國小的教學農場園,看到了老人對大地的知識可以傳承,生命在此得到再一次的榮耀。

  校園原型
   
  建築家路康對於校園的起源,有一段精彩的描述,路康說:「學校從一棵大樹下兩個人的交談開始」。講者不覺得自已為師,聽者不認為自已是弟子或學生,其中一人覺得講者的見解很好,回家帶他的小孩來聽,他的小孩聽得有趣,又找他的玩伴來學,於是大家就在樹下分享彼此的心得,這就是一個學校的原型。
   
  教育學家杜威說:「教育即生活,教育即成長,教育即經驗的改造」。
   
  學校的教育深深影響一個人的價值觀,人的一生經歷家庭、學校與社會,而學校生活正是孕育一個人思想養成的最重要歷程。學校一天的生活應包含:上學、放學、上課、下課、集會、討論、運動、休息、遊戲、飲食、聊天、沈思、閒晃、發呆……等,以往的教育太集中在教室內的上課,而忽略了其他生活空間的需求。因而,《學校夢田》的16個作品,均可看到各種室內、外空間的串連與虛實變化,以滿足各種活動的情境空間。
   
  每一所學校的興建,都承載許多人的需求與夢想!包含了學校所有師生、家長與村莊、社區的一般民眾,講得出來的看法與說不出來的想法,都值得我們去推敲與回應,新南國小和紅毛港國小就在遷校過程中,因師生、社區的互動,而激盪出超過我想像得到的空間意涵與故事脈絡。 

  校園布局若下棋
   
  建築師在校園規畫與興建過程中,如何扮演像樂團指揮家的角色是個關鍵。要先與校方、家長、社區意見的溝通,將他們的想法轉化成具體的空間設計,同時協調結構、機電、空調、景觀及建築等團隊,並整合營建過程中各種材料、細部與施工環節,至於能否演奏出一場生動精彩的空間表演?還得有賴能溝通的公部門機關和良好的施工團隊,才不會成走調的變奏曲。
   
  學校布局的過程又像小說家編劇本,規畫藍圖設想好每個空間與使用者角色,想像著各場景與角落可能發展的故事情節。但,往往劇情也常失控,因為我們已失去赤子之心,忘了小王子的世界與想像。我曾嘗試在前峰國中藏著蜜蜂、山羊的祕密,這次為了出書再度走訪拍照,隨口詢問學生柱子上的圖騰是什麼?同學竟然驚詫地瞪著雙眼。我在忠孝國中留下古早非洲電話筒,可能也沒有幾人知道那是為什麼?我在許多學校設計戶外空間,希望學生留下校園生活的記憶,地方民眾也能在這裡留下他們自己的故事。
   
  校園規畫過程有如下圍棋,應盡量擴大氣場贏得生機,像鳳林國中、臺東大學連結周遭的環境形成生態網絡,校內的空間配置也營造多孔隙的環境,如果實體校舍配置是棋子,那麼開放空間就像所圍塑的地盤,氣氣相連充滿生機。每一個開放空間都是生態的場所,學校具備了優良的綠化、透水和生物棲息條件,億載國小、忠孝國中均透過規畫,將校園與周遭環境的公園綠地連成一氣,在學校四周人行道以複層化植栽,使學校的通學步道成為生物遷徙的路徑,讓蝴蝶、蜜蜂等昆蟲飛進校園也進入社區,使學校成為社區的生態基因庫。

  校園是地方的生活核心
   
  城市裡的小學可以說是一所社區小學,提供社區小孩上學及居民運動、散步等功能。然而鄉村和偏遠的學校可能是什麼?在蔡文、茄萣國小與鳳林國中都看到他們的無限可能。放眼臺灣,每個鄉鎮大概都有這樣的學校,這些學校往往成為地方的生活核心,但以前常常糟蹋了這一塊寶地,粗暴地疊起水泥方塊、水泥道路和種幾棵像電線桿的大王椰子、龍柏、黑板樹。學校規畫時應納入生態環境,也要考量到學齡的兒童、打球的青年、社區的居民,還有退休的老人,因為校園空間涉及了地方每個人的生活層面,大家都期待學校可以滿足他們的活動與願望,像茄萣國小的樂齡學習中心就是一個很好的案例。
   
  我母親晚年時什麼地方都不想去,她只要我帶她去老家附近的海埔國小,推著輪椅逛逛校園,可勾起她許多回憶和話題。大光國小從鐵路旁的一所眷村小學,隨著都市發展變成繁忙都市的一個角落,老校與老校的空間記憶對附近老榮民有相當的療癒作用。
   
  規畫設計一所學校,我習慣搜集當地文史資料,了解一個地方的起源與發展過程,並想辦法將歷史寫進校園轉化成場景。所以在億載國小的穿堂可以看到臺江內海的演變軌跡,蔡文國小以玻璃牆紀錄了地方英雄余清芳的事蹟。我們喜歡設計一些互動空間如戶外階梯劇場、菜園、交流木平臺,增加人與人之間和校園場景的的關係。所以校園應該是一個累積人文氣息與歷史感動的場所,承載著地方許多人的過去、現在與未來,孩子在這裡受教育成長,村民在這兒活動老去,校園就成為當地一部活的歷史教材。

  校園是最大的教具
   
  國際建築師協會UIA對於兒童建築教育提出:「人類未來生存環境的品質,取決於我們今日的孩童。他們是否具有做出周全、適切決策的能力?完全取決於他們在受教育的過程中,所學習得到的知識與能力。」
   
  芬蘭於2006年將建築教育列入國家基礎課程視覺藝術課綱中,如同音樂、美術教育一般,從一年級到九年級,甚至延續到高中階段,認定「建築教育的過程」是所有美學與設計教育的基礎,也是公民教育的基礎。國內的華德福與人本教育也都努力在推動這一領域,在新南國小的遷校過程中,學校與我們也嘗試推動兒童建築教育舉辦「小小建築師體驗營」。
   
  校園是學習的場所,一草一木、磚的疊砌、枕木的排列和水的流動,都是教學的素材。學校建築不只是提供安全的學習環境,更希望透過校園空間引發學生思考與多元學習。「迴響篇」中可看到蔡文國小校長扮演大嬸婆,善用校園空間引導學生的學習興趣與動機。新南國小陳惠娟老師說得好,潛在課程是孩子自己玩出來的,這裡有好多城市孩子的第一次體驗,也是許多家長的第一次驚豔,有老師和學生的參與,學校的建築有了溫度。新南國小的公共藝術也相當精彩,蕭瓊瑞委員慧眼指認都市軸線的端景為設置地點,造就二位年輕藝術家的傑出作品,還將兒童遷校心得編成美麗的故事繪本。

  走進幽微校園的角落
   
  這些年來因學校設計工作關係,認識到許多教育界的朋友,不論工作、旅行或路過,每到一個地方我都習慣會看看當地的學校,從建築外觀設計到校園空間與設備,還有學生與地方的使用情形。復因擔任校舍重建、綠建築補助評選等工作,到過山區、海邊和澎湖、綠島、小琉球等離島,前後走過了幾百所學校。與更多教育先進對談,了解到除了硬體空間的規畫改善以外,也感受到偏鄉與弱勢學生的困境。經常反思我除了幫學校設計美麗的校舍外,對於那些沒有經費建設的偏遠學校,我可以為他們做些什麼?
   
  除了建築師工作以外,我也參加一些民間社團,接觸更多的社會各行各業,因而先後擔任過扶輪社社長與緣起文教協會會長。在臺南東北扶輪社發起設立「鱒魚獎學金」,十多年來鼓勵許多困境中的國中生勇敢再站起,每個受獎學生的背後,都是一個故事和一段辛酸史。
   
  這幾年陪同緣起協會走過屏東瑪家、霧臺原鄉的部落,了解梁明輝鄉長棄教從政的希望工程,共同設立「原住民優秀人才獎助學金」,幫助原鄉孩子的才藝逐夢計畫。還有在永仁高中見證了時超傑教練夫妻,放棄了加拿大優渥生活,來陪學生圓了籃球夢。愛文山的臺大畢業生賴永坤夫妻更是一則傳奇,為山區的外配新住民孩子成立了「赫普學堂」,幫故鄉的農村提供「社區共炊共餐」吃割稻仔飯。從教育局科長轉任的吳建邦校長,結合了後壁區的校長們成立「紅杉木聯盟」,推動偏鄉學生的空中英語教室。
   
  這些故事比建築還動人,加強了我寫書報導的動機,這些足跡讓我更深入校園幽微的角落,也豐富了我建築師的工作生涯。有幸,因工作成為校園與善心團體的交流平臺,將更多的社會資源投入需要關懷的學子,讓他們擁有公平的學習機會,這是一條值得耕耘的道路。

  校園是每人心中的夢田
   
  每個人心裡都有一畝田、一個夢,也許嚮往陶淵明的桃花源、曹雪芹的大觀園,奮鬥一輩子就想能有一棵大樹、一塊菜田、一個水塘的家園。
   
  然而,談何容易?都市寸土寸金,鄉間又有誰有這麼大的手筆?
   
  唯有學校可以實踐這個夢想,校園設個教學農園、生態池、戶外劇場和種下許多大樹,就可成為每個人心中的夢田!
   
  無論山巔或海濱,每個鄉鎮每個社區都有學校,家裡無法實踐的夢想空間都可以在學校實踐,多少人的童年要在這裡度過,多少人的願望在這裡達成。兒童在這裡遊戲,青年在這兒打球,媽媽在教室學才藝,中年在這裡跑步,老年在校園漫步。少子化的時代來臨,學校就成立幼兒園減輕年輕人的教育負擔;老齡化社會的來到,這裡又成為銀髮族長照的基地;強震豪雨水災來臨時,學校又隨時可以扮演緊急救難的場所。
   
  學校是地方最重要的公共場所,承載那麼多的可能與希望,值得我們用最大心力種桃、種李、種春風。校園的每個孩子心中都住著一個小王子,讓他們自在地去探索、相遇和發覺,讓學校成為孩子編織夢想與創造想像力的基地。
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Minecraft建築大百科 從小孩到大人都蓋得出來的建築101件(附光碟)   ■ 本書特色

  本書將Minecraft主流玩法-之一「建築」的部分,拆解成建材、工具、營建、裝潢等基本要素,並提供成品的製作步驟,每一個步驟皆附上圖片,並提供相關影片參考,以及地圖檔供學習者拆解,讓讀者有系統地瞭解Minecraft的建築玩法。

■ 內容簡介

  
★中華民國空間設計學會榮譽理事長盧圓華教授、達人玩家團隊MayorTW雙重推薦,內容最專業,父母買了最安心。
  ★《Minecraft DIY大事典》系列原班攻略人馬精心製作,品質有保障
  ★所有作品均提供地圖檔供讀者拆解學習(DVD內)
  ★所有步驟跟提供教學影片,簡單易懂(DVD內)
  ★建築均採台灣著名地標,如101大樓、中正紀念堂等,均為在地化內容


  ◎什麼是Minecraft?完全實踐寓教於樂的遊戲
  Minecraft,中文名稱為「我的世界」,遊戲名列PC銷售史上最熱賣的10款遊戲之一,玩家年齡層遍布很廣:
  小朋友可以玩它「電子樂高」式的部分,堆堆電子積木,訓練3D空間認知能力;
  學生族群可以玩它「空間規劃」的部分,增進空間邏輯推演力,日後出社會非常受用;
  電腦工程師可以玩它「輔助插件」的部分,開發出各式各樣好用的輔助插件供人運用。
  這款遊戲連麻省理工學院教授都推薦,被全球一千多間學校列為指定教材!

  ◎玩遊戲跟建築有什麼關係?
  Minecraft的世界是由各式各樣不同材質的方塊所組成的,這些方塊不但會組出草原、山脈、海洋、洞穴等等地形,玩家也可以利用這些方塊,蓋出自己理想中的建築物。在遊戲內寬廣的世界中,想要蓋好一棟建築,要先規劃好空間,甚至做好設計草圖,然後開始整地、營建、裝潢等等工作,讀者們可以藉由完成一棟簡單的建築,拼拼湊湊,訓練大腦的空間管理能力。

■ 目錄

Chapter01基礎篇

Chapter02環境篇

◆草原◆森林◆沙漠◆海灘◆村◆沼澤◆蘑菇島◆冰原◆洞窟◆廢坑 ◆峭壁 ◆下界

Chapter03工具篇
遊戲外:
◆小畫家◆q-block◆cube kingdom◆plotz
遊戲內:
◆斧◆鏟◆鎬◆鋤◆鐵桶◆剪刀◆打火石◆TNT◆釣竿◆工作台◆熔爐◆地圖◆羅盤◆時鐘

Chapter04建材篇

Chapter05營建篇

Chapter06裝潢篇

◆室內物件◆自動化物件◆裝潢要領

Chapter07建築篇
◆簡單的3D幾何圖形◆簡單的建築◆複雜的建築◆達人的建築  
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街道文字:在世界的街角,發現文字的秘密  

■內容簡介

《字型之不思議》、《歐文字體》作者小林章 最新力作

  德國、法國、英國、美國、巴西、泰國、日本、台灣、中國、香港……
  17個國家+350張字型風景+53篇專業剖析
  走上世界街頭,走進字型背後的文化歷史與設計學問,親臨字型「活著」的現場

  【特邀資深大阪手寫看板職人上林修、板倉賢治 為台灣版手工書寫封面字體】
  製作影片連結:youtu.be/NdFvmV16Avg

  世界最大字體公司之一「Monotype」字體總監小林章,在前作《字型之不思議》裡以字體設計師的觀點,從「名牌的LOGO為什麼看起來特別高級」切入,為讀者們解開字型的秘密。而在新作《街道文字》裡,小林章將更進一步,帶讀者們到世界各地的街角,觀察各種不同的道路標示、招牌、公共設施、商品包裝……從這些字型的用途及特徵著手觀察分析及比較,發掘暗藏其中、不為人知的玄機。

  ◎字型不只與我們的生活密切相關,更反映出不同國家的文化、歷史與生活方式。

  本書收錄了作者來往世界各地所蒐集的珍貴照片。包括歐洲、南北美、亞洲等共17個國家、350張各地的街頭、機場、商店、航空公司等無數種在你我生活周遭出現的字型,以此帶領你我進一步發現生活周遭的字型風景,徜徉字型藝術的驚奇世界。

  小林章這次從一個最簡單的問題出發:「為什麼世界各國的公共標誌大多是黑體,唯獨日本都是圓體呢?」他調查了世界其他國家的看板、標誌,查詢歷史資料,並實地前往大阪訪問了手寫看板的資深職人,看見字型書寫的現場,一步步解開這個謎團,發現日本愛用圓體背後的原因及脈絡。

  由此出發,他進一步走遍世界各國,帶著我們以字型設計師的眼光,看見我們習以為常的風景背後,竟藏著另一個「字型的宇宙」──

  •德國、比利時、盧森堡、荷蘭、法國、英國的「停止」標誌有何不同?
  •法國、布拉格、瑞士、紐奧良、布宜諾斯艾利斯、曼谷、倫敦、香港……等各國大城市的文字風景
  •不同國家機場的指示牌有何差異?
  •包浩斯校舍上的「BAUHAUS」字樣,蘊含怎樣的巧思?
  •德語文字的獨特字形
  •法國數字的特別之處
  •歐美獨有的公共設施:「廣告塔」
  •從樂譜誕生的字型

  ◎前往字型製作的現場,並學會應用字型不出錯的法則!

  看過世界各地的字型風景後,我們被引領進入字型製作的現場,得以一窺歐文字型的製作過程,並了解字型應用時該注意的細節,讓我們不只看懂字型,更學會該如何「精準用字」──

  •製作字型的時候,通常會先從哪個字母開始設計?
  •大小寫該怎麼正確使用?文章中遇到全部大寫的公司名稱,應該維持原狀嗎?什麼又是「小型大寫字母」?
  •「字間微調」:字母和字母之間的空白,才是最需要花時間設計的?
  •「等寬數字」與「比例數字」的不同
  •連字號、連接號、破折號,放在什麼高度才對?
  •指引線(……)究竟能不能置中?
  •什麼時候可以將字型用在非預設尺寸,什麼時候不行?有哪些要點?
  •Bauer Bodoni這款字體為什麼能獲得極高評價?
  •若是語言附有重音符號,該怎麼處理字型?
  •英尺/英寸的標示法,怎樣是OK?怎樣是NG?

  這個時代,不論任何領域都必須注重美感與細節,而字型正是其中最重要卻也最容易忽視的關鍵之一。這本國際第一線字體設計大師的世界字型觀察書,帶我們透過日常的字型觀察開拓審美的眼光,不只是藝術設計相關科系學生或從業人員,每個人都必能從本書獲得更開闊的知識、視野及靈感,是絕不容你我錯過的必讀著作。


■目錄

1 日本有很多圓體的理由
蒐集歐洲的「停止」標誌
日本的道路標誌
原來日本到處都是圓體
歐洲、中國、香港、台灣的比較
從以前就是如此?
去請教看板職人
機場指示牌的比較
等寬數字和比例數字
瑞士的道路標誌
廣告塔
劇場的告示牌文字
世界第一華麗的「禁止停車」

2 世界的街道文字觀察
德語文字的獨特字形1
德語文字的獨特字形2
有德國手寫字風格的商標
德國菲森(Füssen)的路標
德國的聖誕市集招牌
巴塞爾(Basel)的手寫字
1956年的雪鐵龍(Citroën)型錄使用字型
BAUHAUS文字的穩定感
法國的數字
布拉格的文字
倫敦郊外的文字
綠色的愛爾蘭郵筒
在美國密爾瓦基(Milwaukee)的美術字觀察導覽
美國紐奧良的手寫字
低頭散步
布宜諾斯艾利斯的風景1 西班牙語的驚嘆號
布宜諾斯艾利斯的風景2 手寫字
布宜諾斯艾利斯的風景3 手寫看板的大師
布宜諾斯艾利斯的風景4 公車
曼谷的文字
噴漆字感的香港

3 字型的世界
麥當勞所使用的字型
漢莎航空(Lufthansa)的「輕量化」
被用於德國大型超市的客製版Akko
連鎖旅館B&B所使用的字型
美國高級旅館所使用的字型
明明是義大利體,大寫字母竟然是直立的
從樂譜誕生的字型
Stempel Graramond
ITC Bodoni Seventytwo中微妙的曲線
Bauer Bodoni的活字樣本冊
重音符號
公升的標示
英尺和英寸
收錄大寫字母專用連字號、連接號和破折號的字型
指引線
間隔號
通用準則
原來字型是這樣製作的1
原來字型是這樣製作的2
原來字型是這樣製作的3

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306(需代訂)
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邊走邊想:安藤忠雄永不落幕的建築人生   ■ 內文簡介

    「就算規模很小,我也想要做出可以對全世界引以為傲的建築。」
  這就是我成為建築師的起點。


  第一次看到舊帝國飯店而感動,
  第一次接觸科比意而感到景仰,
  第一次看到帕德嫩神廟的震撼,
  建築當前,他是一名虔誠的信徒;
  人生當下,他熱愛整個世界和生命。

  旅行,造就了一個建築家;夢想,扭轉了一個人的命運。

  從一個高中畢業,沒有念過大學,沒有受過專業訓練的人,如何成為世界知名的建築師?如何拿到一座又一座的獎項?實踐夢想的精力來源究竟是什麼?

  我們往往觀視成功者只看到光輝亮麗的一面,而忘了他們背後無止盡的付出與努力。在外人眼中,安藤忠雄是個嚴以律己,也嚴以待人的人,要工作室的實習生們走路八小時的路程回家,他覺得「『年輕』這個特質本身真的很棒。有體力,也有夢想」;當我們抱怨工作難找,薪資太低的時候,他卻淡定的說:「工作不是等來的,是自己創造出來的。」我們認為「科技始終來自於人性」,他卻偏偏覺得就是要「刻意不方便」,因為「當面親自和對方溝通,經常會找到度過難關的線索,讓工作進行得更順利。」諸如此類的特殊觀點,往往予人一種當頭棒喝、恍然大悟的感受。

  本書且看安藤忠雄暢談自己的人生經驗,與孩提時代直到今日在世界各地工作的經過;亦看到他對建築的熱情與理想,乃至對社會和自然環境的關切與責任。本書字字珠璣的佳言錦句──獻給一百年後想要成為建築師的年輕人!



■ 作者簡介
安藤忠雄 Ando Tadao
  一九四一年生於大阪。建築師。自學建築,一九六九年創立安藤忠雄建築研究所。作品有「住吉的長屋」、「光之教會」、「國際兒童圖書館」、「大阪府立近飛鳥博物館」、「福特沃斯當代美術館(Modern Art Museum of Fort Worth,美國)」、「亞曼尼劇場(義大利)」、「表參道之丘」、「貝樂生之屋」、「地中美術館」、「司馬遼太郎紀念館」等等。任二○一六年東京申奧活動總設計監督。此外,現在正在推動「海之森」募款活動,計畫在東京灣垃圾填海新生地植樹復育森林。
  經歷:
  .1987年 - 擔任耶魯大學的客座教授
  .1988年 - 擔任哥倫比亞大學的客座教授
  .1989年 - 擔任哈佛大學的客座教授
  .1997年 - 擔任東京大學工學部教授
  .2003年 - 從東京大學退休,轉任名譽教授
  .2005年 - 獲得東京大學的終身特別榮譽教授
  .2005年 - 擔任加州柏克萊大學的講座教授

  獎項:
  .1979年 - 日本建築學會賞
  .1983年 - 日本文化設計賞
  .1985年 - 芬蘭建築師協會阿爾瓦.阿爾托(Alvar Aalto)獎
  .1986年 - 藝術選獎文部大臣賞新人賞
  .1985年 – 每日設計賞
  .1987年 – 每日藝術賞
  .1988年 - 第13回吉田五十八賞
  .1989年 - 法國建築學院獎賞
  .1990年 - 大阪藝術賞
  .1991年 - 美國建築師學會(AIA)榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所Arnold W. Brunner紀念獎
  .1992年 - 第1屆卡爾斯伯格(Carlsberg)建築獎(丹麥)
  .1993年 - 皇立英國建築師協會(RIBA)榮譽會員、日本藝術院賞
  .1994年 - 第26回日本藝術大賞(大阪飛鳥博物館)
  .1995年 - 1995年普利茲克獎、1994年度朝日賞、第7回國際設計獎、法國藝術及文學勳章(騎士級)
  .1996年 - 第8回高松宮殿下記念世界文化賞、第1屆國際教會建築獎
  .1997年 - 德國建築師協會名譽會員、皇立英國建築師協會皇家金獎章、第4回大阪吉瓦尼斯獎、法國藝術及文學勳章
  .2002年 - 美國建築師學會金獎(AIA金牌)、京都賞思想.藝術部門受賞
  .2005年 - 國際建築師學會金獎(UIA金牌)

  進行中的計畫:
  .前時裝設計師湯姆.福特的房屋、馬廄以及陵墓(美國新墨西哥州)
  .的克拉克藝術研究所擴建(美國麻薩諸塞州)
  .國立交通大學人文藝術館及建築館(臺灣新竹市,已停工)
  .上海國際設計中心(中國上海市)
  .亞洲大學創意設計學院大樓(藝術館)(臺灣臺中市霧峰區,預計今年六月完工)
  .龍巖人本櫻花墓園,又名「光之殿堂」(臺灣臺北縣三芝鄉)
  .大地教會(臺灣澳底)
  .杭州萬科良渚文化村藝術中心


■ 目錄序
安藤神話的建構 實踐大學建築設計系副教授 李清志
十年──安藤大師vs安藤建築師 亞洲大學副校長 劉育東
安藤忠雄──築夢踏實、無與倫比的建築勇者  亞洲大學創意設計學院助理教授、交大建築所兼任助理教授、Little People Architects發起人 謝宗哲
寓嚴肅於幽默,愛地球的佈道家 作家藍麗娟(著《跟著安藤忠雄看建築》、《人生基本功──建築師潘冀的砌磚哲學》)
前言

第一章 看著別人作東西長大
 左鄰右舍都認得我
 從遊戲中學習待人處事
 身邊就是生產製作的現場
 職業拳擊手時代

第二章 朝建築師的目標邁進
 下定決心自學成為建築師
 邊蓋邊學
 一心埋頭讀書
 日本建築巡禮
 廿四歲漫遊世界
 專心邁步,思考建築
 探查從古典到現代的建築
 出國尋訪建築的理由

第三章 興建住宅
 住吉的長屋,人稱「隱忍的建築」
 安全自在是建築的基礎
 科比意的影響
 就算開設事務所也沒工作

第四章 建築師這一行
 在東京大學任教
 建築師必須關心人類和社會
 有樹的時候,要讓蓋起來的房子彷彿有所遮蔽
 阪神.淡路大地震的衝擊
 建築師的工作不僅只是蓋房子
 種植樹木
 創造海洋牧場
 直島「家屋」計畫
 日本和日本人
 建築就是開創對話空間

第五章 數位時代的觀點
 刻意不方便
 讀書寫字打算盤
 興建電腦無法代勞的建築
 建築是團隊合作的成果

第六章 面對二十一世紀──建築的未來、人類的未來
 把握機會
 面對工作如履薄冰
 想法會隨時間改變
 二十一世紀,建築師應該做什麼

■ 推薦序

安藤神話的建構

安藤忠雄這些年來,成為臺灣民眾最熟悉、同時也最崇拜的日本建築師。幾年前安藤忠雄來臺北演講,竟然有上萬人湧入臺北小巨蛋,希望一睹建築大師的風采,這樣的盛況與AKB48、少女時代、甚至Lady Gaga的演唱會,猶有過之而無不及。

為什麼一位年過中年、其貌不揚的日本建築師,居然在臺灣如此受歡迎,甚至成為一種傳奇?令人十分不解。安藤忠雄充滿禪意的建築風格,固然是他受歡迎的原因之一,但是安藤忠雄本人的傳奇人生與奮鬥精神,可能才是形塑「安藤神話」的重要因素。
「安藤神話」可以歸納為兩個面向,一方面強調安藤的素人背景,沒有受過專業建築訓練,卻可以自學成為世界知名的建築大師;另一方面則強調安藤忠雄「鬥」的人生,他有著過人的毅力,在挫折中,反而越發強悍、奮鬥,造就了他今天的建築地位與事業。

關於安藤先生沒上過建築學校,僅憑藉自學成為建築大師這件事,本身就是一種傳奇性異常強烈的故事,日本人甚至將他稱作是「野武士」,意即他不屬於任何門派,四處漂泊,單打獨鬥。事實上,這正是英雄的特點,經典西部電影「日正當中」,正義的警長總是要單槍匹馬,孤獨地去面對眾多的歹徒,那種悲壯的場面,正是突顯英雄性格的重要背景。

日本建築業界學閥派系分明,安藤忠雄沒有學閥靠山的獨行俠性格,有如美國個人主義下的超級英雄人物,是超人、閃電俠或鋼鐵人這類人物,他們雖然最後也加入所謂的正義聯盟,卻仍舊是個人色彩濃烈。日本其他建築師就像是日本超人,假面騎士、超人力霸王(臺譯:鹹蛋超人)或科學小飛俠,喜歡集體式的戰鬥方式,總是要合體或組合,才能成就火鳥功或閃電旋風般的絕招。安藤忠雄的孤獨騎行,在習慣團體作戰的日本人前,更像是個西部英雄!

英雄是如何形成的?這是人們最好奇的部分。電影中的英雄通常不會描述英雄的養成過程,他們總是像閃電般突然出現,暴衝式地解決了壞人,然後又揮揮衣袖,不留下任何情感,沒有人知道他從那裡來、會往那裡去?對於建築界而言,大部分的人也不知道安藤忠雄是從何那裡來?沒有人和他上過同一個學校或建築科系,他就像沒有身世的獨行俠,令人佩服,卻又令人好奇!

就好像為什麼他的雙胞胎兄弟不姓安藤?他的家庭生活如何?他住的家是否也是清水混凝土?這些疑問在這本書中,我們或許可以得到部份解答,但是安藤神話中,卻仍有許多令人不解的環節。神秘感讓英雄更加傳奇,也讓他迷宮般的建築氛圍不致於破滅。

不可否認地,安藤先生的拚勁與毅力,叫人十分佩服!他的奮鬥故事,充滿了勵志性,就像林書豪一般,在長久的挫敗之餘,仍舊努力奮戰,最後終於逆轉勝成功!或許運動員的奮戰精神,早已內化在其心中;也或許他的人生果真是充滿著戰鬥。

這種奮戰態度多少揉合了武士道的精神,同時也融入其建築態度,以致於他的建築不僅擁有空間的詩意,同時也傳達出武士道的堅持。

多年來,我走遍日本各地,尋訪安藤忠雄的建築,感受到他建築空間的神奇魅力。我必須說,安藤忠雄的傳奇已經成了一種神話,而且這些建築成為他神話的具體保證。讀安藤先生的傳記,多了解安藤忠雄,對讀者的人生觀肯定有正面的影響,甚至具有向上提升的效果。

221(需代訂)
79944
空間的意念:與建築大師的對話  

■ 本書特色

  本書收錄了三十二位建築大師的訪談,這些建築師們皆活躍於二十世紀後半的國際舞台,作品豐富,影響巨大。其中多為台灣大眾熟悉的建築師,如多次訪台,以簡潔俐落的清水牆著稱的安藤忠雄、華裔美籍建築師貝聿銘、設計台中古根漢美術館的女建築師札哈哈帝、擅長處理住宅空間的長谷川逸子、與設計舉世聞名的巴黎龐畢度藝術中心的倫佐皮亞諾等人。而由於各建築師們的風格多樣,本書在內容上也多樣活潑。

■ 內容簡介

  由於建築師們的風格多樣,因此每篇訪談各有特色,讓建築大師們暢談心中理想的建築型式與理念,並討論建築文化的核心議題,如「建築是什麼?」、「建築師如何詮釋空間?」、「石材與木材在建築概念上的差異?」、「建築的過去與未來」等問題。而除了嚴肅的建築議題外,這些訪談中也有輕鬆的一面,比如安藤忠雄談到他的生活態度、以及他所養的一隻名為「柯比意」的狗;扎哈哈帝談到關於拿到普立滋建築獎的感想以及離開任教十多年的倫敦AA建築學院的心情、菲利普強生又是如何年過三十才踏上建築之路等;訪談觸及建築大師們工作與生活的各種層面,拉近讀者與建築大師的距離。

■ 目錄

1 安藤忠雄 Tadao Ando
2 馬利歐.波塔 Mario Botta
3 班.范.貝克爾 Ben Van Berkel
4 聖地牙哥.卡拉特拉瓦 Sandiago Calatrava
5 大衛.奇普菲爾德 David Chipperfield
6 彼得.埃森曼 Peter Eisenman
7 泰瑞.法洛 Terry Farrell
8 尼可拉斯.葛林蕭 Nicholas Grimshaw
9 法蘭克.蓋瑞 Frank Gehry
10 馮.格康 Von Gerkan
11 史帝芬.霍爾 Steven Holl
12 扎哈.哈帝 Zaha Hadid
13 傑克.赫索格 Jacques Herzog
14 赫曼.赫茲伯格 Herman Hertzberger
15 長谷川逸子 Itsuko Hasegawa
16 磯崎新 Arata Isozaki
17 菲利普.強生 Philip Johnson
18 黑川紀章 Kisho Kurokawa
19 雷姆.庫哈斯 Rem Koolhaas
20 理查.梅耶 Richard Meier
21 湯姆.梅恩 Thom Mayne
22 威尼.馬斯 Winy Maas
23 拉斐爾.莫尼歐 Rafael Moneo
24 葛林.馬庫特 Glenn Mercutt
25 尚.努維勒 Jean Nouvel
26 貝聿銘 I.M.Pei
27 西薩.佩利 Cesar Pelli
28 倫佐.皮亞諾 Renzo Piano
29 多明尼克.裴洛 Dominique Perrault
30 理查.羅傑斯 Richard Rogers
31 妹島和世、西澤立衛 Sejima & Nishizawa
32 伯納德.區米 Bernard Tschumi

323(需代訂)
80090C
中原大學建築學系2017畢業設計專刊   ■ 內容簡介

  收錄2017年中原建築學生畢業設計作品與中壢大觀園展覽行動。

  「複寫」是中原53屆畢業展覽的策展理念,我們認為空間的詮釋行為即是一個空間的再次啟動,而空間記憶曾被塑造的面貌也是驅動空間能夠一次次被疊加的基礎。基於策展理念上,作品集的設計也希望讀者能不只是把這本書擺放在書架上積灰塵,而是能如同使用工具書般的不斷翻閱,因此紙材的選擇上;刻意選用輕柔的紙張使整本書輕質且易翻閱,內容編輯上也如同設計者正與讀者講述設計邏輯般的對話文字。本書收錄50位設計者在五年建築學習下,自身對於建築的提問;希望藉此作為一本工具書式的作品集。

■ 目錄

老師的話teachers`talk//收錄33位指導老師與外評老師獻詞
設計作品design`projects //收錄50位設計者的設計邏輯、思考方式到策略回應
索引index //以類型與尺度分類50件作品
展場紀錄exhibition`record //紀錄53屆中原建築系在中壢大觀園的復興計畫行動
關於我們about`us //關於我們差異個體對未來建築時代的詮釋
特別感謝special`thanks //特別感謝flyingV上的贊助者與各方贊助單位
552.5
M7002A
建築師雜誌 NO.517(2018/01)  

■ 內容簡介

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

推動建築評論,此其時也

文/廖慧燕

  建築評論,簡而言之,就是建築在完成後,檢討其使用狀況、歷史意義、美學、與自然環境關係、對城市結構之影響等。建築評論的特點在於它是從評論者或使用者觀點出發,惟因美學、歷史意義等這些涉及主觀意識,再加上評論者身分、距離與時段的不同,看法可能會有很大的差異,且因評論者彼此間的撞擊爭辯,所以更能凸顯建築的特色或不足之處,讓建築顯出更完整的樣貌。

  建築評論的目標與重點,第一個獲得普立茲建築評論獎的艾達.露薏絲認為應著重於「建築是否清楚呈現整個社會都認為必要且有用的設計與執行原則,而非個人偏好」。所以嚴謹的建築評論,如胡恆教授所言,不是外行人的有感而發,不是興之所至的聯想議論,更不是站在道德階梯上的激賞抨擊,它是一項高級的智力活動,是關於理論的遊戲,是一項技術性的寫作歷險。而建築評論就像影評、書評一樣,評論者的觀點對潮流方向有一定的影響,就像20世紀初的現代主義建築「Less is more」引發的「國際風格」流行現象,對各國建築造成莫大的影響,所以建築評論其實也是一種話語權,掌握者可能影響甚至左右建築潮流。

  相對於中國大陸,台灣近年來鮮少有系統性的建築評論,大陸則相當注重,並因有感於當地建築評論缺乏「具備鮮明觀點、尖銳角度、深度剖析的批評」,而於2017年由《建築學報》雜誌社與北京建築大學等合辦建築批評寫作培訓營,辯證各種建築理論及訓練建築評論之撰寫。基於建築評論對建築潮流具影響力,而健全的評論辯證、褒揚批判,對於建築水準的提升亦有一定的效果,本期特別以建築評論為主題,介紹建築評論的意義、評論的角度及評論方式、大陸的建築評論課及其反思等。同時介紹著時研究所與台灣女建築師學會於今年9月2日共同辦理的建築評論公開賽,該公開賽選擇的評論對象為王秋華建築師於1985年建成的中原大學圖書館。主辦單位指出,評論過程中,參與者雖多呈現歷史混淆,但是也提出了一些突破性的看法,尤其是時代變遷對建築功能的影響,例如資訊數位化對實體書籍與圖書館建築的挑戰,環境永續概念與節能設計手法等;另外,對空間的檢討,如在這私領域全面曝光的時代,人們仍渴望在公共空間中保有隱密安身的角落等。主辦單位認為 「這次討論的意義在於,透過回看『台灣第一座開架式圖書館』,找到未來台灣圖書館的道路。」

  王秋華建築師是國內備受推崇的建築師,雖然這次的公開賽並非完全由受過專業訓練的評論者進行嚴謹的建築評論,但是此次公開賽中評論者從建築設計的細微用心之處,看見時代的變遷,透過建築評論的方法,觀察與評析中原大學圖書館與王秋華建築師的設計理念,讓人們可以深入理解台灣的建築與社會,這次的建築評論公開賽無疑是值得肯定的起步。

  國內建築從早期的中國傳統建築形式、國際風格等,逐漸發展至今多已更能掌握建築功能及本土環境特色,所以當代建築如能藉由建築評論多重觀測者的交叉比對、各式各樣建築評論的詮釋,並透過持續變化的觀測與記錄疊加,使建築物的價值可以更為清楚、樣貌更為完整,甚至可指出未來的發展方向,對國內建築發展應該有極大助益;同時藉由建築評論確保國內建築話語權,更是發展國內建築風格,培養國內建築自信的要素,所以推動健全的建築評論,此其時也。

■ 目錄

作品
中原大學新中北校區宿舍熱誠樓A,B館 / 44
中興大學國際農業研究中心 / 50
華德福大地實驗教育學校 / 56
大明高中潭子應用藝術分部一期 / 62
南興國中第二校區探索體驗學校 / 68
樹人醫專多功能活動中心 / 74
建築評論
批評,只為補述歷史 / 80
近期建築踢館沒? / 82
一堂建築評論課及其反思 / 86
評論,止於設計 / 90
建築相對論 / 93
王秋華建築師與中原大學圖書館設計 / 96
建築評論正「著時」! / 99
紀錄評審觀點 / 101
建造一座島嶼 -王秋華建築師及中原大學圖書館 / 104
歷史折射而生的建築 / 106
建築設計的公共性 / 107
三面談:張靜愚紀念圖書館 / 108
建築的畢業與延畢—人的教育體制與建築的審核體制之間的對應 / 110
書籍、建築、圖書館 / 111
2017與1982相遇在中原圖書館 / 113
建築白話文運動 / 114
《展覽》
造化Cosmos-生活的日常 / 122
《建築與城市》
前瞻紐約- 從高線到水岸線的城市公共空間大翻轉 / 116

204
79793
景觀模型的創造與製作教範   ■ 內容簡介

  擷取日常的生活景象,製作令人目眩神迷的景觀模型
  人們常說,AFV情景模型是情景創作中技術進步最快的一個領域。

  如今,這些先進的技術得到反饋,用於以汽車為主題的日常生活景觀模型中。

  本書見證了景觀模型的先驅者——奧川泰弘的精湛製作技術,將其製作成品收錄於本書之中。

  情景模型的種類繁多,最為人所熟知的就是軍事類別的情景模型了。但是,情景模型還有另一個派別,就是以創作日常風景和生活情境為主題的情景模型,我們將之稱為「景觀模型」。本書的作者奧川泰弘先生可說是景觀模型界的頂尖人物,在他的巧手之下,接連創作出一件又一件帶有美國風情的立體情境作品。除了製作的手工精湛之外,每一件作品都帶出了一段故事,讓人們能夠徜徉在幻想與寫實交融的情景世界裡。

  此外,本書還用步驟學習法和Q&A等方式講解製作技法,對於想嘗試景觀模型的模友而言,本書極具教學用途,並能讓我們欣賞到行家的作品所蘊含氛圍。從景觀模型的興盛,我們瞭解到情景模型的專家們,正不斷嘗試開發新領域,並朝著更具親和力的方向邁進。

■ 目錄

第一章 景觀模型的製作方法

Windy Books Cafe
Barton’s Junk Yard/Longboard Repair
Ocean Side Bike Shop
Shirley’s Burgers
Nick’s General Store
Kelly’s Hot Dogs

第二章 用Q&A的方式來學習製作景觀模型

Entrege/朋未

第三章 重現風景的模型創作家

Night before the enjoyment/小原雅司
鈴木車行/伊藤康治
香港/Tune Up

■ 作者簡介

◎奧川泰弘

  1964年生,情景模型創作家。因為父親喜歡製作模型,因此受到影響,從小學時代起就以製作模型為個人興趣。1993年起,參加各種模型比賽,以軍事模型情景作品贏得優勝,成為各項模型比賽的常勝軍,1996年又榮獲英國模型大賽的優勝。因為喜歡看80年代的美國電視影集,現在則是陸續發表以美國風景和生活為題材的情景作品。由他所創立的模型品牌「Doozy Modelworks」,推出的也大都是美國情景作品所需的零配件產品。
298(需代訂)
M6004J
台灣建築 No.265:【建築人的社會性設計、王大閎的世紀邀約】  

■ 內容簡介

  ﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

  建築師的社會性責任?!
 
  伊東豊雄在《那天後的建築》中寫道:「…我不由得思考自己一直以來設計的建築究竟為何? 又是為了誰設計,為了甚麼而設計? 」。他回顧他出生在韓國、成長在信州鄉下地區的悠哉及閒逸,直到「東京」打動了他;東京的現代以及未來感成了他追求的夢想世界。接下來的時光-五十年,在東京為了打造自己的建築夢想而努力。然而,逐步的懷疑浮現,他自問自己是否這些巨大的都市已經成了龐大資本具象化的結果,而真正的夢想以及浪漫的支持力已經喪失?…就在這懷疑逐步成形時,311地震發生了。當他前往災區時,他說:「也許總向東京前行的我,在那旅程繞了一圈後,又回歸自然之地。」
 
  回歸的「自然之地」是一個怎樣的境地?伊東應該說的是人性的回歸吧!尤其再加上以建築師這一個身分而談時,應該就是這個角色下的倫理感及對於社會的善意。過去建築師專業下的美常來自於對於「物」(建築)的美,而忽略了是真正建築的美應該源自於怎樣的目的去進行建築的活動,而伊東所說真正建築的美,應來自於建築師對於人所投注的關懷。
 
  建築這一個產業所暗示的具有一個衝突的雙向性;一方面它常服務於資本,但另一方面它有可開展雙手服務社會及人群。有人切割它為服務私有以及公有,也似乎只有服務公有才具有和社會以及他人連接的本質;但不論公有或私有,任何建築的行為已經脫離不了它是「社會」的一部分;就算建築純粹屬於最私人的產業及投資,它也必然的使用到土地、耗損資源,而另一方面聘僱到員工、提供經濟力的一個統計數據。
 
  建築的行為被成為跨到「社會設計」概念時,其所被暗示的建築行為本質,常被直接連接到慈善、災難安置等設計活動;雖這連接很貼近真實需要,但更加擴大的定義來自於Victor Papanek早在1971年所說的社會設計是為了「真實需要」所設計的內容:透過設計思維,解決人民、社會或城市必須面對的問題,並發揮實質的影響力。這種「設計」的作品稱為社會設計(Social Design)。
 
  這所說的「真實」,正是對於一位建築師所面對設計為何的本質提出最好的詢問以及自我回應; 一方面批判建築資源過於傾斜於「非真實」,並扭曲這種非真實成為真實的假象,而另一方面則又給予設計產業一個真切的真實要求,並能將此設計轉化成具有影響力的社會因子。在建築設計上,大家已經熟悉的公共住宅並是其中一個要項,另一項目可以泛稱將設計作為一種擴散理念、並能發展影響效力的教育過程,我願意將任何建築師們盡心戮力在我們生活領域中建造的好建築,都稱為一種社會設計下建築的一部分。
 
  本期《ta》所提出的「社會設計下的建築」,部分和我們孰悉的緊急災難救助項目有關,另一部分則時反映時代轉化下所呈現於公共領域下的建築。謝英俊引領出它近期的相關設計,此外也包含陳良全、蔡元良以及徐岩奇在大陸地震災難後進行的扶助性相關設計。此外在面對急遽變化的香港及大陸的社會樣貌下,王維仁的設計提供幾許當社會需要在被迫轉變下樣貌的建築設計的觀察。
 
  當建築教育的「社會性」逐步成教育重點時,建築人的意識無不已經被洗禮。「義築」正是一個來自於教育機構中催化下的結果,他們在許多偏鄉學校發揚建築學生的道德及進行思想及技藝的磨練。


                                                                                                                總編輯褚瑞基

■ 目錄

雅安市天全縣第一完全小學(中國)
 王維仁建築設計研究室有限公司

作品論述
 松陽雙村紀:空間針灸與城鄉建構
 王維仁建築設計研究室

論述
 一種城鄉策略:地景合院敘事
 王維仁

作品檔案1598
58 雲南省魯甸縣火德紅鎮鵲落小學(中國)
 徐岩奇建築師事務所╳雲南建工第二建設有限公司設計院

作品檔案1599
64 四川省雅安市蘆山縣蘆陽鎮第二小學重建工程(中國)
 境向聯合建築師事務所╳雅安市新建設建築設計院有限責任公司

作品檔案1600
 綿竹市體育中心(中國)
 境向聯合建築師事務所

論述
 建築性社會設計
 –由災難救助設計到學校參與的建築教育
 褚瑞基

論述
77 基隆創生計畫的緣起
 陳冠華

訪談
82 地域再生的社會價值反思—義築
 侯君昊×簡志明×陳彥綸

論述
89  「社會設計」,以分享一個「學習型城市」作為前提!
 黃瑞茂

作品檔案1601
92 冬山火車架橋下閒置空間場域再造
 -基礎設施邊緣空間、城鎮生活及農業地景的整合
 寬和建築師事務所

王大閎的世紀邀約
 論述
96 王大閎建築師一百歲
 夏鑄九

論述
98 少爺的神秘後院
 -再讀王大閎的空間理念
 郭聖傑

論述
103 明日,我們的靈魂將遠航
 阮慶岳

論述
106 王大閎先生見報之譯文及著作的初步整理成果
 華昌宜

論述
108 鏡鑒與化身:《杜連魁》
 蔣雅君

論述
112 大閎的格,是一種風
 王鎮華

204
M6002J
建築師雜誌 NO.514(2017/10)  

■ 內容簡介
 

  《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

向世紀大師致敬

文/廖慧燕

    今年對國內建築界而言是個很特殊的一年,因為建築界的兩位時代大師,王大閎先生與貝聿銘先生今年都正好100歲,而且王先生早期在建國南路的自宅,在建築先進及各界的努力下於今年7月完成重建,所以本期特別製作專輯,介紹兩位的成長背景、重要作品與對建築界之影響等,同時也介紹王先生建國南路自宅、重建過程及完成後的現況。

    非常巧合的,王與貝兩位不但同年,有類似的成長背景,並且同時在哈佛讀研究所。王的父親是個外交家,而貝則出身銀行世家,家世淵源雖有些微差異,但兩個人在那艱苦的抗戰時代,童年時都有機會浸潤在精緻的中國文化中,並在稍長後負笈國外,接受西方的文明訓練,在哈佛時更一起受教於二十世紀建築大師葛羅培斯門下,成為他的得意門生。

    王先生在1952年底來台,次年在建國南路為自己蓋了一棟住宅,由於自己是業主所以能完全反映建築師的品味與堅持,隨後由於結婚、小孩出生等家庭結構改變,陸續增建傭人房、孩子臥室及遊戲間等,套用郭肇立老師的話,「在有限的現實條件下,讓一個簡單的單身住宅變成空間層次豐富、虛實有趣的住宅,充分顯現王先生的設計功力。」至於他成立的大洪建築師事務所,則為台灣引進了具中國特色的現代化建築,但是他反對完全承襲中國傳統建築外型的堅持與耿介的個性,使他錯失了部分大型公共工程,而他堅持完美的作法也使得他在極度競爭的國內建築業界,難以大展長才,所以雖然完成了一些傑出的建築作品,如國父紀念館、外交部及一些私人住宅、大樓等,但在1990年代就幾乎不再接案,轉而寄情於文學及科幻作品。

    相較之下,貝先生開業早期雖經過一番困頓掙扎,但在被指定為設計甘迺迪總統紀念館的建築師之後,一躍成名,雖有一度因波士頓的約翰翰考克大樓的玻璃墜落事件業務受到影響,但從80年代後,已經成為國際大師,完成不少知名作品。其中尤以受法國總統密特朗邀請為羅浮宮進行增建的規劃設計工作,最具挑戰性,他的全透明玻璃金字塔入口解決方案起初遭到巴黎人極大的嘲諷與反對,經過來回溝通與做了足尺放樣的模型後,才終於讓巴黎人不再反對,並於完成後成為國際的標竿作品之一。從這過程中可以發現本案除貝先生的設計及協調溝通能力外,密特朗的獨具慧眼及一路的支持協助也是本案成功的重要關鍵,所以貝先生在接受美國建築師雜誌訪問時,也特別將建築師的成功和成就全部歸功於業主,這並非意指建築師的才能和專業不重要,而是他認為如果沒有業主全力支持,多好的設計構想都無法實現。

    王、貝兩位大師,在當年都是現代建築的重要傳人,但或許因個性上的差異,或許更是因執業環境的不同,造成後續發展有很大的差別,這些值得國內作進一步的省思與檢討。不過不管怎樣,王先生的作品至今仍受到極高的推崇,且對臺灣建築發展有關鍵性的影響,而曾受教於他的學生及事務所同仁更有不少成為目前國內建築業界的菁英,所以他對國內建築界實具跨時代的貢獻。

    如果說「一個成功的建築師,是能超越時代的永恆,創造偉大的經典」,王、貝兩位都當之無愧。

■ 目錄

作品
舊屋重生二代宅 / 36
臻建築IX / 42
寬藏十方 / 46
石光點之家 / 52
層埕對話 / 58
世紀交會-王大閎與貝聿銘百歲特輯
王大閎住宅的禁欲論述與傳統繼承 / 66
王大閎建築的文資價值與歷史意義 / 72
王大閎建國南路自宅 / 78
王大閎與密斯:核心住宅的辯證 / 82
透過建築,看見時間 / 86
監造五帖 / 98
「王大閎的世紀」座談會 / 101
雄心與野心-我的同窗貝聿銘 / 106
世紀建築大師貝聿銘 / 108
貝聿銘的現代玻璃構築 / 118
貝聿銘的職業歷程、設計理念 與人格特質 / 130

204
M6002I
建築師雜誌 NO.513(2017/09)   ■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。
 

■ 編者的話

轉變中的高雄

文/廖慧燕

  提起高雄市,大家都立刻會聯想到貿易大港,中船、中鋼、中油、石化工業等,一個以海運及重工業為主的城市,但近年來隨著鄰近國家港灣崛起及傳統工業外移,高雄面對產業及環境等問題,在市府努力下,近幾年來高雄已經在逐漸轉型,部分也已具體展現了實質的成果,本期特別訪問陳菊市長談高雄的建設計畫與未來發展方向,包括亞洲新灣區、鐵路地下化、高雄建築新風貌及綠地發展策略等。

  亞洲新灣區主要為高雄港的水岸再生計畫,將原作為港埠使用的港區空間轉變為市民親海的活動場域,以「人」為主取代以「貨」為主的計畫,改變土地使用,期望吸引國內外影視、數位、文創、會展及觀光等產業進駐,讓高雄的產業,從煙囪轉變為無煙囪,重新形塑高雄城市風貌,但是硬體建設仍須軟體的配合,在目前觀光客減少及勞工政策擺盪的情況下,如何達到預期效益是後續的重要課題。

  交通是都市發展的基礎,其中鐵路為交通運輸中重要的一環,但是地面上的鐵路往往也成為發展的阻礙,高雄的鐵路貫穿都市,過去將高雄一分為二,也造成都市發展的不均衡,隨著鐵路地下化工程,不但能去除都市的障礙同時原鐵路地成為景觀綠帶,對都市的發展與環境品質均有極大的助益。

  在建築部分,高雄最近有幾個較突破的作法,包括屋頂上可設置6公尺高的棚架裝置太陽能電板,在違建不易處理的情勢下,試圖以共利之方式達到雙贏;另外,公寓大廈可設置3公尺深陽臺不計入容積,利用陽臺進行垂直綠化同時也加強遮陽,期望達到節能與促進都市景觀的雙重效果,這些作法對容積管制當然都是大突破,市府以更積極的作法,期望達到提升建築外觀及生活環境品質,所作的努力確實有其值得肯定之處,但後續維護管理仍然是重點,是否可維持立法初衷,應該是後續最大的挑戰。

  「他山之石」本期特別介紹上海中心大廈,這棟目前大陸最高的大廈,為了減少超高樓風力負荷,利用縮小的模型進行風洞測試後,設計出來的120度扭曲度,可將側力減少24%,大幅降低結構費用,同時能降低內部住戶的不適感,並讓它成為上海城市景觀中的一道獨特的風景線,而由於這種扭曲造型,二萬多塊的帷幕牆玻璃面板,一共有七千種不同規格,這是傳統電腦輔助設計難以達到的,設計者應用參數化設計,創造了一個具備平衡性能、施工可行性、同時符合安全、舒適維護和設計要求的系統。

  探討臺灣都市空間變遷與建築發展等議題是雜誌的主軸之一,記錄都市與建築成長是我們的使命,同時也希望蒐集國內外精彩的作品供建築同業參考,在獨立自主的專業編務空間運作下,我們努力呈現雜誌多元且專業的面向,希望拓展我們的視野與報導,秉持虛懷若谷的學習態度,持續為臺灣的建築環境努力。

■ 目錄

作品
台北設計建材中心
中華電信板橋資料中心
舊振南漢餅文化館
高雄美國學校運動中心
綠氧森
植見築 

《論壇》
本土建築才是王道
高雄建築與都市發展
翻轉高雄
鐵路地下化的都市空間規劃
高雄第一港區的價值再造
永續高雄的綠地策略
高雄建築新風貌

《建築與城市》
歷史、自然、人性
204
M6004H
台灣建築 No.263:【集合住宅及公共空間】   ■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

集合住宅 一個景氣輪迴之後,是開創新局還 是原地踏步?

集合住宅是台灣大多是居民依賴的日常生活類型。生型態方式的改變、城市化、老年化、地產投資化以及居住類型的產業化,推升了集合住宅成為台灣住宅市場的主力。

在SARS之後,台灣由2004年後展開了十年的房地產繁榮景致。以台北為例,台北房價係數平均增幅約為150%,在這一段時間投資房地產幾乎穩賺不賠,加上政府稅法對於土地投機沒有積極作為,更導致全民瘋狂投資地產的怪現象。之後因特種貨物稅的出現,房地產投資氣焰被壓制,此波的大擴張於是到此結束,下行壓力出現。

對於這一個十一年的上升軌道中對於集合住宅的設計,到底發生怎樣的變化及成就?由一個較為廣面的觀察包含以下:(1) 明星建築師的出現。一方面代表這些建築師設計的獨特美學創意,另一方面代表行銷上多了被被包裝的名號。(2)新一代的強勢開發商的品牌建立。部分建商的名號成為被追捧以及高投資報酬的保證。(3)時代性銷售話語的進化。跟隨綠意識、環保、健康價值的行銷語彙中,建築設計有一些相關的因應內容出現。(4)建築語彙的現代化。現代語彙過去常代表平板以及中產,全無貴氣。曾經大肆追捧的古典、皇家、新古典、art-deco雖然還是市場代表,但現代性以幾何布局、材料、量體作為建築美學呈現的作品,在這一波大行情中已發展成為主流。(5)集聚性的整體「城市」魅力。由於新都市計畫區(很多區段徵收區)成型,不同建商在各基地,共同形塑好的生活樣貌(鄰街道面大退縮、綠廊、綠色運具道、街角藝術品、街道家具、防災通道),有一股以都會生活樣貌拉抬單獨建築設計的態勢。(6)法規呼應下的改變成為設計的觀點。以雨遮、陽台、屋脊裝飾物、開放空間計算準則的法規,常很迅速地反映在建築設計的外觀上。但這背後真正的目的是開發商的錙銖必較的容積。

至於住宅作為一個生活的核心,其設計的本體到底有多大的改變呢?在這觀察點中能點出的不外環繞三件事:1. 公與私關係的界定 2. 私密間的定義 3. 設備及物理環境舒適設計的新定義。在公與私的界定中,開放空間的定義逐步趨於嚴格,於是集合住宅常常會以留出街道面前方開放空間,而犧牲了後側的內部的社區公共院落。對於私密空間的創意除了大面及豪華住宅外,可有變化機會並不大。比較可被觀察的是夾層屋(4.2公尺)在純住宅區中多受限制而少見,雙拼住宅因防災法令強化也逐步消失。集合住宅內部面積的大小隨景氣反映,快速變化;當景氣火熱時,中大面積成主流,景氣冷確實,中小面積出列。

本期TA的主題也就是這些主導我們都市樣貌,甚至和我們日常生活息息相關的集合住宅;一波行情的起與落,十多年過去,台灣在集合住宅設計中是有怎樣的成長及學習呢? 我感受最大的成長來自於都市生活成為回饋集合住宅設計的最佳引言;集合住宅的設計者不再針對建築內部配置期待有何型態、組織及關係的突破,而是給予住宅一個由內到外、外到內的氛圍描繪。這一種對於集合住宅設計的修辭,應該是這一段時間中,成為買/賣以及開發/代銷/設計間被發展出的新語言吧。

本期TA中出現的有關以健康、福祉為觀察的相關作品及論述,也正是提供關心住宅設計的朋友們一個面對社會急遽變化的觀點。

本期開始於「西村大院」- 這不是住宅建築,卻是提供了被住宅包圍的區域中提供了居住者公共的想像;劉家琨這作品屢屢得獎,也說明了人們對於密集居住的一種急切的公共期待(有如台灣的社區空間);接著以蘇喻哲建築師約莫在二十年前設計的一棟住宅開始。這建築是一個引子,它引發我們思考這二十年來我們集合住宅的發展的種種。說穿了,集合住宅的設計莫過於回到那最基本的人性需要-人們對於美好及幸福的一切想像。

                                                                                                                總編輯褚瑞基

■ 目錄

封面/Oyler Wu Collaborative+廖國誠建築師事務所-忠泰M

9  編輯室手記

10  新聞

 新聞延伸
18  高速、高密、多元 建築
 ─香港建築師學會兩岸四地建築設計論壇及大獎
 陳彥綸

集合住宅及公共空間
 作品檔案1570
22  西村•貝森大院
 West Village.Basis Yard
 家琨建築設計事務所

34  論述
 「暮然回首」
 —1998,從我們設計的第一棟集合住宅以來…
 蘇喻哲
    
 作品檔案1571
 清水硯
 大硯建築師事務所

44  作品檔案1572
 忠泰M
 Oyler Wu Collaborative+廖國誠建築師事務所

 作品檔案1573
50  政大馥中
 林祺錦建築師事務所

 作品檔案1574
56  敦南苑
 陳傳宗建築師事務所

 作品檔案1575
62  家居天和
 李文勝建築師事務所

 作品檔案1576
68  大華湖閱
 蕭力仁建築師事務所

 作品檔案1577
74  天地昕
 戴育澤建築師事務所

 作品檔案1578
79  旅建築
 永豐建築師事務所

 作品檔案1579
84  孵空間
 清奇設計/蘇靜麒建築室內設計研究所+理和建設設計部+許獻叡建築師事務所

 訪談
88  健康住宅的說法
 褚瑞基╳吳森基

 論述
96  新世代好宅專題
 —淺談新世代熟齡好宅研究計畫
 林祺錦

 論述
99 台灣現代住居的關鍵詞(1930s~1970s)
 沈孟穎

 論述
106  後都市化下輕移民地區建築廣告中的居住意象傳遞
 成詩淳

TA:好作品徵集

 作品檔案1580
110東文里
 軾一設計
187
M6002H
建築師雜誌 NO.512(2017/08)   ■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。

■ 編者的話

從世大運看運動建築

文/廖慧燕

  第二十九屆夏季世界大學運動會(簡稱世大運),將於這個月19日至30日在臺北市舉行,為臺灣首次舉辦世大運,也是臺灣歷年來獲得主辦層級最高的國際體育賽事,預期屆時將有10,000餘人參加。這種大型運動會挑戰舉辦國在有限時間內,籌辦國際活動並容納大量暫時人口的能力,隨著運動會的軟硬體要求繁複化,事前規劃及事後的處理和決策也讓挑戰相對提升,能否妥當規劃各項比賽場地、及選手們住宿與交通等需求,並在事後妥善的處理這些在短時間建造起來的設施,也成了辦理活動是否成功的重要衡量指標之一。

  本期特別配合世大運主題,邀請運動專家及具豐富經驗的建築師探討現代運動場館之規劃設計、倫敦奧運選手村之後續運用等,作品部分則刊載特別為世大運興建的新場館,包括籃球中心與網球館、及位於林口的世大運選手村,期望這些設施不但可以符合世大運的需求,也可以在往後提供公眾良好的運動空間,及成為優質的住宅。

  1979年開始頒發的普立茲克建築獎,每年三月公佈一位得獎人並舉行盛大的頒獎典禮,獎勵具有創意且仍健在的建築師,三十多年來已成為建築界最受重視的獎項並擁有建築諾貝爾獎的雅號。今年普立茲克建築獎得獎者是西班牙RCR arquitectes的三位創辦人,拉斐爾(Rafael Aranda)、卡梅(Carme Pigem)和拉蒙(Ramon Vilalta),他們的設計原則為自然、地景、極簡、精準,強調建築與自然共生並重視當地的文化特色,成功的設計出新舊共榮及巧妙的融入基地環境的作品,而且著重建築的藝術美感及適當的掌握材料應用,如再生的鋼、膠等,所以雖然他們的建築沒有華麗的建築外表,仍多能令人驚艷。

  回顧近二十餘年來,在流行文化席捲全球的浪潮下,普立茲克建築獎評審重視的是能應用現代科技,顯現本土社會文化與掌握地景特色,追求建築本質的建築師,引用本屆評審團對這三位建築師的評語:「我們生活在全球化的世界,無法避免受到國際貿易、潮流等各種影響,越來越多人開始擔心由於全球化,我們將逐漸失去在地價值、藝術及文化,而這三位得主告訴我們,兩者或許可以共存。至少在建築,答案不是非此即彼,而能從在地與國際化間追求平衡,生根在地並走向世界。」

  對於正努力摸索,地域主義仍未十分明確的台灣建築,對於企圖擺脫西方主流建築意識,展現台灣本土自明性的國內建築師,RCR arquitectes 因地制宜、用料取材簡單、引入當地工藝及美學於設計中之建築構想與成果,實具啟發意義。本期特別邀請兩位西班牙建築師分別介紹該事務所、部分具特色的作品及創作年表等,以利大家對RCR有較深入的認識與了解,考慮中文翻譯部分可能有失精準,所以同時附上英文原稿,期望這些介紹能對國內建築設計發展有所助益。

■ 目錄

作品
臺北市和平國小暨籃球運動館 
臺北市網球中心
林口國宅暨2017世界大學運動會選手村第1標
林口國宅暨2017世界大學運動會選手村第2標
林口國宅暨2017世界大學運動會選手村第3標
樹林國民運動中心
從臺北世大運看運動設施規劃
運動場館發展趨勢-兼論臺北世大運場館規劃
重新定義 運動建築
運動場館規劃設計經驗分享
倫敦奧運設施再利用的觀察
2017年普立茲克建築獎:RCR建築師事務所
共享創造力 / 104 地形、高層、懸臂與框景
《2017國家卓越建設獎》
2017國家卓越建設獎
187
M6002G
建築師雜誌 NO.511(2017/07)   ■ 內容簡介

  
《建築師》雜誌社於民國64年由台灣省建築師公會出版社成立於台中,民國69年中華民國建築師公會全國聯合會成立,轉由全聯會出版,發行迄今,它忠實的紀錄了台灣建築的發展,無論對專業界或實務界都是一份重要參考刊物。
 

  《建築師》雜誌社的創辦人,是前國代許仲川先生,由於許先生的洞燭機先,不僅將雜誌的走向定位在會員與會員間的資訊流通,更是公會與社會大眾間的橋樑刊物,使得《建築師》雜誌的路越走越寬廣,由最初的會員發表建築作品的園地,慢慢的將觸角伸到社會、人文環境的關懷,引起專業界與實務界的共鳴,更照應到建築科系學生參閱檢索的需要。
 

  《建築師》雜誌,忠實的紀錄台灣經濟起飛後的建築榮景,而隨著網路時代的來臨及同業間的衝擊,更慢慢調整步伐,除了努力讓自己躍上國際舞台外,更致力於本土建築文化的記載,讓《建築師》雜誌未來不僅是建築界的「史記」,更是建築界的「Time」。


■ 編者的話

立足台灣  放眼世界

文/廖慧燕

     建築師雜誌自創立以來,歷經多位主編及同仁們的共同努力,在建築業界建立了良好的聲譽,甚受業界的器重。尤其前任主編林志崧先生,自2004年任職以來,讓雜誌的編輯與運作更上軌道,十餘年來,雜誌財務健全且從未拖刊,不但內容維持良好水準,各期主題往往讓大家耳目一新,或著重國內建築發展、文化、競圖、城鄉建設等本土議題;或介紹海外建築環境與建築獎等,使讀者得以了解海內外建築發展,充分掌握建築師雜誌創立宗旨,善盡公會雜誌服務社會之功能。

     惟林主編因另有生涯規劃於近日離職,自七月開始由本人接任雜誌主編一職,戰戰兢兢、不勝惶恐,幸林主編任職以來已建立良好制度與優秀工作團隊,往後將在現有基礎上,持續扮演好建築師雜誌之角色,關心國內建築相關議題,如都市更新、環境永續、高齡社會、建築執業環境及國內各地方之發展等,期望雜誌可以作為國內產政學界溝通平台,同時也將放眼世界,蒐集介紹國外建築相關發展及新方向等,以擴大建築視野,及作為國內建築發展之參考借鏡,期望各界能一本初衷,持續給予支持與指教。

     建築是科技也是藝術,同時也須反映當地的生活與文化,在當前全球化與智慧科技強烈衝擊下,似乎過去的工藝、文化及地方建築特色都將棄守,現在國內外均已有建築師開始反思,如何結合現代科技與地方工藝,建立一種既包容又自我的立足點,對這些議題的思考,各地逐漸顯現各種不同的建築實踐方式與發展面向。本期特輯「地方建築工藝」特別介紹智慧5.0的年代,如何有效的應用人工智慧記錄及依據個人化的需求,並提供回應式的環境,以取代大規模生產和大眾消費文化;另外應用參數化設計可及的複雜及多樣性,大幅地超越過去的建築設計模式,所以自然走向數位製造的領域,強化了設計端與製造端的中間接軌。同時,在科技與資本主義文化盛行,傳統工藝式微的時代,創新成為核心競爭力,作為建築師,這個時代或許在社會角色扮演上必須重新調適自己的定位,這個定位不再只是純屬建構建築本體,而是更廣泛的思考如何讓自己立足於概念創新與實用工藝或傳統工藝,提出更優質的設計解答,或強調地方文化與生活特色以及社會參與的建築設計方式,建構更適合的生活環境等,國內外已有各種不同的創新思維或執業模式。

     貝聿銘先生曾經提到東西文化交雜所造成的影響,「最為碩果累累的想像力及發展總是在兩種或兩種以上相互對立的思想或情感碰到一起時發生,這種碰撞,往往會有意料之外的收穫,突然間它就開花了,這樣的開花現象能穿破牆壁,甚至突破整個時代。」這或亦可引用在科技與全球化相對於傳統與地方特色的對立與融合中,本期相關文章似可窺見國內外逐漸浮現的花苞。

■ 目錄

作品
七股遊客中心
新竹轉運站
板橋果菜批發市場
貿易九村浸信會
基督教中國佈道會高榮禮拜堂
《論壇》
改變有感-臺北市都審興革兩年成果盤點
地方建築工藝
履行土作
窒息城市裡的友好空間
手作的尺度
泰國清邁大學創作案例分析
印度孟買貧民窟裡的設計博物館
走訪就地取材之建築工藝型態
混合想像與創新思維的地方工藝
北京眾建築PAO
智慧工藝:超智慧社會的環境智慧
雲科大參數化機械手臂構築
《建築活動》
明日劇場建築:「劇場做為公共空間」之百百種可能
187
M6004G
台灣建築 No.262:【公共性與公共空間】   ■ 內容簡介

  
﹤台灣建築報導雜誌﹥創刊於1995年10月,近14年來,它忠實地記錄了台灣當前建築設計的整體面貌,一直是業界、學術界及政府相關單位的重要參考資料,堪稱台灣建築界最有影響力的一本雜誌,也是目前在台灣發行量最大的一本建築設計雜誌。

■ 編者的話

7月手記 2017
公共建築在過去被當成一個權力符號;它的設置地點、樣貌、及視覺辨識性成為一個權力階級中對話的話語。這種對話儘管具有強烈的政治宣言企圖,但是也正是這背後的企圖,形塑了豐富的古典建築理論的基礎之一:建築形態語言、城市型態象徵、裝飾語彙的修辭…都和論述公共性有著極大的關係。

十九世紀開啟了由皇權帝國進化到共和體制的演進,同時許多新型的公共空間計畫出現。車站、站前空間、圓環、市政廳、市民中心、公園、大道、大學、圖書館、商場、劇場等成為一般人生活中除去私空間之外的另一個空間領域。幾乎每個人在出了家門,便立刻進入一個具有公共經驗的場域,在這裡Hannah Arendt所說的「action」出現,而空間立刻成為一個不可迴避的社會性的「政治」場域,而所有人的「關係」(階級、價值、生活方式)在此被定位。

公有建築或公共空間的出現以及建築的樣貌所具備的權力話語的延伸性至為廣泛,這話語可以大到國家定位的象徵及宣言,或是暗示著政府與人民的關係;也可以小至一股對於生活性的品味及感受。由這兩百餘年的現代建築歷史中,政治權力的國家定位在空間的表述,出現在每一個積極性政權的論述,由法國的第二帝國的巴黎、後神聖羅馬帝國的維也納、法西斯的羅馬到納粹第三帝國的柏林。而對於公共空間形塑的生活感受,則可微小到城市中如街道家具、燈光以及植栽分布的樣貌,這些提供生活點滴的城市內容組構了一種除了公共性的必要之外、更是一種生活質理感受的要件。

公共建築常是大眾對於「公共性」的標準印象,畢竟它所創造的種由私到公的獨特記憶,也是人民集合記憶下的樣板。然而時代的精進,也形塑了差異的論述。例如當今的圖書館和二十年前以及五十年前的差異性何在?一個社區中心的樣貌時又如何不同於1970年代的社區中心。在日本的許多社區設施所見到提供的木工、職人精進、表演空間、樂器教室供市民使用,說明著時代寂寞城市人所需的療癒需要,而這也成了新時代公共性面對社會需求的必然性。而伊東豐雄的崎阜市立中央圖書館,形塑的知識/生活的流動性在空間樣貌中表露無遺,成為當代圖書館形塑時代公共性的經典。(另一個類似的經典是Rem Koolhaas的西雅圖圖書館)

然而公共建築儘管重要,但我們生活周遭公共空間的樣貌才是真正提供「現代性想像」的謬思。話說在那現代主義的初期,幾乎沒有一位大師級神手不曾試圖描繪整個由城市到生活空間品質的樣貌。而出現在不久前的紐約High-Line(高線公園)或是首爾的清溪川改造,成了一個時代重新定位人/城市/環境的一種新公共樣板。如今台灣的許多「公共空間」不知有意模仿,還是湊巧的跟隨時代腳步也大量論述綠色運具路線、水岸改造、舊水路掀頂以及新路面軌道交通系統。然而在面對許多公共空間的討論過程,台灣似乎公共性的想像及創意永遠落後;這也難怪當我們口口聲聲談論的「前瞻感」時,總還是一個閉鎖及落後狀態下的拾人牙慧。

這一期TA報導的車站、市民中心、游泳池改造、旅遊設施等,部分新建、部分改造或重建。有些設施看來並不是怎麼起眼的尺度,甚至很微小;但其樣貌、空間計畫也無不說明一個公共建築在台灣出現的時代徵候,以及期待形塑的公共化樣貌。但這裡出現的兩篇文章,一為姚瑞中對於台灣公共建築「生與死」的觀察,以及施力郁有關對於公共工程的生氣文。台灣所面對的公共建築中所形塑的價值,不僅不容易在計畫的形成中有所挑戰及超越,公部門/建築師/營造廠間所形成的相互張力及衝突,更是說來頁頁血淚。

公共建築以及公共空間是一個現在以及未來人們生活的巨大指向,它們的意義猶如一種價值的預言;有時這預言會溫柔的陪伴我們、呵護我們的身體及心理,但有時它們會對我們施加痛苦。對於任何談論公共建築/公共空間的議題,都何妨都將其視為一個深刻描繪「天堂及地獄」的故事─它給予的好或是壞都終將點滴成為日常的一部分,滲入意識、形塑意識。

                           總編輯褚瑞基

■ 目錄

9  編輯室手記

10  新聞
    
18  新聞延伸
 Seoullo7017
 MVRDV

公共性與公共空間

22  作品檔案1558
 民視林口數位媒體總部
 姚仁喜 | 大元建築工場

30  作品檔案1559
 池上車站─舊站原址改建,穿越時光隧道的木造車站
 大藏聯合建築師事務所

 訪談
 一個美麗木造車站的重生—專訪甘銘源談池上車站
 甘銘源×褚瑞基

 論述
 鄉野美學或者說接地氣的設計-池上火車站
 丁榮生

 訪談
 由短歷史到理念追求的大藏聯合建築師事務所—專訪甘銘源
 甘銘源×褚瑞基

 作品檔案1560
 關山車站─整修小鎮驛站,營造自行車友善空間
 大藏聯合建築師事務所

 作品檔案1561
 鹿野車站─鄉街驛站整修,飛行樂園的起點
 大藏聯合建築師事務所

 作品檔案1562
 山里車站─靜謐驛站整修,與列車擦身而過的秘境
 大藏聯合建築師事務所

 評論
 邊陲的地域與地域的邊陲
 —大藏在台東的地域建築實踐
 黃奕智

54  作品檔案1563
 新北市林口區下福市民活動中心新建工程
 IMO建築暨設計事務所、程俊強建築師事務所

62  作品檔案1564
 「國際觀光魅力據點示範計畫」
  ─臺鐵舊宿舍魅力商店群整建工程
 何侯設計+黃文榮建築師事務所+皓宇工程顧問

68  作品檔案1565
 臺南藝術大學 視覺藝術二館(材質系館)
 姜樂靜建築師事務所

75  作品檔案1566
 羅浮遊客服務中心新建工程
 張涵瑋建築師事務所

80  作品檔案1567
 台東市海濱公園湧泉親水設施興建計畫
 鍾昇遠建築師事務所

84  作品檔案1568
 台南平實營區中央公園
 十禾設計

90  論述
 八千多億的前瞻政策出爐,不禁令人膽戰心驚
 姚瑞中

94  作品檔案1569
 溪頭銀杏橋
 國立臺灣大學土木工程學系Capstone課程「溪頭木橋設計團隊」
   
98  作品論述
 葉晉發商號米糧桁─歷史建築活化與再現
 The Renovation of a historical building : The Inverted Truss
 本埠設計x兜空間設計

102 作品論述
 AMA Museum 阿嬤家 和平與女性人權館
 十禾設計

106 論述
 中國新銳建築師談自身的unique及社會貢獻
 王進坤

108 建築與藝術
 徐永旭的藝術×建築的「夢靨」美麗之旅
 徐永旭×褚瑞基
187
78320B
建築製圖(第二冊)  

■ 目錄

第五章 各項構造大樣圖

基礎及地坪詳圖
牆詳圖
門窗詳圖
天花及平頂詳圖
樓梯詳圖
浴廁詳圖
廚房詳圖
壁櫥詳圖
化糞池詳圖
其他詳圖

297.5(需代訂)
40902
攝影師的創造力之眼   ■ 內容簡介

  到底是哪些方法,將大師推上卓越之路?
  「我不相信,創造力只屬於少數人。」──Michael Freeman

  40年專業心法+100位紀實、廣告攝影大師、馬格蘭攝影家、
  世界新聞獎得主、藝術家、圖像編輯人、策展人的創作想法大成

  最會教攝影的攝影大師——麥可•弗里曼剖析攝影名家作品,
  從技法、觀念到風格,帶你抓住想像力與感覺,教你如何精準而勇敢地創意犯規。

  ◎如何才能稱得上是厲害的攝影師?大師這樣說:
  「好」攝影師,精於相機設定。
  「優秀」攝影師,知道如何組構出想要的影像。
  「厲害」的攝影師,找出他們的「方法」,或「路徑」,好展現被攝事物的真本性。

  ◎40年專業之路,淬煉出的誠懇建議:
  多數攝影書,教技法、說案例,卻沒坦誠說出攝影人在創作上,遭遇瓶頸與難題時的真心話。這一次,弗里曼說出了令人深思的真心話:

  一、可能的迷思:
  「不需要執著於原創,它既被高估也被過於要求。」
  「專業與創意之間相互衝突,『不仰賴經驗』,學習讓計劃中的偶然,成就你的影像。」
  「極簡風格會衍生一個創意毛病,那就是享有高人氣而容易橫行無忌,持續使用到令人疲乏。」

  二、真心的建議:
  「持續去經營一個故事的可能性。」
  「請把構圖風格當成使命,視為工作方法。」
  「努力看,發現你的影像習慣,有目的的開發和練習這些個人習慣。」
  「製造出其不意的影像雙關聯結,對創造力來說非常重要。」
  「大部分人心中都有某種無可動搖的信仰,你可以讓這份信仰成為你拍攝的主題。」

  三、專業的心得:
  「描述,就是謀殺。暗示,是賦予生命
  「高反差的光線,加上高彩度的色彩,這兩樣特質都有助於繁複性。」
  「顏色是對靈魂施加直接影響力的手段。」
  「景框中事物的安排方式,就是攝影師看事情的方式,就是個人風格的標幟。」
  「踩上世俗禁忌,或讓預期落空,這兩種策略都能成功帶來震撼效果。」

  ◎大師級的創作視野,帶你抓住想像力&感覺
  不同於過去的寫書方式,這次弗里曼不只分享自己的專業案例,更透過長年廣博涉略,介紹他心目中攝影大師和當代名家的精彩之作,幅射出更大視野的創作觀。

  書中20位攝影大師帶頭練:
  Paul Strand 純粹攝影先行者
  Walker Evans 美國社會寫實攝影大師
  Guy Bourdin 前衛時尚攝影名家
  Art Kane 肖像/名人攝影師
  Trent Parke 馬格蘭攝影新銳
  Ernst Haas 彩色攝影先驅
  Robert Golden 產品/飾物攝影師
  Jacob Aue Sobol 馬格蘭社會紀實先鋒
  Bruce Gilden 紐約街拍知名攝影家
  Richard Avedon 人像攝影大師
  Siegfried Hansen 德國街頭攝影名師
  Gueorgui Pinkhassov 俄籍馬格蘭攝影師
  Alex Webb 彩色街頭攝影先驅
  Stuart Franklin 世界新聞奬攝影得主
  Harry Gruyaert 繪畫式街拍攝影家
  Eugene Atget 當代城市攝影先驅
  Natalie Dybisz 時尚攝影師
  Frans Lanting 國家地理雜誌資深攝影家
  Fu Yongjun 2009世界新聞攝影獎得主
  Alec Soth 美國新紀實攝影名家

  ◎找出看家本領,需要的「創意犯規」法則:
  這些創意犯規,請務必試試,它們是最能幫助你找到創意的必經之路。
  【拍肖像】如果想讓人像攝影變得更有創意,就要脫離一般肖像攝影的拍攝時機。
  【拍老梗】吊詭的是,即使是過度濫用的主題,這些知名場景仍然充滿孕育靈感的神秘種子。
  【反其道而行】所有悖於審美觀的事物,都具有潛力。
  你要反其道而行,尋找看起來不可能、嚴峻、甚至醜陋的照明效果。
  【玩實驗】容易被忽略的拍攝主題:廢棄物、垃圾、包裝紙、被解體的物品、閒置空間、摸不著頭緒的小細節、退流行的東西。
  找出內容的神秘:非常格格不入的東西、無法解釋的事件痕跡、觸發恐懼憂慮的東西。
  【聽建議】幽默無法強求,把逗趣照片給朋友看做個簡單測試,如果多數人都笑了,就馬上發表吧。
  要是沒人喜歡我的作品怎麼辦?找個信得過的攝影師朋友或專家,聽聽評論,如果獲得認可,就堅持下去,哪怕需要等待。

  ◎讓人忍不住想一想的大師語錄:
  【談探索】「你必須推自己一把,必須追求除了你之外沒人能拍出的照片,將手上的工具發揮得淋漓盡致。」──William Albert Allard 國家地理雜誌攝影師
  【談經驗誤判】「我道不盡,曾經錯拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或錯失過多少張照片,一切只因過於專注在自以為是想拍出的照片上。」──Joe McNally 國家地理學會攝影師
  【談慣性】「如果事前就知道要拍什麼,那表示你不過是把自己腦中的預設化為影像,這樣的作品絲毫不具突破性。」──Dorothea Lange 美國攝影名家
  【談創作心法】「思考應該執行於攝影前或攝影後,而非攝影中。」──Henri Cartier-Bresson 法國攝影大師
  【談靈魂與訴求】「若你無話可說,那麼照片也會是蒼白而貧乏的。」──Gordon Parks 《生活》雜誌攝影師
  【談跨界養分】「和攝影最為近似的藝術表現方法是詩,因為詩跟攝影一樣能激發想像,同時為觀者保留詮釋空間。」──Alec Soth 美國新紀實攝影名家
  【談向大師致敬】「優秀的藝術家抄襲,偉大的藝術家剽竊。」──Pablo Picasso 藝術家
  【談繁複】「我一直在那道界線上玩遊戲,多加一點東西,但避免陷入混亂。」──Alex Webb 彩色街頭攝影先驅
  【談超現實】「去改變現實吧!如果找不到你要的現實,就去發明它!」──Pete Turner 彩色攝影先驅
  【談代表作】「我就是持續工作,把照片丟入盒中,寫點什麼,等到盒子放不下,值得去看一下……人們告訴我這些照片看起來是經過深思熟慮,那是因為我已經對這些照片投入這麼久了。」──Lee Friedlander 美國社會風景攝影師

■ 目錄

1.沒有規則可循
2.探究形式
3.植入想法
4.偶聯雙關
5.多一點探索
6.經驗的誤判
7.禪與攝影
8.有象徵性的意象
9.全然的專注
10.靈魂與訴求
11.保持好奇
12.被忽略的事物
13.你的生活與世界
14.跨界
15.不同文化,更多靈感
16.向大師致敬
17.震撼
18.舊面孔,新風貌
19.並置
20.讓事情發生
21.卸下心防
22.格格不入
23.製造巧合
24.拿出幽默感
25.不速之客
26.揭示
27.裝飾性行動
28.適合你的幾何構圖
29.對齊
30.脫穎而出
31.強調構圖
32.剪法
33.繁複性
34.不必一覽無遺
35.令人不安
36.神祕與詭譎
37.鑽研你的看家本領
38.培養隨興
39.超現實主義和發現物
40.攝影插圖
41.愛上一只鏡頭
42.對光線下功夫
43.極端光線
44.把光當成主角
45.以色彩為主題
46.代表作品
47.嘗試某種類型學
48.變奏
49.第三種效果
50.創意影像處理

■ 作者簡介

◎ 麥可•弗里曼 Michael Freeman

  全球頂尖的報導攝影師。六ま年代,最早於倫敦廣告業開始攝影工作。七ま年代帶著兩台中古相機,赴亞馬遜河旅行,所拍攝照片成功刊載於Time-Life,也因此開啟了全職攝影師工作。為Smithsonian雜誌的代表攝影師,雙方合作三十年,完成超過40則以上報導。

  當前全球最具權威性的攝影書作者之一,著作全球售出四百萬冊。他所撰寫的內容,融四十年專業攝影生涯而成。共出版136本著作,其中66本攝影技法專書,全球售出3百萬冊,逾20種語言譯本。

■ 譯者簡介

◎ 蘇威任 (1, 26-50則)

  業餘(但專業的)法文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人,但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷,四十而惑。譯有《產品設計,怎麼回事?》、《心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影》等書。

◎ 李佳霖(5-14則)

  臺大外文系畢,曾任職於出版社,喜歡閱讀、旅行,在城市像弄中探索新鮮的生活風景。欣賞傳統日本文化的閑靜與現代日本文化的創新,樂於透過日文拓展視野,並且分享新知。

◎ 王曼璇(15-19, 21-25則)

  輔仁大學翻譯學碩士。喜愛閱讀、電影及貓,支持領養代替購買。歡迎來信洽談譯案合作frannie19902002@gmail.com

◎ 許家玲(2-4, 20則)

  國立臺灣大學社會學系、法律學系雙學士;美國芝加哥藝術學院學士,主修表演藝術與影像創作。現職表演藝術工作者、自由譯者。
552.5
30470
視覺傳達設計:國際重量級ㄤo之作,從理論到實作,掌握好畫面與好故事  

■ 內容簡介

  當業餘充斥,你需要成為真正的專業
  通盤破解──影像的敘事邏輯與修辭
  過去你一知半解,現在你可以全面透視、精準整合。
  國際視覺名家,教你把好想法變成好畫面!


  ◎國際重量級啟發之作,全球視覺科系一致推薦用書
  ◎平面媒體、網站、多媒體、廣告、電影、電視,工作者提升視野必讀書目。
  ◎理論、實務、案例並重,收錄最新視覺影像,集結各領域大師的精采傑作。

  任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大,你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告,透過大量案例帶領讀者讀懂圖像,傳對訊息的視覺專書,整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家,用最當代的案例解說,其中包括:《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會,到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告,條理分明地整理出,不同媒體各種技術環節,不可不知的重點及精采實例。

  導演蘇菲亞•柯波拉和克林•伊斯威特,分別成功地運用了哪一種說故事技巧?導演史蒂芬•史匹柏的《大白鯊》(一九七五)和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點?狄更斯(Charles Dickens)的《塊肉餘生記》(David Copperfield)和哈利波特又有哪裡相似?眼睛加上流水,象徵什麼?希區考克和史蒂芬˙史匹柏都是系出通俗劇的大師?

  報紙如何設計,才能創造友善版面,吸引人閱讀?圖像要如何從解釋到表達,從明喻到暗喻?什麼樣的攝影取景是第一人稱?什麼樣又是全知之眼?什麼樣的構圖最有力量?如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭?有了圖像後,又該如何與文案和鳴?與設計呼應?字體如何排版,最好讀?觀眾、讀者如何解讀圖像?設計有哪四大原則?設計師排版時最在意什麼?哪些設計,顏色是重要關鍵?

  本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發,因為今日媒體界的權力已轉移,如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務,全書章節以理論、實務和實例三段式編排,讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手,瞭解瞬息萬變的影像時代,及業界的實務操作,全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。

  不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃,從挑選圖像到決定色彩,從撰寫文案到挑選設計,你不能只懂自己的專業。成功的創意,需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解,現在你可以全面透視,搶先一步精準整合。

  ※原書名:《視覺溝通的文法》+《視覺溝通的方法》
 

 ■ 目錄
 

Ch.1 看的恐懼

Ch.2 一切從說個好故事開始

戲劇性說故事
非戲劇性說故事
互動式說故事
引人入勝的說故事法
現代故事
歷史故事

Ch.3 視覺傳達的工作場域
傳訊者
日報
電視公司
廣告公司
網路公司
設計公司

Ch.4 擬定策略
策略:任務陳述
行銷計畫
品牌化
溝通準則
溝通計畫
目標
目標族詞
媒體:主要媒體
通俗刊物
專業刊物
電視媒體
全球資訊網
電影
廣播
戶外廣告
廣告郵件
如何選擇媒體?

Ch.5 發送一則有效的訊息
建構訊息
廣告訊息:工具性訊息
關係性訊息
見證性訊息
比較性訊息
新聞訊息
時程及預算
評量和後續行動

Ch.6 探索影響力
注意力
持續的影響
過濾網防衛機制
線性溝通模式/循環溝通模式
情境
感受、思考、行動

Ch.7 啟動創造力
什麼是好創意?
動動腦
內在創意/外在創意
捉弄大腦
承認失敗
慣習的力量

Ch8 文字排版的思考
什麼是文字排版?
字體
易讀性
凸顯的文字排版術
文字排版的整體考量

Ch9文字撰寫的技巧  
新聞寫作
廣告文案
網站文案
電視廣告文案

Ch10 如何挑選好圖像
客戶觀點:目標
訊息
背景
攝影師觀點
三種強力工具:畫面
構圖
意義
接收者的觀點:理解
經驗
詮釋
圖像分析

Ch11 掌握設計的原則
文字與圖片的今昔
設計師如何抉擇?
設計的A&O
四大設計原則
報紙設計
電視設計
網頁設計
廣告設計
簡單設計

Ch12 紙張的選擇
紙張的歷史
紙張的不同類別
紙張的重要特性
紙張的選擇

Ch13 顏色的張力
功能性顏色
我們如何看到顏色?
選擇顏色

Ch14 塑造企業形象
企業形象
視覺形象實務
企業設計綱領
商標
象徵符號
顏色
範本及規則

Ch15 用聲音強化視覺溝通
聲音的任務
聲音類別
聲音設計

Ch16 圖文整合的交互作用
圖文的交互作用
新聞圖像
多重視覺交互作用

 ■ 序

  本書廣泛探討多種媒體如何以不同的方式建構訊息。主要焦點放在新聞、廣告和視覺形象上,涵蓋許多專業人士的工作範圍,包括職業編輯、創意總監、平面設計師等。上述這些專業人士形塑了今日大部分的視覺文化,也是本書會不斷談及的對象。

  本書的宗旨在於釐清視覺傳達之目的,包括視覺傳達的內容及效果,還有對社會造成的影響。本書跨越不同主題和職業之間的分野,相信宏觀縱覽傳達的過程必能有助於最後的成果,章節也依照此邏輯安排。如此一來,個人所扮演的角色較為分明,個人成就需要的環境條件以及最終的影響也能一目了然。

  策略和創造為一體兩面,進而確保能有效率地整合不同的傳播方式,促進彼此之間更多的合作。只懂形式的設計師無法協助強化訊息,就像只懂薄東尼(Bodoni)字體的印刷工人,有其侷限。精通一門的專家在創作時難免受限,然而較為靈活的人,能全盤掌控傳播過程,(或至少能洞悉)傳播過程的本質,這樣的人才能在今日的媒體世界信心滿滿、功成名就。畢竟,求新求變才是今日媒體的生存之道。本書章節皆以這個概念為主軸,所有章節通力合作以呈現溝通的全貌,這也是本書的獨到之處。

  本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路;對於今日媒體界權力轉移的現象亦有所著墨,過去媒體的權力移轉到公民身上,製作公司的權力則移轉到消費者身上。如今的讀者、觀眾、網友、手機用戶都要求互動,和前幾個世代相差甚遠。相關領域更擁有無限發展空間,例如意象創作的方法不斷推陳出新,業餘自產的攝影、電影、插畫都是如此。

  我希望以清晰明瞭、深具啟發性及個人觀點的方式,來呈現傳達的過程,其中點綴許多精采、新穎的圖片。我為自己立下目標,引導讀者進行反思,也提醒他們不要掉入陷阱之中──當然這裡指的是傳達上的陷阱,但也包含經濟上和道德上的陷阱。

  視覺傳達的過程從選擇適當的敘事(narration)角度開始,這必須先對傳達目標(communication goal)擬定策略(strategy)及進行分析(analysis)。想要傳達的訊息(message),必須化為實際的形體,這就需要創意(creativity)從旁協助,才能產生影響力(influence)。再來決定排版(typography),撰寫文本(text),設計意象(image),同時兼顧修辭美感的需求。然後是組合以上眾多元素,它們必須前後連貫、彼此相關、靈活啟發──以形式(form)呈現。有些媒體還需要聲音(sound)搭配:音樂和音效。另外也別忘了營造形象(profile),這代表整間公司或組織。當然,紙張(paper)和顏色(colour)搭配也很重要。最後,以上所有項目互相配合(interplay),才能讓觀眾接收到精確的訊息。也可以說,所有的事物(everything)都和傳達息息相關。

  本書的每一章都區分為兩大塊:大學觀念及媒體實務,包含大量的理論和實務。理論知識必須藉由實務來應證,因此大部分的章節架構像是三階段式火箭──首先談理論,其次談實務,最後談實例。本書囊括我過去許多經驗,一路走來充滿許多樂趣,也承蒙許多熱情大方的人鼎力相助。

467.5
30460
我要的不只是設計,更是銷售:佐藤可士和的超設計術  

■ 本書特色

◆ 10年追蹤報導,深入破解佐藤可士和,憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」?
◆ 從廣告創意、品牌策略到產品設計,看日本創意大腦的“超”設計思維
◆ 能與世界溝通的品牌生命,同步解決行銷、經營上的困境與問題
◆ 從招牌、包裝、看板到旗艦店,學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則
◆ 從SMAP、麒麟、HONDA到樂天,傳授打破設計舊思維的心法與手法
◆ 特別收錄:與柳井正、村上隆對談+超整理術+語錄+最愛藝術家、音樂、電影名單
◆ 李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授)  導讀

■ 內容簡介
 

  一手打造UNIQLO全球品牌之路
  柳井正、SMAP、三宅一生...眼中,最能將設計與行銷結合的高手

  用設計,解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題
  KIRIN啤酒+樂天集團+ HONDA+TSUTAYA TOKYO旗鑑店
  +東京國立新美術館+明治學院大學……一致好評


  如何與眾不同的設計思路,讓柳井正、村上隆一致說讚?連洗手間也不放過的品牌包裝手法,成功將UNIQLO推上全球之路?日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊,耗費10年時間,以360度全視角,帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結,從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃,平面、立體、數位,ALL-IN-ONE……經典案例一次解析,看日本創意大腦,如何打破設計舊思維,用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。

  書中以專文剖析,對照精采圖片,分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件:UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學,到烙印在日本人內心的共同記憶:SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。

  本書特別針對UNIQLO成功案例,看佐藤可士和如何以「美學ソ超合理性」思考,從品牌形象、視覺識別、商品包裝、店頭空間、廣告策略,賦予能與世界溝通的品牌生命。至於當年UNIQLO創辦人柳井正是如何找上佐藤可士和?書中收錄了兩人的對話,你會發現這個顛覆市場的革命性作為,就在兩人相濡以沫的談話中不言而喻。

  本書更獨家收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士,以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源,一路談他的創意思考、工作方法,以及轟動一時,影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」!

  看日本首席藝術指導,如何做出會賣的設計

  01 創造銷售──UNIQLO優衣庫
  從品牌形象建構下手,將設計與行銷結合。
  從建築裝潢、廣告網路、商品包裝,徹底改變UNIQLO企業形象,連洗手間都不放過。

  02 品牌復活──GLOBERIDE釣具
  重建老企業理念,根本解決經營困境。
  大膽改變全球第一釣具品牌GLOBERIDE名稱,主動設計企業標語,為50年老店換上新裝。

  03 品牌創新──LISSAGE化妝品
  用顛覆創造話題,傳遞產品特質和引領性。
  無畏反對聲浪打破業界既定成見,將LISSAGE化妝水外瓶改成噴槍狀的前衛設計,引領風潮。

  04 改變經營──KONAKA西服
  掃除消費者刻板印象,找回被低估的品牌實力。
  推出客制化的量身訂做服務,將KONAKA西服量販店的服務品質全面提升,締造銷售佳績。

  05 打造識別──明治大學
  創造印象深刻新視覺,清楚傳遞性格和理念。
  從LOGO、制服、網站、筆記本、檔案夾、原子筆…,全新打造明治學院大學品牌形象。

  06 前瞻未來──TSUTAYA連鎖店
  深入品牌開發策略,設計它20年後的未來。
  強調存在感,設計能清楚辨識的TSUTAYA標誌,讓人一眼就看到它、知道它、想到它、需要它。

  07 最大效益──SMAP偶像團體
  立體全方位視覺設計,創造最大的廣告效益。
  跳脫傳統海報純視覺,連路邊的汽車、自動販賣機、面紙、旗幟…,都能為SMAP的身價增值。

  08 顛覆廣告──LOFT商場
  跳脫傳統媒體廣告,用全新手法創造話題。
  宣傳海報躍上LoFt購物袋,提著走的廣告能刺激消費者購買欲望,也精美得讓人捨不得丟棄。

  09 創造流行──麒麟啤酒
  站在時代最前端,率先摸索出下一波潮流。
  麒麟Lager啤酒變身計畫,在改變中創造不變,讓設計牽動社會脈動,產品大賣特賣。

  ※原書名:佐藤可士和ソ超設計術:一手打造UNIQLO,他要的不只是設計,而是銷售!
 

■ 目錄

PART I  完整收錄轟動一時的大型設計作品
PROJECT 01 >> UNIQLO───整合品牌策略,迎向世界市場
Talk >> 柳井正(UNIQLO創辦人) ╳ 佐藤可士和
PROJECT 02 >> 富士幼稚園───設計幼稚園的整體「環境」
PROJECT 03 >> 國立新美術館───展現藝術、人與社會間的新關係
PROJECT 04 >> GLOBERIDE───迎接下一個五十年,重建企業理念與變更公司名稱。
PROJECT 05 >> 今治毛巾───創意之力,實現區域活化
PROJECT 06 >> LISSAGE───追求美感,形塑品牌哲學
PROJECT 07 >> 明治學院大學───大學品牌設計,由此開始

PART II  徹底剖析撼動日本社會的設計代表作
WORK 01 >> SMAP───以街頭為介體,CD、周邊商品、廣告全方位設計
WORK 02 >> KIRIN麒麟啤酒───形象不改的「Lager」,概念更新的「極生」
WORK 03 >> NTT DOCOMO手機───源自日常生活的產品設計
WORK 04 >> KIRIN麒麟飲料───「小小檸檬」設計開發案,促成了SAMURI的誕生
WORK 05 >> TSUTAYA TOKYO ROPPONGI旗艦店───展望未來二十年,領導品牌策略
WORK 06 >> HONDA本田汽車───作風大膽,打破汽車廣告表現形式
WORK 07 >> KONAKA西服───掀起男性西服量販業界旋風,一次革命性企劃
WORK 08 >> RAKUTEN樂天集團───建立凝聚集團事業的,強而有力的品牌形象
WORK 09 >> 東京都交響樂團───藉由全員參與討論,創造VI設計
WORK 10 >> MARUNOUCHI丸之內───嶄新挑戰,街區品牌建構
WORK 11 >> TOKYO BY KENZO香水───跨國合作,打造東京印象
WORK 12 >> KAJIMOTO音樂事務所───突破舊概念、舊思維,創新LOGO玩心滿載
WORK 13 >> EiGHT MiLLiON精品店───創造源自東京的新店面
WORK 14 >> LoFt廣告───跳脫媒體廣告。以顧客為媒體的創新手法
WORK 15 >> 遊戲學英語節目───掌握視覺效果,更新設計後亮麗登場
WORK 16 >> ISSEY MIYAKE三宅一生───異業結盟相輔相成,激發創意火花
WORK 17 >> 平面設計───創作商標,掌控溝通設計
WORK 18 >> 音樂視覺───寄情繪畫,與音樂共鳴。
WORK 19 >> 書籍設計───書籍與雜誌的設計,亦屬「品牌建構」。
WORK 20 >> 繪本───關注環保,完成親筆繪本。
WORK 21 >> 展覽───以參展人身份,發表新作的場域。

PART III  「超整理術」→ 佐藤可士和的創意思考哲學
PHILOSOPHY 01 >> SAMURAI───展現個人哲學的場域
PHILOSOPHY 02 >> 設計思考───創造改變思維契機的應用工具

PART IV  村上隆 ╳ 佐藤可士和───「tokonoma project」跨界合作

PART V  窺探佐藤可士和的創作心路

COMPONENT 01 >> 從人生上半場,窺探其創意源頭───童年即展現驚人的繪畫天分
COMPONENT 02 >> 佐藤可士和年譜───和設計環環相扣的教育與養成
COMPONENT 03 >> 影響他的10位創意人士───從古典到當代的靈感啟發
COMPONENT 04 >> 我無法想像,生命中怎能沒有音樂!───用心玩味音樂的創意人生
COMPONENT 05 >> 透過電影,看見「超越想像的世界」───書本和藝術以外的立體世界

>> 佐藤可士和創意語錄

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畫建築:給愛蓋房子的人,畫一遍,你就懂了什麼是建築設計  

■ 內容簡介

這一本,讓你用畫的、用玩的,學建築設計
  《紐約時報》高度好評力薦
  98座經典設計+62道挑戰習題+20位重量級建築師+8種技法+N種想像
  一旦動筆,就停不了的建築塗鴉天馬行空之旅 
  
  ◎適合9到99歲的建築愛好者,用心想、細心畫、開心玩
  ◎限量˙獨家收錄:台灣建築師的私藏手繪&經驗分享:李乾朗、林淵源、胡碩峰、姚政仲
  ◎邀你這樣練:如何開窗、怎麼畫簡單的平面圖、認識回收材料、如何設計牆、椅子、柱子
  ◎邀你大膽想:跨海大橋、海底城市、原創屋頂、瀑布住宅、太空社區、創新牆面…
  ◎邀你創意畫:給雪梨歌劇院蓋新屋頂、龐畢度新外牆、英國女王白金漢宮新家
  ◎邀你開心玩:用飛機蓋旅館、設計企鵝的滑水道、想出最時髦的鳥園、蛋屋、樹屋,想像無限
  ◎邀你畫一遍:高第米拉之家的煙囪、密斯的極簡住宅、柯比意的薩伏衣別墅、巴黎鐵塔
  ◎建築設計的關鍵技法V.S.現代建築的重要觀念,用畫畫練習,一次教會你  

  哪些經典建築,值得愛好者畫一遍,以筆帶心深入精髓?未來準備入住的新星球預售屋,該如何設計太空社區?牆面不只是抹水泥、釘木板,還可以如何設計一道創意牆面?圓的、方的、尖的、扁的,屋頂還有哪些可能??橋樑有哪些設計?窗戶要如何開窗?光線如何引入室內?室內設計圖怎麼畫?當一切只剩下最基本的原始構造時,你將如何發揮想像力重新繪製這棟建築?  
  
  這本書,是認識當代建築的最佳捷徑,更是遊歷世界頂尖建築的最佳機會。現為英國倫敦南岸大學(South Bank University)資深講師的作者史帝夫•波凱特,採用時而簡約、時而繁複的黑色線條勾勒出一個又一個獨具特色的建築線稿,用畫畫的方式,引領你跟著建築師,想設計、畫設計、愛設計!  
  
  這本書,不是要教你怎麼繪製建築線稿,這類書市面上已經很多了。你在上面畫的東西,才是這本書的重點!自由發揮不受拘束,天馬行空更是歡迎你可以透過各種工具,把這本書變成你的日記本或速寫本。只要準備削鉛筆機、色鉛筆、自動鉛筆、畫筆、顏料、三角板、比例尺還有橡皮擦,就能把你的創意作品全部集結、永久珍藏,變成一輩子的創意養分!
  
  
  作者身為建築師以及建築教育者,設計了一連串的建築習作,有好玩的、有正經的、有資訊性的,當然也有啟發性的!除了制式的水泥牆之外,你能想像牆壁其實還有斜面牆、圓木牆、充氣牆等好多種類嗎?還有我們想像中的三角形屋頂,其實還有鋸齒形屋頂、天窗屋頂、扁圓頂等等!  
  
  書中所有建築和景觀都由他精挑細選,有來自世界各地從經典到最新的代表性建築,從日本的國立體育館、杜拜的哈里發塔、台北101、上海國際金融中心、吉隆坡雙峰塔、紐約帝國大廈、紐約AT&T大樓、倫敦碎片大廈…建築年代橫跨西元前4世紀到21世紀。希望藉此激起你的想像力、繪畫慾,同時帶出「現在」建築的諸多重要觀念,內容實用又具啟發性。
  
  手繪,是將絕妙點子從一個人腦中釋放出來的最佳方法,一旦它們活靈活現躍然紙上,任何想像都有可能被實現,日後想起更是回味無窮!不過最重要的,還是你從動手畫的過程當中,體驗到蓋房子和造地景的無比樂趣!  
  
  ★專業建議:精選當代名家傑作,邀你一起來畫!
  ◎華裔建築大師貝聿銘|羅浮宮玻璃金字塔
  ◎美國建築大師萊特|莊臣行政大樓、落水山莊
  ◎美國建築大師路康|特倫頓公共浴場、耶魯大學英國藝術中心、艾歇里克住宅
  ◎法國建築大師柯比意|高地聖母禮拜堂(廊香教堂)、薩伏衣別墅
  ◎西班牙建築大師高第|巴特婁之家、米拉之家、奎爾宮
  ◎德國建築大師葛羅培|包浩斯大樓
  ◎芬蘭建築大師阿爾托|辛納尤基圖書館、羅瓦涅米圖書館
  ◎日本建築大師安藤忠雄|水之教堂
  ◎日本建築大師藤森照信|高過庵茶屋
  ◎加拿大建築大師蓋瑞|古根漢美術館
  ◎丹麥知名建築家烏戎|雪梨歌劇院
  ◎英國+義大利雙人組建築家羅傑斯和皮亞諾|龐畢度中心
  
  ★挑戰習題:重新建構你的想像,邀你一起來想!
  ◎拿掉雪梨歌劇院的貝殻屋頂,你會如何設計新的創意屋頂?
  ◎如果龐畢度中心要拆掉外觀,你會如何重新設計新的外牆?
  ◎英國女王所居住的白金漢宮,你會如何設計一座女王的家?
  ◎海底下的世界也可以很豐富,你會如何設計一座海底城市?
  ◎在城市與另外一個城市之間,你會如何設計一座跨海大橋?
  ◎圓的、方的、尖的還有扁的,你會如何設計一個原創屋頂?
  ◎牆面不只是抹水泥或釘木板,你會如何設計一道創意牆面?
  ◎建築融入自然裡的大樹上頭,你會如何設計一處森林樹屋?
  ◎山水地景所環繞的瀑布四周,你會如何設計一棟瀑布住宅?
  ◎極簡有時更能看出建築概念,你會如何設計一棟極簡住宅?
  ◎未來準備入住新星球預售屋,你會如何設計一座太空社區?
  ◎一條街道完全沒有半點花草,你會如何設計一條綠化街道?
  
  ★想像無限:逗趣奇幻搞怪建築,邀你一起來玩!

  ◎當鯊魚飛進了屋內:英國雕刻家巴克利(JohnBuckley)的海汀頓鯊魚屋
  ◎住進