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手繪中國建築漫遊史:建築大師梁思成弟子,300個中式建築故事一次講透!  

■ 內容簡介

  建築學大家梁思成弟子,張克群
  300個中式建築故事一次講透!

  皇城宮殿/祭壇廟宇/園林/帝王陵寢/古城/祠堂/牌坊/民居院落/商號
  古墓/佛教石窟/名山佛塔/佛教廟宇/道教建築/伊斯蘭教建築/天主教建築 

  ■中國建築有意思—
  最趣味的建築史就在這一本

  
哪一個牌坊,是矇騙皇帝得來的建築?
  
世上最難盜的皇帝陵墓,為什麼是武則天的乾陵?
  
從一扇大門,怎麼看出北京人對南方人的「地方歧視」?
  
唐朝木構造被嘲笑只能在日本看得到!梁思成、林徽因勇闖五臺山找給你。

  ■典故•觀察•建築元素細部解說—
  讓你快讀易懂的,中國建築科普書

  
北京故宮角樓—紫禁城外觀的顏值擔當。傳說當初三重簷角樓建造一直卡關,因而被處死了好幾批人,最後竟是木匠看到賣蟈蟈(螽斯)的精巧籠子,做出了九梁十八柱七十二脊的角樓設計。

  
團城—號稱園林中的園林。周邊並無水源,樹林竟然不缺水?原來早在當時,已有斗型磚造工法,以及特殊地下吸水材蓄積大量雨水。
  
  
頤和園—中國現存最大園囿。如何讓氣勢再放倍加大?原來是採用借山移景手法,遠借西山,中借玉泉山玉峰塔,近接西側湖泊……遠山近溪都成為視覺的腹地。

  
北京四合院—如同圍城般的存在。北京四合院其實並沒有獨立的院落,而是把房屋後牆與後牆連起來,就是一座封閉式院落。許多四合院靠在一起,就形成了胡同。

  
荊州古城—保有古城池防護屯兵機能。多孔洞厚牆,可瞭望可用箭。使用乾打壘石灰糯米的輔助牆,硬度如同如今的混凝土,是歷經500年的堅實工藝。

  
佛塔—起源於印度進入中國呈現多元化,閣樓式、密簷式、亭閣式、覆缽式、花式、金剛寶座式、經幢式,7大建築型式,7個不同用途與特質。

  ■從皇城到民居商號、園林與名山佛塔……
  中國建築欣賞入門!

  燕下都 秦始皇陵 北京四合院 北海皇城園林
  唐長安城 漢武帝茂陵 河南馬家大院 頤和園
  明南京城 南京六朝墓 安徽呈坎村 圓明園
  明清北京城 唐太宗昭陵 江西婺源李坑村 團城
  大明宮 武則天乾陵 浙江南潯古鎮 江南園林
  北京故宮 成吉思汗陵 福建永定土樓 南園林
  瀋陽故宮 明十三陵 山西平遙票號 北京醇親王府
  布達拉宮 清東陵 老北京商鋪門臉 北京恭王府花園

  本書以輕快易懂的方式,介紹並收錄中國300多處別具特色的經典建築,從皇家宮殿、廟宇、園林、陵寢、民間建築與民居、紀念建築、商號、佛教石窟……作者運用精彩的手繪圖解,以及建築故事、文化歷史等角度切入,提供建築感興趣的入門者,與建築方面的從業者,做為欣賞、理解中國建築的必備指南。

■ 序言

  記得媽媽領著年幼的我和妹妹在頤和園長廊仰著頭講每幅畫的意義,在每一座有對聯的古老房子前面讀那些抑揚頓挫的文字,在門廳迴廊間讓我們猜那些下馬石和拴馬樁的作用,並從那些靜止的物件開始講述無比生動的歷史。

  那些頹敗但深蘊的歷史告訴了我和妹妹世界之遼闊,人生之倏忽,而美之永恆。

  媽媽從小告訴我們的許多話裡,迄今最真切的一句就是這世界不止眼前的苟且,還有詩與遠方──其實詩就是你心靈的最遠處。

  在我和妹妹長大的這麼多年裡,我們分別走遍了世界,但都沒買過一間房子。因為我們始終堅信詩與遠方才是我們的家園。

  媽媽生在德國,長在中國,現在住在美國,讀書畫畫考察古建築,頗有民國大才女林徽因之風(年輕時的容貌也毫不遜色)。那時,梁思成、林徽因兩位先生在清華勝因院與我家比鄰而居,媽媽最終聽從梁先生的建議,讀了清華建築系而不是外公希望的外語系,從此對古建癡迷一生。並且她對中西建築融匯貫通,家學淵源又給了她對歷史細部的領悟,因此才有了這本有趣的歷史圖畫(我覺得她畫的建築不是工程意義上的,而是歷史的影子)。我忘了這是媽媽寫的第幾本書了,反正她充滿樂趣的寫寫畫畫,總是如她樂觀的性格一樣情趣盎然,讓人無法釋卷。

  媽媽從小教我琴棋書畫,我學會了前三樣並且以此謀生。第四樣的笨拙導致我家迄今牆上的畫全是媽媽畫的。我喜歡她出人意表的隨性創意,也讓我在來家裡的客人們面前常常很有面子。「這畫真有意思,誰畫的?」「我媽畫的!哈哈!」

  為媽媽的書寫序想必是每個做兒女的無上驕傲,謝謝媽媽,在給了我生命,給了我生活的道路和理想後的很多年,又一次給了我做您兒子的幸福與驕傲。我愛你。

                     高曉松(中國音樂人、文化人)

■ 前言

  我們老祖宗雖說偏愛詩人、畫家,把實際動手幹活的叫做「巫醫樂師百工之人」,還加上什麼「君子不齒」 之類貶低的話,但在老百姓的心裡,對工匠(尤其是木匠)是很尊重的。其主要原因是中國古代蓋房子的工匠,基本上是以木匠為主,加上瓦匠來幫點忙,與百姓息息相關的房子就是這樣一間間蓋起來的。

  都說安居樂業的,沒有居可安,怎麼樂業。沒有房子,上哪兒避風躲雨去呀!要不怎麼有關魯班的神話世世代代流傳極廣呢?

  詩人杜甫的破房子漏雨後,想起光寫詩是擋不了雨的,還是得有房子,遂寫出「安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏」的名句。

  中國的祖先們之所以對木結構情有獨鍾,大抵上有這麼幾個原因。
    
  其一是自從步入農耕時代,人們的衣食住行都指著土地。衣有棉麻、食賴五穀,住呢,自然也是要用土地奉獻給我們的樹木。其二是周天子太過勤快,他把後世子孫應該做的事,諸如城市規畫、搭建房屋等都做了詳細的規定,使得蓋房子一類的事從此有規矩可依。既然如此,那後人照搬這些規矩就得了。所以中國古建築幾千年來,瞧著似乎沒多大變化,直到出現了鋼筋水泥。

  其三,木結構房子的好處是顯而易見的:材料易找、施工神速、抗震性好。古代的君王們常常比賽著建宮殿並以此為榮。那速度可是很重要的!可當前朝被滅之後,他們又比賽著燒宮殿。這一壞毛病就顯示出木結構的最大缺點:容易著火。這就是大量的古代建築沒能留存至今的原因。

  那麼,我們的祖先們用木頭都建造了哪些至今讓我們自己,乃至於讓全世界都驚歎的建築呢?我們目前看到的古建築,按類型大致可以分為皇家建築(包括宮殿、壇廟、苑囿、陵寢等)、民間建築(包括古城、祠廟、牌坊、民居、商號、墳墓等)和宗教建築(包括廟宇、宮觀、清真寺、教堂等)。此外,長城、古橋之類歷史悠久的構築物,在本書中也被算在古建築裡面。

  建築既是實用之物,又是一種藝術品,而且多數是一種公共藝術品,一般情況下,人們很容易看到和觀賞它。然而,與文學、戲劇、繪畫等藝術門類相比,建築藝術又有它獨特的內涵和魅力。它自己不會說話,需要有人加以指點、講解才行。本人不才,卻是學這一行的,自覺有責任當個講解員,把前人留下的美好的東西掰開了、揉碎了展示給大家。讓各位讀者和我一樣,愛上這份獨特的遺產。當然,我們這本書不是教科書,只是「小講」,也就是走馬觀花,觀其大略,為讀者介紹一下中國古建築的脈絡,不會讓人感覺很深奧的。不懂建築的人完全可以拿它當科普讀物來把玩。

                                張克群

■ 目錄

概說 古代建築長什麼樣子?

PartI 皇家建築
第1章 天子之城和宮殿
•皇城
燕下都 荊軻由此出發 
唐代長安城 當時世界上最大的城市
明代南京城 奇怪的葫蘆形城牆 
明清北京城 壯觀的帝王之都 
•宮殿
大明宮 唐帝國的統治中心
北京故宮 明清皇城六百年 
北京景山 大明王朝終結於此
瀋陽故宮 皇太極的發祥地 
布達拉宮 世界上海拔最高的宮殿

第2章 祭壇廟宇和園林
•祭壇廟宇
天壇 與上天對話的地方 
先農壇 祈求豐收之壇 
太廟 明清皇家祖廟 
大高玄殿 皇家御用道觀 
•皇家園林
北海 四朝皇家園林 
團城 園林中的園林 
頤和園 慈禧太后曾在這裡散步 
圓明園 歷經劫難的皇家園林 

第3章 帝王陵寢
古燕國王公墓 西周燕國諸侯之墓 
中山國王陵 東周中山國君之墓
秦始皇陵 塵封的帝國之謎
漢武帝茂陵 規模最大的西漢帝陵 
霍去病墓 匈奴未滅,何以家為 
南京六朝墓 半部六朝史 
唐太宗昭陵 開創唐代帝王依山為陵的先例 
乾陵 李治、武則天合葬墓 
宋陵 看守農田的皇陵 
松贊干布陵 與大山同壽 
成吉思汗陵 一代天驕的衣冠塚 
金陵 鮮為人知的陵墓
明十三陵 群山環抱的愚昧與睿智 
瀋陽三陵 埋著入關前的後金皇帝 
清東陵 半部清朝史

PartII 民間建築
第4章 古城風貌
•城市
山西平遙 晉商的家 
河南開封府 包龍圖坐鎮之地 
遼寧興城 袁崇煥戰鬥過的地方 
山西分水亭 分得公平合理 
湖北荊州 兵家必爭之地 
福建趙家堡 王朝遺民後代的思念 
臺灣臺北府 岩疆鎖鑰 
•學校
北京國子監 中國最早的高等學府

第5章 紀念性建築
•祭祀場所
曲阜孔廟 儒家的誕生地 
泰山岱廟 歷代封禪之地 
•祠堂
安徽棠樾村鮑家祠堂 一部徽商家族史 
北京文丞相祠 千秋永唱正氣歌 
成都武侯祠 中國唯一的君臣合祀祠廟 
太原晉祠 護佑山西兩千年
•牌坊
安徽棠樾牌坊 關於烈女的記憶 
安徽歙縣許國牌坊 矇騙皇帝得來的建築

第6章 民居
北京四合院 如同圍城 
河南馬家大院 中州第一名宅 
山西平遙住宅 最早銀行家的家 
安徽呈坎村 按八卦設計的村子 
江西婺源李坑村 歷史文化名村 
浙江南潯古鎮 水邊的恬靜小鎮 
福建永定土樓 獨一無二的山區大型夯土民居 

第7章 商號、園林及古墓
•商號
山西平遙票號 中國最早的銀行
老北京商鋪門臉 花俏的外表 
•園林
北京恭王府花園 數代王爺的享樂之地 
北京醇親王府 後海邊的美麗王府 
江南園林 樸素恬靜之地 
嶺南園林 夾雜了商業氣息 
•古墓
北京醇親王墓 慈禧太后妹夫的墳 
桂林靖江王陵 傳承十四代藩王的派頭 
北京田義墓 葬著個難得的好太監 

PartIII 宗教建築
第8章 佛教石窟、名山及佛塔
佛教石窟 文化藝術的寶庫 
四大佛教名山 佛寺密集之地 
佛塔 逐漸中國化的建築形式 

第9章 佛教廟宇
五臺山佛光寺 梁思成林徽因的偉大發現 
天津獨樂寺 僅存的三大遼代寺廟之一 
遼寧奉國寺 歷經劫難倖存至今 
山西大同華嚴寺 附設圖書館的廟 
北京潭柘寺 比北京城還古老的寺廟 
北京天寧寺 姚廣孝所終之地 
河北正定隆興寺 神奇的轉輪藏 
北京法源寺 為忠魂祈禱 
山西廣勝寺 《金藏》歷險記 
拉薩大昭寺 拉薩的「城市精神中心」 
雲南曼春滿寺 南傳佛教寺廟

第10章 道教建築及媽祖廟
道教石窟 傳遞道教文化 
道教名山 洞天福地 
北京白雲觀 一言止殺有奇功
北京呂祖宮 百年道觀 
四川文昌宮 供奉掌管文運之神
山西懸空寺 建築奇觀 
媽祖廟 對一個好女孩的祭拜 

第11章 伊斯蘭教建築
廣州懷聖寺 中國最早的清真寺 
揚州仙鶴寺 中阿建築風格的結合
杭州鳳凰寺 中國四大清真古寺之一 
泉州清淨寺 中阿友好交流的見證 
北京牛街禮拜寺 清真寺的一個佳例
西安化覺巷清真寺 六百年歷史的清真寺
喀什艾提尕爾清真寺 能容納萬人的禮拜寺 
吐魯番額敏寺 沙漠裡的寺院 
福建泉州聖墓 鄭和在此立碑 

第12章 天主教建築和基督教建築
•天主教堂
北京東堂 融合中西建築風格 
天津望海樓教堂 飽經滄桑 
濟南洪家樓教堂 華北地區最大的教堂 
上海徐家匯天主堂 一座標準西式教堂
•基督教建築
廣東湛江維多爾教堂 絢麗的花窗 
北京亞斯立教堂 建築風格別具特色 

PartIV 其他構築
第13章 長城與古橋

北京明長城 好漢當到此
河北趙州橋 最古老的橋 
北京盧溝橋 數不清的石獅子
北京通州通運橋 蕭太后年間建的橋 
河北贊皇縣鳳凰橋 與古松共生千年 

參考文獻 

■ 作者簡介

◎ 張克群

  生於德國柏林,4歲時隨父母回到中國。

  清華大學建築系,中國國家一級註冊建築師,為建築大師梁思成弟子,現退休定居美國。除了建築作品,另有小說體傳記《飛》、《藝術人生》等。

493(需代訂)
45100
手繪世界建築漫遊史:建築大師梁思成弟子,100座世界建築故事一次講透!  

■ 內容簡介

  建築學大家梁思成弟子,張克群
  100座世界建築故事一次講透!

  奴隸制時代建築/中世紀歐洲建築/文藝復興時期歐洲建築/革命時期英法建築
  十九世紀歐洲建築/二十世紀歐美建築/印度古建築/日本古建築

  ■世界建築有意思!
  最輕鬆的建築史就在這一本


  ◆ 原來巴黎凱旋門,是古羅馬的單拱門的孫子輩!
  ◆ 俄國聖瓦西里主教座堂完工後,工匠們竟被沙皇弄瞎眼?
  ◆ 知名的落水山莊,新建不久屋內怎麼會開始「落水」?
  ◆ 建築師無法完工的倫敦博覽會,單靠溫室花匠是如何能做到?

  ■典故•觀察․建築元素細部解說—
  一本讓你快讀易懂的,世界建築科普書


  ◆ 古羅馬建築—混凝土與券拱結構。義大利取用不盡的火山灰造就混凝土建築與券拱結構,超越石頭砌牆的速度與可塑性,開啟凱旋門、羅馬競技場等各式建築的可能性。

  ◆ 聖索菲亞大教堂—圓形穹頂的工法。如何在立方體建築放上圓形穹頂,是古代建築學上的難題,運用四個三角凹面磚石結構,架設支撐圓頂,聖索菲亞大教堂替大家解題。

  ◆ 水晶宮—鐵架、玻璃,預鑄法意外現身。9個月內得完工的英國世博建造遇到難題,傳統水泥磚造工法紛紛敗北,花房設計師運用預鑄工法,鐵件玻璃工廠製作,現場安裝,4個月就順利完工。

  ◆ 法國馬賽公寓—混凝土與現代住宅。由勒•柯比意設計,第一座預鑄混凝土外牆板覆面的大型建築,粗獷原始的外表創造出當代的建築藝術。

  ◆ 柏林猶太博物館—充滿破碎感的空間。不具備展出功能,空間本身就是歷史故事的象徵。藉由扭曲破碎的建築線條與雕塑,展現民族的傷痕與悲傷生命。

  ■從奴隸制時代建築,到二十世紀歐美建築……
  世界建築欣賞入門!


  埃及金字塔 聖索菲亞大教堂 格林威治建築群 法國馬賽公寓
  卡納克阿蒙神廟 巴黎聖母院 巴黎歌劇院 愛因斯坦紀念館
  阿提米絲神殿 聖馬卡大教堂 科隆主教堂 落水山莊
  雅典衛城 佛羅倫斯主教座堂 倫敦聖保羅大教堂 龐畢度
  羅馬競技場 聖彼得大教堂 艾菲爾鐵塔 廊香教堂
  君士坦丁凱旋門 羅浮宮 赫爾辛基火車站 水晶教堂
  羅馬萬神殿 瓦希里•柏拉仁諾教堂 包浩斯校舍 猶太博物館

  本書以建築師之眼,直接帶你看懂每一座古建築的重點角落,結合作者的體驗觀察,敘說建築特色與背後埋藏的文化與故事。透過192張手繪圖和實景照片,無論是埃及金字塔、羅馬競技場、聖索菲亞大教堂、羅浮宮,或是日本的法隆寺……用圖文結合的方式介紹橫跨4000年,100個不可不知的世界著名建築。

■ 序言

  記得媽媽領著年幼的我和妹妹在頤和園長廊仰著頭講每幅畫的意義,在每一座有對聯的古老房子前面讀那些抑揚頓挫的文字,在門廳迴廊間讓我們猜那些下馬石和拴馬樁的作用,並從那些靜止的物件開始講述無比生動的歷史。

  那些頹敗但深蘊的歷史告訴了我和妹妹世界之遼闊,人生之倏忽,而美之永恆。

  媽媽從小告訴我們的許多話裡,迄今最真切的一句就是這世界不止眼前的苟且,還有詩與遠方──其實詩就是你心靈的最遠處。
 
  在我和妹妹長大的這麼多年裡,我們分別走遍了世界,但都沒買過一間房子。因為我們始終堅信詩與遠方才是我們的家園。

  媽媽生在德國,長在中國,現在住在美國,讀書畫畫考察古建築,頗有民國大才女林徽因之風(年輕時的容貌也毫不遜色)。那時,梁思成、林徽因兩位先生在清華勝因院與我家比鄰而居,媽媽最終聽從梁先生的建議,讀了清華建築系而不是外公希望的外語系,從此對古建癡迷一生。並且她對中西建築融匯貫通,家學淵源又給了她對歷史細部的領悟,因此才有了這本有趣的歷史圖畫(我覺得她畫的建築不是工程意義上的,而是歷史的影子)。我忘了這是媽媽寫的第幾本書了,反正她充滿樂趣的寫寫畫畫,總是如她樂觀的性格一樣情趣盎然,讓人無法釋卷。

  媽媽從小教我琴棋書畫,我學會了前三樣並且以此謀生。第四樣的笨拙導致我家迄今牆上的畫全是媽媽畫的。我喜歡她出人意表的隨性創意,也讓我在來家裡的客人們面前常常很有面子。「這畫真有意思,誰畫的?」「我媽畫的!哈哈!」

  為媽媽的書寫序想必是每個做兒女的無上驕傲,謝謝媽媽,在給了我生命,給了我生活的道路和理想後的很多年,又一次給了我做您兒子的幸福與驕傲。我愛你。

                     高曉松(中國音樂人、文化人)

■ 前言

  如今,不少人生活的一個重要內容就是旅遊。有時間了,四下裡走走看看,滿世界溜達溜達,感受世界各國的歷史、文化,也讓自己的人生體驗更加豐富。旅遊時,你想看什麼呢?煉鋼?織布?造飛機?恐怕這些東西別說你不感興趣,就算感興趣,人家也未必會讓你看。跑了那麼遠,除了看風景外,恐怕看建築是個主要內容吧。

  古代的,有歷史意義的,或者現代的,奇形怪狀的,都是許多人感興趣的題目。

  建築是不會說話的。它不像音樂,作者要說什麼,你大致能聽出來個幾成。建築這東西,要是沒人介紹,恐怕一般人就會走馬觀花,收穫頗微了。有人說了:「沒關係,有導遊啊!」但導遊不是專業的建築師,他(她)知道的,大概不會有我多吧。就算他(她)很專業,你總不能全中國、全世界都去轉轉吧。

  年輕時有精力卻沒時間,老了有時間卻又精力有限了,怎麼辦呢?你說了:「看書吧!」太對了!我這書就是給這樣的讀者寫的。沒去過的、準備去的地兒,你可以拿它來預習;去過的地兒,複習複習;去不了的地方,看看書也能多長點兒知識,對不對?

  我是學建築出身的。也曾在德國進修三年間,近距離感受不同風格的歐洲古代建築和現代建築。從年輕到現在,設計了一輩子各式各樣的房子。可以說都趴在圖板上忙著。直到退休後才騰出工夫來,東走走西看看,對學過的建築加深認識,沒學過的下馬看花。然後,就有了跟大家分享自己收穫的打算。於是,我把自己的所見、所思記錄下來,就有了這本《手繪世界建築漫遊史》,希望透過對外國建築發展史的梳理,讓普通讀者對建築這一人類文明的載體有一個大略的瞭解。

  怎麼個寫法呢?尤其是對古代建築,從哪兒下筆,如何安排?我上學時、工作後讀過的各種建築史的書籍,多半都是以時間為順序,從原始人住土坑玩泥巴開始說起,一直寫到現代。而且語氣嚴肅得很,估計引不起諸位的興趣。我當學生時聽著都嫌枯燥,要不是有幻燈片可看,上課時經常會打盹(不好意思)。

  其實建築和它們背後的故事是很有趣的。因此,我打算換個角度,連橫帶縱地寫一寫。「橫」指的是不同類型的建築,「縱」指的是從古至今。不但寫建築、畫建築,還寫人、畫人。

  有鑑於現存的各種建築遍及世界各地,我的眼界和氣力又實在有限,每一個建築要想說全了,今生是沒可能了,來世都難說。生怕有人看了本書後指責道:「嘿,某某名建築你沒寫進去!」我這裡事先打個預防針:這本書不是建築學的專著,算得是科普兼導遊書吧。

  講一點歷史,談一些建築,說幾個故事,畫幾張畫兒。去繁就簡,蜻蜓點水而已。在有趣之中,分享我所去過的,我所知道的建築和歷史,這就是我寫這本書的宗旨。說不定某人看完這本書,來了興趣,自己或他的孩子將來也去學建築。那我就又多了個小師弟或師妹,還是在我的影響下。哈,這多好。

                                張克群

■ 目錄

概說

第1章 奴隸制時代建築
古埃及建築
兩河流域古建築
古希臘建築
古羅馬建築

第2章 中世紀歐洲建築
東羅馬帝國建築
中世紀西歐建築

第3章 文藝復興時期歐洲建築
義大利建築
梵蒂岡宗教建築
法國的三大宮殿
俄羅斯的「洋蔥頭」

第4章 大革命時期英法建築
英國:格林威治建築群
法國:萬神殿和凱旋門

第5章 十九世紀歐洲建築
各類復古派建築
始於博覽會的新建築風格

第6章 二十世紀歐美建築
古典風格建築的延續
現代派建築走進舞臺中央
高樓大廈:美國建築實現現代化
後現代主義風格建築不斷湧現
解構主義建築:一抹亮色

第7章 別具一格的亞洲古代建築
印度古代建築
日本古代建築

■ 作者簡介

◎ 張克群

  生於德國柏林,4歲時隨父母回到中國。

  清華大學建築系,中國國家一級註冊建築師,為建築大師梁思成弟子,現退休定居美國。除了建築作品,另有小說體傳記《飛》、《藝術人生》等。

408(需代訂)
88235A
遇見亞洲12座教堂:建築師帶你閱讀神聖空間  

■ 內容簡介

  看見亞洲教堂的宣教血淚史 體悟神聖空間的場所精神
  卸下宗派的束縛 感受屬靈的召喚
  在空間中遇見神聖,在靜默下聆聽聖音
  撼動人心的教堂建築,絕無僅有的閱讀體驗


  跨世紀的歷史痕跡,物換星移的世代交替,人與物會改變,但教堂的精神和信仰的真諦將永遠留存。在神聖的教堂空間裡,沉澱心境,聆聽心靈對話,感受宗教的氛圍,發現建築藝術與人類情感的連結。

  本書帶您漫遊臺灣、日本、新加坡、香港、南韓、菲律賓等最具代表性的教堂建築,菁寮聖十字架天主堂、臺神學院禮拜堂、臺東白冷會天主堂、聖瑪利亞主教座堂、聖保祿天主堂、小坡天主堂、聖安德烈座堂、聖瑪利亞天使教堂、聖約翰座堂、明洞主教座堂、薩朗教堂、聖奧斯定教堂,並同場加映聖安瑟倫天主堂、聖巴斯弟盎聖殿。

  以精闢的文字介紹十二座亞洲知名教堂,搭配精選教堂內部及外觀的照片、3D金屬等角透視圖和建築平面圖、教堂建築師的生平介紹,宏觀掌握每座教堂的建築精髓。透過專業建築師的導覽與解讀,搭配《聖經》經文,讓讀者全面感受教堂的深度、廣度和真諦。

  認識教堂,更同時認識自己的文化處境!


■ 目錄

推薦序 教堂代表的精神傳承與生命故事
推薦序 一首「美善真」的心靈序曲
推薦序 從教堂感受神的愛與溫暖
作者序 感受意義非凡的屬靈閱讀
Prologue Settle Down to Feel Lectio Divina

Part1 看見臺灣
01稻穗黃金海中矗立的金字塔教堂--臺南後壁菁寮聖十字架天主堂
菁寮聖十字架天主堂地興建背景
普立茲克建築師--波姆
菁寮聖十字架天主堂的設計
臺南菁寮聖十字架天主堂的屬靈閱讀

02當「中國琉璃瓦」遇見「拉丁十字架」--仰德大道祕境花園的臺灣神學院禮拜堂
建堂背景
臺神禮拜堂本色化的建築嘗試
臺神禮拜堂的屬靈閱讀

03鮮為人知的臺灣後山宣教工廠--白冷會在臺東的三座天主堂:白冷會總會聖堂、小馬天主堂、公東高工聖堂
白冷會歷史
白冷會的宣教神學
白冷會總會聖堂
小馬天主堂
公東高工聖堂
白冷會三座聖堂的屬靈閱讀

Part2 眺望日本
04以屋頂刻劃「十字架」地景--東京聖瑪利亞主教座堂(Tokyo St.Marys Cathedral)
關口教會的歷史
建築師丹下健三的都市「機能、結構與象徵」宣言
東京聖瑪利亞主教座堂的屬靈閱讀

05傳統日本建築演繹現代建築的典範--輕井澤聖保祿天主堂(Karuizawa St. Pauls Catholic Church)
聖保祿天主堂的興建背景
安東尼.雷蒙的建築宣言
聖保祿天主堂的設計

同場加映
戰後日本建築銜接國際的典範--東京目黑聖安瑟倫天主堂(Meguro St. Anselm Catholic Church in Tokyo)
區域概況
聖安瑟倫天主堂的興建背景
聖安瑟倫目黑天主堂的設計
兩棟教堂的屬靈閱讀

Part3 凝視新加坡
06教育與希望的庇護所--新加坡「小坡」地區的學院天主堂
緣起
宣教士營造的場所精神
都市再造下屹立不搖的「屬靈場所精神」

07殖民地花園城市藍圖的核心--新加坡聖安德烈座堂(St. Andrews Cathedral)
新加坡的崛起
聖公會宗與殖民歷史
十九世紀的維多利亞城鎮規畫
聖安德烈座堂的興建歷史
日據時期
座堂的精神
聖安德烈座堂的設計
聖安德烈座堂的屬靈閱讀

08以「生」和「死」為焦點對話的--新加坡聖瑪利亞天使教堂(St. Mary of the Angels Church)
聖瑪利亞天使教堂的歷史
方濟會的宗教精神理念
教堂的精神
聖瑪利亞天使教堂全區的設計
聖瑪利亞天使教堂的內部設計重點
聖瑪利亞天使教堂的屬靈閱讀

Part4 探詢香港
09從帝國座堂擁抱普世教會--香港聖公會聖約翰座堂(St. Johns Cathedral)
香港聖約翰座堂的歷史
香港基督宗教的發展
座堂的精神
聖約翰堂的設計
聖約翰座堂的屬靈閱讀

Part5 走訪南韓
10山丘上的庇護所--首爾「明洞主教座堂」(Myeong-dong Cathedral)
明洞天主堂的歷史
座堂的精神
天主堂的配置和設計
明洞天主堂的屬靈閱讀

11推動全球宣教的「江南風潮」--薩朗「愛」教堂(SaRang Church)
韓國基督教與長老宗近代的發展
薩朗「愛」教堂歷史
教堂的精神
薩朗「愛」教堂的設計
薩朗「愛」教堂的屬靈閱讀

Part6 徜徉菲律賓
12戰火中倖存的世界級遺跡--聖奧斯定聖殿(San Augustine Minor Basilica)
王城區的規劃
王城區的歷史
聖奧斯定聖殿的歷史
聖奧斯定聖殿的設計
聖奧斯定教堂的屬靈閱讀

同場加映
另類的鋼構哥德風--馬尼拉聖巴斯弟盎聖殿(San Sebastian Basilica)
天主教與菲律賓的殖民歷史
馬尼拉的都市規劃
聖巴斯弟盎聖殿的歷史
聖殿的精神
聖巴斯弟盎聖殿的設計
聖巴斯弟盎聖殿的屬靈閱讀

註釋

■ 推薦序

教堂代表的精神傳承與生命故事

臺灣中華福音神學院院長 蔡麗貞


  文化氛圍濃厚的古典都市設計,往往以教堂或市政大廳為核心地標,筆者旅遊時皆以參觀教堂或博物館為優先行程。但有幾次按照地圖仍找不到地標的經驗,沿途詢問路人,彷彿仍在尋覓灰飛煙滅的古代迷宮,如十八世紀時,英國布里斯托(Bristle)戶外布道運動發跡地的約翰衛斯理教堂(John Wesleys Chapel);以及十九世紀,上海天主教的徐家匯教堂。後者曾經是小型天主教區,設有修院、天主堂、天文臺、工廠、孤兒院、圖書館,宛如迷你的梵蒂岡。但兩間風華一時的教堂,竟然都淹沒在群聚的高樓大廈中,似乎已被世人遺忘。可見能夠屹立長存的不只是建築的造型,而是其所代表的精神傳承與生命故事,如新加坡聖若瑟學院創辦人布爾神父所言:「缺乏學院精神的教堂,如同缺乏子孫的國王。」本書的定位顯然聚焦在這塊屬靈遺產的經營,作者文筆流暢,每章都細數家珍地勾畫各教堂的屬靈故事,令人著迷。

  作者伉儷由《遇見世界十大教堂》處女作到《遇見亞洲12座教堂》的家鄉風味,背後肯定有動人的心情轉折故事。基督信仰不是亞洲人的本土宗教,卻在異地開展絢麗奇葩。映照歐美的教會滄桑史,亞洲的教堂又增添離鄉背井的宣教士與母國差會的互動紀錄,以及和亞洲建築人才攜手合作,鋪設獨具風味的神聖空間,兼具造就亞洲信徒眼界開闊、靈命進深的學苑。

  本書編排以臺灣本島起始,「看見臺灣」的標題令人想起教育臺灣人,珍惜美麗寶島好山好水的環境保護者齊柏林先生。最令我青睞的是公東高工聖堂,外表古樸簡約,卻蘊藏豐富的精神內涵,粗曠的原木長凳椅與天花板,不規則彩色玻璃所穿透的光線,隱約之間透露神可畏的臨在。原來本島海岸山脈旁,還有躋身進入世界文化遺產的寶貝,何等雀躍!

  至於袖珍城邦國新加坡的教堂也占了三分之一篇幅,作者中學教育曾受惠於斯,想來也是心存感恩回饋之情。第八章新加坡聖瑪利亞天使教堂「以『生』和『死』為焦點對話」的標題頗為吸睛,基督教會正是服務信眾一生重要階段的各種需求,舉凡嬰孩洗、婚禮與追思禮等,也引導聖徒憧憬未來天國的美境。

  邀請看官細細享受這場朝聖饗宴,深願聆聽十二座教堂的空間聖音之餘,滿心顧惜亞洲的世界遺產,並由衷感謝宣教士終其一生深入耕耘之功。

一首「美真善」的心靈序曲

校園書房出版社總編輯 黃旭榮


  基督教《新約聖經》的《馬可福音》中,記載了一則故事。受難日的前兩天,耶穌在一個人家裡作客吃飯,「有一個女人拿著一玉瓶至貴的真哪噠香膏來,打破玉瓶,把膏澆在耶穌的頭上。有幾個人心中很不喜悅,說:『何用這樣枉費香膏呢?這香膏可以賣三十多兩銀子賙濟窮人。』他們就向那女人生氣。耶穌說:『由她吧!為什麼難為她呢?她在我身上做的是一件美事,因為常有窮人和你們同在,要向他們行善隨時都可以;只是你們不常有我。她所作的,是盡她所能的;她是為我安葬的事把香膏預先澆在我身上。我實在告訴你們,普天之下,無論在什麼地方傳這福音,都要述說這女人所作的,以為紀念。』」(14:3-9)

  福音書的作者故意將這則故事,夾帶在猶太教高層欲謀害耶穌和猶大出賣耶穌的中間,就更能突顯這個女人的「美」,男人們都在做他們認為的「真」與「善」(賙濟窮人),我想這女人的美,不在她的慷慨(三十多兩銀子)、勇敢(這是男人的場子),她應該也不知道耶穌就快走上十字架,而是只有她注意到耶穌的憂傷,只有她同理耶穌的心,以祂為中心,想盡辦法要使她的主喜悅——這是人性之美。

  整本《新約聖經》唯獨這一件美事,是耶穌要人無論到哪裡都要訴說的。
  人們習慣說「真善美」,但也許耶穌在暗示「美善真」是更好的次序。

  基督教相信壯麗的世界是上帝所創造,上帝一定很愛美,而人是按著上帝的形象被塑造出來,理當是最愛美的一種存在。我服務的出版社,除了出版書籍外,也發行雜誌,希望能推動上帝的美學,一方面把雜誌編得精美,另一方面也努力尋找美學家用文章、相機說美畫美。前年因為《遇見世界十大教堂》這本書,偶然認識王裕華、蔡清徽長老夫婦,後來因為美學專欄的作家都暫時停筆,我和責編試著向裕華夫婦邀稿,他們邀請我們到101大樓見面商談,原來清徽任職於大樓裡。面談當天,我們發現這對夫婦在各自的專業上都具備深厚的學養,不但事業有成,為人也非常謙卑,信仰也十分虔敬,當下相談甚歡,我們也順利邀到稿。裕華夫婦在百忙中幾乎每兩個月就完成一篇稿件,也接受我們的建議,開始介紹臺灣的教堂,果然獲得讀者的共鳴,除了建築專業的精彩解說,更下了許多功夫介紹教堂背後感人的宣教故事,讓雜誌增色不少,專欄更是深受喜愛和歡迎。

  很高興第二本書即將出版,不僅臺灣,還含括日本、新加坡、香港、南韓、菲律賓的特色教堂,本人很榮幸,也很樂意推薦這本「美善真」的《遇見亞洲12座教堂》。

從教堂感受神的愛與溫暖

中華基督教長老會臺北信友堂牧師 謝榮生

  欣聞裕華和清徽長老夫婦將要出版《遇見亞洲12座教堂》,離首本著作《遇見世界十大教堂》已過三年,引頸企盼。

  《遇見世界十大教堂》中古典的教堂,我參觀過巴黎聖母院、羅馬聖彼得大教堂,還有旁邊的西斯汀教堂。現代教堂則參觀過美國加州的水晶教堂,其他的大教堂還有待機會前往。

  此次《遇見亞洲12座教堂》中,有幸造訪過陽明山臺灣神學院禮拜堂、臺東的小馬天主堂、公東高工聖堂、日本輕井澤聖保祿天主堂,以及新加坡聖安德列座堂。

  當年內人於臺灣神學院音樂系授課,常有機會前往嶺頭並徘徊於教堂附近,這座與我同齡的中西式混合風格的教堂建築,令人印象深刻。教堂裡的管風琴同樣吸引目光,將近一百二十年的高齡,經宣教師引入臺灣,四十年前裝置於禮拜堂內,並使用至今。

  「海岸山脈的瑞士人」和「公東的教堂」讓我認識了「白冷外方傳教會」,這群遠自瑞士的天主教宣教師,傳福音、建教堂、設醫院、辦學校、建立社會福利機構,他們已是臺東歷史人文中不可缺少的瑰寶。我雖不懂建築和藝術,但駐足於這些極簡的教堂內,還是讓我感受到上帝對這塊土地和百姓所散發出濃濃的愛。

  2017年8月,我們夫婦有機會待在羅馬五天,參觀了羅馬的四大聖殿:聖彼得大教堂、城外聖保羅大教堂、拉特朗聖約翰教堂和聖母大教堂。也參觀了據說是使徒保羅最後被囚和砍頭殉道的三泉隱修院。

  聖彼得大教堂和城外聖保羅大教堂的位置,是他們殉道後安葬的地點,和特拉朗聖約翰教堂均始建於四世紀初,由歸信耶穌基督的君士坦丁大帝命令或贊助興建。聖母大教堂則於四世紀中期,由當時的教皇利伯略興建。這四座教堂經過千百年來的改建或重建,歷經無數建築師和設計師,集眾人之智慧和藝術才華,方能呈現現今的風格樣貌,展現人神相會之所。

  世界十大教堂,建築的宏偉、藝術的絢爛、上帝的榮耀、人對神的敬拜和教會二千的歷史。亞洲十二座教堂,又感受神的愛與溫暖、十字架救贖的親切與臨在,歷代福音廣傳的恩典和使萬民作主門徒的應許。心中浮現這樣的祝福:「神愛世人,甚至將祂的獨生子賜給他們,叫一切信祂的,不致滅亡,反得永生。」(約翰福音3:16)。

■ 作者簡介

◎ 王裕華

  自詡為「清教徒建築師」。臺北大稻埕出生,在古蹟林立的磚瓦建築氛圍裡,從小就期望自己成為空間雕塑的「建築師」。

  國立成功大學建築學士,哈佛大學都市設計碩士,於哈佛求學期間受洗成為基督徒,與同班同學的蔡清徽相遇、相知,並攜手返臺從事建築專業領域與教會的服事工作。

  現為三大聯合建築師事務所合夥建築師,臺灣科技大學建築系兼任專家級副教授。曾參與宏盛帝寶、皇翔御琚、臺南夢時代購物中心、分別位於臺汽北站及士林官邸二座萬麗酒店(Renaissance Hotel)等數個跨國合作的設計工作,致力於打造優質住宅與時尚商業購物空間。

◎ 蔡清徽

  出生於臺北東區眷村旁的嘉義人,中學前移居星國並於該地受洗歸主,爾後十四年間長居海外。

  康乃爾大學建築學士,哈佛大學都市設計碩士,與夫君相識於哈佛,畢業後雙雙返臺,於建築設計、都市設計及建築不動產財經領域兢兢業業雙職事奉近二十載。

  曾任臺北101大樓專業處營運長,率領團隊進行綠建築高分認證及獲頒高樓卓越獎。現擔任基督教女青年會(YWCA)臺北女青年會董事、BSF英文查經班主領老師、臺北信友堂管風琴服事。

  合著《遇見世界十大教堂:建築師帶你閱讀神聖空間》

340(需代訂)
77837
西方歷史建築解剖圖鑑  

■ 本書特色

◎85幅全彩建築名畫,近千幅高水準手繪建築作品,200幅歷史建築細部實例。
◎精選西方文明建築,展示宗教、哲學、科學、藝術衍生、分化、成型的歷史軌跡。
◎附錄「知識擴展」、「看電影.學建築」擴充單元,連結古今文明,拓展建築眼界。
◎一本絕對可以輕鬆看完,具有基本而清楚的專業內容,又不會有負擔的建築啟蒙之書。

■ 內容簡介

  ∼理想的城市建築風貌∼
  雅典衛城、埃及金字塔、羅馬競技場──
  近千幅高水準手繪建築作品,巡禮西方古典建築文化。

  
  【經典內容】
  ◎17大經典建築:雅典衛城、羅馬競技場、羅浮宮、萬神廟、金字塔、凡爾賽宮──
  ◎20大建築類型:圓形劇場、洗禮堂、拜占庭建築、鐘樓、方尖碑、公共浴場──
  ◎18大建築空間:拱廊、中庭、柱廊、蓄水池、祭司席、溫水浴室、壁龕──
  ◎61種建築構造:扶壁、女像柱、華蓋、梁托、頂飾、尖頂、屏風、窗櫺──
  ◎34種建築裝飾:阿拉伯圖飾、五葉花飾、火焰飾、垂花飾、玫瑰花飾──
  
  ◆◆精選跨越歷史長河,留存至今的西方古典建築◆◆
  雅典衛城、埃及金字塔、羅馬競技場、法國羅浮宮、聖彼得堡大教堂──
  從這些超越時間,永恆流傳的建築藝術中,你能看到一座城市的抱負,
  古文明時代留下的建築,融合美感的崇高、數學的規律、哲學的思想與科學的精準,
  靜靜佇立在歷史長河之中,給予人們美學的震撼,
  告訴人們理想的城市生活場景。
  
  ◆◆手繪建築圖鑑賞析,洞見細節的文化啟示◆◆
  本書嚴選歷經時間淬煉,
  能夠體現古文明風貌、反映時代特色、地域特色的經典西方建築,
  通過細膩的圖像呈現建築整體風貌、以及結構、裝飾等細節,
  分析空間概念、象徵意義以及實際功能,
  對西方歷史建築文化進行深層解讀。
  書中引用建築大師的詮釋,並穿插與其相關的電影著作,延伸知識廣度。
  
  ◆◆跨領域學術連結,啟蒙全方位知識體系◆◆
  全書結合建築學、城市規劃、藝術學、歷史學等專業知識,
  佐以細緻的手繪解剖圖,讓讀者能直觀地領略西方古典建築的恢宏與細膩。
  無論是建築專業、歷史解讀、宗教研究、甚至旅遊導覽,
  都能從書中尋訪到跨越時空,至今依舊熠熠生輝的建築知識,
  感受文明遺產給予的美學震撼。

■ 目錄

第一章 經典建築
.阿布辛貝神廟
.雅典衛城
.古羅馬輸水道
.尚堡
.羅馬競技場
.伊瑞克提翁神廟
.圓形石結構
.卡納克神廟
.羅浮宮
.巴黎聖母院
.萬神廟
.帕德嫩神廟
.金字塔
.聖馬可廣場
.聖彼得大教堂
.獅身人面像
.凡爾賽宮

第二章 建築類型
.前後廊列柱式平面的建築
.圓形劇場
.洗禮堂
.巴洛克建築
.巴西利卡
.拜占庭建築
.鐘塔
.鐘樓
.聖洗池
.古羅馬城市廣場
.哥德式建築
.方尖碑
.列柱圍廊式平面的建築
.前廊列柱式平面的建築
.塔門
.公共浴場
.文藝復興建築
.洛可可風格
.圓形建築
.別墅

第三章 建築空間
.側廊
.半圓形後殿
.拱廊
.中庭
.高溫浴室
.迴廊
.柱廊
.內院
.夾層
.冷水浴室
.六柱式
.蓄水池
.內殿
.中殿
.壁龕
.祭司席
.內殿後室
.溫水浴室

第四章 典型構造
.柱頭頂盤
.山花頂角的雕像座
.壁端柱
.拱形結構
.額枋
.欄杆
.扶壁
.柱頭
.女像柱
.混合柱式
.科林斯柱式
.簷口
.穹窿頂
.多立克柱式
.簷部
.收分
.柱頂過梁
.拱背
.簷壁
.拱腹
.拱墩
.愛奧尼柱式
.拱心石
.過梁
.隴間壁
.基座
.三角山花
.帆拱
.拱肩
.三隴板
.塔斯干柱式
.拱頂
.拱石

第五章 特殊構造
.S 形雙曲線拱
.瓦簷飾
.邊棱
.琢石
.華蓋
.懸臂托梁
.藻井
.高側窗
.梁托
.頂飾
.尖頂
.凹槽飾紋
.山形牆
.交叉拱
.接榫
.尖頂式的
.弦月窗
.簷口托飾
.直櫺
.洋蔥形拱
.簷口托塊
.凸窗
.壁柱
.拱肋
.花飾窗櫺
.三拱式拱
.屏風
.鉸鏈柵門

第六章 建築裝飾
.莨苕葉紋飾
.阿拉伯式圖飾
.圈線紋飾
.圓球飾
.錯齒飾
.球形凸飾
.凹弧飾
.波浪飾
.五葉花飾
.卷葉飾
.反S 形線腳
.鐘形圓飾
.尖頂飾
.火焰式
.回紋飾
.滴珠飾
.扭索飾
.交織紋飾
.凸弧飾
.垂飾
.菱形分格
.四葉花飾
.深槽飾
.玫瑰花飾
.卷草紋條飾
.粗面光邊石工
.凹圓線
.垂花飾
.凸圓線腳
.三葉花飾
.天花板上的星形裝飾物
.花環飾
.Z 字形圖案
.六葉花飾

附錄A 正文相關建築索引
附錄B 建築歷史、組成、構造相關基本詞彙(漢英對照)
附錄C 西方歷史建築主要時期與歷史大事對照表
參考文獻

255(需代訂)
70595
漂浮庇所:柯比意改建的混凝土船  

■ 內容簡介

  水上庇護所的奇蹟.建築大師柯比意的漂浮建築
  2020年浮出水面、重返塞納河,百年經典的修復之路


  法國建築大師柯比意(Le Corbusier)在1920年代末期的事業起步階段,受託將停泊於塞納河的運煤船改建為庇護所,收容戰爭難民和經濟難民──在冬天爲街友提供熱水清潔,免於躲在橋下挨餓受凍,夏天則成為兒童夏令營的住宿點。這艘混凝土製的「漂浮庇所」(Asile Flottant),從此成為柯比意眾多作品中最為獨特的存在。

  「船」的意象是柯比意貫徹多年的主題之一,最終成為其住宅作品的隱喻。他在漂浮庇所設計了支柱、屋頂和水平連續帶窗,實現了現代建築理想的內部空間,這些圓形支柱與經典住宅作品「薩伏伊別墅」產生了連結──漂浮庇所可說是一艘成為建築的船。

  時至今日,漂浮庇所仍在塞納河上。十年前,本書編者遠藤秀平建築師在假設工程的國際競圖案中勝出,計畫以波形鋼版包覆這艘船,可惜最終並未實現,但也因此開啟日本與法國的建築合作。2018年,塞納河水位異常升高,使船體部分沉沒;在水位下降後,船體於2020年浮出水面,目前正計畫修復至柯比意當初設計的原始模樣。本書收錄了珍貴的設計圖面原稿,以及當年在沙龍促成合作的生動故事,透過多位日本建築師的觀點,我們得以從不同面向理解柯比意的設計初衷,以及在那個獨特年代的蛻變歷程。 

■ 序

重返賽納河的漂浮庇所

  漂浮庇所在賽納河面上復活了!

  距離2018年二月由於賽納河氾濫所導致船體沒入水面的事故以來,已經過了兩年又十個月的光陰。中途又歷經了2019年新冠病毒疫情的肆虐,船身終於在2020年十月十九日再次浮出水面,在船隻被製造出來的101年後,於世人面前再度復活。

  這段期間並不平穩,黃色背心的抗議活動引發了巴黎市內暴動;新冠病毒的疫情影響讓整個巴黎執行城市封鎖。從與法國相關政府部門的交涉協調以及與柯比意基金會的合作協議、到與多位權力持有者及利益關聯者等進行共同協商,讓我們比預期花費了更多寶貴的時間。

  船體的打撈工程在持續約四個小時的抽水馬達運作中順利完成,但之後搬運處理殘留在船身內泥漿的這個作業,才真的是艱難得如同兵士們在戰場上的肉搏戰。

  法國在處理文化財產遭到損壞時,在義務上必須先對該被破壞的項目進行現狀調查。當務之急,是預計在2021年三月左右提出現況確認後,才能逐步決定接下來的修復計畫。

  至於我本人初次與漂浮庇所的邂逅以來,也經過了十五年的歲月。當下的目標,是如何將這艘船修復並且回復到柯比意當初設計的原始模樣。從這艘混凝土船誕生後的一個多世紀以來,它多次處於被報廢丟棄的危機邊緣。沉船後,賽納河河川局更提出了許可申請,想要解體並撤走它。

  然而,難民收容所還是克服了種種障礙,重新浮出了水面。

  它曾經在第一次世界大戰期間,提供了搬運煤炭的運輸功能,不久之後成為戰爭難民和經濟難民的避難收容所。這次它在新冠病毒的威脅下重生,整個復活劇的目的或許正是要賦予漂浮庇所一個全新的使命,讓它能在這個亂象叢生的現代中履行。

  這個失而復得的教訓及親自目睹船身再現的難得經驗,對我而言是一種接近奇蹟般的體驗。我很樂意將這份愉悅與更多人分享。

  今後,在修復與復原的路程上,就算勢必要花上更多的心血及時間。但我還是樂見漂浮庇所承載的建築夢想和希望,能成為亞歐之間建築相互交流的據點,並延續傳承到世世代代的未來。

               巴黎漂浮庇所復活專案的負責人/遠藤秀平

■ 目錄

圖面集 1 意象透視速寫.初期的設計案

寄稿 1 船與建築的邂逅/五十嵐太郎
寄稿 2 浮游的〈住宅=機械〉/加藤道夫
寄稿 3 橫躺姿之身體的系譜[另一個身體]/千代章一郎

圖面集 2 實施案.詳細圖

寫真集 1929年至修復前

寄稿 4 柯比意與船──列日號與漂浮庇所之間/倉方俊輔
寄稿 5 柯比意與船 2──湖濱小屋與漂浮庇所之間/謝宗哲
寄稿 6 象徵叫喚的機器鬼魂/王維周
寄稿 7 柯比意漂浮庇所與其建築史意義/劉克峰

受難與復活,以及接下來的奇蹟 /遠藤秀平

重返賽納河的漂浮庇所/遠藤秀平 

資料 1 人物相關圖
資料 2 關係地圖 

■ 編者簡介

◎ 西尾圭悟 Keigo NISHIO

  建築/多元媒體工作者

  1990年生於日本愛知縣。畢業於京都大學建築系,同校繼續深造取得建築碩士學位。畢業後獨立開始uug的創作活動,從事以建築為始的各式專業媒體編輯。uug從2015年開始活躍於京都、大阪,成員包含編輯、攝影師以及建築師等,是一個多元的專業團體。

  從城市到建築、地方至小社區乃至於個人,uug細心觀察發生在各種場所的活動,他們通過記錄、編輯和設計等手法,積極提出以新的多元化媒體來代言的可能性。從書籍、小冊子、網路及展覽會等不同形式的編輯成果,到照片、影像等視覺媒體的製作,uug極力跳脫既有概念的束縛,以獨特的視點記錄生活周邊的點滴並予以保存。

◎ 遠藤秀平 Shuhei ENDO

  1960年生於日本,1986取得京都市立藝術大學碩士學位,1988設立遠藤秀平建築研究所。現任日本神戶大學大學院教授,中國東北大學與天津大學客座教授。曾任薩爾茨堡(Salzbulg)夏季學院教授。曾取得帕拉弟奧(Andrea Palladio)國際建築獎、威尼斯雙年展國際建築展部門特別金獅獎等獎項,並多次獲得日本公共建築獎。現為巴黎「漂浮庇所」復活專案的負責人。

■ 譯者簡介

◎ 謝宗哲 Sotetsu SHA

  建築學者/作家。日本東京大學建築博士。2015年起離開大學專任教職、設立Atelier SHARE(享工房有限公司)。在從事建築現場體驗及生活美學實踐的工作之餘,也持續透過翻譯、寫作、策展的方式來分享當代建築美學與藝術中的福音。 2019台南建築三年展策展人、第67期誠品講堂城市建築家系列:境界的擴展總策劃。重要著作:《HO SANNA!和撒那 !──妹島和世與西沢立衛的建築軌跡》(原點出版,2019)、《日本當代前衛建築:自然系》(田園城市出版,2013)。

297.5(需代訂)
83005
漢寶德給青年建築師的信   ■ 內容簡介

  漢寶德提出「大乘的建築觀」,建議青年人以入世的精神從事建築,他也提倡「雅俗共賞的建築觀」,即人文主義兼顧雅俗的美學態度,認為只有如此才能完成建築的社會任務。

  對於傳統建築,漢寶德主張「好的才保存」而非「保存就是好」。並不主張年輕建築師太過投投入傳統建築研究,恐怕青年建築師因過於沈迷「記憶的價值」,而回不到創作的途徑。

  漢寶德在書中談建築的空間思考、探討什麼是具有「通識觀」的建築設計,探索現代與後現代之間的建築內涵,以及個人風格與建築傳統之取捨,最後綜論「建築這一行」,提供建築新人完整的建築內在與外在視野。

■ 目錄


一、建築與夢想

二、空間思考的能力

三、建築與藝術之間

四、多面向的建築

五、通識的心情

六、談建築設計

七、現代與後現代之間

八、風格與傳統

九、建築家要有愛心

十、建築這個行業

212.5(需代訂)
75576
看不見的城市  

■ 內容簡介

  本書引用一個混雜了史實(忽必烈)和小說《馬可波羅遊記》的典故,其實正好點明了卡爾維諾跨越虛實分界,允許讀者多重解譯、多所思辨的「用意」(作者的用意何在,一直都是個留給觀眾玩味的題目)。

  書中共有五篇故事,這些故事的出現順序,依其標示法和出現章序,有一種結構性的關係,除了第一章和第九章各有十個故事外,各章有五個不同主題的故事,並依序每章出現一個新的主題,依標題排起來,正好是五四三二一的順序。這種有秩序的安排反映了結構主義與符號學的形式趣味。

■ 目錄

第一章 首

城市與記憶 之一
城市與記憶 之二
城市與欲望 之一
城市與記憶 之三
城市與欲望 之二
城市與符號 之一
城市與記憶 之四
城市與欲望 之三
城市與符號 之二
輕盈的城市 之一
第一章末

第二張 首

城市與記憶 之五
城市與欲望 之四
城市與符號 之三
輕盈的城市 之二
貿易的城市 之一
第二張末

第三張 首

城市與欲望 之五
城市與符號 之四
輕盈的城市 之三
貿易的城市 之二
城市與眼睛 之一
第三章末

第四章 首

城市與符號 之五
輕盈的城市 之四
貿易的城市 之三
城市與眼睛 之二
城市與名字 之一
第四章末

第五章 首

輕盈的城市 之五
貿易的城市 之四
城市與眼睛 之三
城市與名字 之二
城市與死亡 之一
第五章末

第六張 首

貿易的城市 之五
城市與眼睛 之四
城市與名字 之三
城市與死亡 之二
城市與天空 之一
第六章末

第七張 首

城市與眼睛 之五
城市與名字 之四
城市與死亡 之三
城市與天空 之二
連綿的城市 之一
第七章末

第八章 首

城市與名字 之五
城市與死亡 之四
城市與天空 之三
連綿的城市 之二
隱匿的城市 之一
第八章末

第九章 首

城市與死亡 之五
城市與天空 之四
連綿的城市 之三
隱匿的城市 之二
城市與天空 之五
連綿的城市 之四
隱匿的城市 之三
連綿的城市 之五
隱匿的城市 之四
隱匿的城市 之五
第九章末

136(需代訂)
45107
見築百講:1684-2020高雄經典建築  

■ 內容簡介

  高雄,這座因高雄港而崛起的港市,在1863年開港,1908年開始築港工程,城市的核心區域陸續填築完成。1919年10月田健治郎任臺灣首任文官總督,在1920年實施地方制度改革,將全臺重劃為臺北、新竹、臺中、臺南和高雄五州,至此「高雄」地名首次出現,取代原來的地名「打狗」,在2020年屆滿一百週年。

  一百年來,高雄的公共建築如雨後春筍般湧現,帶動了街景的改造。高雄逐步擴展成臺灣南部第一大城,座落在城市上的建築,記錄了這座城市的歲月流變。《見築百講》盤點高雄現存文化資產,以及現代化發展下的產業設施、交通建設、學校、宗教、住宅、商業大樓等建築,精選清代至今百件經典建築作品,透過專書出版,讓大眾了解高雄現存的特色建築。

■ 導讀

  高雄是文化資源豐富的地方,從清代的開港通商,定位了航海貿易的發展始點。到了日治時期,高雄港開港與都市計畫開發,促使這座城市邁向現代化。戰後,高雄港經歷了多年的修建開發,以及加工出口區設立,使其成為全球最大的貨櫃港之一。二十世紀末,在台灣經濟最鼎盛之際,長谷世貿聯合國大樓、高雄八五大樓誕生了,城市天際線因此有了劃時代的改變。二十一世紀開始,高雄面臨產業轉型的巨變,也激發新的公共治理思維,透過正確的城市投資行動,塑造了現今高雄的城市新風貌。

  2020年正值「高雄」之名誕生滿百歲之際,一百年前的彼時,高雄從航海據點轉變為港灣城市之列,一百年後的此時,也是邁入國際城市的重要時機,《見築百講》一書恰如其分地為高雄每個發展序列,記錄了多元豐富的建築故事。

  《見築百講》以高雄歷史發展脈絡的敘事方式,歸納一系列的城市主題論述,不以流派、類型或系譜來界定建築,透過一百則專文,向世人訴說百年來這塊土地上的人如何透過空間的利用來定義建築,而這本專書處理的正是值得思索的城市歷史與人文發展之重要環節。

  清代高雄的建築發展

  高雄市在清代屬於鳳山縣,因民變之故演變為一縣雙城──左營「鳳山縣舊城」、鳳山「鳳山縣新城」,見築百講的開篇即以雙城記為題,記錄過去築城防禦的建築形態。

  然而,在清代二百多年當中,閩粵移民陸續遷入墾拓,逐漸形成聚落與市街,閩式民居、宗教廟宇、書院逐步開展,並因應農墾之需,水利設施隨之建置。譬如,鳳山舊城孔廟──左營崇聖祠、鳳山龍山寺及鳳儀書院,見證清代教化性建築與生活的重要鏈結,以及曹公圳與產業發展的重要性。

  清末天津條約開港通商之後,開啟國際貿易的接觸,陸續出現洋行、教堂、領事館與燈塔,今旗津與哨船頭設置了砲臺等海防設施,如玫瑰天主堂、旗後礟台、打狗英國領事館等建築,呈現了多元豐富的建築樣貌。

  日治高雄的建築發展

  日人進入台灣之後,社經制度開始根本性的改變,西方都市的建築觀念也隨之移入台灣。日人治台之初,重新劃定新的行政區劃,並逐步實施市區改正與都市計畫,將西方格子狀道路系統與圓環的都市空間植入台灣各地的聚落,造成現代城鎮與傳統聚落混合的樣貌,從現今左營區埤子頭街或鳳山區三民路周邊便可看出端倪。

  在日治時期,高雄港的興建、鐵路與產業設施的設立,促成哈瑪星與鹽埕的高度繁榮,也引進了現代化的市街與建築,如台泥石灰窯、舊打狗驛、高雄燈塔、竹寮取水站、哈瑪星街廓等,都是重要的歷史見證。

  此時期大量引進西式的建築技術與樣式,從建築立面到街立面的塑造,以及圓環與亭仔腳等都市節點的產生,我們從旗山老街與旗山火車站的互聯關係,以及金融第一街-哈瑪星山形屋、貿易商大樓與舊三和銀行等歷史景觀,可清楚窺見的都市與建築的現代化發展樣貌。

  戰後高雄的建築發展

  日治時期的高雄因港而生,戰後的高雄持續因高雄港而繁華。美援的引入帶動高雄港修築與擴增,加工出口區與十大建設的經濟發展,促成高雄都會的高度擴張,此時西方營建技術的引入,驅使建築的數量與高度不斷成長,建築式樣也逐漸轉變為機能與效率掛帥的現代主義建築,此時期的建築擺脫古典建築式樣的限制,結構、布局、造型的特殊表現,呈現新型態的發展樣貌,如三信家商波浪教室與高雄佛教堂,在建築結構與機能規劃上的結合堪稱典範之作,而左營果貿社區則見證了臺灣現代公共住宅建設的篇章。

  與此同時,中華文化復興運動的推行,促成了中國文藝復興建築式樣,透過現代的營建材料與工法,將中國傳統建築元素移植於高雄,如高雄孔廟、高雄銀行台灣分行等。

  現代高雄的建築發展

  一九九○年代,正值高雄經濟發展的顛峰,此時的建築發展也來到高峰,長谷世貿聯合國大樓與高雄八五大樓誕生了,綻開著後現代建築的精緻表現。

  一九九五年之後,高雄面臨著產業轉型的經濟挑戰,城市產生了為數不少的閒置空間資產,高雄在此時啟動了公共建設引導民間開發的新起點。

  汙水下水道建置與愛河水岸景觀的再造、城市光廊與城市綠地運動、高雄捷運與水岸輕軌的開發、駁二藝術特區的成功營造,為城市空間重新注入新的力量;大東文化藝術中心、高雄世運主場館以國際合作的方式,高雄展覽館、高雄市立圖書總館則為國內建築師為主力,合力引進國際型態的重要建築,成功為高雄激起城市意象變遷的動能。

  此時的新高雄建築,往更為自由奔放的樣貌持續發展,以區域性發展的面,取代過去點或線的操作,不再拘束於建築樣式、工法與社經意識。此時,同屬亞洲新灣區的重要建築-高雄流行音樂中心、高雄港埠旅運中心即將誕生,也是傳承奮力進步的高雄精神。

  高雄市政府文化局出版這本書,為高雄百年創造了更充實且豐富的記憶能量,與市民大眾共同構築屬於高雄的文化願景。

                  鄭純茂(高雄市建築師公會理事長)

■ 目錄

市長序
局長序
導讀

第一階段 1684-1895 清領時期──築城與開港貿易
【清領時期建築導讀】軍事性建築、教化性建築及外來文化建築
1. 鳳山縣舊城(左營舊城)
2. 鳳山縣城殘蹟(鳳山新城)
3. 瀰濃庄東門樓
4. 鳳山舊城孔子廟崇聖祠
5. 鳳山龍山寺
6. 旗山天后宮
7. 鳳儀書院(曹公圳)
8. 玫瑰聖母堂
9. 旗後礟台
10. 哨船頭礟臺(雄鎮北門)
11. 打狗英國領事館及官邸
12. 楠梓天后宮

第二階段 1895-1945日治時期──鐵路、築港與現代化. 
【日治時期建築導讀】產業、鐵道、築港及現代化市街
13. 中都唐榮磚窯廠
14. 橋仔頭糖廠(原社宅事務所)
15. 竹仔門電廠
16. 舊打狗驛及鐵道文化園區
17. 旗山車站(原旗山驛)
18. 九曲堂泰芳商會鳳梨罐詰工場
19. 旗山碾米廠
20. 茄萣竹滬鹽灘鹽警槍樓
21. 原烏樹林製鹽株式會社辦公室
22. 台灣基督長老教會楠梓禮拜堂
23. 陳中和紀念館
24. 內惟李氏古宅
25. 打狗水道淨水池
26. 竹寮取水站
27. 台泥石灰窯
28. 旗後燈塔
29. 高雄港港史館
30. 棧二庫、棧二之一庫
31. 旗後天后宮
32. 新濱町一丁目街廓
33. 高雄市忠烈祠及原高雄神社遺跡
34. 哈瑪星山形屋
35. 舊三和銀行
36. 武德殿
37. 高雄市役所(高雄市立歷史博物館)
38. 高雄中學紅樓
39. 逍遙園
40. 高雄火車站
41. 旗山老街
42. 美濃警察分駐所
43. 原日本海軍鳳山無線電信所
44. 鳳山、左營、岡山/三軍眷村
45. 日本第六海軍燃料廠附屬眷舍(中油宏南宿舍群)
46. 萬山石板屋

第三階段 1945-1980 戰後時期──工業化發展與高雄城市的耀昇
【戰後時期建築導讀】中國文化復興式建築、現代主義建築及校園規劃
47. 臺灣銀行高雄分行
48. 高雄佛教堂
49. 天主公教會
50. 高雄市孔廟
51. 龍虎塔
52. 高雄市文化中心
53. 貿易商大樓(戰後)
54. 高雄代天宮
55. 海軍中山堂
56. 高雄煉油廠中山堂
57. 三鳳宮
58. 三信家商波浪教室及學生活動中心
59. 原高雄工專教學大樓北棟
60. 文藻外語大學正氣樓
61. 台灣聖公會高雄聖保羅堂
62. 經濟部加工出口區(楠梓園區)
63. 國立中山大學校園規劃
64. 高雄國賓飯店
65. 果貿社區
66. 法興禪寺

第四階段 1980-2000轉型時期──城市高峰與轉型
【現代高雄建築導讀(一)】高層建築、集合住宅、現代風格及本土化建築
67. 長谷世貿聯合國大樓
68. 東帝士85國際廣場大樓
69. 漢神百貨
70. 當代紀念座大樓
71. 高雄市立美術館
72. 高雄國際航空站
73. 國立科學工藝博物館
74. 高雄市立三民高級家事商業職業學校第三期校舍
75. 美濃客家文物館
76. 北高雄家扶中心旗山服務處
77. 紅毛港文化園區

第五階段 2000-2020挑戰時期──城市新運動
【現代高雄建築導讀(二):】國際合作、捷運建築、港區再造及高雄厝
78. 統一夢時代購物中心
79. 大立精品百貨
80. 高雄國家體育場(世運主場館)
81. 大東文化藝術中心
82. 高雄市立圖書館總館
83. 衛武營國家藝術文化中心
84. 高雄捷運美麗島車站
85. 高雄捷運中央公園車站
86. 駁二藝術特區
87. MLD台鋁
88. 中鋼集團總部大樓
89. 高雄展覽館
90. 高雄流行音樂中心
91. 高雄港埠旅運中心
92. 那瑪夏民權國民小學
93. 高雄美國學校
94. 中都濕地公園
95. 高雄軟體園區育成研發大樓及雲端資料中心
96. 經濟部傳統產業創新加值中心
97. 高雄厝:植見築
98. 高雄厝:樹河院
99. 中央公園貨櫃酒店
100. 遠雄THE ONE

附錄
名詞解釋
地圖導覽 

■ 作者簡介

◎ 侯慶謀

  侯林建築師事務所主持建築師,美國哈佛大學建築與都市設計碩士。2008-2016 年於荷蘭麥肯諾建築師事務所負責衛武營藝術文化中心等指標項目。2016 年與林宛蓁共同創立studio HOU x LIN,持續以創新設計為台灣的都市環境努力。

◎ 陳玉霖

  張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所合夥建築師,哈佛大學設計學院建築碩士,2019年獲頒中華民國傑出建築師獎,2018年以高雄美國學校運動中心獲得台灣建築獎首獎。

◎ 陳佑中

  一起設計工作室共同創作人,國立成功大學建築學系學士,專長為建築設計,共同設計作品有《涼涼海之濱》、《銀座聚場》等。

◎ 陳家宇

  群島建築師事務所負責人,國立臺灣大學建築與城鄉研究所碩士,專長為建築設計,設計作品有《瑞豐國小遊戲森林》、《鳳山行政中心花樹林蔭營造》等。

◎ 陳坤毅

  打狗文史再興會社理事,國立成功大學都市計劃研究所碩士。長年致力於文化的保存及維護。著有《建構繁榮城市的巧手:蕭佛助的建築物語》、《藝之鑿鑿:木雕國寶葉經義》等書。

◎ 黃于津

  國立高雄師範大學臺灣歷史文化及語言研究所碩士,專長為台灣歷史與文化研究,合著有《鳳梨罐頭的黃金年代》、《和風吹撫的港市:打造高雄日人的故事》、《高雄港都首部曲:哈瑪星》等書。

◎ 黃則維

  國立成功大學建築研究所碩士,專長為臺灣戰後建築研究。曾任2018年「前行無畏:陳仁和的建築時代」特展參與人,設計作品獲得2019高雄市建築師公會競圖銀獎。

◎ 劉呈祥

  藝術家、鉉琉工作室總監,倫敦巴特萊特建築碩士。視覺藝術作品《思緒宇宙》系列入選2018、2020年高雄獎,《築視界》獲2014年美國IPA現代藝術靜物首獎等。

◎ 蔡侑樺

  國立成功大學博物館助理研究員,成大建築研究所歷史保存組博士,專長為臺灣建築史。著有《廟堂之巔:許漢珍的大木作世界指定大木作技術保存者》、《高雄港都首部曲:哈瑪星》等書。

◎ 蔡寧

  國立成功大學建築學系講師,成功大學建築學系碩士,研究領域為建築設計與設計教學、北歐建築設計理念、台灣戰後建築構築性研究,曾策展〈手繪的建築歲月〉成大建築系友手繪展,建築專案執行代表作品為群甡聯合建築師事務所辦公室。

◎ 龍霈

  國立成功大學建築學士,美國哥倫比亞大學建築設計碩士。曾擔任Miralles Tagliabue EMBT上海工作室負責人,並於台灣、紐約、巴塞隆納等城市工作,2016創立metrics architecture studio。

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無限的網:草間彌生自傳(10週年紀念版)  

■ 內容簡介

  ★最新修訂版,並新增中文版專訪內容★

  「我深深感受到人生真是太美妙了,身體甚至為之顫抖。
  藝術世界樂趣無窮,對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱忱的地方了。
  因此為了藝術,再怎樣辛苦我也不會後悔。
  我就是這樣一路走到現在,今後也會這樣繼續生活下去。」──草間彌生


  這是草間彌生第一本中文版自傳,回顧她一生傳奇的創作之路。書中從她1957年前往美國的人生開始敘述,因為她認為,儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫,但真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻,還是她下定決心離開日本,前往美國的那個瞬間。

  本書中,草間彌生詳細敘述自己在美國的生活、藝術創作源頭與概念,以及她如何勇闖紐約藝壇,成為與安迪.沃荷齊名的普普藝術先驅之一,並以「乍現」(happening)女王之姿風靡歐美。她也穿插敘述了童年往事、家庭背景、求學過程,以及她會走上藝術創作一途的影響來源。並且,細細追憶了她與喬治亞•歐姬芙、喬瑟夫•科奈爾等知名藝術家的深摯情誼。

  草間彌生自稱為「精神病藝術家」,在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況,也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣,一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線,盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口,我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺。」正是因為藝術為她指引方向,她才得以生存下來,成為影響深遠、舉世知名的重要當代藝術家。

■ 序

  二○○一年,人類開始迎接新的世紀。「橫濱三年展二○○一」也在九月二日正式展開,直到十一月十一日結束,這段期間把整座橫濱變成了一座巨大的美術館。

  「橫濱三年展二○○一」是日本第一個大型國際當代藝術展。除了主展場橫濱國際和平會議中心與紅磚1號倉庫之外,橫濱開港資料館、橫濱市開港紀念館、港灣未來藝廊、城市營造藝廊等展示空間也都一起共襄盛舉。這次主辦單位把整個橫濱市轉變成為藝術空間,邀請全世界三十八個國家的約一百一十位藝術家前來參展。

  三年展(Triennale)這個字的原文是義大利文,意思是「三年一度的慶典」,今後橫濱每三年都會舉辦這個活動。因此,這次三年展可以說是未來所有展覽的開端,是歷史性的一刻。

  從六○年代開始,我就把美國當成是我的根據地,一圈一圈繞著地球跑,去全世界各類的美術館發表作品。不過我也經常在思考:「為什麼日本這麼落後?」日本人有錢又有場地,可是卻始終不曾認真地關心、理解當代藝術。剛從美國回來的時候,我真的覺得日本落後國外一百年。即使到現在,當時的感覺都還是非常深刻。

  從那時候開始,每次出國回來我都覺得日本一點一點在進步。然而直到今天,日本依舊落後。藝術界的成規、美術館的系統……在許多層面上,很多地方都還有待改進。

  譬如說,日本在泡沫經濟時期,過量的資金在市場上流通,在一些沒有意義的事情上甚至會揮金如土,然而現在全日本的美術館卻什麼資金也沒有,為此坐困愁城。美國無論經濟再怎麼差,也不曾出現過這種愚昧的狀況。為什麼呢?因為美國人和歐洲人都很明白,藝術乃非常之事。

  到頭來,藝術之於日本人,不過是一種消遣或者是奢侈享受。在這種觀念之下,藝術無法發展茁壯。這種思考方式只會培育出輕浮的審美態度,是膚淺文化的元凶。

  不過,看到日本終於動用國家級的力量來舉辦這種大規模的國際當代藝術展,真的是讓人非常開心。這次展覽的主題是「MEGA WAVE──迎向新融合」,主辦單位希望能夠彙集繪畫、雕刻、攝影、影像、裝置藝術等各種不同領域的當代藝術,將它們融合成一股強大的風潮,席捲世界。如果橫濱或日本真的有機會成為引爆潮流的核心,那就太棒了。

  在第一屆「橫濱三年展二○○一」這個歷史性的一刻,我自己也發表了兩件作品,分別在室內與室外兩個不同的場地展出。

  室內作品的名稱是《永無止盡的自戀》(Endless Narcissus Show)。我在橫濱國際和平會議中心裡,用十面巨大的鏡子搭出一間鏡屋,空中懸吊鏡面玻璃球,地板也用相同的球仔細鋪滿。走進這個空間,大家會看到自己的形象映照在一千五百個鏡面玻璃球上,隨自己的舉動變化萬千。這是一種「萬花幻視」的體驗。

  室外作品的標題則是《攬鏡自照C》(Narcissus C)。櫻木町車站站前有一條通往新港地區的路,車道邊的海面也是這次的展場之一。我在運河一角安排了兩千個直徑三○公分的不袗鏡面球,讓它們在海上漂。佈置這件裝置作品的時候,聽到鏡球波鏘、波鏘被丟進海中輕輕彈跳的聲音,讓我非常非常感動。

  無邊無際的鏡球隨波盪漾,耀眼奪目,球上泛著天空、白雲、還有周遭的景象。最後,漫成一片銀色的海,在觀眾面前盪開。

  潮水片刻不停,無盡的鏡球時而雲聚,時而星散,隨時在改變造型;並且喀嗤喀嗤、嘰伊嘰伊地,發出輕脆的聲音。它們像是一種在水邊無限增殖的不明生物,帶給觀眾鮮明又強烈的印象。

  有人說,對於日本人來說,當代藝術還是太過遙遠。沒錯,日本的藝術領域確實是還沒被完全開發。

  在日本歷史上,橫濱是第一個被迫開放面對外國文化的地方。直到現在,就面對世界而言,橫濱依舊是全日本最開放的區域。在這座城市舉辦日本前所未見、空前盛大的當代藝術展,別具意義。別說三年舉辦一次,我甚至希望這種活動可以年年舉辦。

  我想要用這些亮晶晶、無盡的鏡球來慶祝當代藝術揭幕,慶祝二十一世紀展開。

  回想起來,一路至今真的是已經走了好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始,然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻,還是我下定決心離開日本,前往美國的那個瞬間──

■ 目錄

序 

東渡紐約──前衛藝術家登場 1957-1966 
鄉關舊事──畫家的自覺 1929-1957 
愛與和平,女王登基──前衛演出的幕後主腦 1967-1974
相遇之人,心愛之人──G•歐姬芙、J•科奈爾、A•沃荷等等 
歸鄉之後──全球草間,日本發聲 1975-2002 
棲身於落淚的都城 
草間彌生略歷 

中文版十週年紀念訪談

■ 作者簡介

◎ 草間彌生

  1929年生於長野縣,前衛雕刻家、畫家、小說家,在日本被認為是現存國寶級的重要現代藝術家,並入選為全球百大重要藝術家(亞洲只有兩位入選)。

  草間彌生10歲開始便患有神經性視聽障礙,常有自殺的企圖。中學畢業後,進入京都市立工藝美術學校,主修日本畫。1957年移居美國紐約,開始從事前衛藝術的創作,並與當代重要的普普藝術家包括安迪.沃荷(Andy Warhol)、瓊斯(Jasper Johns)與歐登柏格(Claes Oldenburg)一起聯展。作品不斷於世界各地展出,獲全世界九十餘所美術館典藏。榮獲美國頒發終生成就獎、法國文化部頒發法國藝術及文學騎士勳章、日本國內頒授的各種獎項。

  除了藝術創作之外,草間彌生1973年回到日本定居之後,出版過十幾本書籍,包括《曼哈頓企圖自殺慣犯》、獲得日本野性時代新人文學獎的《克里斯多夫男娼窟》與自傳等,也算是日本當代作家。她目前居住在東京的心理治療所中,並以逾九十歲的高齡繼續從事藝術創作。她常常對外表示,「若不是為了藝術,我應該很早就自殺了」。

■ 譯者簡介

◎ 鄭衍偉

  自由文字工作者,文化領域的瑞士刀。曾於15國進行採訪調查,寫過破30萬點閱的採訪報導〈世界上根本沒有文創〉,劇作《木蘭》結合京劇演出與當代打擊樂於歐亞七座城市巡迴,於台灣國立歷史博物館策劃遊戲化導覽體驗。策畫國際視覺文學漫畫書系PaperFilm,譯有安藤忠雄、橫尾忠則、草間彌生、村上龍等日本創作者作品,並得過幾個文學獎。現在座標東京,於某企業亞太團隊從事體驗創新與服務設計,服務世界五百強企業與公家機關,臥底進行人類學觀察。長年關心視覺敘事、公共空間、參與式設計、文化政策與草根公民活動,認為21世紀的人文工作與學科正在轉型,希望透過設計的力量推動一些小小的改變。

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323(需代訂)
73311
台灣傳統建築手冊:形式與作法篇   ■ 內容簡介

  
台灣傳統建築為我國傳統建築的一支,約三百年前由漢民族所引進,此後因物產豐饒、人物輩出,加上地方性人文、自然環境的影響,發展出華麗細致的風格,在我國建築史上獨具一格。

  本書以中國傳統建築為構架,以台灣傳統建築為例子,詳細而嚴謹地就中國建築作深入淺出的介紹。全書分為八十五篇,約八萬餘字,彩色照片約七百幀,圖文對照,以供讀者有效率而完整地瞭解傳統建築的真實價值及意義。此外,在書末附錄有傳統建築專有名詞、台灣傳統建築及台閩地區古蹟索引三種,以利讀者閱讀及實地參觀。

  作者撰寫本書的動機,在於發揚固有文化。


■ 目錄


前言
凡例
主文細目

 思想:思想的根源
 相地:形家風水/理氣風水
 格局:鄉紳大宅的格局/(附)院門
 組群佈局:組羣布局的種類/一條龍與單伸手/三合院/四合院/區位、社群、功名對合院布局之影響/合院的空間組織
 間架:間架的意義與禁忌
 尺度:尺度的運算與吉凶
 台基:台基的源流與形式/台基的高度與配件
 鋪面:鋪面的種類與做法
 欄杆:石欄杆/磚欄杆(附 雉堞)/木欄杆(附 鵝頸椅)
 屋身:屋身的構造與種類
 屋身(牆):牆的種類與名稱/牆身的作法/正立面的作法/山牆上的裝飾/墀頭上的裝飾
 屋身(梁架):屋架的種類/穿斗式與抬梁式構架之作法/疊斗式構架的作法與緣由/疊斗式構架之構件種類
 屋身(出檐):出檐作法/出檐的構件/柱梁構架上的其它構件
 屋身(斗栱):斗栱的組件與功用/上栱的種類/本省斗栱的形式與作法
 屋身(柱子):柱子的名稱與作法/柱子的截面形式與比例/雕花柱/柱櫍與藤箍
 屋頂:主要的屋頂形式/次要的屋頂形式/屋頂的構造/屋坡的作法/屋頂的禁忌/屋脊的種類與作法/屋頂的裝飾品與其它
 外檐裝修:門的意義/門的形式與作法/門的配件(一)連楹、門簪、門釘等/門的配件(二)連二楹、門枕石等/窗的意義與形式/窗的種類
 內檐裝修:隔斷/罩與博古架/屏門與太師壁/天花與藻井
 色彩與彩繪:色彩的象徵/建築上的色彩/披麻捉灰與貼金、掃金/刷染與裝鑾/畫(一)平塗彩畫/畫(二)水墨彩畫與界畫
 匾聯:匾額/對聯/書法
 家具:椅_與桌案/H榻、架櫃、神龕與供桌/梳菪x、面盆架與其它
 裝飾:裝飾的類型與意義/最常見的裝飾文樣-龍/裝飾的作法/石雕/木雕/磚雕/組砌/交趾陶/泥塑/剪黏
 辟邪:石敢當/鎮五營/照壁與刀劍屏/風獅爺、石獅爺與獅子啣劍/白虎鏡、八卦牌與桃符
 防禦:宅第的防禦設施
 建材:建材的種類
主文
專有名詞索引
本書提及之傳統建築索引
台閩地區古蹟索引
主要參考書目
照片及圖面附註
作者簡歷
272(數量有限)
78893C
問答中國古建築  

■ 內容簡介

  本書是根據作者在海外八所大學演講時的答疑記錄整理精編而成,彙集了作者幾十年來對中國古建築考察的研究成果。書中以一問一答的形式,對中國古建築中的城池宮殿、佛寺廟宇、結構裝飾、保護修復等問題逐一解答。本書文字簡練通俗,還配有大量攝影圖片和手繪線圖,普及了中國古建築知識。文末並附索引,便於檢索查閱。 

■ 目錄

一、建築綜述
1.最早的建築是怎樣的?
2.中國古建築有哪些特徵?
3.中國古建築有哪些類別?
4.古代建築圖是什麼樣子的?
5.什麼是“樣式雷”?
6.中國古建築對亞洲的影響如何?

二、城池宮殿
7.古代防禦性建築都有哪些?
8.有一些土堆叫“土台”,有何意義?
9.古代修築城池為什麼多採用方形?
10.古城的城牆、院牆是怎樣建造的?
11.城牆與城門洞口式樣有哪些?
12.一座古城池,一般包括哪些內容?
13.哪一座古城最具代表性?
14.北宋時期東京城有沒有規劃?
15.泉州城在宋代最為繁榮,當時是何情景?
16.馬可.波羅到過的元大都是什麼樣子?
17.中國南方與北方城市有何不同?
18.西北地區有哪些古代城池?
19.古代建城選址時考慮哪些“風水”因素?
20.古代城市如何用水?
21.戰國與漢朝的長城情況如何?
22.明長城的情況如何?
23.漢唐的宮殿有何特點?
24.宋元的宮殿建築是什麼樣的?
25.明清的都城及宮殿情況如何?

三、佛寺廟宇
26.為什麼在山上建寺院和廟宇?
27.中國佛寺的情況如何?
28.標準的佛寺是什麼樣的?
29.佛寺名稱的由來是什麼?
30.什麼是伽藍七堂?
31.懸甕建築是怎麼回事?
32.中國塔的情況是怎樣的?
33.鳩摩羅什大師的遺跡還有哪些?
34.什麼是新疆101塔?
35.寧夏為什麼有108塔?
36.唐、宋、明各代的塔有何區別?
37.法門寺塔的情況是怎樣的?
38.什麼是寶篋印塔?
39.為什麼建造圓肚形狀的塔?
40.中國最大的琉璃塔在何處,是什麼樣子?
41.五座塔建在一起有何意義?
42.塔林與塔群有何區別?
43.中國塔與印度塔有何不同?
44.內蒙古喇嘛廟的分佈是怎樣的?
45.祠廟的情況如何?
46.道教建築是怎樣的?
47.中國清真寺建築情況如何?

四、其他類型
48.什麼是臨時性的捆綁建築?
49.傳統民居的分類和朝向如何?
50.傳統民居有哪些特點?
51.傳統民居的地域性如何?
52.江西有哪些知名的古建築?
53.東北地區建築大體是什麼樣的?
54.內蒙古地區都有些什麼樣的建築?
55.北京合院有什麼特點?
56.為什麼稱山西是“中國古建築的搖籃”?
57.中國園林有什麼特點?
58.圓明園有怎樣的價值?
59.帝王的陵墓有何特點?
60.什麼是陪襯建築?
61.為什麼在建築中造廊子?
62.為什麼建牌坊?
63.古代糧倉是什麼樣的建築?
64.會館建築有什麼特色?
65.湖南的嶽麓書院情況如何?

五、結構裝飾
66.古建築中的斗拱有何作用?
67.中國古建築有哪些特殊建造式樣?
68.塔是如何施工的?
69.唐代的木結構建築目前是什麼狀況?
70.元代的木結構建築在什麼地方最多?
71.中國古代為什麼很少蓋樓房和木板屋?
72.古建築的屋頂式樣有哪些?
73.屋頂的構造方式有哪些?
74.古建築的屋頂為什麼會有凹曲面?
75.平頂房屋是怎樣做的?
76.為什麼建造“藻井”?
77.古建築中的門窗樣式有哪些?
78.窗口的大小依據什麼標準?
79.古代窗戶的採光、防寒效果如何?
80.冬天在房屋堿O如何取暖的?
81.房屋如何防潮?
82.古建築的採光、通風問題是如何解決的?
83.中國古建築怎樣劃分室內、戶外活動空間?
84.古代砌磚用什麼灰漿?
85.傳統房屋的構造及承重結構狀況如何?
86.古建築中都有哪些柱式?
87.傳統建築中為何流行小簷子?
88.古代建築中為什麼用文字或圖案做裝飾?
89.“雕樑畫棟”是什麼意思?
90.民間房屋的外牆一般用什麼顏色?
91.有些房屋前為什麼要掛匾?

六、保護修復
92.一般的民間房屋能保存多少年?
93.木構建築的房屋保存最久的是多少年?
94.關於古代建築研究的狀況如何?
95.怎樣處理城市建設與古城保存的關係?
96.地震對古建築的破壞情況如何?
97.塔能矗立多少年不倒?
98.古建築中的屋頂如何防水?
99.如何保護已有古建築?
100.中國古建築如何古為今用?

附錄
參考文獻
索引

■ 作者簡介

◎ 張馭寰

  著名古建築專家、建築史專家,中國科學院自然科學史研究院、教授。曾擔任梁思成先生的助手,多年從事中國古代建築史與古代建築的研究工作,對中國古建築及城市規劃有深入而獨到的見解。出版學術著作50餘部,主持仿古建築設計80餘項。曾應邀到美國、日本等海外幾十所大學講學,將中華建築文化系統而清晰地展現給世界,受到歡迎和好評。

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東京街道散步圖鑑:少為人知,結合建築、歷史、地形,值得細細品味的城市散步路線25選  

■ 本書特色

◎東京值得細細品味的散步地點25選:
  從歷史建築、特色巷弄一窺日本近代建築演進軌跡,以及依地形發展的城市景觀,一路從東京穿越回江戶,對照今昔時光風景。

◎以地圖+黑線標明散步路線,搭乘大眾運輸即可抵達:
  依照「時間別」、「地點別」推薦散步路線,所有地點,全都可以搭乘電車或地鐵前往,以站口設定起點和終點,即便對地理環境不熟,也能跟隨路線放心漫步。

◎由城市工作者繪製設計解剖圖:
  以建築師獨有的眼光重新描摹日本街巷,再以新穎的角度講述城鎮和建築觀點,東京街巷的文化脈絡隨著路線與插圖悠悠展開。

■ 內容簡介

  
∼放慢腳步,走訪少有人知的東京巷弄∼
  從電車和地鐵的出口開始,遊走25條承載漫漫時光的街道,
  在街景與建築交織的畫面之中,回味東京今昔故事。


  ◆◆散步,是認識城市最迷人的方式◆◆
  近年來,雖然有許多關於東京這座城市的觀光指南,
  不過鮮少人注意到東京自江戶建城500多年以來,留下的歷史文化與現代生活的關聯。
  由於期盼進入這座城市的旅人,對於它所承載的歷史懷有更深的共鳴,
  《東京街道散步圖鑑》由來自建築、都市計畫、插畫設計等各個領域的工作者,
  經過深入的田野調查,規劃25條值得慢慢欣賞的東京都歷史散步路線。
  書中介紹的所有地點,都可以搭乘電車或地鐵前往,
  出站之後,只要照著書中所繪製的散步路線行走,就會發現這座都市讓人沉醉的另一面。

  ◆◆依目的、時間選擇不一樣的散步路線◆◆
  城市早晨和夜晚的風情各異,每個地區的文化也因為地理條件不同顯出紛呈的面貌,
  書中依「時間別」、「地點別」推薦讀者合宜的散步路線——
  夜晚適合在【新宿】、【澀谷】體驗戰後黑市生氣蓬勃的氣息,
  早晨則到【淺草】、【築地】寺廟裡,和師父一起做早課。
  .如果您想「輕鬆隨性地漫步巷弄」,不妨走一趟【佃島・月島】:
  這兩個都是填海而成的區域,但佃島的巷弄狹小,月島的巷弄寬闊,佃島是漁夫的生活範圍,月島是造船勞工居住的街町,從佃島漫步至月島,等於從江戶時代一路走入明治時代。

  .如果想「觀察東京的建築風格」,【日本橋】路線再適合不過:
  過去,人們將捕撈的漁獲送到日本橋川北岸,使這個魚市場規模越來越大,造就不少相關老店。一邊行走,一邊從商號家紋推敲它們的由來與意義,是唯有在日本橋才能享受的樂趣。

  .如果您體力不錯,願意「挑戰山坡地形」,【雜司之谷】是很棒的選擇:
  從目白台高地一路緩降到神田川,視野很好,成為歷代政商名流興建豪宅的指定地。要看的地方有三:山坡上的寺廟神社、善用斜坡的豪宅,山坡下保有與水相關史蹟的神田川沿岸。

  .如果您想走出人潮與大廈,到「林間與水邊」休憩,【王子】這路線最為理想:
  王子自江戶時代就是庶民們的休閒勝地。流經王子的石神井川,又稱音無川和滝野川,水流會左右緩緩扭動前行,極為沉靜,但河水會從上方一口氣往下降,極端的稱呼非常有趣。

  ◆◆慢行東京,以簡約解剖插圖勾勒街景細節◆◆
  東京市町的規劃,並未忘記讓明治、大正時期的建築物可以永續長存。
  歷史建築因此獲得了充分照顧,能夠盡量維持創建時的風貌。
  本書的工作者們,運用簡約而細緻的解剖圖,指出每個值得細細品味的細節,
  跟隨書中所繪圖示一一巡禮,景點不再只是輕輕地走過,
  而是從一磚一瓦中,重新發現東京的故事,
  對江戶以來的發展,也因此有了更多的想像。


■ 目錄

快速掌握東京
目的別推薦路線
按照時間分類的推薦地點
 
都心・副都心
丸之內裡也有倫敦與紐約 東京車站・丸之內
以地形解讀壕溝與石垣 皇居
120公尺的考古遺跡所呈現的三個銀座 銀座
共同打造出魚河岸的橋樑、暖簾與百貨公司 日本橋
至今依舊能夠體驗的黑市氛圍 新宿
熱鬧的澀谷始自山丘 澀谷
以「伊勢屋、稻荷神社與狗糞」為關鍵字的果菜市場之旅 神田
上野恩賜公園的近代建築與街町裡的歐風建築比一比 上野
 
山之手
只逛大街並無法窺見品川全貌 品川
山丘與山谷裡,神聖與世俗大戲輪番上陣 麻布
自窪地崛起的「奇妙之境」荒木町 荒木町(四谷)
世代鴻溝鮮明的貓街與竹下通 原宿
您知道這裡面有座中國城嗎? 水道橋・神保町
山坡・小巷・橫丁裡依稀可見的花街設計巧思 神樂d
歷代的總理大臣最喜歡散步的東京第一崖 雜司之谷
在尾根道遇見藝術,在巷弄間遇見長屋 谷中
千駄木豪宅與市民打造的根津門前町形成的強烈對比 千駄木・根津
紅磚堆砌出的兩種樣貌與河川打造的兩種風情 王子
 
下町
迷人的不只仲見世。賭馬投注站與電氣白蘭地同樣令人沈醉 淺草
去吉原尋找咖啡館,循著都電的節奏品味三之輪  千束・三之輪
在宿場通探訪老店,走入巷弄尋找道地的土藏與錢湯 北千住
佃與月都暗示此地是人工島。不同時代的巷弄風情 佃島・月島
本願寺的紅豆麵包,場外市場揭開壽司店的祕密 築地
如今依舊可見的招牌建築。透過技術・飲食・藝術玩味下町風情 人形町
在「日常」賺錢,在「非日常」花錢。街町裡顯而易見的深川之子特質 深川・門前仲町

COLUMN
如何分辨散步時遇到的各種樹木
關東大地震之後重建的橋樑
從坡道名稱遙想往日的風景
找出能量點
守護江戶的平將門
功能大不同的三種招牌

前往東京的交通指南
如何在都內來去自如
東京路線圖

索引
作者介紹
參考文獻

■ 作者簡介

◎ STUDIO WORK

  STUDIO WORK是一群來自建築、都市計畫、插畫設計等各個領域的工作者集結而成的田野調查團隊。透過接觸當地、實地測量與周邊觀察來收集資料,發現事物的新價值並且與大眾分享。期望本書能夠讓讀者們產生身歷其境的共鳴感。著有《建築設計解剖圖鑑》、《佛像與寺廟解剖圖鑑》等。

■ 譯者簡介

◎ 陳怡君

  淡江大學日文系畢業。專職譯者,譯作類型多元,包括散文、小說、遊記、日本文化、人際溝通、流行時尚、休閒嗜好等主題。翻譯作品集請見:ejean006.blogspot.tw

297.5(需代訂)
63017
空間的文化形式與社會理論讀本  

■ 內容簡介

  在充滿了衝突的社會過程中,空間被結構了,政策被決定了,我們需要重新掌握理論,才能同時理解空間與社會,增進專業的分析、批判與實踐能力。

  本書由國立台灣大學建築與城鄉發展研究所夏鑄九教授主編,精選了二十八篇充滿思考辯證,內容豐富的專業論文。閱讀此書,對於理解空間與社會,增進專業的分析、批判與實踐能力,助益之大是不難想見的。

■ 目錄

壹 空間與社會

一、社會的空間基礎之論述的意義和社會根源
二、空間:社會產物與使用價值
三、空間政治學的反思
四、時空之間:關於地理學想像的省思
五、結構歷程和地方:地方感和感覺結構的形成過程
六、環境論述(總導言)

貳 空間的政治經濟學

七、認識論實踐和社會科學
八、都市問題(1975年後記)
九、一個跨文化的都市社會變遷理論
十、一般性的方法論問題
十一、雙元城市的興起:一個比較的角度
十二、底層的世界:非正式經濟的起源、動力與影響
十三、流動空間中社會意義的重建

參 權力與空間

十四、權力的空間化:米歇.傅寇作品的討論
十五、地理學問題
十六、不同空間的正文與上下文(脈絡)
十七、空間、知識與權力:與米歇.傅寇對談
十八、社會空間與象徵權力

肆 批判的建築史與建築理論

十九、歷史的【計劃】
二十、論批判性的歷史
二十一、啟迪計劃:重構建築理論

伍 符號、象徵與空間

二十二、城市與符號(導言)
二十三、符號學與都市
二十四、都市象徵
二十五、都市中心性

陸 女性與空間

二十六、城市中的女人
二十七、設計與性別:哪裡是家的核心?
二十八、女性主義、後現代主義與地理學:女人的空間?

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圖解中國民居  

■ 本書特色

  ◎中國最具代表性的60位畫家之一,清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士,《中國民居趣談》主持人親著親繪!
  ◎超過250幅手繪圖示,230幀實景照片,從全景到細節,360再現民居華彩。
  ◎從宅居、聚落到堡壘,3大民居形態,20種建築形式觀察報告,呈現多元民居文化。
  ◎剖析中國16個省分地理氣候、歷史發展,風土民情與民居沿革關係,再現前人智慧。

■ 內容簡介

3大住宅形態,20種建築形式,
超過250幅手繪圖示、230幀實景照片,
自歷史、風土、氣候、地理等角度觀察解構中國16省分特有民居!

  【各民居型態】
  宅居:窯洞、四合院、高樓、青磚樓、木構屋、磚造屋
  聚落:平頂屋、碉房、穹廬、矮屋、干欄寨、竹樓、坊屋、土牆屋
  堡壘:土樓、圍屋、圍龍屋、碉樓、土堡
  
  本書作者被評為建國以來具有代表性的60位畫家之一,致力研究建築史,擁有清華大學建築學院建築歷史與理論專業博士學位,1991年至1992年在中國建設部和中央電視台合作的【中國民居】電視節目中擔任「建築指導」,該電視節目也被編輯成為12集系列影片《中國民居趣談》,由作者主持。
  
  中國民居是中國古建築中數量最多、分布最廣的一種建築形式。舊時的官式建築總是從民居建築中吸收養分,民居建築的某些構造方式一旦被官式建築所採用,就反過來民居繼續使用。但民居又在新的方面繼續發展,譬如民居的雕刻裝飾,就明顯優於官式建築。
  
  研究民居,不僅對於人民瞭解中國傳統的營造方法大有裨益,而且對於人們瞭解民俗文化也大有幫助。《圖解民居》運用了大量的說明圖畫來解釋和說明一些典型的傳統民居和村落,是一本雅俗共賞的實用和有趣味的圖書。

■ 目錄

前言

一、中國民居的典型特點

一、群體組合—傳統建築的主要特點
二、千年宅制—民居的歷史發展
三、因地擇宜—中國地理氣候總體情況
四、形制多樣—民族建築的特點
五、祈福消災—居住建築的裝飾

二、因地制宜的宅居

一、黃土窯洞—高坡上的土居
二、北京四合院—規矩方整的大宅院
三、皖南民居—蘊藉奢華的簡樸高樓
四、江南水鄉民居—小橋流水旁的人家
五、晉中單坡屋頂—封閉堅固的青磚樓
六、杆欄式住宅—底層架空的木構屋
七、閩南紅磚民居—喜慶祥和的磚造屋

三、民族聚落的典型

一、維吾爾族—散落天山南麓的平頂屋
二、藏族—石砌土築的碉房
三、蒙古族—大漠上的半圓穹廬
四、朝鮮族—長白山下的抗風矮屋
五、侗族—溪澗河灣畔的杆欄寨
六、傣族—隱身西雙版納的竹樓
七、白族—雲南大理的漢風坊屋
八、納西族—糅合異族風格的土牆屋

四、不越雷池的堡壘

一、福建土樓—群山環繞的城寨
二、贛南圍屋—地處險惡的土圍子
三、梅州圍攏屋—散落田間的馬蹄痕
四、開平碉樓—潭江畔的奇異堡壘
五、閩西土堡—守衛家園的樓堡

附錄
參考書目
後記

323(需代訂)
86312A
建築設計:涵構與理路  

■ 內容簡介

  這本書的出版,我們將其定位為學院內建築設計的入門書籍,目標讀者設定在建築相關的學院內就讀的學生、有興趣攻讀建築學士後學位的朋友或初入建築設計產業的職場新兵,讓讀者了解建築設計大致上的樣態後,也能激發出讀者去追尋建構符合自己的建築設計方法,我們不是要成就一位大師,但是我們可以選擇自己要成為一個有思維、有態度、懂論述、也會實踐的建築專業工作者。本書章節內容的架構主要由關於建築與建築設計的認知與入門基礎開始,包含了:前言、意涵、哲史、運動、術語、分析、思考、落實與結語。

  我們衷心地建議建築系的學生在踏入學習建築設計之路前,先學著怎麼過「生活」;在進入建築設計操作之前,我們建議應該先學會什麼是思考與如何思考;在開始找問題之前,我們建議先了解這個世界的運行方式;在尋求解決問題的可能性之前,我們建議先理解自己看待這個世界的態度與價值觀。

  最後,僅以電影Twelve Years a Slave的一段話送給「即將」與「仍在」建築設計這條路上奮進與堅持理想的我們與各位準建築人們:A lot of times you dont choose to hold on because theres hope; you held on, and so theres hope.

■ 前言

  建築,從廣義上來說,是探討建築及其環境的科學研究與實踐應用的論證,而更多的是指與建築物設計和建造相關的藝術和技術的綜合。因此,「建築」無疑是一門橫跨工程技術和相關人文藝術的整合型專業,它一方面追求科學研究與學術理論的實證精神,另一方面追求人文藝術的空間美學呈現,同時更是以追求結合前述二者的具體實踐為目標。建築學所涉及的建築藝術和建築技術,以及作為實用藝術的建築藝術從而包括的實用、功能的一面和藝術、美學的一面,它們之間雖有明確的不同但又密切聯繫,並且其份量隨具體情況和建築物的不同而大不相同。

  我們衷心建議學生在踏入學習建築設計之路前,先學著怎麼過「生活」;在進入建築設計操作之前,我們認為應該先學會「什麼是思考」與「如何思考」;在開始找問題之前,我們建議先了解這個世界的運行機制;在尋求解決問題的可能性之前,我們則是建議先理解並建構自己看待這個世界的態度與價值觀。建築設計的過程在本質上就是一連串判斷、決策與執行的過程,就如同你我的生活一般,從幼兒園、國小、國中、高中、大學、研究所的選擇、服義務兵役、退伍找工作、繼續深造、尋覓人生伴侶、尋找適合理想的工作、購買居住的一席之地、孩子的養育與教育選擇等,關鍵不是我們有多聰明或學歷有多好,而是我們如何選擇與做決策判斷,如何選擇與決策判斷則大多取決於我們所汲取的生活習性、專業學習、生活態度與價值觀;建築設計更是如此,專業內涵的廣度與深度的養成是非常重要的。

  這本書並未企圖成為一個類似設計理論的論述,它僅作為筆者們在臺灣建築學院內(8∼9年間)擔任建築計畫與建築設計課程的心得所彙整,作為建築設計的入門書籍,目標讀者設定在建築相關的學院內就讀的學生、有興趣攻讀建築學士後學位的朋友或初入建築設計產業的職場新兵,預期讓讀者了解建築設計大致上的樣態後,也能激發出讀者去追尋建構符合自己的建築設計方法。我們不是要成就一位大師,但是我們可以選擇成為一個有思維、有態度、懂論述、也會實踐的建築專業工作者。本書章節內容的架構主要由關於建築與建築設計的認知與入門基礎開始介紹(前言與第一章、意涵),內容有01關於建築、02建築與生活、03空間的概念、04地方的概念、05建築設計、06建築設計教育、07建築結構系統、08建築構造與材料與09建築物理與設備。接著是對相關建築專業在近代中重要的哲學、歷史與建築運動發展的概述(第二章、史論與第三章、運動),內容有10建築的設計研究、11建築設計的方法、12創意與設計思考、13哲學與建築理論、14建築的歷史、15歷史的建築、16現代主義建築、17後現代主義建築、18解構主義建築、19批判的地域主義建築、20新現代主義建築、21當代建築師簡介。接續將介紹在建築設計操作過程中會常常會在口語中提及的專業術語(第四章、術語),內容有22建築的空間語言、23建築設計實務的術語、24建築的空間關係。接著進入介紹建築設計的重要步驟即設計分析與設計思考(第五章、分析與第六章、思考),兩者的重要性就如同建築物的結構柱一樣,從地下室基礎到出地面後一直到屋頂都必須能夠有效地接續讓荷重與力得以順利傳達(在地震帶尤為關鍵),內容有25「建構意涵.形隨意生」的思維、26建築設計的程序、27建築設計的需求、28設計分析的方法、29設計分析的課題、30設計分析的關鍵因子、31建築的案例分析、32建築類型學分析、33空間語法分析簡介、34建築的設計思考、35建築的設計決策。最後是介紹如何將有創意的構想/概念得以落實的幾個基本方法(第七章、落實與第八章、結語),內容有36建築計畫、37建築設計準則、38構想/概念的轉譯與空間形構、39建築的設計管理、40結語。

  當前臺灣建築環境與建築設計專業教育的表現實在需要大刀闊斧地改革並急起直追,這需要公部門、教育單位與家長的心態與觀念在本質上的改變,尤其是在強調百年大計的教育體制的改革。以色列本古里大學科學教育教授伊夏克(Haim Eshack)曾言到:我們希望學校老師能鼓勵小孩子問問題,但不直接告訴答案,讓他們自己思考。問問題本身比回答問題更重要!無疑地,目前臺灣各級學生普遍呈現的問題之一就是膽怯開口提問與表達自己的觀點,其原因可能是口語表達的訓練不足或是缺乏獨立思考的能力,抑或是眼高手低的認知匱乏,這現象的改善是非常必要且急迫的。當前學院內建築設計教育的現象就是對於當前創新改革浪潮的視若無睹,尤其當前我們面對的是一個大數據與AI人工智慧浪潮席捲而來未知世界,這部分臺灣建築設計教育似乎完全處於被動狀態;SpaceX的創辦者及TESLA特斯拉汽車的聯合創辦人伊隆.馬斯克(Elon Musk)曾說到:在創新時,首先要先相信一件事是有可能的,然後可能性才會發生。臺灣建築師(建築師公會)與學院教育都需要有這樣的認知與急迫感,尤其是當下低迷不振的建築環境與混沌未明的國家前景。

  本書之諸多內容因多來自筆者們早年於國外留學時在大學與研究所相關課程及學術演講筆記與心得(中譯版),以及多年前準備建築師考試的學習資料與課堂筆記、執業與學術交流過程的心得,以及在教學過程中的回饋等集結而成,因筆者們才疏學淺,在能力及時間有限的情形下,未察書中有疏漏不及備註出處及錯誤,還請不吝指教,並給予我們更正之機會。

  唯有親自走過一遭,我們才會知道這個世界究竟有多大;最後,僅以電影《Twelve Years a Slave》的一段話送給「即將」與「仍在」建築設計這條路上奮進與堅持理想的自己與各位準建築人們:很多事情不是因為看到希望了才去堅持,而是因為堅持了,才看得到希望。

                           李峻霖及莊亦婷

■ 目錄

前言

第1章 意涵
一、關於建築
二、建築與生活
三、空間的概念
四、地方的概念
五、建築設計
六、建築設計教育
七、建築結構系統
八、建築構造與材料
九、建築物理與設備

第2章 史論
一、建築的設計研究
二、建築設計的方法
三、創意與設計思考
四、哲學與建築理論
五、建築的歷史
六、歷史的建築

第3章 運動
一、現代主義建築
二、後現代主義建築
三、解構主義建築
四、批判的地域主義建築
五、新現代主義建築
六、當代建築師簡介

第4章 術語
一、建築的空間語言
二、建築設計實務的術語
三、建築的空間關係

第5章 分析
一、「建構意涵.形隨意生」的思維
二、建築設計的程序
三、建築設計的需求
四、設計分析的方法
五、設計分析的課題

第6章 思考
一、設計分析的關鍵因子
二、建築的案例分析
三、建築類型學分析
四、空間語法分析簡介
五、建築的設計思考
六、建築的設計決策

第7章 落實
一、建築計畫
二、建築設計準則
三、構想/概念的轉譯與空間形構
四、建築的設計管理

第8章 結語

■ 作者簡介

李峻霖 建築師

資歷
  中華民國(台灣)註冊暨開業建築師
  英國 愛丁堡藝術學院ECA建築碩士
  德國 iF DESIGN AWARD 2016

教學
  聯合大學 建築系 兼任講師   2016~2018
  台科大 建築系 兼任助理教授級專家   2010~2017

專長
  建築設計與建築計畫
  設計思考與空間轉譯
  B.I.M ArchiCAD理論與實務

莊亦婷 建築師

資歷
  美國 紐約州註冊建築師暨LEED-AP專業簽證資格
  台灣新北市 都市設計審議委員   2014~2017
  台灣新北市 校園規劃設計審議委員   2014~2017

學歷
  新加坡科技設計大學SUTD博士候選人(ASD Pillar)
  美國 哈佛大學 設計學院GSD設計碩士
  紐西蘭 奧克蘭大學 建築榮譽學士

教學
  國立台灣科技大學 專案助理教授   2009~2016

學術
  都市科學與大數據在都市設計之應用
  社會住宅空間類型學之分析與應用
  都市設計與都市永續發展之策略擬定

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日本鳥居大圖鑑:從鳥居歷史、流派到建築樣式全解析  

■ 本書特色

  最全面、最豐富的鳥居建築事典
  讓你進入神社不再只是走馬看花
  而是成為懂得看門道的神社達人


  ★走訪全日本最重要、最具特色的56間神社
  北從北海道、南至沖繩,介紹日本人一生必去一次的心靈故鄉「伊勢神宮」、因電影《藝伎回憶錄》而大紅的伏見稻荷大社等等,讓神社迷一次集好集滿!

  ★日本國學院大學神道學博士生動圖文解說
  專攻領域為神道學、日本宗教制度史的博士深入淺出的解說,加上畢業於知名設計研究所的插畫家完美重現鳥居細部,複雜歷史、建築知識一看就懂!

  ★看懂鳥居形狀、顏色、材質背後代表意義
  明治神宮採用阿里山檜木的初代鳥居、平安神宮使用鋼筋混凝土的朱紅色大鳥居等,都有豐富歷史背景及各具特色的建築風貌!

■ 內容簡介

  鳥居自古即被視為神界與人間的分界,
  穿過鳥居便等於進入了神聖的領域。
  究竟具有結界作用的鳥居起源為何?
  神明鳥居與明神鳥居在外觀上有何不同?
  讓我們一起探訪日本56座神社,
  聆聽神靈傳說、領略鳥居之美。

  造訪神社是前往日本旅遊的旅人們相當喜愛的行程,可是大家知道立於神社最前方的「鳥居」這個詞是怎麼來的嗎?其實鳥居的起源眾說紛紜,日本神話《古事記》中有一段記述:為了將躲在天岩戶內的天照大御神引出來,高天原眾神便讓長鳴鳥(即公雞)站在橫梁上啼叫,而雞棲息處的橫梁可以解讀為「鳥居」之意。另有一說認為,到神社參拜時一定會從鳥居底下穿過,而日文「通ベ入ペ(通過進入)」的讀音為「tori iru」,並由此演變成「鳥居(tori i)」。

  另外,造型看似大同小異的鳥居,其實隱藏了許多小細節。依建築樣式與發展順序等可將鳥居大致區分為「神明鳥居」與「明神鳥居」兩大體系。神明系鳥居的笠木沒有反增也沒有島木,屬於簡約型的鳥居,例如伊勢神宮中的唯一神明鳥居等;明神系鳥居的上部則不僅有笠木,其下方還有島木,是最受歡迎的鳥居形狀,例如:奈良春日大社中具代表性的春日鳥居等。

  至於鳥居為什麼大多是朱紅色呢?鳥居主要的材質有石頭、木材和金屬,為了防止木材腐敗或遭受蟲害,必須使用一種名為「辰砂」的紅色塗料,而紅色有「除魔」、「除厄」的意象,自古以來便常用於宮殿或是神社寺院的建築上。不過也有其他顏色的鳥居,例如出雲大社的白色大鳥居便帶有「神聖」的意涵;或是日本最大的明神鳥居「熊野本宮大社」的黑色鋼鐵鳥居。

  本書收錄了日本各地共56座神社的鳥居,透過照片與插圖解說鳥居的起源,不同形狀、材質、顏色等各式鳥居的「流派」,以及鳥居建立的歷史、重建的背景經過等等,擁有這些基本知識之後,以後造訪神社時,便能進一步感受鳥居不為人知的魅力所在!

■ 前言

  說到「鳥居」,正如日本描繪其外形作為地圖的記號般,可謂神社的代名詞,以外國人的角度來看,其存在亦可說是日本特有的象徵之一。立於參道入口處的鳥居,為畫分神社寺院境內與境外的邊界之門,有著如關卡般的作用,由2根立柱與2根橫梁所組成,外形簡潔又不可思議。

  另一方面,穿過鳥居進入境內後,眼前便是神聖的世界,好像在邀請人往神域再邁進一步,應該也有不少人有這種感受吧。換言之,鳥居可說是通往眾神神聖世界的入口,也是邀請想將樸實心願傳遞給眾神的人們進入聖域的一種存在。

  此外,鳥居也是展現神道所具備的多樣性與多面性的建築物之一。正如前面所述,鳥居是由2根立柱與2根橫梁所組成,形狀大致是統一的,不過命名始末則有些複雜――連材質與細部設計增添了什麼樣的巧思等差異也會被視為一種形式,還會結合神社的社名並逐漸普及開來(稻荷社=稻荷鳥居、靖國神社=靖國鳥居等)。除此之外,同一間神社境內存在著好幾座不同種類與形式的鳥居,這樣的案例也很常見。

  鳥居遍布於全日本各地的神社寺院中,本書從中選錄了較具特色的鳥居。出版這些內容的目的,在於希望大家能藉此認識鳥居的魅力並盡情樂在其中。書中刊載了各地神社寺院中的鳥居,從北海道到沖繩,甚至延伸至夏威夷,各式各樣的鳥居「型態」共存於各地的神社境內,希望大家務必細細欣賞這種「有鳥居共存的風景」。不僅如此,本書於各頁隨處穿插了插畫來呈現並解析其細部的設計。如此應該能加深讀者對鳥居的理解。

  有別於略述神社之淵源與歷史的一般神社導覽書,本書側重於「鳥居」的深層面向,倘若讀者翻閱本書後能完全沉浸在鳥居的魅力與趣味之中,編者將感到莫大的喜悅。

■ 目錄

前言
鳥居
 其魅力與基礎知識
鳥居的形式與系統
 其魅力與基礎知識
 
北海道神宮 北海道札幌市
義經神社 北海道沙流郡
竹駒神社 宮城縣岩沼市
日吉八幡神社 秋田縣秋田市
出羽三山神社 山形縣鶴岡市
大洗磯前神社 茨城縣東茨城郡
鹿島神宮 茨城縣鹿鄍
木比提稻荷神社 茨城縣石岡市
日光東照宮 栃木縣日光市
香取神宮 千葉縣香取市
石濱神社 東京都荒川區
大井俁窪八幡神社 山梨縣山梨市
烏森神社 東京都港區
神田神社 東京都千代田區
北口本宮富士淺間神社 山梨縣富士吉田市
宗印寺 東京都日野市
虎之門金刀比羅宮 東京都港區
三圍神社 東京都墨田區
明治神宮 東京都澀谷區
靖國神社 東京都千代田區
彌彥神社 新潟縣西蒲原郡
諏訪大社 長野縣諏訪市
秋葉山本宮秋葉神社 靜岡縣濱松市
富士山本宮淺間大社 靜岡縣富士宮市
豐川稻荷(圓福山豐川閣妙嚴寺) 愛知縣豐川市
伊勢神宮 三重縣伊勢市
日吉大社 滋賀縣大津市
石清水八幡宮 京都府八幡市
北野天滿宮 京都市上京區
伏見稻荷大社 京都市伏見區
平安神宮 京都市左京區
八d神社 京都市東山區
石切劍箭神社 大阪府東大阪市
正圓寺 大阪市阿倍野區
住吉大社 大阪市住吉區
二之宮荒田神社 兵庫縣多可郡
大神神社 奈良縣櫻井市
春日大社 奈良縣奈良市
熊野本宮大社 和歌山縣田邊市
出雲大社 島根縣出雲市
中山神社 岡山縣津山市
嚴島神社 廣島縣廿日市市
元乃隅神社 山口縣長門市
金刀比羅宮 香川縣仲多度郡
大山祇神社 愛媛縣今治市
筥崎宮 福岡市東區
太宰府天滿宮 福岡縣太宰府市
大魚神社 佐賀縣藤津郡
陶山神社 佐賀縣西松浦郡
八天神社 佐賀縣嬉野市
祐德稻荷神社 佐賀縣鹿島市
和多都美神社 長崎縣對馬市
宇佐神宮 大分縣宇佐市
鵜戶神宮 宮崎縣日南市
波上宮 沖繩縣那霸市
出雲大社夏威夷分祠 美國夏威夷州
 
column
1鳥居排行榜
2謎樣鳥居、神奇鳥居
3鳥居獨自佇立的風景
 
索引
本書收錄的神社一覽表
參考文獻與照片提供

■ 編者簡介

◎ 藤本賴生

  1974年出生於岡山縣。

  於國學院大學研究所文學研究系專攻神道學並修完博士後期課程,取得神道學博士學位。專業領域為神道教化論、日本宗教制度史、宗教社會學等。主要著作有《神道與社會事業的近代史》(暫譯,弘文堂)、《深入解讀神社與神明》(暫譯,秀和ЁЗЪу)、《打造地區社會的宗教》(暫譯,明石書店編著)、《神社與寺院不思議100》(暫譯,偕成社)、《皇室制度詳解》(暫譯,神社新報社)等。

[部分原稿撰寫]久能木紀子

  以「神社」、「神話」、「宗教」與「古代文明」等為主題寫作至今。著作有《與神明結緣∼東京&關東開運神社的御朱印導覽書》、《出雲大社的巨大注連繩為什麼反著掛?》(暫譯,皆為實業之日本社出版)等。

◎ [照片]廣田賢司

  1980年出生於東京。

  於33歲結束約8年的上班族生活,踏上2年流浪31個國家的旅程。於2016年歸國。現在過著宿於車中的生活,並持續以部落格作家與自由攝影師的身分活躍中。

■ 插畫者簡介

◎ 武藤 隆(c.tom)

  出生於1950年。

  畢業於桑澤設計研究所。主要在都市再開發等設計比賽中負責未來預想圖與設計透視圖。於AUTO FORM、GS YUASA等公司繪製車子插畫。負責《盡享地面的高低起伏 東京坡道圖鑑》(暫譯,洋泉社)等書籍的插畫。

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東京建築女子的日本建築選品:城市風景×空間思維,100趟充滿詩意的設計之旅  

■ 本書特色

1.由旅日台灣女子建築師所撰寫、攝影的建築主題旅遊書籍,簡練的視角觀察與設計,領你於紙上漫遊當代大師經典建築!
2.以生活化語彙解析建築,沒有生硬的專有名詞,更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。
3.每座建築皆附上相關資訊DATA,說明區域位置、建築師與年份。
4.書後附有建築師、藝術家列表解析。

■ 內容簡介

  《小日子》駐站作家、旅日女性建築師的日本風格建築選品!
  100座日本經典建築精選,100趟充滿詩意的空間遊蕩...
  體驗日本獨有的建築迷人內涵,理解建築大師的空間思維,
  遇見伊東豊雄、安藤忠雄、東孝光、妹島和世、隈研吾、草間彌生等55位大師之作!


  「居住東京近五年,生活中雖然少了許多剛到東京生活的新鮮感與新奇感,但反而更仔細地感受與體會這些設計,思考著他們的發想、他們的目的。在這個資訊爆炸的時代,我想要用最單純的感官方式,帶你感受這些有趣的建築。隨性翻開一頁,一起決定下一次旅行的目的地吧。」──東京建築女子 李昀蓁

  ◎ 將建築帶入日常,感受日本獨有建築詩意,台灣女子建築師的Select Shop
  德國哲學家謝林曾說:「建築是凝固的音樂。」旅居東京的女子建築師李昀蓁,以俐落又帶有詩意的攝影風格,柔軟敏銳且充滿生活感的文字,將一趟趟的建築尋訪,化為一首首輕快的小步舞曲,引領讀者輕鬆進入光、影、建築與日常的動人樂章。

  在台灣,我們總認為大樓、寺廟、學校、車站...都有一定的形式,但在東京建築女子李昀蓁眼中,建築充滿生命力,是歷史記憶,也是生活風景,充滿無限可能。

  旅居東京多年,李昀蓁走訪許多大城市,對於日本空間設計感到不可思議:「原來車站也能這麼前衛!」、「這個像是美術館的地方,竟然是寺廟!」這些令人驚豔、顛覆印象的空間設計,讓我們看到日本建築師總在挑戰各種可能性,不斷創造美好空間,提供人們嶄新的體驗。

  李昀蓁在書中記錄了她對城市、建築與生活的觀察,抹去了專業高深的距離,重新將建築帶回一般人的日常,帶我們一起體驗日本獨有的建築詩意、奇妙與內涵,也理解當代建築師的各種空間思維。

  ◎ 從東京,到東京之外!走入隈研吾、谷口吉生、山本理顯、青木淳、中村拓志等大師設計空間,發現100座建築的無限可能!

  李昀蓁從居住的東京千駄谷出發,於繁忙的涉谷區朝聖極小住宅「塔之家」,感受由混凝土構築、無柱樑、一層一室的結構,想像東利惠所說「每每父母上樓,他們逐漸清晰的腳步聲就像是敲門聲一樣」的日常情節;或到青山大樓的星巴克寫稿,在嵌入金線的磨石子地板、棕色木質感牆壁、灰色藝術塗料牆...環繞下,彷彿搭上時光機,回到了充滿復古魅力的摩登時代。

  她也走出東京,足跡遍及京都、廣島、沖繩、千葉、栃木、石川...等地區,探索隈研吾演繹日本庭園迂迴特色的「根津美術館」、安藤忠雄以預鑄混凝土包覆空間的地下浮游宇宙船「東急東橫線 涉谷站」、妹島和世以柔軟溫和曲線語彙呈現的墓園準備室「無憂樹林」...全書精選100座日本經典建築,在100趟旅程中,領你進入一座座迷人且經典的建築場域,感受流動的詩意。

■ 序

  在這個資訊爆炸的時代,每一日都有成千上萬個新消息發生在全世界,也有好多新的建築作品一個個落成。

  選物店這個概念在八○年代後期於日本崛起,不分品牌,由商店主理人選擇某種風格,聚集於一間店舖,他們更創造了「ЙяヱЬЁъЧк」(Select shop,選店)一詞,收集了屬於自家風格的各種服飾,甚至生活用品。

  近幾年,日本元老級選店品牌「BEAMS」、「United Arrows」紛紛進駐台灣,掀起了一波選物店風潮,台灣也成立了許多選物店品牌,「選品店」更成為現代人流行文化的一個重要部分。

  我也取用這個概念,提出把建築當作精品介紹的方式,寫下了我的第二本書《東京建築女子的建築選品》。延續第一本書,選了一百座我喜歡的、或想推薦給大家的日本建築,許多寫不進第一本書裡小品建築,也都集結到這裡了。當然,幅員廣大的日本島還有許多地方、許多建築是我還未曾踏足的,將來必定還會有更多、更新、更令人動容的建築作品等著我去發掘、去記錄它們美好的姿態。

  我的第一本書從記錄建築旅程的方式出發,寫下旅程中所遇見的建築作品;而這次則是希望以建築的角度進入,將旅行的脈絡藏在每一篇文章裡,在閱讀時還是可以感受到隱藏的秩序。刻意不提供過多的情報,單純地放上一兩張照片,呈現我所感受到的空間,然後輕點出建築的所在地。

  對於非常感興趣的作品,讀者可以搜尋關鍵字,進入資訊爆炸的網路世界,了解關於此建築的官方資訊。
  東京建築女子駐點於東京千駄谷一帶,文章依距離我生活範圍的遠近作為排序,也點出建築所在的區域,依舊方便安排旅程。
  本書採單點式的書寫,有別於過去旅行書編排的次序。若是你還沒有方向,就隨性翻開一頁,一起決定下一次旅行目的地。

■ 目錄


序/續

閱讀指引

輯一 東京
001 黃色的時髦公寓|VILLA FRESCA
002 八○年代的俐落混凝土建築|GA gallery
003 混凝土城堡|TERRAZZA 青山
004 都心中的極小住宅|塔之家
005 有著藍色大門的弧形領事館|駐日巴西大使館
006 跳舞的房子|Small House
007 自然系建築|表參道Branches
008 焦茶色的泥土食空間|GYRE.FOOD
009 表參道上最閃耀的一顆星|Dior TOKYO OMOTESANDO
010 冬奧焦點,杜之體育場|新國立競技場
011 復古摩登的辦公樓公共空間|青山大樓
012 五十年的華麗變身|虎屋赤d本店
013 日式摩登的最高峰|The Okura Tokyo
014 白色方塊堆起的和菓子店|虎屋 東京Midtown店
015 美術館般的白色道具店|日本橋木屋 東京Midtown店
016 都心裡的日式庭園美術館|根津美術館
017 南青山的清水混凝土建築|LA COLLEZIONE
018 純粹的玻璃雕塑品|Prada 青山旗艦店
019 巷弄中的現代和風咖啡館|TORAYA CAFÉ・AN STAND 北青山店
020 不像辦公大樓的白色高塔|SIA青山大樓
021 地下浮游的宇宙船|東急東橫線 涉谷站
022 涉谷最高觀景台|涉谷Scramble Square
023 涉谷新地標|涉谷STREAM 
024 東京奧運年的新車站|銀座線-涉谷新站
025 集落般的散落錯置|Sarugaku猿樂 代官山
026 盲人美術館|GalleryTOM
027 高架橋下的書香空間|中目黑 蔦屋書店
028 八九○○個白色方格|目黑區綜合廳舍
029 紙管法式餐廳|Vin Sante
030 優雅的庭園美術館|東京庭園美術館 新館
031 明亮的禮拜堂空間|番町教會
032 藝術界圓點女王|草間彌生美術館
033 舊屋圍牆的新挑戰|家 道 庭 街
034 街底的草原風格|自由學園明日館 
035 建築師設計的電車|Laview
036 堆疊、繚繞,自由的建築|Tree-ness house
037 粉紅色的幾何型建築|雅典娜法語教育中心
038 銀白色的聖母教堂|東京聖瑪利亞主教座堂
039 校園裡的和菓子屋|廚菓子黑木
040 安藤忠雄的校園建築|東京大學福武堂
041 日本的建築寶庫|國立近代建築資料館舊館・新館
042 耀眼迷人的銀座地標|Hermes Ginza
043 都會裡的頂級溫泉旅館|虹夕諾雅東京
044 醬油倉庫的再演繹|茅乃舍 日本橋店
045 白色的閃耀森林|日本橋三越百貨本店
046 居民們的都市客廳|HAMA House/HAMA 1961
047 顏料與畫具的日式空間|PIGMENT TOKYO
048 新型態的時髦膠囊旅館|9 Hours淺草
049 有著晴空塔風景的新旅店|ONE@Tokyo 
050 黑色的住民劇場小屋|座・高圓寺
051 仙川安藤街上,寧靜的藝術美術館|TOKYO ART MUSEUM 仙川
052 日本前現代主義住宅的空間原型|前川國男自宅
053 地表長出來的玻璃住宅|石神井公寓
054 藝術家蓋的彩色房子|三鷹天命反轉住宅 
055 拱廊圖書館|多摩美術大學八王子圖書館

輯二 東京之外
056 溫柔的墓園準備室|無憂樹林
057 被陽光包圍的學生食堂|The University DINING
058 湖畔旁,故人長眠之地|狹山湖畔靈園 管理休憩棟+狹山之森禮拜堂
059 小江戶裡的現代美術館|Yaoko 川越美術館
060 磚造的新可能|上州富岡站
061 蓮池畔的現代建築|鎌倉文華館 鶴岡美術館
062 與自然融合,建築尺度的藝術品|小田原江之浦測候所
063 有著絕美海景的白色美術館|橫須賀美術館
064 宛如一座白色森林|神奈川工科大學KAIT工房
065 自然裡的公眾廁所|Toilet in Nature
066 深山裡的私人美術館|MUSEUM as it is
067 公路旅人休憩站|道之驛 益子
068 極致絕美的人造森林|水庭
069 漂浮在街上的透明媒體中心|仙台媒體中心
070 市中心裡的紅色教會|日本浸信宗仙台基督教會
071 村落裡的透明客廳|鬼石多目的活動中心
072 新人們的起點|Hotel Bleston Court Private Cottage
073 混凝土與木造建築的經典|輕井澤山莊
074 宛若柔軟雪地的安眠之所|暝想之森市營齋場
075 消融邊界的綠建築|大家的森林-岐阜媒體中心
076 泥土捏製的建築|多治見市馬賽克磁磚博物館
077 立體木格子搭建而成的小博物館|GC Prostho Museum Research Center
078 在現代極簡中看見傳統細膩|京都國立博物館─平成知新館
079 百年京町屋咖啡館|藍瓶咖啡 京都
080 虎屋的起點|虎屋菓寮 京都一条店
081 渡月橋旁的白色咖啡館|% ARABICA 京都嵐山
082 市民們的圓形廣場|天理站前廣場CoFuFun
083 迷路在一座圓形美術館|金澤二十一世紀美術館
084 穿梭廊道與空間,平靜安好|鈴木大拙館
085 奇幻未來感的圖書館|金澤海未來圖書館
086 彷若舞動的弧形屋頂|鶴岡市文化會館
087 建築師d茂的第一座旅店|SHONAI HOTEL SUIDEN TERRASSE
088 日本最初的攝影專門美術館|土門拳紀念館
089 注入新生命的海運舊倉庫|ONOMICHI U2+ HOTEL CYCLE
090 尾道丘上的粉橘色旅店|LOG旅店
091 山坡上發亮的小房子們|瀨戶之森住宅
092 造船工業風景的集合住宅|常石造船株式會社社宅-Seto Terrace
093 木製的太空艙|神勝寺 禪與庭的美術館-洸庭
094 藤森照信的手感建築|神勝寺 禪與庭的美術館-松堂
095 螺旋纏繞成的緞帶教堂|Ribbon Chapel
096 波浪型的廣島洋菓子店|古今果 本店
097 山頂上的屋頂休憩所|彌山展望台休憩所
098 如堡壘般的美術館|沖繩縣立博物館・美術館
099 穿著菱格紋外衣的劇場|沖繩國立劇場
100 南島的海景小別墅|長濱之家

後記
附錄:建築師、藝術家列表

■ 作者簡介

◎ 李昀蓁
 
  高雄人,現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業,在一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本,目前任職於東京的建築師事務所。

  因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活,以東京為據點,在日本各處以建築為主題展開旅行,喜歡在地圖上將想看的建築標上星號,並以影像與文字記錄,或是上傳至網路上與大家分享。

  2017年夏天開始,成為小日子雜誌的網路駐站作家。2018年年底,出版了自己的第一本書《東京建築女子:空間巡禮、藝術散策,30趟觸動人心的設計旅行》。

  FB粉絲專頁:「東京建築女子」facebook.com/Tokyoarchitecturegirls/

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在山中造一個家:六龜山地育幼院新院舍築成記  

■ 本書特色

◆ 從故事說起!台灣第一本院舍建造+教堂建築深度記錄
◆ 看初心!以分齡小家的單位空間,照料每個孩子。
◆ 看設計!如何家成為一個守護的盒子?多功能教堂如何規畫!
◆ 看工程!在偏鄉的構築,激發建築人的工藝魂!
◆ 住者參與!看孩子們積極加入自力打造自己的家。

■ 內容簡介

  一座山頭就是一個部落,有些偏鄉部落
  總有一些特別的孩子
  需要一個安穩的家

  在荖濃溪谷地裡,為山裡的孩子
  造一個家

  從聚落式生活,到山中城堡
  六十年的育幼院,十年建造計畫
  ◁共生建築╳偏鄉新地標╳地域創生▷

  與孩子們一起建造面向世界的基地,重新構築「家」的新價值

  造一個家,是所有人共同的渴望;然而從設計到完工歷經十年的六龜山地育幼院新家,更像一座灌注了眾人心意的城堡——它涵容了過去六十年豐厚的歷史、當下的生活機能需求,再疊加上對未來生活景像的描繪;每一堵牆、每一個開口,都有言說不盡的細細構築與思量。

  就像是被荖濃溪帶著走,走進六龜山地育幼院的新院舍,迂繞的迴廊如溪水,嵌浮在上方的家盒子,就是充滿生命能量的核;生活在其中的孩子們,就像是在沃土中準備了許久,在群山的空氣、陽光與水的澆灌下,倏地萌出芽葉,初探世界。

  這座築在山間的城堡並不浮華,它在偏遠的溪谷腹地上,以河床上的石色、林間錯落如葉的木質感構成;充滿理性的構築中隱藏著細膩的心意。在匯聚了眾人之力築成的家園裡,不僅讓孩子們在此安居,更期盼能在這個山間的小小天地裡與他們一起蘊養面對未來的力量與勇氣。

  楊子江(六龜山地育幼院院長) ╳ 李濤(關懷臺灣文教基金會董事長)
  邱文傑(邱文傑建築師事務所主持建築師) ╳ 廖明彬 (清水建築工坊負責人)

  傳承於六龜山間的志工精神,為孩子們打造安穩成長的家
  十年建成的育幼院新院舍,沿途對建築根本價值的不斷論辯!

  【建築的力量,打造南方孩子們的家】
  ● 六龜山地育幼院就像是部落的一個大家庭,不管是六個人,還是一百二十人,大家庭的特質是不會改變的。-------------------------楊子江
  ● 從楊老牧師開始,許多人在這裡毫無保留的奉獻、投入,只為讓孩子們有一個家,這是整個臺灣志工精神的象徵。--------------------李濤
  ● 在這裡作建築設計,完成後的建築只是空白畫布,真正讓空間綻放色彩的,是未來孩子們填入的生活。-----------------------邱文傑
  ● 支持我們在偏鄉營造現場走到現在,沒有棄守建築的靈魂,是希望在能做的範圍內做到最好,回應孩子們所期盼的家。-------------------------廖明彬

  六龜,一座距離高雄左營高鐵站需要一小時車程的小山城,一間在山林野地中建立起、已經屹立六十年的「六龜山地育幼院」,長年是台灣南方需要「家」的孩子們的城堡。

  八八風災後,關懷臺灣文教基金會撥款資助興建,邀請大涵建築師事務所邱文傑建築師,與清水建築工坊廖明彬成立建築團隊,為創建六十年的育幼院興建新的宿舍與教堂。歷經十年設計規劃與營建階段,完工後的嶄新風貌,更具有凝聚力的新家,也展開孩子足以牽繫未來的新力量,同時也成為偏鄉六龜的新亮點。

  本書從六龜山地育幼院新院舍建造紀錄為軸線,從偏鄉建築的設計與建造切入,重新耙梳這樣一個充滿獨特性的機構需要什麼樣的建築、而這樣的建築空間又將帶來什麼樣的意義?「為了使用者而建造」,或許是六龜山地育幼院新院舍建造過程中,最重要的初心;然而要完成這樣的初心,卻歷時整整十年的投注。

  本書除了從機構需求來看待建築的生成,也重新帶著讀者探問構築的本質:「為何建築」、「如何建築」這樣基本的建築價值。十年來,從孩子們的需求出發的願景工程為起點,六龜山地育幼院新院舍的建造,不只是「蓋一個家」這樣單純的目的,而是屬於育幼院孩子們的家,凝聚著讓孩子們安居、孵育對未來期盼的基地。

  書中擷取時間長河的精華,從院舍地基開挖到洛城時刻,教堂銅鐘在山中敲響第一聲鐘聲,與育幼院眾師生,一同企盼新院舍的築成。

  【從地域的視角回探建築,尋找地方創生的動能!】
  這也是一本紀錄深入六龜地區、縱穿這個山城構築歷程的一段紀錄,從地域視角回探新院舍的構築意義,試圖談出不同於單一建築的價值。因此,除了紀錄構築歷程外,本書深入六龜當地各個角落,以漫遊的視角拉出地域原力的可能性;過程中也更進一步地發掘六龜地區的地方創生新動能,包含新教堂的新院舍聚落完成後,加上六龜市街的再造計畫,希望能為沉寂多時的六龜地區,注入與地域共生、與希望共生的新能量。

■ 目錄

Chapter1 部落的孩子,神的孩子
六龜小鎮裡的老牧師
山中的荒地,最初的家
在聚落的花園裡,交朋友、養小孩、傳福音
在山間傳承的志工精神
風災之後,我們需要一個安定的窩

Chapter2 牽起那雙看不見的手
串起一群有使命感的緣份

Chapter3 築一座林間的城堡
建築師眼中的育幼院=家+教堂
 【看設計】之一︱「六龜家+」 : 串接育幼院的過去與未來
 【看設計】之二︱家盒子 : 像果核般,構築成長的靜/動面向
 【看設計】之三︱多功能教堂: 「 是孩子們的客廳,也是運動場」
對談:在靜謐的力量裡,種下善的種子

Chapter4 在山中偏鄉的築造
營造者的初心:為偏鄉注入新能量
 【看工程】之一︱客製化的清水模板
 【看工程】之二︱與時間賽跑的灌漿作業
 【看工程】之三︱返璞歸真的滯洪池砌石工法
 【看工程】之四︱分寸嚴謹的鋼構工程
 【看工程】之五︱蓋新院舍的人們
新院舍落成前夕即景
對談:看見建築的藝術性,守住建築的溫度

Chapter5 打造屬於自己的家
院童參與,動手自力創造

Chapter6 山間的喜樂之家
以現代化社企思維,向未來邁進

Chapter7 在地連結:六龜緣溪行
漫步六龜
美味六龜
伴手六龜

■ 作者簡介

陳辰后/企劃編輯.採訪撰稿

  資深建築個案紀實企劃,邁入第十年。

  2015年起擔任台南市政府在日觀光推廣策展人,主理「紅椅頭觀光俱樂部」曾獲得日本GD獎地方創生賞。平時亦擔任雜誌特約採編,內容為地方創作者、風格店家,以及城市旅行等文章。正式出版《毓繡美術館施工全紀錄》、《半畝塘環境整合集團作品集》。

劉佳旻/企劃編輯.採訪撰稿

  獨立企畫編輯與文字工作者。

  曾任雜誌採訪編輯、美學類出版社選書與企劃主編,進入出版業界剛滿十年。不定期為各雜誌、刊物與網站撰寫閱讀、美學、建築與藝術相關文章;著有《創作世代:地景.夢境.怪獸.解構.隱身.靜物》(2015)。

■ 攝影者簡介

黃聖凱(黃毛)/影像紀實

  研發工程師出身,2012年起轉為職業攝影師,目前以建築、商品、人物攝影為主要拍攝範圍。拍攝建築的起點,即始於營建歷程紀錄,以透過鏡頭寫下穿梭流動在工地中人們的生命力為志。

■ 美術設計者簡介

林銀玲

  MUMU design studio藝術總監。

  曾任美學類型出版社美術指導,《夯》雜誌美術指導,從事書籍整體設計與平面視覺設計滿二十年,曾獲多項書籍設計重要獎項,樂於鑽研裝幀工法。

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HO!SANAA:妹島和世+西澤立衛的溫柔建築風景  

■ 本書特色

  ● 全書由永真急制設計師陳聖智操刀,美術紙精印┼精緻燙箔、廣開本裝幀
  ● 不只是作品,多向度的認識論:從性格、歷程到與台灣合作秘辛
  ● 從發跡作品、經典之作到登陸台灣,有脈絡、有系統的作品導覽
  ● 不同名家的SANAA論─伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎、佐佐木睦朗、長谷川祐子
  ● 從柯比意、庫哈斯、尚•努維勒到北非、印度,看見SANAA旅行中的感動&收穫
  ● 特別收錄:妹島和世、西澤立衛年表┼作品大事記┼妹島和世受邀台灣演講精彩內容

■ 內容簡介

  日本最具傳奇的建築俠侶
  第一本貼近普立茲克建築獎二人組的專書

  建築學者謝宗哲歷時十年書寫力作
  從21世界金澤美術館、紐約新美術館到羅浮宮朗斯分館
  成長歷程、創業起始、創作養分、旅行壯遊到作品風格

  第一手近身觀察┼多維度導覽,訴說你不知道的SANAA故事
  伊東豊雄、石上純也、五十嵐太郎...等名家SANAA論

  在旅行中被賦予勇氣,並親身感受這世上的瞬息萬變。──妹島和世
  跟妹島學到最多的,是她面對建築的姿勢。──石上純也

  SANAA建築旋風,引發熱議
  90年代以來,SANAA這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟,包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築中展出、2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家,21世紀的這十數年間,堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。

  SANAA的建築究竟有何魅力與過人之處?為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下,脫穎而出?此外,在建築圈,SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著?掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛,又是如何成為建築家的?

  充滿傳奇性的兩人,究竟是什麼樣的人?在伊東豊雄事務所的憂鬱階段,如何激發妹島的獨立之路?是什麼樣的觸動,讓大三時的西澤立衛放下電玩,開始義無反顧地投入設計?他們看似random、自由、浪漫的建築形態背後有著什麼樣的設計方法?他們究竟是如何做設計的?這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築/西澤建築/SANAA建築?SANAA建築又究竟帶給我們什麼可期待的未來呢?

  最傳奇的日本女建築師──妹島和世
  妹島和世,這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子,如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響的女性建築師呢? 而追隨著他的建築男子西澤立衛,又是如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路?基於以上好奇、也因為對於其白色美學上的偏好,筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察來勾勒出他們建築創作之路的軌跡。

  歷時十年的寫作企圖
  這是一個延宕許久的書寫計畫。謝宗哲最初的構想,起始於將近10年前,SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館開幕;再加上SANAA贏得了台中第二文化中心(後改稱綠美圖),以及毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表(劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等),無時無刻地催促著謝宗哲體內沈睡已久的這個重要寫作任務,必須儘快甦醒。就在2019年春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元,終於讓謝宗哲做出重新全面ㄟ吽B投入寫作SANAA的決定。

  本書最大的意圖,就是透過SANAA建築中所蘊涵的「包括建築的本質/純粹度/品味/人文關懷等)」的探究與梳理,來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾之狀態的建築領域,注入新鮮的氣息以提供轉化的可能。

  SANAA建築的純粹性令人彷彿回到前現代的狀態裡,也就是那份遠在百年前,現代主義建築師們面對新世紀來臨之際,試圖拋下陳舊的過去、試圖創造出一個全新的世界之際,對於建築、空間、美學、生活帶著未來盼望與憧憬之提案的跨時空回應。SANAA建築的純度,或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹的抽象與理性,並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。

■ 序

  這是一個延宕許久的書寫計畫。

  最初的構想已經將近十年前,在我完成建築家伊東豊雄的傳記不久、便碰上了2010年SANAA(妹島和世+西澤立衛)搶先伊東先生贏得建築桂冠──普立茲克建築獎那時候的事了。會跌跌撞撞一直到2019的現在才終於重ㄢo個計畫,一來是當時在筆者向妹島和世本人提及這個寫作計畫的時候,正是她最最繁忙、無暇理會這個似乎帶有想搭順風車嫌疑、並且尚未建立任何互信基礎的台灣學者所提起的出版企劃,因而在電子郵件的回函中收到來自她直接地表示 :「目前沒有任何出版這類書籍的打算」的斷然拒絕,可說是碰了一鼻子灰。雖然當時也試圖取徑昔日東大時代的同窗──建築家成瀨友梨(曾於學生時代前往SANAA事務所實習打工)協助我繼續這個寫作計畫的交涉,但礙於我也因為亞洲大學日益煩瑣的學校事務,而難以在授課與各種產學計畫執行之餘抽出時間來撰寫這部重要的著作,不得已只好暫時擱置一旁。時間飛快流逝,在這段期間裡,台灣的新建築有了包括亞洲大學現代美術館的落成、台中國家歌劇院的完工;而SANAA在歐洲的建築代表作──法國羅浮宮朗斯分館也已經開幕;以及SANAA贏得了台中第二文化中心(後來改稱綠美圖),再加上毫不喘息地持續在日本本土與世界各地均有新作發表(劇場建築的鶴岡文化會館〔2017〕、地景建築的大阪藝術大學藝術科學系新館〔2018〕等),全都無時無刻地催促著我,體內沈睡已久的這個重要寫作任務必須儘快甦醒。就在2019年的春天由妹島所設計的銀色子彈自然系列車Laview的問世、再加上日本已經告別了平成、進入令和年代的新紀元,終於讓我作出重新全面ㄟ吽B再次投入寫作SANAA的決定。

  相較於這部書原本是以「漫步雲端的建築少女」為題所設定的寫作主軸,最後則改以「HO!SANAA!」作為關鍵字來進行更全面的襯ぅ坋捊g。「HOSANAA」這個字對於基督徒來說是帶有某種既視感的。沒錯,就是所謂的「和撒那」。和撒那(希伯來語:הושענא;希臘語轉譯:ὡσαννά;天主教漢譯:賀三納),是猶太教和基督教用語,原意為祈禱詞:「快來拯救我!」、「上主,求你拯救」、「請賜給我們救援」之意。但最為人所熟知而稱道的,便是耶穌基督在即將受難的前夕,騎驢進入耶路撒冷,受到民眾手持棕櫚樹枝、如迎君王般之禮遇時以「和撒那」作歡呼。而今天則比較常被用作頌讚之用,因此採取一種另類的詮釋來鋪陳探討SANAA建築的必要。

  因此本書的最大意圖,就是透過SANAA建築中所蘊涵的「福音(包括建築的本質╱純粹度╱品味╱人文關懷等)」的探究與梳理,來為台灣這個依然混沌、帶有複雜與矛盾狀態的建築領域,注入新鮮氣息以提供轉化的可能。之所以有這個稍嫌僭越的斗膽與妄想,最大的原因是SANAA建築的純粹性,令人彷彿回到前現代的狀態裡,也就是那份遠在百年前,現代主義建築師們面對新世紀來臨之際,試圖拋下陳舊過去、試圖創造出一個全新世界之際,對於建築、空間、美學、生活,帶著對未來的盼望與憧憬之提案的跨時空回應。或許台灣的城市與建築環境早就已經很「後現代」,但那恐怕並不是在西方建築脈絡下,曾經有過現代主義建築熟成了近半個世紀之後迎來的「後現代」。SANAA建築的純度,或許能夠讓台灣重新看見現代主義建築曾經帶給這個世界的那份純粹抽象與理性,並在穿透與流動的空間場域中感受詩意。

  現象:以「輕」化解建築不可承受之「重」的SANAA
  寓言式的想像

  建築少女走進了充滿洪水猛獸的都市叢林,用了她的白色魔法,讓陰鬱已久的環境有了另一種得以悠游其中的舒緩感與放鬆。那如同置身水裡的光景,也有如走進白色鬆軟的雲霧。

  而在這場建築冒險中與她同行、帶著些許憂鬱表情的建築少年,所驅使的路數與招式則讓人耳目一新。他翻轉了人們既定的空間認知慣性,以重組與再編輯的手法刷新了建築的體驗,在困頓的沙漠中發掘出充滿生機的綠洲與藍海。

  那麼,究竟是什麼樣的一個背景與脈絡,讓他們的建築能夠如同上面虛構的童話式寓言般、竟然成為邁向21世紀的這十數年間持續拓展、蔓延的新浪潮呢?私以為這或許可視為從上世紀60年代以降的後現代景況,是在各類思潮的爆炸性噴發、不間斷積累成為整個世界中不可承擔之重與其籠罩在世紀末空氣裡的負荷,又在另一波數位革命的進程中找到解放之契機的緣故。

  SANAA的「輕」與不具備建築論述的鮮烈登場,在這個持續演化、典範轉移的世紀交替褪去了所有來自於人類高度文明的喧囂與雜訊,讓人得以放下勞苦重擔,重新發現與真實自然環境的互動,這是另一種沈睡已久的知覺甦醒。

  從90年代以來,這對建築俠侶身上發生了許多令人心動的奇蹟……包括1993年受邀在紐約MoMA的輕構築(Light Construction)中的展出、在2004年威尼斯建築雙年展贏得金獅獎、2010年妹島和世成為第一位贏得普立茲克建築獎的東方女性、2010年成為第一位受邀出任威尼斯建築雙年展總策展人的東方人暨女性建築家……21世紀的這十數年間,堪稱捲起了一陣屬於SANAA的建築旋風。

  這位看起來毫不起眼、嬌小玲瓏的日本女子,究竟如何創造出這股風潮、又如何成為當代最具影響性之女性建築師呢? 而追隨他的建築男子又如何從跟隨她、演化成合夥人的角色、並逐漸走出屬於自己的建築之路?基於以上的這些好奇、也因為對於其白色美學的偏好,筆者決定徹底地透過深度的典籍閱讀與實地建築體驗考察,來勾勒出她建築創作之路的軌跡。

  細說從頭──我的SANAA初體驗

  那麼,第一次見到SANAA的建築,又是什麼時候的事了呢?

  也許是我在服完替代役、為了提昇建築設計的造詣而前往東海建築所設計組修業的2002年秋天,在系圖翻著封面有著兩人頭像(妹島和世+西澤立衛)的EL CROQIUS 上,由妹島所設計的一棟類似甜甜圈的森林別墅、以及一個同樣以圓環所作的都市設計提案在腦海裡留下的朦朧印象吧。然而仍然記得那時出現在我面前的白色極簡與輕盈流動、以及帶著些許宛如童話繪本式的圖像與純粹甚至是可愛的建築造形,為我打開了有別於以往的建築眼界。

  那時候也正值準備出發前往日本東京大學留學深造之際,坦白說正是深受《CASA BRUTUS》「安藤特集」的魅力感召,在心裡對安藤忠雄這位傳奇建築家為之無比嚮往而傾倒。所以即便SANAA在那時已悄悄地成為日本前衛建築的新勢力,但我在登陸日本之前未能來得及提早受其建築魅力的撼動與感召。一直到後來我順利地於2003年春天進入東京大學大學院(研究所)就讀博士班後旁聽設計課時,才赫然發現研究室的同學們幾乎人手一本TOTO出版的「SANAA」特集(慚愧的是我竟然也是在那時才知道所謂的「SANAA」是妹島和世+西澤立衛這個超人氣建築創作團隊的名稱縮寫),並且親眼目睹「雪白紙上建築」風景是那樣地在設計課堂及評圖場上蔓延,才知道大家爭相臨摹與效法的範型,已不再是安藤清水混凝土的陰翳禮讚,而是逐漸轉移為妹島與西澤所組成的SANAA白色建築風。那時候同學之間最流行、或說最時尚熱門的話題(這麼說的確有點誇張)也是SANAA事務所中的建築操作方式、以及堪稱慘絕人寰的工作時數與密度。據說能夠回家睡覺,就可以算是日常工作中難以奢求的幸福了,往往遇到競圖時就必須住進事務所做永無止境的戰鬥,甚至忙到連洗澡的時間都沒有…被稱為日本建築業界中最操、最苦的事務所(現在回想起來,從2003起的確是SANAA開始急速擴張成長、邁向國際的時期)。然而這對於在設計與創作有某種近乎偏執狂的建築御宅族而言,恐怕也成了某種帶有自虐性格的另類樂園吧,即便我只是一個旁觀的異邦人過客,都能感受到那份莫名的、近乎某種宗教式的狂熱。事實上,也是後來才知道,日本這樣的創作「日常」對於世界其他各國而言,堪稱極度的「異常」,但也是這種能量的支撐下,凸顯出了今日日本在全世界之建築版圖與領域的存在感。從2019年的現在來作回顧,可以發現自從2000年代以來,日本建築家可以說發揮了前所未有的影響力,以極為積極的態度與越境的姿態,在歐美與亞洲各地都完成了許多膾炙人口的建築鉅作,而其中最具代表性的,除了安藤忠雄、伊東豊雄與隈研吾之外,SANAA(妹島和世+西澤立衛)更堪稱其中的翹楚。究竟是什麼樣的一個背景、脈絡與意志,造就了這樣的建築奇蹟呢?

  於是,相信讀者就如同當年的我一樣,會對這位建築少女、這位建築少年、以及由他們與同仁們所組成的團隊帶有許多想像,肯定亟欲知道他們在邁向建築歷程中的點點滴滴吧。那包括:

  SANAA的建築究竟有什麼樣的魅力與過人之處?為何他們能夠在國際建築強權環伺的競爭下依然能夠脫穎而出?此外,在建築這個具有不可承受之輕或不可承受之重的專業領域裡,SANAA又是以什麼樣的姿態奔跑著?掀起這股充滿各種透明性與開放性建築旋風的妹島和世與西澤立衛,又是如何成為建築家的?充滿傳奇性的兩位建築家,究竟是什麼樣的人?他們看似random、自由、浪漫的建築形態,背後有著什麼樣的設計方法?(他們究竟是怎麼做設計的?)這樣的設計方法造就了什麼樣的妹島建築╱西沢建築╱SANAA建築?SANAA建築,又究竟帶給我們什麼樣可期待的未來呢?

  本書將從以上筆者的設定式提問的探索,透過記載妹島建築事跡的相關典籍的深度閱讀,來書寫妹島和世這位建築家的點點滴滴,並藉由追索期建築創作軌跡來刻畫出這位當代建築Heroine的輪廓。


■ 目錄

第一章 HO!SANAA建築
金澤21世紀美術館
勞力士學習中心
羅浮宮朗斯分館
SANAA的建築輪廓

第二章 妹島和世與西澤立衛的人物側寫&成長歷程
漫步雲端的建築少女──妹島和世
建築少年西澤立衛的登場
三位一體:妹島和世─SANAA─西澤立衛

第三章 妹島和世╱西澤立衛,以及SANAA的其他建築案例選粹
妹島和世建築選──
 再春館製藥女子寮
 岐阜北方住宅─妹島棟
 梅林之家
 鬼石町多目的演藝廳
 犬島家計畫
 仲町Terrace(公民館+圖書館)
 大阪藝術大學 藝術科學系館
 Laview            
西澤立衛建築選──
 森山邸
 十和田市現代美術館
 豐島美術館
 千住博美術館
SANAA建築選──
 DIOR Omotesando
 海之驛─直島宮浦港碼頭設施
 紐約新美術館
 J Terrace Café
 莊銀TACT鶴岡文化會館

第四章 解讀SANAA建築,以及名家們的SANAA論
藉由建築關鍵字下的形象分析
名家的觀點與評述:
 伊東豊雄
 五十嵐太郎
 佐佐木睦朗
 石上純也
 長谷川祐子
妹島和世╱SANAA之建築觀與手法的凝視
SANAA建築女性化的真相與價值

第五章 妹島和世與西澤立衛的建築之旅
妹島和世篇
西澤立衛篇

第六章 SANAA登陸台灣
SANAA與台灣的因緣
台灣士林紙廠SANAA建築展/誠品信義講堂演講會
作為插曲的妹島震撼
台中城市文化館國際競圖的勝利
TOTO演講會「環境與建築」
「台中城市文化館」更名「台中綠美圖」
持續造訪台灣,宣示實現SANAA建築的意志與決心
台中綠美圖順利決標,預定2022年完工啟用

第七章 SANAA建築的啟示
東西方建築觀的差異
在關係重建的過程中、邁向救贖

附錄 妹島和世╱西澤立衛╱SANAA年表┼作品年代大事記
主要參考文獻

■ 作者簡介

◎ 謝宗哲

  日本東京大學建築博士(2007)。現任Atelier SHARE(享工房有限公司)代表。前亞洲大學專任助理教授(2008─2015),並曾任教過交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人,曾擔綱策劃「台日新銳建築交流展:自然系」(2012年)、「Home 2025:想家計畫」(2016),並受邀出任南方建築三年展(2019)策展人。持續透過翻譯/寫作/旅行/策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。

  譯有《席捲世界的日本建築家群像》、《日本建築的覺醒》等著作。

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京都美學考:從建築探索京都生活細節之美  

■ 本書特色

★京都中毒者不容錯過的京都美學私旅★
 .收錄超過320張專業攝影照片,典藏古都風情,看見細節中的京都之美
 .繁體中文版獨家收錄「建築用語集」,從住宅形式到佛寺、茶室等建築特色,56條建築相關名詞釋義,快速了解日本傳統建築
 .裝訂採用裸背線裝,書冊可180度攤平,完整呈現照片中的每個細節

■ 內容簡介

  日本國寶級染色大師
  以美學之眼探究構築千年古都的傳統設計
  320張照片 聚焦構築古都風情的13項空間細節
  走入千年底蘊的美學殿堂


  窺見自然、人文淬鍊而成的京都魅力,
  一場跨越千年歷史的京都美學究極探索就此展開。

  玄關、障子、窗、引手、釘隱、欄間……看似不經意的細節所蘊含的設計巧思
  夏座敷、台所、坪庭、祇園會……敬畏神靈,找到與自然共存的生活方式
  門、塀、垣、屋頂……表達自我主張、意識他人的建築外觀
  看板、暖簾……現代商業廣告之始,展現老舖風骨
  路地、辻子、小徑、橋……聚集人們的奇妙空間,讓人不知不覺走入其中

  原來,這些生活結晶正是京都俯拾皆是的千年遺產。
  一踏入京都,即身在「美」之中。

  畢生生活在京都的染織史家吉岡幸雄,以深厚的美學素養細數存在於京都的設計細節,旁徵博引《源氏物語》、《徒然草》等經典文學作品及《洛中洛外圖屏風》等國寶級繪畫作品,探究建築與美學元素的根源。搭配攝影師喜多章使用自然光與室內光線所拍攝的珍貴照片,窺見留存在京都建築中的懷舊風景與妝點京都街道的日本傳統設計。讓我們發現,這些流傳千年的意匠設計是如何歷久彌新,至今仍不斷帶給我們新的感動。

  記錄面臨消失危機的美麗日本傳統風景

  本書書寫背景來自泡沫經濟、整個日本飛黃騰達的時代。當時以東京為中心,地價快速上漲,舊而良好的木造建築不斷地遭受破壞,變成四角方塊混凝土造大樓,「拆」與「建」的速度進行地飛快。而京都,也在這個時代背景當中面臨了改變。因此可說是為了記錄這些趨於消失危機的美麗日本意匠與這些美麗的古都風景而寫成的作品。

  這些風景,在京町家接連改建為飯店的今日,顯得彌足珍貴。

■ 讀者好評

  【Amazon讀者好評】

  「藉由本書了解到京都之美是經由精雕細琢的設計層層堆疊而成。總而言之,照片實在拍得太美了。照片之所以美自然有一部分歸功於京都的天生麗質,不過這本書也準確地捕捉了京都的美。我認為這本書清楚地說明了造就京都之美的日本傳統設計細節。」

  「這雖然是一本以室內裝潢、設計為主軸的書,但不僅如此,它還是一本讓人感受到京都文化和風情的書。」

■ 目錄

前言

I、古都的住宅與生活的設計
京都的街道,眼睛的記憶

玄關
靜謐冷洌的空間
 文人宅第
 別邸
 商家
 料亭

障子、窗
感受風與光,窺見的樂趣
 茶室
 禪寺
 宿場
 遊廓

引手、釘隱、欄間
微小的空間之美
 引手
 釘隱
 欄間

夏座敷
引風入室
 暖簾
 簾、簾戶
 敷物

台所(廚房)
聖火之地
 禪寺
 町家
 郊外的民家
 山嶺的茶屋

坪庭
被包圍的空間
 町家
 禪寺

祇園會
都城的機能
 色彩與形狀
 祈願
 裝點

II、妝點古都的街景與建築的設計
致美麗的京都街景


人生穿越門的特殊意義
 御所
 古寺的三門
 桃山時代遺留的寶物
 庄屋
 禪寺的塔頭

塀、垣
塀、垣的裡外
 竹
 石、樹木
 土、瓦

屋頂
瓦片交疊出的宏偉力量
 瓦
 鍾馗
 卯建
 茅、檜
 山里之家

看板、暖簾
商業廣告之始
 遊廓
 商店
 味之店

路地、辻子、小徑
充滿暖意的空間
 小徑
 辻子
 路地


通往未知的彼方
 大橋
 神聖之橋
 小橋
 展示之橋

後記

附錄

1.京都美學散步地圖
2.建築用語集

■ 作者簡介

◎ 吉岡幸雄

  |織染史家、染色家|

  1946年出生於京都市,誕生於自江戶時代在京都經營至今的染屋世家。1971年畢業於早稻田大學第一文學部。

  1973年設立專營美術出版的紫紅社,以研究、編輯美術工藝領域書籍為志業。擔任《染織之美》(全30冊,京都書院)總編輯、企劃並監修「日本之色」、「櫻」等美術展覽。

  之後繼承家業「染司プウれろ」,每年負責奉納製作東大寺二月堂修二會(汲水節)紙製椿花、藥師寺花會式紙花的紅染與紫根染和紙。1991年至今,以天然染料還原製作出藥師寺三藏院的五旗幡、藥師寺的伎樂衣裝45領、東大寺的伎樂衣裝40領等,重現天平時代的色彩。

  1991年獲和服文化賞、2010年獲菊池寬賞、2012年獲NHK放送文化賞。

  著有《京都ソ意匠》&《京都ソ意匠II》(建築資料研究社,1997)、《日本ソ色辞典》(紫紅社,2000)、《日本ソ色メ染バペ》(岩波新書,2002)、《色ソf史手帖》(PHP研究所,2003)、《日本ソ色メ歩ゑ》(平凡社新書,2007)、《「源氏物語」ソ色辞典》(紫紅社,2008)、《日本人ソ愛ウギ色》(新潮選書,2008)《王朝ソろイゼ色辞典》(紫紅社,2011)、

  『日本ソ色ソ十二⑨月――古代色ソf史シプウれろ工房ソ仕事》(紫紅社,2014)等。

■ 攝影者簡介

◎ 喜多章

  |攝影師|

  1949年生於京都市。1970年畢業於東京寫真專門學院大阪分校。

  1980年起作為自由攝影師活動。1989年以作品「群ホ」奪得太陽賞。為日本寫真家協會會員。著有攝影集《祭―大爆発・日本ソ祭》(河出書房新社,1995)。合著作品(負責全書攝影)有《京都ソ意匠》&《京都ソ意匠II》(建築資料研究社,1997)、《都市シ建築ソ美学 ユУэヤ》叢書(建築資料研究社,2000-2001)、《初バサソ茶室》(建築資料研究社,2000)、《金沢ソ手仕事》(ьЬ юИ,2006)等。

■ 譯者簡介

◎ 吳昱瑩

  嘉義市出身,住在京都超過十年的半個京都人。目前在大學兼課教日語,講日語會發狂。喜歡旅行,到處拍照,到處喝咖啡。喜歡觀察「老建築」、「住宅」、「居住環境與文化」。著有:《圖解台灣日式住宅建築》。

  粉絲專頁:京築居ゆゑり先生ソ日本語教室

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建築為何重要(Why Architecture Matters)  

■ 內容簡介

  ─美國首席建築評論大師首部中文譯作,挑戰建築評論最具雄心的命題─

  ★榮獲2013年開卷好書獎翻譯類年度好書、2015年度國家文官學院選書★
  ★1984年普利茲傑出評論獎得主作品★


  涵蓋高柏格一生的探索、反省及寫作,與約翰.伯格《觀看的方式》、阿隆.柯普蘭《如何欣賞音樂》齊名的建築評論經典。

  建築是什麼?建物必須實用,同時又必須與實用對立,因為藝術在本質上並不實用。建築物必須同時有用、建造穩固、令人賞心悅目,因此,建築既是藝術,也不是藝術;可能不止是藝術,也可能稱不上是藝術。這是建築的矛盾,也是建築的榮耀。

  建築為何重要?因為建築物告訴我們,我們是什麼、我們想成為什麼。而能提供最多答案的,有時正是那些平凡的建築。「居民可能還會騙人,但建築相對比較誠實。」
  
  邱吉爾曾說:「人建造了建築,建築再回過頭來塑造了人,為我們定出生命的道路。」高柏格在此書更指出,「建築是文化的終極實體展現」,是強大的圖像符號,比任何藝術都更能代表共同經驗,也更能引發共鳴。

  建築在我們四周,牽動我們的記憶,影響我們的環境,
  在闔上本書之後,值得讓我們再問一次──

  建築為何重要?

  作者的回答是:「我們精心興蓋建築,是因為相信未來會更美好,因為我們相信,送給後代子孫的禮物中,很少有東西能比得上偉大的建築。建築象徵我們對社會的期許,也象徵我們不僅相信想像的力量,也相信社會能夠不斷開創新局面。」

  【本書重要內容】

  •建築的意義
  建築除了明顯具有「擋風擋雨」的功能之外,其重要之處就和任何藝術一樣,都是讓生命更加美好。出色的建築如密斯.凡德羅的巴塞隆納展覽館,「讓你看到如何精采掌握形式與空間,令你屏氣凝神」。而正是這樣的建築,像貝多芬或畢卡索的作品一樣豐厚了我們文化。

  •挑戰與舒適
  偉大的建築必須有其用途,必須屹立不倒──還必須是藝術作品。本章的重點就是更仔細地觀察,當我們把建築提升到藝術的最高境界時,我們想做到什麼,而把建築當成藝術來觀看,和觀看一般的地方建築,兩者的體驗又有何不同。儘管萊特設計的房子會漏水,柯比意的房子排水不佳、法蘭克.蓋瑞的房子很難蓋,但如果沒有他們的熱情,沒有他們所開創的可能性,我們無法想像自己的文化會是什麼模樣。

  •建築作為物件
  我們與建築的關係,幾乎總是從建築的外觀開始。喜愛建築,就一定會在意建築的外觀,並從中獲得愉悅的感受。否則,無論你知道多少建造的原因、多少建造的知識,還是無法悒縣F解建築。從科德角式小屋到柯比意的草原建築,從林肯紀念堂至畢爾包古根漢美術館,正是建築的幾何力量,激發了人類的各種情緒。

  •建築物和地方營造
  建築是營造地方,營造記憶。城市的脈動是一種推向社會的脈動,是把大家結合起來,並且接受雖然彼此天差地別,卻有某些事情讓我們成為一體,讓我們更強大。但現在這個時代,種種力量都把我們從城市中拉開,讓我們分散各地,此時我們又該作些什麼?當我們如此輕忽一切熟悉的事物,先是視為理所當然,之後甚至視而不見時,又要如何創造出有意義且長久的記憶?

  【封面圖片說明】

  艾羅.沙里寧,甘迺迪機場TWA航廈室內景觀,紐約
  高柏格說:「在艾羅.沙里寧的紐約甘迺迪機場TWA航廈中,我可能會覺得流過身旁的曲線是舒暢的,開啟了自己的感官。這棟建築給我一種溫柔而低調的歡愉。」

名人推薦

  成功大學建築學系吳光庭教授╱專文導讀

各界推薦

  「關於藝術方面的指導書籍很多,但是建築方面卻寥寥無幾。本書便是最好的作品之一。」──艾倫.狄波頓(Aloin de Botton),作家、《幸福建築》作者

  「本書文筆優美,對建築藝術的思考深邃而豐富,每一位有志向和熱情的建築師都該一讀。」──威陶德.黎辛斯基(Witold Rybczynski),美國賓夕法尼亞大學設計學院教授、建築師、評論家,著有《完美的房子》、《建築的表情》、《城市生活》等

  「《建築為何重要》可說是建築學的行動博物館。」──Architecture Bulletin

  「保羅.高柏格是全美最佳的公共建築詮釋者。」──崔西.基德(Tracy Kidder),報導文學作家

  「對龐大的建築論述來說,保羅.高柏格挑戰了一個最有野心的命題:為何好建築至關重要?他清楚而謙遜的論述,滿足了建築的設計者以及使用者。」──《大都會雜誌》George Beane

  「高柏格讓建築本身成為一種公共論述。」──文森特.史庫利獎評審

  「高柏格在建築和讀者大眾之間搭建了一座橋樑,跨越了設計者和感覺者之間的距離。」──文森特.史庫利獎評審委員Elizabeth Plater-Zyberk

  「文森特.史庫利獎第十四位桂冠得主,高柏格一生致力於關於設計的言論與辯論,鼓勵眾人共同思考設計的重要性。」──美國建築博物館

  「高柏格是美國卓越的建築公共評論家,他的智慧與同情心使得《建築為何重要》一書涵括了他一生的探索、反省及寫作,高柏格不僅指出解決方式,更熱切討論了建築必得持續定義這世界的空間,既使我們吃驚又能讓我們深受撫慰。」──《華盛頓郵報》藝術史學家Kirk Savage

  「建築評論界的翹楚。」──《赫芬頓郵報》

  「美國當代以最敏銳而節制、透徹且詩意的方式分析建築及設計。」──紐約市標保存基金會

  「高柏格最重大的貢獻在於他對城市的書寫。以他的天份述說建築如何影響街道,設計如何與周遭產生關連,物質又如何影響我們對空間的感覺。」──紐約市藝術協會會長Kent Barwick

  「高柏格的評論兼具高雅又深諳城市的生存之道,能為我們揭示廣泛的文化意義,對建築細節的描寫亦同樣精確。」──《芝加哥論壇報》建築評論家Blair Kamin

  「無論在建築、都市計畫及設計領域,高柏格都是當今世界中極富天賦的評論者,換言之,他是一位才氣縱橫的作家。」──《浮華世界》主編Graydon Carter

■ 目錄

導讀 告訴我們何謂建築的真實

引言 Introduction
一、意義、文化、符號 Meaning, Culture, and Symbol
二、挑戰與舒適 Challenge and Comfort
三、建築作為物件 Architecture as Object
四、建築作為空間 Architecture as Space
五、建築與記憶 Architecture and Memory
六、建築物和時間 Building and Time
七、建築物和地方營造 Building and Making of Place

詞彙表
參考書目說明
謝辭

■ 作者簡介

◎ 保羅.高柏格Paul Goldberger, 1950-

  美國建築評論大師,唯一摘下《紐約時報》、《紐約客》兩大建築評論桂冠的作家,也以建築評論獲得普利茲傑出評論獎,被推崇為美國當代建築評論最動見觀瞻的人物。

  四十年來關注建築與藝術,專長城市歷史變遷,與「歸零地帶」重建總規劃師李伯斯金對談世貿遺址,與法蘭克.蓋瑞同台在電視節目中談論建築,在建築界擁有深遠影響,並將建築評論提高至公共領域的層次。除了普利茲獎,也獲頒美國建築博物館文森特.史庫利獎、紐約巿藝術學會總統勳章、美國建築師學會勳章,以及紐約市地標保護委員會榮譽勳章。

  曾任全美盛名的帕森設計學院院長,現為新學院設計和建築系教授。為《紐約時報》撰寫建築評論二十年,之後轉至《紐約客》週刊負責極富聲望的Sky Line專欄,現為《浮華世界》特約編輯。著作十餘本,並常受邀為各大名建築師、攝影師、畫家撰寫導論與序言。文字融合易讀性與學院風格,優美流暢。現居紐約。

■ 譯者簡介

◎ 林俊宏

  臺灣師範大學翻譯研究所博士,自由譯者,譯有《英語的祕密家譜》(大家出版)等書。

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日本最美建築遺產群:富藏歷史與文化的119處,一生至少要去一次的絕美古都!  

■ 本書特色

1.遠赴實地採訪拍攝精美的古厝實景圖。
2.每棟古屋建築都會介紹其歷史文化背景。
3.以插圖標示出該建築的特徵,一目了然。

■ 內容簡介

  發思古之幽情!
  119個融合歷史與文化的建築遺產群
  日本全國有許多城市都還保留著經國家認證,古色古香的美麗街廓(重要傳統的建造物群保存地區)。本書透過自己的一套標準,篩選出119條美麗的街道介紹給大家,透過這些美麗的街道重新發現日本的優點,同時將構成街景的建築物特徵畫成插圖,與漂亮的照片一同呈現,讓讀者一邊飽覽古建築之美,一邊學會如何鑒賞細節。

  歡迎跟著本書來一趟文青的古蹟巡禮!

  【五分鐘搞懂如何欣賞古老的街道】

  1.國家掛保證的街道
  為了保護分散在全國各地,歷史悠久的古老街道,於昭和50(1975)年成立了傳統的建造物群保存地區制度。經國家判斷為「在形成歷史性的風情上具有高度價值的傳統建築物群」被選為重要傳統的建造物群保存地區(以下簡稱傳建地區),截至平成29(2017)年4月共有112地區。本書將以這些傳建地區為中心,同時也為各位介紹其他可以看到充滿魅力景觀的街道。

  2.街道決定城市的歷史
  每個城市都有自己的歷史,當歷史再加上個別的地理、社會等因素的背景,會對人民過日子的街道造成重大的影響。換句話說,藉由了解該城市的發展是建立在什麼樣的歷史上,街道的特徵就會主動顯現出來。

  3.尋找構成街景的建築物特徵
  構成古老街道的房屋在建築上的特徵會依城市而異,這些共通點會反映出該城市的歷史及地理條件。首先請掌握住各種建築物的形狀。這時不妨把焦點放在屋頂上,接著再看出入口的位置,找出各個街道共同的特徵。例如:切妻(懸山頂)寄棟(五脊斜屋頂)

  4.尋找具有特色的細節
  開口部分及外牆很容易發現共通點。
  (1)開口 (2)牆 (3)窗子

■ 目錄

本書的閱讀方式
五分鐘搞懂 如何欣賞古老的街道

北海道、東北
廣域地圖
青森縣 黑石市中町小見世通(商家町)
散步地圖 黑石市
北海道 函館市元町末廣町(港町)
青森縣 弘前市仲町(武家町)
岩手縣 金崎町城內諏訪小路(武家町)
宮城縣 村田町村田(商家町)
秋田縣 仙北市角館(武家町)
秋田縣 橫手市增田(在鄉町)
福島縣 下鄉町大內宿(宿場町)
福島縣 南會津町前澤(山村集落)
山形縣 尾花澤市銀山溫泉(溫泉町)

關東
廣域地圖
千葉縣 香取市佐原(商家町)
散步地圖 佐原
茨城縣 櫻川市真壁(在鄉町)
櫪木縣 櫪木市嘉右衛門町(在鄉町)
埼玉縣 川越市川越(商家町)
群馬縣 桐生市桐生新町(製織町)
群馬縣 中之条町六合赤岩(山村集落、養蠶集落)
神奈川縣 橫濱市山手(洋館群)

甲信越
廣域地圖
新潟縣 佐渡市宿根木(港町)
山梨縣 早川町赤澤(山村集落、講中宿)
山梨縣 甲州市鹽山下小田原上条(山村集落、養蠶集落)
長野縣 千曲市稻荷山(商家町)
長野縣 鹽尻市木曾平澤(漆工町)
長野縣 鹽尻市奈良井(宿場町)
長野縣 東御市海野宿(宿場町、養蠶町)
長野縣 白馬村青鬼(山村集落)
長野縣 南木曾町妻籠宿(宿場町)

北陸
廣域地圖
富山縣 高岡市金屋町(鑄物師町)
富山縣 高岡市山町筋(商家町)
富山縣 南礪市五箇山相倉(山村集落)
富山縣 南礪市五箇山菅沼(山村集落)
石川縣 金澤市東山東(茶屋町)
石川縣 金澤市主計町(茶屋町)
石川縣 金澤市卯辰山麓(寺町)
石川縣 金澤市寺町台(寺町)
散步地圖 金澤市
石川縣 輪島市黑島(船主集落)
石川縣 白山市白峰(山村集落、養蠶集落)
石川縣 加賀市加賀東谷(山村集落)
石川縣 加賀市加賀橋立(船主集落)
福井縣 小濱市小濱西組(商家町、茶屋町)
福井縣 若狹町熊川宿(宿場町)

東海
廣域地圖
岐阜縣 白川村白川鄉荻町(山村集落)
散步地圖 櫻花街道
岐阜縣 美濃市美濃町(商家町)
岐阜縣 高山市下二之町、大新町(商家町)
岐阜縣 高山市三町(商家町)
岐阜縣 惠那市岩村町(商家町)
岐阜縣 郡上市郡上八幡北町(城下町)
岐阜縣 飛驒市飛驒古川(城下町)
靜岡縣 燒津市花澤(山村集落)
愛知縣 名古屋市有松(染織町)
愛知縣 豐田市足助(商家町)
三重縣 龜山市關宿(宿場町)

關西1(京都、滋賀)
廣域地圖
京都府 京都市產寧d(門前町)
京都府 京都市上賀茂(社家町)
京都府 京都市祇園新橋(茶屋町)
京都府 京都市嵯峨鳥居本(門前町)
京都府 南丹市美山茅葺民家之里(山村集落)
散步地圖   青花魚街道
京都府 伊根町伊根浦(漁村)
京都府 與謝野町加悅(製織町)
滋賀縣 大津市d本(里坊群、門前町)
滋賀縣 彥根市河原町芹町(商家町)
滋賀縣 東近江市五個莊金堂(農村集落)
滋賀縣 近江八幡市近江八幡(商家町)

關西2(大阪、兵庫、奈良、和歌山)
廣域地圖
大阪府 富田林市富田林(寺內町、在鄉町)
兵庫縣 神戶市北野町山本通(港町)
兵庫縣 篠山市篠山(城下町)
兵庫縣 篠山市福住(宿場町、農村集落)
兵庫縣 豐岡市出石(城下町)
散步地圖 出石
兵庫縣 豐岡市城崎溫泉(溫泉町)
奈良縣 奈良市奈良町(門前町、商家町)
奈良縣 橿原市今井町(寺內町、在鄉町)
奈良縣 五條市五條新町(商家町)
奈良縣 宇陀市松山(商家町)
和歌山縣 湯淺町湯淺(釀造町)

中國
廣域地圖
岡山縣 倉敷市倉敷美觀地區(商家町)
散步地圖 倉敷市
岡山縣 津山市城東(商家町)
岡山縣 高梁市吹屋(礦山町)
廣島縣 吳市御手洗(港町)
廣島縣 竹原市竹原(製鹽町)
廣島縣 福山市鞆之浦(港町)
鳥取縣 倉吉市打吹玉川(商家町)
鳥取縣  大山町所子(農村集落)
島根縣 大田市溫泉津(港町、溫泉町)
島根縣 大田市大森銀山(礦山町)
島根縣 津和野町津和野(武家町、商家町)
山口縣 柳井市古市金屋(商家町)
山口縣 萩市堀內(武家町)
山口縣 萩市平安古(武家町)
山口縣 萩市濱崎(港町)
山口縣 萩市佐佐並市(宿場町)

四國
廣域地圖
德島縣 美馬市脇町(商家町)
德島縣 三好市東祖谷落合(山村集落)
香川縣 丸龜市鹽飽本島笠島(港町)
愛媛縣 西予市宇和町卯之町(在鄉町)
愛媛縣 內子町八日市護國(製蠟町)
散步地圖 內子町
高知縣 室戶市吉良川町(在鄉町)
高知縣 安藝市土居廓中(武家町)

九州1(福岡、佐賀、長崎)
廣域地圖
福岡縣 朝倉市秋月(城下町)
福岡縣 浮羽市筑後吉井(在鄉町)
福岡縣 浮羽市新川田籠(山村集落)
福岡縣 八女市八女福島(商家町)
福岡縣 八女市黑木(在鄉町)
佐賀縣 鹿島市濱中町八本木宿(釀造町)
佐賀縣 鹿島市濱庄津町、濱金屋町(港町、在鄉町)
佐賀縣 嬉野市鹽田津(商家町)
佐賀縣 有田町有田內山(製瓷町)
散步地圖 有田町
長崎縣 長崎市東山手(港町)
長崎縣 長崎市南山手(港町)
長崎縣 平戶市大島神浦(港町)
長崎縣 雲仙市神代小路(武家町)

九州2(大分、宮崎、鹿兒島)、沖繩
廣域地圖
大分縣 日田市豆田町(商家町)
大分縣 杵築市杵築(城下町)
宮崎縣 日南市飫肥(武家町)
宮崎縣 日向市美美津(港町)
宮崎縣 椎葉村十根川(山村集落)
鹿兒島縣 出水市出水麓(武家町)
鹿兒島縣 薩摩川內市入來麓(武家町)
鹿兒島縣 南九州市知覽(武家町)
沖繩縣 渡名喜村渡名喜島(島上農村集落)
沖繩縣 竹富町竹富島(島上農村集落)

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重返羅馬競技場:揭開世界七大奇景建造、運作之祕  

■ 本書特色

◎ 深入探討大競技場的構造設計,以及使用的建材和建築方法。
◎ 鉅細靡遺介紹格鬥士的日常生活,涵蓋在大格鬥士學校所受訓練、所用武器和戰鬥技巧,以及對於羅馬社會的影響等層面。
◎ 引用時人描述及古典時期著作,栩栩如生刻畫競技場上的驚奇表演和殘酷競技。
◎ 圖文並茂,大量引用競技場實景照片及相關繪畫、雕塑、馬賽克鑲嵌畫等藝術作品。

■ 內容簡介

  ∼世界七大奇景,照耀「永恆之城」近兩千年∼
  「大競技場訴說著羅馬的榮光和羅馬的傾頹,
  比起任何歷史文獻更生動鮮活,歷歷如繪。」
  ——馬克.吐溫
 
  橢圓形的巨大競技場霸氣迄立於羅馬市中心,將近兩千年來始終如一,
  現今每年吸引五百萬人造訪,是全羅馬最熱門的景點,
  也是世界七大奇景之一。

  羅馬競技場以磚石和混凝土築成,宏偉龐大,
  百千年來巍峨聳峙,是匯集羅馬工程科技精華所造就的奇蹟。
  這座古代圓形劇場經歷漫長的興衰變遷,在最後一場格鬥表演落幕後,
  競技場曾被人當成要塞、教堂、住屋甚至菜園。
  新近的考古研究和修復工作揭開了更多不為人知的細節,
  尤其是重要性非同小可的競技場地下層、用來載送野獸的升降梯,
  以及從幽暗地底深處進入陽光刺眼場地的特殊效果。

  作者尼哲•羅傑斯以曉暢易讀的文字搭配200幅照片及示意圖,
  帶領讀者走入這座無與倫比的古建築,進行一場別開生面的探索巡禮,
  書中詳細介紹這座最恢弘的圓形劇場是如何建造,如何運作,
  觀眾是哪些人,在羅馬帝國覆滅後又經歷了哪些風風雨雨。

■ 目錄

引言
羅馬競技場大事紀

1.羅馬競技場的歷史
羅馬帝國的地標建築
鼎盛時期的羅馬競技場
日趨衰敗以至最終荒廢
格鬥表演永久落幕

2.形式構造與建築工程
古典時期劇場建築
早期的圓形劇場
建造羅馬競技場

3.格鬥與狩獵表演
格鬥表演的起源
格鬥表演的規則
晨間的狩獵表演
午間表演
重頭戲登場

4.格鬥士
訓練、死亡,以及自由?
格鬥士學校
格鬥士的類型

5.置身羅馬競技場
觀眾
座位分配階層分明
附屬設施與便利服務

6.帝國覆滅之後
羅馬的衰亡
從採石場、要塞、菜園到鬥牛場
文藝復興時期重展魅力
文人雅士眼中的浪漫廢墟
進入近現代

7.今日的羅馬競技場
參觀羅馬競技場
深入競技場內部

專有名詞
索引

■ 作者簡介

◎ 尼哲•羅傑斯(Nigel Rodgers)

  尼哲•羅傑斯為劍橋大學歷史及藝術史學士,已出版十七本建築、歷史、哲學和旅遊相關書籍,作品翻譯成十四種語言於全球多國發行。著迷於古代世界,曾多次造訪羅馬,最近一次前去是為了探究羅馬競技場最新的修復計畫。現居英國威爾特郡,與巨石陣相距咫尺之間,幾乎一抬頭就能望見。

■ 譯者簡介 

◎ 王翎

  臺灣大學外國語文學所畢業,現專事筆譯,已出版譯作包括《歐洲中世紀要塞》、《歐洲中世紀戰衣》及《歐洲中世紀城堡》。

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探索世界建築遺產(WONDERS OF THE WORLD)  

■ 本書特色

1.本書收錄了人類歷史最無與倫比的建築瑰寶,像是展示人類建築創意的一面櫥窗,它把最有代表性的設計巧思盡現讀者眼前。

2.本書裝幀精美,鋪排搶眼,集合了古往今來最著名和最宏偉的建築巨構。上至古埃及金字塔,下至當代建築天才的傑作,展示出人類原創精神的演化軌跡。

3.書中圖片精挑細確定選,務求讓讀者能有親臨其境之感,解說文字則把它們的構造奧妙與文化背景娓娓道來,讓讀者可以遊心馳目於一趟五大洲的建築之旅。透過照片和文字的結合,讓建築傑作的精神氣韻充分展現,帶給人們無限的想像與啟發性。

■ 內容簡介

  德國哲學家謝林說過:「建築是空間中的音樂,因為它是一首凝結起來的樂曲。」一棟建築要達到和諧,除了需要各部分的技巧搭配、各元素的比例勻稱、規模與精緻並重,還必須在表達的自由與實際的限制之間取得平衡,有能力在可能性與現實性之間架起一道橋梁。

  所以,偉大的建築在人類歷史的長河裡,始終呈現的要素是──人類的聰明才智。綜觀古往今來的宏偉建築──從吉薩的金字塔到西雅圖的體驗音樂博物館──作出一個總回顧,我們不難發現它們包含著一條共通的線索:一種自我挑戰的精神,一種長留在人類記憶裡的渴望!

■ 目錄

前言
古蕯金字塔
卡納克神廟
大廟
波斯波利斯
巴特農神殿
法老寶藏
大競技場
銘文神廟
卡斯提洛
聖索菲亞大教堂
聖馬可大教堂
奇蹟廣場
巴黎聖母院
吳哥窟
艾勒漢布拉宮
長城
克里姆林
聖伯多祿大教堂
安伯宮堡
凡爾賽宮
泰姬•瑪哈陵
美國國會大廈
艾菲爾鐵塔
神聖家族大教堂
帝國大廈
古根漢美術館(美國)
大都會大教堂
雪梨歌劇院
奧運體育場
關西機場
藝術科學城
古根漢美術館(西班牙)
雙子星塔
金茂大廈
德國國會大廈
體驗音樂博物館
索引

■ 作者簡介

◎ Francesco Boccia

  自由建築師,長期為貿易期刊撰文,出版多本建築相關暢銷書籍,如《重建斯卡拉大劇院》、《現代建築傑作》等。

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路易斯•康:在建築的王國中  

■ 內容簡介

  我相信建築師在某種程度上必須回過頭去聆聽最初的聲音。──現代建築史上的傳奇人物 

  我覺得路易斯•康是一個神祕的人,因為他具有發現「永恆價值——真理——生命本源——靈魂」的高度自覺。──印度建築師多西

  路易斯•康是一位偉大的建築師,時間的流逝證明了這一點。他作品中的風采和氛圍非今天其他的建築師所能比擬,甚至遠遠超過了法蘭克•洛伊•萊特、密斯•凡•德•羅和柯比意。

  他的作品是20世紀後期的精髓,充滿思考,光輝而神祕。它們也是純樸的,但卻全無姿態,似乎是超越了其他不同的種類。它們更開創了一些東西,成功地終止了被盲目推崇的國際化設計風格,並且開創了一條更加純正的現代主義道路,一條建築的地方主義和古典傳統開始復興的道路,這引發了大規模的歷史保護運動,最終變得舉足輕重。

  康在各個方面都在促使建築往好的方向轉變,無意中在很大程度上改變了整個現狀,從而使我們能再一次體會到傳統城市肌理的價值。在康的心目中,建築或世界上的萬事萬物,都有其存在的願望。受叔本華哲學的影響,康一直在追問空間的本質問題。他說:「因此我相信建築師在某種程度上必須回過頭去聆聽最初的聲音。」這最初的聲音,就是建築及其空間得以生成的源頭。

  康的離去是突然和毫無徵兆的,正如他在20 世紀50 年代的聲名鵲起。這在他的傳奇中成為最後的一筆。他是一個孤獨的英雄,追尋著一個孤獨的目標。但當你發現了路易斯•康,你就找到了建築最後的歸宿。

■ 序

  路易斯•康是一位偉大的建築師,時間的流逝證明了這一點。他作品中的風采和氛圍非今天其他的建築師所能比擬,甚至遠遠超過了弗蘭克•賴特、密斯•凡•德羅和勒•柯布西耶。他的作品充滿思考,光輝而神秘。賴特的建築充分利用節奏作用,密斯則將空間與材料精簡到最少,柯布西耶則無所不為,首先是輕盈而文雅,最後是厚重、純樸而粗野,體現了20 世紀大多數人的姿態。路易斯•康的建築恰恰是20世紀後期的精髓,它們也是純樸的,但卻全無姿態,似乎是超越了其他不同的種類。

  它們的粗野是隱藏且潛在的,這恰恰是由於它們並非一種姿態或者要與某種姿態做鬥爭。它們只是建築物本身。它們的元素——總是最基本、最厚重的——聚集在莊嚴的承重體量中。它們的節點非常嚴格,就像希臘的男青年古洛斯的膝蓋那樣,但又不是以人體的形式連接在一起。它們的身體是柏拉圖式的,是由圓形、方形和三角形這些基本形體組成的抽象幾何形體轉變而成的東西,就好像由無聲的音樂逐漸凝固而成。它們大量用光來塑造空間,就像世界上的第一縷曙光一樣,在牽引,在轉變。它們是沉默的,我們能感受到這種沉默的力量。有的聲音,像鼓點的起伏,或是管風琴的鳴響,它們的共鳴震耳欲聾。它們在沉默中演奏,就如同和上帝站在一起。

  我們試圖思考那些同等的現代藝術作品也具有相同高度的嚴肅性:這一點與理想主義牢固地聯繫在一起,是種完全特別的一種特質。也許只有一些俄羅斯小說能滿足我們的條件,尤其是托爾斯泰,或者是陀思妥耶夫斯基大多數的作品。我記得曾經一位學生1965 年在列寧格勒說的話。那是在一次美國的建築展覽會上,當時我和路易斯•康在場,我為感興趣的學生們舉行一個小型的討論會。討論的是羅伯特•文丘堿陘Z娜•文丘堻]計的住宅。

  一位學生,可能是考慮到前蘇聯對住宅的大量需求之類的原因,問道:“誰需要這個?”但馬上有另外一個學生回答:“每個人都需要一切。”我想,這就是本質所在,慷慨、極端的俄羅斯精神。畢竟,我們常常忽略了路易斯•康的蘇俄血統。那些藍色的韃靼眼睛並非無處不在。在這堙A我們要感謝大衛•B•白朗寧和大衛•G•德•龍找到了一張路易斯•康的父親穿著制服的照片。這位貧窮的愛沙尼亞猶太人僅僅是一位軍需官,而且從未被委任。儘管如此,他還是被視作為一個真正的俄羅斯帝國官員,就像由弗媦w里克•馬奇扮演的渥倫斯基(《安娜•卡列尼娜》男主角,譯者注)那樣。康長得和他父親很像,自信而驕傲。他從賓夕法尼亞大學畢業時,粗魯地對著相機的鏡頭,就像學生時代的高爾基或者托爾斯泰那樣。和他們一樣,路易斯•康想得到“一切”。如果可能,他想把一切變得真實、正確、深奧、理想並且完整。我覺得他想擁有一切的欲望比我們這個時代任何一位建築師都要狂熱。這肯定就是為什麼雖然在許多建築的基本點,例如,當代感興趣的文脈上不盡相同(破折號的使用是否連貫),但康的作品仍能讓我們感受到它們內在特質的原因。因此,它們是晚期現代主義建築目標的完美體現:再造現實,使之煥然一新。

  然而,還不僅如此。它們開創了一些東西。它們成功終止了被盲目推崇的國際化設計風格,並且開創了一條更加純正的現代主義道路,一條建築的地方主義和古典傳統開始復興的道路,這必然地引發了大規模的歷史保護運動,最終變得舉足輕重,路易斯•康早期最出色的助手——羅伯特•文丘堙A發起了城市傳統的復興並且把建築帶向與路易斯•康相反的溫和的文脈主義方向,而義大利的阿爾多•羅西走的是一條與康相似的路,他在義大利地方性和古典傳統中提煉出的城市類型充滿令人難以忘懷的詩意,這與康1950至1951 年在義大利廣場的彩色蠟筆畫,以及他後來的偉大建築中所體現出來的非常相似。事實上,康在各個方面都在促使建築往好的方向轉變,無意中在很大程度上改變了整個現狀,從而使我們能再一次體會到傳統城市肌理的價值。

  值得關注的是路易斯•康是如何轉變的。這塈畯怚眸溯陰d本人那樣專業。這種轉變是因為,一輩子為這種事情操碎了心,康在晚年發現了如何把古羅馬的廢墟轉變成現代建築。這種關係表面上看似完全不可能,但是康在薩爾克生物研究所之後的所有建築作品中,成功地實現了這種轉變。在這之前,康已經花了很多年的時間試圖回歸歷史。20 世紀30 年代國際化的設計風格廣受歡迎,康中斷了他在賓夕法尼亞接受的現代古典主義風格。

  1947 年,他開始在耶魯大學執教的時候,又重新回歸對歷史的尊重。1950 至1951年康以美國學術團體成員的身分重返羅馬,在那堨L獨自研究了羅馬的古跡,並且在偉大的古典學者弗蘭克•布朗的公司中工作,還去了希臘和埃及旅行。很快,他在許多地方利用了吉薩金字塔和卡納克的阿蒙神廟。這一點我在其他的地方提到過。正是他在理查醫學研究所的採光問題上採用了他早期在聖•吉米尼亞諾畫的水彩,這個作品才開始顯現出更加純粹的羅馬形式,通過與文丘堛犒儭雰蚢窶{這一點,因為文丘堣]在羅馬待過一年。

  這一點在薩爾克生物研究所,特別是在社區中心的設計中,顯得更加醒目。“廢墟環繞在建築的周圍”,康這樣形容最後生成的那個沒有玻璃、通道彎成弓形、開著熱氣孔的羅馬形式。

  巧的是,那些暴露在空氣中的廢墟,被證實正好適合於印度次大陸氣候和磚砌技術的。它們形成了艾哈默德巴德的印度管理學院和孟加拉達卡國民議會大廈,那堛熒t廊可以和奧斯蒂亞的祭祀神廟相媲美,而艾哈默德巴德的主要房間幾乎重複了哈德良市場的磚和混凝土的巴西利卡,達卡的國民議會大廈則將奧斯蒂亞廣場上的朱庇特神廟和來自於英國城堡平面的形式結合起來。最重要的是,路易斯•康在艾哈默德巴德和達卡中的“磚的秩序”來自從皮拉內西的版畫中提煉出來的羅馬的磚和混凝土結構,而達卡診所門診病人的門廊外形類似于勒杜描繪建築師全視野的畫。歷史的延續在這堣@目了然:就像皮拉內西和勒杜一樣,康是一個浪漫的古典主義建築師。和皮拉內西期望莊嚴的效果一樣。和那些建築師以及他們在現代主義之初的許多同事一樣, 路易斯•康想要通過專注於古代的遺跡並且從那堶奐s開始,來實現建築的新生。我想,這恰恰是康為什麼最終能夠在建築走向國際化風格的晚期時使之重新充滿活力的原因。他像18 世紀現代建築的開始一樣,重新開始了現代建築:他採用厚重、堅實的結構形式,而不是20 世紀建築師那種試圖與抽象畫中的自由相匹敵的構圖。因此,除了他的旅行速寫之外,路易斯•康的作品從來都不用圖畫表示。它們是原始的建築,形成於圖畫之前。這就是為什麼路易斯•康和繪畫中的塞尚 一樣,是真正原生的,他總是說他喜歡“開始”以及“一個好的問題比完美的答案更重要”。毫無疑問,他的建築充滿古代的力量。雖然他開創了

  當代古典主義復興之路,但他始終拒絕使用古典建築的細部,他把自己限定在現代主義者的道路上,在廢墟中進行抽象。正因為如此,在他職業生涯最後的偉大歲月,他幾乎不用玻璃。在菲力浦•埃克塞特的學院圖書館,他只是把他在印度不需要的玻璃塞進一個廢墟的框架中,而不讓四面牆聯合成一個整體。在金貝爾藝術博物館,康僅僅使用了羅馬的拱來直接體現廢墟特有的裝置,無論內外,這就是全部。再沒有別的辦法可以實現比它更加純粹的羅馬古典主義。

  路易斯•康在耶魯大學英國藝術中心取得的成就更加令人驚訝。在那堙A以及在他最後的建築中,康在時間和現代建築自身的發展上跨出了一大步。事實上,他從18 世紀皮拉內西和勒杜的浪漫古典主義跨到了19 世紀拉布魯斯特的理想主義。1843 至1850 年在聖吉納維芙圖書館,拉布魯斯特自問如何才能真正把古希臘和古羅馬的廢墟合理地轉變成現代街道上的現代建築,他設計出了一套由基礎、石塊、框架柱以及實心的和玻璃的填充板組成的體系,這一套體系成為從理查森和沙利文到密斯•凡•德•羅到現在一貫的城市建築的標準解決方法。康在耶魯大學就採用了這一套體系,在這堙A玻璃第一次以不可思議的反射效果走進了路易斯•康的設計。

  因此,他去世時,好像仍然處於“工作的一個新起點上”。不難了解他本可能對他的追隨者——那些再造了建築學這個專業,並且治癒了現代主義那段歲月給我們的城市造成的創傷的人們——影響更加深刻。他大概也不會很喜歡他們的作品。

  因為畢竟,他是一個孤獨的英雄,追尋著一個孤獨的目標。然而,他確實是開創了通往迦南(《聖經》故事中稱其為上帝賜給以色列人祖先的“應許之地”,是巴勒斯坦、敘利亞和黎巴嫩等地的古稱,譯者注)的路,儘管他沒有能夠完全實現把他自己的建築王國從“應許之地”中劃分出來。

  自從路易斯•康的手繪原稿和辦公文件可供研究以後,這個目錄展現了康在生活和工作中淵博的學識。感謝大衛•B•布朗寧、大衛•G•德•龍和他們的學生,感謝他們賦予這些材料價值,感謝他們辛勤處理了所有康最重要的建築和設計文件。

                             文森特•斯科利
                   (作者為耶魯大學藝術史名譽教授)


■ 導讀

  2004年春天,在《魔戒III》吸引了全世界目光的那屆奧斯卡頒獎典禮上,有一部默默無聞的小成本影片角逐最佳紀錄片獎,最終抱憾而歸,那就是路易斯•康的兒子納撒尼爾•康拍攝的紀錄片《我的建築師——尋父之旅》。

  作為建築師,路易斯•康的一生可以說是現代建築史上的傳奇。身為愛沙尼亞的猶太移民,他在美國賓夕法尼亞大學接受古典建築教育,學生時代就目睹了現代建築運動的狂飆突進。直到五十歲,他還在為尋找到一個過得去的設計專案而大傷腦筋。20世紀50年代,特殊的人生際遇與戰後的新觀念,讓康突然找到自己,十年之間成為全美乃至全世界令人景仰的設計師。建築師的職業歷程固然漫長,但天賦異稟的人往往在從業之初就傲視同儕。以五十多歲的年紀猛然從小角色成長為大宗師,不能不說是一個時代的奇蹟。

  路易斯•康是誰?納撒尼爾就是帶著這樣的疑問,開始了他的尋父之旅。不要以為這是再正常不過的事情。私生子,作為一個身分的烙印,一直是納撒尼爾揮之不去的陰影。從未真正體驗過父愛的納撒尼爾,在法律上已經沒有父親,在精神上卻連個私生子還不如。關於父親的記憶是痛苦的,所以在訪談中他疑慮地問:「父親是誰?一個中年的男人提出孩子氣的問題,這多麼令人困擾。」也許正是父愛的缺失,讓納撒尼爾有勇氣面對「父親是誰」這個旁人不曾注意到的,或者不願面對的人生基本問題。你對自己的父親了解多少?他是否是你心目中的樣子?尋找父親的過程,其實就是尋找身分、自我塑造、自我認同的過程。

  納撒尼爾似乎想拍出一部溫情的片子。在這部長達兩個小時的影片中,他奔走於世界的各個角落,追尋父親的蛛絲馬跡。接受採訪的對象,有康的朋友、業主、同事、對手、學生、妻子、情人,以及自己同父異母的姐姐們。當然,少不了那些聞名於世的建築物,少不了其同輩人的追憶和讚美,也少不了後代建築師的景仰和欽佩。在漫長的追尋之後,納撒尼爾抱著「凡事皆有始終」的心態,在影片的末尾、在孟加拉達卡國民議會大廈的遠景之外,說出了如下的話:「在這樣的旅程中,父親的形象漸漸清晰。他是一個凡人,而不是一個神話。我越了解他,就越想念他。我希望現實並非如此,但父親已經選擇了他所鍾愛的生活。我真的捨不得離開。時光荏苒,多年之後,我想我終於找到合適的時間和地點,道聲再見。」在事後的採訪中,納撒尼爾描述了拍攝達卡國民議會大廈的情形,他是蒙上雙眼被嚮導帶進建築群的。不忍逼視,這是在醞釀情緒的高潮嗎?眼罩摘下之後,望著建築群灰色的和紅色的靜穆,他不禁潸然淚下。是情感的迸發,而不是理智的熔煉,最終引導納撒尼爾看到了答案。

  無論是從影片還是從其他媒介,我們都可以讀到如下事實:路易斯•康是一個工作狂,一個執著的佈道者,一個無限追求完美的柏拉圖主義者,一個用玄思掩蓋簡單事實的演說家,一個剛愎自用和家長作風的人。他愛自己的理念勝過一切。他有一位妻子和兩位祕密女友,每個家庭都有一個孩子。他真的愛他們嗎?他曾睡在工作室的地板上,用毯子當作床鋪;曾四處旅行,從不拒絕任何項目委託和講座邀請;也曾在深夜拜訪某個家庭,然後匆匆離開。小納撒尼爾在等待中度過童年。康的妻子苦惱地說,只有領帶和書常在他身邊。好友文森特•斯科利談到他晚年的境況:「他真實的方法周圍除了煙幕之外什麼都沒有……有時候,他那些可怕而含糊的話,那些有些虛偽的說辭讓人感到難堪」;馬歇爾•梅耶說:「在後來的幾年中,辦公室裡留下了很多把他神化的人,這令情況變得非常糟糕。」隨著暮年的來臨,康變得越發孤獨。他說:「只有工作讓人覺得可靠。」古稀之年,他屢次隻身往返於美國與南亞次大陸之間。在世界上最貧窮的國家,康反而獲得強烈的歸屬感。他以最大程度的熱情和虔誠投入印度和東巴基斯坦的案子裡。康並不富有,去世時甚至已經破產,但他似乎並不在乎某案子的利益得失。

  當納撒尼爾第一次前往印度的時候,在混亂的街巷中間,他不禁疑惑地問,是什麼力量,讓一個古稀老人離開溫暖的家,孤身一人屢次前往這樣的地方。作為一個父親,康是個徹頭徹尾的失敗者,但他對待建築和城市卻表現出遠遠超出常人的熱情。建築並不完全是藝術,建築師不能像藝術家一樣擺脫一切羈絆,自由地表達自己。與文藝作品中運籌帷幄、躊躇滿志的形象大相逕庭,塵世中的建築師往往在關鍵時刻表現出難以想像的謙卑,是「全能和無能的混合物」(庫哈斯)。設計永無止境,即便傾力投入,仍會留下較大缺憾。追求完美如路易斯•康,將事業和家庭作如此不公平的分配,也就不難理解了。

  早在經濟大蕭條的20世紀30年代,康就領導了一個非營利性的「建築研究小組」,成員大多數是費城年輕的失業建築師,他們租便宜的房子,從學校借來繪圖工具。儘管條件艱苦,依然關心社會責任和大量需求的平民住宅等嚴肅問題。康全身心地投入這個小組的工作。20世紀30年代後期,由於政府停止對貧困住宅區的改造,康成為一位激進主義者,開始積極地參與政治。除了對貧困住宅的關注,康像勒•柯比意一樣,關心現代城市的發展方向。對他來說,住宅並不只是個建築問題。40年代康參與設計工人住宅,解決戰爭年代社會的基本問題。戰後,康非常關注平民建築思想的普及。這段漫長的時期,可以稱做康設計生涯的「平民建築時代」。

  是什麼促使康從一位現實取向的、堅持實踐理性的社會工作者演變為一位充滿理想的、堅持形而上學的建築思想家,迄今尚未可知。《尋父之旅》認為是1951年的歐洲旅行,讓康真正找到屬於自己的精神樂土。事實上,第二次世界大戰所造成的巨大影響,讓此前社會所堅持的一切價值受到普遍質疑。在美國,這種思維具體表現為:現代建築如何體現公共或社會價值,提高整個人類社會對它的期望值?這是一個倫理假設,表面上與康之前所思考的問題迥異,但本質上只是同一個問題在不同時代的變化。不約而同地,歐陸和美國建築界都開始反思現代主義對功能的過分強調和技術理性。當勒•柯比意完成他驚世駭俗的廊香教堂的時候,康也完成了一篇旁征博引的文章《紀念性》。至此,康已經從一個社會公義的積極支持者,發展成一位對經典形式和永恆智慧的探索者。

  在康的心目中,建築或世界上的萬事萬物,都有其存在的願望。受叔本華哲學的影響,康一直在追問空間的本質問題。通過簡化接近本質,是康的第一認識論。他說:「因此我相信建築師在某種程度上必須回過頭去聆聽最初的聲音。」這最初的聲音,就是建築及其空間得以生成的源頭,是人們第一次搭起棚屋時的朦朧認知。引用他最著名的學校理論:「學校之初,是一個人坐在一株大樹下,當時他不知道自己是教師,他與一些人討論他的知識,而他們也不知道自己是學生……一些空間設立起來,這就是最早的學校。」康試圖說明,學校的「存在意願」,早在「人坐在樹下」這樣的「空間——行為」關係存在之前就已存在了。學校精神的本體是建築師需要在設計中挖掘、表達的東西。

  康以他的神性建築觀重新審視世界,發現用建築解決社會問題,實屬痴人說夢。第二次世界大戰之後,很多現代主義大師不約而同地認識到了這一點。在康那裡,形式具有更深層的含義,等同於建築意願的本質,設計的目的就是體現它。1961年,他把內在的形式和外在的設計稱之為「規律」和「規則」;1963年稱之為「信仰」和「手段」;1967年稱之為「存在」和「表現」;最後,他找到了最鍾愛的稱謂:「靜謐」和「光明」。以一種近乎宗教的虔誠,康抨擊他曾熱烈支持的社會責任派建築師,用工具理性泯滅人類精神價值。在一個講求實際的社會裡,康的做法顯然是不可理喻的。當他會見耶魯大學校長的時候,他的朋友不得不「扮演他和他們之間媒介之類的角色,努力讓他們相信這個傢伙不是個瘋狂的詩人」。

  追隨大師多年的印度建築師多西說:「我覺得路易斯•康是一個神祕的人,因為他具有發現『永恆價值——真理——生命本源——靈魂』的高度自覺。」在建築這個功利性極強的行業,在追名逐利的建築師中間,這一切不合時宜。然而,建築師是什麼?他的最高存在形式,不應是深知進退取捨的明智的隱士,也不應是銳意求新的社會改革家,而應是與人類生存的基本真理相濡以沫的哲人。在這一點上,路易斯•康給後世留下榜樣。

  康對宗教做出如下定義:「一種超越了你自私的自我意識——是人們聚集起來形成一個清真寺或立法機構的東西……因為建築是圍合的,當人們進入其中的時候,會產生類似於血緣關係的感覺。」很難理解,對親情如此淡漠的康,如何對人類具有如此深沉的愛。納撒尼爾不斷地追問,當康走到人生終點的時候,是否想起他,想起他的媽媽,想起他曾許諾的家。在影片的末尾,納撒尼爾若有所悟。他是否覺察到父親對人類的愛也曾惠及自身?可是,這樣的愛,對一個兒子來說,卻顯得那麼吝嗇,那麼稀缺。他背叛了很多人,可是人們仍然愛他。康的事業先後受益於兩位情人,安妮•唐和哈裡特•帕蒂森。影片中,年逾八旬的安妮帶著淡然的傷感談起陳年舊事,說她依舊深愛康,懷念他的親切和韌性。哈裡特•帕蒂森回憶與康一道工作的情形,說跟他在一起讓人充滿靈感、精神振奮,完全被他的觀點所吸引。在空曠的火車站,鏡頭對准遠處垂垂老矣的安妮,納撒尼爾獨白:「我看著她,想到自己的母親。她們都終生未嫁,甘願做單身媽媽,忍受流言蜚語,卻仍舊對他完全信任。」這到底是怎麼樣的一種感情呢?文森特•斯科利面對鏡頭談起康就像是談起一位古代英雄,他說:「跟一個改變了一切的人生活在一起,是多麼奇妙的經歷。」作為一位蔑視規範的人,康的神祕天分讓他充滿魅力,這份魅力讓人折服,從而忽略了他的道德缺陷。

  生命的最後幾年,康來到印度,來到孟加拉,在這裡,有足夠的信任讓他完成他的城市夢想。30 年後,在晨光熹微的達卡共用空間,建築師沙姆斯•瓦萊索眼含熱淚,感慨道:「他不在乎這個國家是否富有,也不在乎工程最終是否能實現。世界上最貧窮的國度從此保有了他最後的作品,他為此透支了他的生命。這就是他之所以偉大的原因……我們為此永遠銘記他。」現代社會的職業分工已經讓「君子不器」的全才成為一種想像。然而,無論通過什麼樣的行業,都能對世界進行超越的認識和宏觀的體驗,都能對人類的永恆事業進行創造性的補充。當現代文明偏愛庸常而拒絕崇高的時候,似乎需要建立更細緻的標準,才能既不犧牲規範,又不浪費天才。惜乎制度的運行總需要一定程度上的簡化,每個時代的道德觀念都難免侷限,在我們的社會裡尤其如此。也許納撒尼爾的電影迎合了多少人獵奇的心態:一個兒子輕輕地揭開了著名父親的隱私。但是在這背後,我們應當看到一個自由時代對天才的寬容,一種社會制度對能力的肯定。

  1974 年初,斯坦利•泰格曼在倫敦希思羅機場與路易斯•康偶遇。他回憶道:「我在機場看到這位老人,他看上去像是視網膜脫落似的,真的非常狼狽……他說:『我對生活一無所知,除了建築之外我什麼都不會做,它就是我知道的一切內容。』」當天下午6 點20 分,康通過甘迺迪機場的海關,趕往賓夕法尼亞火車站乘坐前往費城的火車。一個小時之後,他在車站的廁所裡心臟病突發離開人世。

  康的離去是突然和毫無徵兆的,正如他在20 世紀50 年代的聲名鵲起。這在他的傳奇中成為最後的一筆。許多人都認為這部電影讓已故大師走下神壇,將他還原為一個普通人。或許納撒尼爾最終找到一個不負責任的父親,而我們最終找到了一位出類拔萃的建築師,比我們想像中的更加出色。這不只是一個關於愛與藝術、背叛與寬恕的故事,而是一個關於宗教感情與永恆認知的建築傳奇。當你發現了路易斯•康,你就找到了建築最後的歸宿。

                               金秋野
           (作者為北京建築大學建築與城市規劃學院教授)

■ 目錄

導讀
緒論

PART1 人物篇
1. 未知領域的探險:定義一種哲學,1901—1951 年
2. 開放的認知精神:設想一種新建築,1951—1961 年
3. 集會建築:一個卓越的空間
4. 靈感之家:學校設計
5. 可用性論壇:對設計的選擇
6. 光,存在的給予者:努力獻給人類的設計

PART2 建築篇
1. 耶魯大學美術館
2. 理查醫學研究所
3. 沙克生物研究所
4. 第一唯一神教堂與主日學校
5. 布林莫爾學院埃莉諾禮堂
6. 印度管理學院
7. 孟加拉達卡國民議會大廈
8. 菲利普•埃克塞特學院圖書館
9. 金貝爾藝術博物館
10. 耶魯大學英國藝術中心

PART3 圖集篇
1. 耶魯大學美術館
2. 理查醫學研究所
3. 沙克生物研究所
4. 第一唯一神教堂與主日學校
5. 布林莫爾學院埃莉諾禮堂
6. 印度管理學院
7. 孟加拉達卡國民議會大廈
8. 菲利普•埃克塞特學院圖書館
9. 金貝爾藝術博物館
10. 耶魯大學英國藝術中心

附:美術作品
大事記
譯後記
作品年表(1925—1975 年)
參考文獻

■ 作者簡介

◎ 大衛•B•布朗寧(David B. Brownlee)

  他是現代建築的歷史學家,為賓夕法尼亞大學Lindback傑出教學獎的獲得者。興趣包括從十八世紀末到現在的歐洲和美國之廣泛主題,作品更獲得了建築史學家協會頒發的三個主要出版物獎項。

◎ 大衛•G•德•龍(David G. De Long)

  安卡拉中東技術大學建築設計訪問評論家、雪梨大學客座教授、修復建築師。在大學講授美國建築史和歷史保護理論。

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日本建築思想史  

■ 內容簡介

  日本列島隔著對馬海峽與歐亞大陸的東端相接。

  英國也同樣地是隔著多佛海峽與其西端相接。

  即便與具有如中原文化、地中海文化等、類似文化中心發源地所在的大陸相接,但因著地理上的分隔而得以保持對峙的緣故,而孕育出日本列島的獨特文化。那麼,對於日本列島所孕育出的這種文化空間,姑且就使用日本古代所稱呼的「和(Wa)」空間來稱呼它吧。

  歷史中的各個時代與新紀元(epoch),列島都有來自外部的新文化系統到來。這當中的每一次,都歷經了外患、內亂、接受、蛻變的過程,而誕生具有新姿態的「和」文化空間。在七世紀(朝鮮半島•百濟)、十二世紀(中國•宋)、十六世紀(西歐•南蠻)、十九世紀(近代世界系統)裡發生的文化事件,朝著之後的「和」樣式之變遷的期間,分別是以五、四、三、二世紀的間隔陸續減少,持續地演化蛻變到今日。

  朝向近代世界系統的「和」文化空間的變遷,是在上個世紀末完成而結束的。遠在那之前,對於新世界系統(伴隨著世界金融資本主義展開的全球化)的接受就已經開始了。和過去填滿海峽的那種真實的海不同,在這裡由於是資訊化的記號之海帶著同時性來覆蓋整個世界,作為開放系的「和」文化空間,現在正處於不得不作全新編輯組成的情況當中。

  在過去,磯崎新曾在巴黎組織策劃了「間——日本的時空間」展(一九七八)。主要是想以展覽會的這個形式作為媒介,來傳達「和」空間所孕育出的「間=MA」 這個慣習化的感知環境方式,一直到現代藝術為止都產生了固有性的這個事態。之後也在龐畢度中心以「日本的前衛Avant-Guard」(一九八六)介紹了日本的現代建築•都市設計。那時候從外側朝著戰後日本的藝術視線讓我感受到文化殖民主義。現代主義的確是被接受的。這個列島的建築家明明就藉由新世代將那以獨自的視點來作出轉化或再詮釋,但卻只有「接受」的這個部分被視為焦點,使得轉化與蛻變的核心未能夠被傳達出來。磯崎新認為認知的落差來源在於「和」空間中所特有的「間=MA」。

  因此,這本書誕生了。

■ 序

作為建築家的超自傳 

  試著思考磯崎新的這個存在。那個知性的表演究竟從何而來?現在也還持續著那個帶著挑釁的姿勢是從那裡而來的呢。在追索著這個答案的時候,果然磯崎身為丹下健三的下個世代,而有了來自周圍對於他置身於後丹下之立場的期待。我把這個以正面表述地稱作「磯崎新的受難」。也就是說,雖然是時機賦予他的試練,但左右建築家在那之後的命運卻是決定性的。

  若說丹下的傳說性業績與戰後日本的驚異復興是共同存在的,那麼磯崎以降的建築家們並無法期待同樣等級的幸運。因為國家的急速成長不可能會有那麼多次機會。再加上,後丹下世代甚至不得不接受現代主義的成熟與隨之而來的瓶頸。丹下所憧憬的世界建築巨人,柯比意從牽引了二十世紀現代主義發展的CIAM收手,於一九六五年過世。看起來已經完成的現代主義之未來有著什麼呢?為了打破這個沉滯的氣氛,磯崎展開了他所能夠想像得到的知性與挑釁的表演。回首他歷經半世紀的這些工作的模樣,可以看得到和丹下完全不同的另一種建築家的形象。那就是磯崎新。

  本書,是把<如果磯崎新談建築史的話……>的這個「可能有、卻未曾有過」的企劃賦予具體成形的結果。對於這個稀有種類之建築家的知性,周圍的期待也隨之膨脹。然而,由於磯崎並不是歷史家,因此對於過去發生的事實本身並沒有興趣。不過,過去曾發生的建築的問題、並能成為其伴隨的思考痕跡的話又另當別論。這樣的作法倒是奏效了。結果,本書將圍繞著現代建築的思考軌跡,成功地作為磯崎所見的「建築思想史」整理出來。雖然建築家晚年經常會書寫自傳,但若能夠包含自身俯瞰前後時代的這種回顧一定是有趣的。不,倒不如說評論式的回顧比較適合磯崎。在這樣的想法中開始進行作業的是三年前的事。二年前則前往輕井澤的別墅,陪著我一起作了集中性的採訪。然而作業還是有所拖延的原因,在於最近的時代究竟要放入到哪裡為止的這件事感到困擾,而遲遲難以決定。

  象徵最近之時代的建築家究竟要挑選誰,是個不容易決定的難題。因為這個人物必須是在磯崎新之後所出現的建築家才行。而且本來知名建築家願意對其自身之後所出現的新世代建築家作積極討論的,也是極度異常的例子。只是,如果具體的名字出現的話,就沒有以上的話題了。在這樣的想法下非常冒昧地就這樣勇敢地作下去,在不久之後,磯崎所提示出來的是妹島和世。我相當驚喜。於是堀口捨己、丹下健三、磯崎新、妹島和世、為了閱讀日本近現代建築一百年的思想而定下這樣的全體構成,作業一口氣地突入最後的部分。

  在最近的時代中磯崎所帶出的另一個關鍵人物是鈴木博之。今年二月,在接到他的訃報之際,我收到了來自磯崎的一通郵件。磯崎帶著其最大限度的敬意,將鈴木寫成「天敵」。雖然立場完全不一樣,但兩人在某些部分是相似的。然後,兩者之間的交手過招,作為理解現代建築的場景也是貴重的記錄。本書的企劃在開始的那時候,鈴木對我們說「完成的話要給我看喔」,遺憾的是沒能趕得上。磯崎在最後的訪談中將鈴木博之帶出來,我認為也是磯崎式的應答方法吧。

  我在學生時代第一次去看的建築展是「磯崎新一九六ま/一九九ま建築展」。那時候的磯崎新是遙遠彼方的存在。雖然有興趣,但並不是能夠談些什麼的立場。這位大建築家第一次願意讓我訪談的是在二まま八年的《d/SIGN》雜誌(太田出版),受到建築史家中谷髐H先生的邀請而得以參與真的是非常感激的工作。本書的企劃,或許也是這段緣份強烈引導下的結果,讓我得以再次擁有與Art and Architecture的知性大將--磯崎新先生訪問與對談的貴重機會。在此對於賦予對建築史家而言最幸福的這份工作的太田出版柴山浩紀先生、落河美砂小姐,獻上最深的感謝。

                           二ま一四年一二月
                             橫手義洋

■ 目錄

「和(WA)」空間的建築家/磯崎新

第1章 1920—1945
現代主義的出發點
堀口捨己的現代住宅與茶室
樣式史觀與現代運動
現代主義與傳統
概念與技術的問題
「非」與「反」
構造派與技術官僚(Technocrat)
戰時下的現代建築

第2章 1945—1970
從戰爭中邁向戰後
廣島和平和紀念館
日本的傳統與建築評論(journalism)
為什麼繩文是必要的?
傳統論爭的終結,然後,邁向都市主義
戰後建築與美國現代主義的影響
看不見的都市
架構的人類

第3章 1970—1995
在全球化當中成為浮雕的「日本」
Intellectual Avant-Garde (知性的前衛)
「筑波」的這個問題
國際競圖的任務
商業與都市開發與建築家
年輕建築家的抬頭
競圖的內側
從後現代主義當中開始

第4章 1995—2020
時代的段落/閱讀建築的一百年之際
妹島和世的切斷
宣告二十一世紀的建築
在近代與現代的包夾當中
場所論能夠引導現代建築嗎
邁向二ま二ま年

作為建築家的超自傳/橫手義洋

版權注記
索引 

■ 作者簡介

◎ 磯崎新 Isozaki Arata

  一九三一年大分出生。師事丹下健三、一九六三年創立磯崎新Atelier。代表作有大分縣立圖書館,現Art Plaza(一九六六)、群馬縣立近代美術館(一九七四)、洛杉磯現代美術館(一九八六)、Palau Sant Jordi(一九九二年夏季巴塞隆納奧林匹克主場館,聖喬治宮體育館)、卡達國立會議中心(二ま一一)、上海交響音樂廳(二ま一四)等。

■ 訪談者簡介 

◎ 橫手義洋 Yokote Yoshihiro

  一九七ま年出生。建築史家。東京大學建築學科畢業。歷經東京大學助教、耶魯大學研究員,現任東京電機大學建築學科副教授。著作有《義大利建築的中世主義》、《近代建築史》(共著)等。

382.5
63523
思慕的城   ■ 內容簡介

  知名建築師帶你漫步世界各大城鎮

  建築師陳家毅因工作之需遊歷世界各地,他以敏銳的雙眼,細膩的筆觸,寫下記憶中的城市,將屬於視覺的建築,轉化為詩意的文字。建築師不僅建設樓宇,也記錄城鎮的變遷、時代的軌跡、人群的生活百態。新加坡、香港、澳門、曼谷、台灣、日本、歐洲、伊斯坦堡、中國……,跟著陳家毅的腳步來到思慕之城,穿梭於建築之間,欣賞每個市街巷弄的獨一無二,觸摸人們生活刻鑿的紋理,理解不同文化所創造的美與精神。

好評推薦

  擁有詩人靈魂的建築師陳家毅一直擅長文字。建築算是視覺創作,但他始終鍾情於書本,他讀書、藏書,設計書店,當他注目城市,他的眼光屬於文學的。建築師邊走,邊看,邊想,邊寫,文學、音樂、繪畫、電影、服裝等各類文化典故信手捻來,寫出他自己的城市美學,觀察許多城市的變遷,紀錄人們生活的日常,勾勒了一幅當今全球社會的動態圖像。──胡晴舫(作家)

  新加坡出生長大,英國倫敦「建築聯盟」(AA)畢業,於新加坡、倫敦、伊斯坦堡三地皆設立建築師事務所,同時擁有著華文作家、餐廳及時尚旅店合夥人,或甚至是攝影藝廊老闆的多重身分,家毅體現了在全球化時代中,多元文化背景所能形成的迷人特質。這樣的人格形塑背景再加上一路的專業建築訓練,使家毅鍾情於在不同文化的國家及城市間旅行、工作,而本書正是其細察各城多樣風景的感悟之作。──李彥良(忠泰集團副董事長)

■ 目錄

【推薦序】一名詩人建築師之全球漫步 胡晴舫
【推薦序】滿是情致的城市想望 李彥良

新加坡
一切從「家」說起
島國生活的二十種詮釋
塑造一道人文街景
鳳梨及其他吉祥物
城中無可修復的缺塊
川金峰會 與城市自我宣傳
戛然而止的建築樂章

香港/澳門
非物質文化遺產 紅梨再現
星星 月亮 太陽
囍帖街與恭錫街
科幻未來城市與現實生活
大館 承續古建築氣息
沙梨頭騎樓建築新生命
為港把鏡,為加把勁

曼谷/金邊
市樂園
時尚新趨勢 建築包裝服裝
如今何去何從的金邊

台灣
台灣好建築
集思 想家 在市民大道
回到藝術的初衷
虹彩煥光 亞洲同志藝術
花開花落 兩極遊走的趙無極

中國
滬漫遊
步入繁花園裡看風景
照片與文學時光
古區保留空城記
中國新建築 哈佛展現

日本
一步一步走向黯光的所在
大陸旅行團來了!
明治外苑的一潭渾水
築在文化巔峰時
日本現代住宅的起承轉合
安藤忠雄 一生的挑戰
野生 未被馴服的內在人性
北齋畫展 英倫夏暑清涼劑
新海誠 動畫訴說城市物語
無事漫步千代田區
從東京看現代城市的智慧
是枝家的景深與若有似無處

倫敦
無與倫比的倫敦東區南岸
城市幻想曲
波譎雲詭英國政壇 與社會住宅
倫敦新藝術城堡
夏日亭 推動建築新浪潮
釋放情感的英式箱盒
倫敦邱園 種植集腋成裘
鬧市中尋求 綠野仙蹤
凌空捉摸 城市的個性
預見未來建築
天氣 人為 老殘建築物語
地景藝術裝置 湖中先聲奪人
維多利亞時代倫敦 與時並進
選擇了平淡的V&A博物館改造
遲到四十載的建築桂冠
女建築師哈蒂的奇幻旅程
扎哈.哈蒂的告別式

歐洲/伊斯坦堡
拆與建與拆之間
建築傑作延續在羅馬
與藝術一同老去的城市
當建築結合了音樂的旋律
金玉在前 柏林愛樂廳
新德國酷 得來諸多不易
藝術比人生永恆
手繪素稿見思維
伊斯坦堡山城 春日甦醒
亂世乍現 經典古建築光芒
蒼茫星空下 熱氣蒸騰間
藝術 伊城政治的探測器
世界不寂寞

【對談】建築空間的延展 陳家毅、阮慶岳
【後記】我心內,思慕的城 陳家毅

■ 作者簡介

◎ 陳家毅

  新加坡建築師。始讀建築於新加坡國立大學,畢業於倫敦建築聯盟。曾得獎無數,曾設計上海世博新加坡館,近為新加坡植物園策劃與設計擴充案。著作有:《不完夏》、《重顧草莓地》、《城市磁場》。
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世界偉大建築奇蹟:全球6大文明建築藝術深度解剖 5大洲、240處極致建築藝術全覽   ■ 內容簡介

談起紐約,會自然想到手舉火炬的自由女神像;
提起雪梨,便想到貝殼形狀的歌劇院;
至於埃及的金字塔、羅馬的圓形競技場、希臘的神殿……更是文明與建築永遠分割不開的印記。

每個世代、每一個地方、每一座城市,總有一種代表性建築,
它不僅反映當地的歷史經歷,更是該地文明的象徵,
MOOK這本最新的偉大建築奇蹟,就精選出240座最具代表性的偉大建築,
讓讀者暢快臥遊全球最精彩的建築傑作!

特色1:六大類建築奇蹟,分門別類,輕鬆易懂!
建築世界這麼廣浩,該怎麼認識了解呢?
別擔心,MOOK這本最新的偉大建築奇蹟,依循世界建築發展的時間軸以及宗教信仰類別,分為六大類,
涵蓋面廣,易於了解,

讓你輕鬆遊賞美麗的建築世界,這六大類分別是:
埃及古文明建築藝術:介紹「法老王朝建築」
前哥倫布時期中美洲古文明建築藝術:介紹「馬雅文明.阿茲特克.印加文明建築」
歐美及基督文明建築藝術及擴展:介紹「古希臘文明建築」、「羅馬文明建築」、「拜占庭帝國建築」、「鄂圖曼帝國建築」、「文藝復興建築」、「教堂建築」、「歐洲城堡建築」、「宮殿與園林建築」、「陵墓建築」、「歐風近代建築」
東亞建築藝術:介紹中國、日本以及台灣三處的建築
印度文明與佛教建築藝術:介紹印度文明及佛教宗教建築
伊斯蘭建築藝術:介紹清真寺與伊斯蘭宮殿建築

特色2:精心繪製立體圖及平面圖,細部導覽介紹最細膩!
MOOK這本最新的偉大建築奇蹟介紹的建築類型有宮殿、陵墓,有教堂、廟宇、清真寺,
還有林園、高塔、橋樑、公共建築,
每座建築會詳述背景、特色及在建築史的意義,
最特別的是,精心設計繪製了立體圖及平面圖,
一一解剖細節,一一導覽介紹,一目瞭然,淺顯易懂。

特色3:環遊世界,就看這一本!
MOOK這本最新的偉大建築奇蹟詳實介紹遍及歐洲、亞洲、美洲、非洲、大洋洲共240處建築傑作,
這些地點都是超人氣的旅遊熱點,
一書在手,帶領你翻玩240處非去不可的景點!
重點決不錯過,絕對會是你終生最難忘的旅遊。

特色4:完全圖解台灣建築藝術之美,獨家細剖傳統建築名詞導讀!
MOOK這本最新的世界偉大建築奇蹟特別收錄台灣建築之美,
以精緻的立體圖及實景細部攝影,
深入淺出介紹建築格局的形式及奧妙,
輕鬆了解台灣傳統建築的傳奇及樂趣。

不論讀者是在家輕鬆臥讀,還是想計畫實地旅遊,
MOOK這本最新的偉大建築奇蹟都能全然滿足你!

■ 目錄

008 世界偉大建築分佈圖
010 發現偉大建築奇蹟
016 世界建築史年表
018 埃及古文明建築藝術
023 古埃及法老王朝建築

吉薩金字塔、卡納克阿蒙神殿、路克索神殿、哈塞普蘇女王靈殿、拉美西斯三世靈殿、阿布辛貝神殿、費麗神殿、荷魯斯神殿、哈特神殿、孔翁波神殿

052 前哥倫布時期中美洲文明建築藝術
056 馬雅文明.阿茲特克文明.印加文明建築

提奧狄華岡、奇琴.伊察、帕蓮克、提卡爾、馬丘比丘

068 歐美及基督文明建築藝術及擴展
072 古希臘文明建築

雅典衛城與巴特農神殿、阿波羅聖域(德爾菲考古遺址)、克諾索斯皇宮、阿格利真托神殿之谷、貝爾加馬(佩加蒙)

084 古羅馬文明建築
圓形競技場、萬神殿、羅馬議事廣場、以弗所遺址、巴斯羅馬浴池、馬薩達

102 拜占庭帝國建築
聖索菲亞博物館、聖馬可大教堂、聖凱瑟琳修道院、梅特歐拉

114 鄂圖曼帝國建築
托普卡匹皇宮、蘇雷曼尼亞清真寺、藍色清真寺、番紅花城鄂圖曼宅邸、突尼斯舊城

126文藝復興建築
梵蒂岡聖彼得大教堂、佛羅倫斯聖母百花大教堂、艾斯特別墅、庫倫洛夫城堡

138 教堂建築
米蘭大教堂、比薩主教堂、西敏寺、肯特伯里大教堂、聖保羅大教堂、亞琛大教堂、科隆大教堂、夏特大教堂、巴黎聖母院、聖心堂、聖母升天大教堂、聖巴索大教堂/聖瓦西里大教堂、聖以撒大教堂

160 歐洲城堡建築
倫敦塔、愛丁堡城堡、溫莎城堡、香波堡、雪儂梭堡、聖米歇爾修道院、芬蘭城堡、新天鵝堡、海德堡古堡、西庸城堡、布拉格城堡

184 宮殿與園林建築
凡爾賽宮、朵瑪巴切皇宮、熊布朗宮、霍夫堡皇宮、戴克里先皇宮、楓丹白露宮殿、林德霍夫宮、赫蓮基姆湖宮、白金漢宮、漢普頓宮、克林姆林、冬宮、凱薩琳宮、彼得夏宮              

228 陵墓建築
尼姆魯特

230 歐風近代建築
聖家堂、高第建築群、艾菲爾鐵塔、巴黎凱旋門、荷蘭當代建築、倫敦國會大廈及大鵬鐘、百水建築群、自由女神、紐約摩天大樓、紐約古根漢美術館、金門大橋、雪梨歌劇院、雪梨港灣大橋

262 東亞建築藝術
266 中國建築

紫禁城、頤和園、圓明園、萬里長城、秦陵兵馬俑、承德避暑山莊、麗江古城、天壇、拙政園、曲阜孔府.孔廟.孔林、平遙古城、北京雍和宮、北京恭王府、清東陵.清西陵、武當山古建築群、皖南古村落—西遞和宏村、嵩山少林寺、布達拉宮、大昭寺、羅布林卡、哲蚌寺、扎什倫布寺、福建土樓

328 日韓建築
東京皇居、東京明治神宮、東京淺草寺、姬路城、大阪城、京都古建築群、奈良古建築群、白川鄉合掌造聚落、東京晴空塔、樂天世界塔、N首爾塔

354 台灣建築
鹿港龍山寺、台南孔廟、板橋林本源園邸、淡水紅毛城、赤崁樓、台中霧峰林宅、台南祀典武廟、三峽清水祖師廟、南鯤鯓代天府、彰化馬興陳宅(益源大厝)、澎湖西嶼西台、原台南地方法院、台北 101

364 印度文明與佛教建築藝術
368 印度文明建築

泰姬瑪哈陵、吳哥遺址、紅堡、古德卜高塔建築群、阿格拉堡、卡修拉荷寺廟群、琥珀堡、梅蘭加爾堡、瑪瑪拉普蘭建築群

392 佛教建築
素可泰古城、曼谷臥佛寺、婆羅浮屠、藍毗尼佛陀出生地、摩訶菩提佛寺、普納卡宗、虎穴寺、佛國寺、石窟庵、大金塔、坎迪聖城、蒲甘建築群、曼谷大皇宮

416 伊斯蘭建築藝術
420 清真寺與伊斯蘭宮殿建築

哥多華大清真寺、阿爾汗布拉宮、岩石圓頂清真寺、阿茲哈清真寺、伊本圖倫清真寺、穆罕默德.阿里清真寺

■ 作者簡介

◎ 朱月華•墨刻編輯部
 墨刻特約編輯
 墨刻編輯部

  相關著作:《世界偉大建築奇蹟:全球6大文明建築藝術深度解剖•5大洲、240處極致建築藝術全覽(精裝版)》《世界遺產全書(精裝版)》《世界遺產全書》《俄羅斯》
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臺北城中故事:重慶南路街區歷史散步  

■ 內容簡介

  這裡是清代的「府前街」、日治時期總督府前的「本町通」;
  1949年中華民國政府遷臺後,總督府成為總統府。
  重慶南路見證了近代臺灣的權力交替與政經流轉,也帶動了附近區域的發展;
  重慶南路是政經樞紐之路,也是充滿故事的道路。


  臺北城中故事發生的舞台大抵在清代臺北城的範圍,涵括今天的館前路、重慶南路、衡陽路、中華路、博愛路,日治時期的表町、本町、榮町、大和町、京町一帶街區。這些街區在日治時期市區改正後,逐漸展現出現代化城市的面貌。這一帶商業活動蓬勃鼎盛,茶葉、圖書、銀行、藥品、攝影器材、百貨等百業聚集一應俱全,好不熱鬧。在城中故事裡,文史專家高傳棋、凌宗魁、鍾淑敏、蘇碩斌、林月先、徐明瀚引領讀者進入城中各個階段由生至衰、由沉潛再次轉型的軌跡。

  城中重要的道路──重慶南路,是交通輻輳之地,緊鄰總統府、西門町、臺北火車站,與西門町、中華商場,形成一大商圈。這條路在清朝的舊名為「府前街」、「文武街」,在日治時期稱為「本町通ベ」,到了1947年重新命名為「重慶南路」。雖然只有短短三公里,卻曾經是政經文化的樞紐,連結起城中的繁榮,在1970-80年代達到顛峰。

  在日治時期,因應都市計畫需求而形塑了現代風景,經過兩次市區改築,建築街景大致已形塑。1910年代市區改築時興建了臺北消防組、攝津館、臺灣書籍株式會社,在1920年代後期則設立了辰馬商會、日本生命保險株式會社臺北支店、三十四銀行臺北支店、新高旅館、西尾商店、辻利茶鋪、新高堂書店、臺灣銀行、總督府、臺北高等法院、民政長官官舍、臺北州立第一高等女學校等。在近二十年的拓展過程中,重慶南路的建築街景與地標於焉成形。

  在1980年代以前,重慶南路書店林立,聲勢壯大,文字與思想在此匯聚交流,成為全世界華文圖書出版最重要的一條街。而書店街的歷史啟動器,就是來自日治時期的「新高堂」,1898年起創辦人村崎長昶從小型文具商發展為書店龍頭,於是新高堂書店、西尾商店、新起町一帶的東陽堂和鹿子島等,及榮町的文明堂、杉田等書店在一百年前形成書店街,並進行空間大改造。除了本町通和榮町通的日文書店外,大稻埕太平町也曾經發展出另一條書店街,如蔣渭水的文化書局、連雅堂的雅堂書局、謝雪紅的國際書局,儘管曇花一現,卻都是日治時期新文化傳播的重要據點。

  戰後,隨國民政府撤退來臺的老字號商務印書館、中華書局、世界書局、正中書局,以及經銷教科書的臺灣書店、戰後第一間本土創辦的東方出版社、迄今仍具規模的三民書局、被譽為那個年代最好的文星書店……,都匯聚在重慶南路這塊沃土上。書街上各種知識與各式風景相互混雜。這些書店各有專擅,成為各個世代重要思想養分的汲取地。在白色恐怖時期,重慶南路書報攤是禁書的流通點,滋養並啟迪了黨外政治與思想。從臺灣書店、東方出版社,到中華書局、商務印書館、三民書局等編修辭典起家的書店,再轉到武昌街明星咖啡館的文化社群,街道騎樓上周夢蝶書攤子、禁書書攤和文星書店,蔚為一片生態盎然的書森林,作家季季因此寫下:「文星和明星,印刻了我來臺北後最早的寫作記憶。成為我日後不斷想要重返的生命場域。」還有西西:「經過周夢蝶的書攤子的時候,我們停下來看看有沒有甚麼書店裡不可能再找到的詩集。譬如:一些很舊的詩集,流速緩慢、流域不廣的詩集,靜默的詩集,等等。」曾幾何時,這片茂盛的書森林逐年凋落成零星的枝葉,令人不勝唏噓。

  位於重慶南路與衡陽路口的星巴克,在日治時期曾經是「茶苦來山人」三好德三郎的辻利茶舖。三好德三郎在此販售老家的宇治綠茶和臺灣的烏龍茶,透過參與一場場茶葉共進會、博覽會,投入大量的行銷廣告,讓臺灣烏龍揚名國際。這位居臺四十年、埋骨台灣的日本名流也積極參與公益與政治活動,穿梭於官民之間調和鼎鼐,讓人們看到這位有「民間總督」之稱的三好德三郎精彩鮮活的人生。

  走到中華路,戰後隨國民黨政府撤退來臺的軍民在1950-60年代於中華路鐵道旁搭起棚屋聚落,進行商業活動。棚屋拆除後,1960-80年代在新建的八棟「忠孝仁愛信義和平」中華商場聚集成繁華的景象,各式商品、各路人馬在此川流不息,形成中華路和中華路兩側地景與庶民生活變遷史。在中華商場裡的家鄉味餐館、學生制服訂製店、電子零件行、唱片行等商店,帶領人們神遊那段經濟起飛的年代,令人玩味。  

  本書時序涵蓋清領、日治至今,每頁故事既個別又半透明地相互疊合,其中的街廓紋理、城市歷史、建築、人物、產業都交互滲透在每個時代的切片裡。雖然現在重慶南路上旅館、藥妝店、餐廳取代了昔日的人文景觀,但過往仍一直留存在人們的記憶中,成為一幕幕生動的場景。昔日勝景不再,逝去的城區地景與記憶也無法逆轉,所幸我們仍可透過書籍的出版,重新捕捉重慶南路街區的歷史細節,比過去更了解過去。

■ 目錄

導論 走入城中,聽故事/黃義雄

第一章 書店是都市專屬的風景/蘇碩斌、林月先
走出臺灣的雕版時代
府前街與新高堂:村崎長昶的生意人生
本町通書店街的時代
風起雲湧的臺灣人書店
蔣渭水.文化書局/連雅堂.雅堂書局/謝雪紅.國際書局
※上海讀書會事件
臺北學子的閱讀時光
戰後重慶南路書店風景 
※西尾商店

第二章 地圖會說話/高傳棋
天然水池與護城河
臺北城的興建
臺北城的新興道路風貌
日治時期的現代化市區改正計畫
寶成門(西門)的消逝與再現
從舊城址轉變成現代化三線路
初現繁華風貌的西門町
從低窪荒蕪地轉變成全市最具商業價值的空間
清代衙門位址上的現代化建築:公會堂
始政四十周年紀念臺灣博覽會
藝文家展演的最佳場所
從公會堂到中山堂,從國家元首、名人到一般庶民

第三章 重慶南路街景建築變遷/凌宗魁
清代:臺北城內的計畫道路
日治時期:現代化建築的興修
一九一○年代的市區改築
◎臺北消防組、攝津館、臺灣書籍株式會社
一九二○年代後期現代商業風貌的重南街景
◎辰馬商會/日本生命保險株式會社臺北支店、三十四銀行臺北支店、新高旅館/西尾商店、辻利茶舖、新高堂書店、大倉洋雜貨本店/臺灣銀行
臺灣最高政權象徵性建築:總督府
戰後的總統府:強人政治賦予的新元素
臺北高等法院、民政長官官舍、度量衡所/臺北州立第一高等女學校、臺北師範、第二師範學校
承載臺北歷史的大街

第四章 「茶苦來山人」三好德三郎與辻利茶舖/鍾淑敏
男兒立志出鄉關
※宇治的地方名望:辻家與三好家
與前田正名相識/前進殖民地布局臺灣
※親族企業網絡
辻利茶舖臺北支店
華麗登場的創店格局/連戰皆捷的烏龍茶行銷戰/置身臺北繁華地帶的辻利茶舖/比郵差還忙的店老闆
※辻利茶舖的營收狀況
民間總督
※在敘勳的簡歷上對德三郎的敘述
熱心公益不為其他
※獲得日本政府表揚的臺灣人士
※第一代在臺日本企業家
「自覺沒有比自己更下等的人了」/從種族優越者到認同臺灣
埋骨臺灣
※凋零的在臺日本企業家
※接手茶行生意的三好家第二代
在忙碌勞軍中死去

第五章 中華商場的流金歲月/高傳棋
見證歷史的石碑
中華路旁歷史悠久的古建築群落/一九六一年「臺北市中華商場竣工記」石碑
戰後棚屋聚落的出現
六十年前的棚屋聚落研究/從臨時攤棚轉變成可居住開店的棚戶/棚屋裡的經濟活動/棚屋裡的赤貧區
中華商場的興建與拆除
棚屋聚落的拆除/臺北市街頭最為新穎的百貨商場/加速老城臺北的都市更新
母親的中華商場回憶
戰後殘破的臺北街/在冰品名店「白光冰果室」工作/一代巨星林青霞在此被發掘/親眼目睹新生戲院大火悲劇
我的中華商場回憶
販賣鄉愁滋味的家鄉美食/要吃「啥鍋」就來此店/全國最密集的禮品文具店/學生改制服的瘋狂年代/與時俱進的服裝訂製服務/隨潮流更替的電子賣場/許多世代人的共同回憶

第六章 走進重慶南路書森林/徐明瀚
十年樹木,百年樹人:見識臺灣書店的教科書叢林
播下語言的種子,萌芽的閱讀慾:東方出版社的童書世界
花園中的言葉與字花:每家大書店都有自己的辭典
與周公談詩論藝:周夢蝶舊書攤與明星咖啡館的文化社群
地下根莖,或樹大招風:禁書攤與文星書店的不解之緣
海盜影碟淘金記:秋海棠的電影學術倉庫
萬綠叢中的金枝玉葉:書街上專業書店一枝獨秀
重慶南路書街衰落的多重因素
書街不死,只是凋零
重慶南路書森林,能翻開新的一頁?
※地圖:重慶南路書森林

■ 作者簡介

◎ 蘇碩斌

  現任國立臺灣文學館館長、臺大臺文所教授。著有《看不見與看得見的臺北》、企畫《百年不退流行的台北文青生活案內帖》、《終戰那一天:臺灣戰爭世代的故事》等,近年致力推廣創造性非虛構寫作。

◎ 林月先

  臺北人。曾合著《百年不退流行的台北文青生活案內帖》,主編《尋味Badousi:溪洲部落野菜札記》。目前就讀臺大臺文所碩士班。

◎ 高傳棋

  1970年生,家族世居南萬華加蚋仔三百年,臺大地理學研究所畢業。曾任北一女地理老師、臺北市文獻委員會委員、祐生研究基金會子題計畫主持人、臺北商業大學兼任講師;現任繆思林文化創意有限公司負責人、臺北水窗口執行長、Ours理事、臺灣古地圖史料協會理事。發表過近100篇關於歷史地理、臺北生活文化、廣告創意時代等文章,及50多本相關著作,包括《穿越時空看臺北》、《引領臺北走向世界舞臺的茶文化特刊》、《古地圖看臺北》等。

◎ 凌宗魁

  畢業於中原建築系、臺大城鄉所。興趣使然的建築史與文化資產工作者,著有《專業通才理想的實踐:臺灣大學建築與城鄉研究所訪談錄(一)》、《圖解臺灣近代經典公共建築》、《Brick Taiwan:積木臺灣經典建築》、《紙上明治村:消失的臺灣經典建築》、《紙上明治村2丁目:重返臺灣經典建築》、《福爾摩沙的西洋建築想像》。

◎ 鍾淑敏

  日本東京大學文學博士。現任中央研究院臺灣史研究所副研究員。專長領域:日治時期臺灣史.臺灣總督府檔案研究。特別著力的課題為:戰爭動員與臺灣人戰犯、二戰時期的臺灣戰俘營、戰前臺灣人在東南亞的活動、灣生與日治時期在臺日人、臺灣總督府官僚、專賣事業等研究。

◎ 徐明瀚

  電影與藝術評論人,輔仁大學哲學系學士,交通大學社會與文化研究所碩士,現為臺北藝術大學美術系博士候選人。曾獲2000年誠品復古文案大賽優勝、2010年高雄拍片網夏日影評徵文活動首獎,現任臺灣影評人協會副理事長,並於輔仁大學大眾傳播學程、國立臺北藝術大學美術系與人文藝術寫作中心擔任兼任講師。曾任八旗文化編輯、《Fa電影欣賞》執行主編、《國影本事》主編,著有《摩登生活的漫畫及其「無-意義」:郭建英與上海新感覺派(1927-1935)》、《舊城區的藝聲X異生》(合著)等。

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故宮院長說故宮(全新修訂版)   ■ 本書特色

  到了中國故宮,輝煌雄偉的紫禁城正門恐怕是最讓人印象深刻的,
  但除此之外的一草一木、一磚一瓦,其實也都有自己的故事。
  而這故事,曾經生活其中的歷代帝王不知,
  穿梭來往的導遊們不曉,
  成團遊客未曾聽聞,
  只有日日夜夜望著它的故宮院長李院長能說得清。
  不僅是紫禁城的春夏秋冬,更要從各個角度,透過牆、柱、河、柳、飾、景等等細節,
  以介紹建築的方式描述歷史,以描述歷史的方式道文化。
  兼具知識與感性的文字,搭上一百八十多張精美全彩圖片,讓紫禁城的縱橫面貌歷歷在目。

■ 內容簡介

  用不一樣的角度,看故宮的前世今生
  足跡踏著足跡,聽故宮院長侃侃而談這座連帝王也不知曉的紫禁城面貌


  紫禁城,這座中國最後的皇宮,匯聚了中國傳統文化中皇權於建築形態上的極限,是中國帝制文化的立體化、符號化、圖像化,也是中國帝制文化與中國古代建築文化的高度統一,甚至是最完美的統一。

  或許你只曾在眼花繚亂的圖片前走馬看花;或許你到訪過紫禁城,卻沒看遍它的春夏秋冬;或許你看過它的春夏秋冬,卻沒踏遍廣袤宮殿的每磚每瓦。

  由此,故宮院長李文儒將已經成為公眾眼中的「圖像」--紫禁城,置於圖像學領域中觀看、欣賞、解讀,提供讀者領略歷史的全新種種可能。

■ 序

作為圖像的紫禁城

  紫禁城北面的景山,雖說是建造紫禁城的時候,由人工專門為皇宮堆砌出來的一座「靠山」,既不高,也不大,卻是欣賞紫禁城的最佳位置。
  
  人們從景山最高處的萬春亭望下去,大概都會驚訝發現:紫禁城原來是這麼一幅大畫卷啊!
  凝視著鋪展於眼底那鮮豔奪目的紫禁城大畫像,相信任何人心中都會湧出特別的感受。

  是啊!當皇宮—紫禁城—作為帝制時代統治核心的功能終結之後;當故宮—紫禁城—轉型為博物館公共文化空間之後;當紫禁城—現在的故宮博物院—僅僅成為大眾自由「觀看」的對象之時,紫禁城便只留下了「圖像」的意義。

  誰都知道,紫禁城是皇帝建造的,是為皇帝建造的。
  
  按照帝王的意志以及為帝王服務的意志建造的紫禁城,如其他皇宮一樣,一定是當時當地最好、最輝煌的建築。並且,由於紫禁城是最後的皇宮,因至少有十幾個世紀之久可繼承的傳統和可吸取的經驗,所以與以往的皇宮相比,紫禁城得以建造得無比恢弘、無比壯美、無比豔麗,同時也無比規範、無比標準。

  紫禁城,這座中國最後的皇宮,是傳統文化中,皇權文化在建築形態上的集中呈現,是帝制文化的立體化、符號化、圖像化,也是帝制文化與古代建築文化的高度統一,甚至是最完美的統一。由此,把已經成為大眾視野中「圖像」的紫禁城,置於圖像學領域中觀看、欣賞、解讀時,紫禁城便具有中國傳統文化以及傳統文化中皇權文化、古代建築文化的標本特性,從而為所有觀看者與解讀者,提供欣賞角度和解讀通道的種種可能。

  2017年,紫禁城落成590餘年之後,當年走進紫禁城的人數創造了歷史紀錄:1700萬!在全世界,絕對沒有哪一座皇宮遺址、哪一處公共文化空間,在一年之內能夠做到這麼多人進出的成就。

  就如所有的帝王一樣,建造紫禁城的明朝永樂皇帝朱棣,希望朱家的帝業承傳萬世。但他絕對想像不到,幾百年之後,他的宮殿已作為世界文化遺產,並為世界上保存最完整、規模最大的中國皇宮建築群,成了全世界參觀人數最多的遊覽勝地。

  當這麼多人湧進昔日的皇家禁地隨意參觀「博物館」的時候,有多少人是在現代理念下,理性地解讀,又或感性地領悟眼前古老的紫禁城?又有多少人在思索、探尋理性解讀與感性領悟之間的碰撞與糾結?包括它的保護者、管理者、傳播者。

  一個基本的事實是,紫禁城作為帝制統治核心功能的終結,是民主革命的結果;皇帝的舊宮殿轉型為人民的博物館,是民國時代的文化革新與文化建設的結果。在紫禁城這樣一個空間不曾改動的圖像中,隨著時間的流動,演繹和累積著皇朝與民國、君主與民主、集權與公權的對峙跟交替。

  正是基於這樣一個基本的事實,我所指的理性解讀,是以民主的科學價值觀,還原、認識、評價紫禁城的歷史,即透過紫禁城的顯性圖像,身臨其境地認識紫禁城與帝制時代的體制制度、禮儀規範、皇帝的執政行政、皇家的宮廷生活,及其與歷史發展、國家命運、民眾生活的關係。

  我所指的感性領悟,是在感受著紫禁城強烈的視覺衝擊與心靈震撼時,仔細體會紫禁城建築的美不勝收。
  我所指的思索、探尋理性解讀與感性領悟之間的關係,是進一步追問政治文化與建築文化、中國傳統文化與古代建築藝術之間,到底是什麼樣的關係。

  如我在正文中所論:紫禁城其實是一個「主題先行」的藝術結晶,即中國帝王意志、統治思想、傳統文化的藝術結晶。紫禁城不是在建築美學的指引下完成的,而是在帝制、宗法、禮教理念的指引下完成的,或者說,古老文化、政治體制、社會結構、禮制理念左右了建築審美取向。

  這正是中國古代宮廷建築審美的獨特性、根本性所在。
  宏大的建築源於深厚的文化,找到了這個文化之本、文化之根,也就能明白面對紫禁城宏大建築群之時,我們為什麼總是為建築理念與藝術審美二者的完美統一而一再震驚。

  對紫禁城的理性解讀與感性領悟的最大特徵,是以實體為對象、仲介,以可視的,可走進去的「圖像」為對象、仲介。與平面圖像(印刷品)、影視圖像不同,作為「建築」的圖像是可以走進去的多維圖像。走進紫禁城,即走進紫禁城圖像之中─在「圖像」中行走,在行走中解讀,在行走中領悟。

  規模無比宏大、迷宮般的紫禁城,形成多維而連綿鋪排的紫禁城圖像,其相應的、明確又複雜豐富的資訊,足以使活動在圖像中的人,成為圖像中一個移動的「圖像分子」,成為被圖像化的「圖像」,被符號化的「符號」──包括封建時代主宰紫禁城的皇帝本人。

  如皇帝的登基、早朝、經筵;皇帝的坐姿、站態、行走路線,統統被紫禁城空間嚴格限定,對臣子與奴僕的限定就更不必說了。可以說,紫禁城圖像是使皇帝成為皇帝、奴才成為奴才、臣民成為臣民的堅固牢籠。

  雖然皇宮的功能早已消逝,現在的人們可以大搖大擺地以主人公的姿態,以審視者的身分行走在紫禁城圖像中,但仍然需要警惕紫禁城圖像的隱性綁架,警惕被其圖像化為紫禁城圖像中的一個移動的「新圖像」。

  時世雖大變,但曾經瀰漫著帝制文化、皇權文化的那個實體沒有任何改變;曾經散發著固化帝制、固化皇權的強大而奇異的「氣場」力量之空間仍然原樣存在。

  況且,那種長時期固定化的力量太強大,行走在這樣的氣場中,此時此刻「這一個」的視覺與感覺,很可能在不知不覺間被感化、被置換為彼時彼刻「那一個」的視覺與感覺,亦即成為被圖像圖像化的「圖像」,被符號符號化的「符號」。

  於是,「這一個」移動的圖像或符號,會隨時隨地不由自主地認同帝制文化、皇權文化,或它們的某一方面。於是,現在的「這一個」便成了原來紫禁城的附屬與俘虜,即皇帝的附屬與俘虜。
 
  這樣的事實其實屢見不鮮。
  這是我反覆強調行走在紫禁城「圖像」中的人,必須自覺堅守現代理念理性的理由。不只是成百萬、上千萬的參觀者,也包括紫禁城的保護者、管理者、傳播者,而後者尤其重要。

  一方面存在紫禁城圖像對於「我」的綁架與俘虜,即對「我」的負面影響與改造的危險;另一方面,在對紫禁城圖像的解讀與感悟中,「我」對於紫禁城圖像的選擇、置換與再造的空間無限寬廣。

  一切基於紫禁城建成之後,特別是紫禁城成為現在人們視野中的圖像之後產生的多義性。
  紫禁城既是一個實體,也是一個象徵體,更是一個成為圖像之後能夠激發無限想像的空間。

  紫禁城的建造理念,幾百年來的實際使用,尤其是近百年的功能轉換,使得這一形態未改的建築實體,在圖像意義上一直處於「生長」狀態。

  由建造理念決定,建造之時就賦予建築本體多重意義,包括明顯的、隱含的、象徵的,在後來的使用與轉換中,更衍生出真實的、虛擬的、視覺的、心理的、潛在的多重圖像。也就是說,紫禁城圖像是一個動態的「成長」過程,這個過程將會隨時間而繼續。

  紫禁城建造者的初衷,紫禁城「需要」和「想要」的理解,與後人的理解和可能的解讀,永遠不可能對等。所以,理解和解讀的過程,即創造的過程。不斷「生產」出來的圖像,可以透過「我」的解讀不斷地「再生產」。

  參觀紫禁城,把紫禁城作為圖像,首先是視覺行為。紫禁城是看的,不是讀的,但看也是讀,要讓走馬看花、浮光掠影的看,深化為認真的解讀。
 
  「讀」屬於帝王的紫禁城之圖,「讀」屬於自己眼睛、自己心靈的紫禁城之圖。   
  當參觀者用自己的眼睛與心靈,把紫禁城作為完整或分解的圖像來讀時,事實上已進入重構的創造狀態。此時參觀的對象已不再是建築客體,而成為參觀者的主體創造了。這樣,參觀者就可以進入讀懂原本屬於建造者的帝王之圖,以及屬於自己眼睛與心靈之圖的境界了。

  前面說過,紫禁城是皇帝為自己建造的。然而,中國的帝制一去不復返,建造紫禁城的實際目的與使用功能也一樣,誰都不會有再建一座紫禁城的白日夢,紫禁城的原創意圖就此終結。

  前面也說過,紫禁城並不是在建築美學指導下設計建構,但基於文化原因,作為「主產品」的意義與作用雖然隨風而逝,作為「附產品」如紫禁城圖像的美學價值、美學意義等反倒可能成為永恆。

  本書中,我所關注和集中討論的,就是紫禁城的「圖像」之美。
  紫禁城既是中國傳統文化、皇權宗法禮教,亦是古老哲學詩學的形體化、格式化、標準化、圖像化,因而作為東方古代建築的集大成之作,紫禁城建築留給人們的是無與倫比的東方建築之美。

  紫禁城之美顯現在其選址、規劃、格局、結構、造型、著色中;顯現在其高低錯落、疏密協調、寬窄相間、空間節奏、光影變幻中;顯現在其整體的統一、完備、端莊,和變化差異下的對應、和諧、均衡、靈動中。

  一句話:紫禁城整體的浪漫想像與細節的靈感閃爍,鑲嵌在高遠、博大、深厚、精緻的文化背景上。
  紫禁城就這樣凝結為經典圖像。

  這樣的經典圖像經得起歷史的篩選,經得起歷史的挑剔,經得起現在與未來的想像,不論是它的整體,還是局部,甚至是那些最細枝末節之處,最不為人們注意的角落。

  既古老又變幻的紫禁城圖像屬於它的創造者,屬於近600年來所有見到和想到它的人們,更屬於今後見到和想到它的每個人的眼睛和心靈。

  不只是從事城市規劃、建築設計的人們,也不只是從事造型藝術、工藝美術的人們,所有從事藝術創造、藝術設計的人們,都能夠隨時隨地從偉大的紫禁城中汲取藝術創造的靈感。任何一個人,只要有屬於自己的眼睛和心靈,都能從紫禁城圖像中,直觀地感受到中國傳統文化多方面的表達,和東方建築美學的強烈感染力,並受到無限啟發。

■ 目錄

序一 誰的紫禁城
序二 作為圖像的紫禁城
壹、規劃至尊
貳、走向太和
參、「坐」擁天下
肆、宮牆柳
伍、牆牆牆
陸、千門萬戶
柒、皇家大院
捌、皇帝的廣場
玖、中國大屋頂
拾、天地之「吻」
拾壹、欄杆拍遍
拾貳、窗裡窗外
拾參、誰持彩練
拾肆、琉璃花
拾伍、大器朝天
拾陸、流動的皇權
拾柒、宮裡山河
拾捌、死生有「命」
拾玖、哭泣的宮殿
貳拾、雪舞禁城

■ 作者簡介

◎ 李文儒
 
  故宮博物院研究員,中國藝術研究院、南開大學博士生導師。歷任國家文物局博物館司司長,中國文物報社社長、總編輯,故宮博物院副院長。

408(需代訂)
83680B
圖說艋舺龍山寺(禪風傳世典藏版)  

■ 內容簡介

  艋舺龍山寺──你去過、卻從未細細品味的二級活古蹟

  你知道艋舺龍山寺是台灣最早的觀音信仰中心嗎?
  你知道艋舺龍山寺和故宮博物院、中正紀念堂,並列為來台觀光必訪的三大景點嗎?

◎ 台灣新生代古蹟與手繪建築達人巔峰之作
◎ 禪風書封傳世典藏版
◎ 李乾朗(台灣古建築專家)<圖說是一種平易近人的語言>專文推薦
◎ 林保堯(台灣佛教藝術專家、台北藝術大學文化資源學院前院長)<龍山寺的故事>專文推薦

走進「台灣第一梵宇」,深入了解每一件開創台灣廟宇風格的精彩作品
  
艋舺龍山寺是泉州派廟宇的典範,也是最具代表性的台灣古廟之一,其華麗的剪黏和交趾陶等裝飾手法,堪稱台灣廟宇之首。
  已有二百七十餘年歷史的艋舺龍山寺曾經歷翻修改建,亦曾在二次世界大戰時遭受戰火波及,卻也因此成為各界大師的聯手之作。王益順的建築格局之巧、黃龜理的木雕之精、陳天乞和張添發的剪花之細、惠安蔣氏家族的石雕之妙,在艋舺龍山寺統統都可以看到。

一百三十二幅細緻手繪圖,讓你看見平常看不到的龍山寺建築格局及細部之美
  
本書作者研究艋舺龍山寺多年,深入淺出結合歷史資料考證及相關匠師採訪,搭配大量精細的手繪圖,將龍山寺的製造過程、肉眼無法親炙的工法細節與內部結構,如地基、屋簷、裝飾、雕刻等,一一詳加剖析,精彩重現艋舺龍山寺最隱密、最關鍵的建築之美。

■ 目錄

艋舺龍山寺藏寶圖

む推薦序め圖說是一種平易近人的語言/李乾朗
む推薦序め龍山寺的故事/林保堯

自序

艋舺──清代台灣三大商業都市
龍山寺的創建
地方信仰中心登上歷史舞台
龍山寺與台灣的觀音信仰
早期的艋舺龍山寺建築
一九二○年福智和尚發起大改建
泉州名匠王益順主導改建工程
戰爭轟炸與中殿重建
格局與造型──開闊的宮殿式格局
台基與地面──沉穩氣派之明證
牆體──石材、紅磚與磁磚的典雅拼組
石雕──多樣的雕刻技法
三川殿──台灣廟宇門面新典範
三川殿的大木作──華麗莊嚴的木作風格
龍虎門──奇妙的屋頂組合
中殿──畫時代的寺廟殿堂
鐘鼓樓──台灣最精巧的樓閣建築
聖母殿──巧妙的大木設計
屋頂與屋脊──藝術與力學的表現
剪花──台灣北部名匠齊聚一堂
彩繪──富麗的名家對場
小木裝修──精華薈萃的雕刻殿堂
匾額聯對及碑刻──歷史與詩文的交會
奉祀神祉
祭典與廟會活動
今日的龍山寺

專文:日治時期台灣寺廟建築概述
參考書目
龍山寺年表

■ 作者簡介

◎ 徐逸鴻

  台灣新生代古蹟與手繪建築達人,1977年生,桃園縣觀音鄉人,進入古建築領域已有二十多年,曾任職李乾朗工作室助理。擅長攝影、繪畫,並從事許多建築測繪與插圖繪製工作。中國文化大學建築暨都市設計系學士、台北藝術大學建築與古蹟保存研究所碩士,曾就讀北京清華大學建築歷史與文物建築保護研究所博士班;目前在台北市主持「木也建築學堂」。著有《圖說艋舺龍山寺》、《圖說日治台北城》及《圖說清代台北城》三書。

相關著作:《圖說清代台北城》《圖說艋舺龍山寺》

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偉大城市的誕生與衰亡:美國都市街道生活的啟發  

■ 本書特色

◎ 全書以淺白的話語和實際的生活案例,闡述美國大城的興衰之道。
◎ 立論基礎均奠基在真實的城市生活,並用這些具體的生活經驗,對20世紀的主流規劃與建築理論加以反省和批判。
◎ 將城市視為一個有生命的有機體,用生理學觀點理解城市運作機制,有助於反思都市計畫如何與市民生活完美結合。
◎ 本書探討的「混合使用」多樣性策略,提醒讀者如何善用現有的珍貴城市資產,創造一個神奇非凡的生活城市。

■ 內容簡介

  讓規劃大師霍華德「田園城市」、建築巨擎科比意「光輝城市」黯然失色的經典名著!
  世紀好書、永恆必讀經典!超越時間與空間、跨越世代的城市之心

  2006年4月25日,哥倫比亞廣播公司、《紐約時報》、《華盛頓郵報》等北美各大媒體紛紛以大篇幅報導一名沒有大學文憑和「專業」背景的老太太過世,這就是《偉大城市的誕生與衰亡》一書的作者,珍•雅各。這是她的第一本書,也是成名之作,一本徹底顛覆當時歐美規劃理論的經典之作。1961年剛出版時,便以淺白易懂的庶民觀點,深入人心。歷經半個世紀,它的影響力至今持續不墜。

  本書以城市生理學的角度出發,指出城市的規劃與重建,首重了解城市神秘和複雜的運作方式,以及城市人的真實生活。書的第一部分從許多真實案例中歸納出街道鄰里在都市生活中的重要地位。第二部分聚焦一個普遍性原則,就是城市需要一個非常複雜、細緻、多樣化的土地利用形態,在經濟和社會各方面不時相互支持。這也是作者的論述核心。第三部分對住宅、交通、設計、規劃提出建議,並討論城市在處理組織複雜性所面臨的各種問題。書中最後強調,必須將城市看待成一個具有複雜秩序的有機體,以生命科學的社會工程來處理都市計畫的複雜問題,那樣才有可能賦予城市生命和活力。這是偉大城市的基本條件,也是最高境界。否則,只對城市的外觀進行規劃,而不思索城市有哪些與生俱來的功能秩序,是注定失敗的。

  本書從社區鄰里的街道生活和商業及文化的多樣性等「生活城市」的概念出發,強調唯有多元混合的「人性尺度」,始能造就「平凡而偉大的城市」。因而對於大規模開發和夷平式更新的都市發展策略,大加抨擊。1996年紐約市立圖書館精選出版的「世紀好書」將它與韋伯的《基督新教倫理與資本主義精神》、凱因斯的《就業、利息與貨幣的一般理論》、魏伯倫的《有閒階級論》等書,並列為20世紀「經濟與技術類」中,十一本最重要的經典巨著之一。

■ 序

譯序(節錄)

吳鄭重

  第一次讀到珍•雅各的《偉大城市的誕生與衰亡:美國都市街道生活的啟發》是一九九四年在倫敦政經學院(London School of Economics and Political Science, LSE)讀博士班第一年的時候。當時是臺灣城市變化最快速的階段,也是永續發展議題被炒得火熱的年代,而我正在為我的博士論文尋找可能的方向,沒事就泡在學校的圖書館裡面,進行一連串以城市和永續發展為主軸的廣泛搜尋和閱讀。

  已經記不得是怎麼找到這本書的,但是當時它給我的印象非常深刻。不是因為它的內容,而是書的外觀—是由企鵝出版社出版,一本破破爛爛的「小書」。熟悉英美小說的讀者一定知道,大部分英美小說都是用一種輕巧的平裝袖珍開本裝訂,方便一般讀者攜帶和閱讀,讀完之後也好「處理」。看起來破爛則是因為它的年歲和所用的材料,顯得極不稱頭;和相鄰大開本、大部頭的精裝巨著相比,實在不像是擺在大英政治與經濟科學圖書館裡面的學術專著。由於當時我才剛剛開始接觸有關都市研究和建築規劃的相關理論,還有英國的城市尺度和街道特色都迥異於書中所描述的美國城市經驗,再加上我在臺北生活了三十年的「混亂秩序」體驗,總之,書中許多被都市研究和建築規劃學者讚譽為真知灼見的觀點,對我而言,只覺得稀鬆平常,是婦孺皆知的「常識」。比起埃伯尼澤•霍華德(Ebenezer Howard)帶有社會主義精神的田園城市(garden city),或是科比意(Le Corbusier)融入公社色彩的馬賽公寓,實在遜色許多。最多也不過是一個小女子對過去城市的浪漫懷舊,怎麼看都和「偉大」和「經典」扯不上邊,不知道為什麼西方學者這麼大驚小怪?

  再次注意到這本書,是好多年後在世貿書展買的一本由紐約市立圖書館出版的《世紀好書》(The New York Public Library’s Books of the Century)(牛津大學出版社,一九九六年)中,對於這本書的介紹。《世紀好書》是紐約市立圖書館為了慶祝該館的百年紀念(一八九五—一九九五),從六百二十萬冊的所有館藏中選出十二類共計一百六十七本的各類經典好書。珍•雅各的《偉大城市的誕生與衰亡:美國都市街道生活的啟發》赫然名列「經濟與技術」類十一本經典名著中的其中一本,其他十本並列的當代經典分別是托爾斯坦•韋伯倫(Thorstein Veblen)的《有閒階級論》(The Theory of the Leisure Class: An Economic Study of Institutions, 1899)、馬克思•韋伯(Max Weber)的《基督新教倫理與資本主義精神》(The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism, 1904)、亨利•亞當斯(Henry Adams)的《亞當斯論教育》(The Education of Henry Adams, 1907)、約翰•凱恩斯(John M. Keynes)的《就業、利息和貨幣的一般理論》(The General Theory of Employment, Interest and Money, 1936)、菲德列克•海耶克(Friedrich August von Hayek)的《通往奴役之路》(The Road to Serfdom, 1944)、彌爾頓•費德曼(Milton Friedman)的《消費函數理論》(A Theory of the Consumption Function, 1957)、約翰•加爾布雷斯(John Kenneth Galbraith)的《富裕社會》(The Affluent Society, 1958)、海倫•李維特(Helen Leavitt)的《超級高速公路—超級惡作劇》(Superhighway—Super Hoax, 1970)、厄恩斯特•舒馬克(Ernst Friedrich Schumacher)的《小即是美》(Small is Beautiful: A Study of Economics as if People Mattered, 1973)和艾德•克羅(Ed Krol)的《整個網際網路:使用者指南與目錄》(The Whole Internet: User’s Guide & Catalog, 1992)。

  這時候臺北捷運已經通車,一○一大樓和高鐵也在興建當中,有愈來愈多東南亞的跨國移工逐漸聚集在臺北街頭,同時也有愈來愈多的臺商從深圳和上海向其他中國城市前進;現代化的臺北正在被全球化的洪流所吞噬。而我以倫敦作為研究地區的博士論文《都市社會永續的概念:協調倫敦的日常生活與制度結構》(The Concept of Urban Social Sustainability: Coordinating Everyday Life and Institutional Structures in London)正在改寫成學術專書,後來和海倫•賈維斯(Helen Jarvis)及安迪•普拉特(Andy C. Pratt)合寫成《都市的神祕生活:日常生活的社會再生產》(The Secret Life of Cities: The Social Reproduction of Everyday Life),在二○○一年由Pearson Education/Prentice Hall出版。透過臺北—倫敦的交叉比對,這時候我已經幡然省悟,歐美都會城市在二十世紀近百年間陸續喪失,現在回頭努力追求卻徒呼負負的珍貴城市資產,其實就是臺北及所有臺灣城市的基本都市形態—混合使用(mixed-use),以及因之而來的城市活力與便利的都市生活。這對凡事都得跟著歐美的發展途徑—尤其是美國老大哥的寶貴經驗—照錯一次才稱得上進步的臺灣,有非常重大的啟發。我們不應該再妄自菲薄,盲目地為了追求現代化和全球化,就把許多好的文化傳統和城市資產一併拋棄,這樣反而得不償失。而是應該積極汲取在地的智慧和發展出我們自己的都市理論,讓生活城市的活力和魅力帶領臺灣邁向全球化的時代。

  後來剛好在亞馬遜網路書店看到珍•雅各的《偉大城市的誕生與衰亡:美國都市街道生活的啟發》有出「當代圖書館」(Modern Library)經典系列七十五週年紀念的「精裝」版(一九九三),而且還有很大的折扣,於是就買回來重新細讀。這一重讀,對照過去幾年在倫敦的生活經驗,還有回國之後看到臺北的種種變化,愈發覺得珍•雅各從日常生活出發的「婦人之見」,才是理解城市運作和營造都市生活的正確途徑。於是想把這本書當作大學部的課堂補充教材,卻發現這麼重要的都市經典,坊間竟然一直沒有適當的中文譯本。

  這讓我回想到自己在念大學的時候,當時念的是經濟系,有幾個好朋友提議組織一個讀書會。剛開始是讀約翰•加爾布雷斯的《不確定的年代》(The Age of Uncertainty, 1977),後來覺得作為經濟系的學生,不能只啃個體經濟、總體經濟、貨幣銀行、財政學等別人整理好的教科書,於是開始讀西洋經濟思想史裡面提到的一些近代經濟學的原典。從經濟學之父亞當•斯密(Adam Smith)的《國富論》(The Wealth of Nations)開始讀起,記得那是臺灣銀行經濟研究室出的一系列經濟學名著翻譯叢書裡面的第二本,共分上、下兩冊;上冊是周憲文老師翻譯的,下冊是張漢裕老師翻譯的。現在回想起來,課堂上教的那些教科書和考試考的東西沒有一樣記得,但是臺灣銀行那一系列白色封面的經濟學名著翻譯,至今依然印象深刻。後來一路讀到約翰•凱恩斯的《就業、利息和貨幣的一般理論》,大家讀得迷迷糊糊,加上大三、大四之後,有人忙著留學考試,有人準備就業,讀書會也就不了了之。

導讀(節錄)

重新發現生活城市的魅力

  儘管珍•雅各並沒有接受過正統都市計畫與景觀建築的學術訓練,她在書中也沒有引用艱澀難懂的理論詞彙來堆砌龐大複雜的都市論述;然而,她試圖從都市生活和生活城市的有機觀點切入,用一般人都能夠理解的日常語言和美國城市的實際案例,來批判美國從十九世紀末一直延續到當時的藍圖式都市計畫程序、預測開發和分區管制的規劃原則,以及夷平式的都市更新手段。同時,她也提出一些能夠確保都市生活樂趣與經濟活力的規劃與更新原則。事實上,珍•雅各所揭舉的規劃與更新原則是一個再簡單不過的道理:也就是從都市生理學的觀點,來看真實生活中的城市是如何運作的。她從自己在紐約格林威治村的生活經驗和報導許多有關美國都市更新的案例中,歸納出一個簡單的道理:城市需要一種能夠在經濟和社會各方面相互支持的複雜、細緻和多樣化的土地利用方式。唯有如此,都市計畫才能夠提升城市的活力和促進都市生活的便利。否則,只對城市的外觀進行規劃,而不思索城市有哪些與生俱來的功能秩序,將會徒勞無功。

  在書中,珍•雅各從四個面向來闡述生活城市的具體意涵:街道鄰里在都市生活中的重要地位,包括安全、社會接觸、教養兒童和鄰里公園的使用方式,進而提出都市鄰里的具體概念;產生城市多樣性的四個必要條件,包括混合不同的主要和次要用途、小街廓、舊建築,以及密集的人口,這些條件是維繫城市經濟活力的基本要素;都市沒落與再生的關鍵因素,包括多樣性的自我破壞、邊界真空的問題、去除貧民窟的迷思和資金運用的方式;以及幾種讓城市起死回生的戰術應用,包括如何補助住宅(而非一味地興建國民住宅)、如何有效地運用城市來箝制汽車(而非任由汽車侵蝕城市)、如何建立都市地景亂中有序的視覺秩序(而非死守單調重複的幾何秩序)、如何在既有的基礎之下奠定城市自我重建的具體策略(而非夷平式的另起爐灶),並且思考都市計畫和都市更新在行政組織的結構問題。最後,珍•雅各強調我們必須將城市看待成一個複雜秩序的有機體,以生命科學的社會工程來處理都市計畫的複雜問題,而不是將城市視為簡化的二維變數關係或是沒有組織的複雜問題,那麼我們才可能賦予城市生命和活力,使城市成為人類集體生活的永續環境。

  珍•雅各的這些觀點,具有重要的理論意涵。首先,它代表了都市居民日常生活使用者觀點的「身體—城市—空間」論述,尤其是從女性和母親這兩種性別角色作為出發點的都市鄰里觀點。簡言之,珍•雅各試圖建立一個以街道生活為核心,動態的都市鄰里概念。城市的街道,尤其是人行道和兼具通道功能的鄰里公園,表面上看來是一個充滿陌生人的環境,但是透過適當的使用,尤其是能夠滿足基本鄰里需求的商業和休閒設施,就會吸引許多有效的公共監視和實際的身體參與,構成生動有趣的「街道芭蕾」。有了熱鬧的街道生活之後,不僅毋須動用警力就能有效守護都市街道的安全,同時可以藉由都市公共生活的不斷再現,包括有效維持個人隱私的社會互動和教養兒童融入社會的街頭遊戲,構成一個都市鄰里的基本架構。這樣的街道生活,正是建立人際互信關懷和教導兒童學習社會生活課程的最佳場所:即使大家沒有血緣或是朋友關係,人們也必須對彼此負擔一些公共責任。這種以實際身體經驗所體現的使用參與和地方認同,是傳統由上而下、以硬體建設為主的理性規劃最欠缺的「人性尺度」。這裡的人性尺度並非一味地主張「小即是美」的規模問題,而是強調都市環境的營造要注意到人與人之間和人與環境之間的關聯性:一個有活力的好城市必然是一個能讓全體市民感到便利舒適的生活城市,這是偉大城市的基本條件,也是最高境界。



  當我在一九五八年開始撰寫本書時,本來只是打算描寫良好的城市街道生活如何輕鬆自在地提供文明與令人愉快的服務—然後感嘆規劃和建築的流行是如何地抹煞這些必要和迷人的特質,卻沒有強化這些特質。這是本書第一部分的一些內容──那是我原本的構想。

  但是開始了解和思考有關城市的街道和都市公園的弔詭之後,讓我進入一個意想不到的尋寶過程。我很快就發現在平庸無奇的景象──街道和公園──背後所隱藏的價值,和城市其他特性的線索和關鍵之間,有著密不可分的關係。因此,一個發現導致另外一個發現,一個接著一個,其中一些尋寶的發現,讓我得以寫作本書的其他部分。至於其他的發現,我又寫成其他另外四本書。顯然,這本書對我有相當程度的影響。並且引領我進入往後一生的工作。但是它還有其他的影響嗎?我想是一半一半。

  有些人喜歡走路去辦事情,或是覺得如果住在那樣的地方,就可以走路去辦事情。另外有些人喜歡坐車去辦事情,或是如果他們有車的話,就會開車去辦事情。在汽車發明之前,有些人喜歡駕馭馬車,還有許多人希望他們能夠搭乘馬車。但是我們從小說、傳記、傳說得知,有一些人的社會地位讓他們必須騎馬──除了在鄉間的漫步之外──他們渴望地看著身旁經過的街景,期待能夠參與其中,獲得友情、熱鬧、驚奇和冒險的承諾。

  簡單來說,我們可以把現代人分成走路和坐車兩種。本書可以馬上被走路的那群人了解,既真實又渴望。他們知道本書所說的一些事,這和他們享受、關心和經驗的事情是一致的。這件事情一點也不令人意外,因為本書大部分的資訊都是從觀察和傾聽走路的人而來的。他們是這個研究的協同人員。我們相互合作,為他們所知道的事情找出合理的正當性。時下的專家並不尊重走路的人所知道和珍惜的一些事情。在他們的眼中,這些人是古板和自私的—是進步的巨輪揚起的令人討厭的沙塵。即使所謂的專家是奠基在無知和愚蠢之上,要讓沒有公信力的人群起反對有公信力的人,並非易事。這本書變成對抗這種專家的有力武器。但是要說本書產生「影響」的效果,毋寧說它是證實一些事情和與一些人合作,可能更為正確。相反的,本書非但沒有和坐車的人合作,同時也沒有對他們產生影響。據我所知,到現在依然沒有。

  在都市計畫和建築科系的學生當中,情況類似,都是反應不一。但是特別奇怪的是,當這本書出版的時候,不論學生個人的經驗或偏好是走路或是開車,他們都被嚴格訓練成反城市(anticity)和反街道的設計者和規劃師:被訓練成彷彿他們是奇怪的開車人,而且其他所有的人也都是。他們的老師也是如此被訓練和調教的。所以,事實上,整個和城市實質形式有關的人員(包括銀行家、開發者、還有被規劃願景及理論同化的政治人物),都變成保障有害都市生活的形式和願景的把關者。然而,在建築系的學生當中最為明顯,還有部分規劃學院的學生也是,他們是走路的人。對於他們而言,這本書是有意義的。他們的老師(雖然不是所有的老師)傾向將本書視為垃圾,或是如同一位規劃者所言,是「諷刺、咖啡館裡面的胡言亂語」。但是這本書,真的有夠奇怪──有時候,我真懷疑──每當要讓學生知道如何對抗實踐者愚昧無知的想法時,這本書總是會出現在各種必讀或是選讀的書單裡面。的確,那些大學老師告訴我的,就是那種愚昧無知的想法。對於學生之中那些走路的人而言,本書是具有顛覆性的。當然,它的顛覆性,並非全然是我的傑作。其他的作者和研究人員──尤其是威廉•懷特(William H. Whyte) ──也是非常反對批評反城市想法的不可行和無趣。在英國,《建築評論》(Architectural Review)的作者和編輯早在一九五○年代中期,就已經提到相同的事情了。

  當前有許多建築師,其中包括一些年輕的規劃師,具有強化城市生活的絕佳想法--美妙、天才的想法。他們也有實現他們計畫的技能。這些人和那些我曾經嚴厲批評為冷酷、輕率的城市操控者相比,簡直是天壤之別。

  但是在這裡我們碰到一件令人悲傷的事情。儘管自大的把關者的人數已經隨著時間逐漸減少,但是門檻本身卻是另外一件事情。在美國的城市裡,反城市的規劃還是出奇地頑強。它還是存在於數以千計的法規、內規和法律條文當中。由於既成的做法也存在於官僚的怯懦之中,它還存在於被時間弄得無情、不察的大眾態度裡面。因此,當人們見到一群老的城市建築曾經被有用地重新作為嶄新和不同的用途時,在人行道被拓寬和行車道被縮減的適當地方--在步行交通喧鬧和繁忙的街道,在辦公室關門之後不再是荒漠之地的市區,在新的建築物被合理地插入舊建築當中以填補都市鄰里的空缺和破爛,並且結合得天衣無縫的地方,我們可以確定,在面對這些障礙時,人們曾經付出許多努力。有一些外國的城市在這些事情上面,有很高的成就。最好的情況就像面臨嚴格的考驗,但是通常的結果都是讓人心碎而已。

  在本書的第二十章,我提出在城市裡面自我隔離的住宅計畫的地面層,可以劇烈地改變,代之以兩種可能的方案:設置大量新闢的連結街道,讓住宅計畫和正常的城市接合起來;同時,再利用在這些新增的街道上面增加不同的新設施的方式,將住宅計畫本身改造成具有都市活力的地方。當然,問題在於新的商業設施需要能夠在經濟上發揮功效,才是真的有用的措施,而不是假的裝飾。

  據我所知,讓人失望的是,在這本書出版之後的三十年間,並沒有人實際嘗試這一類激進的重新規劃。當然,隨著時間十年十年地過去,要執行這些提案的難度也愈來愈高。那是因為反城市的計畫,尤其是大規模的公共住宅計畫,多半讓它們周遭城市的環境變得更糟,所以隨著時間的流逝,能夠讓它們融入的健康城市,也愈來愈少了。

  即使如此,將城市的住宅計畫改變成城市的大好機會,依然存在。應該先嘗試看看比較簡單的機會,因為這是一個學習的挑戰,好的政策會讓所有的學習從簡單的事情先開始,然後再逐步朝向困難的事情邁進。現在是該將這個學習用在郊區擴張的時候了,因為我們不能再無限制地持續擴張下去。能源的浪費、基礎設施的浪費,還有土地的浪費,這些成本太高了。而且如果現存的郊區擴張能夠密集地發展,更節約地使用資源,我們需要學會讓郊區擴張的密集和連結,對於走路和開車的人,變得有吸引力、有趣、安全和得以持續。

■ 目錄

譯序 吳鄭重
導讀 重新發現生活城市的魅力 吳鄭重
珍•雅各是誰?

序(當代圖書館版)

第一章 導論

第一部 城市的特性

第二章 人行道的使用:安全
第三章 人行道的使用:接觸
第四章 人行道的使用:教養兒童
第五章 鄰里公園的使用
第六章 都市鄰里的使用

第二部 城市多樣性的條件
第七章 多樣性的產生器
第八章 需要混合主要用途
第九章 需要小街廓
第十章 需要舊建築
第十一章 需要集中
第十二章 多樣性的迷思

第三部 沒落與再生的力量
第十三章 多樣性的自我破壞
第十四章 邊界真空的詛咒
第十五章 貧民窟和去除貧民窟狀態
第十六章 細水長流與氾濫成災的資金

第四部 不同的戰術
第十七章 補貼住宅
第十八章 汽車侵蝕城市或是城市箝制汽車
第十九章 視覺秩序的限制及可能性
第二十章 拯救計畫
第二十一章 地區的治理與規劃
第二十二章 城市究竟是什麼問題

誌謝

■ 作者簡介

◎ 珍•雅各(Jane Jacobs)

  都市計畫界的傳奇人物,原名珍•巴茨納(Jane Butzner)。1916年誕生於美國賓州產煤的小鎮。高中畢業後到紐約闖蕩,當過速記員和自由撰稿人。也曾到哥倫比亞大學修習通識課程,但並未完成學業。1944年和建築師羅伯特•雅各(Roberts Hyde Jacobs)結婚,成為世人熟知的珍•雅各。婚後夫妻住在紐約格林威治村,育有三名子女。1952年擔任《建築論壇》的副主編。1956年應邀到哈佛大學演講,並為《財星》雜誌撰寫一篇〈市區是為人民而存在〉的專題,獲得廣大迴響,也促成本書的出版。

  在真實生活裡,雅各致力反對興建快速道路,並積極主張鄰里的多樣性。1968年舉家移居多倫多,繼續帶領民眾對抗政府不當的都市開發計畫。即使兩次被捕入獄,也不減對都市鄰里的熱情與關懷,是捍衛街道生活的城市保姆。1974年成為加拿大公民。2000年以著書傳道獲頒美國建築博物館的史卡力傑出獎。2006年逝世,享年91歲。

■ 譯注者簡介

◎ 吳鄭重

  臺大經濟系畢業、大同工學院企管碩士、英國伯明罕大學休閒與觀光研究碩士、倫敦政經學院地理學博士。目前任教於國立臺灣師範大學地理學系。主要研究興趣為日常生活地理學、都市與文化研究、性別與身體空間、聲音與影像地理學等。

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30506
世界知名建築師的提案策略:師法全球15大建築師事務所抓住人心的表現心法   ■ 內容簡介

  「酷炫」的表現法只是單方面自我滿足
  實現計畫的關鍵在於「建立共識」

有好的設計力,更需要充分的提案力來爭取!

一流建築師也有一套設計傳達的哲理,
收錄世界建築師事務所的國際競圖、公共建設標案、校園規劃、集合住宅建案、商業設施、私人住宅提案心法,
本書為建築設計提案必備的成功手冊,
對個人工作室到中大型設計事務所都有幫助。
 
──專文導讀
曾光宗   中原大學建築系教授

──共同推薦(依姓氏筆畫排列)
林家如   OMA臺北藝術中心項目總監•建築師 
邵唯晏   竹工凡木設計研究室主持人•中華民國室內設計協會副理事長 
張基義   交通大學建築研究所兼任總務長 . 臺灣創意設計中心董事長 
張清華   九典聯合建築師事務所創辦建築師 
劉育東   亞洲大學講座教授 
蔡佳萱   Noiz Architecture design and planning負責人
龔書章   交通大學建築研究所教授•中華民國室內設計協會理事長 

● 除了設計概念之外,打通提案成功任督二脈的關鍵,還有整合眾多甚至互相衝突的需求與利益,視各種不同的情勢,使用合適的提案表達方式與話術技巧,方能滿足各方期待,而拍案獲選。
● 收錄15組日本業界一線建築師親身實例,具地緣親近性極富參考價值。
● 結合設計、情報整合、溝通技巧、表述形式,各面向全方位呈現提案成功的過程與關鍵。

  本書集結15組活躍在日本第一線的一流建築師,詳盡介紹各自獨特的建築設計實務經驗,如何在建築設計過程中,集結與建案有直接、間接關係的業主、政府機關、民間企業主、社會團體、私人使用者等多元意見,整合眾多甚至互相衝突的需求與利益,視各種不同的情勢,使用合適的提案表達方式與話術技巧,滿足各方期待,將具有前瞻性的建築設計概念付諸實現。

  本書將每一件優秀的建築設計作品背後的複雜利害關係、提案時運用到的各種透視圖、影像、模型、話術等工具,以及設計師與業主或空間使用者在溝通上的接球遊戲過程,有如說故事般地完整介紹,並以圖表、照片詳細表達。

  例如,日本建築師隈研吾在長岡市市議會「AORE」的設計過程中,與議長多次溝通,並讓市民參與設計過程,最後將原本希望在頂樓的議會移轉到一樓廣場,一反過去市議會給予市民距離感的意象,讓議會質詢過程坦然公開於市民,成為親民的建築空間。SALHAUS建築設計團隊,在設計鶴川集合住宅初期,因為從業主方面得知的需求訊息不足,因此藉由提出兩個方案的方式,與業主與相關單位深度對談,抽絲剝繭找到需求的核心,最終將兩案融合,設計出符合期待的建築作品。東利惠建築師在面對東日本大震災時,為了迅速回應震災災區復興重建案的需求,以時效為優先考量,將原本大量的設計內容濃縮成容易溝通的簡圖,與業主迅速討論過程中立即調整,在既定的時程中如期完成。K&H建築團隊則認為在提案時,必需在圖面以及模型上具體地展現使用方式,例如傢俱的配置,才能讓業主會深刻體會空間與未來使用上的關係。日建設計的大谷弘明建築師,在京都麗思卡爾頓酒店The Ritz-Carlton, Kyoto中,堅持在設計中保有京都在地傳統文化的美意識,並認為設計提案時,有效地使用繪畫或音樂更勝語言表達。

■ 序

繁體中文版導讀文                                                          

日本建築的整體與個別面向
曾光宗

 
       初步閱讀《世界知名建築師的提案策略》這本書時,由於書中提到了許多與表達設計的工具、設計溝通的態度、建立與業主的關係等相關內容,因此可能會有很多人認為這是一本屬於製作簡報或討論設計簡報的工具書。然而經過慢慢細讀,並與日本建築發展相互對照之後,似乎可以讓我們漸漸地察覺到,這15組建築師所提出的不同看法,已超越了工具書的範疇,衍生出更廣且更深的內涵。具體而言,書中的內容可從日本建築發展脈絡之歷史變遷的整體面向,以及日本建築師個人特質的個別面向等兩者來加以解讀。
 
       首先從前者的整體面向而論,日本的建築發展有其長遠的歷史,如從戰後至今之斷代來看,建築師對於建築設計的認知,呈現出了不同階段的差異性——簡要而言,即從「古典」到「反省」之觀念變遷;而這兩種特質,共同建構出了日本建築多元且深厚的內涵。例如中村拓志提出的「以解決問題作為設計起點」,直接反映著日本戰後五十年代至七十年代間「高度經濟成長期」背景下,所奠定的建築設計之古典的定義。相對地,伊東豊雄所指的「引導出既有需求條件之外的『行為』」之觀點,則呼應著八十年代之後嘗試突破機能主義的思維框架,甚至連結至311東日本大震災後,從「人與環境」的觀點,重新反省建築設計本質之思潮。
 
       其次從後者的個別面向而論,書中這些建築師所傳達的不僅僅只是一種設計表現方法,同時亦包含了他們對於建築作品的設計理念,進一步來看更是建築師對於建築設計之個人強烈的意念與志向。例如以層級性來看,從大谷弘明「以文化論述出發,堅持設計方針」之對於文化的執著,到隈研吾「『放棄、堅持』,一守一攻、軟硬兼施的迎戰力」之批判性觀點等皆是。如再更細緻地來看,例如工藤和美/堀場弘「重視使用者的使用方式,善用『傢具』進行討論」之一貫以使用者行為作為空間單元之設計觀,以及內藤廣「細部剖面圖展現氣勢」之堅持細部設計的重要性等,更是建築師強烈意念的體現。
 
       整體而言,此書不僅可以學習到日本建築師的設計態度與志向,更可從中了解到日本建築發展的思維變遷。

■ 目錄

前言──從「說服」轉化成「達成共識」
 
1. 邁向「達成共識」之路
 
隈 研吾
[case study] 長岡市市議會「AORE」|打破常理的市議會空間配置,實現跳脫傳統的議會問政新型態
[style]「退讓、堅持」,一守一攻、軟硬兼施的迎戰力
 
原田哲夫
[case study] 阿倍野 HARUKAS觀景超高層大樓 | 協調各方真正需求與相互利害關係,完整實現複合超高層大樓
[style] 在相互理解過程中累積共識,引導出設計新方向
 
SALHAUS
[case study] 鶴川集合住宅 | 大膽提出兩方案,抽絲剝繭找出真需求
[style]  以競圖評選委員的觀點思考,是競圖的最大武器
 
東 利惠
[case study] Seapalpia女川・租賃型商圈 | 以簡單的圖說與動畫,迅速回應地震災區復興重建案的需求
[style] 從保有「討論空間」的圖面出發
 
內藤廣
[case study] 安曇野市政廳 | 不拘泥於形體,以柔軟姿態守護空間本質,讓設計往前進
[style] 看起來像「熱騰騰剛出爐」的圖紙,迅速獲得信賴感
 
2. 贏得「信服感」的技巧
 
西田 司
[case study] 東五反田*櫻花觀景台 | 善用精密細緻的模型,成為幫助業主推動事業的助力
[style] 「一案主義」說故事
 
Coelacanth K&H Architects Inc.
[case study]千葉商科大學The University DINING | 重視使用者的使用方式,善用「傢具」進行討論
[style] 傾聽使用者想法,並以視覺化表現來回應
 
大谷弘明
[case study]  京都麗思卡爾頓酒店The Ritz-Carlton, Kyoto | 以文化論述出發,堅持設計方針
[style] 無需言語,以繪畫與音樂來傳達設計
 
中村拓志
[case study] 緞帶結婚教堂  Ribbon Chapel | 以解決問題為出發點,積極調整修正設計
[style] 解讀對方言語,轉化為有形
 
SUPPOSE DESIGN OFFICE
[case study] 關東MAZDA目黑碑文谷店| 形體雖然受到否定,設計思考過程卻獲得認同感
[style]  用草圖表現絕佳品味

3. 「獲得信賴感」的秘訣
 
伊東豊雄
[case study] 大家的森林 Gifu Media Cosmos| 綿密地細細檢討,簡潔傳達
[style] 引導出既有需求條件之外的「行為」
 
ARUP
[style] 城所龍太   讓業主可以理解的簡潔結構表現方式
[style] 荻原廣高   用客觀數據編織好故事
 
青木 茂
[case study] 千駄谷 緣苑House | 預測型的提案方式,解除業主的不安疑慮
[style] 列出風險清單,明白傳達可選擇的選項
 
KLEIN DYTHAM ARCHITECTURE
[case study] 湘南T-SITE  |  建立與業主的共同體驗是推動創新的原動力
[style] 在生活周遭重複出現能獲得「理解」的道具
 
山梨知彥
[case study] 貴賓招待所On the water | 培養友情,引導出業主的冒險心
[style] 連結四方利益綜效,讓設計提案說之以理
 
日經Architecture 刊載期數
578
63517
建築裡的老上海:帶你走訪見證滬都歷史變化的知名建築   ■ 本書特色

  深入討論上海知名建築物興建歷史、特色,讀者可以更明白上海百年來的變遷。
  大量實體照片,可以先領略上海建築之美

■ 內容簡介

  上海老房子愛好者,為你述說每幢建築背後的故事

  為什麼鄔達克在上海留下那麼多建築作品
  匯豐銀行、中國銀行當年在上海掀起多大的風雲浪潮
  中西女中、大夏大學的成立又含有什麼故事

  銀行、百貨公司、學校、別墅
  34處建築,典故與歷史的交錯
  讓上海的魔幻更增添幾分魅力

  上海因為地理位置、歷史背景
  成為多國租界
  東方和西方文化的衝擊
  在建築物上獲得融合與碰撞出不一樣的火花
  透過史料的查詢,街頭巷尾的訪談,實地的拍攝
  深度了解上海老屋,品味背後的人文氣息

■ 序

  上海近代建築是上海開埠後歷史進程的一個縮影,在其間讀者不光能看到各種風格各異、造型美觀的歷史建築,更能品味到深藏在這些建築背後的歷史人文底蘊,這次十分榮幸能有機會出版本書,旨在將上海近代百年建築這幅絢麗多彩的畫卷透過書籍的形式全方位地呈現給讀者,讓更多的朋友們都能領略到蘊含在上海近代建築中的這份精彩。

  在本書中,讀者既能欣賞到各種由筆者自己拍攝的老建築照片,又能品讀到許多引人入勝的老上海歷史傳奇。既可以把本書當成一本遊覽上海各歷史風貌區的導遊指南,又可以把它作為一本學習上海近代歷史的啟蒙讀物,透過此書能更深入瞭解上海。可以說,通俗易懂又不失專業是本書的主要特色。

  另外,寫書畢竟和寫微博不同,需要在文字的尺度上更加嚴謹,因此在本書有關「歷史內容的敘述」上,筆者嚴格堅守「多正史、少戲說」的原則,書中涉及的各類歷史掌故,筆者均是在查閱了相關專業書籍及當事人的回憶文字後再做整理並落筆的,哪怕是對同一段歷史,筆者也會盡可能地多找些專業讀物來參考比對。此外,筆者還在本書中針對某些建築的「歷史空白點」適當加入了少量平時走街串巷搜集後整理出來的「老住戶口述」內容,閱讀起來也是別有一番滋味。為了對讀者負責,即便只是業餘愛好者,筆者也要盡力專業地來做,期待各位讀者能在閱讀此書後透過各種方式提出寶貴意見;也希望讀者在閱讀完此書後,更加喜愛上海這座擁有著豐富歷史人文底蘊且又海納百川、朝氣蓬勃的城市。

■ 目錄

潮流—現代派風格
建築留存下來因為它是藝術,因為它超越實用。-柯布西耶

「麥特赫司脫路」上的「麥特赫司脫大樓」
聽老住戶口述「希勒公寓」往事
「中國摩根」陳光甫與他的「小小銀行」
華業大樓探秘
從「皮裘公寓」裡走出的明星

貴族— 法式風格
建築是用石頭寫成的史書。-雨果

「思南公館」的前塵往事
辣斐德路上的「雙子星公寓」
「長樂邨」(凡爾登花園)的百年滄桑
萬國儲蓄會與武康大樓
神秘的「太原別墅」

摩登— Art Deco 裝飾藝術風格
偉大的藝術從來的就是富於裝飾價值的。-毛姆

德義大樓與中國「哈同」程謹軒家族
國際飯店背後的四行儲蓄會
「電影一哥」大光明大戲院
和平飯店與「翹腳沙遜」

世界建築博覽會
建築是一種社會藝術的形成。-貝聿銘

「金融巨鱷」擢袘行
「金融航母」中國銀行
「神秘古堡」孫科別墅
「童話城堡」馬勒別墅
「監理會」與「沐恩堂」
猶太人的挪亞方舟「摩西會堂」
「香港首富」何東家族的西摩路豪宅
金融家、收藏家劉晦之與他的「小校經閣」
交通部長王伯群與他的愚園路「愛巢」王公館
「哥倫比亞鄉村總會」與「哥倫比亞住宅圈」
書畫家王一亭與他的「梓園」

學海苦旅話建築
「約園」舊事
「貴族女校」中西女中
從「廈門大學」走出的「大夏大學」
「上海理工大學」校園中隱藏的那些「名校」往事

雜說
海上第一名園「張園」
南京路「四大百貨公司」
白相大世界
建築師鄔達克的「成功秘訣」
麵粉、棉紗「雙料大王」榮氏兄弟的故事

參考文獻

■ 作者簡介

◎ 邱力立

  上海老房子愛好者
  紀錄片《老屋情緣》講述者
323
63519
臺北歷史.空間.建築:新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭   ■ 內容簡介

  四百年前大臺北地區人煙稀少,觸目所及多為荒煙蔓草的景象。臺北如何發展到今日繁榮的盛況?本書透過歷史文獻、照片、建築圖、地圖和實地訪查,構築起臺北的發展脈絡。

  十八世紀的臺北不似今日,當年天龍國沒有龍,只有羅漢腳。漢人隨著航運移居至此,開闢土地,興建寺廟、形成街市。從清代的開拓、日本的建設到戰後的發展,留下許多精彩故事與經典建築。

  本書作者透過歷史文獻、檔案資料、舊照片、建築圖和地圖或石碑等遺物,加上實際走訪調查,從實際留存下來或留存於影像中的建築和街景,及曾經生活在其中的人的故事,以清代、日治時期到戰後的時間軸,串起臺北都市空間變遷的過程。從新莊、萬華和相鄰的西門町地區,到北邊的大龍峒、圓山和劍潭,作者將臺北分成四個地區,從重要建築的興建、時代的背景和市街的發展,來看各地區空間發展的故事。

  新莊最初因稻米生產和外銷而興起為市街,在日治時期市區規劃後街屋新建立面牌樓,從留存的構造和裝飾可以想像曾經有過的繁華。萬華的名稱來自舊名艋舺,這裡曾經是原住民駕著小舟往來淡水河邊的港口。由於大陸移民及兩岸貿易往來,萬華繼新莊之後發展成熱鬧的市街。清代興建寺廟和市街,經過日治時期的規劃,紅磚街屋櫛比鱗次,擁有全臺灣學生人數最多的小學。其中「剝皮寮歷史街區」仍保存清代街道的樣貌。

  西門町原來是窪地,日治時期開始興建街屋,日本商人在此經營各種商店,提供來臺日人生活所需,開啟了西門町的商業發展。窪地填高後形成新市區,西門町日益熱鬧,轉型為時尚區。大龍峒、圓山和基隆河對岸的劍潭地區山明水秀,從清代以來就是關係密切、共同發展的地區。清代時同安人在此定居,興建四十四坎街屋和保安宮,日治之初日本人設立圓山公園及對面的臺灣神社,後來民間也興建孔廟,在今天成為花博公園和圓山大飯店等重要地標。

  從建築的興建過程及其建築特色,可以知道這四個地區因開發時間和所在地理環境而有不同的地區特性。本書構築臺北歷史、建築與空間的發展脈絡,細說臺北從清代的開拓、日本人的西化與和風建設、戰後的發展、家族崛起的故事、產業轉換與公共政策的發展過程,帶領讀者跨越時間與空間的阻隔,見證這段地虎變天龍的歷程。

  【紀臺灣】圖說臺灣史系列(2019年書目)  
  《凝視時代:日治時期臺灣的寫真館》
  《臺北歷史.空間.建築:新莊、艋舺、西門、大龍峒、圓山、劍潭》
  《太陽旗下的制服學生》
  《臺北城中故事:重慶南路街區歷史散步》
  《留聲機時代:日治時期唱片工業發展史》
  《從臺車到巴士:百年臺灣地方交通演進史》

■ 序

從建築看時空轉換的故事

  今天集政治、商業、文化等重心於一身,高樓林立、人聲鼎沸的大臺北地區,四百年前還是人煙稀少,只有原住民部落散落在淡水河和其支流之間,可以說觸目所及多為荒煙蔓草的景象。

  臺北是經過什麼樣的歷程而發展到今天的繁榮盛況?

  筆者過去曾經參與過許多為保存古蹟或歷史建築而進行的建築調查,發現若將個別建築的歷史背景連接起來,常常可以看出地區的發展歷程。於是筆者將過去調查中發掘的歷史文獻、檔案資料、舊照片、建築圖和地圖,或是石碑等遺物,加上實際走訪調查,從留存下來或雖消失但留存於影像中的建築或街景,還有曾經生活在其中的人的故事,以清代、日治時期到戰後的時間軸,串起臺北都市空間變遷的過程,而寫成這本書。

  因此,書中特別加入這些相關的原始檔案資料、舊照片、建築圖和舊地圖,以及現況照片,還有相關人物的小故事或日治時期特別的文化,另以專欄的方式敘述和說明,希望能更真實地呈現歷史情境。

  同時,筆者也發現在臺北的不同地區經歷著不同的時空變遷過程,因此書中又從大臺北地區首先形成的市街──新莊,到萬華和相鄰的西門町地區,到北邊的大龍峒、圓山和劍潭地區,分成四個地區,由各地區重要建築的興建、時代的背景和市街的發展,來看它們各自空間發展的故事。

  透過對建築興建過程的瞭解及其建築特色,可以知道這四個地區因為開發時間和所在地理環境的不同,而有不同的地區特性。

  新莊是因為稻米的生產和外銷而興起的市街,一條街上曾經住了許多富裕的米商,也興建了好幾座廟宇,後來又經過市區規劃,街屋新建立面牌樓,因手工業的發展,街屋也有前店後廠的使用方式。在今天,許多精美的街屋立面可能被大招牌遮住,但仔細看仍會發現一些過去留存的構造和裝飾,可以想像曾經有過的繁華。

  今天的萬華,名稱就是從舊名艋舺而來,曾經是原住民駕著小舟往來淡水河邊的港口。隨著大陸移民來到北臺灣及兩岸貿易的往來,萬華繼新莊之後發展成熱鬧的市街。清代興建的寺廟和市街,在日治時期經過規劃,成為整齊的紅磚造街屋,並且新建當時全臺灣學生人數最多的小學。現在也留下與學校相鄰的「剝皮寮歷史街區」,彷彿是從清代、日治時期到現在的時光隧道。

  西門町原來是窪地,只有沿著臺北城西城牆的地區有道路通往艋舺,日治時期也因此開始在沿街興建街屋,日本商人在此經營各種商店,提供來臺日人各種生活所需的用品,因此開啟了西門町的商業發展。隨著窪地填高,形成新市區,提供了商業和公共建設的土地,西門町便越來越熱鬧,成為日治時期走在時代尖端,可以找到最摩登商品的時尚區。

  大龍峒、圓山和基隆河對岸的劍潭地區,從清代以來就是關係密切、共同發展的地區。從同安人在此定居,興建四十四坎街屋、保安宮,而後人才輩出,日治時期民間還資興建孔廟。日治之初,日本人更因此地山明水秀、景色絕佳,而在此設立圓山公園,及對面的臺灣神社;而今天是花博公園和圓山大飯店等臺北重要地標。

  此外,除了書中的四個地區,清代的臺北城內、城東和城南地區,或大稻埕地區等,也是臺北擁有個別歷史特色而發展至今的地區。接下來,作為本書之續集,希望能繼續從這些地區的歷史和建築資料,構築完成大臺北的建築和市街的故事。

■ 目錄

自序
前言
 
新莊
1.從武朥灣社到新莊:臺灣北部最早的商業與政治中心
2.稻米的出口港:一府二鹿三新莊
3.廟街的形成
4.「米市街」與「米市巷」
5.林本源家族與鹽館街
6.隘門與福德祠 
7.老地名
8.市區改正
9.產業發展
10.戰後的新莊
 
艋舺.萬華
1.艋舺的寺廟
2.街道的形成
3.消失於艋舺的寺廟
4.商行與富戶
5.社會救濟設施
6.艋舺的都市計畫
7.剝皮寮
8.日治時期的街屋
9.艋舺大道前的萬華林宅
10.從學海書院到老松公學校
 
西門町
1.日治初期的建築和風情
2.從第一小學校到末廣小學校:今天的福星國小
3.弘法寺
4.大悲閣
5.西門圓環與新起街西門市場:紅樓
6.西本願寺
7.「埋立地」:填土地
8.「壽小學校」:今天的西門國小
9.第三高等女學校
10.東本願寺
 
大龍峒.圓山.劍潭
1.劍潭古寺
2.保安宮與大龍峒地區的發展
3.大龍峒的民建孔廟
4.圓山公園
5.臨濟護國禪寺
6.臺灣神社
7.「明治橋」與「楊炵騛D」
8.圓山別莊
 
建築現今位置
大事記

■ 作者簡介

◎ 王惠君

  日本橫濱國立大學博士,現任國立臺灣科技大學建築所教授,同時擔任文化部古蹟歷史建築紀念建築審議委員、文化部聚落建築群史蹟及文化景觀審議委員、新北市古蹟歷史建築紀念建築審議委員等。長期致力於台灣建築史與古蹟修復保存研究,著有《解開中山樓建築之謎》、《台灣都市物語》(日文版)、《老建築、好故事》(中文版)等。
382.5
85325
建築語言&法則:康乃爾建築系60年教學精華   ■ 內容簡介

  美國前5大康乃爾建築系,60年教學精華
  學界與業界,期待已久的讚譽之作
  田中央建築師黃聲遠+台灣12所建築院校教師一致推薦

  於初學者,可見ㄤo性與挑釁感的視野;
  於執業者,可探一處充滿可能性的礦井;
  於教學者,可覓設計練習的靈感構想來源。


  《建築語言&法則》中累積合計60年的教學成果,肯定是學習建築設計、案例分析以及基本史論的最佳教科書。──曾成德(交通大學建築所教授暨人文社會學院院長)

  康乃爾大學建築系獨到的設計教學方法,本書中所提的26種語言,正是其設計課中一再討論,並反覆用於圖形操作的精華命題。──張樞(建築師)

  《建築語言&法則》透露出學習建築設計,所需的設計思維和操作方法,恰可以提供進入建築設計所需的基本平台。──王聰榮(臺北科技大學建築系教授)

  每年我們總是會列出幾本書讓大一新生閱讀,我想,《建築語言&法則》一定會是明年書單上的一冊。──謝明燁(中原大學建築系系主任)

  ◎從建築詩意的概念工具,到築造的結構工具,提供最具參考價值逾百張彩圖範例
  ◎從要素、給定條件、營造可能到提案,國際師資領路,思考建築設計的8大精華命題
  ◎不只是建築構想辭典,從想到做,掌握最關鍵的26個設計法則
  ◎張樞、曾成德專文導讀,台灣12所建築院校教師一致好評推薦


  歷年來美國建築專業界對各大建築系的評比中,五年制的康乃爾大學建築系永遠排名前五大,與哈佛、耶魯等碩士班齊名,證明了康大「就建築論建築」、「就圖形談設計」獨到的教學特色,不同凡響。本書的2位作者,正是康大畢業生,加總在康大執教60年,是康大設計教育的核心人物,2人都曾應邀來台講學,帶給台灣學界與教育界,諸多刺激與影響。

  ●建築的26個關鍵元素
  基於建築意義與脈絡的複雜性,兩位作者並不打算寫就一本詳盡或最終版的建築構想辭典。這樣的企圖究竟是徒勞,他們想做的是引介者,就像初階的義大利文教材,只作簡單的解碼練習。所以他們以累積60年的經驗,把最關鍵的建築設計原則介紹給讀者,就像當初英文字母以26個為限,限定自己用26個元素,每個元素逐章介紹。26個元素,由設計到提案,納入8大章,分別是「要素」、「給定條件」、「物質性本體」、「無常性本體」、「概念性工具」、「組織性工具」、「營造可能性」、「結論」。

  書中用了四大章節討論對建築詩意貢獻良多的概念性工具:對話、比喻、陌生化和轉化,接下來五個章節討論各種組織工具:基礎結構、基準、秩序、網格和幾何。最後兩章,關於建築師對於築造隱含的可能性所有的一些思考:製造和預製,最後一章的主題,對大多數的建築師和建築系學生來說,是設計過程的最高潮:提案或概念呈現(presentation)。

  插圖部分,特別選擇了鮮明且富有表現力的範例,從誇張到俚俗,從史詩到日常,所有的案例都來自過往的建築大師、著名的當代執業者,以及全球學子的作品,從中精挑細選。

  ●初學、執業、教學,皆有所獲
  本書設定了好幾組不同的閱聽眾。對建築初學者,希望能將這個領域的深廣兩面介紹出來,同時展示某些具有啟發性甚至挑釁感的作品,包括學生和知名專業人士的作品。對於已經在建築實踐的諸多面向裡從事某一工作的執業者,期待能從文本中找到一連串精湛細微的提醒,以及一座充滿可能的礦井。

  書中的每一章都包含一篇短文,加深該章主題的深度,並為對建築史、建築理論和批評有興趣的讀者,提供進一步的研究建議。最後,對有意發展設計入門課程的同僚們,希望本書的每一章都能蘊生出一個構想,進而滋養出自身的設計練習,或是當它與其他主題結合時,能啟發出更複雜巧妙的一些課題。期待能激發對於建築的新舊興趣,同時引介出可能包含在建築語言裡的無限詩意。

■ 目錄

導言 Introduction

要素ELEMENTS
分析 Analysis
概念 Concept
再現 Representation

給定條件GIVENS
空間內容 Program
涵構脈絡 Context
環境 Environment

物質性本體PHYSICAL SUBSTANCES
量體 Mass
結構 Structure
表面 Surface
材料 Materials

無常性本體EPHEMERAL SUBSTANCES
空間 Space
尺度 Scale
光線 Light
移動 Movement

概念性工具CONCEPTUAL DEVICES
對話 Dialogue
比喻 Tropes
陌生化 Defamiliarization
轉化 Transformation

結構性工具ORGANIZATIONAL DEVICES
基礎結構 Infrasturcture
基準 Datum
秩序 Order
網格 Grid
幾何 Geometry

營造可能性CONSTRUCTIVE POSSIBILITIES
製造 Fabrication
預製 Prefabrication

結論CONCLUDING
概念呈現 Presentation

名詞解釋
參考書目
建築事務所與基金會名錄
圖片出處
索引
作者簡介
致謝

■ 作者簡介

◎ 安德莉雅•希米奇 Andrea Simitch

  教師暨建築師。康乃爾大學建築學士課程主任,具終生教職的副教授,並擔任康乃爾大學建築、藝術與規劃學院副院長,及學士研究主任。教授課程包括:建築設計、建築再現和家具設計,她與學生的作品持續在紐約國際當代家具博覽會中展出。曾代表康乃爾大學在許多國際研討會上授課,包括歐洲、中美洲和南美洲。

  早年於巴黎建築專業學校攻讀建築,1979年畢業於康乃爾大學建築系,1983年起於康乃爾任教,是該校建築系第一位得到終身職榮譽的女性建築師。長年擔任紐約州議會藝術小組成員,並執教於多所大學的客座教授,包括:多倫多大學、倫斯勒理工學院、東海大學和明尼蘇達大學。

  為「希米奇 + 渥克」建築事務所(Simitch + Warke Architects)的負責人之一,案件類型包括住宅、商業和純理論性空間設計。她的拼貼作品收錄於阿瓦洛•羅查(Joao Alvaro Rocha)的專著《建築》(Architecture)一書,並於《康乃爾建築期刊》發表多篇論文,近期的一篇是〈再拼貼〉(Re-Collage),收錄於第八期。

◎ 瓦爾•渥克 Val Warke

  畢業於康乃爾大學建築學士,哈佛大學建築碩士。現任康乃爾大學建築系副教授,曾擔任該系系主任、碩博士研究主任和建築學士課程第一年的統籌者。除建築外,他也是康乃爾大學織品科學和服裝設計研究領域的成員之一,曾擔任哈佛大學設計研究所助理教授。同時身為「希米奇 + 渥克」建築事務所的合夥人,共同設計了許多專案和競圖,規模從住宅到城市都包括在內。

  發表過多篇與建築設計、評論和理論相關的論文,收錄於《集合藝術》(Assemblage)、《A+U》、《康乃爾建築期刊》等雜誌和專著中;並曾與湯姆•梅恩(Thom Mayne)共同撰寫《形態結構》(Morphosis)一書。近來,研究集中在類型理論,包括時尚、形式主義、民粹主義、接受理論,以及與文學批評和文學理論相關的多種議題,特別是巴赫汀(Mikhail Bakthtin)的作品。

■ 譯者簡介

◎ 吳莉君

  國立台灣師範大學歷史系畢業,譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X:給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《設計是什麼?》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《浮與沉:攝影家尤金•史密斯的傳奇人生》、《包浩斯關鍵故事100》等書。任職出版社多年,現為自由工作者。
552.5
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日本前現代建築巡禮:1868-1942明治、大正、昭和名建築50選   ■ 本書特色

  
本書收錄1868-1942年代表性建築50棟,這些建築可說是日本建築史發展的縮影。並介紹重要建築師與建築事務所,讓讀者掌握日本現代建築的來龍去脈與特色,以及日本建築界的變革、演進與突破。

  另附卷頭對談:了解戰後建築必須認識的10位明治∼終戰時期建築家。國際日本文化研究中心教授以及建築史家井上章一,與本書作者之一磯達雄進行一場火花四射笑聲連連的精采談話。

■ 內容簡介

  日本前現代建築的遍路朝聖指南。一冊掌握50棟明治、大正與昭和前期的代表性建築。
  日本權威建築雜誌《日經建築》最受歡迎專欄,雜誌總編輯宮澤洋與建築作家磯達雄,透過生動圖文書寫日本現代建築歷史、美學。
  古蹟建築鑑賞人士、日本旅遊愛好者、建築相關系所學生、必攜參考書

  看門道看熱鬧皆宜!
  產經新聞晚報書評:以輕鬆插圖與文字,為讀者深掘名建築的魅力與實力所在!
  亞馬遜書店讀者評論:就算對建築的認識只是一張白紙也能讀得津津有味!

  收錄細節
  1868-1942日本的重要建築師

  約書亞•康德、辰野金吾、片山東熊、長野宇平治、岩元祿、吉田鐵郎、渡邊仁、渡邊節、安井武雄、村野藤吾、伊東忠太、前川國男、法蘭克.洛伊.萊特、威廉.梅瑞爾.沃里斯、安東尼.雷蒙…

  1868-1942日本的代表性建築物
  明治時期|富岡製絲廠|舊濟生館本館〔山形市鄉土館〕|舊札幌農學校演武場〔札幌市鐘樓〕|手宮機關車庫三號|道後溫泉本館|京都國立博物館|舊岩崎久彌邸|日本銀行總行本館|大阪圖書館〔大阪府立中之島圖書館〕|舊日本郵船小樽分店|津島家故宅〔斜陽館〕|濱寺公園站|舊東宮御所〔迎賓館赤d離宮〕|舊松本家住宅|日本銀行舊小樽分店〔金融資料館〕|網走監獄  五翼放射狀平屋舍房
 
  大正時期|東京車站丸之內大樓|梅小路機關車庫﹝京都鐵道博物館﹞|舊秋田商會|函館正教會|名和昆蟲博物館|舊京都中央電話局西陣分局舍﹝NTT西日本西陣別館﹞|自由學園明日館|日本基督教團大阪教會|帝國飯店|舊山邑家住宅﹝淀川迎賓館﹞|舊下關電信局電話課﹝田中絹代文化館﹞|大宜味村區公所
 
  昭和時期│一橋大學兼松講堂│聽竹居│義大利大使館別墅│甲子園飯店﹝武庫川女子大學甲子園會館﹞│綿業會館│東京中央郵局│橫濱市大倉山紀念館│大阪瓦斯大樓│大丸心齋橋店本館│日本橋高島屋│舊日向別邸│築地本願寺│輕井澤聖保羅天主教堂│萬平飯店│黑部川第二發電所│國會議室堂│宇部市渡邊翁紀念會館│舊東帝室博物館本館﹝東京國立博物館本館﹞│原邦造邸﹝原美術館﹞│東京女子大學禮拜堂、講堂  1938│橿原神宮前站│前川國男邸

■ 目錄

1.明治時期  1868─1912
完成明治維新的日本新政府打著殖產興業的旗幟,推動近代化。
因此西洋的技術是不可或缺的。
在建築方面也是急速導入西洋的技術。
當初木匠師傅雖然想模仿西洋建築來建造,
但日本政府還是從英國找來老師,進行培養建築師的計畫,
之後陸續培養出像辰野金吾、片山東熊等年輕建築師。
他們還去了英國、法國、德國等地,
看當地的建築來學習,吸收歷史主義樣式的技巧,
建造了廳舍與銀行等建築。
另外,像工廠和車站等產業設施,他們也建造出注重功能與性能的建築。
032  1|富岡製絲廠  1872
038  2|舊濟生館本館〔現為山形市鄉土館〕  1878
044  3|舊札幌農學校演武場〔現為札幌市鐘樓〕  1878──順路到訪
046  4|手宮機關車庫三號  1885
052  5|道後溫泉本館  1894
058  6|京都國立博物館  1895
064  7|舊岩崎久彌邸  1896
070  8|日本銀行總行本館  1896
076  9|大阪圖書館〔現為大阪府立中之島圖書館〕  1904──順路到訪
078  10|舊日本郵船小樽分店  1906──順路到訪
080  11|津島家故宅〔現為斜陽館〕  1907
086  12|濱寺公園站  1907──順路到訪
088  13|舊東宮御所〔現為迎賓館赤d離宮〕1909
096  14|舊松本家住宅  1910──順路到訪
098  15|日本銀行舊小樽分店〔現為金融資料館〕  1912──順路到訪
100  16|網走監獄  五翼放射狀平屋舍房  1912

2.大正時期  1912-1926
在濃尾地震時,源自西方建法的磚造建築遭受很大的損害,耐震構造成為建築界很重要的課題。
於是重視工學面的學者們成為建築界的主流,因此對此作法反彈、追求藝術建築的分離派活動因而興起。
雖然那是個開始,但在國外已經有維也納分離派(Vienna Secession)和新藝術(Art nouveau)等新的設計潮流,但日本也沒有落後很久。
換句話說,日本建築設計是跟著歐美的動向。
那個時代就是這個大正時期。
這個時代同時也是世界一流的建築師法蘭克•洛依萊特(Frank Lloyd Wright)留下其作品的時代。
108  17|東京車站丸之內大樓1914
116  18|梅小路機關車庫﹝現為京都鐵道博物館﹞1914──順路到訪
118  19|舊秋田商會1915──順路到訪
120  20|函館正教會1916
126  21|名和昆蟲博物館1919──順路到訪
128  22|舊京都中央電話局西陣分局舍﹝現為NTT西日本西陣別館﹞1921
134  23|自由學園明日館1921──順路到訪
136  24|日本基督教團大阪教會1922
142  25|帝國飯店1923
148  26|舊山邑家住宅﹝現為淀川迎賓館﹞1924──順路到訪
150  27|舊下關電信局電話課﹝現為田中絹代文化館﹞1924──順路到訪
152  28|大宜味村區公所1925──順路到訪
 
3.昭和時期1926-1942
這個時代,在日本興建的建築無論在質與量上都可說很充實吧。
大都市熱鬧的市街上大型辦公大樓與百貨公司林立,名勝景點也為了招攬海外觀光客而興建休憩設施。
至於風格上,一向否定歷史主義的表現主義,以及新藝術等新的設計陸續出現,最後壓軸的現代主義登場。
此外,日本獨自的樣式也在不斷摸索中出現了。
在短短的期間出現了各式各樣的建築,是個百花鳴放的年代。
不過,那也只是曇花一現,戰爭開始後,在戰時統治之下,材料的供應便不能隨心所願,於是建築師很難挑戰新的設計了。
156  29│一橋大學兼松講堂  1927
162  30│聽竹居  1928
168  31│義大利大使館別墅  1928──順路到訪
170  32│甲子園飯店﹝現為武庫川女子大學甲子園會館﹞  1930
176  33│綿業會館  1931
182  34│東京中央郵局  1931──順路到訪
184  35│橫濱市大倉山紀念館  1932──順路到訪
186  36│大阪瓦斯大樓  1933
192  37│大丸心齋橋店本館  1933
198  38│日本橋高島屋  1933──順路到訪
200  39│舊日向別邸  1934、36
206  40│築地本願寺  1934──順路到訪
208  41│輕井澤聖保羅天主教堂  1935──順路到訪
210  42│萬平飯店  1936
216  43│黑部川第二發電所  1936
222  44│國會議室堂  1936
228  45│宇部市渡邊翁紀念會館  1937
234  46│舊東帝室博物館本館﹝現為東京國立博物館本館﹞  1937──順路到訪
236  47│原邦造邸﹝現為原美術館﹞  1872
242  48│東京女子大學禮拜堂、講堂  1938
248  49│橿原神宮前站  1940──順路到訪
250  50│前川國男邸  1942

■ 作者簡介

◎ 磯 達雄

  1963年生於埼玉縣,1988年畢業於名古屋大學工學部建築系。
  1988~1999年間任職於《日經建築》雜誌編輯部。
  2000年獨立。2002年合夥成立編輯事務所flick studio。
  目前擔任桑澤設計研究所及武藏野美術大學外聘講師。
  著作有《634之魂》,共同著作有《高山建築學校傳說》
  《從數位影像看日本建築的30年變遷》《現代建築家99》
  《我們想的未來都市》等。
  flick studio網址:www.flickstudio.jp/
 
■ 繪者簡介

◎ 宮澤 洋

  1967年生於東京,成長於千葉。
  1990年畢業於早稻田大學政治經濟學部政治系,進入日經BP社。
  就讀文科卻不知為何被派至《日經建築》編輯部,
  自此與建築結下不解之緣。
  2005年1月-08年「昭和現代建築巡禮」,
  2008年9月-11年7月「建築巡禮後現代篇」,
  2011年8月-13年12月「建築巡禮古建築篇」,
  2014年1月-16年7月「建築巡禮現代篇」連載。
  2018年至今再度連載「建築巡禮昭和現代篇」。
408(需代訂)
79495
軟城市-城市次文化空間的小列傳  

■ 目錄

軟城市是縱慾的

 口感征服90年代,泡沫紅茶風雲

 烤肉紀念日,我們重溫新版舊夢

 NOWHERE,除夕夜城市導遊

 遺忘灶腳,廚房的秘密

 馬桶的許就以前,廁所的小考古

 欲汪洋,愈噴薄,屋頂花園水泉高致

 鵝群、雞圈、大樹下,家是如何自己依山面水蓋起來的

 墳場,安平的住民不曾離開過

 

軟城市是好玩的

 被黝暗催眠之後,電影院的花果飄零

 青年節,我在萬年商業大樓

 小吃失蹤,找尋賣潤餅的遠址

 XTV檔案(之一),對未來「好」程式的種種影響

 XTV檔案(之二),陸續出現的超空間何差異地點

 不總是在老戲院後台喔!新電影裡的軟城市

 戲劇年:節慶的歷史,還是歷史的節奏

 城市劇,工業革命引海入城

 逃學,次文化的劇與城

 

軟城市是反動的

 舊市府,小學校,美術村曾經張望

 一個舊的「新公園」,還是一個新的「舊公園」

 奧運之城,超能力兒童與獨裁者

 版圖、小學生和我,在飛魚島

 多脈絡台中,與其某某文化城的別名

 老新竹流動,風城、大學城,科學城之後

 

軟城市是時髦的

 歷險記,巡禮青少年服飾

 抓娃娃店,童心未泯或是亡羊補牢的嘆息

 滑板,機器人與駕駛艙,從無敵鐵金鋼到大無敵

 園遊會渴望什麼?

 ......

 

 軟城市是什麼風格

 紅樓附身,從空間的歷史劇到歷史的空間劇

 臺南店屋,仿現代的是秀面

 救國團流變,曾經是木造小屋,村落與老古城堡

 競圖捷運雙連站,公共藝術問津地方風格

 風格事業,島國設計流變的小小備忘錄

 時髦的目語,咖啡廳風格學

 時空旅行學,在舊金山密菌區遭遇的光頭女子及其文化地圖

 

後記:軟城市是什麼理論

 場所,是欲望可認識自身之處

 

 

 

170(需代訂)
75211
校園公共藝術的環境美學:以國立臺灣藝術大學舉隅  

■ 內容簡介

  校園公共藝術,是形成建築與自然景觀中,不可或缺且具有藝術教育作用的裝置。在歷史悠久的臺藝大校園,藏有許多藝術名家之作,陳設於戶外空間的多件雕塑作品,更是其中較為引人矚目者,這些作品與創作者都屬於重量級,也和臺灣雕塑發展有著密切的關係,值得深入探究作品中的內涵與理念。

  校園內公共藝術的設置除了美化空間,也能讓學生透過欣賞而產生美感,提升人文素養與藝術鑑賞能力。本書以探討公共藝術與校園公共藝術開始,再對臺藝大與臺灣現代雕塑發展的密切關聯進行探討,最後介紹臺藝大戶外開放空間的藝術作品,冀望能喚起更多人一同發掘藝術之美。

■ 自序

  國立臺灣藝術大學(簡稱臺藝大)從創校迄今已超過了半世紀,其前身為1955年成立的「國立藝術學校」(屬高級職業學校學制),之後歷經不同階段的發展—1960年改制為「國立臺灣藝術專科學校」(簡稱國立藝專,三年制),1994年升格為「國立臺灣藝術學院」(四年制),到2001年改名為「國立臺灣藝術大學」。迄今是國內歷史最悠久的藝術高等學府,也是近代臺灣藝術教育的搖籃之一,對於藝術創作人才的培育向來不遺餘力,至今培育出許多知名藝文人士,活躍於電影界、廣播界、電視界、藝文界與設計界等不同的藝術領域。

  歷年來臺藝大收藏不少名家的藝術作品,目前這些藝術品由校內的有章藝術博物館統一負責造冊、管理與維護;其中部分的藝術品被規劃後,設置在校園戶外的公共空間中,只要在校園中走動,就可以看得到這些作品。這些位於校園戶外的公共藝術作品,由於創作者不同,風格迥異之外,創作年代、題材、造形、尺寸、媒材、所在位置等均不同,具有豐富又多元的樣貌,但卻也加深了介紹的困難。筆者長年任教於臺藝大,每學期都會帶領學生們前往欣賞校園的戶外藝術作品,並做簡單的介紹與說明;然而在這些作品旁邊雖然附有作品題目、作者名字與創作年代等的簡單基本資料,但對作品本身卻沒有更進一步的說明與解釋,讓觀賞者無法充分來理解作品與創作者想要表現的意涵,總覺得既然校園內能有這麼多名家的大作,卻沒能對這些藝術作品做更深一層欣賞上的解說,或是對創作藝術家的生平做介紹與了解,乃是十分可惜的事情;身為臺藝大的一份子,筆者遂萌生想為臺藝大校園藝術品做點補充說明的念頭,於是便開始蒐集藝術家的生平與創作等資料,並再三地前往現場仔細觀察藝術品,以揣摩出藝術作品的意涵,最後提出自己對這些藝術作品的看法。

  臺藝大校園的戶外藝術作品主要是來自臺藝大雕塑系(國立藝專雕塑科)的早期畢業生,他們現在都已經是臺灣藝術界橫跨老、中世代的知名人物,筆者除了對這些作品提出自己的看法,也必須提及他們和臺灣雕塑發展密不可分的關係;此外,這些藝術品藉由作品本身傳達出其內涵,訴說著創作者的理念。這些名家目前還在持續進行創作,其生命史非常值得有興趣者繼續深入研究,筆者希望透過本文的介紹讓更多人能認識臺藝大的校園藝術品之美,若能因此拋磚引玉引起他人的研究興趣,將是筆者十分樂見之事。最後,尚請藝界先進不吝賜予批評與指教。

  為了確保資料內容的正確性,本文也諮詢雕塑學系前主任陳銘教授與有章博物館前組長李斐瑩老師,感謝他們的熱心幫忙,讓本調查得以順利完成;同時特別感謝臺藝大圖書館前館長趙慶河教授在百忙當中抽空幫本書作序,圖書館同仁協助出版;還有人文學院、通識教育中心與藝術與人文教學研究所多位同仁們,承蒙他們的鼓勵與支持,讓本書能夠順利完成,筆者在此一併致上謝意。

                               施慧美
                       國立臺灣藝術大學副教授


■ 目錄

前言

第一章 公共藝術與校園公共藝術
一、公共空間與公共藝術
二、公共藝術的起源
三、臺灣公共藝術的開啟與政策執行
四、臺灣公共藝術的法令修正
五、公共藝術的設置目的與功能
六、公共藝術的類別與表現形式
七、校園公共藝術
八、藝術欣賞與鑑賞
九、如何欣賞公共藝術

第二章 臺藝大與臺灣現代雕塑發展
一、臺灣西洋雕塑的萌芽
二、戰後初期臺灣雕塑的發展
三、西方現代思潮的影響與藝專雕塑科的成立
四、1970年代現代思潮影響下臺灣的雕塑發展
五、戒嚴末期臺灣雕塑藝術的發展
六、藝專畢業生的留學潮與本土雕塑家
七、1990年代臺灣的雕塑發展
八、小結

第三章 臺藝大校園公共藝術
一、臺藝大校園公共藝術品的界定
二、臺藝大校園公共藝術的設置
三、作品來源

第四章 臺藝大校園公共藝術作品欣賞
一、臺藝大師生共同合作創作的作品
二、臺藝大戶外公共藝術作品

第五章 結語與建議
一、結語
二、建議

參考書目

附錄

附錄一 臺藝大校園室內公共藝術作品基本資料
附錄二 國立臺灣術大學校史
附錄三 國立臺灣藝術大學雕塑學系史
附錄四 戰後臺灣雕塑發展簡史(1945-2011)
附錄五 國立藝專雕塑科畢業校友名單(僅列出與本研究相關者,按照畢業年與筆畫順排序)
附錄六 國立臺灣藝術大學校園藝術作品地圖

■ 作者簡介

◎ 施慧美 副教授

學歷
  澳洲臥龍崗大學藝術史博士

經歷
  國立臺灣藝術大學通識教育中心暨藝術與人文教學研究所專任副教授(1998.02~迄今)
  國立歷史博物館助理編輯(1996.06∼1998.02)

專業領域
  藝術學、藝術創作與批評、藝術概論、臺灣民間藝術、日本藝術、當代藝術

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飯店基礎管理:飯店的整體呈現,是一種商品~商品力愈強,競爭力愈強~  

■ 內容簡介

  建立「品牌」階段性發展:

  「品牌」具有相當深遠的意義
  它不只是一個名詞,一種品質的保證

  「品牌」必須具備取悅、滿足,甚至是超越顧客期待的能力
  才能建立卓越的顧客價值


  ~~品牌—建構的歷程與人生的過程,實似相通
  它的堅強、軟弱、奔放、收斂
  在於歷練的發揮與市場的交流,
  盡在愛的真誠與開闊
  而對它的信心,會在你心中低聲迴盪,充滿喜悅、鎮靜及祥和

  什麼是「感動服務」?
  什麼是「以人為本、服務到心」?

  現今飯店經營由盛而衰,從觀光飯店、商務飯店、一般旅館、到汽車旅館或民宿…等,雖然營業類型、客層的需求與組織有所不同,但在服務顧客的精神與本質上,是相通的。

  飯店現場的人文及管理文化,有著什麼經營體制、素養及內涵,即形塑了什麼樣的員工、營造出什麼樣的環境、造就出什麼樣的品牌,進而吸引什麼樣的客層。

  「飯店基礎管理」一書,以飯店經營上,常面臨的問題為基礎架構。如:節流面的管理力、開源面的行銷力、品牌面的商品力、服務力,以及組織面的執行力等。搭配流程及S.O.P規範的概論,提供經營飯店服務的參考。 要知道,「品牌」不只是一個名詞,需從環境、設施、行銷、商品、價格等,做多方的考量,才能與顧客建立長久、穩固的關係。

  書中極具深度的方法及精闢的見解,除了是一本飯店經營實務用書外,還教會你我在「感動服務」中不可或缺的思考課題。

  服務,
  猶如一條河流,
  只要開始流動,
  就不會止息,
  予人愉悅前,
  得始終保持清澈喜樂的心情。

■ 前言


  孫子兵法:「兵者國之大事,死生之地,存亡之道,不可不察也。故經之以五事,道、天、地、將、法,較之以計而索其情。」如果以此五字用來詮釋飯店生態,「道」就是團隊文化整體流程與部門契合,「天」是品牌政策及方針,「地」是員工素質,「將」是專業歷練與領導性格,「法」是管理規章與服務規範。各家飯店的以上述參數、條件有異,也各有不同經營模式。

  飯店經營與管理範疇既為廣泛又繁瑣,包含了客服系統、房務系統、餐務系統、廚務系統、電腦資訊、市場企劃、業務開發、人力資源、教育訓練、財務控管、採購管理、工程機電…等。

  飯店規模無論大小,都有自己考量市場與品牌定位、成本及預期獲利等因素的管理流程機制,雖然應用方式各有不同,原則卻是相通的。

  本書將一般飯店現場常見的基礎作業,以手冊編製模式,區分為五個基本面,提供如下:

  一、節流面:管理力與經營預期效益
  利潤是企業經營壯大的根本,依據主要獲利來源,擬定總體營業目標及預估相對投入成本。含人員編制與分工,以作為檢視及改善營運成效的參考。

  二、品牌面:讓顧客再度光顧的品牌能見度/肯定度/商品力/服務力
  人是品牌的根本。如何建立品牌經營的各項基礎及條件、整體流程的概構與相關的管理基本元素及概念,以將其導入第四項--組織面,作為各項流程品質標準及執行力的推展主軸。

  三、開源面:行銷力的規劃與推展
  以訂房相關作業、餐廳及住房貴賓意見表、會議團體對會議室評估…等各項樣例與行銷資源及概念的應用,作為拓展市場關係的基礎。

  四、組織面:各項流程品質標準與執行力
  依據第二項品牌定位及其所需呈現的元素,提供飯店前場及後台常見的作業流程、表單概念,以形成飯店專屬的服務作業規範。

  五、不可忽視的後勤、工務與維護
  飯店依據各項設施、物品不同的材質、耐用期限及現場使用的頻率等情況,擬定適當的維護標準,在兼顧平日營運及改裝更新的成本考量下,以維持最好的堪用狀況。本章從一開始的投資營運計劃及施工規劃,都應已一併考量。

  附錄部分,針對採購、驗收、儲存的作業通則,同業競爭及觀光局星級旅館建築設備與服務品質評鑑的各項表例,飯店常見的各項服務及意外狀況的應變處理,組織運作與各部門界面情形及服務系統簡易評鑑表與值得薦訪的飯店,提供相關參考資料。

■ 目錄


前言

第一章 節流面:管理力與經營預期效益
環境思考與系統分析
第一節 企業組織及管理責任
第二節 餐廳經營的四大要素及營運評
第三節 飯店營運評估

第二章 品牌面:讓顧客再度光顧的
品牌能見度/肯定度/商品力/服務力
環境思考與系統分析
第一節 企業與顧客的關係
第二節 品質要求流程
第三節 SERVICE和CUSTOMER的概念
第四節 來自顧客的反映及分享
第五節 整體通透圖

第三章 開源面:行銷力的規劃與推展
環境思考與系統分析
第一節 訂房、訂席的品質
第二節 客房現況分析
第三節 客房預訂
第四節 現場售房暨禮賓、迎客接待流程
第五節 協助顧客住房及旅遊行程規劃
第六節 經由體驗及調查而來的數據及紀錄

第四章 組織面:各項流程品質標準與執行力
環境思考與系統分析
第一節 採購、進料及儲存
第二節 廚務與餐務
第三節 客房庶務與房務
第四節 人才徵選、流失及教育訓練
第五節 顧客與商品鑑別及追溯性

第五章 不可忽視的後勤、工務與維護
環境思考與系統分析
第一節 飯店投資營運計劃書
第二節 籌備工作之各階段說明

附錄

一、控制各項開支及採購、驗收、儲存管理
二、同業競爭比較表
三、住得安心、玩得開心與保全
四、飯店常見之組織及工作重點
五、小型飯店改建經營評估表
六、經營文化,關鍵在於建立優質的「人文素養」
七、值得薦訪的飯店
八、個人職場的信仰

圖例索引

327(需代訂)
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走在托斯卡尼的豔陽下:漫遊歐洲建築演化的三十個線索   ■ 目錄

【小鎮裡】
走在歐洲小鎮的石板路上——羅馬帝國以來的道路三部曲
上馬石——古歐洲的U-bike站
奇異的門把——古典歐洲的中軸線美學
老虎窗——來自古代的除濕機
煙囪的演化——智慧與悲歌
巨大的倉鼠轉輪——中世紀的人力起重機
街屋上的人力起重機,及其演化
城堡防禦:如何面對中古世紀的憤怒鳥?
稜堡:城堡防禦演化史
清真寺的坐向:朝向麥加

【教堂外】
歐洲也有土地公廟嗎?
腰線——古典建築中不能忽略的輕
魔鬼附身的螺旋尖頂
洋蔥頂高塔從哪裡來?——歐洲教堂塔樓的演進
彩妝屋頂——中古世紀歐洲的數位美學
低調的鐘塔——掛牆山鐘的由來
教堂鐘聲——英國鐘聲的圖林運算?
伊斯蘭的萬花筒藝術
摩爾式建築——伊斯蘭與歐洲文化的交會
魚——基督教的古老暗號

【教堂內】
教堂賣咖啡?——星巴克雙尾人魚的由來
教堂中,唱詩班席與聖壇的交換舞步
窮人的聖經——中世紀教堂的皮影戲
聖禮拜堂——國王的藏寶箱
在教堂歷史上逐漸消失的側殿
圓型教堂——完美幾何的追求
詭異的教堂——聖馬丁駐軍教堂
活化石般的教堂——雙環形殿
巴黎聖母院大火的一夜
舊瓶裝新酒的廢棄教堂

■ 作者簡介

◎ 謝孟樂

向度聯合建築師事務所主持建築師、中國文化大學建築系兼任助理教授。

  有感於「書」在這個網路的世代越來越式微,想為這種文化媒介維持它該有的尊嚴與作用,希望「書」在人類的世界裡仍是可以充分理解這個世界的一種工具。透過再一次將對於歐洲歷史建築的熱情與愛戀投注到這本書中,分享給大家,希望能讓大家遊歷歐洲時帶來一些知性的收穫。

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老屋欣力:常民生活場域的文藝復興  

■ 目錄

 當我們討論老屋欣力,我們討論的是什麼

一、
疫情拉警報!一場開始於蚊子的戰爭
想像一座偉大城市的模樣
一場從民間發起的常民文化文藝復興運動

二、
我們選擇「非主流」
歡迎來到老屋主題樂園
除了懷舊與鄉愁,老屋欣力的價值是什麼?
老屋再利用的思考:我們可以對於生活有更多元的想像
十年之後,那些消失的老屋

三、
當老屋欣力遇上老屋保存政策
老屋欣力,仍在未完成的路上

推薦文
老屋為本、欣力為用,營造城鄉美好生活的共享方程式 /古都保存再生文教基金會董事長 張玉璜
生活在老屋 /迪化207博物館館長 華安綺
我們一直在路上 /透南風工作室 余嘉榮
城市中的老屋可以扮演何種角色? /在地偏好工作室負責人 林思駿

附錄 老屋欣力大事年表

■ 作者簡介

◎ 梁雯晶

  曾做過編輯、企畫,現為文字工作者。學歷史出身,喜歡在巷弄中走路,發掘有趣的角落,觀察城市中獨特的人文風情。

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老屋學校  

■ 目錄

序 為文化資產人才培育打下基礎 /文化部文化資產局 施國隆局長
前言 學校沒教的老屋知識 /財團法人古都保存再生文教基金會 顏世樺執行長

【觀念篇】

第一堂 老房子十問 /財團法人古都保存再生文教基金會 張玉璜董事長

第二堂 老房子的再利用趨勢
從過去到現在,人們如何看待老房子
什麼樣的老房子需要再利用?
「再利用」除了感性也需要理性,「歷史」不只是過去也包括未來
健康而真實的老房子再利用運動

【實務篇】

第三堂 老房子的相關法規
老房子的增建、改建、修建許可
老房子的使用行為管理
老房子的室內裝修、新設電梯、設置招牌規定
老房子民宿的准許設置地區及審查重點
文化部私有老建築保存再生計畫

第四堂 老房子的產權與租賃
老房子產權常見的現象
老房子的產權型態與處分權利
老房子租賃的權利義務與保障
老房子的稅金及其他應繳費用

第五堂 老房子常見的構造類型、破壞型態與日常維護
從認識老房子的構造類型開始
從破壞現象判斷成因
建立正確的保養維修觀念和對策

第六堂 老房子修復與補強
修復、補強的基本概念
修復前,先了解建築的結構系統、常見的損壞狀況及修復重點
不同構造部位的常見補修、補強方法
做再利用設計前,先確定什麼能敲,什麼不能敲
重視老房子的結構安全,才能擁有安全健康的生活

第七堂 老房子的消防安全
了解火災的成因、行為與因應措施
老房子實際面臨的問題
從老房子的條件和需求出發的因應之道

第八堂 老房子的施工管理與估價
老房子的完整修復程序
修好一棟老房子的重點提示

第九堂 老房子的水電設備
電力系統
給、排水系統
水電改造設計前的準備工作

第十堂 老房子的永續設計
老房子適應環境的設計
向東南亞建築學習
為老房子創造新生命

後記 關於老屋,您可以參與得更多

■ 作者簡介

2019老屋學校講師群(依授課章節順序排列)
◎ 張玉璜
/張玉璜建築師事務所主持人
◎ 傅朝卿/國立成功大學建築學系名譽教授
◎ 李慈榮/臺南市政府工務局使用管理科一股股長
◎ 林書瑏/傳家地政士事務所地政士
◎ 葉玉祥/國立成功大學建築學系助理教授
◎ 陳嘉基/臺南應用科技大學室內設計學系副教授
◎ 林子傑/財團法人成大研究發展基金會建築性能評定中心經理
◎ 許志諭/慶洋營造有限公司董事長
◎ 徐偉泓/可言殳言十室內裝修工程有限公司執行總監
◎ 鍾明靜/rxg實驗空間負責人

◎ 蕭亦芝

  成功大學建築學士,東海大學建築碩士,現為專職企畫編輯、撰稿人。

  近期著作:《打造建築小地標:美好地景.家的場所.設計實驗》(風和文創)、《融匯與傳承:清領到日治時期新竹美術史》(新竹市文化局)、《美感入門:培養美感素養的第一步》(國立成功大學)、《承先啟後:臺灣建築學會會士訪談錄》(臺灣建築學會)、《護土親水.郭中端與她心中美好的台灣》(本事出版)。

  編輯作品:《行於尋常:關於臺南城市與村落空間的思考與寫作》(臺灣建築史學會)、《結構實境:整合實作的結構教學與研究方法論》(五南出版)、《石港.春帆.城居-2012宜蘭厝烏石港計畫》(田園城市)。

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世界廣場之旅   ■ 本書特色

◎19個國家,69座城市實際田野調查、思考著成的「另一種廣場論」。
◎記錄各廣場的速寫,將帶領讀者神遊當地的空間。
◎追溯每座城市的歷史,歷時超過四分之一世紀,總里程達71354公里。

■ 內容簡介

  ∼廣場的風景裡記載了一切∼
  歷時超過四分之一世紀,總里程達71354公里,19個國家,69座城市——
  廣場的設計、發展與變遷。


  廣場的光景記載著一切。
  孤立的建築在廣場成為召喚......
  來往的人群在廣場化作公眾......
  異鄉的旅人在廣場打開了城市......

  這本書是關於廣場的故事。
  遠古的歐洲,人們便在擠迫的居住環境外,
  於教堂、宮殿、政府或市場預留一塊廣大的空地,
  作為宗教、政治或儀式之用,
  名之「廣場」。

  一座完美的廣場,通常得歷時數百年方得完成。
  本書橫越71354公里,19個國家,69座城市,勾勒世界廣場發展的軌跡——

  .威尼斯/聖馬可廣場:威尼斯是座運河縱橫的水都,中央部分有倒S型的大運河,終點就是聖馬可廣場。形成威尼斯政治、經濟、宗教的中心地區...

  .德國/美茵茲廣場:在廣場每週有三天舉辦市集,上午布滿了販賣蔬菜、起司、香腸等食材的露天攤位。在市場西側有稱為小庭的小廣場,東側則座落著聖母廣場...

  .阿爾及利亞/蓋爾達耶:晨間五點,清真寺的擴音器就播放出宣禮──也就是召喚禮拜的聲音,把我從睡夢中驚醒...

  .日本/谷中銀座商店街:道路原本是為移動而設置的城市空間,但也可作為生活空間的部分。銀座的「夕陽階梯」正是如此,正如字義,可看到夕陽映照下的谷中銀座商店街...

  廣場也是城市的景框,有百種形態、百般樣貌,
  富有魅力的建築、自然的地形、人們的歡慶,成為廣場的特徵,
  人們在廣場中交會、對談、舉辦紛呈的活動,共同構成難忘的風景——

  .「地貌」與「廣場」:在瓦拉納西的河岸地方,河壇可對應恆河變化的水位。既是日常生活的洗滌空間,也可作為兒童玩耍的地方。既是神聖的沐浴場所,也同時兼備廣場的功能……

  .「慶典」與「廣場」:義大利西耶納賽馬節,田野廣場為了賽馬會鋪上土,並且在外圍設置臨時觀眾席。也就是整座城都為賽馬節改變樣貌...

  .「水面」與「廣場」:中國麗江以人工建立的水路與城市,與其說是廣場空間本身,不如說是將水路融入通道提升了城市的魅力……

  廣場可以隨早市、晚市等人群的軌跡移動,也可以隨節慶的攤販延展,
  可以因人潮的密度飽和,也能隨日照的光線曠遠,
  秩序與混亂、繁華與寂靜、歷史與未來在廣場對峙、併容,
  於是,廣場與一切相連。

■ 目錄

前言

1 認識廣場論
主教座堂廣場:米蘭/義大利
主教座堂廣場:佛羅倫斯/義大利
聖馬可廣場:威尼斯/義大利

2 為建築物與為人而設的廣場
舊市場廣場:波茲南/波蘭
舊市場廣場:弗次瓦夫/波蘭
中央市場廣場:克拉科夫/波蘭

3 稱為市場的廣場型態
市場廣場:美茵茲/德國
市場廣場:萊比錫/德國
中央市場街:明斯特/德國
市場廣場:亞琛/德國

4 西班牙特有的主廣場
主廣場:馬德里/西班牙
主廣場:薩拉曼卡/西班牙
主廣場:塞哥維亞/西班牙

5 伊斯蘭城市舊城區的廣場概念
市場廣場:蓋爾達耶/阿爾及利亞
舊城區:突尼斯/突尼西亞
清真寺:科爾多瓦哥多華/西班牙

6 哲林根貴族在瑞士建造的城市
市場街、雜貨街、正義女神街:伯恩/瑞士
中央街道:穆爾藤/瑞士
市政府廣場、中央街道:圖恩/瑞士
中央街道、市場廣場、格盧森街道:索洛圖恩/瑞士

7 英國的廣場概念
高街(主要商業街):科爾切斯特/英國
柯芬園:倫敦/英國
皮卡迪里圓環:倫敦/英國
菲茨羅伊廣場:倫敦/英國

8 斯洛伐克的街道型廣場
市政廳廣場:斯皮什新村/斯洛伐克
市政廳廣場:巴達約夫/斯洛伐克
米耶羅夫廣場:萊沃恰/斯洛伐克

9 世界各地的街道型廣場
馬克西米利安街、市政廳廣場:奧格斯堡/德國
寬街:史特靈/英國(蘇格蘭)
長廣場、長街:格但斯克/波蘭

10 日本的廣場概念
金刀比羅宮參道空間:琴平/日本
階梯之城:尾道/日本
仲見世.淺草寺境內:淺草/日本
谷中銀座商店街、夕陽階梯:谷中/日本

11 峇里島的廣場概念
帶狀廣場:登安南/峇里島.印尼
帶狀廣場:布谷村/峇里島.印尼

12 特殊地形:坡道、高低落差、階梯
三位一體廣場:班斯卡.什佳夫尼察/斯洛伐克
蒙地聖母瑪利亞階梯、皮亞澤塔路:
卡爾塔吉龍、科里納爾多/義大利
石段街:伊香保/日本
達薩斯瓦梅朵河壇:瓦拉納西/印度

13 尼泊爾、西藏的廣場概念
八廓街、桑耶寺:拉薩/西藏
舊皇宮廣場、布達納特:加德滿都/尼泊爾
舊皇宮廣場:帕坦(拉利特普爾)/尼泊爾
舊皇宮廣場、陶馬迪廣場:巴克塔普爾/尼泊爾

14 慶典與廣場
山立祭:那須烏山/日本
田野廣場、主教座堂廣場:西耶納/義大利
埃姆市集:施韋比施哈爾市/德國
三社祭:淺草/日本

15 開放的廣場.封閉的廣場
商業廣場:里斯本/葡萄牙
四月九日廣場:塔奧米納/義大利
領主廣場:古比奧/義大利
人民大道:基奧賈/義大利

16 水面與廣場
舊港:馬賽/法國
水路:麗江、水鄉古鎮、威尼斯
斯特拉頓街:杜布羅夫尼克/克羅埃西亞
水上市場:丹嫩沙多、安帕瓦/泰國

17 轉移用途的廣場
納沃納廣場:羅馬/義大利
圓形競技場廣場:盧卡/義大利
河谷草地廣場:帕多瓦/義大利
溫塞斯拉斯廣場:布拉格/捷克

18 連帶的廣場
霍爾尼廣場、杜爾尼廣場:奧洛穆克/捷克
水果廣場、蔬菜廣場、領主廣場:帕多瓦/義大利
水井廣場、主教座堂廣場:聖吉米尼亞諾/義大利
大廣場、小手套廣場、格倫廣場:安特衛普/比利時

19另一種廣場論

註釋.參考文獻
後記

■ 作者簡介

◎ 芦川智

  1945年 生於神奈川縣
  1968年  橫濱國立大學建築學科畢業
  1970年  橫濱國立大學大學院取得學位
  1972年  東京大學大學院取得學位
  1975年  擔任東京大學生產技術研究所助教
  1980年  昭和女子大學專任講師
  1981年  昭和女子大學助理教授
  1984年  昭和女子大學教授
  2016年  昭和女子大學名譽教授

  む現任め
  芦川智建築研究室負責人
  工學博士、一級建築師、室內設計師

  む主要著作、論述め
  《將住宅科學化》(合著,地人書館)
  《住居集合論1 SD別冊No.4》
  《住居集合論3 SD別冊No.8》
  《住居集合論4 SD別冊No.10》
  〈東歐的廣場〉 SD1993年2月號
  (以上由鹿島出版會出版)
  〈市場 城市中的廣場〉造景27期、
  28期、29期(建築資料研究社)

  む主要建築作品め
  立山町體驗農園設施(1989年)
  脇町交流促進設施(2000年)
  菅野邸(1996年)等

◎ 金子友美

  1965年  生於栃木縣
  1988年  昭和女子大學畢業
  1993年  昭和女子大學大學院取得碩士學位
  1998年  昭和女子大學生活科學部生活環境學科專任講師

  む現任め
  昭和女子大學生活機構研究科
  環境設計研究專攻副教授
  博士(學術)、一級建築師

  む主要著作め
  《建築空間計劃》
  《建築設計文本 併用住宅》
  (以上合著,彰國社出版)
  《建築設計用語事典》
  《空間設計事典》
  《為建築、都市計劃而編的空間學事典 增補改訂版》
  《空間要素》、《空間演出》
  (以上合著,井上書院出版)

◎ 鶴田佳子

  1969年  出生於東京
  1991年  昭和女子大學生活美學科畢業
  昭和女子大學家政學部
  生活美學科技術助教
  2002年  昭和女子大學大學院
  生活機構研究科修畢
  2004年  昭和女子大學人類社會學部
  現代教養學科專任講師

  む現任め
  昭和女子大學人類社會學部
  現代教養學科副教授/博士(學術)

  む主要著作め
  《土耳其、伊斯蘭城市的空間文化》
  (合著,山川出版社出版)
  《女性與資訊》
  (合著,御茶之水書房)
  《Becoming Istanbul:An Encyclopedia》
  (合著,Garanti Gallery出版)

◎ 高木亞紀子

  1978年  生於東京
  2001年  昭和女子大學生活美學科畢業
  2003年  昭和女子大學大學院生活機構研究科
  生活科學研究專攻取得學位
  2003~2014年  昭和女子大學環境設計學科助教

  む主要著作、論述め
  《市場 城市中的廣場》造景27期、28期、29期
  (建築資料研究社)

■ 譯者簡介

◎ 嚴可婷

  東吳大學日文系畢業,曾任職書店與出版社。在誠品文具館工作期間,廣泛接觸生活器物及各類紙製品,對色彩、質材、空間的演繹頗感興趣。譯有《大人的科學1:35雙眼相機》、《路上觀察學入門》(合譯)、《日本建築大師: 伊東豊雄.觀察記》、《鳥瞰古文明:130幅地中海城市復原圖》等書。
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中國古典建築3:民居、城鎮  

■ 內容簡介

  ∼圖解中國建築藝術∼
  收錄22類民居,近300幀精緻插畫,
  集中國千年建築文化之大成!

  中國古典建築形式豐富多采,千姿百態,
  它充滿了情感和美感,凝結著營造者的智慧,
  體現了中華民族獨特的文化藝術。
  《中國古典建築》集中國千年來古建築文化大成,全系列共有:
  【塔、寺廟】、【民居、城鎮】、【橋、牌坊】、【園林、府邸】、【宮殿、陵墓】五冊,
  由王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國各領域傑出人才跨界合作、協力編著,
  精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。

  《中國古典建築3:民居、城鎮》以民居和城鎮為專題,
  介紹與自然環境最緊密相關的建築類型──民居,
  深入闡述因不同氣候、地理、歷史進展演化而出的形式,
  【藏族碉房】、【方形土樓】、【貴州石板房】、【蒙古包】……
  先民就地取材,建構出與周遭環境融為一體,兼具實用性與協調美感的特色民居。

  中國的城市規劃很早就出現遵循宗法制度,
  反應上尊下卑、大一統思想的建構模式,
  即使在自行發展的鄉鎮村落中,或多或少也帶有其色彩。
  本書舉【唐朝長安城】、【元大都新城】、【明代北京城】等著名城鎮為例,
  以近300幀精緻插畫、照片相佐,
  說明其在禮制祭祀、集鎮設計的需求上,兼顧生活便利性及美感的建構規律。

  全書脈絡清晰、圖文並茂,既有學術性,又兼具通俗易懂的大眾性,
  為學習研究中國建築藝術和建築繪畫者提供豐富的參考資料。
  藝術類院校相關專業師生,可作為中國建築歷史教學參考書,
  也適合國內外建築師、建築業界學者和研究人員,
  以及對於中國建築、中國文化感興趣的人士閱讀欣賞。
  圖文並茂的排版形式,也讓讀者在享受建築歷史的淵源流變之際,
  看見中國古典建築藝術之美。

■ 序

  中國古典建築是中華文化的精彩部分,是中華文明的象徵,在中國傳統藝術的營造和工藝中占有極其重要的位置。這是因為中國古典建築形成了自己獨特的藝術語言,這種語言形式成熟、語彙完整,在歷史上曾經譜寫過無數瑰麗璀璨的建築樂章。人們現在已經不喜歡「歌功頌德」似的華美文辭,認為這種激揚情調是「誇大其辭」。但是我一個年近六旬的人現在再重新來寫這套「總序」的時候,反而比17年前要更加激動,因為我要直言告訴讀者的是:中國古典建築美術實在太精彩了!

  構成中國古典建築美術的元素包括城市、宮殿、壇廟、陵寢、寺塔、衙署、園林、民間建築等,每一個元素又都形式豐富、千姿百態。這些元素又被不同朝代、不同民族、不同地區揉入了不同的內涵,因此,中國建築美術完全稱得上是博大精深。

  空間與造型的豐富變化是中國古典建築美術的特點之一。在結構、功能、造型、組合、色彩等許多方面,中國古典建築都力求有新意,甚至連在作坊、店鋪、賓舍、工廠等舊時等級很低的建築營造中,工匠也會發揮自己的想像力,使之力避單調。正因為如此,中國古典建築美術才在功能、形式等各個方面達到完美的境界。

  在美術的範疇中,建築是一種實體藝術。中國人對於建築藝術的理解是很深的,也正因為如此,中國古典的建築美術體現出了鮮明濃郁的民族文化特色。通過建築的語言,將上層建築和經濟基礎之間的關係恰到好處地予以了體現。在中國傳統的建築美術中,物質與精神、精神與物質得到相互轉化,在視覺形象中,能看到兩者在觀念中的相互影響。國人的辯證思維,在建築手法的虛與實、寓意與功能、內容與構成、結構與裝飾、華麗與造價等對立的要素的處理中體現得淋漓盡致、恰到好處,這是古人聰明才智的生動體現。

  世界上曾經有過古埃及文化、古印度文化、兩河流域文化、馬雅文化等古文化,並都產生過其建築藝術。但是這些古代建築文化,要麼歷史中斷、要麼早已滅絕。世界上僅有從古希臘、古羅馬發展出來的西方建築文化、伊斯蘭建築文化和中國建築文化被保存下來並一直以活的文化形式在發展。中國傳統建築之所以能被保留下來有兩個原因:一是中華文化具有強大的生命力,一直延續至今;二是中國古典建築的實用性仍然適用於今天人們的生活。譬如中國古典園林就是一種在占地不大的情況下,將室外空間最大化的藝術利用,創造出怡人的仿自然環境的美術形式。至今仍然被廣泛使用。

  中國傳統建築美術之所以能受到今天人們尊重的原因還在於其自身的獨特性。古羅馬建築藝術的材料形式是石頭和混凝土,而中國古典建築的主要材料形式是土和木。因此在歷史上,人們將營造工程稱為「土木之功」;在現代的大學中將建築工程系稱為「土木系」,就是這個原因。儘管現在的建築材料多數是使用鋼和玻璃,但是「土木」已經成為中國古典建築的代用名詞。而且土木建築舒適、耐久性強,使用幾百年的建築是處處可見的,而磚混結構的建築能使用幾十年就不錯了。這也是中國人將土木作為正宗的、喜好的建築材料的原因之一。

  從建築美術的角度上來說,中國人早就懂得了視覺美與結構穩固的辯證關係。宋代建築中所使用的「側腳」、「升起」、「舉折」等設計語言,即便今天運用到電腦軟件的程序中來設計,都顯得不是那麼容易。原因在於,這是一種藝術語言,就像是設計師用雕塑泥來塑造一個汽車模型時所傾注的激情一樣,這中間帶入了營造者的情感和智慧。「側腳」、「升起」、「舉折」看似工程詞彙,實則將感性的視覺傳達與理性的數字原理融於一體。古希臘的帕德嫩神廟(Parthenon Temple)將簷口、臺基座的直線處理成微微上凸的弧線,將柱子按照人們會在不知不覺中產生的圖地反轉的視錯覺,處理成粗細不一的形式。因而人們看上去,直線更飽滿,柱子的大小都一致。而中國唐宋時期的建築造型,給人傳達出優美的藝術情思,是建築美術的經典形式。在人類的建築藝術長河中,必將會越發突顯出其耀眼的光輝。

  色彩在建築美術中是很難使用的語彙,弄得不好就會俗不可耐,因此歐洲古典建築師都迴避使用色彩。但是中國的古代建築,色彩華美豔麗、效果典雅高貴。就拿明清的北京故宮來舉例,紅牆金瓦和藍天白雲的配搭是那樣的富麗輝煌,是人類所能使用的色彩語言的極致效果。中國的古代工匠將建築帶入了一種純藝術的境地。這是一種超自然的美術,是一種多層次、多維度、跨時度的美術。中國古代建築錯落有致的空間結構、綿延醇厚的時間序列,使之耐觀看、可品味。中國古代匠人將建築美術發揮得神韻天成、氣勢磅礡,使建築中充滿了鮮活的生命力,始終不停息地散發著熠熠光芒。

  之所以中國的古典建築美術能有著這麼巨大的成就,是與中華文化內涵的博大精深分不開的。中國建築美術得益於中國傳統的音樂、繪畫、文學、詩詞等成就。譬如中國園林藝術就突顯出中國傳統音樂的流動旋律,或委婉低迴,或高亢激昂,或淡泊傲視,或情調急促。中國古典園林又像繪畫一樣躍然紙上,讓人探尋不止、聯想深遠、餘味無窮、坐可觀景。無數的古代文人雅士在自己的文學作品中,用豐富的語彙,勾勒出超然不凡的建築形象。這中間有實景的描寫,也有虛景的想像。人們在閱讀這些文學作品時,既能在腦海中形成雋永高遠的瓊樓玉宇,也能讓工匠營造出這種雕梁畫棟、簷牙高啄的實體建築。建築形式的鬼斧神工離不開文人騷客的奇想妙思。

  「意境」是英語中沒有的一個單詞,而「意境」是我們中國人追求的一種境界。在中國古典建築美術中,意境是其核心元素。王昌齡認為有三境之說,即客觀的「物境」進入主觀的「情境」,再引發出抽象的「意境」。王昌齡認為意境之創造必須以藝術靈感的產生為基礎。因而,意境創造應當如是運行,或者轉變思維角度,或者借鑑前人著作,或者從客觀物象與世界中搜求,以便得到創造意境之藝術靈感,然後,意境之創造才有可能。這種複雜的中國哲理是西方人無法理解的,而這種文化上的差異正是中國古典建築美術能夠自立於世界建築文化之林的最基礎的原因吧!

                              王其鈞
               2012年2月6日中央美術學院城市設計學院


■ 目錄

CHAPTER1 中國民居概述
一、先秦時期的民間住宅
二、秦漢魏晉時期的民間住宅
三、唐宋時期的民間住宅
四、明清時期的民間住宅

CHAPTER2 中國民居的特色
疏密得當
虛實相生
外實內虛
內外通透
樸實淡雅
華麗裝飾
麗而不俗
氣韻生動
音樂旋律
詩情畫意

CHAPTER3 中國民居的類型
蒙古包
藏族碉房
窯洞
朝鮮族民居
東北民居
北京四合院
江浙民居
四川民居
雲南一顆印民居
井幹式民居  
方形土樓
環形土樓
福建民居
皖南民居
晉陝民居
干欄式民居
維族民居
貴州石板房
白族民居
西北民居
廣東民居
湘贛民居

城鎮
CHAPTER4 城市規劃
一、城鎮的選址與基本建制
二、改擴建城市的建制
三、水系在城鎮規劃中的考量
四、平面圖形在規劃中的應用
五、行政區的設置

CHAPTER5 禮制祭祀
禮制建築
明堂與辟雍
左祖右社
郊祭天地
地方高等級祠廟

CHAPTER6 集鎮設計
古鎮
街景變幻
水網河道
街道尺度
牌樓與牌坊
色彩統一
村基選址
路亭廣場

CHAPTER7 細部裝修圖

■ 作者簡介

◎ 王其鈞

  1954年生於江蘇徐州。1977年畢業於南京藝術學院美術系。1987年考入重慶建築工程學院建築設計與理論專業研究生,1990年畢業,獲工學碩士學位。後就職於中國建築工業出版社。1993年考入清華大學建築學院建築歷史與理論專業研究生,1996年畢業,獲工學博士學位。同年移居加拿大,先在多倫多大學建築學院工作,後任自由撰稿人,專職從事建築藝術書籍的寫作工作,其作品頗豐,其中代表作品如在臺灣南天書局出版的《中國傳統民居建築》一書,獲1993年度臺灣圖書最高獎──金鼎獎;另外,中國建築工業出版社出版的十卷本的《中國古建築大系》榮獲1995年度國家圖書獎榮譽獎,王其鈞是其中「民間住宅建築」分冊的作者。其園林方面的著作包括《中國建築圖解詞典》、《中國園林圖解詞典》、《中國園林建築語言》、《圖說中國古典園林史》和《圖說中國古典園林設計》等書,並著有《圖解中國民居》、《圖解中國園林》(楓書坊出版)。現作為外籍專家受聘於北京,任英國格拉斯哥美術學院和中央美術學院合作辦學項目負責人,並任教於中央美術學院建築學院。

272(缺書)
77838D
中國古典建築5:園林、府邸   ■ 內容簡介

  ∼圖解中國建築藝術∼
  收錄近250幀精緻插畫,
  集中國千年建築文化之大成!


  中國古典建築形式豐富多采,千姿百態,
  它充滿了情感和美感,凝結著營造者的智慧,
  體現了中華民族獨特的文化藝術。
  《中國古典建築》集中國千年來古建築文化大成,全系列共有:
  【塔、寺廟】、【民居、城鎮】、【橋、牌坊】、【園林、府邸】、【宮殿、陵墓】五冊,
  由王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國各領域傑出人才跨界合作、協力編著,
  精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。

  《中國古典建築5:園林、府邸》以園林和府邸為專題,
  園林是中國古代建築附屬的特殊生活空間,
  以獨特的形式完成了人與自然相和諧的理想,
  是中國人精神上的一種原初力量。
  早期的園林建築,多屬於帝王和達貴所有,
  帝王的園林稱為苑囿,又稱皇家園林,達貴的園林則稱私家園林,
  本章搜集【御花園】、【頤和園】、【獅子林】、【環秀山莊】等經典案例,
  反映了中國傳統藝術講求含蓄、幽邃、深藏不露的審美特色。

  本書分為【皇家園林】、【私家園林】、【宗教祭祀園林】、
  【公共遊豫園林】、【蘇州園林裝飾】5大章節。
  全書脈絡清晰、圖文並茂,既有學術性,又兼具通俗易懂的大眾性,
  為學習研究中國建築藝術和建築繪畫者提供豐富的參考資料。
  藝術類院校相關專業師生,可作為中國建築歷史教學參考書,
  也適合國內外建築師、建築業界學者和研究人員,
  以及對於中國建築、中國文化感興趣的人士閱讀欣賞。
  圖文並茂的排版形式,也讓讀者在享受建築歷史的淵源流變之際,
  看見中國古典建築藝術之美。

■ 系列特色

◎從「建築」到「藝術」:
  王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國一時之選跨界合作、協力編著,精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。

◎從「概論」到「單論」:
  250幅精緻插圖,工藝細節、形制象徵、營造法式、色彩組合考據詳實,同時呈現建築類型沿革軌跡,與單一建築獨到特色。

◎從「物境」到「意境」:
  17年學術研究心血集結,跨越朝代、地域、天候維度,展現建築、宗教、歷史考證、維修成果。

■ 序

  中國古典建築是中華文化的精彩部分,是中華文明的象徵,在中國傳統藝術的營造和工藝中占有極其重要的位置。這是因為中國古典建築形成了自己獨特的藝術語言,這種語言形式成熟、語彙完整,在歷史上曾經譜寫過無數瑰麗璀璨的建築樂章。人們現在已經不喜歡「歌功頌德」似的華美文辭,認為這種激揚情調是「誇大其辭」。但是我一個年近六旬的人現在再重新來寫這套「總序」的時候,反而比17年前要更加激動,因為我要直言告訴讀者的是:中國古典建築美術實在太精彩了!

  構成中國古典建築美術的元素包括城市、宮殿、壇廟、陵寢、寺塔、衙署、園林、民間建築等,每一個元素又都形式豐富、千姿百態。這些元素又被不同朝代、不同民族、不同地區揉入了不同的內涵,因此,中國建築美術完全稱得上是博大精深。

  空間與造型的豐富變化是中國古典建築美術的特點之一。在結構、功能、造型、組合、色彩等許多方面,中國古典建築都力求有新意,甚至連在作坊、店鋪、賓舍、工廠等舊時等級很低的建築營造中,工匠也會發揮自己的想像力,使之力避單調。正因為如此,中國古典建築美術才在功能、形式等各個方面達到完美的境界。

  在美術的範疇中,建築是一種實體藝術。中國人對於建築藝術的理解是很深的,也正因為如此,中國古典的建築美術體現出了鮮明濃郁的民族文化特色。通過建築的語言,將上層建築和經濟基礎之間的關係恰到好處地予以了體現。在中國傳統的建築美術中,物質與精神、精神與物質得到相互轉化,在視覺形象中,能看到兩者在觀念中的相互影響。國人的辯證思維,在建築手法的虛與實、寓意與功能、內容與構成、結構與裝飾、華麗與造價等對立的要素的處理中體現得淋漓盡致、恰到好處,這是古人聰明才智的生動體現。

  世界上曾經有過古埃及文化、古印度文化、兩河流域文化、馬雅文化等古文化,並都產生過其建築藝術。但是這些古代建築文化,要麼歷史中斷、要麼早已滅絕。世界上僅有從古希臘、古羅馬發展出來的西方建築文化、伊斯蘭建築文化和中國建築文化被保存下來並一直以活的文化形式在發展。中國傳統建築之所以能被保留下來有兩個原因:一是中華文化具有強大的生命力,一直延續至今;二是中國古典建築的實用性仍然適用於今天人們的生活。譬如中國古典園林就是一種在占地不大的情況下,將室外空間最大化的藝術利用,創造出怡人的仿自然環境的美術形式。至今仍然被廣泛使用。

  中國傳統建築美術之所以能受到今天人們尊重的原因還在於其自身的獨特性。古羅馬建築藝術的材料形式是石頭和混凝土,而中國古典建築的主要材料形式是土和木。因此在歷史上,人們將營造工程稱為「土木之功」;在現代的大學中將建築工程系稱為「土木系」,就是這個原因。儘管現在的建築材料多數是使用鋼和玻璃,但是「土木」已經成為中國古典建築的代用名詞。而且土木建築舒適、耐久性強,使用幾百年的建築是處處可見的,而磚混結構的建築能使用幾十年就不錯了。這也是中國人將土木作為正宗的、喜好的建築材料的原因之一。

  從建築美術的角度上來說,中國人早就懂得了視覺美與結構穩固的辯證關係。宋代建築中所使用的「側腳」、「升起」、「舉折」等設計語言,即便今天運用到電腦軟件的程序中來設計,都顯得不是那麼容易。原因在於,這是一種藝術語言,就像是設計師用雕塑泥來塑造一個汽車模型時所傾注的激情一樣,這中間帶入了營造者的情感和智慧。「側腳」、「升起」、「舉折」看似工程詞彙,實則將感性的視覺傳達與理性的數字原理融於一體。古希臘的帕德嫩神廟(Parthenon Temple)將簷口、臺基座的直線處理成微微上凸的弧線,將柱子按照人們會在不知不覺中產生的圖地反轉的視錯覺,處理成粗細不一的形式。因而人們看上去,直線更飽滿,柱子的大小都一致。而中國唐宋時期的建築造型,給人傳達出優美的藝術情思,是建築美術的經典形式。在人類的建築藝術長河中,必將會越發突顯出其耀眼的光輝。

  色彩在建築美術中是很難使用的語彙,弄得不好就會俗不可耐,因此歐洲古典建築師都迴避使用色彩。但是中國的古代建築,色彩華美豔麗、效果典雅高貴。就拿明清的北京故宮來舉例,紅牆金瓦和藍天白雲的配搭是那樣的富麗輝煌,是人類所能使用的色彩語言的極致效果。中國的古代工匠將建築帶入了一種純藝術的境地。這是一種超自然的美術,是一種多層次、多維度、跨時度的美術。中國古代建築錯落有致的空間結構、綿延醇厚的時間序列,使之耐觀看、可品味。中國古代匠人將建築美術發揮得神韻天成、氣勢磅礡,使建築中充滿了鮮活的生命力,始終不停息地散發著熠熠光芒。

  之所以中國的古典建築美術能有著這麼巨大的成就,是與中華文化內涵的博大精深分不開的。中國建築美術得益於中國傳統的音樂、繪畫、文學、詩詞等成就。譬如中國園林藝術就突顯出中國傳統音樂的流動旋律,或委婉低迴,或高亢激昂,或淡泊傲視,或情調急促。中國古典園林又像繪畫一樣躍然紙上,讓人探尋不止、聯想深遠、餘味無窮、坐可觀景。無數的古代文人雅士在自己的文學作品中,用豐富的語彙,勾勒出超然不凡的建築形象。這中間有實景的描寫,也有虛景的想像。人們在閱讀這些文學作品時,既能在腦海中形成雋永高遠的瓊樓玉宇,也能讓工匠營造出這種雕梁畫棟、簷牙高啄的實體建築。建築形式的鬼斧神工離不開文人騷客的奇想妙思。

  「意境」是英語中沒有的一個單詞,而「意境」是我們中國人追求的一種境界。在中國古典建築美術中,意境是其核心元素。王昌齡認為有三境之說,即客觀的「物境」進入主觀的「情境」,再引發出抽象的「意境」。王昌齡認為意境之創造必須以藝術靈感的產生為基礎。因而,意境創造應當如是運行,或者轉變思維角度,或者借鑑前人著作,或者從客觀物象與世界中搜求,以便得到創造意境之藝術靈感,然後,意境之創造才有可能。這種複雜的中國哲理是西方人無法理解的,而這種文化上的差異正是中國古典建築美術能夠自立於世界建築文化之林的最基礎的原因吧!

                            王其鈞
            2012年2月6日中央美術學院城市設計學院


■ 目錄

INTRODUCTION 引言
一、中國園林的產生和發展
二、中國園林的審美特徵
.立意構思
.掇山理水
.亭臺樓閣
.蒔花栽木
.題名點景
.詩情畫意
三、中國園林的分類

CHAPTER1 皇家園林(苑囿)
一、西苑
二、避暑山莊
三、圓明園
四、頤和園
五、故宮御花園和乾隆花園
六、靜明園和靜宜園

CHAPTER2 私家園林(府邸)
一、寄暢園
二、留園
三、拙政園
四、網師園
五、環秀山莊
六、滄浪亭
七、怡園、鶴園、耦園和藝圃
八、瞻園
九、個園、何園和盧宅、匏廬
十、豫園和醉白池
十一、可園、餘蔭山房和清暉園
十二、恭王府花園
十三、蓮花池
十四、十笏園
十五、退思園

CHAPTER3 宗教祭祀園林
一、獅子林和西園
二、曲水園、秋霞圃和古猗園
三、蘭亭
四、慈寧宮花園和景山
五、普寧寺
六、晉祠
七、武侯祠、杜甫草堂和三蘇祠
八、羅布林卡

CHAPTER4 公共遊豫園林
一、杭州西湖
二、揚州瘦西湖
三、紹興東湖
四、濟南大明湖
五、成都望江樓
六、昆明大觀樓

CHAPTER5 蘇州園林裝飾

■ 作者簡介

◎ 徐建融

  1949年生,上海人。1980年畢業於上海師範大學物理系,1984年畢業於浙江美術學院研究生班,獲碩士學位。工詩文、書法,擅畫山水、花鳥,長期從事美術教育、美術史論研究、書畫鑑定工作。上海大學教授、博士生導師,海派書畫鑑定委員,上海市九屆、十屆政協委員,上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員,上海市高教系統高級職稱美術學科評委,上海市新聞出版系統高級職稱評委,《辭海》(2009版)編委暨美術學科主編,《大辭海》編委暨美術卷主編,享受國務院專家津貼。
272(需代訂)
77838C
中國古典建築4:橋、牌坊   ■ 內容簡介

  ∼圖解中國建築藝術∼
  收錄120座橋、牌坊,近250幀精緻插畫,
  集中國千年建築文化之大成!


  中國古典建築形式豐富多采,千姿百態,
  它充滿了情感和美感,凝結著營造者的智慧,
  體現了中華民族獨特的文化藝術。
  《中國古典建築》集中國千年來古建築文化大成,全系列共有:
  【塔、寺廟】、【民居、城鎮】、【橋、牌坊】、【園林、府邸】、【宮殿、陵墓】五冊,
  由王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國各領域傑出人才跨界合作、協力編著,
  精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。

  《中國古典建築4:橋、牌坊》以橋和牌坊為專題,
  首章介紹協助先民跨水行空的道路——橋樑,
  中國山川眾多,江河縱橫,無論橋樑的數量與技術,都處於世界領先地位,
  隨著地域素材的轉化、時代和技術的演進,
  出現木橋、石橋、竹橋、梁橋、浮橋、索橋,以及飽含生命力的拱橋,
  本章搜集【靈江浮橋】、【盧溝橋】、【十七孔橋】、【景德橋】等50個經典案例,
  透過本章,讀者能欣賞豐富多樣,超然不俗的中國橋墩樣貌。

  而牌坊是中國人熟識,具有紀念性、標誌性的建築,
  無論在寺觀神廟、宮殿陵墓中都廣為使用,
  具有標榜功德、頌揚節烈、表彰忠勇、褒獎孝義等社會意義,
  本書舉【功名牌坊】、【道德牌坊】、【標誌牌坊】、【門式牌坊】、【陵墓牌坊】
  5大類型,65座知名牌坊為例,
  列舉其藝術、考古,以及對社會文化的價值。

  全書脈絡清晰、圖文並茂,既有學術性,又兼具通俗易懂的大眾性,
  為學習研究中國建築藝術和建築繪畫者提供豐富的參考資料。
  藝術類院校相關專業師生,可作為中國建築歷史教學參考書,
  也適合國內外建築師、建築業界學者和研究人員,
  以及對於中國建築、中國文化感興趣的人士閱讀欣賞。
  圖文並茂的排版形式,也讓讀者在享受建築歷史的淵源流變之際,
  看見中國古典建築藝術之美。

■ 系列特色

◎從「建築」到「藝術」:
  王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國一時之選跨界合作、協力編著,精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。

◎從「概論」到「單論」:
  250幅精緻插圖,工藝細節、形制象徵、營造法式、色彩組合考據詳實,同時呈現建築類型沿革軌跡,與單一建築獨到特色。

◎從「物境」到「意境」:
  17年學術研究心血集結,跨越朝代、地域、天候維度,展現建築、宗教、歷史考證、維修成果。

■ 序

  中國古典建築是中華文化的精彩部分,是中華文明的象徵,在中國傳統藝術的營造和工藝中占有極其重要的位置。這是因為中國古典建築形成了自己獨特的藝術語言,這種語言形式成熟、語彙完整,在歷史上曾經譜寫過無數瑰麗璀璨的建築樂章。人們現在已經不喜歡「歌功頌德」似的華美文辭,認為這種激揚情調是「誇大其辭」。但是我一個年近六旬的人現在再重新來寫這套「總序」的時候,反而比17年前要更加激動,因為我要直言告訴讀者的是:中國古典建築美術實在太精彩了!

  構成中國古典建築美術的元素包括城市、宮殿、壇廟、陵寢、寺塔、衙署、園林、民間建築等,每一個元素又都形式豐富、千姿百態。這些元素又被不同朝代、不同民族、不同地區揉入了不同的內涵,因此,中國建築美術完全稱得上是博大精深。

  空間與造型的豐富變化是中國古典建築美術的特點之一。在結構、功能、造型、組合、色彩等許多方面,中國古典建築都力求有新意,甚至連在作坊、店鋪、賓舍、工廠等舊時等級很低的建築營造中,工匠也會發揮自己的想像力,使之力避單調。正因為如此,中國古典建築美術才在功能、形式等各個方面達到完美的境界。

  在美術的範疇中,建築是一種實體藝術。中國人對於建築藝術的理解是很深的,也正因為如此,中國古典的建築美術體現出了鮮明濃郁的民族文化特色。通過建築的語言,將上層建築和經濟基礎之間的關係恰到好處地予以了體現。在中國傳統的建築美術中,物質與精神、精神與物質得到相互轉化,在視覺形象中,能看到兩者在觀念中的相互影響。國人的辯證思維,在建築手法的虛與實、寓意與功能、內容與構成、結構與裝飾、華麗與造價等對立的要素的處理中體現得淋漓盡致、恰到好處,這是古人聰明才智的生動體現。

  世界上曾經有過古埃及文化、古印度文化、兩河流域文化、馬雅文化等古文化,並都產生過其建築藝術。但是這些古代建築文化,要麼歷史中斷、要麼早已滅絕。世界上僅有從古希臘、古羅馬發展出來的西方建築文化、伊斯蘭建築文化和中國建築文化被保存下來並一直以活的文化形式在發展。中國傳統建築之所以能被保留下來有兩個原因:一是中華文化具有強大的生命力,一直延續至今;二是中國古典建築的實用性仍然適用於今天人們的生活。譬如中國古典園林就是一種在占地不大的情況下,將室外空間最大化的藝術利用,創造出怡人的仿自然環境的美術形式。至今仍然被廣泛使用。

  中國傳統建築美術之所以能受到今天人們尊重的原因還在於其自身的獨特性。古羅馬建築藝術的材料形式是石頭和混凝土,而中國古典建築的主要材料形式是土和木。因此在歷史上,人們將營造工程稱為「土木之功」;在現代的大學中將建築工程系稱為「土木系」,就是這個原因。儘管現在的建築材料多數是使用鋼和玻璃,但是「土木」已經成為中國古典建築的代用名詞。而且土木建築舒適、耐久性強,使用幾百年的建築是處處可見的,而磚混結構的建築能使用幾十年就不錯了。這也是中國人將土木作為正宗的、喜好的建築材料的原因之一。

  從建築美術的角度上來說,中國人早就懂得了視覺美與結構穩固的辯證關係。宋代建築中所使用的「側腳」、「升起」、「舉折」等設計語言,即便今天運用到電腦軟件的程序中來設計,都顯得不是那麼容易。原因在於,這是一種藝術語言,就像是設計師用雕塑泥來塑造一個汽車模型時所傾注的激情一樣,這中間帶入了營造者的情感和智慧。「側腳」、「升起」、「舉折」看似工程詞彙,實則將感性的視覺傳達與理性的數字原理融於一體。古希臘的帕德嫩神廟(Parthenon Temple)將簷口、臺基座的直線處理成微微上凸的弧線,將柱子按照人們會在不知不覺中產生的圖地反轉的視錯覺,處理成粗細不一的形式。因而人們看上去,直線更飽滿,柱子的大小都一致。而中國唐宋時期的建築造型,給人傳達出優美的藝術情思,是建築美術的經典形式。在人類的建築藝術長河中,必將會越發突顯出其耀眼的光輝。

  色彩在建築美術中是很難使用的語彙,弄得不好就會俗不可耐,因此歐洲古典建築師都迴避使用色彩。但是中國的古代建築,色彩華美豔麗、效果典雅高貴。就拿明清的北京故宮來舉例,紅牆金瓦和藍天白雲的配搭是那樣的富麗輝煌,是人類所能使用的色彩語言的極致效果。中國的古代工匠將建築帶入了一種純藝術的境地。這是一種超自然的美術,是一種多層次、多維度、跨時度的美術。中國古代建築錯落有致的空間結構、綿延醇厚的時間序列,使之耐觀看、可品味。中國古代匠人將建築美術發揮得神韻天成、氣勢磅礡,使建築中充滿了鮮活的生命力,始終不停息地散發著熠熠光芒。

  之所以中國的古典建築美術能有著這麼巨大的成就,是與中華文化內涵的博大精深分不開的。中國建築美術得益於中國傳統的音樂、繪畫、文學、詩詞等成就。譬如中國園林藝術就突顯出中國傳統音樂的流動旋律,或委婉低迴,或高亢激昂,或淡泊傲視,或情調急促。中國古典園林又像繪畫一樣躍然紙上,讓人探尋不止、聯想深遠、餘味無窮、坐可觀景。無數的古代文人雅士在自己的文學作品中,用豐富的語彙,勾勒出超然不凡的建築形象。這中間有實景的描寫,也有虛景的想像。人們在閱讀這些文學作品時,既能在腦海中形成雋永高遠的瓊樓玉宇,也能讓工匠營造出這種雕梁畫棟、簷牙高啄的實體建築。建築形式的鬼斧神工離不開文人騷客的奇想妙思。

  「意境」是英語中沒有的一個單詞,而「意境」是我們中國人追求的一種境界。在中國古典建築美術中,意境是其核心元素。王昌齡認為有三境之說,即客觀的「物境」進入主觀的「情境」,再引發出抽象的「意境」。王昌齡認為意境之創造必須以藝術靈感的產生為基礎。因而,意境創造應當如是運行,或者轉變思維角度,或者借鑑前人著作,或者從客觀物象與世界中搜求,以便得到創造意境之藝術靈感,然後,意境之創造才有可能。這種複雜的中國哲理是西方人無法理解的,而這種文化上的差異正是中國古典建築美術能夠自立於世界建築文化之林的最基礎的原因吧!
 
                               王其鈞
                2012年2月6日中央美術學院城市設計學院


■ 目錄


INTRODUCTION 引言
一、橋的意義與特點
二、橋的發生與發展
三、橋的類型與形式
四、橋的材料與構造
五、橋的藝術與文學

CHAPTER1 梁橋
洛陽橋
東關橋
安平橋
寧海橋
虎渡橋
灞橋
集善橋
永濟橋
永鎮橋
迴龍橋
龍江橋
湘子橋
八字橋
太平橋
豫讓橋
迎祥橋

CHAPTER2 浮橋
靈江浮橋
贛州浮橋
鎮遠橋

CHAPTER3 索橋
瀘定橋
霽虹橋
盤江鐵索橋
安瀾橋

CHAPTER4 拱橋
安濟橋
永通橋
七橋甕橋
五亭橋
寶帶橋
楓橋
滅渡橋
灞陵橋
斷虹橋
金鰲玉蝀橋
盧溝橋
十七孔橋
伍仁橋
星宿橋
大渡河橋
放生橋
普濟橋
太平橋
萬年橋
徽州太平橋
觀音橋
花橋
通濟橋
景德橋
葛鏡橋
雙龍橋
橋樓殿

牌坊
INTRODUCTION 引言
一、牌坊的意義
二、牌坊的來由
三、牌坊的構造
四、牌坊的類型
五、牌坊的工藝

CHAPTER5 功名牌坊
李成梁石牌坊
祖氏石牌坊
許國牌坊
「戚繼光父子總督」牌坊
「楚滇偉績」牌坊
「三世中樞」牌坊
趙氏牌坊
「四世宮保」牌坊
「荊藩首相」牌坊
「元戎分理」牌坊
「三元」牌坊
恩榮牌坊
「絲綸世美」牌坊
步蟾牌坊
「解元第」牌坊

CHAPTER6 道德牌坊
「百壽」牌坊
「豸繡重光」牌坊
「節動天褒」牌坊
朱氏牌坊
余家牌坊
「樂善好施」牌坊
高多牌坊
「三世節孝」牌坊
「貞白裡」牌坊
棠樾牌坊群
「龍興獨對」牌坊

CHAPTER7 標誌牌坊
「寰海尊親」牌坊
北鎮廟牌坊
龍泉寺牌坊
岳飛廟牌坊
吳橋牌坊
古隆中牌坊
宣化牌坊
宏福寺山門牌坊
太史公祠牌坊
五泉山山門牌坊
龍母祖廟牌坊
保衛和平牌坊
北海琉璃牌坊
成賢街牌坊
岱宗牌坊
岱廟牌坊
昇仙牌坊
闕里牌坊
曲阜孔廟櫺星門牌坊  

CHAPTER8 門式牌坊
楊氏宗祠門牌坊
「高陽里」牌坊
屈子祠門牌坊
亭式節孝牌坊
「崇慶第」門牌坊
胡氏宗祠門牌坊
山陝會館牌坊式山門
「德侔天地」牌坊
「進士第」門牌坊
「員公支祠」牌坊
關帝廟東側牌坊

CHAPTER9 陵墓牌坊
明十三陵牌坊  
清惠陵牌坊  
清慕陵牌坊
清崇陵牌坊
明孝陵牌坊
明潞簡王陵牌坊
怡賢親王牌坊
「萬古長春」牌坊
敖家墓牌坊

■ 作者簡介

◎ 萬幼楠

  1959年生,江西南昌人,江西師大歷史系大專畢業。現為江西省贛州市文物局(博物館)書記、研究員、中國民族建築研究會民居學術委員會學術委員、省文化廳古建築專家組組長、省考古學會常務理事、江西理工大學城規學院兼職教授、碩士生導師。學術專著有:《中國古代建築基礎知識》、《牌坊》、《贛南圍屋研究》等,合作專著有:片山和俊主編的《客家民居的世界》、陸元鼎主編的《中國民居建築•贛南客家民居》、李國強主編的《贛文化通志•贛南客家文化》等。論文代表作有:《贛南「贛巨人」與「木客」稽考》、《贛南古塔研究》、《贛南圍屋及其成因》、《贛南客家民居素描》、《關於客家與客家圍樓民居研究的思考》、《弱勢族群與客家意識》、《贛南風水塔與風水信仰》、《客家形成晚清說》等50餘篇。獨立承擔和參與設計並完成了的文物建築和保護規劃、仿古建築工程數十項。內容涉及到橋、塔、城牆、宗祠、寺廟、民居、古墓葬、牌坊、歷史文化保護街區等各種古建築類型和各級文物保護單位。
272(需代訂)
77838A
中國古典建築2:宮殿、陵墓   ■ 本系列特色

  ◎從「建築」到「藝術」:
  王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國一時之選跨界合作、協力編著,精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。
  
  ◎從「概論」到「單論」:
  200幅精緻插圖,工藝細節、形制象徵、營造法式、色彩組合考據詳實,同時呈現建築類型沿革軌跡,與單一建築獨到特色。

  ◎從「物境」到「意境」:
  17年學術研究心血集結,跨越朝代、地域、天候維度,展現建築、宗教、歷史考證、維修成果。

■ 內容簡介

  ∼圖解中國建築藝術∼
  收錄200幀宮殿、陵墓精緻插畫、照片,
  集中國千年建築文化之大成!


  中國古典建築形式豐富多采,千姿百態,它充滿了情感和美感,凝結著營造者的智慧,
體現了中華民族獨特的文化藝術。

  《中國古典建築》集中國千年來古建築文化大成,全系列共有:

  【塔、寺廟】、【民居、城鎮】、【橋、牌坊】、【園林、府邸】、【宮殿、陵墓】五冊,由王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國各領域傑出人才跨界合作、協力編著,精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。

  《中國古典建築2:宮殿、陵墓》以宮殿和陵墓為專題,先是擷取中國建築的最高水平——宮殿,
  深入闡述因不同的功能和使用要求,以【故宮】、【瀋陽故宮】、【頤和園】、【避暑山莊】為例,
  表現出井然有序,卻又變化有致的布局和建築式樣,細述如何在細節鑽研考究,堆疊出皇家的無上威儀。

  中國古時視死如視生,厚葬之風盛行,尤以皇家為甚,基於此觀念而建的【陵寢】,也展現出百姓望塵莫及的建築水平。

  在規制和布局上,也展現宏大的規模與非凡氣勢,收錄【秦始皇陵】、【明陵】、【清陵】等,展現禮制、風水等皇室側重之處。

  書中以200幀精緻插畫、照片相佐,由意義與特色、形式與演變、材料與構造、藝術與文化等切入點,剖析建築其之所以能夠跨越時空,傲立至今的原由。

  全書脈絡清晰、圖文並茂,既有學術性,又兼具通俗易懂的大眾性,為學習研究中國建築藝術和建築繪畫者提供豐富的參考資料。

  藝術類院校相關專業師生,可作為中國建築歷史教學參考書,也適合國內外建築師、建築業界學者和研究人員,以及對於中國建築、中國文化感興趣的人士閱讀欣賞。

  圖文並茂的排版形式,也讓讀者在享受建築歷史的淵源流變之際,看見中國古典建築藝術之美。

■ 目錄

CHAPTER 1 宮殿

引 言
一、中國宮殿建築的發生和發展
二、中國宮殿建築的審美特徵
 工程規模
 總體布局
 單體結構
 室外陳設
 室內裝修

北京故宮
一、歷史沿革
二、平面布局
三、單體建築
 三大殿及外朝諸建築
 後三宮及內廷諸建築
四、藝術成就
 秩序井然
 變化有致
 裝飾華麗
 技術先進

其他宮殿
一、瀋陽故宮
二、頤和園和避暑山莊中的宮殿
三、天壇、太廟和社稷壇
 天壇
 太廟
 社稷壇
 其他皇家禮制建築
 
CHAPTER─2 陵墓
引 言
一、中國陵寢建築的發生和發展
二、中國陵寢建築的審美特徵
 工程規模
 空間尺度
 地面布局
 地下設施
 明陵概述 
 清陵概述
 其他陵墓

■ 序

  中國古典建築是中華文化的精彩部分,是中華文明的象徵,在中國傳統藝術的營造和工藝中占有極其重要的位置。這是因為中國古典建築形成了自己獨特的藝術語言,這種語言形式成熟、語彙完整,在歷史上曾經譜寫過無數瑰麗璀璨的建築樂章。人們現在已經不喜歡「歌功頌德」似的華美文辭,認為這種激揚情調是「誇大其辭」。但是我一個年近六旬的人現在再重新來寫這套「總序」的時候,反而比17年前要更加激動,因為我要直言告訴讀者的是:中國古典建築美術實在太精彩了!

  構成中國古典建築美術的元素包括城市、宮殿、壇廟、陵寢、寺塔、衙署、園林、民間建築等,每一個元素又都形式豐富、千姿百態。這些元素又被不同朝代、不同民族、不同地區揉入了不同的內涵,因此,中國建築美術完全稱得上是博大精深。

  空間與造型的豐富變化是中國古典建築美術的特點之一。在結構、功能、造型、組合、色彩等許多方面,中國古典建築都力求有新意,甚至連在作坊、店鋪、賓舍、工廠等舊時等級很低的建築營造中,工匠也會發揮自己的想像力,使之力避單調。正因為如此,中國古典建築美術才在功能、形式等各個方面達到完美的境界。

  在美術的範疇中,建築是一種實體藝術。中國人對於建築藝術的理解是很深的,也正因為如此,中國古典的建築美術體現出了鮮明濃郁的民族文化特色。通過建築的語言,將上層建築和經濟基礎之間的關係恰到好處地予以了體現。在中國傳統的建築美術中,物質與精神、精神與物質得到相互轉化,在視覺形象中,能看到兩者在觀念中的相互影響。國人的辯證思維,在建築手法的虛與實、寓意與功能、內容與構成、結構與裝飾、華麗與造價等對立的要素的處理中體現得淋漓盡致、恰到好處,這是古人聰明才智的生動體現。

  世界上曾經有過古埃及文化、古印度文化、兩河流域文化、馬雅文化等古文化,並都產生過其建築藝術。但是這些古代建築文化,要麼歷史中斷、要麼早已滅絕。世界上僅有從古希臘、古羅馬發展出來的西方建築文化、伊斯蘭建築文化和中國建築文化被保存下來並一直以活的文化形式在發展。中國傳統建築之所以能被保留下來有兩個原因:一是中華文化具有強大的生命力,一直延續至今;二是中國古典建築的實用性仍然適用於今天人們的生活。譬如中國古典園林就是一種在占地不大的情況下,將室外空間最大化的藝術利用,創造出怡人的仿自然環境的美術形式。至今仍然被廣泛使用。

  中國傳統建築美術之所以能受到今天人們尊重的原因還在於其自身的獨特性。古羅馬建築藝術的材料形式是石頭和混凝土,而中國古典建築的主要材料形式是土和木。因此在歷史上,人們將營造工程稱為「土木之功」;在現代的大學中將建築工程系稱為「土木系」,就是這個原因。儘管現在的建築材料多數是使用鋼和玻璃,但是「土木」已經成為中國古典建築的代用名詞。而且土木建築舒適、耐久性強,使用幾百年的建築是處處可見的,而磚混結構的建築能使用幾十年就不錯了。這也是中國人將土木作為正宗的、喜好的建築材料的原因之一。

  從建築美術的角度上來說,中國人早就懂得了視覺美與結構穩固的辯證關係。宋代建築中所使用的「側腳」、「升起」、「舉折」等設計語言,即便今天運用到電腦軟件的程序中來設計,都顯得不是那麼容易。原因在於,這是一種藝術語言,就像是設計師用雕塑泥來塑造一個汽車模型時所傾注的激情一樣,這中間帶入了營造者的情感和智慧。「側腳」、「升起」、「舉折」看似工程詞彙,實則將感性的視覺傳達與理性的數字原理融於一體。古希臘的帕德嫩神廟(Parthenon Temple)將簷口、臺基座的直線處理成微微上凸的弧線,將柱子按照人們會在不知不覺中產生的圖地反轉的視錯覺,處理成粗細不一的形式。因而人們看上去,直線更飽滿,柱子的大小都一致。而中國唐宋時期的建築造型,給人傳達出優美的藝術情思,是建築美術的經典形式。在人類的建築藝術長河中,必將會越發突顯出其耀眼的光輝。

  色彩在建築美術中是很難使用的語彙,弄得不好就會俗不可耐,因此歐洲古典建築師都迴避使用色彩。但是中國的古代建築,色彩華美豔麗、效果典雅高貴。就拿明清的北京故宮來舉例,紅牆金瓦和藍天白雲的配搭是那樣的富麗輝煌,是人類所能使用的色彩語言的極致效果。中國的古代工匠將建築帶入了一種純藝術的境地。這是一種超自然的美術,是一種多層次、多維度、跨時度的美術。中國古代建築錯落有致的空間結構、綿延醇厚的時間序列,使之耐觀看、可品味。中國古代匠人將建築美術發揮得神韻天成、氣勢磅礡,使建築中充滿了鮮活的生命力,始終不停息地散發著熠熠光芒。

  之所以中國的古典建築美術能有著這麼巨大的成就,是與中華文化內涵的博大精深分不開的。中國建築美術得益於中國傳統的音樂、繪畫、文學、詩詞等成就。譬如中國園林藝術就突顯出中國傳統音樂的流動旋律,或委婉低迴,或高亢激昂,或淡泊傲視,或情調急促。中國古典園林又像繪畫一樣躍然紙上,讓人探尋不止、聯想深遠、餘味無窮、坐可觀景。無數的古代文人雅士在自己的文學作品中,用豐富的語彙,勾勒出超然不凡的建築形象。這中間有實景的描寫,也有虛景的想像。人們在閱讀這些文學作品時,既能在腦海中形成雋永高遠的瓊樓玉宇,也能讓工匠營造出這種雕梁畫棟、簷牙高啄的實體建築。建築形式的鬼斧神工離不開文人騷客的奇想妙思。

  「意境」是英語中沒有的一個單詞,而「意境」是我們中國人追求的一種境界。在中國古典建築美術中,意境是其核心元素。王昌齡認為有三境之說,即客觀的「物境」進入主觀的「情境」,再引發出抽象的「意境」。王昌齡認為意境之創造必須以藝術靈感的產生為基礎。因而,意境創造應當如是運行,或者轉變思維角度,或者借鑑前人著作,或者從客觀物象與世界中搜求,以便得到創造意境之藝術靈感,然後,意境之創造才有可能。這種複雜的中國哲理是西方人無法理解的,而這種文化上的差異正是中國古典建築美術能夠自立於世界建築文化之林的最基礎的原因吧!
 
                             王其鈞
              2012年2月6日中央美術學院城市設計學院
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中國古典建築1:塔、寺廟  

■ 本書特色

◎從「建築」到「藝術」:
  王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國一時之選跨界合作、協力編著,精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。
  
◎從「概論」到「單論」:
  250幅精緻插圖,工藝細節、形制象徵、營造法式、色彩組合考據詳實,同時呈現建築類型沿革軌跡,與單一建築獨到特色。
  
◎從「物境」到「意境」:
  17年學術研究心血集結,跨越朝代、地域、天候維度,展現建築、宗教、歷史考證、維修成果。

■ 內容簡介

   ∼圖解中國建築藝術∼
  收錄125項塔、寺廟傑作,250幀精緻插畫,
  集中國千年建築文化之大成!

  
  中國古典建築形式豐富多采,千姿百態,
  它充滿了情感和美感,凝結著營造者的智慧,
  體現了中華民族獨特的文化藝術。
  《中國古典建築》集中國千年來古建築文化大成,全系列共有:
  【塔、寺廟】、【民居、城鎮】、【橋、牌坊】、【園林、府邸】、【宮殿、陵墓】五冊,
  由王其鈞、徐建融、張維明、萬幼楠、葛振綱,中國各領域傑出人才跨界合作、協力編著,
  精選代表案例,擘畫中國建築藝術成就完整地圖。
  
  《中國古典建築1:塔、寺廟》以塔和寺廟為專題,
  由佛教、道教、伊斯蘭教的建築概述開始,
  闡述因不同的教義和使用要求,表現出截然相異的總體布局和建築式樣。
  書中將建築類型細分為【古塔經幢】、【石窟】、【寺廟】三大單元,
  收錄125項傑作,以250幀精緻插畫、照片相佐,
  由意義與特色、形式與演變、材料與構造、藝術與文化等切入點,
  剖析其之所以能夠跨越時空,傲立至今的原由。
  
  全書脈絡清晰、圖文並茂,既有學術性,又兼具通俗易懂的大眾性,
  為學習研究中國建築藝術和建築繪畫者提供豐富的參考資料。
  藝術類院校相關專業師生,可作為中國建築歷史教學參考書,
  也適合國內外建築師、建築業界學者和研究人員,
  以及對於中國建築、中國文化感興趣的人士閱讀欣賞。
  圖文並茂的排版形式,也讓讀者在享受建築歷史的淵源流變之際,
  看見中國古典建築藝術之美。

■ 目錄

引言
一、佛教建築概述
.佛寺的布局
.佛殿的式樣
.佛塔類型
.石窟的種類
二、道教建築概述
.宮觀神廟
三、伊斯蘭教建築概述
.清真寺
 
CHAPTER1 古塔經幢
.嵩岳寺塔
.神通寺四門塔
.興教寺玄奘塔
.慈恩寺大雁塔
.薦福寺小雁塔
.九塔寺九頂塔
.龍虎塔
.會善寺淨藏禪師塔
.修定寺塔
.松江經幢
.海慧院明惠大師塔
.崇聖寺三塔
.少林寺塔林
.雲岩寺塔
.棲霞寺舍利塔
.閘口白塔
.靈隱寺東石塔
.繁塔
.龍華寺塔
.定林寺經幢
.羅漢院雙塔
.靈岩寺辟支塔
.瑞光寺塔
.趙州陀羅尼經幢
.佑國寺塔
.開元寺塔
.佛宮寺釋迦塔(應縣木塔)
.玉泉寺鐵塔
.興聖教寺塔
.戒臺寺法均大師塔
.覺山寺塔
.六榕寺花塔
.觀音寺白塔
.慶化寺花塔
.拜寺口雙塔
.曼飛龍塔
.開元寺雙塔
.白馬寺齊雲塔
.廣惠寺花塔
.報恩寺塔
.懷聖寺光塔
.妙應寺白塔
.百八塔
.金山寺千佛舍利塔
.白居寺菩提塔
.廣勝寺飛虹塔
.廣德寺多寶佛塔
.真覺寺金剛寶座塔
.普救寺鶯鶯塔
.大雲寺琉璃金頂寶塔
.五塔召金剛座舍利寶塔
.蘇公塔
.海寶塔
.昭廟琉璃萬壽塔
.西黃寺清淨化城塔
.靈光寺佛牙舍利塔
 
CHAPTER2 石窟
.莫高窟
.雲岡石窟
.龍門石窟
.麥積山石窟
.天龍山石窟
.響堂山石窟
 
CHAPTER3 寺廟
.南禪寺大殿
.佛光寺大殿
.鎮國寺萬佛殿
.隆興寺
.獨樂寺觀音閣
.保國寺大殿
.大同華嚴寺
.延慶寺金代大殿
.少林寺
.玄妙觀三清殿
.淨土寺
.風穴寺
.泉州清淨寺
.居庸關雲臺
.永樂宮
.鳳凰寺
.薩迦南寺
.佛山祖廟
.靈谷寺無量殿
.五臺山塔院寺
.化覺巷清真寺
.武當山紫霄殿
.武當山金殿
.開元寺大殿
.扎什倫布寺
.廣勝寺
.法源寺
.白馬寺
.懸空寺
.東嶽廟飛雲樓
.沁陽清真北大寺
.經略臺真武閣
.潭柘寺
.布達拉宮
.大昭寺
.普陀山法雨禪寺
.塔爾寺
.碧雲寺
.峨眉山聖壽萬年寺磚殿
.峨眉山報國寺
.崇安寺古陵樓
.光孝寺
.延福寺大殿
.青羊宮
.大夥巷清真寺
.拉卜楞寺壽禧寺
.國清寺
.臺北龍山寺
.雍和宮萬福閣
.解州關帝廟
.五當召
.普寧寺
.普樂寺
.須彌福壽之廟
.安遠廟
.普陀宗乘之廟
.艾提尕爾清真寺
.九華山百歲宮
.青城山古常道觀
.寒山寺
.玉佛禪寺
.庫車清真大寺
.都江堰二王廟
 
後記
主要參考文獻

272(需代訂)
81775
李承寬與德國有機建築  

■ 內容簡介

  住宅不但界定人與人的關係,也界定人與自然的關係。
 
  十九世紀中,雕刻家格里諾(H. Greenough)以自然類比建築,強調建築應回歸自然法則以尋找有機之美,延伸出「形隨機能」的理念。此為機能主義思想源頭,後來影響到蘇利文(Louis Sullivan)、萊特(Frank Lloyd Wright)的有機理論。二十世紀初,一切事物回到本質來思考,建築的本質被定義為「對機能的探求」;建築能反映機能,成為當時的共同需求。

  所謂的「有機建築」是以自然詮釋建築,思考人在天地間的位置、思考家宅的意義──建築成為界定人與自然關係的介質。李承寬在三○年代至現代主義重鎮的德國求學,他在有機的脈絡下發展建築形式,追隨有機主義者夏隆(Hans Scharoun)以及黑林(Hugo Häring),再轉化為自己獨特的建築風格。

  李承寬談的有機並非對自然形式的模仿,而是以生物類比建築構成的邏輯:組織的秩序如同血脈循環、機能空間如同器官──建築是由自然化的過程而生,整體的協調不再是幾何性,而是相互性的關係。

  有機的議題是變動的,具有時空性格。在本書出版第十年的當代,回顧德國有機思想及李承寬的建築實踐,並以有機的態度探尋台灣地域建築的走向,這是身在台灣的建築人值得深思的課題。

■ 目錄

再版序
序言
前言:李承寬與中原建築系的淵源
緒論
 
第一章 李承寬與德國有機建築
李承寬與德國有機主義
黑林有機理論
 
第二章 自然觀──時空觀
自然觀之時空特徵
時空觀之時空特徵
小結
 
第三章 機能形式
整體設計
新時代生活──休閒與自然
機能的形式
小結
 
第四章 建築形式
風土形式的繼承與發展
李承寬建築分期
Maerkisches Viertel社區 1965-1971
小結
 
第五章 結論

■ 再版序

  本書於2008年初版以來,如今已過剛好十年了。

  回憶當時,國內正好掀起新校園運動的有機建築趨勢,順時匆忙初版,以應年輕建築師及學生之需。後來發現書中一些圖片及內文有些錯誤未能及時再版修正,數年來心中一直耿耿於懷。

  李承寬先生雖然於2003年去世,但他在東海大學及中台灣約13年歲月中,也培育了如趙力行、林東憲、徐岩奇、郭文豐、姜樂靜等傑出建築師及汪文琦教授等後繼者,改變及豐富了台灣的建築。

  德國斯圖加特市也從2015年10月至2016年1月,在ifa展覽館舉辦了李承寬先生作品的特別展覽,以緬懷20世紀德國傑出的華裔建築師。本書在此時再版,也能讓國內建築師重視這位國際上曾受高度重視的李承寬先生,以及他與德國大師共同發展的有機建築理論,具有其時代意義。

  最後,感謝林東憲建築師在編輯過程中,提供珍貴的圖片及資料,並詳細閱讀全文,指出一些圖文上的錯誤。在此再度表示感佩與謝意。

■ 作者簡介
 

孫全文

【教育背景】
  德國斯圖加特大學建築博士 1977-1982
  成功大學建築研究所建築碩士1970-1973
  成功大學工學士 1965-1969

【研究領域】
  近代建築思潮與發展、當代建築理論與批評、歷史保存與都市建築

邱佩君

  成功大學建築研究所建築碩士
  中原大學建築系學士
  現任職於高雄市政府捷運局

340(需代訂)
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平田晃久 吉村靖孝   ■ 內容簡介

  相對於老經驗建築家引以為傲的、本身事務所長達20-40年的歷史,年輕建築家再長也只有10年左右的程度,就事務所而言的實績也還不多。相對於伊東豊雄、內藤廣、隈研吾分別是1942年、50年、54年出生,平田晃久及吉村靖孝至少年輕了2-3個世代。

  從2000年代的後半以來,就如同被稱之為「年輕建築家熱潮」的那樣,相較於經驗與實績,年輕世代之作品與思想更廣受注目。核心是1971年以後出生的建築家,平田與吉村堪稱其中的佼佼者。

  平田晃久和吉村靖孝這兩位日本人氣建築家具有很多共同點。其一,年齡相仿;其二,兩人均在「仙台媒體中心」建築設計比賽之時,看到了設計的希望;其三,兩人均於2005年成立自己的事務所。

  透過相互的訪談來回顧這些足跡,讓各自的理論與戰略的差異變得更明白。透過建築家的類型,以及使用語言都截然不同的2位建築家的對話,讓他們兩人不僅產生相乘效果,更產生宛如光暈般的反射。

■ 前言

  建築專門雜誌「日經Architecture」(NA)所出版的「NA建築家系列」到本書已經是第6冊了。到目前為止是以伊東豊雄、內藤廣、隈研吾等經驗豐富的建築家為中心來加以形塑的,但從本次開始將改變方向,而將投射燈打在年輕建築家的身上。至於是以在日經Architecture所刊載的報導來作為基礎的構成方針並沒有改變。

  只是,相對於老經驗建築家引以為傲的、本身事務所長達20-40年的歷史,年輕建築家再長也只有10年左右的程度,就事務所而言的實績也還不多。基於這樣的背景緣由,而同時近距離探究2位建築家。相對於已出版的伊東豊雄、內藤廣、隈研吾分別是1942年、50年、54年出生,本書所揭載的平田晃久及吉村靖孝則為71年、72年出生。也就是年輕了至少2-3個世代。

  從2000年代的後半以來,就如同被稱之為「年輕建築家熱潮」的那樣,相較於經驗與實績,年輕世代之作品與思想更廣受注目。核心是1971年以後出生的建築家,平田與吉村堪稱其中的佼佼者。最近甚至連1980年代出生的建築家也出現在舞台上。

  為何70年世代會開始被注目呢?試著回溯時代背景可以看到某些關鍵點。1971年到74年為止於第二次嬰兒潮所出生的年輕一代,從小就被強迫在考試中的競爭,是很強韌地被孕育成長的世代。在結束了研究所生涯的90年代中期,作為拉抬景氣的政策而使得地方的公共建築相當繁盛的時代中,95年發生了阪神.淡路大地震與地下鐵沙林事件。和上個世代不一樣,並未曾透過實務來體驗經濟非常活絡的泡沫經濟時代。從90年代前半到2000年代前半,被稱之為「失落的10年」,多愁善感的20歲年代是在經濟不振與停滯當中度過的。可以說是眼看著社會與經濟掀起萬丈波瀾的過程中,冷靜而專注地醞釀著屬於自己理論的世代。

  接著,在此補充選擇平田與吉村的理由。就如同前面已敘述的那樣,他們是站在年輕世代之前線的同世代建築家。以及他們都受到95年所舉辦的「仙台媒體中心」建築競圖的啟發為契機,在建築設計的世界裡找到希望,而開始走上建築家之路。我們認為這些共通點會是最主要的線索與關鍵。

  雖然他們走過同樣的時代,但是這2人卻有著截然不同的經歷。相對於在關西的大學裡學習建築,並在伊東事務所累經經驗的平田,吉村則是在關東的大學裡,於古谷誠章的研究室學習,獨立之前也曾任職歐洲的事務所。我們認為透過相互的訪談來回顧這些足跡,各自的理論與戰略的差異會變得更明白。作為建築家的類型、以及使用的語言都截然不同的2位建築家的對話,在某些場合下產生相乘效果、在某些場面下則產生宛如光暈般的反射。此外還有他們各自與恩師的對談,以及相關者的評論等均收錄與本書,內容非常精彩,請務必一讀。

                       日經Architecture編輯部

■ 目錄

平田晃久篇Akihisa Hirata

CHAPTER 1 到獨立為止前的平田晃久|1971-2005年
INTERVIEW01 平田晃久「染」上建築的理由(2012年)──從成長背景到在伊東事務所的活動為止
DIALOGUE 師徒對談|伊東豊雄「伊東豊雄建築設計事務所」×平田晃久
仙台媒體中心(Sendai Mediatheque)以來所持續的各個糾葛

CHAPTER 2 閱讀平田晃久む前篇め|2005-2008年
PROJECT01 屋本店(2006年)
PROJECT02 OORDER(2007年)
PROJECT03 sarugaku(2007年)
PROJECT04 IENOIE(2008年)
READING01 注目的三十歲年代所思考的、這樣的家(2008年)
READING02 傳達給發包者的簡報(2008年)
COLUMN 前輩˙同輩˙後輩口中的平田晃久
01|竹山聖「建築家、京都大學大學院准教授」
02|藤本壯介「藤本壯介建築設計事務所代表」
03|中山英之建築設計事務所代表
04|大西麻貴「onishimaki+hyakudayuki architects/o+h」
05|小鄐@浩「橫濱國立大學大學院Y-GSA教授、CAt Partner」

CHAPTER 3 閱讀平田晃久む後篇め|2009-2012年
PROJECT05 alp(2010年)
PROJECT06   Coil(2011年)
PROJECT07   Milano Salone(2009-2012年)
PROJECT08 Hotel J(預計2014完成)
READING03 設計競圖的勝利已在眼前?(2011-2012年)
EXHIBITION 最新的展示3件作品(2012年)

CHAPTER 4 解構平田晃久︱2005年獨立以後
INTERVIEW02 吉村靖孝所訪談的、關於平田晃久的核心(2012年)—繼屋頂、皺摺、纏繞所持續的平田流發想
READING04 以10分鐘了解平田晃久(2007年)
HISTORY 平田晃久年譜
STAFF 平田事務所員工名單(STAFF LIST)

吉村靖孝篇Yasutaka Yoshimura

CHAPTER 1 到獨立為止前的吉村靖孝︱1972-2005年
INTERVIEW 01 吉村靖孝「染」上建築的理由[2012年]—從成長背景到開設最初的事務所為止
DIALOGUE 師徒對談︱古谷誠章「早稻田大學教授,NASCA」×吉村靖孝
挑戰計畫無法計畫的難題

CHAPTER 2 閱讀吉村靖孝む前篇め︱2005-2009年
PROJECT01 軒之家[2008年]
PROJECT02 Nowhere but Hayama[2008年]
PROJECT03 Nowhere but Sajima[2009年]
PROJECT04 Bayside Marina Hotel 橫濱[2009年]
READING01 從逛街所誕生的「超合法建築圖鍵」[2006年]
COLUMN 前輩•同輩•後輩口中的吉村靖孝
01︱吉村英孝[日本工業大學助教、吉村英孝建築設計事務所]
02︱森川嘉一郎[明治大學國際日本學部准教授]
03|小鄐@浩[橫濱國立大學大學院Y-GSA教授、CAt Partner]
04︱馬場正尊[Open A代表、東北藝術工科大學准教授]
05︱中村拓志[NAP建築設計事務所代表]

CHAPTER 3閱讀吉村靖孝[後篇]︱2010-2012年
PROJECT   05    中川政七商店新社屋[2010年]
PROJECT   06    Red Light YOKOHAMA[2010年]
PROJECT   07    EDV-01+ EX-CONTAINER PROJECT[2011年]
PROJECT   08   TBWA/HAKUHOOD[2012年]
EXHIBITION 會心的展示3作品[2005—2012年]

CHAPTER 4   解構吉村靖孝︱2005年設立現事務所以後
INTERVIEW02平田晃久所迫近的、吉村靖孝的核心[2012年]—將社會的變化放進空間的吉村流發想
READING02 用10分鐘理解吉村靖孝[2011年]
HISTORY   吉村靖孝年譜
吉村事務所員工名單(STAFF LIST)

CROSS TALK ︱鼎談 ︱仙台媒體中心以後,以及接下來和藉由單體建築決勝負之建築家的時代訣別
平田晃久x吉村靖孝x倉方俊輔 [建築史家]
552.5(需代訂)
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末年:戰後台灣現代建築與移植現代性  

■ 內容簡介

  《末年:戰後台灣現代建築與移植現代性》一書談及「中華民國」的興衰與重生,從一九七○年大阪博覽會的「中華民國館」開場,揭開不堪的國際政治現實與經濟支配角力的暗潮,反觀那些競逐形式向上攀升的現代建築,無非是政治與經濟共惡下的文化移植。作者-許麗玉精采詮釋的「末年」,讓我們看見矛盾認同下的國家與初萌芽的市民社會,以及超越表象形式的現代建築脈絡。這絕對是一本逆襲理解時代的書,更是一本獨具歷史視野批判建築的書。

  本書的第一部「表述戰後台灣的形勢」以四篇文章,從一九七O年前後,大阪博覽會的中華民國館與中國日開始,表述戰後台灣的國際關係、國家經濟發展、人民的民主意識與初萌芽的社會運動之間的脈絡,以反思現代性與反身性。第二部「物質化建築工業環境」,以三篇文章重新建構戰後台灣的土地、房屋、居民之間的社會脈絡文本,以檢驗空間關係的地域性。第三部「誰的建築觀」之三篇文章,追溯建築專業體制化的社會脈絡,以審視空間經驗的主體性。第四部「大同社會之夢」的三篇文章,從「城鄉風貌與保存」中看見初萌芽的市民社會,進一步追溯「民生主義育樂補述」,以及移植的技術官僚體制以「育樂」介入社會建設的脈絡,「建造紀念堂」打造異質空間。最終,「勞動人民的廣場」以佔領空間抗爭的行動逆轉空間結構,解構大同社會藍圖,推進到下一段階級批判的大同之境,以修補社會生產的空間關係。結論「移植現代性」綜觀爬梳戰後台灣現代建築的形勢脈絡,建構理論的可能性空間。

■ 名人推薦

  夏鑄九(國立臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授):
  台灣現代建築的歷史作為一面反身之鏡,在末年看到的不堪,或是對明天最好的期許。

  吳光庭(國立成功大學建築系教授):
  以「戰後」一詞做為「台灣建築」的前置意味著一種態度及使命,本書具新世代學術研究者的新觀點,值得推薦。

  張小虹(國立臺灣大學外國語文學系特聘教授):
  這是一本會讓人從內心深處受到感動的厚度書寫,既是為那歷史層疊所積累出台灣空間肌理的豐厚複雜,也是為那書寫者對變動中的台灣社會所投注之關愛與行動。

■ 前言

看不見台灣的「台灣現代建築」

  二○一五年元月間,中國大陸的建築師史建在網路上招攬「台灣現當代建築考察團」,簡介中表述:「在長達五十年的殖民統治下,近代台灣都市規畫與建築設計都是在日本人掌控中完成,公共建築以折衷主義為主流。一九四五年回歸後的幾十年間,公共建築復古(民族)主義盛行,由於脫離建築傳統語境,與同時期大陸國家主義建築(如北京十大建築)相比,這些建築(如圓山大飯店、故宮博物院、台北忠烈祠等)大都顯得比例失當、語言怪異、工法粗劣。…特別值得一提的是,國父紀念館眼下不僅仍進行三軍儀隊交接儀式等紀念活動,同時也是民間文化、休閒活動的公共場所。」他還提到「最精髓的建築學術考察線路之一」包括「寶藏巖(貧民窟保存)保育」,開宗明義表白今日看過去,建築不會脫離民族主義、國家主義與形式美學之間的關係,更令人驚訝的是,史建用「貧民窟保存」形容「寶藏巖」和台灣社會之間的關係,竟還表露出自我縉紳化的「現代建築師之眼」,將建築連結上表現社會階級的空間意識。

  一般關注以建築形式表現社會主體性的立場,多數偏重對民族主義和形式美學的再詮釋,難免從菁英主義看待建築和社會的關係,而關注以建築制度表現空間支配性的立場,則多倚重國家主義的社會制度,難免從技術官僚的視角去檢視干預公共建築的勢力。偏偏,主流的建築設計和都市計劃所強調的「規劃」一直是建構新自由經濟市場的主導性,而非認識人與環境之間的處境後,運用設計方法滿足民生所需。尤其是戰後台灣的社會結構至今仍持續流變,這絕不是自然、緩慢、自主、循序漸進的演化成為民主社會的結構。

  借用史建到台灣發現「台灣現當代建築」的眼光與措辭,是強調一般看待「台灣的現代建築應該是什麼?」的問題,不應該繼續用保守的建築科學措詞回答台灣的「現代建築」形式。當代面對「現代建築應該是什麼?」的問題,已經是社會學的美學範疇,現代建築再現的社會狀態是「政治運作的美學化與藝術政治化」之間的衝突與矛盾,這幾乎是從法蘭克福學派之後、後現代主義之後,歐美研究「現代建築」歷史的基調,而造成今日各種立場、觀點之間的差異,仍是「建築的現代性應該如何與社會生產連接?」的問題,換言之,建築的現代性是斷裂的。因此,現代建築的歷史研究時勢之一是探尋建築和社會之間的理論橋樑,尤其當研究對象是戰後台灣的建築,開展思辯空間與社會生產的論述關鍵是:「讓社會空間化與空間社會化連動,重建歷史空間的反身性。」

台灣傳統建築史和台灣現代建築史之誤分

  台灣的建築類型以「傳統」與「現代」區分,主要受到學院內的建築史課程長期以「西洋建築史」、「中國建築史」、「近代建築史」分門別類的影響,但這是在不當的分裂處切割,造成難以辨識台灣的建築與社會的關係。依照成大建築系教授吳光庭的觀點,台灣的建築系師生開始關注在台灣的建築歷史大約是在中美斷交後的一九八○年代,李乾朗在文化大學建築系演講金門民居等閩南建築的觀察記錄。其後大約是一九九○年代林會承在中原大學建築系一年級開課講「台灣傳統建築概論」,以「地域性」的分類記錄建立台灣的建築形制傳統來概論歷史,並逐漸發展成為建築學院的傳統建築入門課程。

  不過,追溯戰後台灣的高等教育體制仍只有台南工學院(今日的成功大學)建築工程系的短暫時期,一九五○年代的金長銘老師帶著學生辦《今日建築》雜誌,已經著手描繪與記錄台灣的民居建築和漢人社會之間的關係。一九六○年代初期任教於東海大學建築系的蕭梅,她運用哈佛-燕京學社提供的經費,於一九六四年發表《臺灣民居建築之傳統風格》的田野調查研究成果。這是戰後台灣第一部有系統地針對本地的民居建築形式脈絡進行初步研究的著作。她從台灣是一個移民社會的脈絡,提出移民社會的政治因素與經濟因素對於建築形式與分布的影響,並帶入適應地理環境、社會狀態、生活習尚的民居建築之田野調查。她在著作中特別提醒︰「建築是不可當著英雄來崇拜,建築是人類生活習慣的具體表現, 真正能代表一地方色彩的是該地的住宅建築。」

  同時,一九六○年代《建築雙月刊》和改版後的《建築與計畫雙月刊》談建築師的建築設計和社會之間的關係,乃至於從成大建築系畢業、到美國哈佛大學念完書回台的漢寶德,於一九七○年代在東海大學辦《境與象》雜誌的初期,和負責編務的夏鑄九倡議的也是建築和社會之間的關係。一九七七年台灣省建築師公會鄭定邦建築師率領逢甲大學建築師學生,以日職時期日本研究者對台灣民居樣式的調查報告為基礎,展開台灣傳統民居調查並編印成冊出版。而先後赴日進修博士學程的黃秋月與郭中端,以及繼續在成大完成碩士論文的黃長美,同樣也提出了以台灣的都市與建築樣式為調查對象的研究論文,並開始從街道、庭園、都市計劃的探討建築的發展脈絡。例如︰一九八○年日本相模書房出版郭中端與堀兦憲二合著的《中[人ソ街ゴゑベ(中國人的街道)》,本書從街道空間探討台灣的都市發展與建築的傳統樣式之間的興衰消長。一九八五年明文書局出版黃長美的論文著作《中國庭園與文人思想》,一九八九年成大出版黃秋月的論文著作《台灣都市計劃的繼承與塑造》等。

  引導建築師探討台灣傳統建築史、台灣現代建築史、中國建築史、近代建築史之間的關聯,本來應該是為了讓看清楚台灣的社會發展脈絡與建築之間的關係,將建築回歸所處的社會生產,原本不是為了方便複製形式而分類傳統和現代的樣式。但是,台灣的建築學院內移植接枝發展出分門別類的建築史,造成台灣的建築不得不比照既有的歐美建築史,以西方的營造形式分類台灣的現代和傳統,甚至還分別轉譯為東方和西方的形式語彙,於是台灣的「現代」淪陷在形式的模仿,而台灣的「傳統」仍是流離失所的客體。教科書化的歷史形式幫不了台灣的建築師,新建築的產出與所處的環境及居民越來越無關,更與社會生產一刀兩斷,成為看不見台灣的台灣建築,這也造成了今日像史建這類的建築師或一般看待「台灣(現當代)建築」的反應:對形式熱衷,對社會冷感。

■ 目錄

編委推薦
自序

前言 看不見台灣的「台灣現代建築」

第一部 表述戰後台灣形勢
中華民國館之末
中國日與保釣 
顯影「現代」
轉譯「傳統」

第二部 物質化建築工業環境
不毛之地炒作公共私有化
花園城市擴大城鄉資本化 
平民住宅離散社會共同體

第三部 誰的建築觀
大學通往的現代烏托邦
建築文化的抽象與具體 
建築師淪為制度化專業黑手

第四部 「大同社會」之夢
城鄉風貌與保存
民生主義育樂補述
勞動人民的廣場

結論 移植現代性
後記 台灣的我們
參考書目

■ 作者簡介

◎ 許麗玉

  
1973年生於台北,成長於雙連。中原大學建築系畢業後工作近四年,獲得獎學金赴美國耶魯大學取得建築碩士,返台獨立工作七年後,再進入臺灣大學建築與城鄉所完成博士論文。曾於各大學兼任指導各年級建築設計課十餘年,同時投入建築實務工作、關懷社會與地方環境,致力所學所思的普通生活於城市建築與教學,是一位非典型的建築實踐者。

425(需代訂)
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老屋顏與鐵窗花:被遺忘的「台灣元素」——承載台灣傳統文化、世代歷史、民居生活的人情風景  

■ 內容簡介

  一部最扎實的全台鐵窗花踏查紀錄

  鐵窗花有如一道家徽,承載著家與時代的記憶,
  更是一部半世紀台灣常民日記!

  ★ 致力蒐集老宅建築元素的知名團隊「老屋顏」, 首度出版「台灣鐵窗花」主題專書!
  ★ 海外鐵窗花登場!同場加映日本大阪鐵窗花迷俱樂部、星馬古城成果


掀起全台老屋熱的兩人團隊「老屋顏」,多年展開老厝巡禮,致力深入挖掘、蒐集美麗的建築元素。其中「鐵窗花」,更是他們投注全副心力記錄觀察、甚至搶救保存的「台灣元素」之一。

山水花卉、音樂舞蹈、動物昆蟲、文字符號
空間意象、職業嗜好、傳統風尚、宗教風水……

從民間仕紳宅邸到各地老街洋樓、街屋,老屋顏漫步走訪,不僅經常發現各式鐵窗花的蹤跡,而且鐵窗花的主題包羅萬象,每一道線條、圖案、色彩、紋飾都擁有強烈的個人風格與時代色彩。
鐵窗花所揭露的不僅僅是不為人知的民居故事與匠人手藝,也同時細數台灣現代建築與建材演進的歷史,並記錄下日治到戰後重建起飛半世紀台灣街道風景。

▍鐵窗花是歷史的記號?為何這些小小的民居符號會成為日治初期展現亞洲第一現代化國家實力的重要象徵?卻在關東大地震和中部大地震後,從彰顯實力的華麗樣式轉為簡潔?
▍鐵窗花印證時代的變遷?為何戰爭時慘遭徵用而銷聲匿跡的鐵窗花,日後普及深入民居竟與戰後經濟起飛有關?甚至成為1970年代民歌風行校園、國內首度引進噴射客機跨國旅行的寶貴紀錄?
▍鐵窗花是各民宅「user」的「我的最愛」?除了屋主姓氏與任職行業,還有喜歡的歌曲、嗜好、人生經歷,甚至是獻給自己與家人的「願望清單」?
▍鐵窗花也反映了地域與傳統文化色彩?為何宗教場所與校園熱愛鐵窗花?水果王國的台灣形象、屏東排灣族的傳統圖騰也反映在民宅的鐵窗花上?從寺廟紅、眷村藍……繽紛的窗花中藏著哪些常民色彩學問?

「不只是一扇窗,而是那個年代紛呈的台灣風景。」

無論是在老屋顏的鏡頭下,或是他們從老字號公司舊廠址搶救並典藏的鐵窗花,都是舊時光所殘留下來、獨一無二的珍貴歷史痕跡。
透過這本書,我們得以跟隨老屋顏的腳步更深入老房子、貼近民居的人情日常;也能在細細品味他們豐富精采的尋訪之旅後,讓自己從一名只是遠遠拍照的平凡旅人,進一步蒐集、記錄下我們所喜愛的老屋顏。 

■ 目錄

自序

第一部 看見鐵窗花
第一章 台灣鐵窗花發展概況
第二章 鐵窗花的原料
第三章 材料類型與製作流程

第二部 鐵窗花綻放
第四章 山形
第五章 文字
第六章 空間印象
第七章 花卉植物
第八章 音樂與舞蹈
第九章 動物與昆蟲
第十章 基礎變化
第十一章 畫作
第十二章 器物
第十三章 國外的鐵窗花
第十四章 非典型用途鐵窗花
第十五章 鐵窗花色彩學

第三部 情寄鐵窗花
第十六章 鐵窗花哪裡看、如何看
第十七章 鐵窗花的保養維護
第十八章 鐵工江湖不只一點訣
第十九章 印象最深的鐵窗花

■ 作者簡介

◎ 老屋顏(辛永勝、楊朝景)

楊朝景、辛永勝組成的「老屋顏工作室」成立於2013年,其中「老屋顏」所指的是「老房子的容顏」。兩人多年來實際走訪各地,記錄鐵窗花、磨石子、磁磚等逐漸消失且被忽略的老屋元素,於Facebook與Instagram等社群媒體上持續分享推廣,反轉對老建材之負面印象,進而凝聚各世代對於台灣老屋之美與保存的關注。
出版作品
2019出版《台湾名建築バをベ》(日本X-Knowledge社)
2018出版《台湾яЬ①建築案内》(日本X-Knowledge社)
2017出版《再訪老屋顏》(馬可孛羅文化)
2015出版《老屋顏》(馬可孛羅文化)(台北國際書展「年度之書」)
參展經歷
2018松菸文創園區——「磚美於前」台灣經典馬賽克磁磚展
2018高雄新光三越左營店——時代的窗花特展
2017高雄市登山35哈瑪星再生基地——「磚美於前」台灣經典馬賽克磁磚展
2017台北市迪化207博物館——磨石子特展
2016高雄市駁二藝術特區「文創人才回流駐點計畫」
2016新北市政府文化局「戀・舊・風・格」——收藏家與藝術家的時光收納箱
2016高雄市駁二藝術特區「無限重複」當代新銳藝術展
獲獎經歷
2017台南十大文創商品優選與佳作
2016台南十大文創商品優選
2016《老屋顏》台北國際書展非小說類「年度之書」
2015台南十大文創商品優選與佳作
2014台南市政府「台南市海安路環境藝術構想徵圖比賽」第一名
相關連結
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相關著作:《老屋顏與鐵窗花:被遺忘的「台灣元素」——承載台灣傳統文化、世代歷史、民居生活的人情風景【首刷限量•2021年美好時代鐵窗花桌曆】》《再訪老屋顏:前進離島、探訪職人,深度挖掘老台灣的生活印記與風華保存》《老屋顏:走訪全台老房子,從老屋歷史、建築裝飾與時代故事,尋訪台灣人的生活足跡》

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揹著家上路(台灣版特別收錄圖文版移動生活簡介、走踏日本地圖與紙本限定房子模型贈品)  

■ 內容簡介

  我們終其一生追求的「家」,是永恆的安定,
  卻也是封閉生活、斷開與他人連結的無限迴圈?


王怡鳳(小房子書舖)
吳瑪俐(國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授兼所長)
邱翊(島內散步執行長)
周育如(水越設計、都市酵母總管)
楊宗翰(《空屋筆記:免費的自由》作者)
蔡明璋(中央研究院人文社會科學研究中心研究員)
──推薦

日本社群媒體熱議!
「揹」起房子搬了182次家、用369天徒步走遍全日本
在「居無定所」中探索「家」為何物?找回人與人之間的連結

★台灣版特別收錄圖文版移動生活簡介、走踏日本地圖與紙本限定房子模型贈品★

「以前到處都可以是歸宿,結果現在這個社會,活得苦,住得也苦。」

二○一一年三一一東日本大地震時,藝術家村上慧眼見核電廠爆炸、海嘯沖走房屋的電視畫面,驚覺這個社會一直在追求定居所帶來的安定,卻也是在天災人禍時讓人動彈不得、任由家園被摧毀的根源。為了證明努力工作、購置房產、結婚生子並非人生的唯一選項,他在二○一四年揹起自製的保麗龍小屋,展開「揹著家」步行全日本的藝術行動。

這趟為期一年的步行日記,記錄了作者以走路、交談、交換物資構築而成的移居生活。透過不斷與人們交涉「借地」過夜、詢問廁所與澡堂的位置、一起在颱風天保護小屋等行動,與陌生的土地及人群共處,「家」不再是封閉且永恆不變的住所,反而是與人發生關係、開啟日常生活各種可能的公共空間。

不靠交通工具的徒步生活,也讓作者結識了各式各樣的人群與家。有因為地震,一輩子堅持只要租屋的阿姨;也有不靠政府之力,獨立搭建橋梁及復興據點的受災戶;因新幹線蓋起反而沒落的溫泉鄉;遠離城市生活,只為用最低限的水與電就能過生活的夫婦……當然也不乏被電視新聞、地方媒體稱為「奇人」,警察不斷來盤問關切的經驗。

走路,就是與土地的舞蹈。
揹著家上路,則是一趟思索房子與家究竟為何物的旅程。

感動推薦

這是一本散文式的日記,作者是一位藝術工作者,在長久固定的工作及生活模式中,陷入封閉的循環,於是他開始思考造成這一切的元兇,可能是來自所謂的「不動產」或是「房屋」限制了人的行動與思維。

於是他揹著一棟由保麗龍做的行動屋子,開始一年的「遷居生活」!雖說作者如此的作為是希望俯瞰自己過往的人生,卻在這趟遷居紀錄的過程中,讓我們看見一個高度發展及文明的社會裡,人與人之間各種光怪陸離的景象,並將之視為生活中某種「意義」,讓我想起意義治療大師維克多.法蘭克所說的「所有存在的都不會消失……而是存放在過去之中。」

此書的目錄一個個的小標題,如「沒辦法笑自己的人,就笑別人」、「埋入自己的住所」、「國家不就是我們嗎?」、「人生就是重整世界的過程」……讓人忍不住開始向自己提問並審視生活。輕鬆入口的一本社會觀察與人生對話的好書。
──王怡鳳(小房子書舖)

村上慧第一次來台是二○一八年與「宜蘭國際設計教育Action for Education 」的合作,訪談中了解到他是一位因為不想傷害昆蟲,而拒挖地基的建築家,這樣的觀點也影響到他的創作。平常少言,常常進入思考狀態、反應極快、觀察力驚人,同時又是富有表演細胞的藝術家。每一次的行動,都讓人留下深刻印象,像是扮演街頭清潔人員,提醒大家不要忽略這些辛勤的人們;還有因三一一海嘯,持續多年的揹著房子走路的行動。

強力推薦這本有趣的書籍,讓我們發現日常生活裡,原來有許多我們不曾注意到的豐富角落。
──周育如(水越設計、都市酵母總管)

本書作者揹著一座移動的家,可以看作是一個社會實驗,打破一般視為理所當然的認知與習慣,人們的反應和想法是一連串的意外。
──蔡明璋(中央研究院人文社會科學研究中心研究員)

■ 目錄

地圖

「移動之家」圖文版簡介
台灣版前言
移動之家簡介
如何製作
行李

日記
春 二○一四年四月五日〜六月十三日
你就是我,我就是你/逃離那封閉的生活/沒辦法笑自己的人,就笑別人/隨時都是「已經上路」/開始北上/沒辦法裝什麼車輪/ 讓身體消失在公眾之中/被風打臉/「我已經是藝術家了」/跟對面人家一起做的咖哩/下市交流會/往「那裡」靠近/「得幫房子畫幅畫」/過不了海岸線/不可以限定自己的住所/速度的落差/ 不能靠這個吃飯,世界是怎麼了?/搭哈雷的邊車兜風/澡堂變少了/有間像樣的房子/自己唱歌就贏得過貨車/「這樣社會沒辦法

二○一四年六月十四日〜八月三十一日
有人關心我/不能太安靜/我正在被日常生活回收/只剩地基的房子/想像「有一間會走路的房子」/怎麼會有地方沒鋪人行道?/ 每天都在跟人家拿些什麼/埋入自己的住所/裝置與現場的隔閡/ 感慨萬千的塑膠溫室/公共人/悅喜來南地區復興據點/釜石拉麵/我的身體成了大黑柱/「有資訊嗎?」/讓移動成為常態/燈籠與砂石車/風景很漂亮,但是蚊子多/逛溫泉/走路,就是與土地共舞/一個人也要熱鬧/建立車站是種暴力/十和田湖的十字路口/繞一大圈感覺很有趣的那一刻/這裡是鹿角旅館/日本的未來/ 土地的歌,就在與地名不同的地方/先吃到叭噗,還是先碰到熊? /「這位旅人哪,來吃吧」/像遊樂園的房子/沒仔細欣賞就錯過的無數城鎭/不速之客/休憩站的居民/「有蛇死在這裡啊!」/ 得先動起來才行/我想看看從自己算起的第三個故事/為了結束日常/盂蘭盆假期/回歸走路的日子/寫著「麥」字的寶特瓶/「日本繞十圈」/全都只是「假裝」/每天住在不同的家裡/雨一直下/土地帶不走/「不好意思喔」/愈快的交通工具應該要愈便宜

二○一四年九月一日〜十一月三十日
糯米飯事件/前往浴室的冒險/「我是已經要完蛋的人啊」/下雨天,沒衣服/她講個沒完/等死了再去頭痛吧/想見的人還能再見/住在被編輯的世界裡/感謝那一晚/「松代現代美術節」/災區並非遠在天邊/「感覺速度不是很夠喔」/每個人的日常開始了/ 我想消除對迷惘的迷惘/「我個人是很想支持你啦」/「你看大家都有房子啊」/如何在狀況中玩樂/為了攻擊敵人而畫房子的畫/ 當蒼蠅就好啦/贏不了規矩/親不知隧道/十九號颱風/「你在搞遷徙喔?」/找不到承辦人的日子/扛神轎/幸好我敢說自己喜歡美術/國家不就是我們嗎?/日本正準備過冬/不斷逃避理解/兩條河之間的城鎭/更新的身體感覺/「你很有趣,不過還能做很多事」/越前市的家具癮/待在高雲寺的廂房/感慨的歸宿/「寺廟就是這種地方啊」/在山上自給自足的夫妻/不知道該找誰出氣/ 使用最少的燈光/「從福島學到什麼?」/過山關進都城/「可以幫我搬花盆嗎?」/整個日本變成自己的身體/冷歸冷,我還活著

二○一四年十二月一日〜二○一五年四月八日
一切都是為了平安過冬/運轉系統/章魚燒派對/橘子悇O便宜好吃又方便的最佳食物了/一群小學生/去淸算往事/「這是手提行李,不必加錢託運喔」/大分比神戶還冷/身體進入年底模式/ 「是人就沒關係啊」/時薪打工/我啥都搞不淸楚,總之走就對了/一點的路口/別忘記燃燒的怒火/睡在分銅金大廈裡/心癢癢/ 奇蹟出現了/土地是Joyful的停車場/能聽土地的故事捅}心/走舊線呢,還是新線呢/躺了一星期/舟出湯/春天近了/公吿/不是假的,也不是聽人講的日子/隨波逐流/藝術的技術面/慢的沒資格對快的按喇叭/糊里糊塗總之很想死的狀態/「人生就是重整世界的過程」/懷抱希望,放鬆心情/打造自己的生活

移居生活 1〜182 二○一五年四月十七日〜四月二十九日

後記

■ 作者簡介

◎ 村上慧

  一九八八年生於東京都,二○一一年自武藏野美術大學造形學院建築學系畢業,藝術家。同年,發生三一一東日本大地震,驚覺定居是封閉生活的原點,於三年後展開揹著保麗龍房子的移居生活。曾將這段經歷出版為繪本《揹著房子走路去》(「千奇百怪」372號,福音館書店)。辦有個展「移居生活 1〜182」(2015)、團體展「瀨戶內國際藝術節」(2016)、「吉原藝術大放送」(2015)、「六本木藝術夜2013」(2013)等等。曾入圍第十九屆岡本太郎現代藝術獎(TARO獎)。
Satoshimurakami.net


■ 譯者簡介

◎ 林欣儀

  翻譯領域自生活延伸至機械專業,樂於在工作中吸收新知識。譯有《思考不關機》、《業務員要像算命師》、《0.5秒挑中你》、《站著開會比坐著好》等書。

382.5
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SOS 粗獷主義:臺灣與全球建築選輯  

■ 內容簡介

  ★忠泰美術館自2020年7月4日至11月29日,展出《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》,於展覽期間凡於美術館服務台出示本書:《SOS 粗獷主義:臺灣與全球建築選輯》,即可享展覽優待票價(80元)參觀優惠。

  在二次戰後社會重建、動盪不安的局勢之下所產生的粗獷主義,在建築史上常被譏為是醜陋、過時的技術,卻是影響全球甚鉅的前衛建築思潮之一。本書除了精選《SOS拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》的全球案例之外,更一次收錄臺灣六件在地案例的研究成果,以及德國策展人Oliver Elser與臺灣策展人王俊雄的完整粗獷主義建築論述。建築不僅能映照出城市的微觀鏡像,更能再現社會的時代性,透過全球遍地開花的粗獷主義建築,反映建築與社會、時代不可分割的關係,並提供臺灣與全球粗獷主義的全觀脈絡。 

■ 序

忠泰美術館

  建築,不僅能映照出城市的微觀鏡像,更能再現社會的時代性。換言之,建築的歷史,也就是社會的歷史。

  自2013 年忠泰基金會所舉辦的《代謝派未來都市展》,至2020 年忠泰美術館籌劃的《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》,我們透過引介動盪時代下新興的前衛建築主義,企圖反映城市歷史與發展應有的多樣性;當時蔚為全球顯學的現代主義,由於世界局勢的動盪,開始面臨各種質問與反動的發聲。透過回溯與探究這些實驗性的建築思潮與實踐,人們得以窺見非單一論述,而是更立體的社會輪廓。

  《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》為首度對1950 至1970 年代全球粗獷主義建築的調查,並提出搶救保存的倡議。自2017 年於德國建築博物館首度展出結束後,陸續巡迴至維也納( Vienna)、波琴(Bochum)及阿倫( Aalen )等城市,2020 年首次跨出歐洲,於臺北展開亞洲首展。臺北展由忠泰美術館與德國建築博物館共同策劃,於原展覽的內容基礎上,強化臺灣的視角與論述,新增六件臺灣粗獷主義建築案例的研究;此外,為推廣臺灣建築教育的扎根,特別籌辦「建築教育工作坊」,與臺灣共六所大學建築系的師生共同合作,希望能讓下一代的設計、規劃與參與者,透過實踐與交流,啟發對於城市更多元向度的想像。

  忠泰美術館做為臺灣首座聚焦「城市」與「未來」議題的美術館,透過本展,以建築運動的角度,強調多向敍事的城市學觀點,讓人們覺察與思考現今所處的城市從何影響而來,並對建築、城市與未來生活持續進行叩問。 

■ 目錄



粗獷主義何以在今日如此迷人?來自國際視野的新定義/奧利佛.艾爾瑟 Oliver Elser
粗獷主義與臺灣建築/王俊雄
《SOS 粗獷主義展》臺北展平面圖
案例精選介紹
■ 13區域 + 5項主題
■ 北美洲/拉丁美洲
■ 非洲/中東
■ 南亞與東南亞/東亞/俄羅斯、中亞與高加索地區
■ 東歐/西歐
■ 大洋洲
■ 英國/德國
■ 臺灣
■ # SOS Brutalism運動
■ C混凝土
■ LC 柯比意的拉圖雷特修道院
■ MS粗獷主義女性建築師
■ CC 混凝土教堂
粗獷主義建築大事紀
案例索引
閱讀/電影/音樂推薦

■ 作者簡介

◎ 奧利佛.艾爾瑟(Oliver Elser)

  《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》策展人、德國建築博物館策展人

◎ 王俊雄

  《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》臺北展策展人、實踐大學建築設計系主任

◎ 黃少妤

  臺北科技大學建築系助理教授、本書臺灣案例撰文作者

212.5(需代訂)
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築覺 V:閱讀紐約建築  

■ 內容簡介

  歡迎來到紐約!這裡是國際金融中心,這裡是不夜城,這裡是無數電影的取景地,來自全世界的人都想在這裡實現夢想。而紐約的建築,既具有商業大都會的特質,又匯聚環球大師的風格與創意,每個街頭巷尾都能帶來驚喜。

 

  建築遊人八年來帶領我們走遍香港、東京、倫敦、北京,欣賞各地的精彩建築。來到《築覺V:閱讀紐約建築》,建築遊人繼續帶我們從工程設計、人文生活、商業都市、歷史宗教、空間環境這五個方面,解讀紐約的特色建築。有浴火重生的世界貿易中心、螺旋形的古根漢美術館、由廢棄鐵路改建的高架公園等等,讓人看到紐約的繽紛多彩不止來自不同背景的人,也由一幢幢建築物塑造。

■ 序

國際大都會的印記

  紐約這個國際大都會一向令人著迷,無論是建築物、股票市場、NBA球隊,以至它的購物大道,一直都是新聞熱點,亦曾在無數的電視及電影中出現,大家對紐約的印象既熟悉又陌生。

  我在二○○六年首次到紐約時,九一一事件後世貿中心現場的垃圾已經被清走了,但還是頹垣敗瓦,一片凌亂,只有地鐵站剛剛重開,大災難後的痕跡還是清晰可見。誰會想到數年之後,這個世貿遺址已經完全復甦,並建起新的地標大樓和博物館,看來這個城市是打不死的。

  在紐約街頭遊走是賞心樂事,因為曼克頓區的街道上充滿了驚喜。這些街道上佈滿了世界性地標、歷史建築、電影場景、新潮的店鋪、美食,甚至NBA球場。在這個不夜城中遊走,你從不會感到寂寞。

  其實這正正是建築學的有趣之處,可以從藝術設計(Vessel)、經濟投資(麥迪遜廣場花園)、人民生活(中央公園)、工程科學(花旗集團中心)、歷史文化(自由女神像)、環保節能(美國銀行大樓)、都市規劃(時代廣場)、政治軍事(世貿中心)等多個層面來研究,而紐約這個國際大都會便集齊了這些建築案例。

  因此我在這次紐約「築覺」之旅,經常一個人從華爾街一帶(曼克頓的南部)漫步至中央公園一帶(曼克頓的中部),從旅人的角度來細味這個大都會。

  每一次「築覺」之旅都讓我回到建築的原點,以赤子之心來欣賞每個城市的建築,也希望大家能感受到我的這份熱情。但願「築覺」系列能一直走下去,築跡滿天下! 

■ 目錄

序一 八年「築覺」旅程 吳永順
序二 叛逆狂譫的紐約 陳翠兒
序三 淺談美國建築設計 李國興
序四 從建築設計看人文價值 嚴志明
序五 遊歷千山萬水 覺曉建築故事 梁勵
自序 國際大都會的印記 建築遊人

建築+工程設計
1.1 一代高樓換高樓 世界貿易中心一號大樓
1.2 從零開始 九一一國家紀念博物館
1.3 獨自陶醉的火車站 世界貿易中心車站
1.4 風靡一時的機場 TWA客運大樓
1.5 摩天大廈的先驅 Lever House\Seagram Building
1.6 新舊交替的辦公大樓 Hearst Tower
1.7 一度帶來危害的大廈 花旗集團中心
1.8 創環保摩天大廈的先河 美國銀行大廈
1.9 住宅與庭園的合體 VIA 57 West
1.10 像雕塑般的建築 IAC大樓\雲杉街八號
1.11 華而不實的建築 Vessel

建築+人文生活
2.1 與陽光結合的車站 大中央總站
2.2 讓空間來營造對比 現代藝術博物館
2.3 像白麵包一樣 新當代藝術博物館\Sperone Westwater Gallery\The Met Breuer
2.4 與鐵路互相呼應 惠特尼美國藝術博物館
2.5 像珍寶盒一樣的設計 林肯表演藝術中心
2.6 代表了全世界的建築 聯合國總部大樓
2.7 螺旋的空間 古根漢美術館
2.8 陽光下的珍品 拜內克古籍善本圖書館
2.9 反轉了的船 英格斯冰球場
2.10 縱橫交錯的建築學院 耶魯大學藝術與建築學院
2.11 大師的遺作 耶魯大學英國藝術中心

建築+商業都市
3.1 透明的巨獸 Jacob K. Javits會展中心
3.2 極複雜的建築群組合 時代華納中心
3.3 球場上的美國精神 麥迪遜廣場花園\洋基體育場
3.4 與廣場連在一起的球場 巴克萊中心

建築+歷史宗教
4.1 完全獨立的擴建 大都會藝術博物館\美國自然史博物館
4.2 世界奇觀 自由女神像
4.3 在攝影界享負盛名 熨斗大廈
4.4 當金融巨擘遇上建築巨擘 摩根圖書館與博物館

建築+空間環境
5.1 繁榮與安定的指標 時代廣場與中央公園
5.2 死亡之路變身都市珍寶 高架公園
5.3 電影中的建築 帝國大廈\洛克菲勒中心\克萊斯勒大廈

■ 作者簡介

◎ 建築遊人

  本名許允恆(Simon),為英國皇家建築師學會會員(RIBA)、英國註冊建築師(ARB, UK)、香港建築師學會會員(HKIA)、香港註冊建築師(ARB, HK)、香港綠色建築議會綠建專才(BEAM PRO)、美國綠色協會LEED AP、英國Association of CDM Coordinators註冊會員、美國Project Management Professional註冊會員(PMP)、美國註冊敏捷管理師(PMI-ACP)、註冊反恐執行人員(CCTP)、英國NEC註冊項目經理、香港建築師學會青年委員會聯合主席(二○一七至二○一八)、香港建築師學會義務財務長(二○一九至二○二○)。

  現職高級項目經理,畢業於英國紐卡素大學建築系、英國東倫敦大學建築系和曼徹斯特大學工商管理碩士。曾在香港、倫敦、紐卡素等地工作,並曾參與香港、北京、上海、天津、倫敦、埃及、蒙古、聖彼得堡、中東等地的建設項目,當中包括香港apm、iSQUARE、圓方,上海iapm,合肥香格里拉大酒店,烏蘭巴托香格里拉綜合發展項目等。

  由二○○八年至今在香港、台灣、北京、新加坡等地的網站撰寫建築文章,共四百三十篇,並且曾在香港《信報》、倫敦《英中時報》和北京《中華建築報》等報章撰寫每週建築專欄。曾出版《築、旅、圖》、《築覺:閱讀香港建築》、《築覺II:閱讀東京建築》、《築覺III:閱讀倫敦建築》、《築覺IV:閱讀北京建築》和合著《筆生建築——二十九位資深建築師的香港建築》。

  建築遊人熱愛建築,積極參與及籌辦香港建築師學會的活動,不遺餘力地推動本地建築業發展。同時熱愛武術,現是跆拳道黑帶三段、香港註冊跆拳道教練及裁判。

646(需代訂)
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日本當代前衛建築:自然系  

■ 本書特色

  七組建築團隊,超過四十件案例圖文呈現,包括伊東豊雄、SANAA、CAt的經典建築回顧,以及藤本壯介、平田晃久、石上純也、大西麻貴的前衛作品分析!

■ 內容簡介

  傾聽漂浮在空氣中的絮語
  領略風中的節奏與溫度
  體感猶如在樹蔭下駐足的悠閒


  「自然系」為建築學者謝宗哲教授提出的概念,用以理解日本當代建築的發展現況。在歷經上個世紀的機械年代之後,「與自然共生」成為許多日本年輕建築家的創作核心,這可說是一種因應現實處境的演化過程。本書分析的新世代建築家包括:以森林般的建築打破內外分界的藤本壯介、從糾結纏繞表現生物秩序的平田晃久、探索建築嶄新尺度的石上純也,以及訴諸原初人體知覺的大西麻貴。以上四位皆著重於人們與所處環境的關係,但又能以獨特的姿態與自然交往,各自展露不同的創作語彙與有機的建築型態,成為繼「代謝派」與「建築雙雄」之後,日本當代建築最被期待的現在進行式與未來式。

  「與自然共生並不僅只於建築性能上的追求,在表現上也應該擺脫那種自主性強的、柏拉圖式的幾何形態,轉而追求一種更新的有機性格。」
──伊東豊雄

  「一直以來,自然與人造都是對立的,建築被視為人造物的典型。我思考著將自然與人造連結在一起的可能性,也就是將『建立自然環境』與『長出人造物』的原理加以結軌。」
──平田晃久

  「『住在家裡』這件事和『住在大樹裡』是相似的,其有數根分枝,各別的分枝都成為舒服的居場所。那不是完結的房間,而是相互具有關係性的居場所。」
──藤本壯介

■ 前言

日本當代建築系譜:代謝派/自然系
謝宗哲

  現在,日本建築家們的表現吸引了來自海外的關注,可以說當代日本新建築已成為國際建築專業領域的焦點與顯學。無論是2010年與2013年分別由日本的SANAA及伊東豊雄奪得建築桂冠的普立茲克建築獎,還是在世界各地熱烈展開的日本當代建築展──包括藤本壯介為英國蛇形藝廊(Serpentine Gallery)拔擢,受邀成為其史上最年輕的夏季戶外展館的設計者──都讓我們不得不正視日本建築已在國際建築版圖上占有難以動搖的一席之地。

  事實上,植基於西方文明的「Architecture」這個字是在明治時代傳到日本,然後才由日本名建築家暨建築史學者伊東忠太使用漢字翻譯成「建築」的。這個當時的「西風東漸」在21世紀的現在,卻開始產生了反轉與逆流的現象,根據紐約MOMA建築策展人Pedro Gadanho以及活躍於維也納的建築學教授兼策展人Christian Teckert在日本「愛知三年展2013」(Aichi Triennale 2013)的建築論壇(現代ケンチクの日本)中指出,目前日本新建築的潮流風靡歐美,除了可從為數可觀的日本建築相關出版媒體中,看出這個熱潮的端倪之外,甚至還可以在西歐葡萄牙的某城市中,發現幾乎是直接複製西沢立衛「森山宅」的狀況。換句話說,這股日本當代新建築逆向輸入回歐美的趨勢正方興未艾,並帶給西方世界對於建築與城市的全新想像與願景。而台灣在2012年於台南府都建築文化館(KAN TIOK) 舉辦的「台日新銳建築交流展──自然系建築展」,以及2013年在台北URS21由忠泰建築藝術文化基金會與日本森美術館合作共同舉辦的「代謝派未來都市展」更是讓這股風潮高潮迭起,與台灣民眾產生前所未有的急遽靠近。

  於是,在進入代表日本新世代的自然系建築的討論之前,我試圖透過對於上個世代的建築前鋒們──代謝派的重新閱讀,形塑出一個認識日本當代建築的系譜架構,以作為閱讀日本當代前衛建築的知識論基礎。

  丹下健三的現代主義代謝派,以及作為其反動勢力的「代謝派」
如果不細說從頭──例如以孔德(Josiah Conder)這位19世紀末來自英國倫敦的建築家,其為日本奠定了日後建築發展的基礎,以及進入20世紀之後對於現代性的摸索(從早期的維多利亞樣式洋館建築,到德國表現主義,以及後來的國際式樣和柯比意建築風格仿效)──而從日本戰後復興以來之現代主義建築的角度來看的話,可以說是由橫跨戰前與戰後的丹下健三定於一尊的局面。這從丹下早期贏得「廣島和平紀念公園」的規劃案首獎,以及1960年代於東京所召開的「世界設計會議」與東京奧林匹克時的「代代木競技場」的成就,便可以一窺端倪,而丹下歷經日本戰前與戰後國家興亡盛衰的波瀾,無獨有偶的都使他對於所謂的「國族式」日本建築的創造有深遠的影響。因此,簡單地來說,丹下在建築設計上的價值與信仰無疑是建立在所謂「日本傳統建築的現代化」的這個議題之上,其中最為人所津津樂道的傑作是位於四國的「香川縣廳舍」,其立面多以日本傳統建築語彙之轉化來進行操作,這是最具代表性的例證。

  在此同時,也就在丹下聲望仍是如日中天之時,當初丹下研究室的槇文彥、黑川紀章有別於繼承丹下正統的磯崎新,而和「黨外人士」的菊竹清訓等人(早稻田建築系)共組了一股堪稱反動勢力的代謝派(Metabolism),提出了與丹下這個流派大異其趣的建築論述──否定了建築物的恆久性特質,而將建築物類比為生物般的有機體,主張建築在某種程度上一些構件可以被拆解,同時也具有可增殖與附加上去之個性的想法。換句話說,這是賦與建築在「時間性」上的討論,而這樣的論述其時正好也與歐美當時所熱烈被討論的Open-Building System(開放式營建系統)中關於透過永久建築支架體(Skelton)與可變填充體(Infill)的組合來因應不同生命周期中,建築必須具備使用彈性的理念遙相呼應,因而打開了日本現代建築在國際上的能見度。

  這樣的主張似乎隱約與堪稱今日的永續建築(sustainable)有著一脈相承的血統。不過根據日本現代建築史學家五十嵐太郎的說法,代謝派當初的主張其實尚未將生態建築(ECO-Architecture)納入其視野,反倒是比較有著落入為了迎合經濟高度成長期的脈絡下那種將「拆建」(scrap and build)加以合理化之思維的嫌疑。從另一個角度來看,Metabolism除了是一場在日本60年代引發廣泛的建築運動而對後世的建築發展有了極為深遠的影響之外,其實它也是日本試圖在國際舞台中找回民族自信、披露MIJ(Made in Japan)之國家品牌,並造就年輕建築師的「建築事件」。

  事實上,日本本土的這種建築運動或建築策展,就「代謝派」而言並不是第一次,這樣的事件通常與時代精神及社會脈絡有著緊密的連動性,遠自1920年代就有「日本分離派建築會」的集結,那個時代在於脫離日本從明治維新時代以來,便深受英國樣式主義的影響所造成的束縛,以追求新世紀的現代性為訴求,提出單體建築在形式上應做的轉化。我認為那是一種在渴望與國際接軌下、由年輕人自發性開啟的建築展演(代表人物堀口捨己可視為主要的「策展人」),後來這些關鍵人物也的確都成為極具指標性的日本20世紀初期的建築家。

  代謝派的建築群像
  當時間拉到距離二次戰後15年左右的1960年代,代謝派隨著「世界設計會議」而嶄露頭角,後來又在國家動員下的70年「大阪萬博」展現當時日本所欲揭示的、對於大都市的戰略及未來的想像。這群以「Metabolism」為名所誕生的年輕建築師團體,最主要的成員有菊竹清訓、黑川紀章、大高正人與槇文彥。在代謝派成軍10年之後,1970年於大阪所舉辦的「日本萬國博覽會」(Expo ’70),在某種意義上來說,便是他們集大成之作的國家級祭典。會場中央的祭典廣場上,覆蓋的是丹下健三所設計的空間桁架(Space- Frame),中央開了一個孔,從那裡聳立出來的是國民藝術家岡本太郎所設計的太陽之塔(天照大御神的化身),而其內部空間總策畫川添登則做出了以「生命的進化」為主題的展示。祭典廣場上空的空間桁架這個巨型結構體上,則垂吊著由黑川紀章的膠囊所組合而成的未來空中住宅,而「Symbol Tower」則是菊竹清訓以建築電訊(Archi-gram)風的高科技垂直巨大構架上,裝置了複數的多面體所實現的一座塔狀建築。

  另一方面。在民間企業的展館(Pavilion)中,黑川紀章設計了在可增殖的結構中裝填膠囊的「Takara Beautilion」,此外也設計了以單元的構造組合成全體的猶如腔腸動物之發生期的機器人般的「東芝IHI館」(Toshiba IHI Pavilion)。在第二次世界大戰後、經歷了奇跡似的高度經濟成長而終於成為經濟大國的日本,對於國際社會發信所做出的presentation的這個意義上,大阪的日本萬國博覽會可以說是代謝派建築與都市被加以實現的「事件」與「總體策展呈現」。雖然在大阪萬博之後,代謝派的集體活動在瞬間分崩離析,各走各的路、往海外發展,但整個建築運動期間所留下的能量,對於後來年輕建築師作為仿效、競爭、超越的對象而有了不可磨滅的貢獻。

  而1970年代之後到1990年代之間,在後現代主義潮流風起雲湧之際,身為丹下嫡傳的磯崎新展現了過人的才華,創造出了幾個後現代登峰造極之作,特別是出自他手筆、座落於美國佛羅理達的華德迪士尼總部,讓他成為了世界的磯崎(World’s Isozaki)。相對於磯崎新、槙文彥、黑川紀章這些名門正派,此時也存在著一群年輕的野武士在都市中遊走,採取一種類似游擊的戰略,表達他們對於建築的價值觀。這些被槇文彥稱之為野武士的年輕建築師們,我想大家就不會陌生了,最具代表性的便是主宰當今日本建築半邊天的東邪西毒──伊東豐雄與安藤忠雄。

  代謝派後優雅的野武士──伊東豊雄
  雖然安藤忠雄以「都市徬徨」的Grand Tour形式追尋科比意(Le Corbusier)的腳步,靠著追尋夢想的熱情獨學建築,後來以其陰鬱禮讚式的清水混凝土、古典幾何形建築,風靡全世界,甚至被稱為日本建築20世紀末的救世主,但是對於建築傳承更具清晰脈絡的仍是曾經進入代謝派先鋒菊竹清訓事務所工作的伊東豊雄。以「KA(認知).KATA(方法).KATACHI(造型)」三階段設計方法理論著稱,並有秀逸作品、在當時聲名大噪的菊竹清訓,吸引了年輕的伊東追隨他的腳步,創作前衛建築,不過卻又因著對這套設計方法論本身之清晰度與明確性的質疑及批判,而在數年後離開事務所。這時屬於伊東自己的建築人生,才真正開始。從伊東早期的作品,如「鋁之家」,可以看出還留下些許受代謝派風格影響的影子,不過就在20世紀的最後這30年左右,因著電子通訊革命、數位資訊革命等巨大的變動,使得伊東透過建築創作反應時代建築的這個企圖,相對比較難看出整個伊東建築風格的演進脈絡,從「非典型幾何的抽象性形態素操作」(’70)到「風的變樣體」(’80);再從「透層的建築」(’90)到「衍生的秩序」(’00),最後則是經歷2011年東日本大震災的反省與轉換。這裡頭唯一的共通點是「流動性」的追尋與對於「自然環境」的復返。

  作為泛伊東學派的自然系
  在進入21世紀後,全球掀起了關於「綠建築」與「永續建築/城市」的風潮,因此可以發現,關懷環境已成為21世紀當代建築的核心價值。在此同時,伊東豊雄在建築創作與論述上的持續演化軌跡──例如於2001年若成啟用的代表作「仙台媒體中心(Sendai Mediatheque)」──便帶給下個世代新秀建築家們(70年代以後出生的藤本壯介、石上純也、平田晃久等等)極為顯著的影響。他們所創作出的自然系建築,大致上帶有「現象的、直觀的、原理的、表象、顯性的」等特質,換句話說它們呈現出一種「純粹的、原理的、擬態的」自然。而這無疑在於他們與伊東共享了對於「重返自然」,或說與「自然同居共生」的價值與信仰,並逐漸將建築視為自然的一部分,透過「現象、原理及秩序」來進行建築設計的操作。

  這樣的趨勢與傾向,是這些日本新世代建築家們在面對當代建築處境之際,思考如何與原初的自然界交往,如何在建築形象、空間容顏上,與同樣屬於自然之一部分的人造環境脈絡交融與共生。於是,進入21世紀後,在建發祥地的西方世界掀起了一股當代日本前衛建築的旋風。

  例如:SANAA(妹島和世+西沢立衛)從透過模糊內外界面的手法,呈現出建築罕見的通透性及開放性,並以自由曲線創造高度流動性的空間,以及彷彿自然環境的建築地景;CAt (小嶋一浩+赤松佳珠子)則繼承了原廣司建築論「建築非物,而是偶發事件」的思想,從流體的向度出發,開啟了以「設計活動」為主軸的空間演繹;更年輕一代的石上純也,除了以窮究事物本質的手法來摸索究極的建築之外,並將建築的創作拉高到處理環境的範疇,其作品演繹出極簡而優雅的空間氛圍;平田晃久長期對於生命科學的關注與熱枕,讓他開發出仿生建築的approach,試圖創造出能夠復甦人類動物感官潛能的空間系統,確立了以「糾纏」(Tangling)這個普遍存在於自然界生物成長規則與秩序的建築方法論;熱愛物理學並以愛因斯坦為偶像的藤本壯介則受雲、霧、森林的自然元素的啓發,將「之間」做出極致的詮釋,呈現出恣意而狂放的現象式構築;大西麻貴則從觸覺出發,透過材料質感的物質性詮釋做出知覺的傾述。

  事實上,無論是伊東、SANAA或者是更年輕的、以藤本壯介為首的建築家,其所詮釋出的這些讓西方人驚艷無比的空間品質與特殊性,皆來自於他們有意無意之下所流露的、蟄伏潛藏於日本傳統建築那股渴望與自然同居(日本傳統書院住宅的開放性與通透性就是主要線索)及細膩的感性與美學的內在基因裡,這正是西洋建築建立在界定內外的那份固有的、在相對堅實厚重的性格中所未曾體驗過的不思議。他們不僅掙脫了從現代主義以來為西方建築論述所主導的機能主義,以及建築系統與美學典範的包袱,更多了一份難能可貴的「清新」與「自由」。因此當代日本建築家透過普遍的材料與技術,建構出這些在生活經驗值中相對陌生卻又帶有莫名吸引力的異質空間系統之際,會受到如此大的迴響與報導,甚至造成新的流行風潮也就可以理解了。

  總而言之,筆者所提出的「自然系」這個概念,除了囊括、共享了綠建築與永續建築廣義上的價值之外,另一方面也試圖作為未來進行建築思考、形式表達及生活經營上的方向與可能性。因此大膽地進一步推論,我們甚至可以把自然系建築視為建築史在歷經20世紀的機械年代後,在21世紀轉向生命與環境之雙重核心價值觀的加持下,一種因應現實處境與狀態下的演化進程,這樣的結果似乎也恰如其分地實現了遠在50多年前由代謝派的建築前鋒們所提出的寓言與預言。

  小結
  以上是透過簡短的論述,整理出簡易版日本現代建築系譜,我們可以從這個系譜的脈絡中看出代謝派的確具有作為日本當代建築承先啟後的定位:承的是跨越日本戰前與戰後的一代建築宗師丹下健三之先,而在自覺下肩負了時代的始命,於60年提出代謝派宣言,進而引領代謝派建築運動於70年大阪萬國博覽會中發光發熱,並以其餘韻啟發了身為後進的建築群雄──野武士(以伊東豊雄、安藤忠雄為首的年輕建築師);在21世紀之後,也就是代謝派成立滿50年之後,同樣以伊東豐雄為精神領袖,包括SANAA以及筆者命名為「自然系」的全新世代,在某種程度上或許就可以視為是代謝派這道血脈傳承下的全新進化與變種吧。 於是,將代謝派稱之為日本當代前衛建築之源流,的確實至名歸。在經過半世紀之後,代謝派的精神由自然系接棒,延續著在建築中的夢與理想。這或許就是當初代謝派先驅們所說的「生生流轉、繁衍不息」。

■ 目錄

前言/日本當代建築系譜:代謝派/自然系

初探自然系:生機的覺醒  
伊東豊雄:Silver Hut/仙台媒體中心/台大社科院
SANAA:Serpentine Gallery Pavilion 2009/Rolex Learning Center/豊島美術館
CAt:千葉市打瀨小學/Space Block Hanoi Model

自然系建築 I 現象的構築【藤本壯介】  
Primitive Future House/House NA/東京公寓 Tokyo Apartment/Benetton Building/Tree Skyscraper/T House/House N/武藏野美術大學圖書館 Mau Library/Beton Hala Waterfront Center/台灣塔 Taiwan Tower/Tainan Pavilion/
Serpentine Gallery Pavilion 2013

自然系建築 II 原理的演繹【平田晃久】   
House H/House S/Masuya (Showroom H) /Sarugaku/Csh/Tree-ness House/Architecture Farm/Garden within Grid within Garden/Hotel J/Foam Form/Taipei-Complex

自然系建築 III 環境的模擬【石上純也】
風船/Extreme Nature/Architecture as Air/神奈川工科大學KAIT工房/神奈川工科大學KAIT Café/天空的居住/雲的層積與堆疊/

自然系建築 IV 知覺的傾訴【大西麻貴】 
畢業設計「圖書×住宅」/地圖的Folly/都市中的獸、屋頂、山脈/千之瀧別莊/北山町の家/夢中的洞窟/二重螺旋之家/鋁之塔

自然系建築的關鍵字

究極自然系
みんなの家:伊東豊雄+藤本狀介+平田晃久+乾久美子

總結/對自然敞開、與環境交往的建築

■ 作者簡介

◎ 謝宗哲(Sha Sotetsu)

  日本東京大學建築學博士,亞洲大學室內設計系助理教授。
  2006年設立Atelier SHARE綜合計畫事務所,從事美學研究與空間創作之餘,也立志作一位建築文化搬運工(interpreter),翻譯大量日本建築相關著作,建立文化交流互動的途徑。引介日本建築思潮之際,也透過與安藤忠雄、伊東豊雄、藤本壯介等建築家的親身接觸與訪談,撰寫評論並發展論述,策劃台日年輕建築師之作品聯展,將永遠熱情的建築文化傳播者視為己任。

建築事件
  2010年「Little People Architects」創作聯盟發起人。從2011年底開始致力於建築策展與建築文化推廣的工作,以「Little People Architects」之名率領台灣年輕建築家參加2011年橫濱三年展「新港村」;2011年擔任亞洲大學「安藤忠雄藝術館工地現場展」策展人、2012年台南府都KIANTIOK「自然系建築展」計畫主持人兼策展人、2013年墨西哥蒙特雷大學CRGS安藤建築圓桌論壇主持人。

建築作品
  亞洲大學光電屋(Green Belt Hut)、Urban Complex/Housing、Frame House Project、House W2、綠風呂(Mansion: Green Flow)。

主要著作
  《Pioneer Forever 建築家伊東豊雄》、《構築的群像:台灣當代建築家訪談集》、《台灣集合住宅的未來預想圖》、《Lost Paradise 失落的威尼斯紙上建築提案》、《建築的開始:東方新意的崛起──2008第十一屆威尼斯建築雙年展見聞錄》等,除《Pioneer Forever 建築家伊東豊雄》(天下文化出版)之外,其它皆由田園文化事業出版。

經典譯作
  《建築誕生的時候》、《西沢立衛對談集》、《關於現代建築的16章:空間、時間以及世界》、《邁向建築的軌跡:日本建築家的畢業設計》、《旅。建築的走法》、《伊東豊雄的建築冒險記10則》、《安藤忠雄的都市徬徨》等,以上皆由田園城市文化事業出版。

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路康建築設計哲學【全新版】  

■ 內容簡介

街的本質是想成為一棟房子;
  市中心的本質是人之「去處」,而非人「通過之處」;
  圖書館的本質是一人捧著書走入光中⋯⋯
 
  建築大師路康對當代建築美學影響深遠,然而他詩意又玄妙的創作概念,卻一直難以被大眾理解,例如Form不是形式,不具外相,而是一種理型;Nature並不單指大自然,而是自然而然的本然,也可以說是本質。路康堅持,他提出的Order不能解釋成「秩序」,其為自然律之間的相互關係,是一種和諧的互動,有如希臘與猶太文化中的「物性」,也近乎老子之道。
 
  本書為王維潔教授之經典著作,帶我們細細梳理路康的哲學脈絡,並由希臘哲學、老子之道、猶太祕教,三處下刀切入,引出不同的觀點。六十年前,路康曾是一代精神導師,使現代建築邁向新的方向;而在後現代主義逐漸疲乏之際,路康的設計哲思,無疑是一盞明燈,為徬徨的後現代照亮了路,也如一道清流,澄澈冷冽,成為當代紛亂舞台上,迫切需要的解熱劑。
 
  路康語錄──
 
  風格、技術與方法都不是建築的內涵,建築之精神才是真理。
 
  寫得像莫札特是毫無意義的,要能夠被莫札特永恆的氣質所影響。永恆的氣質是激發真藝術家的種子。
 
  一室極敏感,以致於你在大房間所說的話,絕不會在一小室裡說。
 
  空間之塑造也同時是光線之塑造,當光線受到阻礙,也打破了韻律,音樂性也因此被破壞了,而音樂性對建築是無以倫比的重要。
 
  即使一空間欲為一暗室,也起碼該有一定程度的光由某個神秘的開口滲入,來告知它黝暗的程度。每一個空間必須由構造體與光線特質來界定。
 
  知識是想法的僕人,想法又是感覺的隨從。
 
  直覺是你最精確的感受,它是最可靠的感受。它也是最有人味的,以至於凡具有個人魅力的皆只因為有了它。是它,而不是知識,可視為你最偉大的天賦。
 
  自然賦予萬物之呈現,我們需要自然,但是自然並不需要我們。
 
  建築是重寫program的過程。

■ 作者序

  「建築之境:路易.康」世界巡迴展於2005年三月在臺北市立美術館隆重開幕。恭逢盛會,本書在田園城市文化事業發行人陳炳槮先生襄助下,以「全新版」上市,以饗讀者。筆者亦藉機局部改寫並且擴充篇幅,增加一篇文字〈路康建築思想中的柯布因素〉,同時調整章節順序,統一字體及編排格式。回想此書初創時(1997至1999年),正逢家父重病;為了兼顧老父,全書文字或作於省立臺南醫院病房內,或於醫院門口小咖啡屋中,直至家父過逝,書仍未成,再有月餘,才完成初稿。當時筆者尚不會電腦,以鋼筆寫成的手稿,新舊交疊、積累盈尺、雜亂無序,造成日後美編同仁排版的困擾;雖經兩次校稿,改正了錯別字,但在格式及標點符號上仍失誤累累,格式不一的情形,比比皆是,此筆者之過,藉機改正,稍寬己心。
 
  此書首版付梓後,筆者又以十年心力投入基督教美術建築的研究領域,在摸索的過程中,觸碰了希伯來文化及猶太宗教區塊,在舍妹維瑩的協助下,撰述〈路康光理論與猶太祕教思想淵源之探〉一文,收於本書二版中。王維瑩曾在瑞士作《舊約》研究,對古希伯來文及猶太文化有精湛造詣。她教我流亡巴勒斯坦之外的猶太人在思想上如何受大希臘文化的影響:公元七十年前後,羅馬帝國澈底毀滅猶太國,猶太人始有大流亡,向北、向西北方皆進入希臘文化圈;日後再漸次進入日耳曼地及斯拉夫地。路康之父母皆為波羅地海區猶太人,正屬此族群。康在濃厚的猶太/希臘文化環境成長,因此養成凡事窮究物理、追溯本源的態度,真是其來有自。筆者利用此改版,補述猶太/希臘文化的因子,對全書起頭,將路康與希臘思想逕自連了線的突兀,做了註解。
 
  這本全新增訂的《路康建築設計哲學》由我的學生蔡聖璇小姐負責勘誤與格式統一,並由田園城市文化事業的江致潔小姐負責文稿的潤飾,她們的細心希望能讓讀者滿意,筆者並與黃子恆小姐共同合作了新封面,以全新面目歡迎「建築之境:路易.康」大展登場。

■ 目錄

作者序
導言
 
1.  詮〈Order is〉─試論路康Order理論
2.  路康Order論與老子思想類比初探
3.  再論路康設計哲學與老子思想淵源
4.  路康靈魂論與自然論
5.  路康知識論與形論
6.  路康建築與建築教育論
7.  路康光論
8.  路康光理論與猶太祕教思想淵源之探
9.  路康建築思想中的柯布因素
10. 結論—路康設計之路
11. 附錄—與朱鈞老師訪談紀錄

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超譯迷宮:世界經典迷宮探奇  

■ 本書特色

★ 本書詳介存在人類文化史四千年以上的迷宮,到最新近建築的特色迷宮,令人目眩神迷的地景藝術。
★ 法國插畫家繪製的精緻迷宮,讓人了解迷宮全貌,即使無法一眼看出正確路徑,卻依然趣味十足。

■ 內容簡介

  「你跑不了的,我就在你後面!」傑克.尼克遜瘋狂大喊,手上拿著斧頭,在樹籬迷宮裡緩緩向前移動。

  這一幕出現在史丹力.庫柏力克的電影《鬼店》(The Shining,1980)。他的兒子——也是他的獵物——在樹籬之間狂奔,夜間的花園高牆猶如監獄,毫無生氣。

  波赫士出版於一九六二年的文集《迷宮》(Labyrinths),其中〈歧路花園〉篇主角之頓悟:「書與迷宮,原是一體兩面。」使建築家依據這個概念,設計出波赫士迷宮,迷宮的外圍像是書的輪廓,路徑則或多或少呈現鏡像。

  牛頭怪米諾陀的迷宮、史丹利.庫柏力克的迷宮、波赫士的迷宮、杜拜的立體迷宮……

  本書收錄各式各樣的迷宮,有世界上真實存在或者曾經存在的迷宮,有數千年前或者晚近新建迷宮,也有些僅是紙上設計,讓人可以在插圖上以指代步,悠遊其中。漫步迷宮,是浪漫的追尋,中世紀時人們將迷宮納入朝聖修行的一部分,如今我們只需盡情享受迷宮的樂趣。

  萬一迷了路,只要記得,在迷宮裡,沒什麼好怕的,外面的紛紛擾擾都任由他去。

■ 前言

  迷路是種浪漫,踏進花園裡的綠籬迷宮(hedge maze)則讓人沉醉。在迷宮裡迷路,不同於在荒野迷失方向;在迷宮裡,不論一路上轉錯多少彎,你被找到時,一切都會結束。另一方面,封閉型的迷宮(lybarinth)路徑單一,又不一樣:不管一路上有多少轉彎、迴圈,反正只有一條路,沒有選擇的餘地,路徑帶著你朝著中心邁進,再返回原地,沒有任何隱藏的祕道。

  人們常常問:「岔路型迷宮(maze)與封閉型迷宮有何不同?」答案可以是:「走在岔路型迷宮裡是為了自我迷失,踏進閉鎖型迷宮則是為了找到自我。」這樣來界定兩者很實用,前提是我們假設所有的閉鎖型迷宮都有其靈性或宗教用途。然而,這個問題沒有簡答,人們慣用的分類稱呼倒是恰似迷宮,叫人暈頭轉向。舉例而言,常見於不列顛群島上的草坪式迷宮(turf maze),一般習慣稱作 maze,卻應歸類為封閉型迷宮;而希臘神話中牛頭怪米諾陶(Minotaur)的迷宮總是被稱作 lybarinth,不過這座迷宮若沒有特殊線索幫忙,一旦踏入便無法逃脫,其實隸屬岔路型迷宮。

  話說回來,迷宮該被分在哪類並不重要,畢竟這兩個英文字都暗示了一趟形而上的旅程。人們從以前就不斷告訴自己,旅途過程才是關鍵,這樣的念頭至少源自十九世紀,作家史蒂文生(Robert Louis Stevenson)如此道:「我不是為了去哪裡才啟程,我是為了去。」在這個講究休閒的時代,世界各地有越來越多探索解謎之旅,這是前所未有的現象。英文中,可用 maze 與 lybarinth 兩個不同的字來稱呼迷宮,而歐洲的羅曼語系則只有源於同字根的一個字:labyrinthe、labirinto、laberinto。 英語裡,「迷宮」maze 一詞的字根源於 amaze,昂格魯薩克遜字彙中「驚奇」之意。因此,我們大可囉唆地形容迷宮是如此驚奇,愛講幾次就講幾次,amazing maze。

  作家、藝術家以及影視從業人員向來喜愛迷宮令人再三玩味的視覺體驗,其中最為知名的或許是電影《鬼店》(The Shining)(見本書第114-115頁左)。從蘇格蘭西部群島到南美洲西部,在世界不同石刻遺跡裡,都有經典的七迴迷宮(seven-circuit labyrinth)的痕跡,除了石刻,也以地形的形式出現(見本書46-7頁)。地景藝術家如安迪.勾史沃斯(Andy Goldsworthy)、理查.隆(Richard Long)也加入了新石器時代祖先的設計行列(隆的作品〈席爾伯里丘〉(Silbury Hill,1970–71)是以泥土圍圈,在藝廊的地板上排出健行步道的長度)。時間往前回溯一世紀還有另一個案例,建築師喬治.吉伯特.史考特(Sir George Gilbert Scott)在為艾爾伊里主座教堂的地面設計迷宮時,將塔樓高度轉為迷宮路徑長度(詳見本書36-7頁右)。

  本書所收錄的迷宮多數為真實存在的迷宮,也有些僅是紙上設計,你可以在插圖上以指代步,悠遊其中。當然,如果你能夠實際走訪,可是再好不過了。中世紀的人們會將迷宮納入朝聖修行的一部分,如今我們只需盡情享受迷宮的樂趣。萬一迷了路,只要記得,在迷宮裡,沒什麼好怕的,外面的紛紛擾擾都任由他去。

■ 作者簡介

◎ 安格斯•西蘭(Angus Hyland)

  安格斯.西蘭(Angus Hyland)畢業於皇家藝術學院,為倫敦五芒星設計公司合夥人。他在Laurence King出版的作品包含:《符號》(2011)、《紫色之書》(2013)與《狗之書》(2015)。

◎ 坎卓垃•威爾森(Kendra Wilson)

  坎卓垃.威爾森(Kendra Wilson)是位記者,著有《我的花園居然是停車場,以及其他設計難題》(2017,Laurence King出版)。與安格斯.西蘭合著《狗之書》(2015)、《鳥之書》(2016)。

■ 繪者簡介

◎ 提保.伊罕(Thibaud Hérem)

  是旅居倫敦的法國插畫家,出版作品包含《為我畫棟房子》(2012)、《倫敦裝飾》(2013)。

■ 譯者簡介

◎ 柯松韻

  成大外文系畢。曾在梵谷美術館看畫看到閉館,並在當天賣出一幅以色鉛筆臨摹的小型《向日葵》給另一位遊客,現在那張畫掛在美國某家心理諮商診所裡面。譯有《This is梵谷》。

297.5(需代訂)
30471A
秘境小屋+小屋典藏卡(限量套組)  

■ 內容簡介

  心裡住著一座桃花源
  飽覽世界之最、遺世獨立小屋
  典藏讓人掉淚、心跳不已圖卡


  獻給每一位曾想要放慢生活腳步、
  人間蒸發到世界角落靜一靜、
  深吸一口大自然的氣息的你……

  從270幅照片中嚴選出最吸引人、最精彩的10張照片,
  製作出讓人最想收集擁有的「小屋典藏卡」(一組5張,隨機出貨)

  ★ 來自擁有1000萬訪客、35萬追隨者的世界性網站Cabin Porn
  ★ 6年精挑細選,從超過12000個客戶檔案中篩選出具代表性的個案
  ★ 盤點126間世界之最小屋,270幅讓人掉淚、心跳不已照片

  讓人好想一卡皮箱入住的秘境小屋!
  這世上有一種房子,一打開門窗,
  就是大海、森林、山野、沙漠、冰雪、星空、花海……
  它或許位在浪濤拍岸的海邊,或許在雲霧蒸騰的高山、蔥籠茂密的森林、開闊無邊的曠野……總之,是你心所嚮往的所在。
  這幢居所,無需複雜,簡樸實用為上,用材或許沒有都會華廈的高級,但安頓身心、慰藉心靈的功能卻是都會華廈比不上的。
  現在,這一生心所繫的夢想願望,可以透過觀覽、感動,
  在內心獲得解放、舒發,進而實現……

  如果你有能力,那就去完成自己專屬的秘境小屋吧,
  如果你還無法實現,那就將這值得一生細細品味的《秘境小屋》收藏起來……

  ◎ 一處與世人共享的隱避之所
  一位創始人在森林中打造了與世人共享的隱蔽之所,讓大家到此學習實做。幾位朋友收集了各種房子的照片,然後靠雙手塑造出心目中理想家園的樣子。

  ◎ 由父子所開闢的田園居所
  這間小屋只能靠馬匹與背包,徒步十公里的山路,來拖運所有的工具、設備與建材,才能逐步建蓋完成。這裡不只是一家三口人的山林野居,也是作為父親的他,百年後期盼的安眠之地。

  ◎ 情侶一同替荒廢的沙漠家園煥然一新
  這原是一棟破爛平房,窗戶破了、油漆剝落,還有輛破舊的老拖車停在屋旁的空地上,房子旁邊甚至還有支電線桿,突兀地闖入這塊土地。但她們卻合力將它變成了一個溫馨的沙漠之家。

  ◎ 情侶攜手搭建十七世紀風格的懷舊旅店
  他一直夢想著有一天能夠親手建造自給自足的家園,而且還能讓一些遊客來住宿。然後他看上了一塊約七公頃的林地,開始以石材作為地基,一步步地,與女友共同創建了一間懷舊旅店。
 
  ◎ 一群好友建造了小棚屋來烹煮樹汁
  這是一間祖先遺留下來的製糖小屋,有座手工搭建的磚造拱爐與煙囪。從二○○一到二○一三年,兄弟二人聯合其他親朋好友,逐年修復毀損的製糖廠,並開始在製糖小屋中烹煮出第一批的楓糖漿。

  ◎ 九公尺高的私人臥房
  他走遍森林四周,調查著樹林,爬上了幾棵樹,最後選定一棵又高又健壯的落葉松。然後,他完全靠自己的點子來蓋房子,最終完成了一間高九公尺的專屬房間。

  ◎ 再續沙漠傳奇的建築系學生
  這裡只是一支約二公尺多的煙囪座落在一棵樹與一塊水泥板旁,一旁還有兩塊約三十公分高的白色磚牆,沒別的了。但不久後,他開始描繪著利用煙囪蓋房子的點子……。

  ◎ 藝術家在地底的家
  他原先只想要尋求一塊寧靜場所來寫作與繪畫。但力求精簡的生活態度,讓他捨棄了地面上的平房與圓屋,然後由聯通地道開始往地下發展,逐步挖掘溝通,最終形成如哈比人般溫馨的地洞居處。

  ◎ 親手為廢棄建物賦予新生命
  這是個原作為儲存穀物的廢棄筒倉,規劃好架構後,一群大男人開始搜羅可利用廢材、大膽切割筒倉、架設永久性支撐、安置大扇窗戶、安裝電路系統……,穀倉就徹底變身了。

  ◎ 他們將家族的渡假場地變得獨一無二
  他們的父母花了九天時間蓋了一間蒙古包小屋,但兄弟兩人成年後,決定再加蓋一間獨特的蒙古包。他們花了一個夏天的時間準備,用兩週時間便完成了,卻也迎來了逐年人數增加的「蒙古包大會」。

真心推薦

  洪育成 考工記工程顧問公司負責人

名人推薦&好評

  這本書讓人感到驚訝的是,它是如此的令人感動!看著那些小屋的美麗照片,是那麼甜蜜、可愛,又讓人覺得平靜;然而,那些小屋背後的工作與故事,更是一種魔法!──Powell’s
  是小屋靈感集合中最完整的蒐集。──戶外雜誌(Outside)
  微小、手工製成的房子,宛如一個迷人的兔子洞……──紐約時報
  厭世的都市人卻又離不開科技生活,也許這本書能讓你暫時避世。──―歐普拉雜誌(O, The Oprah Magazine)
  為什麼不能讓所有這些人停止看小屋?什麼是誘惑?簡單地說,Cabin Porn是衝動的簡單生活,環境優美的視覺刺激。──大西洋(The Atlantic)
  一個令人望眼欲穿的概念。──Dwell.com
  如果你打算訪問Cabin Porn,你最好有很多的閒暇時間。──公寓治療(Apartment Therapy)

■ 目錄

序 河狸溪 如何打造社區
1.偏遠地區 在野外打造家園
2.大肆翻修 讓小平房恢復生氣
3.田園風 親手建造小農舍
4.用途取向 如何製作楓糖漿
5.空中樹屋 九公尺高的空中生活
6.現代風 搭建簡單的小居所
7.大地風 地底生活
8.回收利用 讓穀倉搖身一變
9.幾何風 構築蒙古包小屋

■ 作者簡介

◎ 札克•可倫(Zach Klein)

  是位企業家,創立並設計了Vimeo網站—全世界最熱門的網站之一,會員數量超過2000萬。札克同時是DIY服務的執行長,幫助孩童學習各種技能,也曾在視覺藝術學院(School of Visual Arts)擔任藝術創作碩士學程中的互動設計課程教員。他住在舊金山,並且時常造訪河狸溪,也就是《秘境小屋》的發源地。

◎ 史蒂芬•雷卡特(Steven Leckart)

  是Wired雜誌的特派記者,並曾進入美國國家雜誌獎(National Magazine Award)決選。

◎ 挪亞•卡林納(Noah Kalina)

  是位在紐約生活與工作的傑出攝影師。

■ 譯者簡介

◎ 鄧捷文

  以譯書為志業,享受榨乾腦汁的翻譯人生。現為專職譯者,從事各類書籍翻譯工作。

535(需代訂)
86340
走向新建築  

■ 內容簡介

  
每個學建築的人必讀的經典之作

  每一個建築師都沒有辦法迴避一個基本的問題:什麼是建築?

  勒•柯比意這樣說:「你使用石頭、木材和混凝土,用這些材料建造房屋和宮殿。這就是建造,匠心獨運。但突然間,你觸動了我的心。你做了一件美好的事情,讓我感到愉快。我說:這多美啊。這就是建築。」

  本書闡述了偉大的建築師勒•柯比意的機械美學理論,以及有關工業、經濟、形式與功能的關係。柯比意從1920年起,在其主編的《新精神》雜誌上連續發表論文,提倡建築的革新,走向平民化、工業化、功能化的道路,提倡相應的新的建築美學。

  這本書出版之後,感生了對建築有興趣的人。普通人開始談論建築、喜歡談建築、希望有能力談論建築,這是一場深刻的社會運動的後果。這本書不企圖說服專業人員,而是說服大眾,要他們相信一個建築時代來臨了。建築成為時代的鏡子,現代建築所關心的住宅,是彷彿一位普通而平常的人在關心著一間普通而平常的住宅般,這是時代的一個標誌。為了普通人或是為了所有人來研究住宅,恢復人道的基礎;人的需要、功能的標準、情感的標準,這些才是重要的,這些才是一切。這個時代,一切都以人為本。

■ 序

弗萊德里克•埃切爾斯(Frederick Etchells)

  不要說,
  先前的日子
  強過如今的日子,
  是什麼緣故呢?
  —《舊約•傳道書》七章十節

  一個生活在十八世紀的人,驀然間一頭栽進我們的文明,一定會覺得彷彿做了一場噩夢。
  一個生活在十九世紀九○年代的人,看多現代歐洲的繪畫,也一定會覺得像做了一場噩夢。

  一個生活在當代的人,讀了這本書,恐怕也以為如同做了一場噩夢般。我們印象中有關「英國人的堡壘」中最珍視的部分—青苔遍布的瓦頂、帶有山形牆的房屋、斑駁的銅蛂X都被當作即將扔掉的玩具,作為替代品提供給我們的是六十層高的擁擠公寓,堅硬而乾淨的混凝土房屋,類似船艙或汽車裡那種強調功能卻冷冰冰的裝置……總之到處都是大量生產的標準化產品。

  對此我們不必過度驚慌。截至目前為止,構成現代文明的所有發明和創造,無一不引發類似的恐慌。曾有人預言,鐵路會破壞村莊,汽車會破壞道路,飛機會破壞我們頭頂上的天空。這些事都發生了,在很大程度上來說預言的確成為了現實,但人類依然存活下來,並不斷發展進步,喜怒哀樂也和從前沒什麼不同。實際上,人類有一種不尋常的能力去適應新環境。他們學著接受那些新奇的形式,甚至在暗地裡悄悄地喜歡它們。新的形式在一開始是令人生厭的,但如果它具有真正的生命力和存在的理由,就會變成人類的朋友。單純的空想容易很快死亡。

  如今,在現代機械工程領域中,形式的發展主要是為了順應功能而發展。設計師或者發明家或許並不關心成品的最後樣貌,甚至根本沒想過去關注這些。但是,人類天生具有可以將事物有序地安排的本能,只不過能力大小因人而異。即使他們自己沒有意識到,這種本能也正在發揮著作用。最平常不過的汽車引擎就是這方面的典型例子,它們有些被安置得十分凌亂,有些卻井井有條。在結構工程領域,也有類似的情況。現代鋼筋混凝土大橋或者水壩可能是粗糙醜陋的東西,卻也可能展現出莊嚴和樸實的美感;然而不管在哪一種情況下,它們均結構優良,功能性好。

  注重功能並以直接滿足新的需要為目標的工程師,不可避免地催生出新奇的形式,它們在剛剛開始令人吃驚,讓人覺得古怪和難以接受。在這些新的形式中,有一些沒有被經常複製的價值,很快地便消失在垃圾場中;而另外一些卻因承受了實用性和標準化方面的考驗,成為對人類有利的事物,並在我們的常用設備中占有一席之地。這些優美的新形式,儘管第一眼看上去是那樣陌生和令人心煩,長遠看來卻具有強大的吸引力,一如出現在任何歷史時期裡那些具有類似功能的形式般。

  工程師和建築師工作時,花費的都是客戶的錢。因此他們必須考慮客戶,就像政客們那樣,無法過於超前。另一方面,藝術家們,尤其是畫家們,雖說經常處於窮困潦倒到幾乎不能生存,但只要能夠安貧樂道,至少(偶爾)擁有在紙上或畫布上表達自我的自由,不必顧慮任何人或事物,可以進行純粹意義上的實驗和探索。今天我們被一小撮藝術家重新燃起激情,創造出一批令人既不安又敬畏的作品,它們毫無必要地惹惱了很多人。

  現代的工程師們,首先追求的是功能,其次才是形式,但他們的作品總是有著還算美觀的造型。一如優秀的現代油畫家為了造型本身而追求造型,如果他具有必要的能力,作品在造型上就一定會令人滿意。

  對現代的工程師們和油畫家們來說,情況就是如此。對於運用各種手段把功能和形式結合起來的建築師們來說,是否也是如此?勒•柯比意先生斷然告訴我們:「不!」他的書對同行們而言是一種挑戰。他作為一位建築師為眾多建築師寫作,又如一無用功位關注偉大時代的成就的學者,帶著遺憾而不是憤怒寫作。他不是野獸派,不是「革命家」,是一位態度十分嚴肅、頭腦十分清醒的思想家。誠然,《走向新建築》這本書原本是寫給法國讀者的,書中一些觀點顯然對英國人或美國人沒有很大觸動,但是,哪怕它僅僅能夠鞭策我們—無論是建築師還是普通人—去嘗試發現我們前進的方向,或是對那條不管是否願意都必須去走的陌生道路產生朦朧的認識,那麼這本書就稱得上是現有的書中最有價值的一本。鰡

  勒•柯比意先生告訴我們,當今的普通建築師,可說是膽小、懦弱的傢伙,他們不敢面對現實。他們利用各式各樣歷史時期的「風格」來耍點小聰明,把精力放在搞出一些如「哥德式」、「古典主義」、「都鐸式」、「拜占庭式」諸如此類的東西上頭。勒•柯比意說,建築師們將大量的精力投入在學習這些膚淺的表面外觀上,以至於可以自然僂籉a運用這些「風格」。他還說,僅靠這些,連稍微好一些的建築都建造不出來,更不要說什麼偉大的建築了。鶷

  但人們都說,我們無法逃離過去,也無法忽略我們掙脫出來的那些陷坑。確實的;勒•柯比意在這本書中頗具獨創性,他列舉帕德嫩神廟和聖彼得教堂中由米開朗基羅建造的祭壇這一類的建築作品,引導我們以直接了當的方式去看待它們,就像人們看待一輛汽車或一座鐵路橋那般。在我們對這些建築的功能和造型都做了一番研究之後—所有偶然的、表面化的東西都被放置於應有的次要位置上—它們已新的外觀呈現,看上去更接近一流的現代混凝土結構體,或是一輛勞斯萊斯轎車,而不是將我們困住的那些拙劣仿製品。

  因此,這本書對建築的現代研究有著重要的貢獻,也對研究現代建築有重要貢獻;它或許令人煩惱,但毫無疑問地,它給人啟發性。勒•柯比意先生沒有浪費任何時間和篇幅去為現代建築列一份系統的清單;他只是闡釋了一些現代人所面臨的問題,同時是現代建築師所面臨的問題;他還通過對古代建築和現代建築實例的解析,提出了解決的方案。這些問題主要是由現代企業越來越大的經營規模所引起的。

  近些年,托拉斯或者康采恩(企業集團)這類壟斷組織在很大程度上轉換了它們的角色,看上去更像是「大型商業」的一種穩定模式;大型商場取代了小店鋪;城市居民大批大批地住進了巨大的公寓;運輸和交通的問題早晚會導致街道的澈底改造—所有的這些因素意味著新的問題和新的解決方案,而我們要做的事情是,運用這些材料和施工的方法參與其中並加以改善,堅持不懈卻不盲目地。

  不管我們如何看待它的結果,這個過程無疑正在進行中。屬於我們這個時代的建築,雖然緩慢卻實實在在地形成;它的輪廓變得越來越清晰。運用鋼材和鋼筋混凝土結構、大面積的平板玻璃、標準化構件(如金屬窗)、平屋頂、新的合成材料和機器加工出來的新金屬面板;它從飛機、汽車和蒸汽輪船身上獲得啟發,儘管一開始無法從學術角度解決問題—無論如何,這些東西都有助於建造一座輪廓清晰可辨、屬於二十世紀的建築。規整的四方形體和輪廓、強調水平感的十字交叉或者「方格網」狀的構圖、完全裸露的牆體、樸素和極少的裝飾,這些都是它的特點。演變正在發生,而我們可以開始預想,一種偉大、經典的鶶建築在發展成熟後將具有怎樣高貴的美。

  現代人對美的事物會產生一種自發的興趣,而將這些興趣最初的、模糊的痕跡記錄下來無疑是件令人愉快的事情。圍繞在他身邊的機器和工具,既高效又精緻,均深刻影響著他,使他在不知不覺中獲得絕妙的鍛鍊。大部分開汽車的人都會從汽車優美的車身、簡潔的線條和整體設計中獲得愉悅。如此多的人如此熱切地關注一個特殊的審美問題確定已經有不少年頭了。因此,這樣的預期並不過分:人們的興趣勢必會擴展到現代建築領域,他們對建築物的功能性和結構性的單純欣賞終將轉化為對建築更深層意義的欣賞。

  在這裡我要引用幾段摘錄,它們似乎暗示了這方面的思想傾向。這些並不是來自於那些「革命」的書。

  「教育使商業集團、公司和康采恩受到觸動,使它們在改善建築物的大旗下前進……允許建築師擺脫僵化的思想、自由地進行創作,為城市和城鎮的美及便利做出貢獻,從而在建築領域點燃了二十世紀的精神之火……一些批評家認為工業建築是可悲的必需品……『功能性的』和『粗糙的』被當成同義詞」。約翰•克勞格(John Cloag) 先生在一九二七年一月十二日的《建築師》雜誌上寫的這篇文章認為,後面的那個觀點「讓人惱火」,並進一步指出:「沒有受到對虛偽『風格』的假想需要所束縛的功能性對工業建築的形體是有正面影響的。」

  佩吉特(R. A. S. Paget)先生給《時代》雜誌寫了一封信,它的摘要發表在一九二六年四月七日的《建築師》雜誌上,信裡說,攝政大街應該設計成兩幢連續的、在不同街區隔街相對的商店大樓,並用有頂的長廊、地下通道和天橋以適宜的間隔聯繫起來,使顧客能從這一幢走到另一幢而不受日晒雨淋的影響。他也主張從地下鐵站口到商店和公共汽車站之間建造有頂走廊,這樣就可以讓顧客在屋頂的保護下上下車。商店門前的人行道要有拱廊,拱廊頂以上給店面開高窗採光,這樣就可以避開納許(Nash,建築師)的獨創性拱廊之致命弱點。在拱廊頂上可以設露天的、富有吸引力的步行街—天氣晴朗時絕對是個好去處。此外還應該架設過街天橋。

  一九二五年六月二十四日的《建築師》雜誌「醫院」專號的廣告欄裡,有這樣一段文字:「現代醫院是消除了不利的和非本質東西的勝利成果。因為它絕對與建築的用途相匹配,它的手術室—就像輪船上面的機器室—是世界上最完美的房間之一。」(這真可謂是雅各的聲音啊!)

  對於大量生產來說,這並不是新鮮事。機器的大規模使用勢必會導致大量生產。不過它的發展歷程可以追溯到很久以前。木匠的鉋子和扁斧就具有這種關係,安全刀片和老式剃鬚刀(我承認我很保守,還在用這種)也是這種關係,在這兩組例子中,較為現代化的那兩件物品可以稱為大量生產下的產物。印刷也可以看成是大量書寫的一種。在這個國家裡,我們已經被畏畏縮縮的「藝術和手工藝運動」束縛了手腳,而這類運動讓我們產生一種情緒,想要否定批量生產的真正價值,並將它拒之門外。雖然這種情緒揮之不去,卻可以忽略不計,甚至那些「具有藝術氣質」的人也毫無芥蒂地享用著批量生產的成果。

  總之,在考慮這本書所討論的關鍵問題時,我們必須避免任何一種勢利的行為。舉一個小小的、不重要的例子來說,那些反對在路邊建加油站的呼聲,在我看來就是純粹的瞎胡鬧。當然,我不是非要說加油站多麼漂亮、多麼吸引人,但它們與那些信筒和燈柱相比,肯定更討人喜歡。它們被漆上清晰的「廣告」色彩,同時也確實發揮了「廣告學」意義上的作用,並且為我們那些糟糕的郊區和死氣沉沉的村莊增添了一些色彩與活力。

  出版這本英譯本的目的,是想要啟動人們的思想,引起對書中所討論的嚴肅問題的興趣。我絲毫不懷疑,書中插圖中的一部分法國現代建築雖然在我眼中不怎麼可愛,但任何建築流派都可能有這樣的個別作品。我認為我們可以這樣理解,我們的國家在解決中小型住宅問題上很有作為,這些住宅整齊、實用、經濟,整體上十分漂亮,但是在城市的大規模規劃方面,在為將來必需的巨大現代化結構作準備的方面,國家並沒有什麼作為。讀讀這本書,可能有助於在這些方面打開思路。

  必須為本書的翻譯說幾句道歉的話。勒•柯比意先生在寫作的時候運用了類似「斷奏」的手法,就算是看法語原文多少都有些費解;與此同時,他的書還具有「宣言」的性質。我的目標是提供一份盡可能忠實於原文的譯本,為此付出的代價則是,一些表達顯得笨拙,帶有「高盧主義」風格。

  筆注:寫下上面這些文字之後,就像我的讀者那樣,我滿懷興致,心情愉悅地閱讀一篇令人稱羨的報導。那是霍華德•羅伯森先生在《英國皇家建築學會》上的一篇報告,題目是「法國現代建築」,時間是一九二七年三月十四日。那個報告及其隨後的討論,是那麼地明智而清醒。

  我建議本書的讀者去找一份一九二七年三月十九日的《英國皇家建築學會早報》,那上面有全文報導。

■ 目錄

(英)譯者序
概述
工程師的美學和建築學
致建築師們的三項備忘


平面
基準線
視而不見的眼睛
輪船
飛機
汽車
建築
羅馬城的教益
平面的幻覺
純粹的精神創造
大量生產的住宅
不搞(新)建築就革命
鳴謝
勒•柯比意年表

■ 作者簡介

◎ 勒•柯比意 Le Corbusier

  柯比意是法國建築師、城市規劃師、作家、畫家,是20世紀最重要的建築師之一,是現代建築運動的激進分子和主將,被稱為「現代建築」最主要的代表之一。他和格羅佩斯、密斯凡德羅並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代表。
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節氣、意境、整全性:五度空間的建築    ■ 內容簡介

  台灣第一本「節氣建築」專論
 
  從農事的「節氣」之中,如何啟發對當代建築設計的革新?
  在常民生活、自然,以及無形的時間之中,
  如何長出在空間上舒適宜居、在精神上亦使人舒展自在的建築?

 
  「建築的本質核心不是那個殼,
  不侷限於建築的實體,
  還包括裡面的生活、外面的自然,是那一整個蘊含的『空』。」
 
  回歸天地之間的自然節韻脈動,
  從先民順應自然、與環境共生的節氣常性中,
  構建出建築設計與天、與地、與人的共生共存之道
 
  「五度空間的建築」,訴說的是一種自土地生發的建築觀,也是對長久以來過度重視形式思維的再反省後所發展的嶄新觀點。它試圖將東方傳統的自然時間觀──節氣,與東方哲學中的精神內涵──意境,一起拉入三度空間之中,創造出超越三維、有機的空間觀;並且更進一步將這種空間觀轉化成一套設計思維。
 
  這套嶄新的思考,是由半畝塘環境整合的建築師江文淵、何傳新,逢甲大學建築系主任黎淑婷作為核心,開始以台中為根據地組成「節氣建築工作小組」,集結來自實務界與學術圈的建築人們,展開一連串的講座與研討。他們以一套整全性的觀點,試圖將建築從物質形式束縛的框架中脫開、開展,帶入精神性與實際感官經驗,讓建築空間真正而全面地涵容人們身、心、靈的可能。
 
  「節氣」的概念,是過去農業社會中,人透過了解環境、順應自然以能使生活順行所發展出來的一套概念。從觀察星辰、四季、氣候更迭所帶來環境的變化,人們也依據變化的律動構建了順應節氣的生活。因此,「節氣」這個字眼除了現在熟知的二十四節氣外,其所意味著的更是一套生活方式:一種順天、應時、隨季,與天、地、自然共生,追求天人和諧平衡共存的生活文化;而它所含蘊的,是一套來自東方,全觀而整體性的思維。
 
  本書啟發自節氣概念背後一整套對整全性的追求,並將這種整全性的思維試圖放入建築設計對話,思考建築與人、自然的關係性,以沿從此一思維的空間美學,進而發展一套準確的設計思考。在這種建築設計的思考中,雖以節氣為起點,但並非拘泥於節氣概念自身,而是將之推展成一套對時空、對人內在意識以及對外部環境的整全性的思維,並透過建築實踐的方式來構築最宜人居的生活空間。因此,節氣建築所追求的,並非只是單純空間的構建,更是從空間、時間、人所演繹對話出來的內在風景,讓人們從中經驗建築的空間質地;若建築是內(人)與外(自然)的中介關係,要透過這個建構場所能讓人感知到什麼樣的時間流動、日夜變化、四季更迭,就必須思考地域環境的特質、回到大地本然的屬性,並建築整合出「生活」的整體性。
 
  「五度空間的建築」,意味著的便是追求人、建築及環境和諧相容共生的──不只是物理性的居所,同時也是身心安棲的真正所在。
 
  本書由建築實作前線的建築師、建築學者、文史工作者、園藝景觀學者所構成的「節氣建築工作小組」擔任內容撰稿構成,成員們分別來自不同領域、但都與建築緊密聯繫;透過將學術界與實務界的共同作業,本書所涵蓋的並非只是論述的推演,更透過實際的案例來談這種設計思維如何落實。
 
  而作為「節氣建築工作小組」的初步成果,這本書同時也是起點;而在追求與環境永續共生的當今,這本書更是一個邀請:透過整全而充滿有機律動的五度空間思維,邀請大家一起思考生活、環境與空間,追求更美好的住居可能。

■ 目錄

編者前言/汪文琦
節氣建築概說/黎淑婷、蔡采靜

時空環境
Space-Time Environment

歲月的慶典與秘密:話二十四節氣/劉還月
大自然的變與不變:說自然之常性/張莉欣

內在意識
The Inner Consciousness

目力雖窮而情脈不斷:論意境/林盛豐
從生活的畫面到幸福的生活:談可見與不可見的建築/顏偉純、蔡采靜

整全性
Wholeness

全體與私我的平衡:邁向宇宙的建築/汪文琦
安身立命的心靈居所:節氣建築的整全設計哲學/黎淑婷、蔡采靜

五度空間的建築
5-Dimensional Architecture

不可思議之境:建築的深層結構/林盛豐
時間、空間與覺識:以《菩薩寺》為例談半畝塘的節氣建築實踐/江文淵
時代的新意境:李承寬、貝聿銘、陳其寬與張肇康的建築手藝/汪文琦

附錄

作者簡介
圖片來源

編者前言

  是時候了!對於當今世界、對於人類文化,我們長期以來僅僅作為思想的消費者的時代應該要終止了,負起理當承擔的責任,我們也必須作為思想的生產者的時候到了!
 
  懷著這樣的抱負與理想,這本書可以說即是「節氣建築工作小組」的初步成果。
 
  「節氣建築工作小組」乃是散佈在不同地區、從事著建築學各式各樣相關活動的一群人之組合。它的起源在台中,長期從事建築實務工作的江文淵、何傳新兩位建築家和身處學術界、時任逢甲大學建築學系系主任的黎淑婷女士同時意識到,當前對於建築學的論述與實務工作雖然彼此之間有所分裂,然而卻又有共同的問題,即:割捨自身傳統、貶抑人類精神價值、淪為物質與形式操作...等等;因此,長遠來看建築學的發展,除了當前種種弊端沈痾亟待解決,並且理應逐漸建立起自身清晰明確的思想基礎。於是,自2009年開始,在雙方的合作與號召之下,集結國內外學術界與實務界的建築相關人員,以講座、工作坊、實地參觀...等方式,試圖引導大家朝向這樣的理想目標邁進。
 
  該系列活動始終冠有「節氣建築」的名稱。這裡使用「節氣」一詞,乃純粹是象徵主義式的,所謂「使用具體意象,以表達抽象的觀念與情感」,因此,其內在意涵乃是指涉一種宇宙性的關注,並且進而整全地思考與建構外在環境與自身生命,一如古代人或是當今世上那些仍未受到西方現代文明所影響的各地區原住民,他們長久以來看待環境、看待生命時的思考方式一般。然而,這裡若是錯誤地將「節氣」一詞只依據其表面意義理解,也就是認為那是僅僅根據二十四節氣所做的建築或是僅僅根據氣候與環境條件所做的建築,那麼,正是落入十九世紀以來西方思考中「自然主義」(Naturalism) 的陷阱,是我們當今亟需避開的誤謬(目前儼然蔚為時譚的所謂「綠建築」,不過是當前一個掉入此陷阱的明顯例子罷了)。
 
  事實上,自然主義在十九世紀的歐洲與北美成為人們最慣常的思考方式,其主導力量至今仍舊方興未艾,不僅影響學術界、影響藝術創作,也影響人們日常生活的判斷。自然主義的興盛,簡言之,是因為自然科學在當時取得了莫大的成功所致,人們於是從自然科學的觀點重新定義人類的價值。例如,在文學上,「對自然主義作家而言,人乃是一種動物,其行為係由遺傳、環境的影響以及當刻的壓力所決定。」最終,「將人類貶至動物的階層」,「生理的人」取代了「形而上的人」。其產生的嚴重後果,一言以蔽之,即是龐大的「人性危機」。廿世紀歐洲最重要的哲學創獲「現象學」(phenomenology),根據其奠基者胡賽爾 (Edmund Husserl) 的思路,很大一部份即是針對自然主義的影響提出修正與反擊;因為,「從通俗的唯物主義到最新的感覺主義和唯能主義」,自然主義者「所看到的只是自然並且首先是物理的自然」,他們的危險之處在於將意識與觀念皆予以自然化。也就是說,人們已然否定了自身能夠「自由地在他的眾多的可能性中,理性地塑造自己和他的周圍世界」,放棄了其作為「自由的主體的人」的身份。
 
  而也正是因為這個緣故,我們在此不得不特意避開使用「風水」一詞,雖然作為傳統整體環境觀的「風水學」頗能傳達類似的宇宙性思維;然而,自從與西方文明接觸、特別是十九世紀以來,中、外學者紛紛依據自然主義的軌範,搖搖擺擺地置「風水學」於準科學、偽科學與民間迷信的種種論述與評斷之中。而其中恰恰是那容易引起國人自豪的、將「風水學」作為準自然科學的論斷,卻隱藏了人性尊嚴的貶值。古代人面對萬物自有其堅定信念,例如「草木方春不折,鳥獸不傷其胎孕」;然而,在此所著重的卻並不僅僅是眼前的草木鳥獸、外在的客體事物,而更是反過身來著重於一種自我意識養成、所謂「修己工夫」、「成德之教」,或如康德 (Immanuel Kant) 所言的「道德主體」(moral subject) 的建立過程;亦即,試圖將外在感知深化為內在意識(例如,經由「方春不折」油然而生「萬物一體」的意識),因為唯有如此,才能保障在遷流不息的大千世界之中,個人實踐與群體實踐既具有靈活性,又具有真正的恆久性與有效性。與此相類似的,「風水學」對於自然與人文環境的命名行動,實際上也蘊含了這種個人與群體道德主體建立的企圖與理想,因此,若是將其只視為趨近於生態學、景觀學、衛生學、地質學、物理學或心理學...等類似一般的自然科學,實在是嚴重貶抑了其精神內涵的層級,並且同時間也連帶貶抑了人性的尊嚴與價值。
 
  如上所述,受到百餘年來這種西方主流思潮的衝擊,全世界現今都產生了嚴重的文化衰退與人性危機。徹底的翻轉因此是必要的!這也反映在本書四個篇章的架構安排上:
 
  開篇的「時空環境」,專注於外在世界的審視。〈歲月的慶典與秘密:話二十四節氣〉梳理了季節變化過程中觀察與掌握時間的技術與方法,當然,其實例就是二十四節氣的訂立過程。〈大自然的變與不變:說自然之常性〉則彙整了自然環境變動的理則,提示其不可違逆的自然規律。
 
  第二篇為「內在意識」,乃由外在世界轉向內在世界的關注。傳統詩畫理論中的「意境說」,可以算是最能表露這一種超越感官、直指內心的翻轉,〈目力雖窮而情脈不斷:論意境〉試圖結合當代理論深入探索「意境說」的內涵。近代以來,外在世界的物質生活則完全虜獲了人們的心靈,審視這種困境並尋求精神生活的復蘇,乃〈從生活的畫面到幸福的生活:談可見與不可見的建築〉一文之主旨。
 
  第三篇名為「整全性」,意為由外部向內部、由內部向外部、進而內外融合為一體的運動過程;這種運動可以是生活、可以是藝術、可以是任何的人類活動,而其特徵即是始終著眼於全體而非局部。〈全體與私我的平衡:邁向宇宙的建築 〉對照古今,指陳這種對於整全性的長久追尋歷程。〈安身立命的心靈居所:節氣建築的整全設計哲學〉則試圖展示整全性的思想基礎及其實現方法。
 
  終篇為「五度空間的建築」,將思想的討論再度回歸於具體建築的實踐。「五度空間的建築」乃是追尋「整全性」的結果,也就是於建築的實踐中,雖以外在時空環境為基礎,卻更進一步注重人們內在意識的締造過程。〈不可思議之境:建築的深層結構〉探問在那些知名或不知名的建築與環境中,許多無法言說之奧妙所在。〈時間、空間與覺識:以「菩薩寺」為例談半畝塘的節氣建築實踐〉娓娓道來在當代都市環境的限制中,追求另一種深化建築實踐的可能性。〈時代的新意境:李承寬、貝聿銘、陳其寬與張肇康的建築手藝〉則透過我國前輩建築師由小至大不同規模尺度的建築案例,呈現其融合現代設計技法於深厚的傳統文化涵養中,可說既精妙又可貴。

  睽諸世局,其紛擾、其價值之倒亂可以說日甚一日。當今人類的處境:代議民主制實踐過程中的虛矯與反智、全球性不斷跨大的嚴重貧富不均、街頭實質暴力與網路虛擬暴力的橫行、極度空虛的人類精神與消失的人性尊嚴...等等,思及這種種當代的危機,很難不教人憂心忡忡。北宋哲人張載的句子縈繞心頭:「為天地立心,為生民立命,為往聖繼絕學,為萬世開太平。」作為一個蹣跚起步,這本書不免誠惶誠恐,希望藉此就教於時賢,或有拋磚引玉之功,而終能有所促進於人類文化之演進。
  
汪文琦
467.5(再版中)
86324
50則非知不可的建築學概念  

■ 內容簡介

  多立克柱式和愛奧尼柱式有什麼不同?
  飛扶壁的作用是什麼?
  什麼是現代建築的指導原則?
  修復和保存不同嗎?

  人類文明與建築息息相關,數千年的歷史沉澱,為人們留下了多樣的建築和建築風格。耳濡目染之間,你可能很想了解一下這些建築風格是怎樣形成的,它們有著怎樣的特點,各自擁有哪些代表性的建築物和建築大師。

  如果你不曾想過這些問題的答案,或曾經想過建築什麼時候是建築物?什麼時候是藝術?那麼這本《50則非知不可的建築學概念》將提供你一個對世界建築極佳的介紹。

■ 序

  本書詳細闡述了古希臘以來構成西方建築藝術基礎的重要理念。這些理念涵蓋多個領域,從技術到裝飾,從規劃到工藝,從怎樣詮釋過去到如何承接未來;這些理念同樣包羅萬象,有創造出中世紀哥德式建築的智慧火花,有孕育出花園城市理念的奇思妙想,還有使摩天大樓成為可能的技術革新。

  本書前半部分講述了建築藝術輝煌的過去,從建築藝術的源頭—希臘式建築開始講起,到19世紀晚期的革命性發展為止。在這段歷史中我們可以看到,建築師與工匠不僅開創了豐富的歷史風格—從古典風格到哥德式風格,而且形成了各種各樣的建築理念,比如預製建築(活動建築)、花園城市等,讓今天的建築師受益匪淺。

  本書的後半部分從20世紀建築藝術的大規模復興開始講起。20世紀初期形成的現代主義起源於建築理念的大爆炸,其中大部分理念將關注重點從建築設計的外部裝飾轉移到了新型材料的開發利用上,如使用水泥、玻璃、鋼鐵等。從表現派雕塑,到主張簡約、注重功能、以水泥和玻璃為主建材的「國際風格」建築,現代的建築師完全顛覆了傳統風格。因此,在20世紀20∼30年代間,建築理念的豐富程度和新穎程度超過了過去任何一個時代。

  但是,偉大的理念總會遇到阻力,並引發人們對理念進行重新闡釋。過去的幾十年中,我們也見證了無數有關建築藝術未來走向的新論點。阿基格拉姆學派與解構主義建築令人震撼的形式,後現代主義理念中體現出的反諷與影射,以及綠色建築指出的新發展方向,都是上述新論點的產物。所有這一切都表明了當今建築藝術合理多元化的特點。建築藝術也展現出了前所未有的多樣性與巨大潛能。

■ 目錄

第一部分 從古希臘到文藝復興時期
01 柱式理念
02 羅馬工程學
03 哥德式建築
04 文藝復興時期的建築
05 帕拉第奧風格
06 巴洛克建築

第二部分 改變與品位
07 壯遊
08 工業建築
09 品味
10 洛可可風格
11 場所守護神
12 畫意風格運動
13 新古典主義
14 理性
15 東方文化
16 修復運動

第三部分 復興與革新
17 復古主義
18 預製建築
19 美術學院派
20 工藝美術
21 保護主義
22 城市美化理念
23 新藝術
24 花園城市

第四部分 風靡世界的現代主義風格
25 摩天大樓
26 未來主義
27 表現主義
28 荷蘭風格派
29 構成主義
30 包浩斯學派
31 國際風格
32 極簡主義
33 裝飾派藝術
34 有機建築
35 Dymaxion設計
36 隔離規劃法
37 寶貴的遺產
38 野獸派風格

第五部分 新趨勢
39 新理性主義
40 阿基格拉姆團體
41 代謝派
42 城鎮景觀
43 結構主義
44 地區主義
45 後現代主義
46 當代古典主義
47 高科技建築
48 另類建築
49 解構主義
50 綠色建築

專有名詞表

■ 作者簡介

菲利普•威爾金森(Philip Wilkinson)

  
撰寫過許多領域的書籍,例如歷史、建築或藝術等。他撰寫的書籍曾經榮獲Amazing Buildings獎項,及具開創性的英文建築書獎項,此外,更是數個電視節目的審查,如BBC主要系列「恢復」。

■ 譯者簡介


劉吉熙

  1984年出生,畢業於首都師範大學英文系,碩士,研究方向為「翻譯理論研究與實踐」,先後從事過業餘體育、醫藥保健、通信等行業。

楊碩

  1983年生於北京,畢業於首都大學師範大學英文系,碩士,研究方向為「翻譯理論研究與實踐」。

297.5(需代訂)
89922
塔:仰望高塔,俯瞰日本   ■ 本書特色

★ 精心製作全日本的塔地圖,地理位置、塔的高度一目了然。
★ 書中收集多幅珍貴老照片,古今對比更強烈;卷首的彩頁特輯,蒐羅各地高塔白日與黑夜不同風貌之美。
★ 作者透過各地的高塔,帶領讀者了解地域的歷史與地理,人與塔的關聯等諸多有趣話題。
★ 除了仍然存在的塔,作者也講述了許多已經走入歷史,無法親眼一睹的塔。
★ 讓讀者從不一樣高度的觀景台,配合影像,豐富而鮮活地展現各地獨有的景色。

■ 內容簡介

  日本高塔六兄弟,你認識了幾座?
  有「塔博士」之稱的建築師,究竟在日本蓋了幾座塔?
  東京鐵塔的雄心壯志,就是「世界第一高」!
  塔的前世今生、美麗與哀愁,
  除了讚嘆它的氣勢宏偉,你還看見了什麼?
  不同的視野,不同的風景。從不一樣的角度、高度看日本!


  東京鐵塔、晴空塔、江之島海燭台、大阪通天閣、神戶港灣塔、函館五稜郭塔、京都東寺與京都塔、瀨戶內大橋塔……各式各樣的高塔,佇立在日本各地,通常是該地醒目而顯著的重要地標,也標誌出各地獨有的特色。

  為何要建造一座高塔,背後可能蘊含種種原因。人文地理學教授津川康雄以塔作為地標的重要性開始,談及塔與超高層大廈的建設目的與時間,並聚焦於誕生背後的故事,以及從這些建築看見的風景、地區,以及塔與人們之間的關係,從而帶出塔和超高層大廈作為地標的意義,與之相聯的歷史,以及人們心之所繫的意念。

  全書共分九大主題,包羅萬象的內容,有啟發民智、讓日本與世界接軌的電視塔;宛如現代天守閣般的市政廳;能夠同時瞭望大海與市街的塔;還有能鼓舞人心的塔等等,外加有趣的塔豆知識,例如,溫泉鄉別府塔的廣告,一直以來都是…啤酒(只是從札幌啤酒換成朝日啤酒),還有塔引發了電梯競速技術比賽!這本書不只是日本各地塔的巡禮導覽,更是深入了解地方歷史人情,空間與地理人文的最佳入門。

■ 序

  聽到塔這個字,大家立刻聯想到的,可能是法國巴黎的艾菲爾鐵塔吧。這座塔當初是為了紀念巴黎萬國博覽會而興建,經歷了一百多年的時光,已經成為法國及巴黎的象徵,時至今日,艾菲爾鐵塔已不僅僅是一座塔,還用來測試塔的各種可能性。

  艾菲爾鐵塔作為「瞭望、辨識」的對象, 為全世界帶來新的觀點和視野,多年來它不知謀殺了多少底片呢。

  我第一次在近處眺望艾菲爾鐵塔時,龐然巍峨的塔身、如同蕾絲編織般的鋼骨組合和厚重的色調,讓我產生那兒矗立的是某種藝術作品的印象。

  後來,世界各地都建起了塔,成為各個地區和都市的象徵,如紐約(美國)帝國大廈、吉隆坡(馬來西亞)的雙峰塔、上海(中國)的東方明珠電視塔、杜拜(阿拉伯大公國)的哈里發塔等,每座塔都別具特色。

  日本的狀況又是如何呢?一九五八(昭和三十三)年十二月二十三日完工的東京塔,早已遠超過傳送電視訊號的角色,不但成為戰後復興的象徵,甚至可以說,正是它為日本開拓了新時代。介紹日本的導覽少不了它,不只如此,它也頻頻出現在小說和電影中,培養人們的感性。即使是我,對東京塔也有數不盡的回憶,開幕時耐著性子排長龍,只為一登高塔,從觀景台設的玻璃地板,戰戰競競看到地面的模樣,和從觀景台走下外梯感受強風的記憶……

  二○○八(平成二○)年七月十四日,東京晴空塔動工,幾年後,二○一二(平成二十四)年二月二十九日完工在即,坊間出現了「東京塔未來是否會失去存在價值?」的聲音。

  但是,我認為:「在紐約,古典教堂在摩天高樓的包圍下,反而更具特色,而東京塔的顏色和造形也是一樣……」

  不只是我,應該還有很多人在夜晚的首都高速公路或鐵道上,尋找東京塔亮燈的身影,看到它時,人們的心中一定會湧出種種的想望。

  接下來的話題或許會稍微艱澀些,但我想預先解說一下,本書經常會出現的「地標」二字,「地標」是一種發揮象徵性、符號性、場所性、辨識性、認知性,讓許多時空互相產生關聯,強化民眾認知的東西,換言之,它就是形成空間形象或原始印象,表現地區特性的概念。我們可以理解,塔便具有地標的各種特質。除了塔之外,具有上述定義的地標還有很多,摩天高樓便是其一,城堡亦是。

  摩天大樓誕生於戰後的高度經濟成長期,一九六八(昭和四十三)年,高一百四十七公尺的霞關大樓落成後,新宿副都心及其周邊紛紛建起飯店、辦公室大樓,和東京都廳,現在,不只是東京都內,日本各地都能看得到超高層大樓的蹤影。

  摩天大樓的建設稱得上是建築技術的集大成,在日本這個地震國,耐震、制震、免震技術的建立,及防火措施、電梯技術的革新,都在日新月異的進步之中,而就在我們對此渾然不覺間,超高層大樓開拓了我們新的視野。

  本書中,除了日本各地的高塔外,也將介紹數座超高層大樓與高層大樓,畢竟一般來說,塔與超高層大樓之間很難劃分得清楚。

  我將主要解說日本的塔與超高層大廈的建設目的與時間,並聚焦於誕生背後的故事、從這些物件看見的景色、地區,以及與人們之間的關係,另外也想解開塔和超高層大廈作為地標的意義(meaning)。但我不想讓這本書成為單純的高塔指南,不管如何,塔和超高層大廈作為「瞭望,辨識」的對象,融合了社會的印象和個人的印象,若是各位看到頁面插入的各塔照片,能與自己的回憶相結合,充實雜學知識,增添聊天的趣味,則筆者殊感榮幸。

  走訪日本各地的塔,既可享受到「漫步街頭」的樂趣,也會成為旅行的重點。登上塔和超高層大廈,如同鳥兒般俯瞰景色,也許會是一種奢華的幸福,盼望各位能透過本書而得到新發現。

■ 目錄

前言
【彩色特集】裝點市區的天空 塔的三十六景


1.開展日本視野、孕育文化的電視塔
札幌電視塔
東京鐵塔
東京晴空塔
名古屋電視塔

2.凝視歷史與地區的塔
北海道百年紀念塔
五稜郭塔
橫濱地標塔
木曾三川公園「水與綠之館展望塔」
京都塔
通天閣

3.廳舍是現代的天守閣嗎?
東京都廳
北關東三縣廳
神戶市公所本廳舍

4.綜合會議中心的象徵塔
朱鷺展覽館「萬代島大廈」
濱松動感都市的「動感塔」
下關海峽國際綜合中心「海峽夢之塔」

5.望穿大海與市街的塔
磐城海洋塔
銚子港灣塔
千葉港灣塔
橫濱海洋塔
江之島海燭台
東尋坊塔
神戶港灣塔

6.建塔為標幟

青森縣觀光物產館ASPM
未來MiRAi
博多港灣塔
別府塔

7.高塔化的車站
JR塔
JR中央大廈
大阪車站城

8.塔樓是都市的標幟
霞關大廈
丸之內大樓(丸大樓)
六本木之丘森大廈
阿倍野海闊天空大廈(車站大廈)

9.個性派塔台齊報到
克羅斯藍塔
東山天空塔
木曾三川公園「雙弧138」
梅田藍天大廈「空中庭園觀景台」
夢港塔
瀨戶大橋塔
遊樂園黃金塔(金塔)
福岡塔
鳳凰喜凱亞度假區「喜來登頂級海洋渡假大飯店」

塔的雜學
內藤多仲
日本電視塔
凌雲閣(淺草十二階)
針尾無線塔
艾菲爾鐵塔
大觀音塔(高崎白衣大觀音)

■ 作者簡介

◎ 津川康雄(Yasuo Tsugawa)

  一九五三年生於東京都,立命館大學研究所主修文學研究科地理學,取得博士後期課程學分後肄業,文學博士。現在為高崎經濟大學地域政策學部教授,專業為人文地理學(都市地理學、地標研究),尤其是進行國內外都市、各地區地標的條件整理和田野調查。從高處俯瞰該地,與從汽車、火車車窗眺望風景,已成為他的習慣,並且極為享受此一樂趣。著有《地區與地標》、監修作品有《從江戶到東京 大都市TOKYO何時形成?》、《從地圖解讀江戶.東京》等書。。

■ 譯者簡介

◎ 陳嫻若

  日文系畢。曾為出版社日文編輯,目前專職日文翻譯。喜歡閱讀文學,也樂於探究各領域的知識,永遠在翻譯中學習。譯作有《穿越光之小徑》、《晴空下與你一起狂奔》、《能力交換屋》、《今天也謝謝招待了》、《怒》、《贖罪》、《眾神的遊樂園》、《狹小宅邸》等。
297.5(需代訂)
83634
包浩斯(Bauhaus)  

■ 本書內容

 

如果不是「包浩斯」,世界不是你眼中所見的樣子

最前衛的藝術設計學校
最前衛的藝術設計運動

最經典.最普及的「包浩斯」論著
英、美亞馬遜書店5顆星推薦
大量珍貴圖片.深入淺出
帶你還原時代現場


1919年創立的包浩斯,是一所在教育上主張結合工藝與純藝術的學校,它意圖打破藝術家與工匠的藩籬,希冀設計符合當時人們需求的產品,使學校和學生能自給自足不仰賴外援,以因應機器工業時代的來臨。包浩斯的教學於形式理論和工坊實作並重,且極具開創性地為學生設立預備課程,教授結構、線條、色彩特性,更實驗運用各種素材的可能性。

 

創辦校長葛羅培斯本身是建築師,亦是有遠見的教育學者,他思想開放、廣納百川,延攬到校的老師皆一時之選:怪俠伊登、神祕的康丁斯基、心靈永遠年青的克利、規矩嚴肅的莫霍里、冷酷的密斯、嫻於平面設計的貝爾、平凡媒材的革命家亞伯斯……這群藝術界天才和包浩斯具天分的學生彼此教學相長,激盪造就出許多傳奇。

 

包浩斯歷經不同時期提出的藝術理論,以及日後奠立的幾何線條與三原色風格,使得包浩斯不只是一所劃時代的前衛藝術學校,更是前衛潮流的代名詞,影響領域遍及建築、設計、攝影、服裝、舞蹈、戲劇等等,我們如今生活的一切小至平面報紙,大至房屋建築無不深受影響,包浩斯無庸置疑,是現代主義的美學與設計發展中,最關鍵的核心價值建立者。

 

作者懷特佛德(藝術評論家)有如說書人,將包浩斯的人事物織成一篇生動妙趣的故事,見解深刻,闡釋全面,充分展現20世紀初現代藝術發端時期波瀾壯闊、充滿激情、叛逆精神的歷史畫面。包浩斯在戰敗德國冷肅陰影及納粹勢力打壓下歷經三次遷校(威瑪、德紹、柏林),短暫立校十四年間,所提出對於機器工業與手工的思辯、新世代美學挑戰的回應等等,在此刻數位電子化來臨的新世紀,依然予人體會尤多。


■ 本書特色

◆最經典:1984年出版至今,25年常銷最經典
◆中文版第一本:台灣第一本「包浩斯專著」
◆珍貴圖片:154張(包浩斯基金會)珍藏圖片
◆5顆星推薦:英國亞馬遜書店5顆星.美國亞馬遜書店4顆半星推薦

作者簡介

法蘭克.懷特佛德 Frank Whitford

  1941年生,英國著名藝術評論家,倫敦《星期天鏡報》(Sunday Mirror)的藝術評論家。曾於牛津威德罕學院(Wadham College)、倫敦庫爾托學院(Courtauld Institute)及西柏林自由大學就讀。曾從事新聞記者和漫畫之工作,並曾在倫敦大學、劍橋大學沃爾森學院(Wolfson College)任教、以及皇家藝術學院任教。

  其他著作有《克林姆》(Klimt)、《埃貢.席勒》(Egon Schiele)、《奧斯卡.柯克西卡生平》(Oskar Kokoschka, A Life)、《表現主義者的肖像》(Expressionist Portraits),以及獲豪森登獎(Hawthornden Prize)的《康丁斯基的水彩畫》(Kandinsky Watercolours)等等共二十多部作品,文章時常發表於《泰晤士報》和《星期天報》。

譯者簡介

林育如

  國立台灣大學歷史系學士,美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。

  熱愛人文藝術和大自然,專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐,近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮,現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。

  曾為國家地理頻道、Discovery Channel翻譯字幕,目前為多家企業特約譯者,並譯有《像設計大師一樣思考》、《男人就是搞不懂》、《走出傷痛》等書。

 

■ 目錄

前言
第一章  目標與雄心
第二章  藝術、工藝、建築與學院
第三章 改革後的藝術教育
第四章 創辦人
第五章 問題重重
第六章 第一批教員
第七章 學生們
第八章 成果
第九章 新成員
第十章 基礎課程:色彩與形式
第十一章 「荷」風逼人
第十二章 走向新的整合體:莫霍里.那基與亞伯斯
第十三章 公共關係
第十四章 德紹
第十五章 青年師父們
第十六章 新任校長
第十七章 遺憾的尾聲
第十八章 評價

■ 前言

  包浩斯學校成立於一九一九年。當時的世界與我們今日所處大不相同,但包浩斯的影響顯然至今仍在持續發酵中。即使已經時隔半個世紀以上,今日在教育與建築活動上的作風也漸趨保守,但包浩斯當年所提出的問題──包括藝術與工藝應該以什麼方式傳授、好的設計應該具備什麼樣的特質、建築對於居住在其中的人會造成什麼影響──今天仍然為人們所不停追問,並迫切地想要得到答案。包浩斯的創作作品持續帶給我們形塑環境的靈感,而它在藝術教育上所採取的手法對世界各地的藝術學校也產生了深遠的影響。

  關於包浩斯的文獻相當多。但令人驚訝的是,到目前為止,坊間還沒有任何基本的書籍以包浩斯的故事為主題、檢視包浩斯的目標與成就、並且描述包浩斯師生的個性。

  我之所以能夠在前德國民主共和國(German Democratic Republic,即東德)進行相關研究,要感謝英國議會(British Council)、與東德文化部(Cultural Ministry of the GDR)的駐柏林代表安潔莉卡.藍德曼(Angelika Landmann)為我安排研究計劃、幫我與各檔案館接洽、並介紹學者與研究員給我認識。我在威瑪期間,圖林根省國家檔案館(Thuringian State Archive)的龔瑟爾.麥克.崔勒先生(Herr Ganther Michel-Treller)、城堡博物館的茱塔.霍爾寧女士(Frau Jutta Harning)、埃伯哈爾德.雷諾先生(Herr Eberhard Renno)、以及赫爾曼與英格堡索默夫婦(Hermann and Ingeborg Sommer)等人給了我各方面的協助。威瑪營造與建築學院(Hochschule far Bauwesen und Architektur in Weimar)收藏有許多珍貴的包浩斯攝影作品,該校的克里斯提安.夏德里奇(Christian Schadlich)教授讓我使用這些照片,對我的幫助特別大。我也要感謝喬治.歐皮茲博士(Dr. George Opitz),他為我導覽了復原後的德紹包浩斯學校以及相關的建築物,另外還要謝謝德紹市檔案館(Dessau City Archive)的烏拉.賈伯洛諾烏斯基(Ulla Jablonowski)教授。

  不列顛學院(British Academy)慷慨出資,讓我得以在西柏林的包浩斯檔案館進行研究;而該館首任館長、已故的漢斯.溫格勒(H. M. Wingler,1920-1984)教授慷慨允許我使用該館精良的設備;對於我大量的照片調閱需求,館內的芭芭拉.斯托爾女士(Frau Barbara Stolle)總是不厭其煩又有效率地為我處理──我要在此對以上諸位致上由衷的謝意。保羅與夏洛特.馮.柯多里希夫婦(Paul and Charlotte von Kodolitsch)在各方面給我的幫助亦不勝枚舉。
感謝《星期日鏡報》(Sunday Mirror)的編輯羅伯特.愛德華茲(Robert Edwards)與倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art in London)的克里斯多夫.弗瑞靈(Christopher Frayling)教授在我成書期間所給予我的幫助與體諒。洛伊.萊特(Roy Wright)與卡爾.布魯殷(Carl Bruin)也提供給我特別的幫助。

  我也必須向伊恩.伯依德.懷特(Iain Boyd-Whyte)、保羅.喬安尼德斯(Paul Joannides)、姬蓮.奈勒(Gillian Naylor)、以及約翰.蓋吉(John Gage)致謝,他們幫我校閱了打字稿,也為修改的工作盡了不少力。理查.霍里斯(Richard Hollis)為本書的第一版指出了一些錯誤之處,現在都已經改正。我只希望本書中不會再出現任何錯誤。

大威爾布拉罕姆,劍橋
F. P. W.

 

340(缺書)
83931
解構!日本當代巨匠建築之美:設計的風景X窗際的想像,走訪五十座新時代名家話題之作  

■ 內容簡介

日本話題建築意匠之美!

  第一本解構安藤忠雄、伊東豊雄、黑川紀章、長谷川逸子、山本理顯等
  活躍於當代建築舞台之巨匠的建築名作,
  d上之雲博物館、多摩美術大學圖書館、國立新美術館、瞑想森林等
  50名作之窗際開口精采照片、詳細設計圖與關鍵字賞析,
  更網羅了隔熱建築與利用自然風等綠建築範例,值得珍藏!

  觀看一棟建築體時,你的目光會先落在哪裡?可曾一眼就看到「窗」?在當代巨匠大師的「心之眼」裡,它張揚表情,穿引呼吸,透映光源灑瀉舞影……因此無不精思擘畫,彷彿要盡顯世人——窗,其實就是建築的靈魂。

  十位大師,十場馳騁窗際開口的無際想像,融入環境、設計和理念,邀請你從建築家原創美學的視角,一一賞析日本當代建築的無窮魅力。

  ●文字解說、詳細設計圖與精采照片,解析話題作品!

  透過安藤忠雄、伊東豊雄等活躍於第一線的建築師群十件近作,解析開口部分的建築之美。

  彩色照片和詳細圖面,讓你更清楚每個建案窗邊設計的精髓。為了落實嶄新的設計風格,處處可見大師們辛苦試驗的歷程。

  ※安藤忠雄Xd上之雲博物館,象徵明治時期精神的鎧甲形玻璃牆

  安藤忠雄:「我想將司馬先生在書中所描繪擁有自由之心,為了國家心甘情願奉獻出生命、充滿無限活力的明治時期日本人時代精神反映在建築物上。」

  依循作家司馬遼於《d上之雲》一書中所描繪,安藤忠雄將日本人時代精神,反映於「d上之雲博物館」。實體建築物外觀及斷面呈倒三角錐形,牆面朝外側傾斜5度的設計。安藤先生說明:「這樣的牆面設計應該能增強向心力。雖然空間給人不安定的感覺,但傾斜的牆面會給予新的支撐力道。」宛若以前日本民家掛滿鎧甲的板牆,完全展現設計大師期望的時代象徵。

  ※伊東豊雄X瞑想森林,提高曲面屋頂的浮遊動感,景色一覽無遺的玻璃開口

  伊東豊雄:「我想設計能與景觀合而為一,又能展現安詳靜謐感覺的空間」。

  白色曲面屋頂以冰柱狀柱子為支撐,佇立於山腳與水池之間的腹地。這棟外觀會讓人誤以為是美術館的建築物,其實是岐阜縣各務原市墓地公園火葬場。

  主要象徵在於由厚度20cm鐵筋混凝土打造的自由曲面殼結構的屋頂。看似飄浮在空中的雲朵,也像是山稜線。視野無障礙的整面玻璃帷幕牆更襯托出曲面屋頂的特色,從外眺望時,完全感覺不到玻璃帷幕牆的存在,只看到浮遊飄動的屋頂曲線。而從室內往外看時,青山綠水的美景更是盡收眼底。景觀隨著四季推移而有所不同,完全顛覆人們對一般火葬場的印象。

  ※黑川紀章X國立新美術館,利用蜿蜒曲面營造緊張感,設計聯結內外的領域空間

  南面蜿蜒的玻璃帷幕牆,體現黑川紀章先生一貫主張的「共生思想」理念。

  這座專門舉辦企畫展或公開展的美術館,館內沒有收藏品,以大曲面的玻璃帷幕牆和綠地廣場迎接每位入館的賓客。

  為營造與矗立於天井的倒圓錐形構造物的距離及空間的緊張感,修改了無數次才找到最適合的曲面角度。施工方面最大的重點,在於MARION鋼鐵的建法。透過結構解析,預估設置後的「承受量」。奉行嚴格且精準的管理,才能順利地依照圖面設計完成施工。

  ●從關鍵字解讀當代巨匠建築開口部分!

  分類介紹2005年以後完成、因特殊開口部分的設計而造成話題的建案。包含注入格子等和風圖案展現自我風格的設計;整面鋪上玻璃,讓建築物開口部分與外部空間一體化的設計;利用鐵骨構造的輕盈感,強調開口部分清新感的設計。包括三得利美術館、富士電視台灣岸攝影棚、古代出雲歷史博物館、白色教堂⋯⋯等十四座建築完整圖解。

  ●專訪隈研吾、長谷川逸子及西澤大良,師法巨匠自由使用各種透光、納光技術

  利用遠光和近光的不同手法,展現獨特創意。除了常見的格柵設計,本單元網羅了各種透納光技巧及大師獨特觀點。包括空中教會、森林鄰居、知床斜里複合車站大樓等七座建築介紹。

  隈研吾:「其實就算不透光,也能編織出『透光』感覺。」
  長谷川逸子:「掌握不同時段的光線變化,也可以當成百葉窗或天花板的材料。」
  西澤大良:「在引進柔和光線的同時,也顧慮到隔音性能及殘響時間。」

  ●改變窗邊景觀X綠建築範例,絕妙好設計!

  設計具開放感、氣氛佳的開口部分是永遠的追求主題。另一方面,在降低溫室效應氣體排放量呼聲日益高漲的當下,建築設計師勢必面對如何減輕空調負荷的課題。從檢閱具話題性的大型辦公大樓、改變開口部的特殊設計找尋靈感,實際運用於住宅、旅館、車站等,打造創意非凡卻友善實用的建築實例。



■ 本書特色


  ※收錄當代巨匠名作,四個不同角度解析建築開口部設計!
  ※280幅精采照片與逾250幅設計詳圖,盡顯名家建築之大器與知性
  ※專訪獲獎無數之建築家,師法自由光影的使用與理念
  ※詳細解析建築美學,讓你用不一樣的角度旅遊日本!


■ 目錄


【Part 1】
005 ■透過照片和設計圖面解析話題作品

〔1〕安藤忠雄(安藤忠雄建築研究所)
006 d上之雲博物館
012 hhstyle.com/casa

〔2〕伊東豊雄(伊東豊雄建築設計事務所)
016 多摩美術大學圖書館(八王子校區)
022 瞑想森林 市營殯儀館
026 MIKIMOTO Ginza 2(與大成建設聯合設計)
029 SUMIKA 展館

〔3〕黑川紀章(黑川紀章建築都市設計事務所)
032 國立新美術館(與日本設計合資)

〔4〕長谷川逸子(長谷川逸子.建築計畫工房)
038 靜岡大成中學.高中

〔5〕山本理顯(山本理顯設計工場)
044 橫須賀美術館

〔6〕山梨知彥+勝矢武之(日建設計、NSD)
050 木材會館

【Part 2】
055 ■從關鍵語解讀開口部分

〔1〕使用和式圖案
056 三得利美術館
  (隈研吾建築都市設計事務所、日建設計)
060 銀山溫泉 藤屋(隈研吾建築都市設計事務所)
064 山葉銀座大樓(日建設計)
068 福壽園京都總店(竹中工務店、尼崎博正)

〔2〕全面玻璃設計與景觀一體化
072 島根縣古代出雲歷史博物館
  (槇綜合計畫事務所)
078 富士電視台灣岸攝影棚(鹿島)
084 愛知淑德中學.高中
  (Tarao Hiiro Architects、日本設計)
088 大阪律師會館(日建設計)
094 福山市中央圖書館.生涯學習廣場
   學習館rose.com

〔3〕S工法的輕巧窗邊設計
100 白色教堂(青木淳建築計畫事務所)
104 lotus beauty salon(中村拓志/NAP建築設計事務所)
108 STRONG大樓(竹中工務店)
111 M-CLINIC(笹敦+澤口直樹)
114 下川牙科醫院(SUEP)

【Part 3】
117 ■自由使用各種透光、納光技術

〔1〕各素材別的近作
118 千趣會新本社大樓(竹中工務店)
121 SHINKO大樓(竹中工務店)
124 森林鄰居(武井誠+鍋島千惠/TNA)
128 空中教會(依丹潤.ARCHITECTS)
132 知床斜里複合車站大樓
  (川人建築設計事務所.日本交通技術)
136 三鷹.玉川上水之家
  (薩田英男/薩田建築工作室)

〔2〕學習名師技巧
138 隈研吾大師(建築師、東京大學教授)
142 長谷川逸子大師(長谷川逸子.建築計畫工房)
146 西澤大良大師(西澤大良建築設計事務所)

【Part 4】
151 ■改變窗邊景觀

〔1〕辦公大樓的環境對策
152 檢閱具話題性的大型辦公大樓的開口部
156 JA大樓(三菱地所設計.全國農協設計.NTT Facilities合資)
158 丸之內花園大樓(三菱地所設計)
160 丸之內Trust Tower本館(安井建築設計事務所、戶田建設、森村設計)
162 竹中工務店的誘導式綠色建築細節
164 本町ESLEAD大樓(竹中工務店)
167 ASICS總社東館(竹中工務店)

〔2〕改變開口部設計的靈感
170 長崎花園陽台(隈研吾建築都市設計事務所)
174 岩見澤複合車站大樓(Work Visions)
178 名古屋Intercity(日本設計)
182 CLOVER芝公園(大成建設)
185 東京理科大學五號館(東京理科大學建築設計團隊)
188 塗鴉牆(濱田修建築研究所+大野JAPAN)
192 深大寺的入籠工法(內海智行/Milligram建築工作室)

196 設計者檔案
198 第一次報導.執筆者一覽表
198 攝影者等一覽表

383(需代訂)
82421G
建築設計資料集成【物品篇】  

■ 內容簡介

  正如建築設計資料集成簡史所述,日本建築學會的本資料集成經歷了一段漫長的歷史。在結束上次大修訂後,歷經17年有餘至世紀之交的今天,又邁出了此次全面修訂的一步,這不能不說是偶然,也是必然的機遇。2000年6月,以日本建築學會為首的5個建築相關團體制定了《地球環境·建築憲章》。正如在憲章中所提到的那樣,出於對地球環境的考慮,面向實現可持續迴圈發展的社會,要求建築和城市的規劃、建設、使用及繼承各方面要轉換思想。如果誇張地講,至今我們都還面對著克服近代主義建築設計方法這一課題。變革不僅僅是停留在由此而產生的新的建築上,而且必然還涉及對現有資源的評估以及對資源再生的認識。
  按照這樣的看法,建築設計資料集成的修訂可以比喻為建築物的更新。對設計中所必需的資料來說,如果要具備時間上的穩定性和必要性,就需要對研究、技術和實踐中所產生的新資料作長期的積累。迄今為止的修訂,是著眼對包含“設計和技術開發研究”成果在內的資料進行全面更新和擴充,對含有如此龐大資料的大部頭著作作完整的全面修訂。上一次的修訂、出版花了5年,前期準備也不少於5年。這次則重新研究了過去的修訂過程,對各卷按不同主題構成全卷的編輯方法進行了重新評估。
  首先設置一冊能置於案頭的綜合篇,將大量資訊壓縮成穩定的、可以長期使用的基礎資料。同時,受綜合篇頁數限制未能收入的補充內容依各專題匯成擴展篇,用以收錄世界各地的建築環境品質獲得高度評價的案例,以及對每年開發實踐中積累的資訊進行擴充和更新。以上兩點是這次修訂的框架。另外,擴充篇也採用了近年來發展顯著的新的出版媒介手段。目前預定出版13冊,不過,正如擴充篇的含義所示,必要時能夠隨時增補新的計畫。
  總之,通過這兩個步驟,在已刊出的建築設計資料集成中,大多是集中收集最新資訊,既把與建築相關的資訊轉化為必需的知識,又可防止過去的資訊與事例脫節的狀況。所以我們的目標是,綜合篇是基礎性的,是提供啟發性的知識和資訊的案頭工具,而擴充篇是根據使用目的,提供專門的、實踐的資訊,具有設計手冊性質。
  本集成從1986年開始出版,同時根據需要出版了便於建築初學者和業外人士使用的【袖珍版】,並在附記中表示了要繼續修訂的意圖。

■ 目錄


 建築設計資料集成?物品篇?的視角
 建築設計資料集成簡史
 建築設計資料集成編委會
 凡例
第一章 生活
 飲食•烹飪
 休息•就寢
 解手•入浴•儀容整理
 更衣•裝束
 生活管理
 宗教•儀式
第二章 趣味•運動
 趣味•創作
 運動
 演技•演奏
第三章 教育•信息•技術•醫療
 教育
 圖書
 辦公
 資訊設備
 音響•光學儀器
 醫療
第四章 生產•流通
 銷售
 生產
 物流
 交通
第五章 設備•營造庭園
 設備
 營造庭園
索引

382.5(需代訂)
30471
秘境小屋:每個人都可以親手打造一幢遠離煩囂、安頓心靈的居所   ■ 內容簡介

  21世紀版的湖濱散記
  美麗景觀•獨特建築•動人故事
  一本讓人放不下手的優美書籍!
  田園詩般的地點,獨特的建築風格和舒適的居家風格,
  邀請你,放慢腳步,翻開書,深呼吸,感受美麗、寧靜、自然和簡單,
  也許,你也能打造一處夢想的烏托邦……。


  ★來自擁有1000萬訪客、35萬追隨者的世界性網站Cabin Porn★
  ★歷時6年,從超過200個客戶檔案中篩選出具代表性的個案★
  ★優選超過270幅全球精美小屋照片★

  盤點最美的遺世獨立小屋,收藏為人不知的美景,
  讓專家、行家大讚,激發你打造個人小屋的夢想……
  在煩囂的城市裡,在鎮日忙亂的工作中,你不禁開始偷偷地憎恨起這樣一成不變的日子。偶爾,看向窗外,心思夢想遂開始翻飛起來……。
  那會是怎樣的一種生活?在森林裡砍柴、抓魚;在黎明中醒來,在月光下凝聽嚎叫;房子就是個美麗的房間,爐子上你正為自己煮著濃咖啡,倉庫裡有儲存的肉乾;溫暖的夏天夜晚,有習習涼風吹過門廊走道;你呼吸著冷靜的空氣,伴隨螢火蟲點點閃爍的昏黃。
  這一切,開始引動你內心深切的渴望,尤其是在翻開這本書中幾篇感動人心的故事後……

  ◎ 一處與世人共享的隱避之所
  一位創始人在森林中打造了與世人共享的隱蔽之所,讓大家到此學習實做。幾位朋友收集了各種房子的照片,然後靠雙手塑造出心目中理想家園的樣子。

  ◎ 由父子所開闢的田園居所
  這間小屋只能靠馬匹與背包,徒步十公里的山路,來拖運所有的工具、設備與建材,才能逐步建蓋完成。這裡不只是一家三口人的山林野居,也是作為父親的他,百年後期盼的安眠之地。

  ◎ 情侶一同替荒廢的沙漠家園煥然一新
  這原是一棟破爛平房,窗戶破了、油漆剝落,還有輛破舊的老拖車停在屋旁的空地上,房子旁邊甚至還有支電線桿,突兀地闖入這塊土地。但她們卻合力將它變成了一個溫馨的沙漠之家。

  ◎ 情侶攜手搭建十七世紀風格的懷舊旅店
  他一直夢想著有一天能夠親手建造自給自足的家園,而且還能讓一些遊客來住宿。然後他看上了一塊約七公頃的林地,開始以石材作為地基,一步步地,與女友共同創建了一間懷舊旅店。

  ◎ 一群好友建造了小棚屋來烹煮樹汁
  這是一間祖先遺留下來的製糖小屋,有座手工搭建的磚造拱爐與煙囪。從二○○一到二○一三年,兄弟二人聯合其他親朋好友,逐年修復毀損的製糖廠,並開始在製糖小屋中烹煮出第一批的楓糖漿。

  ◎ 九公尺高的私人臥房
  他走遍森林四周,調查著樹林,爬上了幾棵樹,最後選定一棵又高又健壯的落葉松。然後,他完全靠自己的點子來蓋房子,最終完成了一間高九公尺的專屬房間。

  ◎ 再續沙漠傳奇的建築系學生
  這裡只是一支約二公尺多的煙囪座落在一棵樹與一塊水泥板旁,一旁還有兩塊約三十公分高的白色磚牆,沒別的了。但不久後,他開始描繪著利用煙囪蓋房子的點子……。

  ◎ 藝術家在地底的家
  他原先只想要尋求一塊寧靜場所來寫作與繪畫。但力求精簡的生活態度,讓他捨棄了地面上的平房與圓屋,然後由聯通地道開始往地下發展,逐步挖掘溝通,最終形成如哈比人般溫馨的地洞居處。

  ◎ 親手為廢棄建物賦予新生命
  這是個原作為儲存穀物的廢棄筒倉,規劃好架構後,一群大男人開始搜羅可利用廢材、大膽切割筒倉、架設永久性支撐、安置大扇窗戶、安裝電路系統……,穀倉就徹底變身了。

  ◎ 他們將家族的渡假場地變得獨一無二
  他們的父母花了九天時間蓋了一間蒙古包小屋,但兄弟兩人成年後,決定再加蓋一間獨特的蒙古包。他們花了一個夏天的時間準備,用兩週時間便完成了,卻也迎來了逐年人數增加的「蒙古包大會」

■ 目錄

序:河狸溪  如何打造社區

1.偏遠地區 在野外打造家園
2.大肆翻修 讓小平房恢復生氣
3.田園風 親手建造小農舍
4.用途取向 如何製作楓糖漿
5.空中樹屋 九公尺高的空中生活
6.現代風 搭建簡單的小居所
7.大地風 地底生活
8.回收利用 讓穀倉搖身一變
9.幾何風 構築蒙古包小屋
509(需代訂)
81811B
臺灣公共藝術學Ⅱ藍海•公共美學   ■ 內容簡介

  首部臺灣經驗的公共藝術進化論
  公共美學所帶動的後公共藝術時代!

  群策群力的「共學」聯結為跨地域、跨文化背景的「共學圈」,公共美學即將創新出城鄉美學的主流趨勢!

  每個城鄉聚落都需要「被看見」,透過彼此接納、平等交換訊息,來述說、推廣與傳揚在地獨特的人文價值,並促進地方意識的凝聚,成為地方再發展的動能。

  本書所提出的「公共美學」,並不只是藝術成果的完成,而是透過不限形式的美學行動,來引導出一條走向社會生產的路徑;美學創作轉由在地的文化回顧,透過訴說、聆聽與體驗等公共論述過程,讓地方意識藉由創作者的視覺物件與活動議題滲透於生活場域中,以更多元的住民論述,藉以達成公共想像的再生產,使「空間」轉化為「地方」,而地方更加值為行動者的「故鄉」,在故鄉意識能量的持續運作下,新社會的「能動力」於是得以被逐步培育成熟。

■ 目錄

前言

一、限制了本質思考的既有框架

生活經驗所定義出的公共藝術
政策觀點的公共藝術思維成為限制發展的框架
菁英或公眾的空間權力?
由獨斷的領導角色到與公眾的協同合作關係
在藝術政策與生活文化之間
另一種失真的公眾藝術——標榜童趣視覺的彩繪村風潮
公共藝術的永續性源自於美學生活經驗與教育養成
藝術美學,成為一種社會再生產的方式
走過村落美學問題後的省思

二、由消費到再生產——公共藝術概念之於生活、環境的觀念演繹
由創作領域的藝術觀到公共藝術「市場」的產值
不同的政策觀點與公眾立場下的公共論述
藝術之於公共場域的積極性意義
由被動到主動的觀點改變
由談論公共性的藝術「創作」到複合式的藝術行動「設計」

三、城市美學的經濟力•村落美學的文化性
以文化為論述基礎的公共藝術•公共美學的文化性
由建築藝術到城鄉美學思維
經濟效益觀點下的公共藝術本質探討
藝術之於城鄉的經濟性與美學力
美學經濟觀點的後公共藝術時代
藝術,在於激發、凝聚公眾意識,以激發社會再生產的能量
公共美學即是公共藝術再進化的未來學

四、以地方意識、群體價值為主體的公共美學
物件觀點的公共藝術•社群意識的公共美學
群體共營的環境美學觀
美學之於公共場域的存在意涵
回歸以人為原生價值的公共美學
公眾參與為群創美學的核心意義

五、以「共學圈」成為聚落永續發展的對策
城鄉發展失衡•地方意識的興起
蘊藏於公共意涵裡的文化性
聚落,美學與在地文化
美學,成為鄉鎮再生的契機
「共學」概念的新公共美學
藉由公共議題所帶動的學習伙伴關係
因公共議題所形成的「共學圈」
負面關係在於激發共學的最大能量
以「共學圈」概念為公共美學言說方式的案例
由個別訴求滿足到共同議題的建立
共學圈概念的社會再生產意義
強化共識基礎所帶動的美學經濟

■ 前言

  隨著全球化的發展趨勢,藝術美學經常被運用於不同城市人文的表徵上,甚至用以創造經濟效益;但回顧臺灣的發展經驗,不僅公共藝術物件在塑造環境美學的影響力偏低,在公共性的實踐、人文層面之再生產意義或創造城鄉經濟等層面,其實質效益更是十分有限。由不同政府部門所提出的各式環境藝術政策中,無論是具強制性的法定公共藝術、社區營造或環境改造等政策下,所產出的彩繪、拼貼、裝置藝術等廣義的公共藝術,往往不是消極設置,就是過於強調視覺表現,以及快速產出成果的操作,而模糊了其推動初衷。尤其在公共藝術與城市美學概念由境外移入後,學者或業界,在觀念或實務上,始終多援引國外案例、學術理論來形成操作模式;法定公共藝術在個案執行面之興辦實務上,更常受限於法規與行政程序上的種種挾制;長期以來,這種缺乏積極動機,僅依賴法令規範的公共藝術經費,在學者專家與政策法規的框架下,更被狹域為一種幾乎不具生產力的內需市場,進而造成這類法定公共藝術僅是一種無意識的消費,而不問生產效益。

  隨著觀念的不斷演繹,廣域的公共藝術,在型態表現上,也逐漸由藝術分享於公眾的類型,演變為透過種種藝文活動、邀集大眾參與製作、標示文化項目等廣泛的藝術行動;基本上,除了提升建築環境與強化生活美學氛圍外,更不斷嘗試以社會服務方式的型態,來賦予藝術進駐到公眾環境的意義。藝術於公共場域的社會服務實踐雖充滿潛力與可能,但兩者的疊加,並非以絕對性的態勢,意味著在成效上的正面效益,相反地,反而經常產生對立與矛盾現象!藝術在創作上的純粹本質,既然難與多元且複雜的公共面向聯結,何不讓藝術回歸予創作本身的自我性,重新思考公共藝術的公共核心價值,應該如何積極思考改革,才能符合多元的公民討論,進而引領出人文發展上的方向。

  公共藝術因其公共屬性,本質上便涵容著公眾多元觀點的輿論批判;這些實存於各階段發展現象的省思,就正面意義而論,不僅是提供了發現真實問題與研發對策的創新機會,且更可能在彼此激盪之中形成「再進化」的動能;而本書的內容產生,即是來自二十年的臺灣經驗,透過公共性的本質回歸,倡議「後公共藝術」時代的進化論——「公共美學」;換言之,「公共美學」的形成概念,即是源於臺灣的公共藝術發展經驗,與不同面向的社區營造、藝文推廣等政策的省思,由地方觀點推演出自我論述,來思索應有的型態與核心理念的具體實踐方式。在這裡所談論的公共美學雖維持以美學為題,但更深層的意義,在於透過美學作用於公共之後的動態觀察,與呈現上的種種可能性來進行討論,進而在議題上,集思廣益地創新出無限可能的實踐方式;這些觀點也明確地定位出:美學之於生活,本質上就不等同於藝術專業的論點,亦無法單以美學作為來成為一件公共議題的結論、改變的能量,但卻可以成為一個公眾討論上,具誘發性的媒介平台。過去的公共藝術概念,多侷限於透過藝術來表徵或形成環境美學的討論,但公共美學不僅不限於環境景觀之藝術表現,亦非侷限於視覺藝術型態,而是基於對公共議題的彰顯,而形成的一種言說方式;透過多元的公共議題討論,進階地形成了更具實踐性且有著積極意義的「共學」,並以此為理念上的核心價值,來成為推動公共美學的操作模式。

  回歸本質而論,公共美學也與過去所談論的公共藝術一樣,均無法獨立一格來成為問題的主要解決方式,而是以開放式的參與型態,透過公眾社群自我定義的模式,集思廣益地在「共學」過程,透過群眾智慧來激發客觀思考與尋求對策的積極態度。因此,在公共美學觀念中,美學的操作模式與成果,相對於公共議題而言,僅是形成過程的一種對策上的選項;之於公共領域,在於透過於其間的中介屬性,促使公共議題或公眾的回應層面,均得以激發出無限的可能性,因此,當作用於公共性的社群行為,僅是一種表現公眾意志的可能選項,並非解決問題的唯一工具。就過去長期推動的公共藝術經驗而言,藝術物件之於公共環境實難論其生產性意義,而以共學為操作模式的公共美學,卻可能透過人的屬性與組合、公共議題的多樣性,及不同的共學型態,交織出人文再生產的效益。藍海 ,源於經濟學名詞,但對於本書所推廣的公共美學來說,其象徵的意涵,就在於能量的最大化與樣態的無限可能。
425(需代訂)
81811A
臺灣公共藝術學Ⅰ黑色•公共藝術論   ■ 內容簡介

  打著「公共」口號卻不公共的公共藝術!
  原本應該是全民共享的藝文參與機會,因為缺乏公正性與客觀性,導致許多藝術家逐漸卻步,而流喪了原有公共性的本質。

  學者專家是公共藝術推動執行上的助力?還是亂源?
  「法定公共藝術在臺灣發展上最大的問題關鍵,就在於法令授予學者專家極大的操控權力,使得原本應是公共性的引導者,卻成為另一種空間的霸權者。」

  專業領域原是社會進步的動力,但在法令架構的層層禁錮中,卻促使公共藝術在不合情理,但卻完全合法之程序操作下,長期為少數人所掌控,反而成為臺灣公共藝術進化過程中的阻礙者;種種假公共的現象,更鮮明地道出臺灣公共藝術的層層隱憂!面對環境的再發展,「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答?

  本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中,真實經驗了公共藝術相關工作的無奈與困境,更深入各環節,剖析各地個案操作與審議機制上的種種弊病,歷經十多年時間的觀察心得中,匯整出第一套講述臺灣公共藝術發展現象的完整記錄。

■ 目錄

前言

一、公共藝術的定義與概念形成
以雕塑與壁畫為主的年代
從不談公共藝術的年代,到法令規範下的公共藝術
被「法定」框限的公共藝術制度
 
二、藝術與公共之間的辯證
由問題的思考,激盪出更多樣的藝術型態
藝術與公共間的相融與對立
藝術工作者的創作自由與公共藝術領域的專業要求
 
三、在觀念演繹過程中的理想性
時代演繹下,日趨複雜且多元的意涵
由個案的藝術創作到城市觀點的美學設計
為降低興辦困難與簡化行政程序的大修法
歷屆的公共藝術獎將成為未來公共藝術再發展的指標
 
四、當「建築」成為一種新公共藝術類型
漠視百分百的建築環境,重視百分之一的公共藝術
建築,如何成為公共藝術?
 
五、公共藝術之所以不公共,問題出在哪?
藝術教育的不足、公共意識的缺乏成為公共藝術的隱憂
政策的理想面與審議機關的執行面
法定的超現實理想與執行作為上的差距
公共性論述下的空間權力
政府機關?藝術家?公眾?——由誰來認定的「民眾參與」?
多元觀點的公共論述下,變形失焦的民眾參與
「藝術產業」觀點的民眾參與作為
藝術,是一種景觀工程?或該成為一種服務公共領域的方式?
政府的公共藝術資產?公眾的公共美學環境?
公共藝術設置反映出的城鄉資源差異問題
公共性觀點的公眾環境
另一種更長期的公共議題——管理維護問題
 
六、人治觀點的公共藝術進行曲
源於缺乏理性的母法,藝術行政的龐雜程序
理想觀點的學者專家制度設計
學者專家是公共藝術推動執行上的助力?還是亂源?
位階崇高卻功能貧弱的審議會機制
少數人決定多數人的代議制度
高度「人治」觀點的公共藝術專業
缺乏配套的基礎教育機制,導致專家觀點獨大於公共領域
 
七、法定公共藝術機制下所形成的市場商機
「專業」作為所形成的「市場」
「行政代辦」——因應複雜法令而產生的新產業
由學者、業者所形成的「專業」領域
由藝術專業到公共藝術市場「專業」
作品徵選的創作「專業」
由學者專家掌控的公共藝術市場
假創意的創作與弱化的藝術性
媚外的價值觀與要求上的雙重標準
法令定義的學者專家•政府招標採購機制下的業者與教育者
 
八、由消極消費到積極生產的基金制
由分散式的個案設置到統籌運用的公共藝術基金
理想觀點與實務執行面的「基金制」
 
九、「後公共藝術」的願景
單一個案的美學論述•整體環境規劃的未來願景
藝術之於公共,公共藝術應有何種角色定位
突破法令框架、學理式的觀點,轉化出人文發展上的產能
促進公共藝術作為城鄉美學再發展的能量
「去菁英化」的藝術行動觀點
節慶文化觀點下的公共藝術文化發展
透過藝術行動培養環境覺察與社會關懷的能力
基礎教育是公共藝術再發展的根本
學理上的公共藝術學系在於成為一門專業
讓「公共藝術」成為另一種社會行動的專有名詞
323(需代訂)
79298
古蹟入門(增訂版)  

■ 內容簡介

 
  開啟台灣古蹟門奧的最佳鑰匙
  《古蹟入門》二十周年最新增訂版


  ★歷久彌新的全圖解古蹟入門經典:以剖面、透視、鳥瞰……種種手法表現的知識性與藝術性兼具的古蹟彩繪大圖,有系統歸納的觀察要訣,加上簡明易懂的圖解以及生動的現場照片,讓讀者透過一個經典建築案例,就能舉一反三,掌握「閱讀古蹟」的門道,是親近、觀察與了解古蹟的最佳自學指南。

  ★增訂版增列三大觀察主題:呼應近年古蹟/歷史建築指定的多樣,本次增訂版特別於觀察篇新增產業設施、日式住宅、橋樑三種類型,藉由李乾朗老師精彩的手繪圖,與提綱挈領的觀察要訣,帶領讀者一窺堂奧。另於認識篇增列日本式建築,於形成篇將時間軸拉至戰後初期,以便給讀者台灣古蹟更全觀的面向,建構較完整的台灣歷史;並以走遊篇幫助愛好者脫離網路轄制,實際親臨古蹟現場,體驗它、欣賞它及愛護它。

  ★依據現況全面校訂、更新並補充資訊,新收錄〈台灣古蹟八問〉一文

  ★開本放大,豐富扎實的內容,閱讀更舒適!

  台灣現有的古蹟超過900處,歷史建築更有上千處,其面貌多采多姿,有三百多年的荷蘭 人城堡,也有百年以上的漢人古宅、寺廟、城池,當然也有近代的建築。每一處古蹟都是傳奇故事的舞台,是歷史最真實的見證物,而其建築之美更是藝術的完美表現。《古蹟入門》正是一本觀察古蹟的方法書,針對不同類型的古蹟,有不同的觀察點;藉由這些觀察,可一窺古蹟背後的歷史、文化、藝術及生活。

  增訂版內容分為四大篇──觀察篇、認識篇、形成篇、走遊篇,以及附錄:

  觀察篇  本書的重點,將台灣古蹟歸納成25類,分別是原住民聚落、城郭、寺廟、祠堂、孔廟、書院、宅第、街屋、園林、牌坊、古墓、砲台、燈塔、領事館及洋行、教堂、博物館、官署、火車站、銀行、學校、醫院、法院、產業設施、日式住宅、橋樑等,幾乎囊括了台灣所有古蹟的各種類型。在25類中各選出一個最具代表性的例子,以俯瞰、剖視或其他特殊角度繪成25幅精彩的跨頁大圖,並分點詳述觀察該類古蹟的要訣;同時為使解說更詳盡,另有約1000張的解說圖與照片。

  認識篇  介紹古蹟四大系統──原住民建築、傳統建築、近代建築及日本式建築,包括各自的定義、歷史背景及外觀特色。其建築外觀上的專有名稱、特有裝飾名詞,則用圖文並茂的「小辭典」來歸納,十分簡潔明瞭。

  形成篇  如同「台灣古蹟史」,延續圖文並茂的風格,將重要古蹟的興建年代以年表方式循序列出,分為史前-原住民時期、荷西時期、明鄭時期、清代初期、清代中期、清代末期、日治初期、日治末期、戰後初期。

  走遊篇  依行政區劃,提供可實地探訪書中25類古蹟的資訊,包括類型、級別及所在位置,並有專家逐一評介,是參觀古蹟的最佳指南。

  附錄收有〈台灣古蹟八問〉,以問答的形式扼要說明:台灣的古蹟如何產出,古蹟與我們的生活有何關聯,和古蹟相關的行業有哪些,古蹟的修復與再利用應如何進行,我們可以為古蹟作些什麼……等。並提供延伸閱讀的書單。
 

■ 目錄
 

【增訂版前言】台灣古蹟反映立體的歷史書寫
如何使用本書
圖錄

觀察篇
原住民聚落
城郭
寺廟
祠堂
孔廟
書院
宅第
街屋
園林
牌坊
古墓
砲台
燈塔
領事館、洋行
教堂
博物館
官署
火車站
銀行
學校
醫院
法院
產業設施
日式住宅
橋樑
 
認識篇

原住民建築
傳統建築
近代建築
日本式建築
 
形成篇

史前.原住民時期
荷西時期
明鄭時期
清代初期
清代中期
清代末期
日治前期
日治後期
戰後初期
 
走遊篇


台灣古蹟八問
延伸閱讀
名詞索引
後記一
後記二
圖片來源.致謝

■ 作者簡介

◎ 李乾朗

  1949年出生,為新北市淡水人,祖先來自泉州同安。

  初中曾向陳敬輝學畫,師大附中時期參加附中寫生會。1968年入中國文化大學建築與都市設計學系,成為盧毓駿的學生,開始對中國古建築感到興趣。1972年結識民俗學者林衡道與畫家席德進,開始致力於台灣古建築的田野調查研究工作。1974年在金門服役,走訪金門鄉下,於1978年出版第一本著作《金門民居建築》。其後陸續出版了《台灣建築史》、《台灣建築閱覽》、《二十世紀臺灣建築》、《台灣古建築圖解事典》、《水彩台灣近代建築》、《巨匠神工:透視中國經典古建築》等六十餘本與傳統建築或近代建築相關之書籍,1999年與俞怡萍合著《古蹟入門》一書。

  現為國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學系教授、國立臺北大學民俗藝術研究所教授,同時也主持多項古蹟歷史建築的調查研究計劃,出席各縣市政府之古蹟評鑑會議或文化資產議題會議,盡其所能地為台灣古建築的保存與未來發聲。
 
◎ 俞怡萍

  1962年出生於台北,大一參觀古蹟修復時就立下投入相關職場的心志,大學畢業的那一年底如願地進入李乾朗古建築研究室,2002年研究所畢業後再加入中原大學黃俊銘老師帶領的近代建築與都市研究室,分別跟隨兩位老師參與古蹟調研逾30年。相關著作有1998年文建會兒童文化資產叢書《林老爺蓋房子》、1999 年與李乾朗老師合著《古蹟入門》,及2004年與吳欣文合著《台北古蹟偵探遊》等。

■ 繪者簡介

◎ 黃崑謀

  1963年生於台東,復興商工畢業。自小生長在美麗鄉野及淳樸農村,與大自然的蟲魚鳥獸朝夕為伍,埋下日後對生態記錄及動植物觀察的熱情因子。1998年進入遠流出版公司,展開了長達十年、持續不斷以彩筆描繪台灣土地的歷程。創作題材與畫風極為多元,從自然生態到人文建築、從寫實到寫意、從兒童到大人……細緻繁複的筆調與豐富瑰麗的色彩,在在令人驚豔。

  十年間,分別與李乾朗、郭城孟、邵廣昭、趙榮台、凌拂、劉克襄等人合作,於遠流出版十餘本作品,包括【觀察家】系列以古蹟、蕨類、魚類、野菇為主題的入門專書,還有《台灣昆蟲大發現》、《帶不走的小蝸牛》等繪本,參與作品多次榮獲金鼎獎、中國時報開卷年度好書、聯合報讀書人好書獎。

  ◎本書初版22大類古蹟主圖出自黃崑謀之手,增訂版新增3類古蹟主圖由李乾朗所繪。

493(需代訂)
78893B
圖說中國古建築:建築史家的五十年手札  

■ 內容簡介

  100則最簡明扼要的中國古典建築基礎知識

  為什麼中國古建築不論大小都以「間」為單位?
  藻井和斗拱確實很美觀,但有實際功能嗎?
  為什麼古代的城牆多半是方形?
  塔林和塔群完全是兩回事?
  北京四合院的大門位置為什麼和其他四合院不一樣?
  「鉤心鬥角」一詞最早原本用來形容建築?

  對中國古建築有滿肚子疑問嗎?本書中,長期擔任建築大師梁思成助手的作者以五十年專業研究功力,化繁為簡,提綱挈領講述一百個最常見的中國古建築疑問。

  簡短扼要的文字佐以各類插圖,從中國古建築分類講到建築工法,從各地傳統民居講到牌坊與會館,不僅說明如何分辨各朝代的建築特色,也解釋了古建築如何解決採光和通風的問題,是「從○開始」了解中國古建築的最佳入門!

  ◎ 2019年度央視「中國好書」入選圖書

■ 好評推薦

  本書以問答的形式,闡幽發微,以小見大,將知識點融入一個個具體的回答,構建起專業性知識體系,既可針對具體問題檢索查閱,亦可順次通讀。生動的文筆,精準的繪圖,相得益彰,通俗易懂,是一部關於中華建築文化的佳作。──中國圖書評論學會

■ 目錄

第一章 建築綜述
1.最早的建築長什麼樣子?
2.中國古建築有哪些特徵?
3.中國古建築有哪些類別?
4.古代建築圖長什麼樣子?
5.什麼是「樣式雷」?
6.中國古建築對亞洲的影響如何?

第二章 城池宮殿
7.古代的防禦性建築有哪些?
8.名為「土臺」的土堆,有何意義?
9.古代城池為什麼多半是方形?
10.古城城牆是怎樣建造的?
11.城牆與城門洞口的樣式有哪些?
12.一座古城池包括哪些內容?
13.哪一座古城最具代表性?
14.北宋的東京城有做都市規劃嗎?
15.泉州城在宋代最為繁榮,當時是何情景?
16.馬可•波羅到過的元大都是什麼樣子?
17.中國南方與北方城市有何不同?
18.中國西北有哪些古城池?
19.古代建城選址時會考慮哪些風水?
20.古代城市如何用水?
21.戰國的長城與漢長城的情況如何?
22.明長城的情況如何?
23.漢、唐的宮殿有何特色?
24.宋、元的宮殿是什麼樣子?
25.明、清的都城及宮殿的情況如何?

第三章 佛寺廟宇
26.為什麼寺院和廟宇要蓋在山上?
27.中國佛寺的情況如何?
28.中國佛寺的標準樣式是?
29.佛寺名稱的由來?
30.什麼是伽藍七堂?
31.懸甕建築是怎麼回事?
32.中國塔的情況如何?
33.鳩摩羅什大師的遺跡有哪些?
34.什麼是新疆一○一塔?
35.寧夏為什麼有一○八塔?
36.唐、宋、明各代的塔有何區別?
37.法門寺塔的情況如何?
38.什麼是寶篋印塔?
39.為什麼建造圓肚形狀的塔?
40.中國最大的琉璃塔在何處,長什麼樣子?
41.五座塔建在一起有何意義?
42.塔林與塔群有何區別?
43.中國塔與印度塔有何不同?
44.內蒙古藏傳佛寺的分布為何?
45.祠廟的情況如何?
46.道教建築是怎樣的?
47.中國清真寺建築情況如何?

第四章 其他類型
48.什麼是臨時性的捆綁建築?
49.傳統民居的分類和朝向如何?
50.傳統民居有哪些特色?
51.傳統民居的地域性如何?
52.江西有哪些知名的古建築?
53.東北地區建築大體是什麼樣?
54.內蒙古地區有什麼樣的建築?
55.北京合院有什麼特色?
56.山西為什麼是「中國古建築搖籃」?
57.中國園林的特色是什麼?
58.圓明園的價值?
59.帝王陵墓有哪些特色?
60.什麼是陪襯建築?
61.為什麼造廊?
62.為什麼要立牌坊?
63.古代糧倉長什麼樣子?
64.會館建築有哪些特色?
65.湖南嶽麓書院的情況如何?

第五章 結構裝飾
66.斗拱有何作用?
67.中國古建築有哪些特殊樣式?
68.塔是如何施工的?
69.唐代的木結構建築目前狀況如何?
70.元代的木結構建築在哪裡最多?
71.中國古代為什麼很少蓋樓房和木板屋?
72.古建築的屋頂樣式有哪些?
73.屋頂的構造有哪些?
74.古建築的屋頂為什麼會有凹曲面?
75.平頂房屋是怎樣做的?
76.為什麼建造「藻井」?
77.古建築的門窗樣式有哪些?
78.窗口的大小依據什麼標準?
79.古代窗戶的採光、防寒效果如何?
80.冬天在房屋裡如何取暖?
81.房屋如何防潮?
82.古建築如何解決採光和通風問題?
83.中國古建築怎樣劃分室內和戶外?
84.古代砌磚用什麼灰漿?
85.傳統房屋的構造及承重結構狀況如何?
86.古建築中都有哪些柱式?
87.傳統建築為何流行小簷子?
88.古建築為什麼常用文字或圖案做裝飾?
89.「雕梁畫棟」是什麼意思?
90.民間房屋的外牆通常是什麼顏色?
91.為什麼有些房屋前面會掛匾?

第六章 保護修復
92.一般的民間房屋能保存多少年?
93.木構建築的房屋保存最久的是多少年?
94.古建築的研究情況如何?
95.怎樣處理城市建設與古城保存的關係?
96.地震對古建築的破壞情況如何?
97.塔能矗立多少年不倒?
98.古建築的屋頂防水是怎麼做的?
99.如何保護已有古建築?
100.中國古建築如何古為今用?

參考文獻

■ 作者簡介

◎ 張馭寰(1926-2015)

  著名古建築專家、建築史學家。

  一九五一年畢業於東北大學工學院建築系,中國科學院自然科學史研究所研究員、教授。曾擔任梁思成助手,在梁思成親自指導下工作多年,深受其嚴謹治學風格的薰陶。

  對中國古代建築及城市規劃有著深入而獨到的見解,出版學術專著五十餘本,主持仿古建築設計八十多件。曾應邀到美國、日本等海外幾十所大學講學,將中華建築文化系統、清晰地展現給世界,備受歡迎和好評。

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關於建築學的100個故事  

■ 內容簡介

認識建築、認識人類成長演進的歷史。
認識名家、認識知名建築背後的故事。

  雨果說,建築是「用石頭寫成的史書」,歌德說,建築是「凝固的音樂」。那些不同時期、不同風格、錯落有致的建築,就像是樂譜上高高低低跳動的音符,它譜寫的樂章就是建築學的故事。建築就是一種讓你不可抗拒和不能逃避的藝術。

  建築可以用馬斯洛需求層次理論來解釋,它已經不再是單純為了滿足人類遮蔽風雨的基本需求而建,建築師們也開始考慮一些社會需求問題,最終也是為了自我實現,根據氣候、文化、種類、信仰、經濟...所有可以想到的不同,來實現自己的建築理念。

■ 序

  建築,對於所有人來說都不陌生,我們每天都進出於各式各樣的建築中。但你有沒有想過,所有的事物背後都有著自己的故事,所有的建築背後也有著許許多的故事,那麼建築學的故事,究竟是什麼?

  雨果說,建築是「用石頭寫成的史書」,歌德說,建築是「凝固的音樂」。那些不同時期、不同風格、錯落有致的建築,就像是樂譜上高高低低跳動的音符,它譜寫的樂章就是建築學的故事。建築就是一種讓你不可抗拒和不能逃避的藝術。

  在我的理解裡,建築甚至可以用馬斯洛需求層次理論來解釋,它已經不再是單純為了滿足人類遮蔽風雨的基本需求而建,建築師們也開始考慮一些社會需求問題,最終也是為了自我實現,根據氣候、文化、種類、信仰、經濟...所有可以想到的不同,來實現自己的建築理念。

  這本書與其說是刻意的解釋,不如說是對建築淺顯的描述。書中所選擇的建築只不過是建築歷史中的滄海一粟,大致根據不同種類的建築風格分年代整理,其中當然不乏公用建築、宗教建築、宮廷建築等。而既然是建築學的故事,那就不得不提到那些與建築學息息相關的學科,或者說是籠罩在建築學科下的那些細胞。或許書中所介紹的建築並非大家之作,甚至於有些尚未建成,卻足以代表建築的某些特質。

  建築是公平的,對每個人來說都一樣,它做為一個具體的實物不可逃避地展現在每個人的面前,因此我們都有機會瞭解它的真相和背後的故事。對建築的理解各人有不同,而這裡只是一些關於建築的小故事,做為對建築的一種審視,這僅僅只是一個開始,再多的一百也不足以介紹完全建築這種實用而美的藝術。書中的介紹,只能讓您認識和瞭解些許建築風格、結構、設計中的基本常識,但只要它們能帶去哪怕一點點的感動和欣喜,讓人得窺建築的美麗與經典,亦足以為慰。

■ 目錄

第一篇 建築歷史

故事 1 索爾茲伯里平原上的巨石陣-史前建築
故事 2 永恆金字塔-古埃及建築
故事 3 巴比倫空中花園-古西亞建築
故事 4 彌諾斯的迷宮-古希臘建築
故事 5 太陽王城-古羅馬建築
故事 6 遠去的黃金帝國-古美洲建築
故事 7 神祕的複雜-拜占廷建築
故事 8 濃郁的民族風-伊斯蘭建築
故事 9 雄渾莊重的結構-西歐羅馬風建築
故事 10 英國王室的石頭史書-哥德式建築
故事 11 變化的古典柱-義大利的文藝復興
故事 12 自由、誇張的華麗-巴洛克建築
故事 13 不對稱的細膩-法國古典主義建築與洛可可建築
故事 14 湮沒在密林中的神殿-東南亞建築
故事 15 白色愛之陵-古南亞建築
故事 16 君子萬年,介爾景福-古東亞建築
故事 17 仰韶文化遺址-原始的華夏建築
故事 18 高臺建築-樓閣臺榭夏商周
故事 19 神祕的地下宮殿-秦陵漢墓
故事 20 祥和的梵唱-塔窟苑囿南北朝
故事 21 西北望長安-隋唐五代
故事 22 「魚沼飛梁」-內斂多樣的宋、遼、金建築
故事 23 「大漠孤煙」喇嘛寺-異域的元寺廟
故事 24 紫禁城-明宮苑
故事 25 王家歸來不看院-羈直的「清式」建築

第二篇 建築設計理論與流派

故事 26 萊奇沃思-「田園城市」理論的發源地
故事 27 德國新天鵝堡-話的浪漫主義
故事 28 魅影歌劇院-純形式美的折衷主義
故事 29 紅屋-小資的工藝美術運動
故事 30 米拉公寓-曲線帶動新藝術運動
故事 31 芝加哥百貨公司大廈-曇花一現的芝加哥學派
故事 32 格拉斯哥藝術學院-蘇格蘭風的格拉斯哥學派
故事 33 分離派會館-與傳統離經叛道的維也納分離派
故事 34 法西斯大廈-義大利的理性主義
故事 35 紅色俄羅斯-構成主義
故事 36 施羅德住宅-動感風格派
故事 37 愛因斯坦天文臺-簡單的幾何圖形表現主義
故事 38 賦予建築以生命-和諧自然的有機建築
故事 39 世貿大廈-國際式建築
故事 40 浮於空中的玻璃屋-極少主義
故事 41 朗香教堂-粗獷的野性主義
故事 42 雪梨歌劇院-未被承認的象徵主義
故事 43 文化的體驗者-文脈主義
故事 44 香港匯豐銀行大廈-高技派的演繹
故事 45 中銀艙體大廈-新陳代謝派
故事 46 住吉的長屋-新地方主義
故事 47 勃蘭登堡門-新古典主義
故事 48 獻給母親的溫暖-後現代主義
故事 49 維特拉博物館-解構主義
故事 50 宗教與空間和諧互動-白色派建築

第三篇 建築科學與文化藝術

故事 51 來自鳥巢的靈感-仿生設計學
故事 52 「水立方」-透明而流動的音符
故事 53 黃金分割-建築的1.168
故事 54 古都北京-對稱的城市設計
故事 55 北京恭王府-蕭散的園林建築
故事 56 「四合院」-中國建築的圍合空間
故事 57 建築也可以很「小」-建築小品
故事 58 智能的呼喚-智能建築
故事 59 自然的回歸-綠色建築
故事 60 迷宮般的卡帕多西亞-地上和地下建築
故事 61 倫敦水晶宮-「鋼」「鐵」是這樣練就的
故事 62 居住單元盒子-色彩建築
故事 63 蜘蛛網的啟迪-懸索結構的產生
故事 64 第二居所villa-別墅的由來
故事 65 華麗的轉身-螺旋型建築
故事 66 做為「面子」存在-門式建築
故事 67 「勾心鬥角」-飛出來的屋簷
故事 68 「鴟尾」-屋脊上的吻獸
故事 69 碉樓與村落-土和石的完美結合
故事 70 「大南門城上的垛口,矮一截」-「女兒牆」的故事

第四篇 建築人文

故事 71 西方建築寶典-維特魯威的《建築十書》
故事 72 第一位偉大的建築藝術愛好者-阿爾伯蒂
故事 73 不可逾越的巔峰-米開朗基羅
故事 74 巴洛克藝術的獨裁者-濟安.勞倫佐.貝尼尼
故事 75 城市之父-雷恩爵士
故事 76 曲線屬於上帝-安東尼奧.高迪
故事 77 捨方就圓-維克多.霍塔
故事 78 瀑布上的經典-賴特
故事 79 藝術與工業的結合-彼得.貝倫斯
故事 80 設計之父-埃利爾.沙里寧
故事 81 包浩斯主張-沃爾特.格羅佩斯
故事 82 玻璃幕牆的開啟-密斯.凡.德羅
故事 83 薩伏伊別墅-勒.柯布西耶
故事 84 打造一個天堂-阿爾瓦.阿爾托
故事 85 細節的大師-卡洛.斯卡帕
故事 86 美國建築「教父」-菲力浦.詹森
故事 87 日本當代建築界第一人-丹下健三
故事 88 園林設計大師-勞倫斯.哈普林
故事 89 開啟新千年的創意-貝聿銘
故事 90 懸崖邊的舞蹈-槙文彥
故事 91 來自另一個星球的創意-法蘭克.蓋瑞
故事 92 日本建築界的切.格瓦拉-磯崎新
故事 93 終身成就金獅獎-理查.羅傑斯
故事 94 與自然共生-安藤忠雄
故事 95 瑞士建築大師-馬里奧.博塔
故事 96 建築界「女魔頭」-薩哈.哈蒂
故事 97 中國第一部官方建築典籍-李誡與《營造法式》
故事 98 造園大師-計成
故事 99 古都的恩人-梁思成
故事 100 建築諾貝爾獎-普立茲克獎

■ 作者簡介

金憲宏

  曾任職建築師事務所,目前從事社區營造與生活環境規劃工作,近年尤其在「環境共生建築」領域中更是投入無數心血。

  走過30幾個國家觀察各地建築景觀與人文風情,並努力將建築藝術與都市人文相結合,以創造出適當的人類生活環境的居住空間為人生目標。

255(需代訂)
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美國人文城市與經典建築  

■ 內容簡介

  瞭解美國人文景觀、建築設計的必備工具書

  本書提供對都市發展、歷史、景觀設計、公共藝術、建築、文化、美學、旅遊有興趣的讀者指引,更是了解美國都市規劃、規劃歷史、人文景觀、建築設計的必備工具書。

  作者出版此書親自橫跨美國十五個州、二十四個都市,從緬因州的特色城鎮、紐哈芬、波士頓、普利茅斯、鱈魚灣、紐約市、普林斯頓、費城、安娜波里斯、巴爾的摩、華盛頓特區,到中西部大城芝加哥、南部大城亞特蘭大、奧蘭多、凱威斯特與聖奧古斯丁、西部重鎮鹽湖城、舊金山與納帕河谷、薩冷市與波特蘭、西雅圖等,進行都市發展、空間規劃歷史與人物、獨特地景與人文、經典建築與建築師的全面寫照。

■ 出版自序

我還沒寫出我所見的一半

  都市、人文、建築的「永恆方程式」

  13 世紀義大利人馬可波羅遊歷中國並擔任元世祖忽必烈的使者,他將海外24 年所見所聞寫成「馬可波羅遊記(The Travels of Marco Polo)」,讓西方世界嘖嘖稱奇,但,馬可波羅卻說:「我還沒說出我所見到的一半」。

  年少的我,對於海外遊歷而言,即便幾個月都像是一種暨奢侈又遙不可及的夢想,尤其對於出身微寒的鄉下小孩而言,能出國留學、拓展視野,已算是「奇異恩典」。

  人生在邁入中年之際,有幸獲取公費遠赴美國費城的賓夕法尼亞大學進修博士,這幾年期間因著學術研討會、寒暑假、聖誕等長假期,開著車、用最經濟的旅宿方式走訪美國各大城市,親身體驗最多元的都市發展、人文、景觀、設計與建築風采,並在學業空檔時,或坐或臥在校園咖啡館歇下腳步撰寫遊歷札記,但,我也想說:「我還沒寫出我所見的一半」。

  當我把美國遊歷札記改寫成此書出版的過程中,有時自己覺得是「自討苦吃」,也要「自掏腰包」,但偶爾卻能「自得其樂」。 

  寫作過程讓我得到釋放,在紛紛擾擾世界中呼吸到新鮮空氣,從研究都市、人文、建築的過程中,我也深深體驗到「永恆方程式」,規劃、建築、設計大師作品如何能夠經得起跨世代、跨地域的考驗,我覺得要有不斷學習的技法(專業與技術)、不同論述的說法(理論與論述)、不停思索的想法(遠見與熱情)、不怕失敗的方法(創新與創意)、不時突破的做法(整合與協作),我也發現「當你越健康長壽,越容易成為大師」,有更長時間累積作品、闡述理念、撰寫著作「美國人文城市與經典建築」一書的出版,集結我在美國20 幾個都市的所見所聞,進行都市發展與規劃、規劃歷史與人物、獨特地景與人文、經典建築語彙與描繪,提供對都市發展、歷史、景觀、建築、旅遊有興趣的讀者參考。

  對我而言,書本其實是「保存影像的最佳方法」,全書照片皆我所拍攝,橫跨東北、中西、西部、南部等4 個區域、15 個州、24 個都市,從緬因州的特色城鎮、紐哈芬、波士頓、普利茅斯、鱈魚灣、紐約市、普林斯頓、費城、安娜波里斯、巴爾的摩、華盛頓特區,到中西部大城芝加哥、南部大城亞特蘭大、奧蘭多、凱威斯特與聖奧古斯丁、西部重鎮鹽湖城、舊金山與納帕河谷、薩冷市與波特蘭、西雅圖,為我在美國所走過的足跡與遊歷留下印證,讓我所見所聞的人、事、物、地,獲得永恆。

  在美進修與遊歷期間,感謝上帝保守,讓我在校園生活、都市考察、社會融入、社區參與、信仰見證、家庭活動等各方面,都充滿了奇異恩典,平安且順利完成,謝謝許多貴人協助讓我得以走完此趟人生意外之旅,更要謝謝我的家人們這幾年的協助與犧牲,才能成就我及這本書,特別獻給無緣讀到此書的母親。

  最後感謝賓夕法尼亞大學台灣校友會周文德會長、國立成功大學都市計劃學系系主任趙子元教授、九典聯合建築宜蘭所負責人陳尚鋒建築師、國立金門大學都市計畫與景觀學系陳秉立教授,謝謝您們所寫的推薦序文,增添本書風采,並感謝堅強的博客思出版社團隊,在長時間、數百封電子信件往返中讓本書得以出版,若有指教之處,歡迎來信:yushou.su@gmail.com。#博客思出版社

■ 目錄

到緬因城鎮,找尋寧靜 014
在紐哈芬,感受優雅的耶魯 027
普利茅斯與鱈魚灣,英國清教徒著陸之地 036
沉浸在波士頓,優雅氣質之都 041
紐約、紐約:希望與絕望、秩序與混亂、現代與落後並存之都 066
在普林斯頓,體現英式風貌的精緻小鎮 139
獨立建國之古都,費城的前世今生 146
再造巴爾的摩,古老海港全區活化典範 178
公主之城安娜波里斯,美國雅典城美譽 192
巴黎DNA,深植華盛頓特區 199
芝加哥,韌性、現代、典雅的風中之城 216
亞特蘭大,承載著民運與奧運的榮耀 231
走訪奧蘭多,踏入迪士尼世界國度 242
凱威斯特,國境之南的海明威故居 247
找尋青春之泉,發現聖奧古斯丁古城 250
鹽湖城,探索摩門與自然之首府 253
舊金山,四季如春、文化與新創之都 261
踏上納帕河谷,找尋農地保護的價值 276
撒冷,和平之鎮 280
波特蘭,獨特與怪異為榮之地 284
西雅圖,星巴克、波音、微軟、亞馬遜的代名詞 293

■ 作者簡介

◎ 蘇玉守

  作者蘇玉守為美國賓夕法尼亞大學(UPenn)都市及區域規劃博士,1975年生於雲林縣元長鄉,人生在38歲前夕,有幸取得公費(時任職行政院經濟建設委員會,現為國家發展委員會)才能赴美國留學,一家三口鼓足勇氣、拋下舒適圈首次赴美,前往人生地不熟的美東費城(Philadelphia),在常春藤校園當起菜鳥留學生,研究都市規劃理論與歷史、土地使用與環境規劃、環境災害與預防等,並趁著留學期間走訪美國各大城市與鄉鎮,親自體驗不同都市發展、人文、景觀設計與建築風采。

  公餘之時喜好閱讀與寫作,亦為教育部審定合格之大學助理教授、賓夕法尼亞大學都市研究中心榮譽研究員,假日常泡咖啡館當一位偽作家,出版「Rebuild, Retreat, or Resilience: Can Taipei Plan for Resilience?」、「跟著我唸常春藤名校」、「費城饗宴:美國最古老的都市巡禮」等專書,其他興趣為單車、旅遊、西洋流行樂,樂於分享美國都市發展、環境規劃、留學經驗,賜教之處,歡迎來信:yushou.su@gmail.com。

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我用風、水、陽光蓋房子:好吃好睡好玩ソ手作自然屋,一位建築家100%自耕自食ソ綠能生活   ■ 內容簡介

淺間山腳下,標高1000公尺,歷時8年,自給自足的小屋生活實驗
人氣住宅建築家中村好文回歸建築的初心、生活的原點
一座完全沒有電線、電話線、水管、下水管、瓦斯管的「無管線住宅」
一棟風力發電、太陽能發電、淨化雨水的小屋
一則在住居中思考人與生活的關係的故事



  2005年,建築家中村好文改造一棟老屋,利用原有的磚造結構增改建,展開能源自給自足的實驗。

  這棟位於日本長野縣御代田町淺間山腳下的小屋看來尋常無奇,但其實胸懷大志:樓面積僅14坪,完全沒有任何管線……

  本書記述中村好文與長野縣工匠攜手打造這棟小屋的過程:

  ˙解決集水問題,收集雨水作為室內用水
  ˙嘗試利用風車和太陽能板來發電,構思擺設位置,但在這項電力實驗中,太陽能發電效率佳,風力發電卻未發揮風車能力的最大極限
  ˙在食的方面,設法利用周遭器具,烹調以炭為燃料,使用土製炭爐或廚房爐灶,自己開墾菜田,施肥種菜,自製火腿
  ˙農田部分,種植藍染用的藍靛,提供從事染織的朋友使用
  ˙室內空間善用廢材,自製沙發床、家具、可動式配膳台,每個小機關都有道具般的美感,比任何奢華的物品更令人動心
  ˙小小的浴室空間中書齋兼更衣室兼寢室,泡澡使用木柴加熱的五右衛門澡盆(鐵鍋澡盆),廁所是汲取式簡易水洗馬桶

  小屋生活伴隨著許多不方便不自由,但在手腦並用的「勞動者生活」中,喚醒我們與生俱來的住居智慧,激發想像力和探險心。

  這棟小屋提供我們一個思考方向,思索在現今地球資源逐漸枯竭、支撐人類文明的生命線逐漸減少的時代,如何打造降低環境負荷的住居,深思生活是什麼、人與生活的關係是什麼。

  書中親和力十足的文字、充滿日常實感的照片、質樸宜人的手繪插畫,帶領我們一起進入小屋的生活。14坪小屋素樸的田園樂,為我們展現無限可能。

  樂活,或許不是追求自由的生活,而是小小的不便利帶來的豐盈自給自足。



■ 目錄
前言
一章 小屋誕生前的歷程
二章 開拓者的家
三章 工作者的小屋
四章 隨心所至的修繕 其一
五章 隨心所至的修繕 其二
六章 膳與眠
七章 有朋自遠方來
八章 農地工作
九章 木匠工作
一○章 製作火腿
一一章 澡堂小屋
後記

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行於尋常-關於臺南城市與村落空間的思考與寫作   ■ 目錄

推薦序:俯瞰是為安心.行走是為滿意╱國立成功大學 蘇慧貞校長
推薦序:穿梭時空,悠遊臺南╱國立成功大學建築學系 徐明福名譽教授
自序:我的邊走.編寫

導論:在聚落書寫的行前思考

一、過往的路徑:臺灣聚落研究的回顧
二、尋常之行:關於本書的章節內容

第一部分:城市與都市之間的往復

第一章 重返的意念
一、從眾志之城到重疊城市
二、對過往城市的探究與再現

第二章 謀生的景致
一、起於一條計畫道路:冀望看見過往的真相
二、身處鬧熱區:依業種分析的經濟活動分布
三、行經兩町路:都市計畫和經濟建設的面向
四、走在本町路:舊紋理與新結構的並存
五、穿越米街:看見謀生的「社會經濟-都市空間」
六、視而再現:「居民謀生」觀點做為視點

第三章 信仰的面貌
一、普濟殿:思考當代都市裡廟境意涵的起點
二、概念:廟境與角頭
三、重塑:都市擴張下的廟境變遷
四、層疊:居民的「社群信仰-都市空間」
五、連續重層:宣告與認同交織下的信仰面貌

第二部分:返抵草地溪埔

第一章 從單聚落到多聚落
一、回到鄉村的研究路徑
二、多聚落架構下的經濟活動與都市空間

第二章 維生的草地
一、水土之順服:麻豆曾文溪溪埔的地形與土質
二、歷史於其中:溪埔村落群的建立與農業生產
三、村落的樣貌:街、村型態的聚落與建築空間

第三章 寄盼的所在
一、跨域:溪埔聚落群的信仰關係
二、界定:五營與繞境
三、相依又獨立:信仰關係建立下的各自歸屬

第四章 行就將軍
一、鹽滷地的淨化
二、將軍的聚落空間
三、將軍的宗教信仰

暫歇:再動身前的思忖
一、沿途繁花井然
二、往返於都市與草地之間

■ 作者簡介

◎ 吳秉聲

現任
  國立成功大學建築學系副教授。

  國立成功大學建築學士、碩士、博士,英國倫敦大學大學學院(UCL)訪學研究。2007-2008年駐地主持位於瓜地馬拉的世界遺產安地瓜古城維護計畫,2008-2011年任教於國立金門大學建築學系。2011年起任教於國立成功大學建築學系,研究領域為建築歷史與理論、文化資產保存維護理論,並教授近代建築史、臺灣建築史、建築史之研究方法等課程。

  任教期間,同時擔任臺灣建築史學會常務理事、臺灣文化資產學會理事、臺灣現代建築學會理事,以及財團法人古都保存再生文教基金會董事等專業服務工作。

382.5
85572
園冶:破解中國園林設計密碼(彩繪圖本)  

■ 內容簡介

中國古代園林、別墅營造珍本
破解園林設計、風水造景密碼

  以600餘幅手繪插圖,詳細剖析中國古代宅院、別墅的擇地、相地方法,庭園營造的要訣,亭台門窗、牆垣屋宇、鋪地裝折的選材製造,以及山石流水、花草竹木等的植栽設計。

  《園冶》是中國第一部造園學的專著,也是世界第一部同類型的專業著作。全書共三卷。主要包括「興造論」與「園說」兩大章。前者為總論,後者論述造園及相關步驟。「園說」又分相地、立基、屋宇、裝折、門窗、牆垣、鋪地、掇山、選石、借景等十個部分。
 
★★專家推薦★★
 
  凌德麟
  我1960年開始,在台大從事景觀造園方面之教學研究。五十年來,記憶中使用最早的中文參考文獻,就是計成的《園冶》!

  侯錦雄
  園冶所謂的:「造園無格,必須巧於因借,精在體宜」,反映了中國古代的造園成就,總結了造園思想與工法,是研究中國歷代園林景觀的重要著作。而華滋出版《園冶:破解中國園林設計密碼》書中的譯釋,充分表達了原著的精神!

■ 目錄

推薦序:凌德麟
推薦序:侯錦雄
出版說明
巧於因借,精在體宜(代序)
冶敘
題詞
自序

卷一

◆興造論
強調「因、借、體、宜」的興造原則。「因」是指如何依據園內條件改造加工,「借」是指園內外景觀的相互借用。
•古籍名家論園林興造
•頤和園/四大名園剖析
•留園/四大名園剖析
•拙政園•中園/四大名園剖析
•承德避暑山莊/四大名園剖析
 
◆園說
「雖由人作,宛自天開」是中國園林建造的致境。
 
◆相地
詳述園地的勘察選擇。包括環境和自然條件的評價,地形、地勢和造景構圖關係的設想,內容和意境的規劃性考慮等。
◎山林地/城市地/村莊地/郊野地/傍宅地/江湖地
•方壺勝境的風水圖
•古代常用相地風水道具
•民俗中的建房禁忌
 
◆立基
論述園林的總平面佈置,涉及廳堂、房廊、書房、亭榭、樓閣、門樓與假山等在總平面設計中的考慮程式、建築物平面要求、適宜的位置和因地制宜的變化等。
◎廳堂基/樓閣基/門樓基/書房基/亭榭基/房廊基/假山基
•網師園
•民間常見大門式樣圖
 
◆屋宇
從四個方面論述園林建造之道。一是總論;二是各類園林建築物的名稱和釋義;三是樑架結構及其變化;四是園林建築物的平面圖。
◎門樓/堂/齋/室/房/館/樓/台/閣/亭/榭/軒/卷/廣/廊
•古代園林中常見屋頂式樣
 
◆列架
描述園林屋宇建築的屋樑構架形式,以及園林屋宇平面結構圖的繪製。
◎五架樑/七架樑/九架樑/草架/重椽/磨角/地圖/列架式/地圖式
 
◆裝折
論述園林建築的裝修問題,並提出了「如端方中須尋曲折,到曲折處還定端方,相間得宜,錯綜為妙」的理論。
◎屏門/仰塵/戶槅/風窗/風窗•裝折圖式/風窗•槅欞式
 
卷二

◆欄杆
記載作者歷經多年搜集的上百種欄杆樣式,及其製作方法。
◎欄杆圖式
 
卷三

◆門窗
門窗應追求的虛實對比、韻律效果,其形狀、尺寸、比例、排列、色彩、造型等,對建築的整體效果有很大的影響。
◎門窗空圖式
 
◆牆垣
有實牆和漏明牆,用以分隔或透視景物。作者主張「因景擇宜,式樣雅致合時」,反對「雕琢花鳥仙禽」。
◎白粉牆/磨磚牆/漏磚牆/亂石牆/漏明牆圖式
•牆垣砌法
•造園樹木
 
◆鋪地
詳細論述了亂石路、鵝子地(卵石鋪地)、冰裂地以及各種磚鋪地的做法。
◎亂石路/鵝子地/冰裂地/諸磚地/磚鋪地圖式
•造園花草
 
◆掇山
詳盡介紹假山的施工方法和要點,提出了造假山必須深入研究真山水的特徵,即所謂「有真為假」方能「做假成真」。
◎園山/廳山/樓山/閣山/書房山/池山/內室山/峭壁山/山石池/金魚缸/峰/巒/岩/洞/澗/曲水/瀑布
•掇山過程
•造園理水
 
◆選石
假山石材的選用,作者破除了當時對「花石」(太湖石)的迷信,擴大了假山用材範圍,節省了假山造價。
◎太湖石/昆山石/宜興石/龍潭石/青龍山石/靈璧石/峴山石/宣石/湖口石/英石/散兵石/黃石/舊石/錦川石/花石綱/六合石子/園圃假山
•宣和六十五石
 
◆借景
中國園林最為可貴的美學財富。作者把借景從構圖上的借景擴大到意境上的借景。從空間上看,有遠借、鄰借、仰借、俯借;從時間上看,有「應時而借」;更為重要的是,從審美情趣上看,已達到「物情所逗,目寄心期」,「觸情俱是」的程度。
 
◆自識
此為作者給全書所寫的跋,這是後人了解作者生平和為何寫作本書的重要資料。
 
古代園林建築名詞 索引

■ 序

巧於因借,精在體宜(代序)

  計成,字無否,號否道人,江蘇蘇州吳江縣人,生於明萬曆七年(1579年),卒年不詳。為明末著名造園家。計成根據其豐富的實踐經驗,整理了修建吳氏園和汪氏園的部分圖紙,於崇禎七年(1634年)寫成了中國最早、最系統的造園著作——《園冶》,這也是世界造園學上最早的名著。計成還是一位詩人,時人評價他的詩如「秋蘭吐芳,意瑩調逸」。遺憾的是其詩作已散佚,今人難以窺其風貌。

  《園冶》共三卷,其中包括「興造論」與「園說」兩部分,前者為總論,後者論述造園及相關步驟。「園說」之後又分相地、立基、屋宇、裝折、門窗、牆垣、鋪地、掇山、選石、借景等十個部分。

  卷一包括興造論、園說以及相地、立基、屋宇、裝折等部分,可以看做是本書的總綱。卷二描述裝折的重要部分——欄杆。卷三由門窗、牆垣、鋪地、掇山、選石、借景六篇組成,最後的借景篇為全書的總結。作者認為借景乃「林園之最要者也。如遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借。然物情所逗,目寄心期,似意在筆先,庶幾描寫不盡哉。」這段話可以看做是本書的點睛之筆。

  《園冶》一書的精髓,可歸納為「雖由人作,宛自天開」,「巧於因借,精在體宜」兩句話。「雖由人作,宛自天開」是說造園要達到的意境和藝術效果。明代中後期,士人普遍追求閒情逸致的所謂「幽人」情懷。在園林設計中體現出「幽、雅、閑」的意境,營造出一種「天然之趣」,是當時園林設計者的最高追求。為了達到這一目標,作者對建築、山水、花木進行了精妙的藝術剪裁,以詩詞意境為據,以山水畫為圖,創造出一幅雖經人工創造,但又不露斧鑿痕跡的自然圖卷。如疊山,作者認為「最忌居中,更宜散漫」。談造亭,作者認為亭子建造在什麼地方,如何建造,要依周圍的環境來決定,使之與周圍的景色相協調。再如樓閣,作者認為必須建在廳堂之後,可「立半山半水之間」,「下望上是樓,山半擬為平屋,更上一層,可窮千里目也」。這些觀點,無疑都是精彩之論。

  「巧於因借,精在體宜」是《園冶》一書中最為精闢的論斷,也是中國傳統的造園原則和手段。「因」是講園內,即如何利用園址的條件加以改造加工。《園冶》說:「因者,隨基勢之高下,體形之端正,礙木刪椏,泉流石柱,互相借資;宜亭斯亭,宜榭斯榭,小妨偏徑,頓置婉轉,斯謂『精而合宜』者也。」而「借」則是指園內外的聯繫。《園冶》特別強調「借景為園林之最者」。「借者,園雖別內外,得景則無拘遠近,」它的原則是「極目所至,俗則屏之,嘉則收之,」方法是佈置適當的眺望點,視線得以越出園垣,園之景盡收眼底。如遇晴山聳翠的秀麗景色、古寺淩空的勝景、綠油油的田野之趣,都可通過借景的手法收入園中,為我所用。這樣,造園者巧妙地因勢佈局,隨機因借,就能做到得體合宜了。

  南宋之後,中國經濟文化重心開始南移,江浙一帶人物薈萃,大量息政退思、獨善其身的士大夫致仕在蘇州、無錫、揚州等地廣造園林,以清賞自適的生活為樂。到明代中晚期,社會經濟日見昌盛,國庫漸漸豐盈,士人中享樂主義風行,造園藝術更是勃勃興起。因此,江南園林藝術得到長足發展。

  江南園林寄寓著造園者的文化意趣與人生追求,「三分匠,七分主人」體現了造園者整體把握能力的重要性。《論語》中孔子稱「仁者樂山,知者樂水」,中國文化中的山水情懷體現在當時的各個領域,尤其在平面的繪畫和立體的園林兩大領域更見其趣。明代造園思想中,將莊子的「天地與我並生,萬物與我為一」的觀點融進佛家的「芥子納須彌」中,成為「人即宇宙,宇宙即人」的精神建構。《園冶》在哲學內涵上體現了「天人合一」的宇宙觀。所謂「雖由人作,宛自天開」,本質上反映了一種哲學思想。「天開」是標準,是「本源」,而「人作」必須符合「天開」的標準。在造園中,要求順應自然脈理,按照自然山水景物的生存機理和形態特徵去構築景觀,而「不煩人事之工」,以達到自然天成的境界。將人的內在「心」與人工建造的園林和自然三者融通,這正是「天人合一」理念在造園中的體現。

  《園冶》是中國古典造園思想的集大成者,作者在書中提出的理想園林範式表現了明代士人的生活理想,即「足矣樂閑,悠然護宅」,「尋閑是福,知享即仙」。作者極重形式美,創造出了悅目、悅耳、悅心的一幅幅美麗的山水圖卷,每一個具體物象都具備了蘊涵情感、意緒、思想的「賞心」功能,達到了園林美感的最高層面。

  除了遵循自然天成的境界外,《園冶》在造園藝術上亦追求靈動灑脫之氣、曲折委婉之美、空靈遠逸之景,使園林在整體上達到精美而不顯雕琢,清新素雅而不崇貴麗矯飾,簡約守拙而不豪華繁瑣,含蓄幽深而不一覽無餘,遠逸超脫而不拘泥於淺薄俗套的極高境界。

  《園冶》,原名擬為《園牧》,有經營構制之意,當時計成友人曹元甫建議改為《園冶》,「冶」原為鑄造熔冶,引申為精心營造。曹元甫是阮大鋮的同年友人,後來計成與阮大鋮往來,大約與曹元甫有關。阮大鋮在《冶敘》中有「吾友姑孰曹元甫也」的介紹,姑孰為安徽當塗,因臨姑孰溪而得名,在明代為太平府治所,曹元甫也算是與阮大鋮同鄉。阮大鋮曾幫助計成刻印《園冶》並為之作序,然而,「大鋮名掛逆案,明亡,又乞降滿清,向為士林所不齒」(見陳植《園冶注釋序》)。由於這一原因,竟使《園冶》長期遭受冷遇。

  大約在乾隆時期,本書即有翻刻、傳抄本,並曾改名《奪天工》。因受到日本造園界大力推崇,本書方才引起中國學術界重視。民國以後,研究《園冶》的學者增多,出現了不少譯注本,其存世《園冶》版本演變如下:

  1. 明崇禎八年(1635年),阮大鋮刻本。此本現存日本內閣文庫。北京國家圖書館存有殘本。全書三卷,一冊,每半頁十三行,每行二十五字,白口四周單邊,無魚尾。版心上鐫書名,中鐫卷次,下鐫頁碼。前列阮大鋮序、鄭元勳《園冶題詞》、計成自序。阮序後題「皖城劉炤刻」,卷末鈐「安慶阮衙藏版」。

  2. 日本寬政七年(1795年,清乾隆六十年),前隆盛堂翻刻《木經全書》本(簡稱「隆本」)。1971年日本渡邊書店影印橋川時雄藏本。

  3. 日本寬政七年(1795年),抄錄華日堂翻刻《名園巧奪天工》本。

  4. 民國二十年(1931年),陶湘石印本,收入《喜詠軒叢書》。此本卷一、卷二據明崇禎刻本影印,卷三據抄本重印。一冊,行格同明崇禎八年刻本,內封題「涉園陶氏依崇禎本重印/辛未三月書潛題」。

  5. 民國二十一年(1932年),營造學社鉛印本(簡稱「營造本」)。此本三卷,一冊,每半頁十行,每行二十三字,黑口四周單邊,單黑魚尾。版心中鐫書名卷次,下鐫「營造學社」。前列朱啟鈐《重刊園冶序》、闞鐸《園冶識語》、阮大鋮《冶序》、計成自序、鄭元勳《題詞》。牌記為「共和壬申(1932年)中國營造學社依明崇禎甲戌安慶阮氏刻本重校印」。

  6. 民國二十二年(1933年),大連右文閣鉛印本。

  《園冶》是一部在世界園林史上有重要影響的著作。作者在書中除了闡述對園林藝術的精闢獨到的見解外,並附有園林建築插圖235幅。在行文上,《園冶》採用以「駢四驪六」為特徵的駢體文,語言精當華美,在文學史上亦有一定地位。

己丑年二月 無逸齋主人 于十米居
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哈佛大學建築系的八堂課:八位當代建築師作品的理論焦慮及設計策略  

■ 內容簡介

  洛菲爾.莫內歐(Rafael Moneo)是一位知名勇敢的建築師。他主要的作品包括在馬德里的Bankinter銀行總部、西班牙梅里達國立羅馬博物館(National Museum of Roman Art in Merida)、米羅基金會美術館改建(Pilar and Joan MiroFoundation in Majorca)馬德里.阿托查火車站擴建(the extension of the Atocha railway station in Madrid)、麻省衛斯理學院大衛斯博物館(Davis Art Museum at ellesley College)、斯德哥爾摩現代藝術與建築博物館(Museum of Modern Art and rchitecture in Stockholm)、休士頓藝術博物館(Museum of Fine Arts in Houston) 以及2002年建成的新世紀教堂建築的典範之作:洛杉磯聖母教堂(Cathedral of Our Lady of the Angels)等。

  現在他也將以大膽的評論家之身分聞名。在本書中,他檢視與他同期且全部都具有國際知名度的八位建築大師——詹姆斯.史德林(James Stirling)、羅伯.范裘利與史考特.布朗(Robert Venturi & Denise Scott Brown) 、奧多.羅西(Aldo Rossi) 、彼得.艾森曼(Peter Eisenman)、奧瓦羅.西薩(Alvaro Siza)、法蘭克.蓋瑞(Frank O. Gehry)、瑞姆.庫哈斯(Rem Koolhaas) 、赫爾佐格與德穆隆(Herzog & de Meuron),討論他們的理論態度、技術創新以及設計貢獻。莫內歐對八位建築師的探討,是以既口語又深入的一系列當代建築大師建築講座的方式展開。讀者讀到的不是冰冷、毫無感情的學術理論,而是莫內歐看待當代建築時其獨到深刻的信念與說服力。內文還輔以超過600張的圖例作為解釋說明。

  輪番討論每一位建築師,莫內歐先是給予一個扼要的簡介,強調他們的意圖、理論關注範疇、施工程序;再轉到作品方面,對他認為若要充分理解每一位建築師必須要知道的決定性案子,提供細節的評論分析。文章中用以描繪他的觀點所加入的很多影像就如同他上課時快速播放的投影片般,當然,莫內歐的洞察力是如此的獨一無二。這些介紹文並非我們可以在大學圖書館書架上輕易找到的那種莫內歐稱之為 「緘默論文(tacit treatises) 」的無表情介紹文字,而像是真正生靈活現地碰上當中的建築大師、甚至可以藉著莫內歐的解說和八位建築大師棋逢對手般應對著。


■ 目錄

James Stirling 詹姆斯.史德林
Robert Venturi & Denise Scott Brown     羅伯.范裘利與史考特.布朗
Aldo Rossi 奧多.羅西
Peter Eisenman 彼得.艾森曼
Alvaro Siza 奧瓦羅.西薩
Frank O. Gehry 法蘭克.蓋瑞
Rem Koolhaas 瑞姆.庫哈斯
Herzog & de Meuron 赫爾佐格與德穆隆

■ 作者簡介

◎ 洛菲爾.莫內歐(Rafael Moneo)
 

  是世界知名的建築師。1937年生於西班牙,1965年起執業至今。1985年-1990年成為美國哈佛設計學院建築系主任,1996年獲得國際建築師協會(UIA)金獎、法國建築協會建築金制獎章以及普立茲克建築獎,2001年獲得歐洲密斯.凡.德.羅獎;2003年獲得英國皇家建築學會 (RIBA)皇家金制獎章。

■ 譯者簡介
 

◎ 林芳慧 (Nancy Lin)小姐
 

  1992年畢業於美國普林斯頓大學的土木工程暨建築設計系、1997年取得美國哈佛大學建築設計碩士、2001年成為美國紐約州註冊建築師。研究所論文與Rem Koolhaas教授主持的團隊,共同探討珠江三角洲的都市與建築發展,成果並於2001年出版為Great Leap Forward, Harvard Project on the City一書。回台灣十多年間,除了從事建築設計的工作、撰寫建築評論、並曾任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系、東海大學建築系以及銘傳大學空間設計系。

493(需代訂)
81810G
海市蜃樓VII:台灣閒置公共設施抽樣踏查  

■ 內容簡介

  台灣各地常可見偌大的閒置公共設施,其產生的原因包括政黨輪替、政務官更迭、競選支票承諾、政策轉彎、空間使用目標不明確、特定活動而非常態活動之建設、管理不善、不當的競爭型計畫、法規過時或抵觸、行政程序阻礙,加上少子化、人口超高齡化,以及成立六都導致人口更加集中於都市...

  
近十年來因政府正視公有閒置空間,逐漸進行整頓與活化,整體而言效率提高不少。本集《海市蜃樓》動員四十多位學生進行第七次全面抽樣踏查,收錄了六十一處完全閒置、部分閒置、低度使用或延宕開發之公共設施、四處天然災害導致閒置的公共設施、二十處閒置活化再閒置之公共設施,以及十五處已活化或活化中之公共設施,按往例一樣,總計一百處案例。

編者序

  眼看著帶領大學生進行「海市蜃樓」踏查計畫已屆十年,當年作夢都想不到,一學期一堂課一做已十個年頭,出版了七集(尚有一本英文版)如磚頭般厚的專書,真不知是該悲欣交集還是淡淡哀愁? 

  每年花了很多時間在全國各地許多閒置設施內迷走,不論是蓋好後因為某些人謀不臧的因素而停擺,或是社會客觀環境變遷後大量裁併的學校、軍營,或是被時光無情蹂躪的歷史建物或古蹟,每回開車遠行外拍返回工作室後總籠罩著無力感,有時很懷疑帶領選課學生一直拍下去到底能改變些什麼?甚至有陣子為了擺脫無能為力的宿命感,花了二年時間拍攝全台巨大神像,直到有天傍晚在高雄旗山合天大道院拍攝尚未完工、巨大的無頭彌勒佛之後,才恍然大悟,人民繳納的所得稅與捐贈的香油錢,原來有一部分是花在這些看得見但不見得必要的硬體建設,套句金剛經的話,有些高官或民眾可能都著相了,執著於看得見的政績,執著於追求經濟成長數據,執著於產能與產值發展,執著於短視近利而不惜破壞環境,執著於發大財、各掃門前雪而吝於發大願、誓救度眾生,頻向後代子孫預支卻不知如何連本帶利奉還,如此惡性循環難保台灣不會有破產的一天。 

  近十年來因政府持續正視公有閒置空間問題,逐漸進行整頓與活化,雖然效能尚待相關單位檢驗,「閒置活化再閒置」也在所多聞,但整體而言,近年來活化效率的確提高不少。本集動員四十多位學生進行第七次全面抽樣踏查,收錄了六十一處完全閒置、部分閒置、低度使用或延宕開發之公共設施、四處天然災害導致閒置的公共設施、二十處閒置活化再閒置之公共設施,以及十五處已活化或活化中之公共設施,按往例一樣,總計一百處案例。 

  公有閒置空間的原因錯綜複雜,不外乎政黨輪替、政務官更迭、競選支票承諾、政策因素轉彎、空間使用目標不明確、特定活動而非常態活動之建設,以及管理不善、不當的競爭型計畫、相關法規過時或抵觸、行政程序阻礙...加上時代人口變遷導致少子化、超高齡化,乃至成立六都導致人口更加集中都市,使得城鄉差距加大、經濟環境變遷等因素,綜合這十年七集收錄了八百多處案例的踏查心得,並與許多學者專家開會得出了以下具體建議: 

一、成立決策與執行小組並建立媒合機制平台
  由中央成立跨部會決策小組,由副院長或政務委員主持,以有效協調各部會爭議並迅速聽取各方建議後做成決策,取代目前層級較低的工程會設立的「督導平台」。另於地方也須成立跨局處執行小組,由各巿首長主持,以化解各單位或民間廠商之爭議與衝突。針對各地方政府與鄉鎮鄰里進行需求調查,並積極盤點閒置公共空間回報中央相關部會,評估並建立明確使用目標範圍以及建立媒合機制平台,以提升空間活化成功機率。 

二、設立公共空間活化輔導團以強化各部會人才培訓
  閒置公共空間活化涉及土地分區及用途變更、建築管理,以及使用空間裝修、消防、空調規劃與整建,可由中央主管機關成立輔導團,納入都市計畫、建築、營建、財務、法律、文化、照護、教育、審計、古蹟...等領域專家學者,就各方面實務經驗協助地方政府、主辦單位以及參與空間活化廠商,加速空間活化效率;並需檢討專業人員培育機制,包括財務、法律、市場、建築、行銷、管理、藝文...等方面實務專家,擴大培訓對象範圍,納入中央與地方政府各層級承辦官員、民間機構專業人才與學術界師生,透過與高等學府相關科系與機構合作,協助培訓專業人才進行實務歷練。

三、相關法規鬆綁與使用執照取得
  採購法或都市計畫法的土地使用分區跟不上時代與市場變遷,應具彈性變更相關地目,檢討不同類型閒置空間後可以設置相關公司營業規定,或可使用容積獎勵方式,換取偏僻閒置公共空間,並充分對內外說明相關法規,以免主管機關或業務單位誤解法令,導致不敢貿然舉措活化。需在法規容許最大範圍內進行評估與規劃,取得社會福利、公共利益與商業開發三者之間的平衡。至於財務報表試算目的,是合理活化政府與民間分擔風險的能力而非瓜分利益。因發放使用執照業務多有檯面下的暗盤收賄價碼,相關稽查單位應特別注意。

四、改善民間參與契約機制朝產業化長期經營為目標
  部分引導長照、托育、文化、社福、弱勢關懷、特殊教育、社會住宅...等事業領域,加強宣導以避免「鄰避效應」,促進多元產業連結。部分引進具有空間特色誘因的獲利營運模式釋放閒置空間,強化外部資源之結盟與合作,以提升空間活化之價值與營運效應,朝建立長期發展的產業鍊為目標。政府應合理分擔其契約風險,提供必要之承諾與相關事項,以提高計畫委託民間參與之可行性。閒置空間活化轉型再利用,可在契約管理方面建立彈性靈活調整機制,迅速有效解決糾紛,避免訴訟導致活化延宕而造成三輸。

五、引進民間力量
  企業招商可參考起源於英國的「民間融資提案」(Private Finance Initiative, PFI)制度,作為「公私協作」(Public Private Partnership, PPP)方式之一,經政府與民間機構以長期契約方式約定,由民間機構投資公共設施整建,完成後再向民間機構購買符合契約約定品質之公共服務,未達績效或無法提供適當服務時則扣款,惟服務與收費須具備彈性化;或繼續操作實施已久的OT、BOT等促參方式引入民間資源,但需避免過度靠攏財團、讓財團層層轉包外租。此外,尚可以節稅為誘因,鼓勵企業承擔社會責任,編列年度預算參與公益性質的空間活化。至於非以營利為目的之民間社團,政府應優先給予適當營運補助並減免租金開銷,甚至以營運代替租賃的方式評估可行性,先將「負資產」負債打平並翻轉「嫌惡設施」形象,再逐步鼓勵業者按一定比例回饋實質資產或無形資產。

六、結合都市再生規劃政策並參考國際做法或引進國際相關人才
  借鏡國際相關案例,由中央主導都市再生推動計畫,同時納入公民參與平台,引進民間參與協力合作機制,將公共空間活化納入都市再生規劃以滿足社會需求。檢討相關法規與機制,促進工程招標及專業融資國際化,建立民間參與閒置空間活化資訊平台,使國內外銀行業者、工程業者、建築業者可取得完整相關資訊,並鼓勵民間機構與優質且有活化經驗的國外廠商合作成立國際團隊,參與國內大型閒置空間轉型活化。

七、公部門與民間單位應建立互信基礎與容錯空間
  各地方政府承辦公務員在人力資源皆有限之下,進行閒置空間活化這種吃力不討好的業務,最大噩夢除了黑道干涉之外,便是遭受政府內部許多機關查核,例如議會、法院、審計處、監察院、獎懲會、調查局、廉政署、政風處等等。在年金改革之後,政府基層反彈聲浪頗巨,許多年輕人因此選擇辭職,導致承辦人員人手不足,有關單位應給予第一線承辦人員鼓勵取代刁難,除非有貪贓枉法之具體事證,否則應適當公開給於公務員鼓勵與獎勵。

八、加強媒體宣導活化成功案例並傳承經驗給相關政府部門
  在自媒體盛行的年代,除了適時提供媒體(報紙、電視、電台、網站)活化成功案例之外,可靈活藉由小編或網紅進行實地使用或參訪等活潑手法,宣導活化成果與具體方法,降低年輕族群對活化不力的偏見。

  台灣作為全世界最自由的國家之一,政府有責任逐步創造一個適合人民發展的完善環境以實現其夢想,而非墨守成規或訂定未與時俱進、相互抵觸的法條規馴人民,若人民有空間需求,應該積極研議修訂不合時宜的法條或鬆綁法規以順應民情,以過時法規迴避問題、規避責任、逃避監督並非有為政府該做之事。

  此書作為在下知天命之年的見證,日後該全力創作、莫造口業了,僅以短文跟關心此系列的讀者們說聲再會。願國運昌隆,天佑台灣。

                    ──姚瑞中 2019年立冬寫於幻影堂


■ 目錄

編者序 文字/姚瑞中

第一篇 完全閒置、部分閒置、低度使用 或延宕開發之公共設施

01 交通建設
基隆市舊火車站(文字、攝影/張桂華)
基隆市北號誌樓轉轍站(文字、攝影/魏子淇)
基隆市中山一、二路道路拓寬工程工務所(文字、攝影/魏子淇)
新北市瑞芳區調和街停車場(文字、攝影/陳廷瑋)
桃園市舊火車站(文字、攝影/呂如笙)
新竹縣新豐鄉鳳坑船澳(文字、攝影/鄧鈺樺)
台南市新市區南科台南園區立體停車場三至五樓(文字、攝影/盧玟伶)
台東縣關山鎮月美車站(文字/翁子枚;攝影/翁子枚、劉安婕) 
台東縣大武鄉古莊號誌站(文字/翁子枚;攝影/翁子枚、劉安婕)
台東縣達仁鄉菩安號誌站(文字/翁子枚;攝影/翁子枚、劉安婕)

02 工商園區
彰化縣二林鎮中科四期二林園區(文字/李知芸;攝影/李知芸、鄧鈺樺)

03 文教設施
台北市內湖區潭美國民小學舊校區(文字、攝影/吳昀芮)
台北市文山區永建國民小學舊校區(文字、攝影/吳昀芮)
新竹市世博臺灣館(文字/鄧鈺樺;攝影/鄧鈺樺、姚瑞中、蕭雅萱、陳柏瑜、張辰申、蔡浚勝)
苗栗縣卓蘭鎮內灣國民小學白帆分班(文字/藍景泓;攝影/藍景泓、陳俊宇)
台中市烏日區旭光國民小學舊校區(文字、攝影/林藝涵)
嘉義縣梅山鄉太平國民小學龍眼分校(文字/鄧鈺樺;攝影/姚瑞中、鄧鈺樺、陳俊宇、李知芸)
嘉義縣逐鹿文化展演中心(文字/鍾欣芳;攝影/姚瑞中、鄧鈺樺、陳俊宇、李知芸)
嘉義縣義竹鄉義竹國民小學埤前分校(文字、攝影/戴震東)
嘉義縣大埔鄉大埔國民小學坪林分校(文字/鄧鈺樺;攝影/姚瑞中、鄧鈺樺、陳俊宇、李知芸)
屏東縣原住民文化園區遊園車(文字、攝影/李知芸)
屏東縣霧台鄉霧台國民小學伊拉分班(文字/陳亮伃;攝影/陳亮伃、姚瑞中
屏東縣獅子鄉楓林國民小學竹坑分班(文字/張懿人;攝影/姚瑞中、張懿人、李知芸)
花蓮縣花蓮市國立東華創新研究園區音樂教育館(文字/楊宜霖;攝影/楊宜霖、劉孟樺)
台東縣大武鄉大武國民小學加羅阪分班(文字、攝影/姚瑞中)
連江縣北竿鄉塘岐國民小學大坵分校(文字、攝影/鍾欣芳)

04 體育場館
宜蘭縣冬山河親水公園鐵人三項運動訓練中心(文字、攝影/姚瑞中)
花蓮縣花蓮市國立東華創新研究園區運動設施(文字、攝影/楊宜霖、劉孟樺)

05 社福設施暨活動中心
南投縣南投市中興厚德殯儀館(文字、攝影/闕河瀚)
連江縣婦幼中心(文字、攝影/呂玫慧)

06 產業展售場館暨直銷中心
台東縣達仁鄉產業推廣中心(舊「達仁鄉衛生所」)(文字、攝影/姚瑞中)

07 辦公廳舍
台北市北投區中央通訊社北投員工宿舍(文字/姚瑞中;攝影/姚瑞中、郭奕臣提供)
桃園市大園區儲藏糧食局公糧庫房(文字、攝影/呂如笙)
雲林縣台西鄉海口庄舊派出所(文字、攝影/劉彥甫)
雲林縣台西鄉新興行政中心(文字、攝影/劉彥甫)
雲林縣斗南警察分局舊辦公廳舍(文字、攝影/楊于萱)
南投縣中興新村台灣銀行宿舍群、單身宿舍群及高級主管宿舍(文字、攝影/張暘)
屏東縣獅子鄉枋寮分局竹坑舊派出所(文字/張懿人;攝影/張懿人、姚瑞中、李知芸)
屏東縣三地門鄉里港分局達來舊派出所(文字/蕭雅萱;攝影/蕭雅萱、李知芸、姚瑞中)
屏東縣東港漁港大陸船員岸置處所(文字、攝影/陳俊宇、李知芸)
宜蘭縣蘇澳鎮南方澳大陸船員岸置中心(文字/盧薏䅌;攝影/盧薏䅌、姚瑞中)
花蓮縣秀林鄉合歡山舊派出所(文字、攝影/姚瑞中)
花蓮縣壽豐鄉退輔會宿舍(文字、攝影/蔡士翔)

08 市場
雲林縣台西鄉崙豐攤販臨時集中場(文字、攝影/楊于萱)
雲林縣土庫鎮第三公有零售市場(文字、攝影/張桂華)
金門縣沙美鎮沙美傳統市場、金沙菜市場(文字/陳欣彤;攝影/陳韻如)

09 工程設施
桃園市大園區航空客運園區污水處理廠(文字/劉晏伶;攝影/劉晏伶、姚瑞中)

10 觀光遊憩設施
基隆市仁愛區許梓桑古厝(文字、攝影/陳廷瑋)
台中市大安區大安港媽祖主題園區(文字、攝影/王毓慈)
花蓮縣吉安鄉花蓮公教會館(原「國統飯店」)(文字/楊宜霖;攝影/楊宜霖、劉孟樺)
台東縣池上蠶桑休閒農場(文字、攝影/劉安婕)

11 軍事設施
桃園市八德區懷生機場空橋(文字、攝影/劉晏伶)
桃園市大園區海軍軍眷宿舍(建國十一村) (文字/劉晏伶;攝影/劉晏伶、鄧鈺樺、姚瑞中、陳俊宇、李知芸、蕭雅萱)
桃園市大園區舊空軍基地醫院 (文字/劉晏伶;攝影/劉晏伶、鄧鈺樺、姚瑞中、陳俊宇、李知芸、蕭雅萱、鍾欣芳)
台中市大甲區美人山營區(文字、攝影/王毓慈)
嘉義縣民雄鄉北勢子營區(文字、攝影/戴震東)
高雄市鳳山憲兵隊(文字、攝影/鄒毓凱)
宜蘭縣員山鄉外員山裝甲營軍事建築群(文字/盧薏䅌;攝影/盧薏䅌、姚瑞中)
金門縣金湖鎮武威戲院(實踐堂)(文字/陳韻如、陳欣彤;攝影/陳韻如、陳欣彤、姚瑞中)
連江縣南竿鄉馬祖郵局舊址(原「第二軍郵局」)(文字、攝影/蕭怡安)
連江縣北竿鄉塘岐村第五十四隨軍軍郵局(第四軍郵派出所) (文字、攝影/蕭怡安、呂玫慧)

第二篇 閒置活化再閒置之公共設施

台北市圓山自然景觀公園(原「遊樂世界」、「明日世界」與「昨日世界」) (文字/林藝涵;攝影/林藝涵、姚瑞中)
新北市萬里區大坪國民小學溪底分校(文字/藍景泓;攝影/藍景泓、張立薇)
新竹縣竹東鎮竹東動漫園區(原「竹東車站臺鐵倉庫」)(文字、攝影/鄧鈺樺)
苗栗縣後龍濱海遊憩區(文字/李知芸;攝影/姚瑞中、鄧鈺樺)
南投縣埔里鎮花卉物流中心主場館(文字/陳泇妡;攝影/陳泇妡、姚瑞中)
南投縣地方產業交流中心(文字/陳俊宇;攝影/姚瑞中、鄧鈺樺、陳俊宇)
雲林縣台西鄉鄉公所倉庫(原「雲林縣崙豐市場」)(文字、攝影/楊于萱)
嘉義縣六腳鄉六腳國民小學新生分校(文字、攝影/張立薇)
嘉義縣義竹鄉光榮國民小學龍蛟校區(文字、攝影/戴震東)
台南市左鎮區岡林國民小學草山分校(文字、攝影/盧玟伶)
高雄市政府警察局鼓山分局(原「高雄市鼓山區中山國民小學舊校區」) (文字、攝影/鄒毓凱)
宜蘭縣大同鄉三星分局思源舊派出所 (文字/姚瑞中;攝影/宋鈺、姚瑞中、郝奕為、彭一航、張君瞳)
花蓮縣豐濱鄉新社國民小學磯崎分校(開發為「原住民族山海劇場暨加路蘭廣場」) (文字、攝影/楊宜霖、劉孟樺)
花蓮縣豐濱鄉豐濱國民小學八里分校(文字、攝影/劉孟樺、楊宜霖)
台東市台東農場知本分場(台東市台東農場知本分場)(文字、攝影/馮品慈)
台東縣卑南鄉初鹿國民小學山里分校(曾為「足跡森林學苑」) (文字/馮品慈;攝影/馮品慈、姚瑞中)
台東縣池上鄉福原國民小學舊宿舍(文字、攝影/翁子枚、劉安婕)
台東縣綠島技能訓練所(文字、攝影/姚瑞中)
金門縣金城鎮渤海山莊(文字/陳韻如、陳欣彤;攝影/陳韻如、陳欣彤、姚瑞中)
金門縣金湖鎮光華園暨心戰資料館(文字/姚瑞中;攝影/姚瑞中、陳建泯)

第三篇 天然災害導致閒置之公共設施

雲林縣古坑鄉草嶺國民小學舊校區(文字、攝影/楊于萱)
屏東縣泰武鄉泰武國民小學舊校區(文字/李知芸;攝影/姚瑞中、李知芸)
屏東縣霧台鄉大武村舊衛生室(文字、攝影/陳俊宇)
屏東縣三地門鄉三地國民小學大社分班舊址(文字、攝影/趙明) 

第四篇 已活化或活化中之公共設施

台北市東區憲兵隊(文字、攝影/姚瑞中)
桃園市大園區桃園國際機場公司舊航空科學館(原名「中正航空科學館」已拆除) (文字、攝影/姚瑞中)
桃園市復興區嘎色鬧獵人學校(原「奎輝國民小學嘎色鬧分校」)(文字、攝影/劉晏伶)
彰化縣臺鐵局創業空間(文字、攝影/陳希晟)
雲林縣斗南鎮停一立體停車場(文字、攝影/楊于萱)
雲林縣台西鄉台西國民小學五榔分校(現為「雲林縣台西區社會福利服務中心」) (文字、攝影/劉彥甫)
嘉義縣布袋鎮兒童館(現為「布袋鎮清潔隊」)(文字/陳俊宇;攝影/姚瑞中)
嘉義縣義竹鄉大謙讀經教育中心(原「嘉義縣義竹鄉義竹國民小學信義分校」) (文字、攝影/戴震東)
高雄市田寮區古亭國民小學(文字、攝影/鄒毓凱)
屏東縣三地門鄉口社國民小學馬兒分班(改成「馬兒射箭中心」)(文字、攝影/陳亮伃)
屏東縣三地門鄉口社國民小學安坡分班(改成「童玩文化推廣學習中心」及「文化、農產物 展售中心」)(文字/陳俊宇;攝影/陳俊宇、姚瑞中、李知芸)
屏東縣霧台鄉霧台國民小學佳暮分班(改成「魯凱族特用作物學院」) (文字/張懿人;攝影/張懿人、姚瑞中)
屏東縣枋山鄉枋寮高級中學正成分校(文字、攝影/蕭雅萱)
屏東縣新園鄉鹽洲國民小學中興分班(文字、攝影/李知芸)
連江縣北竿鄉d里國民小學(改設「國立海洋大學馬祖分校」) (文字/呂玫慧;攝影/呂玫慧、鍾欣芳)

附錄
附件一 閒置公共設施活化標準(2016.11.4 修訂版本)
附件二 行政院公共工程委員會閒置公共設施活化補助經費審議執行及考核要點 (2017.9.7)
附件三 行政院公共工程委員會活化閒置公共設施年度績效與補助型計畫補助款處理原則(2019.1.9)
附件四 行政院公共工程委員會一百零八年度第二季各機關辦理活化閒置公共設施作業推動情形(2019.8.15 行政院工程會編製)
附件五 高雄市閒置土地及建物清單(至 2019.5.1 止)
附件六 重大公共工程(預算金額二億元以上)追加金額前十大在建案件一覽表 (截至 2019.1)
附件七 重大公共工程(預算金額二億元以上)展延工期前十大在建案件一覽表 (截至 2019.1)

■ 作者簡介

◎ 姚瑞中 

  1994年畢業於國立臺北藝術大學美術系。多年來採取類似DNA曲線的創作模式,幾條路線像綁辮子般相互纏繞,開展出了「身體政治」路線與「空間政治」考察的議題,以檔案學方式進行個人式的國土普查,推出了數個以廢墟為主的創作計畫。2010年成立「失落社會檔案室」,號召學生透過田調見證現實的能力,專注於公共閒置設施的發掘,藉由紀實攝影考掘建築背後的權力運作,在特定歷史脈絡下所形成的「政治地理學」概念,指向所有廢墟都是權力鬥爭下失敗的產物,質變了廢墟影像在其創作甚至藝術語境中的意義。目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授,國家文化藝術基金會董事、幻影堂負責人。

  姚瑞中個人網站|www.yaojuichung.com

◎ LSD Lost Society Document

  全名為「失落社會檔案室」,為一臨時性組織,由姚瑞中老師號召一堂選修課的學生組成,以一學期時間返回故鄉進行攝影踏查與書寫。參與第七集的成員約四十位,以師大美術系同學為主,他們以有限裝備與無限熱忱走訪全國各地,自2019年三月至七月短短五個月內,過濾出一百件閒置或低度使用的案例及活化例子,透過生動文字敘述與現場拍攝的照片,呈現出全球化社會發展的特殊在地現像,以公民參與方式提醒社會大眾,並提供政府相關單位參考。

  LSD網站|www.yaojuichung.com/htdocs/?page=lsd

595(需代訂)
81863B
建築大叔散步筆記  

■ 內容簡介

  本書收錄建築大叔持續在這五年間在網路發表的單篇漫畫與各地展覽展出的短篇漫畫,第一話的建築大叔散步筆記,主要針對城市、建築與都市景觀等不同面向進行不定時的觀察、記錄與設計發想。第二話的深水埗劇場,同時以Macro與Micro的角度,透過一種消失中的在地文化與都市的關係,討論集體與密度、記憶與娛樂、非正式與多樣性、個體與創造力等議題。第三話的家與店,以生活尺度與家庭記憶的角度,描述家庭產業如何影響著其他的家庭成員,討論透天厝或街屋、居住與生活、更新與懷舊等議題。第四話的填滿的空白,則討論都市發展的過程往往不能避免地先滿足最低居住條件,而最直接的操作方式就是空間數量化-以數字描寫空間,以數字滿足心理。數量化的分配結果忽略了很多其他需要被滿足的面向,最基本被忽略的部分包括了空間的特質與價值到人性的生活需求與記憶。然而在追求空間數量與面積的填滿之外,我們所要追求的可以是甚麼呢……

  這是建築大叔的第三部建築漫畫作品,繼《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》與《不用工作的城市》之後,回到建築設計與漫畫創作的最純粹的文本,透過這些日積月累的素材,再一次找回城市與建築給予我們的感動。

各界推薦

  李清志 建築作家,實踐大學建築系副教授
  阮慶岳 小說家、建築師
  林柏陽 境衍設計|林柏陽建築師事務所 主持建築師
  黃明威 擊壤設計|黃明威建築師事務所 主持建築師
  黃建宏 關渡美術館館長

  共同推薦(按姓名筆劃序排列)

■ 序

後記

  我在建築漫畫的創作形式主要分為五類,第一類是完整故事的漫畫,比較類似上一本出版的《不用工作的城市》,從想法、故事、分鏡、場景或建築空間設計、持續畫圖、排版並印刷,從想法到發行短則需要1年,長則需要3至5年,甚至更久的時間。第二類是展覽的創作,通常是短篇漫畫或未完成的漫畫,若以全新創作的展覽來說,通常會有半年的時間,可以從想法、故事、分鏡到場景空間的設計,而圖量能畫出多少數量則視乎我當時的工作忙不忙碌。我的第一本出版的漫畫《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》便是曾經於北美館展覽的《未明的雲朵:一城七街》中先展出後出版的作品。第三類則是雜誌的連載,主要是先跟雜誌編輯討論漫畫主題,內容方向,再進行定期的連載,其中一個例子是曾在《台灣建築》連載的《建築大叔的奇想大台北》。第四類則是在網路上粉絲專頁的貼文,主要是以《建築大叔散步筆記》的名稱發表,對城市中有興趣的議題進行觀察與描繪。第五類則是商業形式的接案,主題基本上是委託方指定,再來回不斷提案與繪圖最終得以定案,比較接近設計委託的做法。

  本書的四話分別是第四類網路發表與第二類過去的展覽創作。其中第一話的《建築大叔散步筆記》是持續在Facebook建築大叔粉絲專頁中發表的單篇漫畫,主要針對城市、建築、設計發想、都市景觀等不同面向進行不定時的記錄與觀察。《建築大叔散步筆記》的第一篇發表於2013年6月2日,是當天於首爾東大門逛街後,回飯店發想繪畫,並以手機APP軟體排版的單張漫畫。經過第一篇的確定方向後,從第二篇開始便是以電腦繪圖軟體排版的,(本書收錄的第一篇格式已修改與之後的篇章格式一致。)《建築大叔散步筆記》是我在工作之餘,比較持久的一種漫畫創作方式,主要是以單篇的形式發表,主題的選擇主要視乎個人興趣與選定的地點能夠到達為主,也有很大部分的主題選擇正是我在當地旅行時的參訪景點與感受。除了觀察與記錄之外,也會發表一些很初步的設計構想。由於《建築大叔散步筆記》是一個很單純記錄與創作的方式,這樣的累積往往成為了我在創作其他展覽短篇漫畫、長篇漫畫或空間設計創作時很重要的養分。

  本書的第二話至第四話都是為了展覽創作的作品,第二話《深水埗劇場》則是2017年8月在香港Soho Yard展出的展覽《How REAL is real》中的創作,故事背景為一個在香港深水埗虛構的城市對街粵劇劇場,這個劇場的發想正是第三話最後一幕台南東門龍山康樂臺所啟發的設計,馬路的一邊是舞台,另一邊則是觀眾席。本故事是假設建築大叔到達這假設的城市對街粵劇劇場的劇團,去提案新的在十字路口的城市劇場。所以整個故事是一個在提案之上的提案。

  第三話《家與店》則是2017年6月在台南快活慢行中的《台南,樹林接景》展覽中曾經展出的作品,故事描述建築大叔到台南一家經營腳踏車維修店的街屋進行提案,由於這個店的爸爸每天都在維修腳踏車,女兒在長大的過程中因為環境的關係漸漸便愛上了騎腳踏車,久了更成為了腳踏車運動的國手,經常都要離家訓練及出國比賽,然而女兒又生了一個女兒,爸爸為了不要讓女兒因為家庭的原因而提前放棄運動員的生涯,只好在這街屋帶著孫女一起生活。而建築大叔的提案就是給這家人提出透天厝的改建設計規劃。

  第四話《填滿的空白》則曾由台北當代藝術館舉辦於赤峰街的【2015街大歡囍】中展出,故事描述建築大叔在設計都市更新中垂直化的大樓,然而他没有意識到這樣的設計其實其他大部分人都在做同樣的事情,也是以數量最大化的方式進行著居住單元的量化,建築爺爺此時以鬼魂的形式現身,提醒建築大叔生活空間中一些基本的需求,並以現在仍保有一些舊有生活品質的赤峰街為例。

■ 目錄

第一話 建築大叔散步筆記
第二話 深水埗劇場
第三話 家與店
第四話 填滿的空白

■ 作者簡介

◎ 建築大叔

  瑞士聯邦理工學院都市設計碩士,交通大學建築碩士,東海大學建築學士。香港出生,成長於澳門,十八歲來到台灣,現定居台北,從事建築設計工作。深感在建築實務以外,也須以多元的角度來描繪城市與建築,並對居住與生活的根本認知有更深入的理解,因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作。曾於2014年出版《Taipei 1/2:建築大叔的城市異想》,2015年出版《不用工作的城市》並獲得第19回日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀獎。

  這位中年大叔分享著他的建築人生,雖然很想找回最初的夢想,又被現實不停地壓抑;當他探究著城市和建築時,總是充滿各式各樣的情感,卻很難僅用言語說清楚,唯有把這些觀察全都畫下來,才能完整傳達他的信念──面對「建築」這個老人行業及其輝煌的發展歷史,建築大叔將以謙卑但堅韌的態度,一步一步地走下去。

  Facebook粉絲頁:建築大叔 Uncle Architecture

408(需代訂)
89935
直探匠心:李乾朗剖繪台灣經典古建築   ■ 內容簡介

  3種觀察視野,9種剖面透視,148幅精彩手繪
  古建築偵探李乾朗
  上天入地,穿牆透壁,直探匠心原點
  解構最Top台灣經典古建築!
 
  匠心賦予建築靈魂,時間累積其深度,知音則點亮其光采。

  李乾朗是古建築的知音,被譽為台灣古蹟的解碼人,除了豐富的學養與修復經驗,他最為人所稱道甚至稱奇者,是具有獨到的建築透視眼與神乎其技的手繪圖工夫,而其現場導覽的功力也是一絕,總能引人穿越時空,看見每一棟古建築的前世今生與最精妙亮點。

  本書中,李乾朗嚴選出最鍾愛的的三十五棟台灣經典古建築,含括原住民建築、宅第、寺廟、城塞、書院、牌坊等多種類型,他運用三種繪圖視野,九種剖透技法,以上百幅精緻手繪圖,直探匠心之原點,將每棟古建築給予解構,巧妙展露出之所以成為他心目中經典的理由。精彩獨特,值得珍藏。
 
  建築剖視圖的形式有無數種可能性,之所以要剖開牆壁或掀起屋頂,其目的是要直視內部虛實,讓觀者看到更多的細節。祕密就藏在細節裡,建築的智慧也藏在細節裡。
  建築是人工造物,人將諸多材料集結,再予編成。透過剖視圖可使讀者明瞭其集結的動力與奧祕,甚至可以想像建造的過程,這種思維對我們理解或欣賞建築是極為重要的! ──李乾朗

■ 目錄


台灣古建築導論
本書所選古建築分布圖
解構建築剖視圖畫法
 
台灣經典古建築35選
【原住民建築】
泰雅族萬大社住屋
  >延伸觀察:泰雅族眉原社住屋
  >延伸觀察:達悟族住屋
魯凱族大南社青年會所
  >延伸觀察:魯凱族大武社頭目住屋
【宅第】
蘆洲李宅
  >延伸觀察:關西葉宅
林本源園邸三落大厝
林本源園邸來青閣
  >延伸觀察:潛園爽吟閣
林安泰古宅
筱雲山莊
摘星山莊
  >延伸觀察:大甲梁宅
霧峰林家大花廳戲台
馬興陳益源大厝
永靖餘三館
  >延伸觀察:澎湖民居
【寺廟】
淡水鄞山寺
  >延伸觀察:北埔慈天宮
大龍峒保安宮
台北孔廟
陳德星堂
  >延伸觀察:宜蘭鄭氏家廟
艋舺龍山寺
  >延伸觀察:淡水龍山寺前殿
新竹都城隍廟
  >延伸觀察:嘉義城隍廟
彰化節孝祠
鹿港天后宮
鹿港龍山寺
北港朝天宮
  >延伸觀察:先嗇宮前殿
台南三山國王廟
祀典武廟
台南大天后宮
台南孔廟
【城塞】
淡水紅毛城
台北府城承恩門
新竹迎曦門
赤崁樓
台灣府城大南門
鳳山縣舊城
旗後砲台
【書院】
理學堂大書院
  >延伸觀察:淡江中學八角塔
鳳儀書院
【牌坊】
接官亭石坊
  >延伸觀察:苗栗天旌節孝坊
 
主要參考書目

■ 序

  台灣古建築的論述,最早可追溯自二十世紀初期,當時日本統治台灣,為了殖民地的管理與控制,風土民情與建築文化的研究也有一些成果,例如高橋彝男調查板橋林家花園,安江正直調查台灣寺廟與民宅,田中大作研究台灣建築史,千千岩助太郎調查原住民高砂族的住屋,後來才有藤島亥治郎一九四七年在東京出版《台灣ソ建築》。日人學者沿用比較法,將南方的台灣建築與北方的日本建築比較,有其獨到見解。

  二戰之後台灣古建築的研究發生一段空窗期,直到一九六○年代可能受到當時世界反思地域文化之影響,才有建築學術界開始關心建築歷史的嚴肅課題。一九六八年我就讀文化大學建築及都市設計學系,幾位同學對傳統建築產生高度興趣,我們邀請民俗歷史學者林衡道與畫家席德進帶隊到台灣各地考察,這是我接觸台灣古建築的起始點。

  經過近五十年,以台灣古建築為主題,我寫了不少書,在學校也開這門課,現場調研古建也從未間斷,特別是梳理匠師脈絡,基本上釐清十九世紀以來,台灣寺廟匠師的派別與系譜。特別是一九一○年代台灣本土風格的形成與一九二○年代之後福建泉州溪底派風格之融合,匯集成近代台灣寺廟建築之主流風貌。

  一九八八年之後,我有許多機會到中國大陸考察古建築,實地走訪千年以上古建築及閩粵古建築之源頭,從悠久的歷史長河之中,找出台灣古建深藏的核心價值,建築的境界是在自然環境中追求平衡與巧思,平衡指的是天人合一,人工造物與自然融洽並存,巧思指的是物盡其用,合理使用建材,發揮其特性,雖由人作,卻有如天地造化美的化身。二○○七年,我將在中國大陸考察的成果,結合剖面透視圖的繪法完成一本書,名之為《巨匠神工》(簡體字版名為《穿牆透壁》),表明我對古代匠師智慧之敬佩。有朋友詢問我,是否對台灣著名的古建築,也可用「穿牆透壁」之法完成一本書?經過一年多的資料整理,我從建築設計與美學的觀點,挑選出三十五座經典古建築,包含原住民建築、宅第、寺廟、城塞、書院與牌坊等幾種類型。

  挑選案例的準則包含幾個面向,首先它是台灣數百年建築史上佔有重要地位者,其次是其建築蘊含豐富的文化藝術內容,例如結構展現匠師巧思,或雕刻彩繪裝飾藝術豐富,空間佈局靈巧,文化表現力豐富而多元。特別是彰顯庶民文化之生活美學,從早期墾拓至農耕工商社會之嬗變。

  古建築乍看為土木磚石之組合,然其表達人的生存與生活之道,牽動著歷史、社會、藝術與人的情感,涉獵的文化極龐雜,要真正了解並不容易。一座好的建築可以令人感動,有所感受,當你面對它時,有對話也有無限的想像,例如我們站在淡水紅毛城下,可以想像近四百年前荷蘭人在城上安置大砲,扼守淡水河口的情景。我們面對台南孔子廟,也可想像漢人儒家文化在台灣播種,舉行祭孔的莊嚴場面。在古蹟現場,受到的啟發會更實在,體會更深化。

  漢人入台之前,台灣原住民各族文化的差異也形塑出多樣的建築,日治時期千千岩助太郎深入山地部落實測住屋,其中魯凱族大南會所無疑是一座極具代表性的建築,其結構、空間與形式互為表裡,作了最好的結合。雖然原建築已不存,但後來依測繪圖復建,不失為一座具高度代表性的傑作。清代漢人墾拓時期,規模較宏大,格局嚴謹的宅第很多,其中台北林安泰古宅近年雖因拓路而易地重建,然其主要木結構仍完整保存,特別是其平面佈局,可見環繞一圈內廊,形成婦女空間,建築反映清代保守的傳統社會生活規範。同樣的私密空間需求,在板橋林宅三落大厝採用屏風牆來解決,其廊道以屏風及牆體分隔,將親疏人際關係區分出來,展現異曲同工的設計。

  清代道光之後,士大夫階級在台灣形成,文章華國、詩禮傳家成為士族心中追求的目標,郊野的大莊園建築漸多,台中一帶的呂宅筱雲山莊與林宅摘星山莊是最典型的代表,這兩座莊園保存至今,且極為完整,被視為台灣仕紳宅第之高峰作品。

  另外,台北板橋的林家由於善於經商而致富,清末在宅第旁大事營建庭園,林本源庭園被公認為台灣園林的代表作。園中的來青閣造型秀麗,簷牙高啄,構造合理,四平八穩,為台灣最美的建築之一。

  可與板橋林本源來青閣媲美的是台中霧峰大花廳的戲台建築,大花廳為罕見的福州風格建築,它是林朝棟地位如日中天的時代所建的。戲台係依考證重建之物,藻井與舞台下方的水缸可起共鳴作用。古時除了寺廟前演戲酬神,富戶望族如霧峰林家或板橋林家均有自己的戲台,也見證著當時娛樂生活的一面。

  寺廟建築的規模或裝飾程度高於宅第,台灣的寺廟除了文武廟多得自官方倡建,一般民間的媽祖廟、觀音廟、王爺廟或家廟,多由百姓集資捐獻,因為每根龍柱、每片石垛或每扇門窗大多可見沐恩弟子或裔孫之名款及年款,凡走過必留下蹤跡,這些銘記實際上也有助於我們研究其歷史沿革。

  媽祖廟或觀音廟屬於陽廟,殿內明亮,但城隍廟及王爺廟屬於陰廟,一般多採聯結式工字殿,縮小天井以降低進光量。富裕的城市能支持規模宏偉的寺廟,如台南的大天后宮、三山國王廟,嘉義的城隍廟,鹿港的龍山寺、天后宮,新竹的城隍廟與台北的龍山寺、保安宮等,規模宏整且石雕木雕或彩繪藝術水準很高,被公認為台灣傳統建築之經典作。

  十九世紀台灣因其優越的航海地位而躍入世界舞台,西方勢力透過宣教與貿易使台灣屢發生國際糾紛。島內為防內亂外患乃陸續建造城池與砲台,而西洋建築如雨後春筍出現在港口城市如滬尾(淡水)、台北、安平與打狗(高雄),包括教堂、學校、貿易洋行、倉庫與燈塔等近代建築。近代建築引入新材料或新構造,水泥與鋼骨增大室內的跨度與高度。一八九五年日本殖民統治台灣之後,近代建築經由日本建築師之手在各地更趨普及,街頭的近代建築成為台灣人觀望世界的櫥窗,台灣開始面臨文化的轉型。

  本書的內容是將上述幾種不同類型與不同時代的台灣古建築,選擇三十五個主案例加上十多個延伸案例(惟日治時期引進的近代建築,與現代建築技術同源,故未納入挑選案例之中),以建築剖視圖來分析其設計特色,特別是結構與構造的探討。我們知道建築空間與造型是由結構與材料所決定的,技術的演進常是建築史背後的動力。技術是手段而非目的,但建築史的發展規律是,先經過技術的創造與發明,才能獲得有時代意義的建築。具有多元文化價值的古建築才能被指定為古蹟,但台灣的古蹟主管機關缺乏主體歷史觀,常常未能掌握保存維護的最佳時機,甚為可惜。

  本書所用的圖大都採用鳥瞰全景及剖面透視圖,其優點是可在一張圖內同時表現較多的內容,包括大木結構、屋頂造型、空間組織及裝飾重點。建築是空間與形象組合的藝術,形象藉由光線而為人所感知,光線導引人們理解建築的存在。這些圖與現場所拍攝的照片互相比對,讓讀者有親臨現場之感。
 
  文字數盡量減少,圖的傳達力可能更全面,因此我花了較多時間繪製這些經典的台灣古建築圖,希望帶給讀者賞心悅目的感受。

■ 作者簡介

◎ 李乾朗

  1949年出生,新北市淡水人,祖先來自泉州同安。

  初中曾向陳敬輝學畫,師大附中時期參加附中寫生會。1968年入中國文化大學建築與都市設計學系,成為盧毓駿的學生,開始對中國古建築感到興趣。1972年結識民俗學者林衡道與畫家席德進,開始致力於台灣古建築的田野調查研究工作。1974年在金門服役,走訪金門鄉下,於1978年出版第一本著作《金門民居建築》。其後陸續出版了《台灣建築史》、《台灣建築閱覽》、《二十世紀臺灣建築》、《古蹟入門》(與俞怡萍合著)、《台灣古建築圖解事典》、《水彩台灣近代建築》、《巨匠神工:透視中國經典古建築》等六十餘本與傳統建築或近代建築相關之書籍。

  現為國立台灣藝術大學古蹟藝術修護學系教授、國立臺北大學民俗藝術研究所教授,同時也主持多項古蹟歷史建築的調查研究計劃,出席各縣市政府之古蹟評鑑會議或文化資產議題會議,盡其所能地為台灣古建築的保存與未來發聲。
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台北建築觀察:當代城市的空間書寫   ■ 內容簡介

  那些「既不是古蹟也不是設計師作品」的尋常住屋,是承載我們生活與記憶的容器……

  在台灣常有人提倡向國外城市景觀看齊的「城市美學」,我一直想問,所謂「美學」到底是誰(定義)的美學?只有巴黎、倫敦那種西洋古典的美才可稱作美?紐約現代化高樓的群體樣貌稱作美?還是一定要高科技整齊劃一的城市樣貌才可稱作美?我並不是要鼓吹台灣城市的現況非常完美,而是希望在否定自己以前,我們可以先理解自身城市的特質和國外城市的差異,並且透過一種由內而外的方式,關懷我們自己的居住環境與這片土地。

  先理解,再批評,並給予建議。

  如果我們對於這片土地的現況及過往毫不關心,一味把國外優秀的案例拿來隨意挪用、拼裝甚至誤讀,當作城市改造的規劃及理論基礎,我們又怎麼能夠讓台灣的城市更加美好呢?本書作者長年以圖像記錄台灣的城市空間、街道與建築物,並不斷更新、整理自身對於台灣城市的看法與論述。他希望透過藝術創作的方式,和生活在這片土地上的人們對話,沒有艱澀理論的高牆,也沒有專業者的權威或架子,而是以繪畫和故事的形式和大家分享,讓人們對於自身所處的環境多一層認識理解。

■ 導讀

  這本書記錄「既不是古蹟也不是設計師作品」的建築物。
  因此,它並非一本傳統的建築作品指南,也不是畫冊,更不是一本以建築為主題的旅遊書。

  讀到這裡可能開始有人會產生疑問,觀察台北城市中眾多不起眼甚至不甚美觀的建築物,對於我們究竟有何意義呢?事實上,關於所謂的古蹟或設計師作品等等「明星建築物」,我們已經有許多相關研究及報導,但是這些建築物畢竟僅是組成城市的一小部分。想像登上台北某處的大樓頂層,這次不仰望天際線,而是探頭往下,你會發現映入眼中是一幢幢有點年紀的公寓大廈,五顏六色的鐵皮屋頂,以及多數人習以為常的巷弄空間。

  對於生活在台北的社會大眾來說,環繞於周遭的尋常公寓、加蓋建築與巷弄鄰里,是最為熟悉的日常生活景色。因此,觀察這些建築物,除了可以視為對台北常民建築及生活場所的詳實考察之外,更積極的目的在於探究人們如何認知當代台北的城市空間。我們在城市生活、工作、娛樂,且日復一日的移動,城市中大量的無名建築物,構成日常生活的背景。即使許多景色在人們眼中轉瞬即逝,那些不起眼的房舍仍是形塑城市印象之關鍵;事實上,明星建築不會是我們腦中記憶的標的物,反而那些與生活相關的各種事物,才是記憶所繫,即便我們不一定會賦予每件事物專屬的名詞或特別的意涵。換言之,欲理解當代台北城市的空間特質,必須先從研究默默無聞的建築物與環境開始著手,釐清這些房子對於大眾而言究竟有何意義。

  此外,我認為書寫當代台北的城市空間,並不需要追求一種全觀式的理解。對置身其中的我們而言,在缺乏歷史學所謂的「後見之明」的條件下,或許應該從更為感性的層面出發,探索形塑城市空間印象的各種情感、經驗與故事。相較於客觀理性的論證描述,闡述個人的主觀空間體驗,反而更能「真實」呈現一座城市的結構與樣貌。如此觀點將反映在本書的書寫體裁當中:我將23篇獨立的文章依照其不同屬性,歸類為理論篇、行動篇、工具篇、地方描述以及主題實驗等六個主題,讀者可依正常順序翻看,但也可以參照本書提供的索引,選擇自己喜歡的主題篇章閱讀。每一篇文章後面都會附上數棟台北建築的圖面,有些建築物明顯呼應文章的主題,有些則與文章保持若即若離的關係,讓讀者擁有自由詮釋的空間。我希望大家在閱讀這本書的時候,可以慢慢建構一套屬於自己對於台北的空間感覺。關於這本書所有的圖片、文字以及章節安排,正呼應了我們每一個人認識與探索城市空間的過程:主觀、任性、沒有秩序,但也絕對真實合理。

■ 目錄

推薦序
 以手繪建築圖探索城市書寫的各種可能 / 吳光庭
 行走顯見城市,城市明晰行走,一旦開始走了,就不輕易停下腳步!/ 吳秉聲
 看到不一樣/不存在的台北 / 林芳怡
 生活周邊的環境,我們有用敏銳的五感去理解嗎? / 蕭麗虹
如何閱讀這本書 / How to read this book
前言:尋常住屋的非常凝視 / Taking a special look at ordinary houses

探索台灣當代城市空間 / Exploring Taiwans contemporary urban spaces
微小細節 / Small details matter
建立關係 / To readers
非地方 / Non-place
多樣性 / Diversity
閒逛與速寫I / Wandering and sketching I
行走於城市 / The city flaneur
速度 / Speed
閒逛與速寫II / Wandering and sketching II
不存在的街景 / The non-existent streetscape
透視的侷限 / Limitations of perspective drawing
黑暗的依戀I / The primal appeal of caves I
寶藏巖 / Treasure Hill, Taipei
生活的印記 / The trace of life
黑暗的依戀II / The primal appeal of caves II
地下商店街 / Underground shopping street
街角屋 / House on a street corner
走路 / Walking
在地生活 / To live in a place
手繪建築圖 / Freehand architectural sketching
文字遊戲 / Word game
台北河堤瘋狂史 / Taipei riverbanks in rhapsody
河堤故事集 / Tales of the riverbank

後記
致謝
索引
參考書目

■ 作者簡介

◎ 林思駿

  具有建築背景的藝文工作者。喜歡旅行、閱讀與速寫,擅長以精密的建築畫探討城市空間議題。過去作品於大阪、台南、新竹、竹東、台北等地展出,並曾於札幌天神山及淡水竹圍工作室兩地駐村及發表成果。近期與張雅筑小姐共同成立「在地偏好」工作室,持續進行台灣地方風土研究與創作。

展覽
  2019 「城x鎮:林思駿手繪建築展」,蕭如松藝術園區,新竹
  2018 「非典型台北觀察學:為河畫画」,竹圍工作室,台北
  2017 「非典型台北觀察學:都市畫畫人與他們的幻覺」,田園城市藝文空間,台北
  2016 「札幌日常生活地景之空間書寫」,天神山工作室,札幌
  2015 「城市行走x速寫台南」,古都好務展演空間,台南

獲獎
  2018 IJUNGLE Awards 插畫類 優等,英國
  2012 YTA未來集合住宅想像競圖 首獎,台灣
  2012內政部全國大學建築設計新人獎,台灣

  工作室臉書:在地偏好 www.facebook.com/topophiliastudio/
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藤森照信論建築:建築是什麼   ■ 內容簡介

  建築頑童與15位日本建築大師的精彩交鋒
  詮釋建築史,也以作品書寫建築史的大師
  藤森照信的建築思想菁華


  縱橫過去、現在與未來的建築思索──  
  建築是什麼?藤森照信循著研究推敲的軌跡,並透過與安藤忠雄、伊東豊雄等15位建築師、建築評論家之間的建築問答,逐漸展開「何謂建築」的思考。安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、原廣司、石山修武、井上章一、重村力、內藤廣、中谷禮仁、難波和彥、西澤立衛、林昌二、藤本壯介、布野修司、森川嘉一郎等15位提問者皆為一時之選,問與答針鋒相對,部分提問者反被藤森質問,一來一往之間觸及大師們建築創作的原點。  

  表現真實自我的建築創作──
  書中特別收錄藤森建築傑作、茶室「高過庵」從構思到完成4年間的完整草圖。雙數頁為文章,呈現的是「以語彙思考的建築史家」;單數頁為「高過庵」設計過程的手繪草圖,展現「身為表現者的建築家」。這些並非精密的繪圖與模型,卻巧妙展現了藤森照信迷惘、找到出路、再持續探索的心境。藉由本書,讀者可一窺藤森照信建築論的真實內涵,不僅是認識建築的最佳入門,對於修習建築的讀者而言,更是激發思考、極具啟發性的讀本。

  作者相關著作:
  《藤森照信論建築:建築是什麼》
  《建築為何是這樣:藤森照信建築史的解題》

■ 序

  「建築是什麼」這種抽象性思考實在與我的個性不合。雖然長期身處於那樣的認知下,如今仔細回頭檢視,我發現過去也與前輩建築家一樣,是在抽象性思考中走過來的。

  最初,開始知道所謂的建築背後有思想這件事情,說來十分慚愧,是在學生時代於黑川紀章的演講聽到代謝理論的時候。那是我的低潮期,每天過著讀書思索的日子,過去認為建築等領域應該不會有思想的,所以在選擇念建築學系最初那年的春天,聽到代謝理論的思想時受到了打擊。

  接下來,在建築的書籍與雜誌上讀到雜誌刊載磯崎新的〈年代記note〉時,感受到他與黑川紀章完全不同的思想而倍覺高興。雖然同樣是建築相關的思想,如果說黑川是社會情勢分析性的建築思考,那麼我想磯崎就是踏入建築家個人內在的文學性思索。之後,我在與同屆同學舉辦的建築展上發表了作品「磯崎新的發生圖」。容我岔開話題,記得當時同學小田和正展出的是他得意的風景手繪草圖。

  現在回想起來,自己最初所做的關於建築的「哲學」,是由磯崎新的「死」與「廢墟」的問題衍生出來的東西。

  近現代的思想或文學當中,「死亡」,或是「虛無」,或是「沒有終極的存在論的不安」等等,是不可缺少的議題,這些事情早已透過閱讀思索而得知;然而,「在建築上是否也可行」的想法,藉由磯崎新開始思考,得到的結論是否定的。

  20世紀的建築,對於20世紀人類的不安、悲哀或是暗淡的內在,是無法回應的。就像哥德建築,或是文藝復興建築,或者中世紀的山中寺廟或千利休的茶室,無法回應當時人們內在的欲望需求那樣。

  得到這個有點悲哀的結論後,我開始了「建築是什麼」的思索。

  雖然開始思考,但因為確信關於這方面更進一步的思索與我的個性不合,同時也已有心理準備這輩子應該會埋首於建築史研究裡,而每天過著這樣的生活,所以將腦袋中那樣的認知全部束之高閣,往建築史學家的道路邁進。但如果這麼持續下去的話,說不定會成為一位困惑的建築史學家,即使對建築有粗淺的認識,但其他更深刻的可能性卻一無所知。

  重新開啟關於建築抽象性的思考,是在1986年組成路上觀察學會的時候。當時,關於街區以及水岸空間的重要性,是由長谷川堯或陣內秀信開始倡導的。為了反駁他們,相對於這些空間派,我們把自己取名為「物件派」,就是在那個時候。

  建築的本質,是物件還是空間?物件是「存在」的。空間是「抽象」的。這樣說可能有些唐突,柯比意(Le Corbusier)建築的本質是「存在」。包浩斯(Bauhaus)建築的本質是「抽象」。更加唐突的說,磯崎新是存在的,妹島和世是抽象的。伊東豊雄是從抽象走向存在的。在路上觀察之後,經過幾年,我將現代的日本建築家分成二邊,追求存在的是「紅派」,追求抽象的是「白派」,用這樣來論述或書寫。以此二分法,對紅派的磯崎新或白派的楨文彥都產生了興趣,而糾纏著我的「建築是什麼」的思考,也在建築界通用了。

  然而,嘗試對建築做抽象性思考的這件事我仍然不習慣。因為相較之下,無論是建築史或是路上觀察,還有到了中年才開始做設計等等事情,實在有趣許多。

  做這些事情的當中,「建築是什麼」的想法會不斷湧現的機緣有二個。時間不是很確定,不過好像是在哪個場合遇見吉武泰水先生,從他聽到關於「夢與建築」的談話。另一次是2004年,見到卡奈克巨石群(Carnac Standing stone)的時候。

  在吉武理論的導引下,我的建築論的其中一根支柱誕生了。
  另一根支柱是,如同standing stone的字面意思,也就是誕生了由物質存在的意義而產生的思考。
 
  在如此產生的抽象性思考的成果上,後續寫出了諸多的想法刊登在《X-Knowledge HOME》雜誌上,並集結成本書。

  在第一部文章對頁上的手稿,是『高過庵』(2004)設計過程的草圖,用草圖來思考,思考再創作,這樣不斷的重複,結果由發想開始花費四年時間才完成。從這樣像小孩子畫的草圖,開始了我的建築創作。

  回顧過往,我那與眾不同的建築,是在成人似的思考和孩子般的繪圖之間,不平衡的混合所產生出來的東西。

■ 目錄

名家推薦/阮慶岳.黃聲遠.吳光庭.王俊雄
譯序:恩師的話語
前言

第1部 建築是什麼
20世紀的帕德嫩神廟
背離20世紀建築主流的柯比意之謎
高第隱藏在兩座未完成教堂裡的訊息
漢德瓦薩的對人的吸引力
野口勇到底意欲為何
野口勇與丹下健三
日本現代主義住宅
丹下自邸之謎
白井晟一的素人性與繩紋性的東西
魅惑的原始住居
21世紀的建築
※單數頁:高過庵從零到完成階段的草圖

第2部 現代建築史的〈內〉與〈外〉/安藤忠雄
「對藤森照信的自言自語」(不用回答)/石山修武
在現代主義的矛盾之前應有的建言/伊東豊雄
西洋建築與現代主義所破壞的事物/井上章一
日本設計的走向/森川嘉一郎
要保存還是要改建/隈研吾
超越「師承工作室」創作的秘訣/重村力
建築的領域分際/內藤廣
建築的世界性頭銜與宇宙遺產/中谷禮仁
可持續性、生態問題與建築家存在的意義/難波和彥
原始時代與20世紀的建築、及其成就的東西/西澤立衛•林昌二
建築史學家與建築家/原廣司
「現代繩紋住居」的「藤森五原則」/藤本壯介
殘留下來的是言語還是建築/布野修司
後記──往歷史之路

■ 作者簡介

◎ 藤森照信

  1946年出生於長野縣。為建築家、建築史家,專攻日本近現代建築史。東北大學工學部建築系畢業,東京大學工學博士,曾任東京大學生產技術研究所教授、工學院大學教授,現為東京大學名譽教授、工學院大學特任教授、江戶東京博物館館長。

  1974年與堀勇良等人結成建築偵探團,與日本各地的研究者共同調查地方殘存的西洋建築。1986年與赤瀨川原平、南伸坊等人組成「路上觀察學會」。1998年,以日本近代都市•建築史的研究(「明治的東京計畫」以及「日本近代建築」)榮獲日本建築學會獎論文獎。

  建築處女作為1991年的設計案「神長官守矢史料館」。1997年以「赤瀨川原平邸溫暖餘裕的空間」獲得日本藝術大賞,2001年以「熊本縣立農業大學學生宿舍」獲得日本建築學會獎作品獎,2006年擔任第十屆威尼斯雙年建築展的日本館主辦人。近年來創作重心為茶室建築,或小巧具童趣,或充滿實驗性,展現了人與自然、土地的親密連結。

  除了建築作品、論文論述,尚著有多部建築史、建築偵探以及建築設計的相關著作,其中《日本近代建築》(五南出版)為日本近代建築史經典之作,《建築偵探冒險.東京篇》獲三得利學藝賞肯定。其他還有《藤森照信之原.現代建築再見》全三冊、《人類與建築的歷史》、《天下無雙的建築學入門》(暖暖書屋)、《藤森照信論建築:建築是什麼》《建築為何是這樣:藤森照信建築史的解題》(遠流)等書籍。

■ 譯者簡介

◎ 黃俊銘

  日本東京大學工學博士,中原大學建築系專任副教授,為藤森照信嫡傳弟子。研究領域為亞洲近代建築與都市發展史,曾主持過台北賓館、圓山別莊、新竹神社、嘉義火車站、台中州及台中市役所等近代建築或古蹟的調查研究計畫,譯作有《藤森照信論建築:建築是什麼》《建築為何是這樣:藤森照信建築史的解題》(遠流)、《日本近代建築》(五南出版)。
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日本後現代建築巡禮:1975-1995昭和、平成名建築50選   ■ 本書特色

  
日本建築大師隈研吾:「再也沒有比這個時代更有趣的了。」
 
  日本後現代主義建築,一概被歸為「泡沫經濟期建築」,很少被正面論及。本書精選並實地探訪1975∼1995年後現代主義席捲日本期間的50棟名建物,以知識淵博的文章加上幽默而生動的插圖,為讀者報導這些建築的源起與現況。

  這些建築大致分為摸索期(1975-82年)、興盛期(1983-89年)與極盛期(1990-95年)三期,採完工年代排列,帶讀者進建築聖地巡禮。不只是建築欣賞導覽,也是讓人樂在其中的旅記。

  另附有建築大師隈研吾與作者磯達雄的對談,究竟他們精選的「對日本後現代建築意義重大的作品」為何?對談當中又將擦出何種火花呢?
 
  看門道看熱鬧皆宜!
  產經新聞晚報書評:以輕鬆插圖與文字,為讀者深掘名建築的魅力與實力所在!

  亞馬遜書店讀者評論:讀者印象中的建築書總是充滿術語與冷硬的照片而難以閱讀,然而本書的圖解一看就懂,明確點出建築講究的細節何在,就算是不熟建築的讀者也能讀得津津有味。

  日本權威建築雜誌《日經建築》最受歡迎專欄,雜誌總編輯宮澤洋與建築作家磯達雄,透過生動圖文書寫建築歷史、美學,為古蹟建築鑑賞人士、日本旅遊愛好者、建築系所學生、必攜參考書。

■ 內容簡介

  ◆ 收錄細節
  日本後現代主義建築重要建築師

  白井晟一、大江宏、毛綱毅曠、丹下健三、磯崎新、石井和紘、石山修武、高松伸、原廣司、安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、黑川紀章、象設計集團、MIDO同人會、前川國男建築設計事務所……
 
  日本後現代主義建築代表性建築物
  1.摸索期1975—1982
  懷霄館む親和銀行總行第3次增改建電算中心棟め|別子銅山紀念館|今歸仁村中央公民館|千葉縣立美術館|筑波新都市紀念館|洞峰公園體育館|小牧市立圖書館|角館町傳承館|金澤市立圖書館|澀谷區立松濤美術館|名護市廳舍|弟子屈町屈斜路阿伊努部落民俗資料館|釧路漁人碼頭MOO|新宿NS大樓|赤d王子飯店(赤d格蘭王子大飯店)新館|兵庫縣立歷史博物館
 
  2.興盛期1983—1989
  筑波中心大樓|直島町役場|伊豆長八美術館|釧路市立博物館|釧路市濕展望資料館(釧路市濕原展望台)|毛綱毅曠建築事務所|球泉洞森林館|東京都葛西臨海水族園|世田谷美術館|盈進學園東野高等學校|織陣|YAMATO INTERNATIONAL|石垣市民會館|東京都多摩動物公園昆蟲生態館|龍神村民體育館(龍神體育館)|東京工業大學百年紀念館|魚舞(Fish Dance)|兵庫縣立兒童館|朝日啤酒吾妻橋大樓(朝日啤酒大樓)、吾妻橋大會堂(Super Dry大會堂)|湘南台文化中心
 
  3.極盛期1990—1995
  青山製圖專門學校1號館|焦耳A|東京都廳舍|八代市立博物館、未來之森博物館|M2(東京美茉莉禮堂)|川久飯店|高知縣立d本龍馬紀念館|姬路文學館|石川縣能登島玻璃美術館|Amusement Complex H|梅田藍天大樓(新梅田城)|愛媛縣綜合科學博物館|秋田市立體育館|西海珍珠海洋中心(海KIRARA)|輝北天體館

  作者相關著作:《建築遺產的私房導覽  東日本30選》
  《建築遺產的私房導覽  西日本30選》
  《日本前現代建築巡禮:1868-1942明治、大正、昭和名建築50選》

■ 前言

打開封印20年的蓋子

  近年常耳聞現代建築在一般群眾間受到高度重視,蔚為話題。正值高度經濟成長期建蓋的廳舍與文化設施正要拆除重建的時期,也常看到市民在得知後提出請願書要求保存、運用,或開設相關座談會的報導。對於透過《有故事的昭和現代建築》(東•西日本篇)闡述現代主義建築迷人之處的我們而言,這樣的消息相當令人振奮。

  可是,我卻從未在新聞報導上看到民眾提出請願書,要求保存後現代主義建築。也沒在一般雜誌上看過後現代主義建築的特輯。甚至連建築界相關人士也鮮少有人認真評論後現代主義建築。這樣既不批判也不肯定,就只是視而不見的現象,與其說漠不關心,我倒覺得眾人像是將後現代主義建築封印了一般。

  後現代主義建築之所以會被忽視的最大原因,恐怕是因為其建設高峰期與泡沫經濟崩壞的時期重疊吧。無論是一般民眾還是建築界相關人士,大家都對那個時代懷抱著罪惡感。「讚賞泡沫時期投入大筆金錢建設的建築物,不知會遭受何種非議?」——人們或許都會受到這樣的想法束縛吧。
 
  能夠從20年間的50棟建築中發現什麼?

  筆者畢業於政經學系,於1990年進入領域完全不相關的專業建築雜誌工作。當時正值後現代主義的全盛期。坦白說,我剛入社時,絲毫不明白那些在雜誌上掀起熱潮的建築到底好在哪裡。相反的,比起後現代主義建築,舊雜誌裡充滿簡約之美的現代主義建築更吸引我,《有故事的昭和現代建築》的專欄企劃也由此而生。

  但是在那之後經過20年,隨著建築知識的增加,我開始對當時未能理解的後現代主義建築感到好奇。

  如果不了解後現代主義誕生的契機,就無法了解現代主義的問題;倘若不明白後現代主義為何衰退,便無從得知今後的建築該朝哪個方向前進。唯有打開封印20年的盒蓋,才能了解歷史脈絡。

  以上雖然寫了這麼一篇一本正經的文章,但撇開編輯者的使命感不談,其實我是私心希望能到處參觀其他人不常欣賞的建築。

  我好想仔細瞧瞧轉作殯儀館的「M2」,以及堪稱泡沫經濟象徵的「川久飯店」內部。不僅如此,對於完工當時令人費解的「青山製圖專門學校1號館」,如今參觀後會產生什麼想法,我也充滿興致。建築巡禮的原動力,通常是這種迷哈精神的興趣使然。

  本書包含了在《日經建築》以連載形式刊登的26棟建築報導,還有以「順路到訪」為題全新創作的24棟建築圖文報導。介紹對象為1975-1995年完工的建築,並依照完工年份編排。就算造訪過這50棟後現代主義建築仍無法領略其中的奧妙,光是能一覽這個時代的代表性建築也深具意義了,不是嗎?

  那麼,就讓我們打開這20年的封印吧!
 
                         宮澤洋﹝日經建築總編輯﹞

■ 目錄

前言 打開封印20年的蓋子
 
1.摸索期 1975—1982

懷霄館む親和銀行總行第3次增改建電算中心棟め|1975 | 白井晟一研究所―01
別子銅山紀念館|1975| 日建設計―02| 順路拜訪
今歸仁村中央公民館|1975|象設計集團―03| 順路拜訪
千葉縣立美術館|1976|大高建築設計事務所―04
筑波新都市紀念館|1976|洞峰公園體育館|1980| 大高建築設計事務所―05,06| 順路拜訪
小牧市立圖書館|1977|象設計集團―07| 順路拜訪
角館町傳承館(角館樺細工傳承館)|1978|大江宏建築事務所―08
金澤市立圖書館(金澤市立玉川圖書館)|1978| 谷口•五井設計共同體―09
澀谷區立松濤美術館|1980| 白井晟一研究所―10| 順路拜訪
名護市廳舍|1981|Team ZOOむ象設計集團+Atelier Mobileめ―11
弟子屈町屈斜路阿伊努部落民俗資料館| 1982| ―12| 順路拜訪
釧路漁人碼頭MOO|1989| 毛綱毅曠建築事務所―13| 順路拜訪
新宿NS大樓|1982| 日建設計―14| 順路拜訪
赤d王子飯店(赤d格蘭王子大飯店)新館|1982| 丹下健三•都市•建築設計研究所―15| 順路拜訪
兵庫縣立歷史博物館|1982| 丹下健三•都市•建築設計研究所―16| 順路拜訪

2.興盛期 1983—1989
筑波中心大樓|1983|磯崎新工作室―17
直島町役場|1983| 石井和紘建築研究所―18
伊豆長八美術館|1984| 石山修武+DAM·DAN空間工作所―19
釧路市立博物館|1984| 釧路市濕展望資料館(釧路市濕原展望台)|1984|毛綱毅曠建築事務所―20,21
球泉洞森林館|1984| 木島安史+YAS都市研究所―22|順路拜訪
東京都葛西臨海水族園|1989|谷口建築設計研究所―23|順路拜訪
世田谷美術館|1985| 內井昭藏建築設計事務所―24
盈進學園東野高等學校|1985|環境構造中心むC•亞歷山大め―25
織陣|1986|高松伸建築設計事務所―26
YAMATO INTERNATIONAL|1986| 原廣司+Atelier Phi建築研究所―27
石垣市民會館|1986| MIDO同人會、前川國男建築設計事務所―28|順路拜訪
東京都多摩動物公園昆蟲生態館|1987|日本設計―29|順路拜訪
龍神村民體育館(龍神體育館)|1987|渡邊豐和建築工房―30|順路拜訪
東京工業大學百年紀念館|1987| 篠原一男―31|順路拜訪
魚舞(Fish Dance)|1987| 弗蘭克·O.蓋里―32|順路拜訪
兵庫縣立兒童館|1989| 安藤忠雄建築研究所―33
朝日啤酒吾妻橋大樓(朝日啤酒大樓)、吾妻橋大會堂(Super Dry大會堂)|1989 |日建設計+菲利普•斯達克―34
湘南台文化中心|1989| 長谷川逸子•建築計畫工房―35

3.極盛期 1990—1995
青山製圖專門學校1號館|1990| 渡邊誠/建築師事務所―36
焦耳A|1990| 鈴木愛德華建築設計事務所―37|順路拜訪
東京都廳舍|1991| 丹下健三·都市·建築設計研究所―38
八代市立博物館 未來之森博物館|1991| 伊東豊雄建築設計事務所―39
M2(東京美茉莉禮堂)|1991| 隈研吾建築都市設計事務所―40
川久飯店|1991| 永田·北野建築研究所―41
高知縣立d本龍馬紀念館|1991| WorkStation―42
姬路文學館|1991| 安藤忠雄建築研究所―43|順路拜訪
石川縣能登島玻璃美術館|1991| 毛綱毅曠建築事務所―44|順路拜訪
Amusement Complex H|1992| 伊東豊雄建築設計事務所―45|順路拜訪
梅田藍天大樓(新梅田城)|1993| 原廣司+Atelier Phi建築研究所―46|順路拜訪
愛媛縣綜合科學博物館|1994| 黑川紀章建築都市設計事務所―47
秋田市立體育館|1994| 渡邊豐和建築工房―48
西海珍珠海洋中心(海KIRARA)|1994| 古市徹雄·都市建築研究所―49|順路拜訪
輝北天體館|1995| 高崎正治都市建築設計事務所―50
 
特別收錄:【隈研吾x磯達雄】對談:
──與社會搏鬥所產生的張力,沒有什麼比這個時代更有趣了

■ 作者簡介

◎ 磯 達雄

  1963年生於埼玉縣,1988年畢業於名古屋大學工學部建築系。
  1988~1999年間任職於《日經建築》雜誌編輯部。
  2000年獨立。2002年合夥成立編輯事務所flick studio。
  目前擔任桑澤設計研究所及武藏野美術大學外聘講師。
  著作有《634之魂》,共同著作有《高山建築學校傳說》
  《從數位影像看日本建築的30年變遷》《現代建築家99》
  《我們想的未來都市》等。
  flick studio網址:www.flickstudio.jp/
 
■ 繪者簡介

◎ 宮澤 洋

  1967年生於東京,成長於千葉。
  1990年畢業於早稻田大學政治經濟學部政治系,進入日經BP社。
  就讀文科卻不知為何被派至《日經建築》編輯部,
  自此與建築結下不解之緣。
  2005年1月-08年「昭和現代建築巡禮」,
  2008年9月-11年7月「建築巡禮後現代篇」,
  2011年8月-13年12月「建築巡禮古建築篇」,
  2014年1月-16年7月「建築巡禮現代篇」連載。
  2018年至今再度連載「建築巡禮昭和現代篇」。
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圖解藝術  

■ 內容簡介

  看不懂藝術?
  覺得藝術有距離感?
  其實藝術,沒有那麼複雜!


每件藝術品都各有旨趣,創作元素及表達意涵也常大相逕庭,
不過,看似毫無關聯的作品之間,其實存在著某些共通點。
只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則,
即使不了解藝術歷史,也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。

本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術,
分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現,
以及作品的典故象徵意義等八個面向切入,
配合大量的畫作範例,由表面形式到內在解析,
讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義,
切中藝術的欣賞角度,讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點!

■ 目錄

導言 藝術需要迷戀,也需清醒對待  曾少千
序   掌握賞析之鑰領略藝術之美

CH1 畫面要素
點/線條/色彩/光線/陰影/形狀/面

CH2 媒材質感
素描/粉彩/水彩/壁畫/油畫/版畫/複合媒材

CH3 畫面構成
平衡/對稱/比例/裝飾/框架/圖像與文字

CH4 空間透視
二度空間/空間營造/線性透視/線性透視的影響/空間延伸/多元透視/中國繪畫的透視

CH5 風格表現
靜態與動態/清晰與隱晦/理想與現實/封閉與劇場/合理與荒謬/具象與抽象

CH6 類型與功能
宗教畫/歷史畫/肖像畫/風景畫/靜物畫/宴遊畫與風俗畫/裝飾畫

CH7 典故與寓意
聖經/希臘羅馬神話/荷馬史詩/希臘戲劇/文學創作/歷史事件

CH8 詮釋解讀
圖像象徵/姿勢意味/引用既有畫作/女性觀點/社會思索/夢與潛意識

附圖
推薦參考書目
畫作對照表
索引

■ 作者簡介

◎ 郭書瑄

  台灣基隆人,很早便以研究出版為志向。中央大學藝術學研究所畢業後,陸續出版《圖解藝術》(易博士)、《插畫考》(如果出版)等書。之後基於對荷蘭畫家林布蘭與維梅爾的熱愛,前往荷蘭萊登大學(Leiden University)文化學科研究所取得博士學位。學成歸國後,先後擔任科技部博士後研究員與新竹教育大學(今清華大學南大校區)兼任助理教授,並出版《新荷蘭學》(合著,前衛出版)、《荷蘭小國大幸福》(新自然主義)、《紅豆湯配黑麵包》(時報)等著作。現定居柏林,仍持續進行創作中。

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世界建築師完全圖鑑:從古埃及、希臘羅馬起步,細數67位名建築師簡史  

■ 本書特色

  ◎ 彙集賦予城市新風貌的名建築師
  結合手繪建築插圖與生平簡表,全面剖析67位建築大師的生命軌跡與藝術理念,以及最具代表性的建築名作。

  ◎ 依紀年分篇,綜覽各時期風格樣式
  以時間為經緯,從古代延續至21世紀,爬梳巴洛克風格、新古典主義、現代主義等各時期的建築特色與背景思潮。

  ◎ 為建築定點,提供壯遊的景點清單
  每一個經典建築附有所在的國家與城市,並以建築學者的獨到目光提醒觀賞重點。本書不僅是建築史入門書,也是名建築的巡禮導覽。

■ 內容簡介

  
∼建築師畢生窮究,打造人類文明的永恆之城∼
  從古埃及、希臘羅馬起步,細數67位名建築師簡史。
  回溯數百年的藝術思潮變遷,賦予城市未來想像藍圖。


  「建築」一詞,可對應英文的「Architecture」與「Building」。

  建築可以是一棟玻璃帷幕大廈、一座輝煌的皇家花園、一處遠離人煙的隱士修道院,也可以是僅以梁柱搭建的原始小屋。建築是人們遮風避雨,賴以為生的生活居所,卻又不僅止於此。

  ◆◆建築,一座城市的歷史記憶◆◆

  古埃及法老沉眠於帝王谷的金字塔之下、
  聖彼得堡的冬宮,記述了俄羅斯羅曼諾夫王朝的興起與覆滅、
  坐落博斯普魯斯海峽之濱,遠眺拜占庭昔日榮光的聖索菲亞大教堂、
  凝聚米開朗基羅、貝尼尼兩代巨匠精魂,象徵梵蒂岡的聖彼得大教堂……

  大約在西元前30年,古羅馬的建築師維楚威斯曾提及建築的三要素是「實用」、「堅固」與「喜悅」。建築一方面必須實用,一方面又必須非實用;既是藝術,也可能超越藝術。

  如此的矛盾特性,使得建築不單只是理性規劃的物質建設,同時又能乘載人類的情感記憶。因此羅馬競技場可以是古羅馬人過往的生活遺跡,也可以是一座永恆之城的文明符碼。

  本書作者以手繪插圖,為經典建築留下別緻的剪影,帶領讀者跨越時光隔閡,探訪世界上各個古老城市的歷史風貌。

  ◆◆聚焦建築,凝視建築師的一生◆◆

  建築師以藝術家的審美目光、數學家的縝密邏輯、工程師的力學專業,窮盡畢生知識,實現前所未有的創意藍圖,豎立起人類文明科技的里程碑。

  翻閱本書,你將發現許多建築師簡直是全方位的通才!
  ・米開朗基羅精通雕刻、繪畫與建築,同時期人盛讚他為「有如神一般」
  ・博羅米尼的設計圖稿歪扭難辨,卻是以嚴謹的幾何學為基礎構成線條
  ・建築師身兼科學家——雷恩不僅為倫敦制定建築基準,也是英國首位設計事務所創辦人

  此外,你也能從建築師的生平中,挖掘出不足為外人道的軼事,體會輝煌背後的人生甘苦。
  ・伊凡雷帝大為滿意新落成的教堂,甚至下令弄瞎建築師雅科夫列夫
  ・整個羅馬街頭都是角力舞台——貝尼尼與博羅米尼,兩大巨匠的巔峰對決
  ・勒杜曾貴為宮廷建築師,法國大革命後卻淪為階下囚
  ・施工百年仍未竣工的傳奇建築——高第的聖家堂

  ◆◆放眼未來,勾勒下一個世紀的願景◆◆

  台灣歷經日本統治,留下一系列由頂尖技師打造的官署建築,
  諸如英國維多利亞風格的總統府、法國曼薩爾風格的監察院、古典風格的交通部、
  折衷建築的新竹煙酒公賣局、現代主義建築的行政院……
  這些建築反映向西方取經的時空背景,也一步步將社會推向我們所處的當代。
  巡禮世界各地的建築名作,同時也喚醒我們對於鄉土的往昔記憶。

  讓我們追溯漫長的歷史,想像下一個世紀的建築。

■ 目錄

PART1 古代∼中世紀篇
古埃及建築
古希臘建築
古羅馬建築
基督教早期建築與拜占庭式建築
仿羅馬式建築
哥德式建築

PART2 文藝復興時期的建築師
布魯涅內斯基
亞伯提
布拉曼帖
米開朗基羅
錫南
羅曼諾
帕拉迪歐
英尼格・瓊斯
雅科夫列夫

PART3 17世紀的建築師
貝尼尼
博羅米尼
曼薩爾
雷恩
埃爾拉赫
勃夫杭
拉斯提里

PART4 18∼19世紀前半的建築師
蘇夫洛
皮拉奈奇
勒杜
約翰・納許
約翰・索恩
辛克爾
約瑟夫・帕克斯頓
森佩爾
普金
維奧萊-勒-杜克
加尼葉

PART5 19世紀後半∼20世紀的建築師
菲利普・韋伯
奧托・華格納
高第
蘇利文
維克多・奧塔
法蘭克・洛伊・萊特
麥金塔
彼得・貝倫斯
勒琴斯
阿道夫・魯斯
艾里希・孟德爾頌
威廉・凡・艾倫

PART6 20世紀的建築師
華特・葛羅培斯
路德維希・密斯・凡德羅
柯比意
格里特・瑞特威爾德
康斯坦丁・斯潘傑諾維奇・梅利尼科夫
巴克敏斯特・富勒
阿瓦・奧圖
路易斯・康
路易斯・巴拉岡
奧斯卡・尼邁耶
貝聿銘
約翰・伍重
羅伯特・范裘利
詹姆斯・史特林

PART7 20∼21世紀的建築師
法蘭克・蓋瑞
SOM
彼得・艾森曼
諾曼・福斯特
倫佐・皮亞諾
彼得・楚姆托
雷姆・庫哈斯
尚・努維爾
札哈・哈蒂
赫爾佐格&德梅隆
聖地牙哥・卡拉特拉瓦

建築物索引
主要參考文獻
後記
作者小檔案

■ 作者簡介

◎ 大井隆宏

  1984年出生於東京都,於岐阜縣高山市成長。2006年自三重大學工學院建築系畢業,2009年取得東京藝術大學研究所美術研究科建築學的碩士學位,並於2015年取得美術博士學位,博士論文為《吉田五十八ソ住宅作品ズ関エペ研究》。2015∼2017年於東京藝術大學擔任教育研究助手,2017年起擔任三重大學工學研究科建築學專科助教。主要著作有《昭和住宅》(共著,X-knowledge出版)、《日本名宅平面配置解剖圖鑑》(楓書坊出版)。

◎ 市川紘司

  1985年出生於東京,理工博士,專攻亞洲建築史、都市史與建築理論。曾至中國清華大學留學,於東北大學研究所攻讀博士後期課程,曾擔任東京藝術大學美術學部教育研究助理等、明治大學理工學部建築學科助教。著作有《中國當代建築——北京奧運、上海萬博會之後》(編著,Flick Studio出版)。

◎ 吉本憲生

  1985年出生於大阪,2014年修畢東京工業大學的博士課程,同年取得工學博士學位,專攻近代都市史、都市形象、都市空間分析。曾擔任橫濱國立大學研究所Y-GSA產學合作研究員(2014∼2018年),目前任職於日建設計綜合研究所。於2018年榮獲日本建築學會獎勵賞。

◎ 和田隆介

  1984年出生於靜岡縣,目前正攻讀明治大學博士後期課程。2010年於千葉大學修畢碩士課程,2010∼2013年任職於新建築社的JA編輯部、a+u編輯部與住宅特輯編輯部,2013年起成為自由編輯。主要經手專案有《LOG/OUT magazine》(RAD出版)的編輯與出版。

■ 譯者簡介

◎ 黃筱涵

  專職日文譯者,認為翻譯既是工作,也是興趣,更是一種生活。就連規劃自宅時,也不忘假私濟公,向各大建築領域的專家請益。譯有《設計住宅解剖圖鑑》、《室內設計基礎教科書》等書。

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世界知名建築翻新活化設計:向安藤忠雄、法蘭克.蓋瑞、札哈.哈蒂等大師學習可實踐的創新思維  

■ 內容簡介

世界各地都須面對的大哉問──既有建築,如何再造

網羅全球矚目的建築翻新實例 • 閒置空間活用計畫
圖文並茂拆解說明建築重生的過程
 
【精實內容彙編】
札哈•哈蒂、法蘭克•蓋瑞、安藤•忠雄-向知名建築大師學習
日本知名學者  五十嵐太郎導讀「翻修建築史」
PART1 歐洲,挑戰歷史-「亦攻亦守」大師手法
PART2 亞洲,大膽創意-世界矚目新趨勢
PART3 美國,圖書館新定義-新建、改建區分空間機能
PART4 日本現代主義建築再生計畫5精選-「免震」「減建」的更新手法
PART5 日本閒置空間活用計畫10精選-轉化空間機能、吸引人群聚集
 
【國際話題作品】
[札哈・哈蒂] 安特衛普港口總部大樓 Boat House(比利時)
[法蘭克蓋瑞] 皮埃爾・布列茲・薩爾 音樂廳(德國)
[赫爾佐格・德梅隆 Herzog & de Meuron] 易北愛樂廳(德國)
[安藤忠雄] 巴黎證交所美術館改造計畫(法國)
[日建設計] 新足球場改修計畫 (西班牙)
[Mecanoo Architecten] 馬丁路德金恩紀念圖書館(美國)
[Studio Milou] 新加坡國家美術館(新加坡)
[nendo佐藤大] 暹羅購物中心(泰國)

【現代主義名建築 持續再生計畫】
山梨文化會館 (原設計:丹下健三)
京都會館 (原設計:前川國男)
米子市公會堂 (原設計:村野藤吾)
春日大社國寶殿 (原設計:谷口吉郎)
青森縣廳舍 (原設計:谷口吉郎)
  
【日本─閒置空間活用】
[谷尻誠]  ONOMICHI U2
[福島加津也+冨永祥子]  時間的倉庫 舊日本庄商業銀行煉瓦倉庫
[青木茂] 戶畑圖書館
[竹中工務店]  舊櫻宮公會堂
[川口有子+鄭仁愉] 市原湖畔美術館
[ Plantec 總合計畫事務所]  DOME有明總部
[日建設計] 東京藝術大學4號館改修

  《世界知名建築翻新活化設計》是從近年日本建築專業雜誌《日經建築》刊載的文章報導篩選出的精選內容,以既有建築再改造的世界共通議題作為主軸,重新組構編排的專書。本書也包括未刊載於雜誌上的珍貴照片、未在網站上公開的採訪內容,以及依主題特性再度挖掘探討的深度內容。
 
  本書前半部介紹近年在歐洲、美國以及亞洲地區完成並在國際間倍受矚目的建築改修成功案例。最開頭即詳細介紹札哈哈蒂設計於2016年完工的安特衛普港口總部大樓 Boat House增建案,在既有的磚造舊建物上,設計有如宇宙漂浮物的嶄新辦公空間——本案譽為前所未見的創意,並且能將此設計創意實現出來的驚人技術力讓人不禁脫帽致敬。亞洲的新加坡國家美術館National Gallery Singapore,則是經過Studio Milou建築設計事務所的巧妙設計,輕輕地在兩座國家遺產上覆蓋有如面紗般的屋頂,並置入橫跨其中的公共動線,整合成為重要公共空間。美國馬丁路德金恩紀念圖書館,則是Mecanoo Architecten建築設計事務所為世界建築大師密斯的名建築戴上「綠帽子」,並得到「綠建築LEED金級認證」,是知名的舊有建物節能改修計畫。
 
  後半部介紹日本國內知名代表作,包括日本名家現代主義建築作品的維護再生案例,以及近年話題持續的閒置空間活用趨勢。例如1960~1970年代的名建築作品,面臨四五十年後的大型維修整頓計畫時,該如何完整保存並補強既有結構的同時,也注入符合時代需求的新空間機能?本書介紹了例如丹下健三的山梨文化會館、前川國男的京都會館等經典案例。此外,原本毫不起眼的閒置空間蚊子館,經過改修巧手整理之後,化身令人驚喜的創意空間,例如SUPPOSE DESIGN OFFICE將廣島縣尾道市具有70年歷史海運倉庫的空間機能,轉化成自行車客的歇腳景點ONOMICHI U2。株式會社Phildo整合兩棟舊建物,變成新型態旅館空間的HakoBA函館,並舉辦地方活動,活用公共空間。
 
  看到海外案例,或許會有人認為「那是在地震少的國家才有可能的事」、或是「因為國外的建築法規完全不同才辦得到」,但面對未來時代,要能與時俱進,各界具備能學習海外大膽創意手法的態度是必須的。就算不是一模一樣的事情,成功案例的創意發想基礎與觀點,應能帶來啟發,並賦予建築改修劃時代的意義。


■ 目錄

序論
五十嵐太郎導讀
觀看世界知名建築改修史
 
PART1
向歐洲學習挑戰「歷史」

 
安特衛普港口總部大樓 Boat House  (比利時・安特衛普市)
改修設計:札哈.哈蒂建築設計事務所 Zaha Hadid Architects
閃耀在海港上的鑽石增建計畫
以南北向的鋼筋混凝土柱支撐起煉瓦磚造建築
 
皮埃爾.布列茲.薩爾(Pierre Boulez Saal)音樂廳  (德國.柏林市)
設計:蓋瑞聯合建築師事務所 Gehry Partners, LLP
舞台倉庫中置入橢圓形大廳
位移兩橢圓,創造觀景台的空間意象
 
易北(Elbphilharmonie)愛樂廳  (德國.漢堡市)
設計:赫爾佐格.德梅隆 建築工作室(Herzog & de Meuron)
既有倉庫外牆變成整體建物的基座
煉瓦磚造牆壁與「魚鱗」狀玻璃窗的對比意象
 
巴黎證券交易所(Bourse de commerce)美術館改造計畫 (法國.巴黎市)
改修設計:安藤忠雄建築研究所・Niney&Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier
圓筒外圍「雙重螺旋」
安藤忠雄實現巴黎精品巨頭皮諾特(Pinault)的長年願望
 
新坎帕諾球場(Camp Nou)改修計畫 (西班牙.巴塞隆納市)
改修設計:日建設計+Pascual Ausió Arquitectes
三層中央大廳傳承歷史
營運無需暫停的狀態下,足球「聖地」的空間機能被翻轉
 
Social Housing and Human Towers Center(西班牙.巴塞隆納市)
改修設計:Roldán+Berengué, arqts
產業遺跡中嵌入新的樓地板
100年歷史的紡織工廠化身為集合住宅的建築再生計畫
 
話題  巴黎.超高層改造計畫設計競圖  超過700件作品參與徵選
平均四十歲的設計團隊擔任「 蒙帕納斯大樓 (Montparnasse Tower) 」改造任務
 
PART2
向亞洲學習大膽創意

 
新加坡國家美術館National Gallery Singapore  (新加坡)
改修設計:Studio Milou
將兩座國家歷史古蹟合而為一
在介於其中的公共動線上覆蓋「面紗」
 
暹羅購物中心 Siam Discovery   (泰國.曼谷市)
改修設計:nendo
跨越各樓層的細長電梯,提升集客力
就算減少樓地板面積,一樣可以改善人流動線
 
PART3
美國手法・圖書館大改造

 
馬丁路德金恩紀念圖書館 Dr. Martin Luther King, Jr. Library   (美國.華盛頓DC)
改修設計:Mecanoo Architecten
為密斯的名建築戴上「綠帽子」
「綠建築LEED金級認證」節能改修計畫,目標減少八成空調費用
 
動向  紐約公共圖書館再重整的改修潮流
大規模改修並重新改建,改善市民學習環境
紐約公共圖書館本館
曼哈頓中城區分館
 
PART4
日本國內知名作品│現代主義建築再生計畫  5精選

 
01 山梨文化會館
改修設計:丹下都市建築設計
丹下建築作品的首次免震改修計畫
守護設計原意
 
02 京都會館 ROHM Theatre Kyoto (京都市)
改修設計:香山壽夫建築研究所
保留前川國男的原始架構
徹底重新規劃平面配置
 
03 春日大社國寶殿 (奈良市)
改修設計:彌田俊男設計建築事務所・城田建築設計事務所JV
大開口增建部位
連結具有40年歷史的底層挑空建築
 
04 米子市公會堂 (鳥取縣米子市)
改修設計:日建設計・桑本總和設計JV聯合承攬
村野的「大鋼琴」
重新架設屋頂、強化耐震性
 
05 青森縣廳舍 (青森市)
改修設計:日建設計
上層拆除達到輕量化
控制耐震改修成本
 
PART5
日本國內知名作品│閒置空間再活用計畫  10精選

 
01 ONOMICHI U2 (廣島縣尾道市)
設計:SUPPOSE DESIGN OFFICE
70年歷史的海運倉庫,變身自行車旅行家的歇腳景點
 
02 時間的倉庫 舊本庄商業銀行煉瓦倉庫 (埼玉縣本庄市)
設計:福島加津也+冨永祥子建築設計事務所
120年歷史的煉瓦磚造建築,以「看不見的補強方式」符合現代法規
 
03 戶畑圖書館 (北九州市)
設計:青木茂建築工房
連續的門型鋼骨框架,象徵永續傳承的再生意義
 
04 舊櫻宮公會堂 (大阪市) 
改修設計・施工:竹中工務店
在重要文化古蹟中置入玻璃教堂,導入民間活動,活化大阪市文化資產
 
05 HakoBA函館 (北海道函館市)
設計:株式會社Phildo
整合兩棟建物,轉化爲旅館空間
共用空間成為地方舉辦活動的場所
 
06 Arts前橋 (前橋市)  
設計:水谷俊博建築設計事務所
已歇業的大型商業設施化身資訊傳播據點的再生計畫
 
07 市原湖畔美術館  (千葉縣市原市)
設計:有設計室(現為川口建築計畫)
訪客數減半的美術館,以銀鐵箱型空間嶄新登場
 
08 DOME有明總部大樓  (東京都江東區)
設計:PLANTEC 總合計畫事務所
利用倉庫高低差,融合事務室與健身房的多元辦公空間機能
 
09 東京藝術大學4號館改修  (東京都台東區)
改修設計:日建設計、森村設計
既有結構體內側浮著一座木造廳堂
 
10 東京大學綜合圖書館 別館 (東京都文京區)
設計・施工:清水建設
設計監修:東京大學校園計畫室、同設施部
噴水池下方的地下圖書館,以土木技術改修再構築
 
■ 作者簡介

◎ 日經建築 編

  「日經建築」(日経ヤみワЪヱХшヤ)(集團為「日經BP社」)為日本知名建築出版社,所出版的《日經建築》雜誌,融合了建築學術、實務、及媒體的觀點與相關內容,與其他建築雜誌相較,非常重視「應用性」,為日本建築圈人士人手一本的雜誌。

■ 譯者簡介

◎ 石雪倫

建築從業者,喜歡翻譯分享。

  相關著作:《世界知名建築師的提案策略:師法全球15大建築師事務所抓住人心的表現心法》《設計師必備!住宅設計黃金比例解剖書:細緻美感精準掌握!日本建築師最懂的比例美學、施工細節、關鍵思考》《隨手畫!超手感建築透視圖》

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功不唐捐-辛晚教教授文化、民俗、戲曲、儀式與城市規劃論文選集   ■ 目錄

編者序-周志龍
序-廈門閩南文化研究會會長.陳耕
序-中華民國都市計劃學會第11屆理事長.黃世孟
序-台北科技大學設計學院院長.彭光輝
序-中華民國都市計劃學會現任理事長.林峰田

【禮樂與民俗】

壹、孔廟的禮制空間和釋奠儀式、儒家學說
.談孔廟祭祀禮制問題
.台灣釋奠禮樂改進
.孔子與音樂-寫在孔廟南管音樂會之前
.孔廟禮制空間
.孔廟釋奠禮樂與其在台灣之傳承
.先哲朱子、書院與台灣

貳、戲曲
.歌仔戲曲調發展與兩岸交流
.臺灣高甲戲唱曲曲調探討
.無形文化資產與南管
.新加坡國際南音大會記
.南管在臺灣
.中臺灣南樂展風情-第四屆中華南樂大會記
.澎湖南管人在高雄
.三鳳宮前鑼鼓鬧、生旦競唱歌仔腔
.台灣高甲戲《百花臺》一劇曲調探討
.台灣歌仔戲生態與演出現象
.南管《御前清客》恩銜與仕紳化
.泉南弦管 蜀主郎君
.說《四空仔》道《五空仔》
.唐美雲歌仔戲曲藝術之成就及貢獻
.戲曲落倍之藝術
.金門傳統藝術研討會記

參、臺灣民俗信仰與其儀式
.台灣民俗信仰與政治環境
.土地公信仰與當前之課題及策略
.科儀禮樂在勝安
.王母聖典科儀禮樂規劃
.平埔土地公與保德宮-保存之意義及爭議
.台北城重現「台北府天后」與北台灣媽祖文化節
.也談「新港奉天宮媽祖繞境」
.關聖帝信仰在臺灣
.台灣媽祖之信仰與其認知
.艋舺龍山寺中元盂蘭盆法會
.南京天妃宮之再生
.首屆海峽兩岸閩南文化節祝詞及建議

【文化與城市】

肆、文化與城市規劃專題
.文化慶典與都市發展
.關於城市文化的形塑與永續
.台灣「文化資產」保存講稿
.台灣文化資產保存與文化生態環境保護-台北大龍峒文化園區規劃
.經國先生領導台灣文化建設之評價
.地區活力、新故鄉社區營造-政策、範例與規劃師
.現代主義規劃思潮下都市的空間特徵-以都市與維護角度談友善社區
.地方文化產業與國際休閒化

伍、寺廟空間與城市文化議題研究
.台灣文化生活圈規劃體系
.都市文化展演活動與空間之發展
.文化生活圈與文化設施發展之研究
.都市化、階層化、文化認同與藝文活動參與
.廟宇文化空間與社群互動之關係:三峽清水祖師廟的個案研究
.文化導向都市再生之策略模式:臺北市保安宮文化慶典與空間計畫的個案研究
.創新、能力與文化產業群聚的演化-臺北市音樂產業個案研究
.都市文化與空間規劃芻議

■ 作者簡介

● 辛晚教(1938.11.25 ~ 2017.10.7)

◎ 簡傳

  台灣都市計畫學者,為台灣規劃界與都市計畫界重要導師,長期致力於台灣都市計劃制度之擬議、國土規劃制度之開創、土地問題與政策建言、文化生活圈與文化環境規劃之學術研究與社會實踐。

  為國立台北大學都市計劃研究所創辦人之一,於該所任教及工作前後達42 年(1968 ~ 2009), 期間擔任該所所長9 年(1975 ~ 1981、1994 ~ 1997),並參與台北大學特定區與國立台北大學三峽校區之整體規劃。曾擔任內政部營建署副署長、內政部區域計畫委員會委員、內政部都市計畫委員會委員、中華民國都市計劃學會理事長等,此外也長期擔任臺北市政府文化局古蹟審議委員、台北市政府都市計畫委員會委員,透過文資保存、都市計劃、環境共容的合宜並進方式,致力提升台北城市文化內涵素養。育有三子女。

◎ 教育生涯

1938 出生於台灣澎湖,後隨父母搬遷至高雄。
1957 ~ 1961 就讀國立中興大學法商學院地政學系。
1962 土地行政高考考取榜首。
1966 進入國立中興大學法商學院任職,協助周一夔教授創辦都市計劃研究所。
1968 ~ 2009 於台北大學都市計劃研究所任教及工作四十二年,期間擔任三屆都市計劃研究所所長。
1968 ~ 2009 任教期間,除協助台北大學三峽校區之規劃以外,也積極推動台灣國土規劃體系,倡議台灣在地化的文化規劃,成為台灣文化規劃的先驅者。
2000 擔任「財團法人環境規劃與城鄉研究文教基金會」董事長,致力於規劃
學界人才的培養。

◎ 國土規劃奠基者

  鑒於台灣都市化問題日趨嚴重,且當時台灣也缺乏都市規劃的經驗,1966年政府洽請聯合國技術顧問團來台,同時成立行政院國際經濟合作發展委員會(經合會)都市建設及住宅計畫小組,並在聯合國顧問孟森夫婦的指導下,帶入新的規劃思潮。當時辛任教於國立中興大學法商學院,也成為經合會都市計劃小組研究員。極力倡議台灣國土規劃體系,促成台灣國土規劃體系的完整建立。

1980 ~ 1990 積極參與推動「國土綜合開發計畫」與「國土綜合發展計畫法」(草案),為現在國土計畫法之前身。
1982 出版《都市與區域計劃》一書,為都市計劃學界重要書籍之一。

◎ 文化貢獻

1990 倡議台灣在地化的文化規劃,影響目前台灣國土規劃對於文化元素的重視。
1990 創立南管樂團《咸和樂團》,醉心於戲曲創作,對傳統戲曲與歌仔戲也有相關文獻考究。
1995 ~ 1996 主持文化建設委員會(今文化部)之《全國文化生活圈文化展演設施發展綱要計畫》
1997 ~ 2006 擔任祭孔大典分獻官,並對孔廟文化與祭祀空間深入研究發表論文。
1994 ~ 2012 擔任台北市孔廟管理委員會委員。

◎ 獲獎殊榮

行政院
1998 行政院一等服務獎章
1992 行政院二等服務獎章
1987 行政院三等服務獎章

教育部
1976 教育部四維獎章
1990 教育部大學教學特優教師獎

學會與社團
1982 中國土地改革協會獎牌
1988 中華民國都市計劃學會學術獎狀
1993 中華民國都市計劃學會計劃獎章
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走在歐洲小鎮的石板路上:歐洲建築的30個為什麼   ■ 自序/謝孟樂

  老建築透過空間與形式,悄悄訴說它的故事,我們何其有幸,可以在數百年後仍然繼續閱讀這些傳奇,聆聽這些記憶。

  歐洲,一個地理、歷史與美學的完美交織,戰爭、信仰與日常,構成人類珍貴的文明起源地,孕育出令人讚嘆的無數遺產,當我們遊歷其中,總希望能在驚喜之餘,接收並理解當中散發的人文密碼。

  這本書希望能讓您在遊覽歐洲小鎮或教堂時,領略到空間與形式背後的意念,或是現象中令人恍然大悟的典故,面對一座老建築,您可以體會更多,感動更多,不管平凡或是不平凡。

  筆者在大學便熱衷於台灣古蹟的探索,對於古老的事物總是非常著迷,尤其對於形式背後所隱含的意義。而在經營建築師事務所的這些年,也帶著大多是我大學學生的年輕員工探訪了好幾次歐洲,每每在面對偉大的教堂時,學生們總會提出很多問題,在答覆的過程中,讓我想到如果能出一本「好讀」的解說書,應該能對更多人有所幫助。

  而所謂「好讀」,個人希望是圖文並茂,用字盡量淺顯易懂,圖片或照片的說明能捕捉到文字部分的意思,那大家在閱讀時相信一定能輕鬆而容易理解。

  因此,便有了這本圖文比例相近一比一的書。

  另外,本書畢竟不是建築史,說它是旅遊書倒也不完全是,也或許,可以定位在兩者之間,會是在旅行歐洲時,可以提供建築方面的一些簡單的觀念與論述的參考書。

  然而,歐洲城鎮與教堂建築為數眾多,本書當然無法一一詳述,只是在典型或代表的案例中提供一些重點,希望能帶給您一點體會與心得。但筆者畢竟所學有限,必有未逮之處,尚請讀者包容體諒。

■ 名人推薦

這是一本值得讀的好書,謝孟樂建築師用專業且易懂的方式,
介紹我們都想懂卻看不懂的建築,值得大家收藏。
--邱英浩
(臺北巿立大學教授兼系主任及院長/英國諾丁罕大學博士/內政部都市計畫委員/台北市及新北市都巿設計審議委員) 

謝孟樂建築師花費了無數可敬的時間親身訪查,研究原創啟發的描述藝術、空間與歷史,讓讀者彷彿能親身真實觸摸建築、呼吸時空……這是一本知識必備、旅遊必備、值得一翻再翻一同感動的氣質好書。
--郭子毅
(將作室內設計主持設計師/哈佛大學設計研究所碩士/紐約州立大學水牛城分校 職業建築碩士/文化建築系、輔大景觀系兼任助理教授)

■ 目錄

【小鎮裡】
Q-01 歐洲也有騎樓嗎?
Q-02 為什麼歐洲的小房子,看起來這麼有童話的味道?
Q-03 很多歐洲城鎮的房屋或圍牆牆腳常見一顆顆大石頭,是作什麼用的呢? 
Q-04 石造牆上常見的奇怪鐵桿子,是作什麼用的? 
Q-05 為什麼在歐洲的不同國家旅行,卻常看到感覺長得很像的建築呢?
Q-06 很多石頭建築的轉角看起來跟其他建築不一樣,這是為什麼呢? 
Q-07 在歐洲的交叉路口常看見長得很像涼亭的屋子,是做什麼用的呢? 
Q-08 為什麼歐洲房子的二樓經常外推?這也是違章建築嗎?
Q-09 歐洲這些城鎮建築的美麗顏色是怎麼調出來的呢?
Q-10 歐洲城鎮從高處鳥瞰時,又是什麼樣的顏色呢?

【教堂外】
Q-11 走進教堂時,外牆常看見一座座像珍奇異獸一般的雕塑,那是什麼呢? 1
Q-12 聖米歇爾山修道院教堂的特殊飛扶壁,為什麼會長成這種奇怪形狀呢? 
Q-13 為什麼教堂坐向各有些不太一樣?
Q-14 為什麼在歐洲見到的教堂的規模大小會差這麼多呢?
Q-15 為什麼有些教堂會東突出一塊、西突出一塊呢? 
Q-16 為什麼有些教堂的扶壁不飛呢? 
Q-17 為什麼有的教堂會帶有城牆的造型呢? 
Q-18 為什麼英國的教堂在一般教堂的十字架平面上,還 多了一對翅膀呢? 
Q-19 歷時悠久的教堂,要怎麼對抗時間帶來的風霜呢? 
Q-20 為什麼教堂的大門中間總有一根抵住通道的柱子呢?

【教堂內】
Q-21 「為什麼教堂看起來怪怪的?」之一:什麼是「混血」的教堂呢? 
Q-22 「為什麼教堂看起來怪怪的?」之二:什麼是「非典型」教堂呢? 
Q-23 「為什麼教堂看起來怪怪的?」之三:為什麼有些教堂的軸線會「偏折」呢? 
Q-24 為什麼教堂中央常常看見有像屏風般的牆面? 
Q-25 為什麼教堂的平面都這麼剛好是「十字型」的呢? 
Q-26 哥德教堂的尖拱是怎樣產生的呢?
Q-27 教堂中存在著什麼樣的數字密碼呢? 
Q-28 教堂的柱子為什麼會有這麼多不同的顏色與型態 呢? 
Q-29 教堂天花板常見像萬花筒的景象,是怎樣被創造出來的呢?
Q-30 為什麼有些教堂會有結構穩固的隱憂?

■ 作者簡介

◎ 謝孟樂

學歷:
  淡江大學建築學士
  東海大學建築碩士

經歷:

  向度聯合建築師事務所 主持建築師
  中國文化大學建築系 兼任助理教授

喜歡畫畫,喜歡旅行,喜歡老的事物,就這樣成就了這本書。

身為一個屆滿20年的開業建築師,與超過20年建築設計教學的助理教授,作者希望能在這兩個領域之外,與更多人分享屬於歷史中美好的一切。
552.5
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負建築  

■ 內容簡介

  作為建築,何為「勝」?何為「負」?
  負建築絕非失敗的建築,而是人類真正需要的建築。
  繼安藤忠雄及伊東豐雄後,下一位國際級的日本建築大師。

  「被動性=負」的建築理論


  屹立於都心的摩天樓、建造於郊外所並列的獨棟住宅群……。將具有流動性的生活勉強地加以凍結並賦予紀念性、凌駕了周圍環境之二十世紀型建築的「勝建築」,現在正因其過度剛強而使得人們感到疏離。建築難道就不能變得更為文弱些、更溫柔些嗎?

  本書的內容,是由極力探索著得以接納各種外力的「負建築」之途的新銳建築家隈研吾,所親手撰述的「被動性的建築論」。

  「有沒有可能建造一種既不刻意追求象徵意義又不刻意追求視覺需求的建築呢?正是在這樣的悲觀氛圍中,我寫下了一系列的文章,也由此誕生了這本書,並取了一個莫名其妙的書名——《負建築》。」——隈研吾

  長久以來建築被人類視為庇護所,土地和房屋被視為是一種財物,進入20世紀更在住宅政策和財團的文宣攻勢之下,更強化了擁有房屋就是擁有幸福的這種固有觀念。經濟活動的推波助瀾,加上鋼筋混凝土技術的發展,建商相繼推出了一波又一波的大廈建案,一棟比一棟高的建築天際線開始遮住了人們的視野。

  然而1995年的阪神大地震、奧姆真理教毒氣事件,一直到911恐怖攻擊,原以為是庇護所的建築在瞬間瓦解,而災後背負原有的貸款和重建住宅財務壓力的「幸福」人們,反倒成為不幸的一群。這揭示的不僅是現代建築物理性的脆弱,也揭露了建築「私有」和「獨立」這兩個割裂性客體概念本質上的脆弱。身為一名建築師,走過石油危機、泡沫經濟的起飛到破滅,作者提出對建築與人的關係的深刻省思,期待能夠為建築找出一條永續而和諧的出路,與時間、自然並存共進。

■ 目錄

李清志:失敗之塔/一個日本建築師的省思
阮慶岳:弱而強的建築觀
作者前言

一、分割、批判、形式
1. 從分割到統一
2. 場和物
3. 何謂批判性
4. 形式與自由之間的無趣

二、透明、民主主義與唯物論
1. 透明得令人倍感淒涼/風格派
2. 民主主義的理想/辛德勒
3. 戰後的民主主義/內田祥哉
4. 制度和唯物論/村野藤吾
5. 場所、存在、表象/三愛夢幻中心
6. 給我一個家,讓我看電視/威尼斯雙年展一九九五
7. 少女與行者/威尼斯雙年展二○○○年

三、品牌、虛擬、圈地
1. 公、品牌、私
2. 風俗住宅
3. 混凝土的時代
4. 虛擬的和寄生蟲
5. 「美」的終結
6. 圈地

結束語
出處一覽
圖片提供
譯名對照表

■ 前言

  
我把一九九五年以後所寫的東西彙編成冊,於是有了這本書。

  這段時期無疑是一個多事之秋,其中,最具有影響力的事件有阪神淡路大地震、奧姆真理教恐怖主義行動、九一一事件等。這些事件廣泛地影響到社會的各個方面,在我看來,它們同時也是建築領域的大事件──象徵著危及建築物安全的事件。

  大地震使得建築物極其脆弱的一面暴露無遺。這裡所說的脆弱並非指建築的物理屬性或結構屬性,而是指其私有屬性。正是建築物的私有屬性決定了它是脆弱的。關於這一點,我們從建築相關側面可以更清楚地瞭解到:居住在出租房內的人其實並未蒙受多麼重大的損失;那些在震災發生前就無家可歸的人,他們的損失就更小了,可以說這部分人幾乎沒有受到任何損失;受損失最慘重的正是那些用貸款購置了房產並因此擁有了私宅的人,他們就是那些深受風靡於二十世紀「自有住宅政策」影響的、勤勉工作的工薪階層。他們為了擁有一個家庭的「安全堡壘」而傾注了畢生的積蓄。也正是這樣一部分人最終卻失去了自己的家,甚至還要負擔起雙重的房貸。

  從常理來看,住家是家庭穩定生活的保障,也是家庭幸福的保障。但現實所展現給我們的卻是一個相反的景象:正因為你擁有了自己的房子,於是你就陷入不幸之中,私宅反而成了導致家庭不幸的因素。正如本書所反覆闡述的那樣,儘管現代主義利用「自有住宅政策」擴張了其影響,但是從更深層次上來說這兩者實質上是互為關聯的。地震的發生從根本上動搖了「自有住宅政策」,也同時動搖了現代主義。

  與地震造成的結果相同,奧姆真理教信徒們創建的宗教建築形式也從根本上動搖了傳統的建築觀點。以往的宗教都是最大限度地利用建築物的各種元素,如高高聳起的、頗具象徵意義的外觀,以及充滿了天堂般光輝的、莊重的內飾空間等,透過使用所有這類的建築設計元素來激發教徒們對宗教的情感。在這一點上,無論是傳播已久的傳統宗教,還是新近出現的各種宗教,都表現它們對於高度依賴建築本身的表現元素的驚人一致性。

  而奧姆真理教卻不同,該宗教的教徒完全漠視建築物本身的表現力。他們所建造的建築物,取名為真理,實際上不過是一些簡陋不堪的房子,與以往的宗教建築毫無相似之處。他們吸引信徒的是另外兩樣道具:一是藥物;二是讓信徒戴上帶有電磁波的奇特頭盔。這兩樣道具酷似一九六○年代末引起嘩然建築界的兩個建築設計(正確地說是非建築性設計)。一是維也納藝術家沃特•皮克勒設計的「透明頭盔」(1967);另一種是經常和皮克勒合作的建築師漢斯•霍萊因設計的「非自然環境控制箱」(1968)。

  「透明頭盔」是一種巨大的白色頭盔。皮克勒把它稱作「攜帶式起居室」,並預言建築將全部改換成利用數位技術的頭盔。而霍萊因的「控制箱」是對現有建築提出的極富挑戰性的一個方案,這個方案只需要利用一種錠劑來改換建築。我在一九九四年十一月出版的《新•建築入門》一書的開頭,很偶然地把這兩種方案作為「建築危機」的象徵提出,到了一九九五年一月,這兩種裝置受到奧姆真理教的關注,他們把這兩個「作品」變成了現實。

  時間很快到了二○○一年九月十一日。似乎為了總結之前發生的一系列事件似的,這一天,作為世界文明象徵的超高層建築在一瞬間變成了一堆廢墟。超高層建築已經不只是二十世紀的一種象徵,它同時也包含了人類對建築的一種期盼。人們從內心深處期盼創造出視覺的象徵,期盼把建築建得高些、再高些。人們對建築的這種期盼實際上表現了他們對建築的欲望。最能體現這種欲望的就是紐約的高層建築群,而它們之中的代表則是紐約世貿雙子星大樓。

  世界上最高的建築竟然如此脆弱,如此不堪一擊,更為甚者,它脆弱的一面又被完完整整地呈現在人們面前。且不論實況轉播飛機撞樓事件的做法是否是有意為之,單是兩機先後撞樓所產生的視覺效果就非常富有戲劇性。作為人類視覺象徵的建築文明,其弱點既不是用語言也不是靠科學的推算來表現的,而是透過實實在在的視覺影像毫無保留地呈現出來了。

  這一影像深深地烙印在了我們的視覺記憶裡並將永遠無法抹去。這實在是一種常人難以想像的傷害。建築的所謂象徵意義由於這次事件的發生遭到了現實的嘲弄。由此可知,我們的視覺需求應該重新定位。在這之後,人們究竟會重建什麼樣的建築呢?有沒有可能建造一種既不刻意追求象徵意義又不刻意追求視覺需求的建築呢?正是在這樣的悲觀氛圍中,我寫下了一系列的文章,也由此誕生了這本書,並取了一個莫名其妙的書名──《負建築》。

  不管怎樣,這樣的一天遲早總會到來。確切地說,建築的安全危機從一開始,也就是從上古時代人們嘗試在空地裡疊砌石塊的那一天起,就已經不可避免地存在了。眾所周知,物體的重心越高,它的穩定性就越差。即便是小孩子也知道物體堆得越高就越不安全。越高就越會惹得四鄰不安。這是毋庸置疑的事實。但是,儘管如此,人類的視覺卻仍然在無限制地追求建築的高度。結果發生了一系列的事件。從中可以看出,建築其實是滿足視覺需求升級的產物。雖然建築和視覺的追求能夠不斷地單方面升級,但建築物卻在不知不覺中超越了極限。一旦超過這一極限,其結果就會出現在人們面前,而它出現的方式卻是誰也沒有預料到的如此清晰並且如此始料未及地,呈現在世人面前。於是我們得出一個結論:早知如此,何必當初。

  除了不斷往上堆砌這種方法之外,建築的模式是否就別無它法?於是,話題又回到這個最基本的問題上來。在不刻意追求象徵意義,不刻意追求視覺需要,也不刻意追求滿足佔有私欲的前提下,可能出現什麼樣的建築模式?對此,我很想探究一番。如何才能放棄建造所謂「牢固」建築物的動機?如何才能擺脫所有這些欲望的誘惑?在這種心情下,我給本書取名為《負建築》。書名既定,內容相對就顯得沒有那麼樂觀、積極了。除了高高聳立的、洋洋自得的建築模式之外,難道就不能有那種俯伏於地面之上、在承受各種外力的同時又不失明快的建築模式嗎?

■ 作者簡介

◎ 隈研吾

  日本建築大師,慣用竹子、木材、泥磚、石板、和紙等自然建材,建築風格散發日式和風與東方禪意,在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。

  1954年生於神奈川縣。1979年畢業自東京大學建築研究所碩士班。1985-1986年擔任哥倫比亞大學建築.都市計畫學系客座研究員。1990年在東京青山成立隈研吾建築都市設計事務所。2001-2008年任教於慶應大學科技科學系。2009年開始擔任東京大學教授。

  知名作品有「龜老山展望台」(1995)、「水/玻璃」(1995,AIA獎)、「威尼斯雙年展日本館」(1995)、「森舞台/宮城縣登米町傳統藝能傳承館」(1997,日本建築學會賞)、「石之美術館」(2001,國際石材建築大獎)、「馬頭町廣重美術館」(2001,Murano Prize)。近期作品有「長城下的公社/竹屋」(2002,北京),「長崎縣立美術館」(2005,長崎)、「三多利美術館」(2007,東京)。目前於中國及歐洲仍有許多建案進行中。近十年更一手囊括JCD、日本AIJ獎、美國AIA、全球創新建築獎、芬蘭Spirit of Nature Wood Architecture、法國Energy Performance + Architecture Award等國際大獎。著作有:《十宅論》、《再見.後現代》、《建築的慾望之死》、《自然的建築》等。

■ 譯者簡介

◎ 計麗屏

  畢業於北京第二外國語大學,現任教於北京語言大學。

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日本建築的覺醒:尋找文化識別的摸索與奮起之路  

■ 內容簡介

  日本曾經擬洋風,如今世界掀起哈日風
  何謂傳統?何謂現代?如何找出「日本風格」
  看日本如何於20世紀展開一場自覺性的近代建築運動

  奧林匹克競技場、萬博展覽館、原爆紀念碑、皇居、國會議事堂
  從牽動日本國民人心的重大歷史事件談建築
  建築學者謝宗哲精選翻譯,讀懂日本文化的建築課

  國家意識 日本趣味 反傳統 文化自明性──切入核心的思辨
  【特別分析】2020年東京奧運新國立競技場競圖排外爭議始末
  從戰後焦慮中摸索,因為建築,看見真正的日本奮起精神

  ◎有觀點、有歷史、有文化連結的日本建築入門
  ◎這堂建築入門,不只是建築,更是認識日本文化的神髓
  ◎建築學者謝宗哲,精選翻譯之作,理解日本趣味,如何征服世界?

  ❙是怎麼樣的「傳統」土壤,培育出這些建築名家?
  ❙什麼能真正代表日本?定義所謂的「日本風格」?

  現今那些你我耳熟能詳、到日本必訪的建築名勝,如代代木競技場、名古屋市美術館、代官山Hillside Terrace、出雲大社廳舍、廣島平和紀念資料館、香川縣廳舍、神長官首矢史料館、仙台媒體中心等,甚至是曾現身於海外的漢諾威萬國博覽會的日本館,或威尼斯建築雙年展的日本館、以及刻印了日本國民記憶的太陽之塔,都是這一連串,日本回覆「何謂傳統?何謂現代?」思辨過程下的結晶。

  身為建築評論權威之一的五十嵐太郎教授,縱觀歷史典籍、學術文章、報章雜誌等文獻資料,對於這些議論做出詳細的追索,並舉出象徵日本的知名建築為例,爬梳出小說既視感般且切入文化核心的「日本建築認識論」,從中理解真正關鍵的日本建築史。日本的國家主義與現代主義之間的相生相剋將在此甦醒,呈現相對完整的日本建築樣貌。同時,這也是批判式考察的一本書,重新檢視備受爭議且陷入困境的2020年東京奧運主場館──新國立競技場。國際競圖選出了札哈•哈蒂的前衛設計,最後卻演變成排外事件,重新舉辦競圖,也讓「何謂日本」議題再度甦醒,重新思考近代以降的日本建築論。

  ❙為什麼日本和建築連結在一起
  在本書裡,企圖思考、解釋「日本」與「建築」的關係。過去有許多相關著作,包括伊勢神宮與桂離宮等、有名的古建築研究、或者圍繞著日本概念所作的論述等等。然而,本書想以東京奧林匹克這個現代的題目為起點,在同步回溯歷史下,來對過去各種偶發事件作連鎖性的考究。

  第一章與第二章是透過奧林匹克與萬博,來考察日本是以何種日本風格,被海外看見。在這裡作為重要部位而浮現的主題,是第三章討論的「屋頂」。接著在第四章,重讀二十世紀中葉讓建築界議論紛紛的傳統論爭。具體來說,是對於翱翔世界的代謝派成員所作的歷史性解釋(第四章)、以及從繩文v.s.彌生論爭所發現的「民眾」概念(第五章),以及帶給建築界極大影響的岡本太郎的思想與作品(第六章)。第七章則是論及白井晟一的原爆堂與大江宏「混在並存」思想。第八章則將焦點放在戰爭時期下,由評論家恕f隆一在現實處境的限制下所完成的日本空間論。最後第九章「皇居•宮殿」與第十章「國會議事堂」,則是從明治到昭和為止,持續進行的國家級計劃案/項目,對於如何接納日本進行回顧。從這裡便有了近代以降之日本建築論的開始。

  ❙實現日本建築精神,使之發揚光大的現代
  東大教授藤島亥治郎,於戰後日本建築界正在摸索與世界接軌的道路之時,懷抱著如此理想——「往中國大陸、往南方、往歐美,伴隨著建築文化所伸出的手,肩負著在新世代的日本建築中吹入嶄新精神的大使命」。也就是,過去都只是往日本輸入,今後則是要從日本反向賦予影響整個世界的抱負。二十一世紀的現在,日本成了伊東豊雄與SANAA等世界級建築家輩出的所在,戰時所懷抱的遙遠理想,如今遂已達成。

  日本建築的摸索與奮起之路
  1.【向世界發信「日本風格」的開端──奧林匹克競技場】

  1930年代,許多飯店的室內裝修大多是因著外國人的喜好與需求所做,惟外觀還是以量體較大的和風屋頂作為特徵,因為在思考招攬觀光客時,屋頂是最容易進行符號化設計的部分。岸田日出刀對於這種一味炒短線的廉價樣式趨勢相當感冒。1964年的東京奧林匹克,岸田從日本的傳統建築要素出發,強力推薦了「一流人材」丹下健三擔任國立代代木屋內綜合競技場與附屬體育館的設計者。

  丹下的屋內競技場也嘗試使用大屋頂來做出象徵式的表現。屋頂局部讓人聯想起民居的「棟(屋脊)」與神社屋頂兩端立體斜向十字交叉的那兩根木條「千木」。有意思的是,正是這個岸田不喜歡的屋頂,反而成了設計之要。當然那並不是直接模仿抄寫了古建築的造形,而是藉由現代的構造技術所實現的成果。丹下可說是創造出超越岸田所想像的日本式現代主義。將競技場配置在以明治神宮本殿作為起點的南北軸線的場所上,這也是意識著都市設計、帶有丹下風格的思考方式。

  2.【萬國博覽會與「繩文式紀念碑」太陽之塔的碰撞相遇】
  丹下健三也擔任另一個國家事業級的、得以與東京奧林匹克並列的大案子,即是大阪萬博全體會場的設計者。他將大阪萬博祭典廣場設計成一個遮蔽式的大屋頂。除了擋雨防露的單純功能,在內部更擁有了人們能夠居住的空間、作為空中都市之雛形的構想。

  丹下想做的是透過屋頂隱約看到天空與雲、帶有透明感而輕盈的皮膜。但這個作品留在人們記憶裡的,反而是岡本太郎所做的太陽之塔從旁闖進來,暴力介入了這當中的模樣吧。岡本太郎1967年受邀參加萬博時,看到宏偉的水平屋頂,立即湧出了要將它打破的衝動,而在腦海閃過以某種怪咖/怪物來對決優雅大屋頂的點子,那就是將高三十公尺的屋頂給頂破、高七十公尺的塔。

  不只是屋頂,也不只是塔。這兩者在萬博這個世界級舞台上的激烈碰撞下,產生了令人難忘的風景。在萬博結束之後,大屋頂被解體,空間桁架的局部被降落到地上保存下來。只有「太陽之塔」到現在還留於現場,但它當初對決的對手(大屋頂)已經消失無蹤。這是對「現代」這場神話給予當頭棒喝之一擊的「繩文式」紀念碑,或者,也可說是被埋藏在萬博會場中心裡的反萬博符號。

  3.【超越民族表象的原爆紀念碑】
  廣島平和紀念資料館出現在接近原爆核心附近的基地上,雖可說是象徵戰後日本復興的建築,但當時是以傳統與民族這些關鍵字被理解。川添登形容丹下的廣島計畫案是「從廢墟當中想起強而有力的伊勢」,「伊勢所帶有的矛盾與廣島帶有的矛盾彼此消融和解,從荒野當中強悍立起巨大底層挑空構造,以及被視為是素樸並具現代性的百葉,由於被遺留在未完成狀態下所凍結的、由裝修中的粗糙肌理與建物全體及基地所醞釀出的荒涼中,就恰似原爆時代所做出的、宛如二十世紀神話般的那樣,帶著不可思議的魅力與迫力,朝著我們逼近而來」。

  4.【京都迎賓館的「高科技和風」】
  於2005年完成的京都迎賓館,是以當代的日本建築為目標。透過競圖選出的日建設計,是一家從高層大樓到東京天空樹與札哈.哈蒂的新國立競技場為止,都能對應各種設計類型的、代表日本的大型組織建築設計事務所。

  設計的特徵,是將建築全體都收同在一層,將服務機能幾乎都收納到地下。回顧歷史就可發現,日本建築除了城郭與不會住人的塔等特殊構築物之外,其實並不存在高層建物。

  為了在設施特性上要求最高層級的安全,擁有開闊視野的中庭雁行走廊,全部加上了大片玻璃的固定窗,再透過音箱將外部流水聲與大自然聲響在室內播放。沙林事件以降,也假定從外部投進毒瓦斯的攻擊,因此配備了能夠仔細管控空氣狀態的設備。在基地角落所構築的假山也具有堡壘的機能。

  一般是做不到這種程度的,這是由於國家項目才可能完成這類挑戰的優異建築。然而,關於這棟建物的評價,即便好幾次申請角逐日本建築學會獎(作品類),結果卻落選的這件事還引起話題。筆者參觀之後覺得雖然是和風,但實現了過去未曾存在的細長比例、以及高科技與和風的乖離及共存,進而造就出這棟建物的有趣之處。

■ 目錄

序論 為什麼日本與建築連結在一起?
近代與傳統/為了創造新的建築圈/以什麼作為日本建築的典例/日本回歸的新國立競技場問題/外國事務的排除/繩文v.s.彌生的反覆/在現代建築中的「日本趣味」/關於本書的構成

第一章 奧林匹克
1. 對世界發信吧!
為「奧林匹克大會」前往東京/富士山麓的奧林匹克村/外國人投宿所在—國策飯店/紀元2600年的國家事業
2. 戰時下日本的夢想
從日本到世界—歷史的轉換點/前景迷惘的會場計畫
3.    悲願・國際社會的回歸
身為製作人的岸田日出刀/從師匠(師父)交棒給丹下健三
4.    競技場「傳統的」部份
屋頂建築所表現的東西/日本風格與象徵性

第二章 萬博
1. 大阪萬博・奇蹟的風景
丹下健三的屋頂/外部的視線・內部的批判/地域性與屋頂/丹下的現代式屋頂/土著的反逆
2.  EXOTIC・JAPAN的系譜
前川國男的日本館/內外的反響/戰前的日本館/提燈的起源—外國人容易了解的設計
3. 現代主義所摸索的另一個日本
感性的(Sensational)世界出道登場—d倉準三/遠離日本的雜音—傑作誕生/「日本館設計者」的榮光與責任/日本館連結了世界
4. 不落入俗套的日本味
環境性能的表現/設計的重要度低下/威尼斯建築雙年展的日本館/與帝冠樣式迥異的感性/建築展究竟展了些什麼/媒體的期待與日本的現實

第三章 屋頂
1. 樣式Chimera(異種混合)「帝冠樣式」
蠅與男的合體、或說融合/下田菊太郎的「帝冠併合式」/介入異國的視線
2. 後現代的再評價與批判
什麼是帝冠樣式/與法西斯主義連攜的建築樣式?/屋頂與宗教建築/屋頂的去政治再評價/石井和絃的後現代

第四章 Metabolism/代謝主義
1. 發現日本式空間—縫隙・皺摺・奧・灰
鑲嵌日本的意匠/黑川紀章與共生的思想/受佛教影響的空間論/複層的境界與奧的思想
2. 「出雲大社・伊勢神宮」論—日本初次與世界並列的瞬間
根據二元論的日本回歸/與出雲大社邂逅的新形態/代謝主義與日本型住宅/川添登這位主使者 連結傳統與前衛

第五章 民眾
1. 傳統論爭
新建築與古建築/在海外的日本風熱潮(Japonica Boom)/對於日本的(東西)的疑義/接地氣的國民設計
2. 繩文的(東西)—「民眾」的發現
為何是日本熱潮/於戰後「民眾」的登場/白井晟一與繩文的(東西)/真正的業主是民眾

第六章 岡本太郎
1. 對於近代的一擊—僵化的傳統論解體
繩文土器的發現/美術與建築的連結/日本的地方與民眾
2. 荒謬怪誕的建築
Mami Flower會館這個怪獸/從內部將建築啃食擊破/見不得人的庸俗怪物/刻印了國民記憶的塔

第七章 原爆
1. 原爆紀念碑與「民眾心願」
秋田的大屋頂/超越民族表象的「傳統擴大」/兩個原爆紀念碑/原爆堂與民眾
2. 「混在併存」的思想
與丹下健三走出不同道路的同班同學/兩次海外旅行所改變的世界觀/混在併存的建築/歷史意匠論的意義

第八章 戰爭
1. 「國民」樣式—建築裡的國家主義
從國民邁向人民的建築/1947年的另一部著作/關於戰時的國家與建築/前川國男的奮鬥
2. 戰時的建築論
新國立競技場問題與戰時的日本/日本國民建築樣式的問題/提出與空間論系譜相連的問題/戰時日本建築論的界限

第九章 皇居・宮殿
1. 新宮殿
京都迎賓館的高科技和風/昭和的宮殿再建計畫/新宮殿的建築該怎麼辦/宮殿問題與建築家的職能
2. 明治的國家事業—宮殿營造與赤d離宮
明治的Project X/前途迷惘的明治宮殿/外國人設計者與國家Project/以洋風建築為目標的赤d離宮

第十章 國會議事堂
1. 表現國家形象的建築
世界中的國會議事堂/日本的國會議事堂/什麼樣的政治空間/環繞著關於日本的(東西)議論
2. 該如何談論國會議事堂
背負著建築界今後的Project/藝術界眼中的國會議事堂/在不滿狀態下結束的競圖結果

後記

■ 作者簡介

◎ 五十嵐太郎 Igarashi Taro

  建築評論.建築史家。東北大學研究所教授。1967年於巴黎出生。主要著作為《席捲世界的日本建築家群像》(原點出版)、《新宗教與巨大建築》、《關於現代建築的十六章》、《美的都市、醜的都市》、《現代建築家列傳》、《走在受災地時所思考的事》等。擔任威尼斯國際建築雙年展2008年日本館策展人、愛知三年展2013的藝術總監及國際巡迴展「3.11—東日本大震災之後,建築家是如何對應的」等展覽監修等職務。獲頒日本2013年度藝術選獎新人獎。

■ 譯者簡介

◎ 謝宗哲

  日本東京大學建築博士(2007)。現任Atelier SHARE(享工房有限公司)代表 。前亞洲大學專任助理教授(2008─2015),並曾任教過交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人,曾擔綱策劃「台日新銳建築交流展:自然系」(2012年)、「Home 2025:想家計畫」(2016),並受邀出任南方建築三年展(2019)策展人。持續透過翻譯/寫作/旅行/策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。

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臺灣日式建築紀行   ■ 內容簡介

  在臺灣的日式建築
  和日本的「日式」不太一樣?!
  4節
日式老屋導論
  12篇
建築旅行散文
  13回
建築手繪筆記
  67處
老屋精選景點
  ———日本的近代建築還活在臺灣———

 
  『和臺灣日式建築的相遇,對我來說,
  一開始伴隨著種種不可思議的感覺。』


—渡邉義孝
  近代臺灣日式建築中,大略分作「官廳、銀行、販售業等大型特殊建築」、「小規模擬洋風建築」,以及「和風建築」,你可能不知道,在臺灣的「日式」建築和日本的「日式」不太一樣,甚至讓日本人「懷念的街景」,並不在日本,反而在臺灣得以再生!

  為了看見更多「和日本不一樣的設計」,作者渡邉義孝多次探訪臺灣,以他閱歷無數日本老建築的眼睛,找尋藏隱藏臺灣各個角落的日式老屋—從建築物外觀、大尺度的環境涵構到細部構件做法之異同—他一筆一筆地細細描繪出被譽為「比教科書還詳細」的手繪筆記。《臺灣日式建築紀行》首度曝光這些極珍貴的手稿,精選超過六十多處臺灣日式老屋、建築周邊旅行地圖、專業度破表的平面圖,搭配作者生活化的旅遊札記和浪漫散文,帶我們細細品味在美麗島上開出奇異花朵的和風建築。

  母屋/棟木/天秤梁/梁/垂木/書院/床ソ間/違ゆ棚/縁側/束/束石/畳/ヵ⑦ヱэみЬ布基礎/戸袋/押縁下見板/南京下見板/日本瓦/破風板/合掌/陸梁/ЬьЗ架構/ゾスパビ/敷桁/ЭユШ壁/煉瓦/持グ送ベ/銀杏面/出窓/洗ゆ出ウ/入母屋/切妻/寄棟/ЯヵユХ長屋/上ァ下ァ窓/

  【臺灣日式住宅常見的構造和特色】

  1.洋風雙併住宅(二連長屋)
  日本和風雙併住宅很多,但擬洋風的表現很少見。

  2.洋小屋組(西式屋架)
  小規模的建築也會使用洋小屋組。桁架繁複,屋簷內部複雜化。屋簷內部也會舖板子。

  3.磚造高基礎
  地板架高,比例上延展為縱長方形。地板下方換氣口更有設計感。磚造完工。

  4.角落的出窗
  臺灣擬洋風建築的顯著特徵。角落多用出窗,給了建築立面獨特的陰影。

  5.地窗狀的透氣窗
  窗戶多,增強了陰影。

  6.尾垂
  日本只在山裡看過此類設計,幾乎沒在洋館看過。臺灣的「妻」上部多設有透氣窗,是為了 用尾垂來防雨。

  7.入母屋
  破風較小,呈現東南亞式的外觀。洋館也採用了入母屋。

  8.洋風圓窗、八角窗
  在車站或住宅多用圓窗(牛角窗)。

  9.南京雨淋板
  提高外牆角落的格調。

■ 目錄

臺灣日式建築散步地圖

導讀 深情而專業的近代建築探索旅程    凌宗魁
推薦序 最熟悉的地方往往最容易忽略    老屋顏工作室
推薦序 手繪建築圖的魅力 景雅琦
譯者序 用建築專業掌握臺灣特色的一流紀錄 高彩雯

序   我為什麼會迷上臺灣日式建築?

第1章   所謂臺灣「日式建築」,到底是什麼?

臺灣日式建築的源流與特色

第1回 臺灣日式建築的種類
第2回 日本近代建築流派
第3回 臺灣和日本的「日式」,這裡不一樣!
第4回 在美麗島上開出花朵的種子〜和風元素和臺灣風土的影響

第2章   臺灣日式建築散步

第1回 潮騷吹拂的記憶—西部海線老車站
第2回 友人分享的寶藏—佳里郵便局
第3回 彷徨行路中的遇見—去台中看日式建築
第4回 與百年前職人的邂逅—山佳車站
第5回 日式住宅再生—台北青田街老樹下
第6回 緣份牽起的道路—台南咖啡館
第7回 歷史建築與孩子的共同記憶—台南新東國小
第8回 還諸天地的美—金山的望海洋樓
第9回 競彩奪艷的都市之美—新竹舊城散步小劇場
第10回 巨大工廠的第二春—花蓮在發生的事
第11回 靜謐的音階—追尋「洋小屋組」的美麗
第12回 日本時代的記憶—活證人的敘述

第3章   臺灣日式建築手繪日記

第1回 陳茂通宅周邊—都會中的溫暖結界
第2回 新竹新埔—因為真而產生的美
第3回 桃園富岡—旅行沒有正確答案
第4回 朴子清木屋—侯孝賢電影場景般的事件
第5回 北投淡水金山—想把這份熱情「外帶」回日本
第6回 佳里及周邊—街區歷史的楔子
第7回 松山療養院—所長宿舍平面圖首度公開
第8回 金華街台大—傾聽「凝凍的音樂」
第9回 花蓮—不為人知的日式建築寶庫
第10回 二水竹山—新舊共存的奇蹟
第11回 嘉義里港—刻畫臺灣近現代歷史記憶的洋樓
第12回 旗山美濃—機緣總藏在偶然之中
第13回 台北—高密度的建築傑作

附錄 臺灣日式建築地點資訊

■ 作者簡介

◎ 渡邉義孝

  1966年生,日本一級建築師。風組•渡邉設計室負責人。尾道市立大學兼任講師,東亞日式住宅研究會會員。NPO法人・尾道空屋再生Project理事,日本民俗建築學會正會員。活躍在文化資產界,致力於歷史建築調查與老屋活化,所參與的民間公益組織,協助政府和民間單位修復、活化、再利用老屋空間,重新創造價值。自2011年起,多次來台,考察臺灣各地近代日式建築,數量多達數千處,並以手繪筆記的方式紀錄建築特色。

  著有《食風日日∼橫斷亞洲旅行日記》(日經BP社),合著有《自建/創造家的自由》(旅行人)、《小鎮再造的空屋活用術》(建築資料研究社)、《認識亞塞拜然的六十七章》(明石書店),《臺灣日式建築紀行》為首次與日本以外出版社共同企劃,海外首發的著作。

■ 審訂者簡介

◎ 凌宗魁

  畢業於中原大學建築系、臺灣大學建築與城鄉研究所,曾任職於財團法人臺灣大學建築與城鄉研究發展基金會、中原大學文化資產保存研究中心等,現任職於國立臺灣博物館。著有《圖解臺灣近代經典公共建築》、《Brick Taiwan:積木臺灣經典建築,用樂高積木打造43個古蹟與地標》、《紙上明治村:消失的臺灣經典建築》、《紙上明治村2丁目:重返臺灣經典建築》、《福爾摩沙的西洋建築想像》等。

■ 譯者簡介

◎ 高彩雯

  臺灣大學中文系、中文所畢業,東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者,有時寫專欄。喜愛文史、散步與貓咪。譯有《山口,西京都的古城之美:走入日本與臺灣交錯的時空之旅》(幸福文化)、《跟貓咪快樂同居》(啟動文化)、《幸福為何是哲學的問題呢?》(麥田),共著《現代日本的形成:空間與時間穿越的旅程》(遠足文化)。譯稿賜教及工作聯繫:looky.kao@gmail.com
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藝術與美學導論   ■ 本書特色

1.深入西洋視覺美學介紹,由古典至現代思潮,完整析論。
2.最新藝術理論及研究法介紹,符合當下教學需求及考試趨勢。
3.圖表說明美學概念,化艱澀思想為簡易內容。
4.各章均附討論題目,加強教學效果和記憶印象。
5.時間軸羅列美學史發展,精簡扼要,一目了然。
6.附錄經典中譯本、藝術家電影及三大藝術展介紹,知識無限延伸。

■ 內容簡介

  誰是美學之父?法國的伏爾泰和南宋繪畫有何關聯?從中世紀到現象學,從經典的柏拉圖到當代的班雅明,藝術美學大師的思想精華,在作者筆下化為易讀扼要的篇章,讓您迅速理解!

  本書突破傳統藝術欣賞的模式,由藝術史演進歸納出承先啟後的清晰脈絡,更呈現中西比較的多元觀點,作者以豐富的教學經驗,帶領讀者透徹領悟中外藝術美學的堂奧。

  全書分三大篇︰
   1.古希臘到巴洛克時期的藝術哲學
   2.十九世紀議題導向的藝術發展
   3.二十世紀迄今的藝術社會學新趨勢

  以深入淺出的論述,簡明的圖表和時間軸,讓您輕鬆掌握藝術世界的美學體系。

  各篇後並附上討論題目,引導您進一步深化反思;精要完備的內容,是有志攻讀藝術美學、投考藝術研究所與文化行政人士的首選書目!

■ 目錄

第一部分 藝術理論發展史的回顧∼古希臘到巴洛克時期

第一章 古希臘時期的藝術理論
第二章 羅馬之美學與藝術理論
第三章 中世紀藝術理論與美學之開展
第四章 文藝復興藝術理論
第五章 巴洛克藝術理論

第二部分 議題式導向的藝術解析∼十九世紀初的發展

第六章 藝術定義之整理:由古典到現代不同觀點之回顧
第七章 藝術起源的討論:五大起源說與二十世紀的新概念
第八章 藝術本質論:十九世紀以降重要名家觀點簡介
第九章 將藝術視為一個有機的整體結構
第十章 十九世紀藝術作品研究的新發展:藝術史研究方法

第三部分 藝術與社會∼二十世紀藝術研究之新趨勢

第十一章 藝術社會學與其發展簡介
第十二章 藝術社會學課題之一:藝術、工業與技術的探討
第十三章 藝術社會學課題之二:現代主義的興起
第十四章 藝術社會學課題之三:戰後法蘭克福學派、現象學之反思
第十五章 藝術社會學課題之四:實質論戰
第十六章 藝術社會學課題之五:後現代理論
第十七章 藝術社會學之六:藝術、大眾文化、新興科技與經濟課題
第十八章 結論:藝術理論之開端與結束,「藝術」有趣的大哉問

附錄一 藝術家電影參考表
附錄一 世界三大當代藝術展介紹
附錄三 西洋藝術美學年表
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博物館堛漱什-閱讀最美的建築   ■ 內容簡介

  中國傳統建築,是中國古人居住行為的物質載體,是東方地理環境的獨特產物,是中華文明的“石頭的史書”,經過數千年的傳承與發展,成為舉世公認的文化瑰寶。

  本書分民居建築、皇家建築、園林建築、禮制建築四個部分,展現了中國古代發達的建築文明。各式建築形態多樣、內涵豐富,讀者不僅能從中領略絕妙的建築技藝與智慧,還能學習豐富的歷史文化知識。

■ 目錄

導言

第一章 民居建築

建築傳奇
建築飽覽
 最獨特的建築-北京四合院
 最有詩意的建築-徽派建築
 獨具魅力的東方古堡-福建土樓
 用竹竿撐起的建築-傣族竹樓
 悠悠草原上的明珠-蒙古包
 高原上的瑰寶-藏式碉房
 古城中的巨大印章-「一顆印」民居
無雙技藝
建築一角

第二章 皇家建築
建築傳奇
建築飽覽
 巍峨的皇城-北京故宮
 僅次於皇家建築的王公府第-恭王府
無雙技藝
建築一角

第三章 園林建築
建築傳奇
建築飽覽
 中國園林乃至世界園林的典範-頤和園
 世界上最悠久最完整的皇家園林-北海
 曲徑通幽的私家花園-拙政園
無雙技藝
建築一角

第四章 禮制建築
建築傳奇
 祭祀建築-壇與廟
 尊親敬祖的禮制建築-陵墓
建築飽覽
 既不規則又不對稱的建築-天壇
 一個皇室家族的興衰-明十三陵
無雙技藝
 多功能的彩畫
建築一角

博物館參觀禮儀小貼士
博樂樂


■ 編著簡介

◎ 劉文豐

  北京市古代建築研究所文博館員,北京師範大學中國近現代史碩士,中國古跡遺址保護協會、北京史學會會員,中國民主同盟盟員。從事北京史及建築文化研究,參與編著多部建築類著作。

◎ 楊冉冉

  天津市青少年傳媒事業發展中心資深編輯、副編審,南開大學世界史學士,中國中學生作文大賽專職評委,民俗學、博物館學愛好者。

■ 主編簡介

◎ 宋新潮

  考古學家,博物館學家,歷史學博士,國家文物局副局長,中國博物館協會理事長,國際博物館協會亞太地區聯盟主席。

◎ 潘守永

  人類學家,博物館學家,法學博士,中央民族大學教授(人類學與博物館學)、博士生導師、多元文化研究所所長。
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築覺 IV:閱讀北京建築   ■ 內容簡介

  北京作為一國首都,古往今來佔據了極重要的地位。而在北京的建築,既反映了古都特色,也融匯了不少創新意念。故宮、雍和宮、四合院等讓人看到傳統中式建築如何歷久彌新;國家博物館、人民大會堂等則呈現了新中國成立後的發展格局;而798藝術區、北京奧運園區等亦展示了城市的規劃與重建。

  建築不僅僅提供人們活動的空間,還是社會文化、歷史、思想價值觀的映照。《築覺》系列來到第四輯,這次,我們通過工程設計、人文生活、商業都市、歷史宗教和空間環境來閱讀北京建築,輔以大量建築平面圖及精美照片,讓人對北京從古至今的建築有更多了解,看懂這個城市百多年來的發展與變遷。

■ 作者簡介

◎ 建築遊人

  本名許允恆(Simon Hui),為英國皇家建築師學會會員(RIBA)、英國註冊建築師(ARB, UK)、香港建築師學會會員(HKIA)、香港註冊建築師(ARB, HK)、香港綠色建築議會綠建專才(BEAM Pro)、美國綠色協會LEED AP、英國Association of CDM Coordinators註冊會員、美國Project Management Professional註冊會員(PMP)、美國註冊敏捷管理師(PMI-ACP)、香港建築師學會青年會員事務委員會聯主席(二○一七至二○一八年度)。

  現職高級項目經理,畢業於英國紐卡素大學建築系和英國東倫敦大學建築系。曾在香港、倫敦、紐卡素等地工作,並曾參與香港、北京、上海、天津、倫敦、埃及、南非、聖彼得堡、中東等地的建設項目,當中包括香港apm、iSQUARE、圓方、上海iapm、合肥香格里拉大酒店、烏蘭巴托香格里拉綜合發展項目等。

  由二○○八年至今在香港、台灣、北京、新加坡等地的網站撰寫建築文章,共四百三十篇,並且曾在香港《信報》、倫敦《英中時報》和北京《中華建築報》等報章撰寫每週建築專欄。曾出版《築、旅、圖》、《築覺︰閱讀香港建築》、《築覺II︰閱讀東京建築》、《築覺III︰閱讀倫敦建築》和合著《筆生建築──二十九位資深建築師的香港建築》。

  建築遊人熱愛建築,喜歡與大眾分享世界各地不同的建築物和其文化特色。

◎ 陳潤智(Eugene Chan)/攝影

  全職攝影師,擅長建築及室內設計攝影、人像攝影及各類商業攝影,客戶包括香港建築商,建築師事務所及各國室內設計師。作品見於《築覺︰閱讀香港建築》、《築覺II︰閱讀東京建築》、《築覺III︰閱讀倫敦建築》、《筆生建築──二十九位資深建築師的香港建築》、《人民幣SDR時代與香港離岸人民幣中心》。
569.5(需代訂)
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對話:在全球化語境下在地建築最低限的當代出路   ■ 內容簡介

在耗散性資本主義洗捲全球的今日,
一塊基地如何被建構,
每一個學習他人邁向進步的地方。
都走向一種必然的流離失所。
 
我要像他人,似乎不得不忘了自己,
我要求進步,就不得不離開鄉土。
 
進步帶來的陌生,卻讓我們失去了內在的熟悉感,
結果是──場所一個接一個地消散,
「地方」被洗白掉剩下一個名字,
若不想掉入「地方」失落的日子裡,就必須抵抗,
至少是一種最低限度的鬥爭,抵抗「地方性」一點一滴的消散,
沒有其他繞行的捷徑,
似乎必須回到環境質紋的真實面對,不是口說,
而是迎向它的──實在實存。
 
  環境質紋是外在於建築?一棟建築物坐落在哪?朝向那裡?已經涉入在一種尺度環境中的定位問題,而且必然相對於某種已經存在的事物而得以確立。這個外在狀況的確定,同時相應地把這棟建物面對的天候暨可測度的物理環境因子縮限在一個大致可預期的範疇之內,以此為依據而朝向一種可調控的狀況。

  換言之,一棟建物各個不同使用功能的部分有了一種最低限度的條件附著於其周鄰,是一種驅趕不了的實質存在。接著是身體感知的辨識暨統覺的生成以及相應衍生的其他面向的問題,諸如:時間積澱所層疊出一種厚度的議題;相應於我們的生存與生命的意義而言,「『自然』是什麼?」的議題

■ 目錄

1、環境與自然
  建築物所面臨的實質環境
  改寫自“列維納斯”的環境觀
  自然
  關於自然
 
2、案例
  案例
 
3、後言
  建築與環境質紋
 
  經典案例
  1947-1952
  馬賽公寓Marseille United Habitation
  Le Corbusier
 
  1949-1951
  市政廳Säynätsalo Town Hall
  Alvar Aalto
 
  1959-1965
  索爾克生物研究所Salk Institute
  Louis Kahn
 
  1966-1974
  大學學院Kresge College
  Moore and Turnbull/ MLTW
 
  1980-1986
  國家考古博物館National Museum of Roman Art
  Rafael Moneo
 
  1982-1990
  市立游泳池Piscinas Municipais Campo Maior
  João Luís Carrilho da Graça
 
  1983-1988-1993
  憲政公園Constitution Square
  José Antonio Martínez Lapeña & Elías Torres
 
  1985-1989
  大橡樹酒莊Cavas Josep Mª Raventós i Blanc wineries
  Jaume Bach with Gabriel Mora
 
  1985-1990
  大學藝術中心Nelson Fine Arts Center
  Antoine Predock
 
  1985-1992
  市立美術館Kunstmuseum Bonn
  Axel Schultes
 
  1986-1993
  美國文化遺產中心American Heritage Center
  Antoine Predock
 
  1986-1996
  大學建築系館Faculty of Architecture University of Porto
  Álvaro Siza
 
  1987-1992
  市立地方法院Girona Courthouse
  Esteve Bonell, Josep Maria Gil
 
  1987-1993
  市立圖書館Münster City Library
  BOLLES+WILSON
 
  1988-1991(1)1993-1996(2)
  姫路文学館Himeji City Museum of Literature
  Tadao Ando(安藤忠雄)
 
  1989-1991
  豬熊弦一郎現代美術館 
  Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art
  Taniguichi Yoshio(谷口吉生)
 
  1993
  浅蔵五十吉美術館Asakura Isokichi Art Museum
  Yoshiro Ikehara(池原義郎)
 
  1993-1996
  市立澡堂The Therme Vals
  Peter Zumthor
 
  1994-1998
  大學美術館Museo de la Universidad de Alicante
  Alfredo Payá Benedito
 
  1995-2000
  市立文化中心Luzern Culture and Congress Center
  Jean Nouvel
 
  1994-1998
  公車站Cordoba Bus Statio
  César Portela
 
  1997
  大學圖書館Library Delft University of Technology
  Mecanoo
 
  1997-2001
  市立齋場Tanatorio Municipal de León
  BAAS
 
  1998-2002
  市立音樂廳Auditorio Ciudad de León
  MANSILLA + TUÑÓN
 
  2000
  公共電扶梯La Granja Escalators Toledo
  José Antonio Martínez Lapeña & Elías Torres
 
  2004-2007-2012
  市立博物館Stedelijk Museum Amsterdam
  Benthem Crouwel
 
  2002-2006
  冰河博物館Norsk BreMuseum
  Sverre Fehn
 
  2006-2011
  市立圖書館暨美術館The Joanneumsviertel
  Nieto Sobejano & Fuensanta Nieto
 
  2007
  Fussach 墓園增建
  Reinhard Drexel
 
  2009-2012
  電影資料館Dutch Film Institute
  Delugan Meissl Associated
 
  2009
  史前壁畫博物館Museu e Parque Arqueológico do Vale do Côa
  Camilo Rebelo + Tiago Pimentel/Sandra Barbosa
 
 結語

■ 作者簡介

◎ 徐純一

  1959年生,高雄人。 美國科羅拉多大學丹佛分校(University of Colorado at Denver, School of Architecture and Planning)建築碩士。現為i2建築主持人;著有《建築新桃花源》、《建築新紀元:加州當代建築師作品選輯》、《如詩的凝視:光在建築中的安居》、《當代建築的母型—柯比意薩伏伊別墅》。

  相關著作:《最後的人間場。建築的轉渡─全球建築師用告別來探討生命的建築詩篇》《潮。打開魔宮寶盒的當代建築》《環境質紋》
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和風老屋旅行散策:尋訪日式建築,走入老台灣的時代記憶、懷舊聚落、生活情境   ■ 本書特色

★本書精選全台具特色且保留完好、有參觀價值的日式建築,依各縣市劃分,一次完整搜羅,方便旅行時一遊。

★從時代背景談起,走入日治五十年,一探當時的社會氛圍和生活實況,了解日式建築廣泛散落在各行各業的興衰景況。

★採訪地方文史工作室及古蹟導覽員,延伸日式建築相關知識,從中了解東洋老屋的建築用材、結構設計、美學意涵及老屋創建的故事,提供遊賞之餘,吸收多元的文化常識。

★以人文結合旅遊的角度,了解建築古今的演變和時代背景故事,增添遊賞時的興味與深度。

■ 內容簡介

  
探訪台灣在地日式老建築,時空背景回溯百年前,
  一磚一瓦,一片牆一根柱,都有歷史和典故……

  上個世紀,小小的台灣島在日本殖民下,
  一座座日式屋舍、鐵道車站、糖廠、神社,如雨後春筍般,遍地生根。
  金瓜石採礦風華,留下許多日式老宅和礦業文物;
  嘉義林場帶動木業興盛,築起可觀的日式民居;
  日本子民大量移居花蓮豐田,移民村藏有東洋生活樣貌,
  甚至,因製菸業而築起鳳林一帶綠意環繞的菸樓聚落;
  加上一條縱貫線鐵道開通,串起全台北中南七大經典日式風格車站……
  這種種,成就了今日島嶼上、街巷間一簇簇溫婉細緻的建築風情。

  ◎28幢和風老屋──承載時代記憶與人文土地的故事
  台灣這片土地,歷經1895∼1945日本殖民五十年,從鐵道車站、州廳官舍、醫療院所,到糖廠、酒廠、菸廠、林場、茶廠,甚至連監獄、穀倉、碾米廠都有東洋氣息,處處可見日式建築的蹤影。

  歷經時代演變,老屋修復或翻新,如今成了旅人懷舊尋幽的去處。本書精選全台28個日式特色建築,包含純日式屋舍,以及融入西方巴洛克、文藝復興建築語彙的和洋折衷式樣。

  走進一幢幢日式老房子,看日治時期小販市場的景況、百年製茶廠的歷史珍寶;教職員的宿舍裡,重現教育家昔時的生活情境;走進日治時期監獄,一窺木造、磚造、鬼瓦融合,並開有「貓道」的監獄建築文化;紅磚搭配灰白泥牆裝飾的洋樓官邸,不分古今,持續散發古典與優雅氣息;旗山車站八角形尖塔散發的哥德風情,教人目光一亮;到碾米廠去看三層樓高的木造碾米機,在老建築裡來一趟稻米文化旅行……

  建築是城市的風景,老建築更有著訴說不盡的故事。循著時光線索,在洋溢和風的屋宇中,一邊欣賞匠人的巧思,了解建築技法和美學價值,一邊聽舊時代的故事,還可學習茶道、劍道,穿上和服飲茶、賞日式庭園,了解日治時期礦業、林業、製糖、菸草產業的興衰景況,重溫百年前的生活情境。

  ◎16項必賞日式建築元素──看熱鬧也懂門道
  欣賞日式老屋之美,認識東洋建築名詞是入門的功課。本書精選16項必賞日式建築元素,帶你認識懸魚、鳥居、破風、鬼瓦各有何作用?屋頂、門廊、天井、雨淋板藏著哪些建築意涵?從而了解日式老屋經典的造型式樣、建材工法、裝飾擺設及生活空間運用等,見識早年的生活智慧,來一趟知性與感性兼具的旅行。

  ◎10個老屋特輯──散步懷舊街廓,新與舊演繹風華
  一座日式建築,就是一個時代與土地的故事,串起豐厚的人文地貌。本書延伸10個老屋特輯,以「老屋改建新風貌,走入空間活用」的概念,帶你穿街走巷,在日式氛圍濃厚的屋舍、街廓間,來一趟和風小旅行。台灣從北到南皆有日式建築遺蹟可賞:

  も保有日治時期蓬勃商業街廓風貌的迪化街──早年台北城繁華的縮影,從南北貨、中藥材鋪,乃至轉型經營的藝文空間或餐館,融合新舊建築之美。

  も有背山環水地理優勢的大溪──日治時期陸續興建公會堂、武德殿與四連棟警察宿舍,百年來,老屋老樹相依相襯,保有濃厚的舊城風光。

  も自成一股文風的雲林斗六、虎尾街市──早年因虎尾糖廠設立,帶動運輸鐵道興建,讓雙城同時沾光,留下官邸、郡役所及日式宿舍群遺蹟,如今文創小店進駐,翻轉新意,飄揚著書香與咖啡香。

  も水陸運輸發達的哈瑪星──日治時期高雄港邊通往魚市場的一條鐵道,早年企業會社與行政機構紛紛進駐,日式傳統屋宇、和洋折衷樓房、老車站、日式茶亭與文史工作站,都是古蹟散步的亮點。

  喜歡老舊事物的你,跟著這本書在島嶼上遊逛,悠閒尋訪日式老屋串起的街巷風情與人文故事。這些舊時代建築歷經整修或重建,改以咖啡館、民宿、食堂、書店、茶樓、文創空間面貌展現,洋溢嶄新的東洋風情,持續在島嶼上熠熠發光閃亮。

■ 目錄

Part 1  穿梭百年流光,遇見日式老屋顏
──日式建築在台灣,見證時代的美麗與滄桑 
島嶼上的日式遺風──和風建築散落街巷與車站
細賞建築美學──日式建築&和洋折衷式樣
認識東洋建築元素──必賞日式老屋16選

Part 2  和風小旅行,漫遊日式老建築
──走讀時代記憶、街廓聚落與土地的故事
★台北市
北投文物館──聆聽百年溫泉旅館的吟唱
台灣博物館南門園區──走過百年歲月的樟腦、鴉片倉庫 新富町文化市場──市場復興,改寫老城故事 
〔老屋特輯〕迪化街老屋散策──沐浴在百年商圈的歷史光暈中
★新北市
淡水一滴水紀念館──來自日本的百年木造民居 〔老屋特輯〕黃金博物園區──尋歷史遺跡,探金瓜石採礦風華 
★桃園市
桃園神社──全台僅存建築格局最完整的神社
大溪老茶廠──山凹裡的優雅綠建築
〔老屋特輯〕大溪古蹟巡禮──浸淫百年老城人文時光
★新竹縣
辛志平校長故居──走進教育家的生活場景
★苗栗縣
山腳國小日式宿舍群──老建築重生,兒時回憶湧現
新埔火車站──鐵道迷朝聖的建築美地
★台中市
台中文化創意產業園區──老酒廠工業遺址百年風華
台中文學館──台中州警察宿舍群文武交會
台中刑務所演武場──新六藝進駐老建築重顯光彩
★雲林縣
〔老屋特輯〕斗六&虎尾古蹟巡禮──徜徉和風聚落,尋訪文創精神
★嘉義市
嘉義市史蹟資料館──展現日本神社的美學風情
嘉義舊監獄──全台唯一獄政博物館
〔老屋特輯〕檜意森活村──全台最大日式宿舍建築群
★台南市
林百貨──五層樓仔勾勒老台南人的逛街記憶 國定古蹟台南地方法院──西方建築美學經典之作 台南知事官邸──百年洋樓尋覓文創味 八田與一紀念園區──嘉南大圳之父故居巡禮
原台南州立農事試驗場宿舍群──東門城區洋溢京都和風 〔老屋特輯〕總爺藝文中心──老糖廠翻新,展現和洋建築風華
★高雄市
高雄武德殿──武道精神重現歷史建築中
旗山車站──洋溢維多利亞與哥德風情 旗山碾米廠──探訪稻米文化的歷史軌跡
〔老屋特輯〕哈瑪星古蹟巡禮──老街廓洋溢懷舊韻味
★宜蘭縣
宜蘭設治紀念館──走入首長官舍的和洋居所  二結農會穀倉──老建築裡的稻米文化旅行
★花蓮縣
花蓮鐵道文化園區──舊東線鐵道走過繁華與滄桑
松園別館──花蓮僅存日治時期軍事建築
慶修院──訴說花蓮移民村歷史點滴 〔老屋特輯〕花蓮文化創意產業園區──酒香淡遠,藝文風進駐
〔老屋特輯〕林田山林業文化園區──寫下台灣林業輝煌的一頁 〔老屋特輯〕壽豐鳳林古蹟巡禮──漫遊移民村聚落與菸樓風光
★台東縣
寶町藝文中心──官邸宿舍飄散人文風情

■ 作者簡介

◎ 江明麗

  曾任職於多家旅遊媒體記者,因職務跑遍世界,包括日本、荷蘭、德國、泰國、美加、中國、俄羅斯、埃及等,其中以中國、日本最為密集,目前專攻台灣旅遊、美食之報導。個人著作有《量身訂作住民宿》、《百年好店》、《嚴選正港台灣味小吃南部篇、東部篇》、《宜蘭美好小旅行》、《花蓮美好小旅行》、《嘉義美好小旅行》、《高雄美好小旅行》、《苗栗美好小旅行》等超過10本著作,現為自由撰稿者及HERE雜誌固定特約記者。
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畫說中外古典建築  

■ 內容簡介

  建築的三個基本構成要素:功能、材料、形象,是缺一不可而相互共存的。建築的功能要求在三要素中無疑是處於主導地位的,因為這是人類建造出能「避風雨」與「避群害」的建築物的目的所在。建築的材料結構處於中階的地位,然而其作用往往是很關鍵的。不同功能的建築物要求不同的材料結構和不同的形式。材料結構在滿足建築功能的同時也造成建築形象。在同樣條件下,使用同樣的材料卻可以建造各種不同結構,以滿足不同功能要求及造成不同形狀的建築物,賦予不同形狀的建築物不同的藝術性。建築形象在三要素中雖看來處於從屬地位,但在實際生活中建築形象最能引起人們的興趣。

  然而建築具有雙重屬性,既是物質產品供人們使用,又是一種藝術創作給人以精神享受,它既是實用和審美的統一,又是科學技術和藝術技巧的統一。

  建築這一詞不僅可作名詞,也可作動詞使用:嚴格地講,建築不僅是建築物的簡稱,還表示建築物從設計到施工的全部過程,建築物是一個工程技術和藝術的綜合體。如果從哲學的角度去分析建築的屬性,可以發現建築的屬性有兩個層面,首先是建築的實用性,建造建築時必需的建築科學與建築技術構成了建築隸屬於物質性的形而下的經濟基礎的範疇。再來是建築形象(物質形象、空間形象)的可審美性,完善建築形象審美觀構成了建築隸屬於精神性的形而上的意識形態疆域。建築樣式與風格的確立受許多羈絆因素直接影響的結果,這或許也是建築藝術的魅力所在。

■ 目錄

中國古建築
一、古建築的起點
二、古建築的基礎
三、古建築的骨架
四、古建築的冠冕
五、古建築的裝修
六、古建築的牆與地
七、古建築的守護者─石獅
八、古建築的摩天者─塔
九、古建築小品
十、古建築的芸芸眾生

外國古建築
十一、古埃及建築
十二、古希臘建築
十三、古羅馬建築
十四、拜占庭建築
十五、早期基督教建築
十六、羅馬風建築
十七、哥德式建築
十八、文藝復興建築
十九、巴洛克建築
二十、古典主義建築
二十一、浪漫主義建築
二十二、折衷主義建築

附錄:有關建築的基本概念

參考文獻
後記

■ 作者簡介

◎ 李金龍

  上海戲劇學院教授,碩士導師。中國莎士比亞研究會會員。上海戲劇家協會會員。上海創意產業協會書畫藝術創作中心執行主任。

  畢業於上海戲劇學院舞臺美術系舞臺美術設計專業,畢業後留校任教,任舞臺美術系史論教研室主任,創意學院基礎藝術與理論教研室主任。

  教授素描、速寫、色彩(水粉畫、油畫)、漫畫、繪景和《中國古代建築樣式》《外國建築藝術》《中外傢俱史》等課程。任多部電視劇、戲曲、文藝演出額美術設計,獲全國和省、市級獎項。作品被美國Pacific Asia Museum(亞太博物館)等機構和多國私人藏家收藏,眾多插圖和漫畫作品發表於國內外各類書脊、雜誌和報刊上。

  多篇有關建築、舞臺美術的論文發表於刊物上,著有《識別中國古建築》、《外國古建築圖釋》。

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席捲世界的日本建築家群像   ■ 內容簡介

  驚嘆!日本建築家締造的世界之最!
  建築學者五十嵐太郎˙俯瞰全局的大視野書寫
  槙文彥、谷口吉生、黑川紀章、磯崎新、伊東豊雄、安藤忠雄、
  妹島和世、西澤立衛、藤本壯介、石上純也……
  眾位活躍於1950-2000的建築師黃金世代


  持續榮獲普立茲克獎、勝出各大國際競圖
  看他們如何各擅所長,登上世界舞台

  日本近現代建築家系譜脈絡,一次讀懂
  認識全球建築圈的術語、獎項及活動!

  ◎特別收錄【日本建築家系譜圖表&作品全覽】◎
  ◎知名書籍裝幀師 空白地區˙彭星凱 全書設計◎

  全球化時代,都市間競爭高度白熱化,受矚目的建築案更顯得異常重要。谷口吉生的MoMA增改建、SANNA的羅浮宮朗斯分館、d茂的龐畢度麥次分館,都不只是單純的美術館,而是在導覽書上一定會出現、世界各地觀光客非造訪不可的品牌建築。而在台灣,為了對抗台中的伊東豊雄,在台北選了OMA、而高雄則是Mecanoo的新作品,即將落成問世的這兩者都是荷蘭建築師設計的表演藝術中心,而日本的建築家就是參與在這樣的世界舞台上。此外,還處於設計階段的案子,有SANAA的臺中市第二文化中心、隈研吾的新埔TAO、d茂的台南市立美術館、平田晃久的Taipei Complex、藤本壯介的台北公寓、石上純也的金門港渡輪航站大樓(已廢標)等等,今後都將在台灣成為話題之作,接二連三地完成。實際上,近年由於日本建築案量的減少,伊東豊雄、SANAA、年輕建築家們的重要作品專案大多是落腳海外。

  為何日本建築家的作品,如此受到世界各國的喜愛?這些現象和經驗,對於台灣的建築人有何啟發?對於喜愛建築的讀者,可以如何有脈絡地認識這群席捲世界的建築家群像?他們之間師承的系譜為何?由日本知名建築學者五十嵐太郎所撰寫的本書,將大大滿足這個好奇與渴望。

  用時間軸認識席捲世界的日本建築家

  書中第一部列舉的是體驗戰後高度經濟成長期、在1920-1930年代出生的建築家。包括在美國學習現代主義的槙文彥與谷口吉生,牽引了新陳代謝運動的明星黑川紀章,以及培育出強大人脈與網絡而無比活躍的磯崎新。

  第二部統整了安藤忠雄與伊東豊雄豊雄等,被稱之為野武士的1940年代出生的建築家,以及SANAA、d茂、隈研吾等,在全球化時代於國際崛起的1950年代出生的建築家。

  接著第三部的對象是後泡沫世代。1960年代出生的Atelier Bow-Wow與阿部仁史,再加上出道不久就在國外工作的1970年代出生的藤本壯介、石上純也等等。此外,在各個段落中間,也各自放入一些能夠補足本書內容的隨筆散記,例如:在美國被接納的日本建築,在前亞洲殖民地的建築活動,以及大型組織設計事務所,以綜合技術力與高精密施工見長的綜合營造公司的生存之道。此外,並珍貴附上日本建築家的系譜圖表及在世界各地的作品一覽。

  你應該知道的日本之最

  【普立茲克建築獎的連續獲獎】

  近年,日本人建築家連續獲得普立茲克建築獎的殊榮。2014年是以紙建築而知名的d茂、2013年是伊東豊雄豊雄、2010年則由建築團體的SANAA(妹島和世+西澤立衛)獲獎。若以國別計算,日本的得獎人數竟然僅次於第一名的美國。在最初十年裡,美國建築家佔了五位。但1989年之後的二十五年間,卻只有三人。另一方面,日本人從2010年後的短短五年內,就接連有三組獲獎,可以看出得獎的密集度。此外,SANAA是牽引著日本建築從現代主義走到後現代的丹下健三、槙文彥和安藤忠雄的下一個世代,尤其是西澤立衛,獲獎時只有四十幾歲,是普立茲克建築獎有史以來最年輕的獲獎建築家。

  【讓日本建築強大的建築家系譜】
  在日本,從師徒關係經常誕生出優秀的建築家。丹下身為理論家的同時,更是重要的教育者。丹下健三弟子的設計非常多樣,有洗練現代的槙文彥、後現代的磯崎新、新陳代謝的黑川紀章、地域主義的富田玲子、纖細設計的谷口吉生等等。並不是複製師父的風格,而是各自擁有獨特色彩。伊東豊雄的事務所也以同樣的方法工作,由這樣的系譜所促成的多樣性演化,是日本建築之所以強大的原因之一。至於原廣司的研究室則造就出在海外展開工作的山本理顯、隈研吾、西拉康斯等建築家。然後,從磯崎新事務所則有了因LV的店鋪設計而知名的青木淳登場、而從青木事務所則有了於台北同樣設計了LV的乾久美子,描繪出這樣的日本建築家系譜。

  【活躍於建築界奧林匹克的日本人】
  威尼斯國際建築雙年展,等同於建築奧林匹克競賽的場所,是最古老且規模最大且最重要的國際展,日本館曾於1996與2012獲得金獅獎。而2006藤森照信的展出成果和2016年輕建築家的團體展,都因立下卓越功績而接受特別表揚,是實質的第二名。此外,在個人得獎方面,伊東豊雄、SANAA、篠原一男、石上純也都獲頒過金獅獎。就以國家獲得金獅獎而言,日本應是得獎數最多之國。

  【成為日本年的二ま一ま年雙年展】
  威尼斯國際建築雙年展2010或許可以作為日本人建築家大大受到全世界矚目的一年來被記憶的吧。首先是SANAA的妹島和世受邀出任這場雙年展的總策展人。建築展當然不在話下,包括美術展在內,對於日本人來說都是第一次的大陣仗。然後至少建築展的部分,也達成史上第一次由女性來出任總策展人的新紀錄。

  【國際競圖的勝出】
  MoMA的增改建、羅浮宮朗斯分館、龐畢度麥次分館,這些都是在國際競圖贏得優勝的項目。尤其值得注目的是,谷口吉生在MoMA增改建案的競圖中,擊敗了Herzog de Muron與Bernard Tschumi等強敵,獲選為設計者,並於2004年完成。SANAA設計的羅浮宮朗斯分館(Louvre Lens),獲得2013年法國頒給優秀建築的圓規銀獎。在羅浮宮朗斯分館的競圖中,SANAA擊敗了札哈哈蒂獲選為本案設計者。但在東京的新國立競技場競圖中,札哈哈蒂設計宛如幽浮的方案則勝過SANAA。在法國的麥次市(Metz),d茂設計的龐畢度分館於2010年開幕,此案可說是d茂到目前為止的集大成之作。

■ 目錄

日本建築家系譜
序章 在世界上受到高度評價的日本建築家
在台灣的日本建築熱潮
世界舞台上的日本建築家
普立茲克建築獎的連續獲獎
將日本與世界連結的丹下健三
日本的建築家系譜
在建築奧林匹克裡活躍的日本人
成為日本年的2010年雙年展
該如何面對大災害
谷口吉生的MoMA增改建
SANAA的羅浮宮朗斯分館
d茂的龐畢度麥次分館
關於本書的構成

第1部 與西洋並駕齊驅的世代
第一章 在美國學習的現代主義─ 1920/30年代出生的建築家(槙文彥/谷口吉生)
美國與世界旅行
建築家槙文彥的粉墨登場
飛躍的海外項目
谷口吉生
正統的現代主義
 
第二章 以新陳代謝行銷世界的黑川紀章
年輕時代的海外經驗
在西洋中找出東洋味
「道」空間的冒險
1970年代的代謝派
與建築評論家們的蜜月
「共生」的對外輸出
圓環的繼承
 
第三章 磯崎新的建築黑手黨
媒體中的磯崎新
右手Hollein、左手Cook
與教父的邂逅
「間」展
「Visions of JAPAN」展
一手包辦建築文化的進出口
對於威尼斯建築雙年展的參與
從美國開始的海外實作出道
造形面上的新展開
甦醒的未完成(Un-built)
與黑川紀章之間的宿命對決
建築黑手黨的夢想
 
附章1 在美國被接納的日本建築
島國開國
萬國博覽會
移民的建築
日本建築的評價
Schindler House
第二次日本熱潮的到來──Case Study House
在美國活動的日本人─吉村順三
接納日本建築的美國

2部 影響海外的世代
第四章 野武士、翱翔世界─ 1940年代出生的建築家(安藤忠雄/伊東豊雄豊雄/山本理顕/高松伸)
對照二位建築家
生存遊戲(Survival Race)
來自海外的評價
野武士,接受歐美建築界的洗禮
「消費之海=Ticket Counter」說
進化的Pavilion
展現玻璃魅力的方法
該如何面對他國的歷史
對於自然的取徑與方法(Approach)
永不放棄挑戰
住宅作品也是大人氣
二個大劇場
貫徹社會派的山本理顯
在海外實現大構想的高松伸
 
第五章 乘上全球化主義波瀾的明星建築師─ 1950年代出生的建築家(SANAA/d茂/隈研吾/青木淳)
妹島和世的這個衝擊
SANAA的開始與嶄新的地平
d茂
對於新構造體的挑戰
隈研吾
品牌化的建築家們

附章2 在前亞洲殖民地活動的建築家
為了支配而存在的建築類型
滿洲國的設計
現代主義者制定的都市計劃
現在:保存與再利用

3部 跨越國境的世代
第六 以展覧與教育前進世界-1960年代出生的建築家(Atelier Bow Wow/阿部仁史)

都市調查者的海外出道
從藝術作品到非設施型的空間
東北的老大
邁向世界級的教育者
從卡崔娜颶風到東日本大震災

第七章 在海外找出活路的失落世代-1970年代出生的建築家(藤本壯介/石上純也/迫慶一郎/田根剛)
遲來的野武士
前衛的純種馬
新天地的先鋒
全球化的單元(Unit)派

附章3 全球展開的大型設計組織與綜合營造集團
綜合營造公司的戰前時代
戰後的顯著成長
產油國與新加坡的發展
與世界的連結
在中東與台灣的活動
日建設計的足跡
全球化的正式展開
 
後記
日本人建築家的世界作品一覽

■ 作者簡介

◎ 五十嵐太郎 Igarashi Taro

  建築評論.建築史家。東北大學研究所教授。196年於巴黎出生。主要著作為《新宗教與巨大建築》、《關於現代建築的十六章》、《美的都市、醜的都市》、《現代建築家列傳》、《走在受災地時所思考的事》、《日本建築入門》等。曾擔任威尼斯國際建築雙年展2008年日本館策展人、愛知三年展2013的藝術總監及國際巡迴展「3.11—東日本大震災之後,建築家是如何對應的」的監修等職務。獲頒日本2013年度藝術選獎新人獎。

■ 譯者簡介

◎ 謝宗哲

  日本東京大學建築博士(2007)。現任Atelier SHARE(享工房有限公司)代表。前亞洲大學專任助理教授(2008∼2015),並曾任教於交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人,曾擔綱策劃「台日新銳建築交流展:自然系」(2012年)、「Home 2025:想家計畫」(2016年),並受邀出任南方建築三年展(2019)策展人。持續透過翻譯/寫作/旅行/策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。
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故宮院長說皇宮   ■ 本書特色

  皇宮──集國家文化的巔峰、極致於一身,
  是時光也不忍鑿傷的輝煌,彷彿國家未曾衰敗,
  每位國王夢想的千秋萬代,在這塊遺世而獨立的土地上成真了。

  十五個國家,十五座百年皇宮,
  凝結成最鮮明、立體的時代寫真,繼續向世人講述它們最燦爛的年代。

  而當它們,遇到故宮院長李文儒,
  透過他那雙看盡中華文化風華的眼睛、聽遍古老故事的耳朵,又會激盪出什麼樣的篇章?

  近百張彩色照片,描繪出充滿異域風情的皇宮、皇族、人民,與至今依舊流淌不止的文化。

■ 內容簡介

  從皇宮講述歷史,從歷史體悟文明
  十五個文明、十五段興衰的「唯一現場」

  斑駁磚瓦見證過的風華歲月,或許只有長年沉浸在歷史中的人能說得清。

  隨著故宮院長的腳步,走進一座座皇宮,追溯皇宮的歷史,追尋曾經生活在皇宮裡的人、發生在皇宮裡的事。

  法國的羅浮宮、凡爾賽宮,俄羅斯的克里姆林宮、艾菲爾鐵塔,英國的溫莎堡、白金漢宮……為何皇宮建築能夠引得各國旅遊觀覽者趨之若鶩?因歷史?因帝王?還是單純為建築的宏偉?

  每一處皇宮作為歷史的遺存,由於它的獨特性、不可替代性、無法複製性、無法移動性,而成為歷史的「唯一現場」。彷彿一磚一瓦都具有濃縮日月的魔力,踏入其中,身臨其境,走進歷史。

  這種以自我體驗獲得的感觸,是任何訊息吸收管道都無法比擬的,正因如此,它們對所有的人,都具有無窮的魅力。

■ 序

  
在增補修訂此書的時候,北京紫禁城──中國明清兩朝皇宮,現在的故宮博物院──連續數年,每年的參觀人數超過1700萬。

  不只中國的皇宮,法國的羅浮宮、凡爾賽宮,俄羅斯的克里姆林宮、艾米塔吉博物館,英國的溫莎堡、白金漢宮等等,全世界的皇宮類建築,都是旅遊觀覽者的必去之地。

  由於歷史原因,帝王個人、家族,以至國家,歷史上的皇宮變遷、宮殿建築、皇家收藏及其中的人物、故事,往往凝聚、濃縮和代表著這個國家,或地區的歷史、文化、藝術。任何人都可以在很短的時間裡,透過遊覽皇宮高度集中地得到豐富的知識。所以,它們對很多人有著巨大的吸引力。

  並且,每一處皇宮作為歷史的遺存,由於它的獨特性、不可替代性、無法複製性、無法移動性,而成為歷史的「唯一現場」。身臨其境,即走進歷史「唯一現場」,以自我的「體驗」獲得的見識,是其他任何資訊通道所無法提供的,所以,它們對所有的人都具有無窮的魅力。

  不過,走進一座座皇宮,每個人的見識不盡一致。面對皇宮和皇宮的歷史,追尋曾經生活在皇宮裡的人、發生在皇宮裡的事,以及宮殿的興與廢,由於年齡、經歷、知識結構,甚至心境的緣故,每個人、每一次走進皇宮的感悟不盡一致──這正是天下皇宮成為天下人們不斷追尋遊走的首選原因。

  我在為《紫禁城》撰寫關於紫禁城建築專欄時,寫過這樣的話:「作為世界上現存規模最大、保護最完整的古代皇宮建築群,紫禁城的偉大在於它早已凝結為經典圖像。既古老卻又變幻的紫禁城圖像屬於它的創造者,屬於自它出現以來所有見到和想到它的人們,屬於每個人的眼睛和心靈。」

  其實不只紫禁城,不只天下皇宮,不只宮殿建築,世界上所有保存至今的人類歷史文化遺產莫不如此。

  本書所收皆為世界各地的皇宮類建築,及一些雖不是皇宮,但在世界建築史上有極高地位的古代建築。寫作起因於開設「感悟皇宮」專欄。書中所收篇目,大部分在專欄中發表過。此次增補修訂,除了新增數篇外,對全書文字做了統一的梳理,又調整了不少圖片,並改為彩印,只希望讀起來、看起來更有趣味些。

■ 目錄

埃及
太陽雨中的金字塔 
尼羅河的疤痕
神殿或宮殿

奧地利
兩個女人的皇宮
維也納的聲音

巴西
兩個皇帝的皇朝

俄羅斯
克里姆林童話
一位皇帝和一座城市

法國
巴黎中軸
流動的宮殿

韓國
王宮.皇宮
王的丘陵

墨西哥
從神皇到人皇

葡萄牙
海上帝國

日本
遺址裡的平城宮
皇居.御所

瑞士
山高皇帝遠

斯里蘭卡
岩石上的宮殿

西班牙
輸水渠與古城堡
皇帝的影子

義大利
皇宮在龐貝旁
夢斷廢墟

印度
悵望泰姬瑪哈陵

英國
從肯辛頓到白金漢
皇家堡壘

■ 作者簡介

◎ 李文儒

  故宮博物院研究員,中國藝術研究院、南開大學博士生導師。歷任國家文物局博物館司司長,中國問物報社社長、總編輯,故宮博物院副院長。
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福爾摩沙的西洋建築想像   ■ 本書特色

  ◎從日本時代開始,逐漸在臺灣各地建起的西洋建築,大幅改變了生活景觀。

  ◎富有權威感、具有嚴謹外觀的公共建築;街屋商店中繁榮、活潑的建築表現;西洋宗教建築所帶來的信仰感受……透過這些照片,可以看到臺灣歷史中文化傳播的足跡,以及臺灣社會所憧憬和嚮往的理想生活。

  ◎這些西洋建築,不僅是有形的物質資產,也是臺灣對於現代化的想像與實踐。

  ◎透過臺灣與比利時兩地建築物的對照,除了從相同之處看到臺灣與世界的關聯,也能從相異的地方看到在地的特色與轉化。

  ◎回顧這些建築在建造之時的理念和時代意義,也有助於進一步思考,對於當代的我們來說,這些建築除了文資價值以外,究竟具有什麼樣的意義與價值?

  ◎全書150多張全彩照片,以功能將建築區分為六類,帶領讀者一遊臺灣與比利時的西洋建築風光。

■ 內容簡介

  
日本時代,人們逐漸對西化、現代化產生了嚮往與追尋。在官方的主導下,西洋建築形式逐漸在臺灣發展。政府官舍、火車站、郵便局、銀行、洋式街屋...,充滿異國風情的紅磚、石柱、尖塔和雕飾成為日常風景,不僅改變了市容景觀,也象徵令人憧憬的理想生活。細究這些建築,除了原本固有的形式,還有許多展現出在地性格的細節。

  從荷蘭時代開始,臺灣的建築匠師開始模仿西方的建築技法和空間運用。到了日本時代,地方匠師的營造體系已經能用熟悉的材料與技術,打造出符合新時代流行的風格。這些出現於臺灣的西洋建築,與歐洲原版建築的比較,一直都是全球化與在地化研究樂於探討的議題。

  透過相機和文字,建築專業出身的兩位作者試圖顛覆文化單向傳播造成的交流。模糊同時期的地域區別,將歐洲與臺灣的近代化建築與街景組合起來,經由風格形式的比較和對話,進一步思考,我們在今日看待這些西洋建築的角度,與當年建造時有什麼不同,並且定位臺灣建築在世界脈絡中的角色。

■ 序

  臺灣的城市,不好看,晚上倒還可以。
  很多人這樣覺得。
  然而,
  真是如此嗎?
  仔細尋找,
  便可以發現,
  自19世紀末以至於1950、1960年代,
  曾經有著無數華美而精彩的建築作品,
  以西洋趣味之姿,
  散布在臺灣各地的都市、城鎮、鄉間。
  即便許多精品已消逝在時間洪流中,
  不可復返,
  令人惋惜,
  然而正因為如此,
  許許多多當下依然靜立在一隅的逸品,
  更顯彌足珍貴。
  這些帶著歐洲表情或點綴的建築物,
  過去是乘載著人們對於理想國度嚮往的具體表徵,
  現在則是值得珍視而亟待守護的重要資產。
  謹以此書,
  紀念那個年代,
  對當時在這塊土地上生活的人們而言,
  歐洲風情的國度便宛如是理想的世界,
  對現在生活在這塊土地上的人們來說,
  那多半是已經逝去而不復存在的地方。

■ 目錄

序言
導論 紅磚與白石交疊而成的西洋建築史
公共建築-國家力量的具體展現
宅邸莊園-人生成就的終極積累
宗教機構-以宗教儀式宣示文明開化
街屋商店-具體而微的風格戰場
醫療慈善-邁向康復的集合村落
產業遺跡-人類文明進程的註腳
後記

■ 作者簡介

◎ 楊啟正•攝影

  臺南人,現居高雄市。
  東海大學建築系、成功大學建築研究所畢業,比利時魯汶大學都市與策略規劃學碩士、人類居住環境學碩士,主要學術研究方向為日治時期臺灣都市空間體系構成,著有《The Modernization, Reorganization & Control of the Taiwanese City:The Spatial Transformation of Tainan City (1895-1945)》、《A Research of the Implementation of the Spatial Planning in Tainan City during the Early Japanese Colonial Period (1895-1915)》等專論。

  FB專頁:facebook.com/MAP1MAP

◎凌宗魁•撰文

  現職為國立臺灣博物館的古蹟菜鳥學徒,不想被稱為文化恐怖份子,只想和大家分享有趣的歷史空間故事,相信建築與空間形貌反映所處社會的健康情形、人民信仰、價值觀和精神狀態。期許自己和臺灣人一起努力成長,發現自身原有的美好環境品質,立足於對過去的理解放眼未來,透過建築認識島嶼在每個時代與世界的各種連結,對歷史保持開闊眼界與包容態度,對前途未明的土地環境懷抱永不放棄的希望。
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日本.城市力:從30座城市解讀日本史   ■ 內容簡介

  城市的興迭,體現了歷史的動向,讓我們看見日本歷史的脈動。
  從30座城市的故事解讀日本,深刻感受更細緻的日本魅力 !


  在歷史的軌跡中,有的城市屹立不搖,也有因特殊條件異軍突起的,當然也有因商業條件不再而沒落的城市。無論是想要了解某座城市的概要,然後與其他城市相比,或是學習基礎知識,以深入了解某座城市,都不是一件簡單的事情,而本書就是為了達成這個目的而編纂,不僅內容淺顯易懂,也讓各位在家就能放眼全日本。

  從城市的角度貼近日本歷史,看見日本的活力與韌性!

  本書從城市的觀點來解讀日本,介紹日本30座城市的歷史,各城市擁有不同的條件,際遇也各自精采!

  ★20世紀接連歷經關東大地震、東京大地震,卻無損其首都地位,甚至每經一次大劫就升級,反轉高手「東京」一路翻新的傲人歷史!

  ★因為地理位置符合四神相應的好運勢,「京都」成為日本的千年古都。不過政治紛擾使得動亂不止,遷都東京更令人大受打擊,看京都在千年遺產的守護下如何重生!

  ★鎌倉不是因為漫畫《灌籃高手》的名場面才成為熱門觀光景點,在千年前,水戶黃門大人就以《新編鎌倉志》將鎌倉魅力讓世人知曉!

  ★福岡與博多的市名之爭,激烈又精彩,歷史的榮耀讓兩派都不能放棄,福岡如何在最後關頭以一票之差勝出?

  ★一八六八年,札幌地區仍是一片荒野,來自本土的大和民族只有七個人。短短一百五十年,札幌竟一躍成為日本的重要城市,是誰成就這番奇蹟?

  ★諏訪市?沒聽過,但因動畫電影《你的名字》而聲名大噪的諏訪湖及諏訪大社就在這裡,兼顧信仰與高科技產業的特殊城市,值得您一探究竟!

■ 目錄

序    從城市的設立與發展看日本史
札幌 效法京都的棋盤狀都市
函館 與本州貿易往來的北海道窗口
十三湊 在安藤氏帶領下興盛繁榮的中世紀貿易城市
平泉 席捲東北的奧州藤原氏建構的理想城市
仙台 實現伊達政宗願景的「杜之都」
會津若松 以名城「若松城」為中心的城下町
宇都宮 兼具三種角色的北關東要衝
東京 有「大江戶八百八町」美譽的全球數一數二大城市
橫濱 接受與傳播歐美近代文化的港都
鎌倉 建築在天然要塞的東國武士據點
小田原 長達百年的戰國北條家據點
諏訪 信仰與高科技產業共存的門前町
新潟 因西迴航路而繁榮的日本海側首屈一指的港都
金澤 從寺內町起家的加賀百萬石城下町
名古屋 德川家首席家臣興建的新城市
伊勢 因神宮所在地而發展的門前町
奈良 擁有一千三百年歷史的古都
今井 因內陸居間貿易需求而繁榮的自治城市
大阪 一統天下的戰國大名建立基礎的日本經濟大城
堺 有「東方威尼斯」之稱的商人自治城市
京都 日本核心的千年古都
神戶 自古即與國外交流的山麓港都
廣島 由河口沙洲發展而成的瀨戶內海要衝
鞆之浦 位於潮流交界的小型港灣城市
山口 有「西之京」美名的大內家都城
松山 深受文人墨客熱愛的四國溫泉街
福岡 商人城市與武士城市共存的城下町
長崎 從出島傳入海外文化的港灣城市
鹿兒島 島津家創立的南九州新城市
那霸 因居間貿易而興盛的琉球王朝首都

■ 作者簡介

◎ 造事務所

  對歷史、文化與宗教的造詣高深,不只是雜學,也編纂並撰寫包括生活實用在內各種類型的單行本。一九八五年成立。負責編著的單行本每年出版四十餘本。主要作品包括《從三十場戰役解讀日本史》、《從三十大發明解讀世界史》(皆為日經Business 人文庫發行)等

■ 監修者簡介

◎ 金田章裕

  京都大學名譽教授。

  專攻人文地理學、歷史地理學。曾任京都大學文學部教授、京都大學人間文化機構長。

■ 譯者簡介

◎ 游韻馨

  與豆府汪星人一起過著鄉下生活的全職譯者。譯作包括《情緒鬆綁:跟自己和好的44個方法》、《超簡單、不失敗的電子鍋料理100》、《哆啦A夢科學任意門14:海底迷宮探測號》、《躲貓貓之貓控天堂!和貓咪一起快樂生活!》等多部作品。
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走著橋-古橋閱讀與散步   ■ 內容簡介

  臺灣還倖存了一些古橋,他們曾連接兩岸的交通,如今還架通了過去與現在的時空。

  這些古橋有的是先民開墾的遺跡,如石板橋;有的是先人就地取材的智慧,如糯米石橋;有的是臺灣現代化的見證,如日治時期引進新科技而建造的花梁鋼橋......於是我們在這些古橋身上,看見臺灣人民的生活、歷史、故事。或許曾經走過,或許只是驚鴻一瞥,但若我們放慢腳步,仔細閱讀與欣賞她們的故事,我們就能了解她們在交通、經濟發展、生活、技術工法、建築藝術中,所扮演的重要角色。

  讓我們一起去拜訪這些見證臺灣發展的古橋,走過她,不只閱讀了一篇史頁,同時也在舊日的時光迴廊,進行一趟心靈的旅程。

■ 序

欣賞一座古橋,閱讀一篇史頁

  原本似乎永遠到不了的彼岸,
  因為一道彩虹而
  聯結
  不僅縮短交通距離
  更架起了人們情感的網絡。
  那道彩虹
  可以是百年前
  以竹子架起的圓弧
  也可能是近代
  用石頭砌成的拱圈
  或是紅磚堆砌的雁翅
  當我們走過一座古橋,
  不僅領略了橋上美麗風光
  也閱讀了一篇史頁

  在現今對交通依賴日漸增加的生活中,橋梁扮演了重要的角色,但是她卻往往被人忽略,可能要到哪天我們每天必經的某座橋梁發生問題了,我們才會驚覺她對我們的幫助,當然我們更常忽略了橋梁本身所蘊含的美學欣賞、歷史背景、文化意涵與經濟發展等。

  近年來由於科技進步快速,許多大型的鋼構橋或斜張橋,在地平線或天際拉出了令人嘆為觀止的線條,而成為各地政府政績或公關宣傳中的樣品。然而,高科技與鋼材的橋梁,總給人冰冷而不可親的印象。

  其實臺灣還有不少位於歷史景點、鄉間、山區的古橋,卻長期被人遺忘與忽略。這些古橋有八、九十年,甚至上百年歷史,我們或許常常經過,也可能只是在古道上驚鴻一瞥,但是卻鮮少加以留意,頂多只是日後在某種特定的機緣下,會想起好像在某條舊路走過一座具有藝術氣息的洗石子橋?似乎在某段古道路過一座糯米石橋?

  臺灣在近四百年的歷史中,隨著開發的腳步逐漸由南往北,官方統治與商業往來,造成交通的需求日殷。在開發早期,水運扮演重要的運輸角色。但隨著開發腳步遍及各地,機動性高的陸路運輸需求,可以說是與日俱增。然而臺灣河流密度很高,加上雨季時雨量豐沛,要徹底而有效解決這些陸路交通的問題,建造橋梁乃成為唯一的選擇。

  回顧與走過這些從清朝到日治時期的橋梁,就會領略她們在臺灣陸路交通歷史、經濟發展、生活文化、技術工法與建築藝術中的重要角色。當我們細細品味與深入探究,竟會發現原汁原味的石板橋可能是百年前的先民篳路藍縷的遺跡;用石塊以糯米砌成的古橋,是先人就地取材與戰時物資缺乏的生活智慧;而鐵路上的花梁鋼橋則見證了日治時期新科技的引入;而鋼筋水泥為材,覆以洗石子外觀的舊橋,則是為當時的都市增添了含蓄的美感,只可惜這些古橋目前在臺灣所剩不多。

  在本書中筆者為了讓讀者在閱讀某一橋梁時,就能夠在心中先有一清楚的圖像,依照臺灣現存古橋的材料、工法以及建造的背景等因素加以分類,並選取具代表性的橋梁作介紹,書中共介紹十類計二十五座橋梁。

  橋梁不只是連接原本被隔絕的兩地,筆者更希望藉由一本比較完整介紹臺灣古橋的書,把橋梁所蘊含的歷史、美學、文化、經濟……等內涵和讀者聯結。更期盼當讀者有機會經過一座古橋時,不再只是匆匆走過,而是可以坐在橋欄上細細品味。

■ 目錄


走過臺灣清代古橋
日治時期臺灣古橋巡遊
橋梁命名大觀

第一篇
不同的材料 多元的氛圍

一、就地取材的 石板橋
 橋上的靜觀自得 金門觀德橋
 如同積木堆疊的石板橋 大舌湖橋
二、糯米做的橋?
 原汁原味的古橋 水簾橋
 戍守客家聚落的 金門橋
三、紅橋雅稱的磚橋
 悠悠紅磚印象 大平橋
 清代駝龜橋再現 濟安橋
四、結合工程與藝術的傑作 鐵道花梁鋼橋
 舊山線上的進行曲 大安溪鐵橋
 昔日阿緱城的門戶 下淡水溪鐵橋
五、踩出歷史回音的木橋
 臺灣僅存的日治時期木橋
 臺中公園中山橋

第二篇
殊異的功能 發展的見證

六、五分仔車的橋梁
 糖鐵中的第一長橋 北港溪鐵橋
 承載糖鐵歷史的 虎尾糖廠鐵橋
七、看見平原往山區開發的橋梁
 糯米橋的代名詞 北港溪橋
 史上僅見的橋梁徵詩對象 東安橋
八、見證城鎮發展的橋梁
 水運走向陸運的里程碑 三峽拱橋
 悠悠歲月的客家通道 美濃舊橋
九、鐵路與公路並行的橋梁
 火車與汽車競速的賽場 舊大安橋
 唯一出現在紙鈔上的橋梁 西螺大橋
十、打通古圳水脈的水橋
 后里圳的一彎彩虹 泰安水橋
 行在潺潺水聲上 五棚坑溪水橋
 橋梁、圳路、滑水道 美濃水橋

■ 作者簡介

◎ 王派仁

現職
  台中市山陽國小校長

學歷
  嘉義大學國教所博士候選人

經歷
  大學兼任講師、教育部九年一貫社會領域教科書審查委員

得獎
  第十二屆大墩文學獎報導文學類首獎(在紅磚拱廊下尋找宮原武熊)
  第一屆台中縣文學獎報導文學類(發現泰安車站)
  第二屆台中縣文學獎報導文學類(走過大里溪)
  第十二屆台中縣文學獎報導文學類(烏日故事館--三民街走一回)
  第十二屆磺溪文學獎報導文學類(打開芬園庄役場廳舍大門)
  第十三屆磺溪文學獎報導文學類首獎(滿坑楓紅已遠去,盼見白雪覆山頭)

著作
  過五關學修辭(螢火蟲出版社)
  活動作文學習單(螢火蟲出版社)
  遊戲作文學習單(螢火蟲出版社)
  走出教學更多(天衛文化、小魯優質教學)
  多元描寫作文(華祥兒童文教出版社)
  語言可以這樣玩:兒童語言發展遊戲與活動(心理出版社)

譯作
  肯定多樣性: 社會政治情境下的多元文化教育(濤石)
  多元文化教育-議題與觀點(心理出版社)
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西方美學史(下)  

■ 內容簡介

  全書由序論和三個部分組成,第一部分,古希臘羅馬時期到文藝復興;第二部分,17、18世紀和啟蒙運動;第三部分,18世紀末到20世紀初,最后對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學家時,先介紹總的時代背景和思想淵源,再分析和評價其具體美學觀點,總結其得失。

  本書的主要流派中主要代表的選擇是根據代表性大、影響較深遠,公認為經典性權威,可說明歷史發展線索,因而足資借鑒。

■ 目錄

第三部分 十八世紀末到二十世紀初
甲 德國古典美學

第十二章 康德
一、康德的哲學思想體系
二、《判斷力批判》
三、結束語

第十三章 歌德
一、歌德的時代和他早年的文化教養
二、歌德美學思想中的幾個中心概念
三、結束語

第十四章 席勒
一、《論美書簡》和《審美教育書簡》
二、〈論素樸的詩與感傷的詩〉
三、結束語

第十五章 黑格爾
一、 黑格爾的客觀唯心主義哲學體系和辯證法,它與過去哲學
傳統的關係以及它的內在矛盾
二、黑格爾美學的幾個基本觀點
三、結束語

乙 其他流派

第十六章  俄國革命民主主義和現實主義時期美學(上)
一、文化歷史背景
二、別林斯基

第十七章  俄國革命民主主義和現實主義時期美學(下)
三、車爾尼雪夫斯基

第十八章  「審美的移情說」的主要代表:費肖爾、立普斯、
谷魯斯、浮龍.李和巴希
一、移情說的先驅:費肖爾父子
二、立普斯
三、谷魯斯
四、浮龍.李
五、巴希
六、結束語

第十九章 克羅齊
一、克羅齊的哲學體系
二、克羅齊的基本美學觀點
三、結束語

丙 結束語

第二十章 關於四個關鍵性問題的歷史小結
一、美的本質問題
二、形象思維:從認識角度和實踐角度來看
三、典型人物性格
四、浪漫主義和現實主義

附錄:簡要書目

名詞索引

朱光潛年表

■ 作者簡介

◎ 朱光潛(1879.19—1986.3.6)

  筆名孟實,安徽桐城人。當代著名美學家,中國現代美學的開拓者和奠基者之一。早年受康德、黑格爾、克羅齊的主觀唯心主義思想的影響。著有《文藝心理學》介紹了西方美學史上的各家學說,《談美》等。

  他在著述的同時,翻譯大量美學方面的經典著作,如黑格爾的《美學》、萊辛的《拉奧孔》、《柏拉圖文藝對話集》等。

  《西方美學史》不僅是朱光潛個人重要的著作,也是中國學者撰寫的第一部美學史著作,具有開創性的學術價值,並且代表中國研究西方美學思想的水準。

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西方美學史(上)  

■ 內容簡介

  全書由序論和三個部分組成,第一部分,古希臘羅馬時期到文藝復興;第二部分,17、18世紀和啟蒙運動;第三部分,18世紀末到20世紀初,最后對全書四個關鍵性美學問題專題研究。在具體評述每一位美學家時,先介紹總的時代背景和思想淵源,再分析和評價其具體美學觀點,總結其得失。

  本書的主要流派中主要代表的選擇是根據代表性大、影響深遠,公認為經典性權威,可說明歷史發展線索,因而足資借鑒。

■ 目錄

導讀:美學即美學史 /國立臺北教育大學語文與創作學系教授 張炳陽

序論

一、 美學研究的對象;美學由文藝批評、哲學和自然科學的附庸發展
成為一門獨立的社會科學

二、研究美學史應以歷史唯物主義為指南,它的艱巨性和光明前途

第一部分 古希臘羅馬時期到文藝復

第一章 古希臘文化概況和美學思想的萌芽

一、古希臘文化的概況
二、畢達哥拉斯學派
三、赫拉克利特
四、德謨克利特
五、蘇格拉底
六、結束語

第二章 柏拉圖
一、文藝對現實世界的關係
二、文藝的社會功用
三、文藝才能的來源—靈感說
四、結束語

第三章 亞理斯多德
一、亞理斯多德—歐洲美學思想的奠基人
二、摹仿的藝術對現實的關係
三、文藝的心理基礎和社會功用
四、亞理斯多德的美學觀點的階級性
五、結束語

第四章 亞力山大理亞和羅馬時代:賀拉斯、朗吉弩斯和普洛丁
一、賀拉斯
二、朗吉弩斯
三、普洛丁

第五章 中世紀:奧古斯丁、托馬斯.阿奎那和但丁
一、奴隸社會的解體與封建制度的奠定
二、基督教的傳播和基督教會對歐洲的封建統治
三、中世紀文化的落後,教會對文藝的仇視
四、聖.奧古斯丁和聖.托馬斯的美學思想
五、中世紀民間文藝對封建制度與教會統治的反抗
六、但丁的文藝思想

第六章 文藝復興時代:薄伽丘、達文西和卡斯特爾維特羅等
一、文化歷史背景
二、文藝復興時代義大利的領導地位
三、義大利的文藝理論和美學思想
四、結束語

第二部分 十七八世紀和啟蒙運動

第七章 法國新古典主義:笛卡兒和布瓦洛

一、經濟政治文化背景
二、笛卡兒的理性主義的哲學和美學
三、布瓦洛的《論詩藝》,新古典主義的法典
四、「古今之爭」:新的力量的興起

第八章 英國經驗主義:培根、霍布斯、洛克、夏夫茲博里、哈奇
生、休謨和博克
一、培根
二、霍布斯(附:洛克)
三、夏夫茲博里
四、哈奇生
五、休謨
六、博克
七、結束語

第九章 法國啟蒙運動:伏爾泰、盧梭和狄德羅
一、啟蒙運動的背景和意義
二、啟蒙運動者對文藝的基本態度
三、狄德羅的文藝理論和美學思想

第十章 德國啟蒙運動:戈特舍德、鮑姆嘉通、溫克爾曼和萊辛
一、德國啟蒙運動的歷史背景
二、幾個先驅人物

第十一章 義大利歷史哲學派:維柯
一、十八世紀義大利歷史背景和文化概況
二、維柯的生平和思想體系
三、維柯的基本美學觀點
四、對維柯的評價

名詞索引

■ 作者簡介

◎ 朱光潛(1879.19—1986.3.6)

  筆名孟實,安徽桐城人。是當代著名美學家,中國現代美學的開拓者和奠基者之一。早年受康德、黑格爾、克羅齊的主觀唯心主義思想的影響。著有《文藝心理學》介紹了西方美學史上的各家學說,《談美》等。

  他在著述的同時,翻譯大量美學方面的經典著作,如黑格爾的《美學》、萊辛的《拉奧孔》、《柏拉圖文藝對話集》等。

  《西方美學史》不僅是朱光潛個人重要的著作,也是中國學者撰寫的第一部美學史著作,具有開創性的學術價值,並且代表中國研究西方美學思想的水準。

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以建築改變日本  

■ 內容簡介

  對於新國立競技場問題持續敲響警鐘
  來自代表日本之建築家的緊急建言。
  將來的建築之提示的所在,是「地方」!


  大都市因著過度均質化而走上了非人性之途。這讓伊東豊雄深感「朝向都市之建築的時代已經結束了」。換句話說,也就是說現代主義建築正面臨一個巨大的分岔路。為了突破這個困境,試著離開都市會是必要的。從那裡或許能夠看得到新建築的可能吧。這股強烈的心情,成了伊東豊雄整理出本書的動機。

  建築必須是能夠實際感受到每一天生活中的真實場域。並不只是建築家而已,包括施作的人、生活的人、活動的人,因著大家對於建築的參與與關懷,建築因而能夠讓活生生的生命得以棲居其中。

  伊東豊雄現在心目中想做的建築,是將現代主義所切離的建築與人的距離縮短,不,應該是將建築帶回到一般人們的手上這件事。他認為這件事與恢復建築中的自然、繼承地域性與歷史文化,並讓社區得以再生是聯繫在一起的。

■ 目錄

推薦序
前言

第一章 面對著都市的建築時代已經結束了
都市,思考東京
與自然和諧共存的庭園都市、江戶
從東京奧林匹克到泡沫經濟時期的東京
作為都市遊牧民眾的居場所
那時候所想的事情
世界最安全安心的都市
均質的格子世界
連續的都市、活著的建築

第二章 超越現代主義思想的建築是可能的嗎?
現代主義所創造的現代都市
如同工業產品般被製造的都市
都市的繁榮在今後也能持續下去嗎?
資本主義的本質
朝著都市之建築的極限
從成長的這個束縛中解放

第三章 從地方呼出的脫離近代建築—岐阜「大家的森林   GIFU MEDIA COSMOS」
從MEDIATHEQUE邁向MEDIA COSMOS
從空間的流動性邁向空氣的流動性
邁向脫空間至上主義
如同一座市街般的建築
大的家與小的家
象徵小家的Globe
消費能源的減半
以在地的材料所製造的木構屋頂
共同工作下所產生的建築
市民也參與這個專案
在建築物吹進生命氣息的營運體制

第四章 返回建築之原點的建築—愛媛「讓大三島成為全日本最想入住的島」計畫
與島的相遇
回顧建築的「始原」=最初始的原點
注視地方的潛在能力
大三島的魅力
以「在日本最想居住的島嶼」為目標
作為活動據點的伊東博物館
大三島版「ノモスソ家(大家的家)」
保存大三島的建築與風景
瀨戶內初次的「大家的葡萄酒廠」
島民所開拓的食文化
對自然打開的住宅的模式
哈佛大學設計研究所的Project
思考島內的移動手段
兩據點居住的這個生活形態
從「都市?還是地方?」邁向「既都市又地方的」

第五章 由市民所構思的、為市民而存在的建築—長野「信濃每日新聞社松本本社」
地域再生所期待的新總部大樓
市民參加的建築計畫
信每   新松本總部 街中Project
非公共的公共可能性
Media Garden/媒體花園
來自建築家的贈禮
能夠感受風與光的空間
活用自然資源
市民所製作的市民居場所

第六章 根植於歷史文化的建築—茨城「水戶市新市民會館(假稱)競圖」
與水戶藝術館對望
水戶的驕傲、櫓廣場的某棟建物
大柱所創造出的祝祭空間

第七章 大家的建築
現代主義建築所到達的終點
新建築語言的構築
建築家的任務
將眼睛朝向地方的這件事
所謂的建築就是賦予社區具體的形式
從「大家的家」邁向「大家的建築」

後記

■ 作者簡介

◎伊東豊雄 Ito Toyo

  一九四一年出生。建築家。東京大學工學部建築學科畢業。在菊竹清訓建築設計事務所任職後,設立了伊東豊雄建築設計事務所。獲得威尼斯建築雙年展金獅獎、英國皇家建築家協會(RIBA)金牌獎、普立茲克建築獎等多項獎項。主要的作品有:仙台媒體中心、大家的森林-GIFU MEDIA COSMOS、台中國家歌劇院等等。主要著作有《從那一天起的建築》(集英社新書)、共著《建築的大轉換 增補版》(筑摩文庫)。

■ 後記

伊東豊雄

  二ま一四年的秋天,隨著發高燒而突然在動脈發炎症狀反應數值呈現異常的上揚,陷入了四個月的住院生活。將所有能夠檢查的部分都檢查了一遍,也找不到有毛病的地方,結果就這樣在原因不明之下又恢復了以前健康的身體。但就在持續檢查的四個月之間,斷絕了酒精與咖啡因,每天都過著規律而健康的生活。

  從飛翔於國內外的生活當中,變成突然整天關在狹窄的病房裡,生活可以說有著劇烈的變化。凌晨三點就起床,讀讀書、想想事情變成每天的功課。這是因為突然出現了過去所未曾想像過的龐大空閒時間的緣故。

  在那樣的時間裡所思考的,是自己過去所做的建築的事情,以及今後的人生該怎麼過的這些事。剛好在那個時候,我的辦公室裡重要的建築案的工程現場也正迎來了佳境,包括在臺灣的「臺中國家歌劇院」與墨西哥普埃布拉的「Baroque International Museum Puebla(普埃布拉巴洛克國際美術館)」;國內則有「大家的森林GIFU MEDIACOSMOS」與「山梨大學國際Liberal Arts學院棟」。

  尤其是「臺中國家歌劇院」是在二ま一四年末、二千席的大劇院要在一個月的期間內對市民作初次的公開。在病床上透過智慧型手機看著劇場中充滿懷著喜悅的市民,一個人覺得無比感慨。這個歌劇院是在暨二まま五年末勝過ZAHA HADID的競圖以來,已經過了十年,是個曾經也有過想要放棄掉之時期的艱難建築案。建物的內部所及之處全部都是以三次元的曲線所構成,宛如在洞窟內行走的樣子。雖然終於決定在二ま一六年的九月末開幕,但工程一再延誤,能夠實現可以說真的是奇蹟。

  興奮狀態的現場與安靜的病房有著極大的落差,腦子裡一直思考著對於創作這種可以說是「藝術的」建築,就讓這個歌劇院成為最後一個吧。因為投注這種程度的時間與能量的工作,在自己的建築人生中,也已經是不可能了的緣故。

  再加上自己覺得不可思議的是,對於自己來說,最初期的作品「中野本町之家」與「臺中國家歌劇院」竟然在某些部分上是相通的。這個小住宅的空間也如同「白色的洞窟」。雖然尺度規模完全不一樣,但是兩者卻有著「光與聲音從遠處傳來似的」這個共通點。或許也可以說就如同置身「母胎」似的感覺吧。彷彿在隔了約莫四十年的歲月,在這當中遍覽了自己整個建築人生的樣子。或許也因著有這樣的感慨,所以才覺得將它作為「藝術的」建築的最後一個也挺好的。

  另一方面在這個時期,我幾乎每個月都前往漂浮於瀨戶內海中央的大三島。大三島據說是由推古天皇時代(五九四年)所創建的大山祇神社來守護,而保有著美麗風景的島嶼。

  偶然間,這個島蓋出了我的建築博物館,並且以這個為契機而和東京的塾生(伊東豊雄建築塾)們經常性地造訪這個島。

  然後,在這個島上改造空屋,把它整修成「大家的家」、租借了放棄栽培蜜柑的土地開始施作葡萄酒釀酒廠,並和島民開始一起從事各種活動。而這些活動已在第四章做了詳細的介紹。

  基於「讓大三島成為日本最想居住的島」的這個主題下所進行的這些活動與在臺灣蓋出歌劇院的工作之間可以說具備著極大的落差。在醫院病床上的我,將這兩個活動之間的距離,每天都做了一些想法上的整理與思考。於是有了結束創作藝術性作品,甚至將餘生奉獻給在大三島上的這些小活動上的打算。

  二ま一五年二月出院後,我一邊想著這些事、一邊靜養生活一陣子,但是在七月,突然發生了打破這份安靜的事件。那就是安倍晉三首相將ZAHA HADID所設計的新國立競技場的計畫全部推翻歸零。雖然說是大幅超越預算,但是這個新聞卻如晴天霹靂一般。原本想要好好靜養沉穩生活的我,身體突然被通了電,瞬間被啟動了開關。因為關於這個新國立競技場的計畫,我曾經吃過二次的敗仗,第一次是在二ま一三年舉辦的最初競圖中被打敗,接著則是二ま一四年主張或許不需特地重建,只需要改造既有的體育館而做出建議案,結果完全不被當一回事,眼看著它被解體而吃下第二次敗北。因著這樣的脈絡背景,而有了想要再次挑戰重新舉辦之競圖的打算。

  所幸可以透過JV(共同企業體)的方式組成團隊,但投注心血做出提案後,結果就如同大家所知道的那樣, 是三戰三連敗的下場。

  事到如今也不打算找任何藉口,但遺憾的是,為了奧林匹克這個舉國傾注心力的活動所要使用的設施競圖,不管一個建築師是如何賭上其全身全心地來做出提案,結果整個審查過程完全沒有公開,也沒有任何一個具有作為審查員之誠意的發言與回應也是事實。在面對勝負之際,對於提案者來說沒有比這個更令人感到心寒的事了。

  回想起來,關於東日本大震災的復興也可以說是完全同樣的狀況。震災發生後,我前往受災地探訪,和因海嘯而失去家與城鎮的人們談話,做出了關於市街/城鎮之復興的各種提案。這一切在我之前的著作《從那一天起的建築》中也提到過,為了讓失落的市街甦醒,因此思考著要做出讓居民們得以恢復元氣,並且能帶有驕傲的那種城市。然而所有的城鎮與市街都必須採取同樣的復興模式才行,也就是為了安全、安心,完全照著手冊規範所明定的防波堤、設置抬高的土地,以及進行高臺移轉的這三項成套的復興計畫以外,基本上其他作法的建議都不會受到認可是這個國家的基本立場。不管是防波堤也好、公營住宅也罷,總覺得若能夠有些微比較為在地居民著想的計畫該有多好,遺憾的是這全部都無法實現。

  東日本大震災的復興與新國立競技場共通的狀況是,若對象是公共的場合,就不會有任何人露臉來作任何的陳述與說明,並且不作任何公開的討論。究竟是從什麼時候開始,日本變成這種沒有表情的黑暗國度了呢?在懷抱著這個想法的時候,二○一六年四月在熊本發生了地震。關於熊本的復興,都還在剛剛開始的階段。不過,相較於東日本大震災的場合,我感受到一股曙光,覺得熊本或許有機會做出比較有血有肉的那種復興。

  為了安置熊本地震受災的人們,熊本縣預定建設約莫四千多戶的臨時住宅(二○一六年八月的時間點上)。其中約有六○○戶是木造的臨時住宅。再加上,這些臨時的團地中,大約計畫了有八十棟左右的「大家的家」。在東北三縣境內,我們在東日本大震災後五年之間所蓋的「大家的家」只有十五棟,只有僅僅數個月就計畫要蓋八十棟實在是難以相信的數字。

  我認為熊本縣這樣的復興能夠迅速啟動的背景在於蒲島郁夫知事(縣長)的強大意志發揮了很大的作用。此外,熊本縣從二十八年前起歷經了四代的知事,持續辦理了「KUMAMOTO ARTPOLIS」這個事業。那是以縣內自治體的公共設施為中心,設計者由知事所任命的總監(Commissioner)來作推薦的系統。我在這十年間出任了第三代的總監。

  311震災之後,作為「ARTPOLIS」首次的縣外事業,提供仙台市宮城野區所建設的「大家的家」第一號所需的建設資金與木材。再加上,於翌年二○一二年在阿蘇地域因著大雨所產生的土石流災害之際,也蓋出了四十戶的木造臨時住宅與二棟的「大家的家」。這一切都是因著蒲島知事的強烈意志傳達到「ARTPOLIS」關係者身上而得以實現的緣故。

  蒲島知事在本次的復興中,對於受災者致力傷痛的最小化,不單只是恢復原狀的復舊,而揭櫫了創造式「復興」的目標,發揮了強而有力的領導特質。

  在造訪了已經有人開始入住的這些臨時住宅團地時,感到這些木造的臨時住宅相較於過去的鋼骨系更能夠好好地舒緩受災者們的心情而發揮很大的效果。此外,鋼骨系的常規型臨時住宅拉開了鄰棟間隔,幾乎是每三棟就做出區隔,並設置了板凳等體貼人的工夫。而在那之間到處蓋出「大家的家」,陸續地設置讓受災者們能夠聚集休憩的場所。今後,藉由我們所籌募到的資金,預定將會在團地內種植櫻花樹,並進行整理花壇等環境設備的作業。

  像這樣能夠迅速照顧災民心情,很大的功勞是接受了知事的命令、迅速地將指令轉移成一系列充滿精力之活動的縣ARTPOLIS的負責人,同時也擔任總監之諮詢委員的熊本大學副教授桂英昭先生、九州大學副教授末廣香織先生、神奈川大學教授曾我部昌史先生等人所做的貢獻與付出。可以說是全國唯一的「KUMAMOTO ARTPOLIS」事業,有的時候也受到縣民的批判,但即便如此仍然持續了三十年左右。對於這樣的災害復興,實際感受到他們無論如何都願意貢獻一點心力的這件事真的令人動容。然後,不只是對於臨時住宅的對應,以災害復興公營住宅作為開始,在將來的創造性復興事業上,我相信ARTPOLIS也會持續地、積極地展開各類活動。

  恐怕今後因著地震與颱風所受到的大型災害將會不時地發生。在那樣的時候,相較於過去的作法,像這次比較靠近人群、在熊本的復興活動中將成為以後災害對應的範例,它肯定是非得成為好的前例不可的吧。

  雖然現在日本最醒目的盡是些完全不露臉、不交心,然後又在不公開進行討論的官僚體系主導下的空泛且疏離的行政作為,但是我們仍希望透過卑微的建築活動,試著將人與人連結在一起,並且開拓屬於人類的社會。建築絕對不只是箱子、也不是為經濟存在的道具。為了創造出比現在稍微讓人覺得舒服一些的社會,我認為一定還有不少透過建築所能辦到的事。

  這次的出版,是由前AXIS的總編輯關康子小姐與集英社的金井田亞希小姐在六個月之間,幾乎每個月持續地對我進行貼身訪談,將我所說的話加以整理、編輯出來的成果。對於她們兩位的努力,在此由衷地致上謝意。

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佛像與寺院解剖圖鑑:教你如何解讀遍布寺院境內的深奧佛意  

■ 內容簡介

  「佛像」 + 「寺院」
  雙角度切入,讓你在鑑賞佛教藝術之美的同時
  還能同步理解隱含在佛像及寺院中的奧秘佈局


  過去被認為與一般人「無緣」,常被認為是宗教或文化專門領域才會碰觸到的佛像藝術,在這近十年間卻意外掀起一股熱潮。以「佛女」這個族群為代表,許多女性及年輕族群紛紛前往各地寺院或展覽朝聖,爭睹各式精美佛像的風采。甚至還有以時尚藝廊形式經營的佛像藝品店出現。

  超脫信仰的範疇,他們從多元的角度欣賞佛像,也參與寺院安排的說法、抄經、禪修等課程。宛如新時代潮流下的另一種追求心靈平靜和療癒的休閒方式。原本被認為是嚴肅、深奧的佛教學理,也因此變得更加親民,也更深入普羅大眾的生活中。

  但是在初學者剛剛接觸相關領域時,往往都會碰到不少感到疑惑,又不知該從何理解的部分。「類似的佛像很多,總是無法將外觀姿態和名字聯想在一起」、「有希望實現的心願,不知道該向哪尊佛祈求才好」、「寺院建築看起來的確很美,想深入了解意涵卻不知道該從哪裡著手」……類似以上的問題,想必也是經常在剛對佛像及寺院藝術產生興趣的人身上發生。

  本書將佛像以「如來」、「菩薩」、「明王」、「天部」等階層分類,不僅講述祂們在佛教體系內的職掌,也搭配介紹安奉各式代表性佛像的日本寺院以及特定專題,從佛、佛像藝術、寺院建築中的佛法思想等領域多方切入,引領讀者同步了解佛教文化及藝術之美。

  不僅可以讓你輕鬆地學習佛像藝術的相關基礎知識,也能對日本各地的特色寺院建立相當的認知。是一本藉由豐富的相輔圖文,來掌握各式佛像與寺院鑑賞重點的絕佳巡禮入門書籍。

 

■ 目錄

前言 5分鐘搞懂佛像與寺院
先為佛像做個簡單分類
如何聽見佛內在的聲音
從寺院感受佛的世界

第1章 如來,佛界之首
大寺院裡的小佛尊
與37歲的釋迦牟尼相見
為何只見釋迦如來?
隱藏在釋迦牟尼背後的太子傳說
回首的阿彌陀佛所見為何?
9條前往阿彌陀佛世界之路
在水面現形的九尊阿彌陀佛
抬頭仰望,就是極樂世界
離極樂世界最近之處
虛擬體驗極樂世界
金碧輝煌的來迎之姿
旅行各地的阿彌陀三尊像
不太一樣的鎌倉大佛
解開阿彌陀堂之謎
不停步行,與佛相遇
從藥師如來看見釋迦牟尼的影子
藥師如來,東方淨土之佛
佛從蓮花中浮現
保留東北元素的藥師如來
並排一列的五尊佛
在東北的靈山,與佛相遇
古式禮佛要從外進行
以數字5來解讀密教
金剛界的大日如來形象
飄然降臨大塔的三次元胎藏界
猶如身處密教世界的格局
分組來看立體曼荼羅

第2章 菩薩,正在修行中
微笑之姿既是太子、也是觀音?
存在於鉈雕痕跡中的經文
在千佛間飽覽佛師們的競演
救贖戰死之人的淡海觀世音
在若狹淨化奈良之水的菩薩
坐落於樹海的廣闊觀音淨土
隱藏於觀音像內的聖武天皇心願
從細節也可看出的佛心
在岩盤上感受觀音淨土
聚首若狹的馬頭觀音菩薩
守護著江戶入口的六地藏
地藏王菩薩不為人知的一面
聚集亡魂的靈山是地藏王菩薩乘坐之船
指引眾生的智慧之佛
隱藏於浮御堂的母愛
像是布袋尊的彌勒菩薩

第3章 明王,忿怒的如來
展現於全身的不動明王威德
隨炙焰而動的不動明王
剛柔並濟的愛染明王
廁所也有佛

第4章 天部,佛界的保鑣
似是而非的一對神祇
由此瞻仰仁王像
從眼睛區分四天王
跑龍套演員登上主角寶座
名字與形象相異的北方守護神們
留在阿修羅身上的誕生秘密
神,無所不在
居住在江之島的兩尊辯才天
合體之姿就像大黑天
漂流至山陰之海的諸佛們

第5章 成佛之人,造佛之人
集結於石窟的五百羅漢
從達摩不倒翁看見達摩大師
弔唁平民百姓的市聖形象
獻出自我,成為佛的化身
晚年面帶微笑的木喰佛
一木造為減,寄木造為增
刻佛於靈木
造就磨崖佛的岩石文化
以木頭呈現磨崖佛

Column
釋迦摩尼佛身高4•8公尺
佛師系譜
五行說小知識
在人間體驗淨土
不太一樣的密教梵釋二神
五百羅漢究竟是何方神聖?
聖是怎樣的僧侶?
要從殿堂何處祭拜佛像?

依都道府縣排列索引
參拜資訊
參考文獻
後記
撰稿者介紹
 

■ 作者簡介

◎ studiowork

  studiowork是個由對每日瞬息萬變的環境與風景深感興趣,懂得時而提出心中疑問的成員所組成的團隊。藉由田野調查,深入接觸城鎮與鄉野間的事物,期待在發現新價值觀的同時,更能將其記錄並傳遞出去。著有『懷古日式建築剖析圖鑑』(瑞昇出版)等。

297.5(需代訂)
82421Q
建築設計資料集成(教育.圖書篇)  

■ 目錄

第一章 教育

幼兒園
小學
中學
高中
初高中學校
學校聯合、綜合
盲、聾、護養學校
學校空間
大學、研究所

第二章 圖書

國立圖書館,古典名作
大型公共圖書館
中型公共圖書館
小型公共圖書館
大學圖書館、特殊圖書館
構成要求

383(需代訂)
80456A
工作大不同(第二版)   新網頁1

■ 內文簡介

「您在哪兒高就?」「總統府啦!」

繼廣受歡迎的《廁所大不同》之後,超級好奇家妹尾河童這次帶你窺看各行各業,連白宮都逃不過!

「每個工作場所都有其特色,每次窺看都樂趣無窮!」

動物醫院.氣象局.菜園.排練場.議員辦公室.航太研究中心.酒吧.交響樂團.攝影棚.廚房.董事長辦公室.外科手術室.陶藝作坊.天文台錄音間.書齋.外科手術室.琴房.藝廊.畫室.人工心臟研發中心.異國風味咖啡廳……

作者簡介:

妹尾河童(Senoo Kappa),一九三○年生於神戶。

視覺設計相關領域經歷,一九五四年自學後以舞台設計身分嶄露頭角。

此後活躍於戲劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、電視等表演藝術的舞台設計,為日本當代具代表性的舞台設計家。

曾獲「紀伊國屋演劇賞」、「山多利音樂賞」、「藝術祭優秀賞」、「兵庫縣文化賞」等眾多獎項肯定。

此外並以配上細密插圖、觀點獨特幽默的散文廣受歡迎。

已出版中文譯本作品有《窺看歐洲》、《河童旅行素描本》、《廁所大不同》、《窺看印度》、《工作大不同》(皆遠流)、《少年H》(小知堂文化)。

新網頁2

■ 目錄

井上廈的書齋

三個暗號

d東玉三郎的後台休息室

[少爺]與[老爺]

富田勳的錄音室

相見歡

佐藤信的工作場所

得自於劇場的[窺看法]

川端康成的[雪國]之室

辻村壽三郎的人偶工坊

想得開的人

前田外科醫院的手術室

有理解力的兒童

村木與四郎的[亂]之城寨

真正的寫實主義

和田誠的創作坊

一邊假裝工作,一邊窺看

橫澤彪的攝影棚

恐怖的來電

岸田今日子的錄音間

最喜歡被誤解了

三宅一生的工作室

預期之中及意料之外

灰谷健次郎的[離島住家]

雖然是位大人物

久保田一竹的[一竹辻之花]工坊

拜託別再叫我[大師]了

氣象廳地震預報課的測報中心

正確的採訪者

須田剋太的畫室

河童的窺視

玉村豐男的廚房

非常人

三浦宏的精細工坊

凡事講究同志之士

茶古正洋的研究室

窺看窺看中的河童先生

立花隆的書齋

妹尾肇是怎麼變成妹尾河童的

島倉二千六的大型畫室

委託的工作向來不輕鬆,但是...

阿久津哲造的人工心臟開發製作室

知道那張畫的秘密了

加藤唐九郎的轆轤場

吉原堇的打擊樂練習室

相似之處與相異之處

齋藤義的工地

興建劇院的老師

野d昭如的書齋

我的書齋變遺跡

[吉本興業]的董事長室

河童與獅子的對決

村山治江的藝廊

報告

航太技術研究所的飛行模擬裝置

節˙哩

水上勉的水車小屋

反窺的話

中山千夏的議員辦公室

喂!讓我窺看窺看!

倉本聰的小木屋

天花板上的河童先生

岩崎一彰的天文台

[垂直型人類]的同志

水木桂子的珊瑚礁

從細節到宇宙都逃不過河童先生的眼睛

佐伯義勝的攝影棚

同病相羨

岩城宏之的[札幌交響樂團]

穿幫的話會很恐怖

堀江謙一郎的太陽能船艇

我也要開始畫畫

內藤陳的[深夜+1]

仰天 驚嘆 啞然

增田感的[雕刻音樂會]

對我說[你真像個孩子]的人

山下惣一的田地

河童先生為害甚大,但...

若林忠宏的[羅宇屋]

河童叔叔和他的獵物群

增井光子的[動物醫院]

真正在看事情的人

山下洋輔的[練指場]

[什麼時候會想啊啊啊啊]

蜷川幸雄的戲劇工作坊

你還真囉嗦啊!

黑田征太郎的[畫童]

像孩子般遊戲的人

C.W.尼寇的[事務所]

在河童先生的透視鏡底下

雷根總統的[辦公室]

中曾根總理的[辦公室]

河童窺看[河童的房間]

被反窺感言

 

 

 

 

342(缺書)
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東京建築女子:空間巡禮、藝術散策,30趟觸動人心的設計旅行   ■ 本書特色

  1.第一本由旅日台灣女子建築師所撰寫的建築主題旅遊書籍,別開生面的視角觀察,領你於紙上漫遊當代大師經典建築!
  2.以生活化語彙及攝影角度解析名家建築,沒有生硬的專有名詞,更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。
  3.除了139座名家建築、美術館,作者更隨著不同的旅程推薦12家藝廊、咖啡廳或特色旅店,在藝術文化以外,也享用當地特色食材料理。

■ 內容簡介

  小日子駐站作家、旅日女性建築師的日本風格建築巡禮!
  30趟從東京出發的休日旅行,30趟觸動人心的日本建築漫遊……
  領你在日本街道遇見81位當代建築藝術大師和139座名家建築!


  「旅行的方式有很多種,有人為了美食或體驗文化旅行,而我則是為了親身體驗建築空間而旅行。」──李昀蓁

  ◎台灣女子建築師東京在住中!充滿詩意、觸動你心的不尋常日本建築散策
  經營臉書粉絲專頁「東京建築女子」的台灣女生李昀蓁,因為喜歡日本當代建築,取得台灣建築師執照後移居日本,任職於東京的建築師事務所。

  本書中,李昀蓁不只以建築師的角度介紹日本當代建築與名家巨擘,亦從一個台灣女生的視角出發,與你分享如何從日常的角度欣賞空間藝術。原來,不需要瞭解生澀的專有名詞,不需要鑽研艱深的專業知識,只要讓這些建築的美好與生活相融,就能在每一個平凡的小日子,深刻感受建築大師與空間量體的美妙與偉大!

  ◎從東京出發!遇見安藤忠雄、妹島和世、黒川紀章、隈研吾、谷口吉生……等81位當代大師的經典建築之作
  在台灣,你對建築的印象是什麼?是讓人有看沒有懂的建築專業圖,還是一棟又一棟外觀近似的高樓大廈?在日本,沒有建築專業的常民一樣會參訪美術館,會欣賞「奇怪」的房子,甚至樂於親近特別的空間,讓身體感受身在其中的藝術與文化……長年如此的潛移默化,使日本人有著優異的美學敏感度,對於不同以往的空間或建築的接受度也非常高。

  跟著昀蓁的腳步,你可以在東京的下町建築、時髦的代官山來場日歸散步,或持著JR鐵路的「青春十八票券」,在夏日與冬日尋找藝術祕境,探訪安藤忠雄的「龍王車站」、「光之美術館」;往北前往西澤立衛所設計的「輕井澤千住博美術館」,感受光線與空間帶給身體的流動與震懾;或是離開東京,在富士山周邊地區和瀨戶內海,被妹島和世、草間彌生等大師豐沛的藝術文化能量所包圍……

  昀蓁以俐落又帶有詩意的攝影風格、柔軟敏銳且充滿生活感的文字,輕鬆串起151處日本當代名家建築和藝廊咖啡廳,讓讀者看著看著,就彷彿走入建築大師所構築的有趣空間……不只博覽特色建築,也深刻理解了大師所呈現的美感、初衷與理念。

  雖然已移居日本,但昀蓁的夢想並不到此就結束,反而將夢越做越大,她的建築之旅持續從東京市內、富士山周邊……到日本東北、關西、四國、九州,地圖上標註的星星越來越多,範圍越來越遠,未來更將繼續踏足世界其他國家。

■ 自序

  三十趟旅程。有些旅程一口氣看盡五、六個建築作品,有些旅程專注於一件作品;有些時候看著建築享受著生活,有些時候不忘拜訪當地傳統街巷順道參訪建築。

  我的建築朋友說過:「建築旅行,對於我們建築人來說,是一種能量補充的方式。」當我們費心地坐在辦公室畫圖、在太陽底下奔跑於各個不同的工地案場……被工作消磨殆盡的心力,總是可以在一次的旅程後得到回復。

  考上建築師後,我毅然決然地離開台灣到日本生活,最初的契機只是為了參訪更多的建築。剛開始是以學生的身份居住於東京,沒有那麼忙碌的學生生活讓我有許多時間與機會,在東京的每個角落發現新的建築──晴天時到街上散步遊晃,雨天時在家計劃下一次的旅程,在地圖上標上星號,或是整理過去的旅行,寫寫文字。一開始,督促自己每日分享一張建築照片,寫一小段文字;為了提升自己的日文能力,以中日文並記的方式進行。後來在朋友的鼓勵下,製作了自己的頁面,也從一小段文字成了一篇篇的文章,不但記錄了自己的旅行,也分享給更多的人。

  在台灣,大多數的人對於建築的印象,或許就是畫畫圖、蓋蓋房子,對於設計與建築美學的敏銳度其實並不這麼高;其實日本也是一樣,非建築專業的人幾乎不懂建築。但不同的是,他們感受得到空間,體會得到藝術帶給他們身體的感覺,不是建築專業的人一樣參訪美術館,一樣觀看那些奇怪的房子,一樣住進那些特別的空間裡。因為成長環境的不同,見聞習染地讓他們對於美學有著優異的敏感度,對於不同於以往的空間或建築的接受度也非常高。

  這三十趟旅程只是個開始,分享我的旅行方式,以及觀看環境或建築的視角。下一次,如果你也在旅程裡發現了奇形怪狀或是令你感到驚奇或感動的空間,也請讓我聽聽你的分享。

■ 目錄

※輯一 住在東京
◎前章•東京的建築散步
 下町的建築散步
 谷根千的建築散策
 上野的博物館群
 摩登的黃金七○年代
 休日美術館漫遊
 時髦的代官山慢步
 東京的海上公園
◎後章•東京建築集選
 東京的小房子
 東京的出租公寓
 東京的立面
 彩色的建築記事

※輯二 青春十八的旅行
◎前章•夏天的青春十八
 山裡的藝術祕境
 文化香氣滿溢的城下町松本
 四十公里與越後妻有藝術祭
◎後章•冬天的青春十八
 太陽之塔
 山坡上的豐田美術館

※輯三 從東京往北走
輕井澤日歸建築輕旅行
市民們的圖書館與美術館
東北新幹線與隈研吾先生
看得見海的車站

※輯四 和富士山一起看建築
富士山與星野虹夕諾雅富士
住著天狗的高尾山
富士宮的富士山世界遺產中心

※輯五 離開東京
草屋頂的菓子屋
瀨戶內海的藝術與建築洗禮•上
瀨戶內海的藝術與建築洗禮•中
瀨戶內海的藝術與建築洗禮•下
烏龍麵縣的高松市
白色的青森
札幌的大公園

後記

■ 作者簡介

◎ 李昀蓁

  高雄人,現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業,一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本,目前任職於東京的建築師事務所。

  因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活,以東京為據點,在日本各處以建築為主題展開旅行,喜歡在地圖上將想看的建築標上星號,並以影像與文字記錄,或是上傳至網路上與大家分享。

  FB粉絲專頁:「東京建築女子」facebook.com/Tokyoarchitecturegirls/
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圖說清代台北城(風華金典藏版)  

■ 內容簡介

  ◎ 台灣新生代古蹟與手繪建築達人三大著作壓軸
  ◎ 了解清代台北城建築的唯一選擇
  ◎ 邱博舜(台北藝術大學建築與文化資產研究所副教授)、顏忠賢(實踐大學建築設計系教授)專文推薦


  Ë裝幀設計特色:典藏版以青花底襯復原建築繪圖,風華金精燙呈現清代台北城,方背精裝完全展開,跨頁手繪圖一覽無遺。台灣首善之都台北城,150年前並不存在;台北城的初始建設得追溯到中法戰爭,在隆隆砲火聲中,一磚一瓦慢慢築起。本書以史料為基,細心還原歷史現場,深入淺出勾勒清代台北城的建設始末、發展及風華。

萬事俱備,只欠東風
  
台北盆地建城前,已經充滿蓬勃的市井活動,街巷熱鬧雜沓,自然而然發展出來豐富又多元的建築樣貌,如:土埆厝、磚砌合院、街屋、寺廟、書院。後因淡水開港通商,引進商館、領事館、洋樓、倉庫、教會等西式建築。泉州人在大龍峒建造的「四十四坎」街市與漳州人在今日士林一帶建設的「八芝蘭城」,儼然就是功能完整齊備的迷你城池,道路規畫井井有條,排水措施和防禦功能無不一應俱全。

選址、築牆、看風水
  
在這樣的背景下,清政府進行台北城的規畫與建造時,並沒有遵循「先有街市而後築城」的慣例,而是另行選定城池位址,然後才大興土木,構築城牆與城門,城內的道路規畫更經過審慎的風水考量後才擬定,讓台北城得以成為一座方正完整的城池。

繁華鼎盛的清代台北城
  
從選址、籌畫、開工興築到落成,台北城經歷道路重劃與中法戰火的波折,最終在劉銘傳親自坐陣下,成為台灣現代化建設的典範。讀者透過七十五幅細膩的手繪圖,一一走過西式城堡、平埔族聚落、漢人農村合院,再遊逛繁華的商店街屋、淡水洋樓。從設置台北城到興建公共建築的歷史場景中,穿越時空,來一趟清代台北城之旅!

■ 目錄

清代台北城全圖
む推薦序め通俗易解的史蹟教育之作/邱博舜
む推薦序め一種更甜美也可能更憂鬱的台北學/顏忠賢
自序
西式城堡在台北
郁永河採硫磺
凱達格蘭族
漢人進入台北盆地開墾
鄉村裡的民居建築:合院
合院的建造
富裕人家的合院:林安泰古厝
開墾的先鋒:開採樟腦
日益興盛的藍靛與染布業
台北最早的河港聚落:新莊
一府二鹿三艋舺
台北地區的械鬥
同安人、大龍峒、保安宮
文風鼎盛的大龍峒和陳悅記老師府
漳州人、芝山岩、士林
淡水港開港通商
新式稅關與領事館建築
馬偕牧師在台北宣教
茶產業讓台北成為台灣經濟中心
台北最國際化的地區:大稻埕
朝氣蓬勃的商店街屋
美輪美奐的富商洋樓
霞海城隍廟會
戲曲與布袋戲
台灣第一豪族:板橋林家
台北設府、建省與軍事建設
台北城的規畫與建造
建設鐵路
台北城內的衙署建築
台北城內教育建築
台北城內祠廟建築
主要參考書目
清代台北大事記

■ 作者簡介

◎ 徐逸鴻

  台灣新生代古蹟與手繪建築達人,1977年生,桃園縣觀音鄉人,進入古建築領域已有二十多年,曾任職李乾朗工作室助理。擅長攝影、繪畫,並從事許多建築測繪與插圖繪製工作。中國文化大學建築暨都市設計系學士、台北藝術大學建築與古蹟保存研究所碩士,曾就讀北京清華大學建築歷史與文物建築保護研究所博士班;目前在台北市主持「木也建築學堂」。著有《圖說艋舺龍山寺》、《圖說日治台北城》及《圖說清代台北城》三書。

  相關著作:《圖說艋舺龍山寺(禪風傳世典藏版)》《圖說清代台北城》《圖說艋舺龍山寺》

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從古典到後現代:桂冠建築師與世界經典建築(三版)  

■ 內容簡介

◎建築是一種令人屏息的綜合藝術,更是人類文明的共同記憶

  本書為您精選從古典到後現代,近50位偉大的建築師與其經典作品,藉由理解他們孜孜矻矻、燦爛奪目的一生,帶您一窺世界經典建築的華麗與簡約、和諧與機巧、個性與效能。

  ▋圓柱•雕飾•典雅

  希臘衛城建築群是西方建築藝術的源頭,神廟建築比例勻稱、莊嚴優美,成為後代建築師追摹與再創造的藍本。

  ▋圓頂•透視•理性

  文藝復興發源自義大利,而後席捲歐洲。中世紀以來徘徊於宗教與天國的西方建築,終於再次回歸人間。

  ▋曲線•動感•華麗

  巴洛克拋棄了文藝復興的平靜與克制,以強烈的色彩對比與複雜的幾何變化,追求出人意表的戲劇感受。

  ▋秩序•韻律•邏輯

  古典主義將建築從奇異華麗的巴洛克中召喚回來,重新面向希臘羅馬的古典美學,追求偉大風格。

  ▋雅致•明快•嚴謹 

  新古典主義反對浮華,再次將眼光投向古典;科學開啟了新時代,建築師在復古與創新中自由遊走。

  ▋高層•技術•功能

  現代主義揚棄傳統,建築的核心價值產生本質上的變化,從追求感官美轉而更加注重實用功能。
 
  ▋多元•抽象•解構

  現代化使人們回首神思嚮往曾經擁有的自然與個性。後現代主義打破大一統,提供了新的生活範式。

■ 序

建築是藝術發展的搖籃

  如果說建築是一部由石頭寫成的歷史,那麼建築師就是這部恢宏巨著的書寫者。

  在遠古時期,所謂的「建築」只是人類遮風擋雨的藏身處,當時人類處在「穴居」、「巢居」的時代,嚴格定義來講,不算有人工建築,當然更不會有所謂的「建築師」。

  關於專門建築師出現的早期紀錄,出現在兩河流域。隨著生產和文化的發展,這裡的統治者出於現實享樂和宗教祭祀的需求,開始不遺餘力地進行宮殿和神廟的建設。

  這些貴族們不僅僅是工匠勞工的督促者,他們自己也往往會參與設計,並進行實地的指導,這些行為使他們無意中扮演了「建築師」的角色。在許多歷史遺跡石刻中,我可以看到公元前30世紀左右,拉迦什國王頭頂著一籃磚頭參加神廟奠基儀式的場景,而公元前23世紀時拉迦什國王古蒂埃的雕像,就是一個膝蓋上放著建築圖的建築師。

  在古巴比倫王國的漢摩拉比法典中有明確的規定︰建築師有權在建築活動中取得規定的報酬,但如果他建造的房屋坍塌壓死房屋主人,那建築師本人就得抵命;如果壓死的是房主的兒子,那建築師就得賠上自己兒子的性命。這段文字說明,建築活動在當時人們生活中,佔有極為重要的份量。

  我們在這本書中主要討論的是西方世界的建築和建築師。作為西方文化的搖籃,古希臘光輝燦爛的建築藝術同樣是西方建築的直接源流,今天西方語言中的「建築師」(architect)一詞,就是來自古希臘語,古希臘人把建築師稱為architecton。它在希臘語中同時還有「創造者」的意思。在希臘人看來,建築是所有造型藝術的源頭,建築師不僅僅建造了建築本身,他們同時還為人們創造了美的典範。

  無論是在東方還是在西方,建築師都是在人類的營造活動相當發達之後才出現的。有鑒於此,我們編選了西方各個歷史時期最具代表性的建築師,介紹他們的人生歷程和主要建築成就,並配以精美的圖片,讓人們確切地瞭解建築師們的真實故事。當然,我們還希望能夠在對建築師的描述中,向人們呈現出西方建築歷史的發展脈絡,使讀者了解建築風格的傳承與轉變,更可以從中看見人類如何實現夢想、創造奇蹟。

■ 目錄



年代1. 希臘羅馬時期(Hellenic and Romanico)

卡利克拉特(Callicrat)──希臘古典時期建築的開拓者
伊克蒂諾(Iktino)──打造雅典娜的帕特農神廟
皮泰歐(Pytheos)──衛城建築群優雅的完成者
維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)──《建築十書》建築聖經撰文者
喬托(Giotto di Bondone)──義大利第一個名畫家與建築師

年代2. 文藝復興時期(Renaissance)

布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi)──叱吒建築史的圓頂天才
阿伯提(Leon Battista Alberti)──影響深遠的建築理論家
多納托.布拉曼帖(Donato Bramante)──復興古代希臘、羅馬建築的第一人
米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)──文藝復興全能巨匠第一人
帕拉迪歐(Andrea Palladio)──他創造了帕拉迪歐母題
胡安.艾雷拉(Juan de Herrera)──埃爾埃斯科里亞爾修道院
英尼格.瓊斯(Inigo Jones)──英國建築師的鼻祖

年代3. 巴洛克及洛可可時期(Baroque and Rococo)

貝爾尼尼(Gian Lorenzo Bernini)──巴洛克藝術的首席代表
波羅米尼(Francesco Borromini)──緊張狂躁的建築大師
瓜里尼(Guarino Guarini)──以數學為基礎來設計建築
諾伊曼(Balthasar Neumann)──纖柔自由的洛可可建築大師

年代4. 古典主義時期(Classicism)

勒沃(Louis Le Vau)──法國古典主義中興者
克里斯多夫.雷恩(Christopher Wren)──建築界中的莎士比亞
孟薩(Jules Hardouin Mansart)──巴洛克和古典主義集大成者

年代5. 新古典主義時期(New Classicism)

加布里埃爾(Ange-Jacques Gabriel)──繼承法國優雅傳統
錢伯斯(William Chambers)──將東方風帶進英國庭園
羅伯特.亞當(Robert Adam)──新古典主義風格代表
勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)──大革命理想建築師
丹斯(George Dance)──創造神秘光線的建築詩人
托恩(Konstantin Thon Thurn)──克里姆林宮設計者

年代6. 現代主義前期(Modernism)

艾菲爾(Gustave Eiffel)──巴黎鐵塔建造者
華格納(Otto Wagner)──維也納分離學派大師
高第(Antoni Gaudi)──舞動上帝色彩的建築師
蘇利文(Louis Sullivan)──功能主義的宗師
萊特(Frank Lloyd Wright)──創造有機建築理論
魯斯(Adolf Loos)──過多裝飾是一種罪惡
格羅佩斯(Walter Gropius)──包浩斯風格宗師
密斯(Ludwig Mies Van Der Rohe)──少就是多解剖建築皮骨
科比意(Le Corbusier)──20世紀新建築代言人

年代7. 現代主義後期(Post Modernism)

路易.卡恩(Louis Isadore Kahn)──建築中暗藏哲理的詩人
菲力普.強森(Philip Cortelyou Johnson)──建築中唯一的錯誤就是無聊
奧斯卡.尼梅耶(Oscar Niemeyer)──建築需要夢想,否則什麼都不會存在
丹下健三(Tange Kenzo)──建築應具有直指人心的力量
貝聿銘(Ieoh Ming Pei)──用光線設計的建築魔法師
約翰.烏戎(Joern Utzon)──雪梨歌劇院的浪漫設計師
詹姆斯.史特林(James Stirling)──無拘無束地使用各種建築語彙
法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)──建築界的畢卡索
理查.麥爾(Richard Meier)──給我白色其餘免談
漢斯.豪萊(Hans Hollein)──讓小蠟燭店大放光明
霍朗明(Norman Foster)──高科技建築代言人
安藤忠雄(Ando Tadao)──建築需要歷史的靈魂
薩哈.哈迪(Zaha Hadid)──前衛藝術風格建築師

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歐洲中世紀城堡:1997年5月迄今,限運用13世紀的工具及技術修築,法國蓋德隆堡的建造工程實錄   ■ 本書特色

◎ 各章由外到內依序介紹城堡結構的特定部分,諸如護城河、城牆、領主及家眷的房間、禮拜堂及營房等。
◎ 收錄超過450張照片,在蓋德隆進行的實驗考古學計畫執行細節,首次以親身實做的方式呈現13世紀城堡的建築技術。
◎ 書中介紹多項中世紀工藝技術,包括鑄幣、編籃、調製漆料、室內裝潢及布料染色。
◎ 收錄英國數座最受歡迎的城堡,包括波馬利斯堡、契普斯多堡、康威堡、多佛堡、哈萊克堡、凱尼爾沃思堡、雷斯托梅爾堡和洛契斯特堡。

■ 內容簡介

  ∼從1997年5月迄今,法國蓋德隆堡的建造工程實錄∼
  法國的王室城堡羅浮宮僅10年就完工,
  雄偉的加亞爾堡,則在英王理查一世監造之下,用18個月神速竣工。
  蓋德隆堡需要的時間,遠遠超乎兩者——


  深入雄偉的城堡要塞,
  一窺建造和維護城堡及在堡中生活的幕後實況。

  在征服者威廉入侵英格蘭之後,英國各地如火如荼展開建造工程,陣容龐大的建築工班施展全新技術和精湛技藝,迅速修築完成巍然屹立的城堡。城堡從最陽春的土壘與內場式碉堡,很快發展成大小堪比村莊、功能繁多的複雜結構,既象徵武力和威權,也做為大隊家臣侍從的居所。

  本書帶領讀者實際走訪蓋德隆,一探僅限運用13世紀的工具及技術修築中世紀城堡的浩大建築工程。書中透過蓋德隆工程中的實例,鉅細靡遺探索城堡的各個層面,兼探幾座著名城堡的結構特徵,並深入了解城堡大廳、領主臥房、廚房甚至廁所的空間配置和內部細節。

  書中以系列圖片詳細介紹如何建造拱頂、如何雕刻拱心石,以及如何搭建鷹架、燒製磚瓦、鋪設地板和搭設木結構屋頂,並說明石匠師傅和木工師傅如何解決修築過程中出現的問題,讓今人得以從前所未有的角度深入了解中世紀的城堡建造工程。

■ 推薦序

  1997年在一處四周環繞綠樹湖泊的舊採石場場址,工班將新採出的一批石料切割加工之後鋪設,蓋德隆堡的建築工程由此展開。二十年後,修築城堡的宏圖偉業功成在即,城牆、塔樓、中庭、大廳和禮拜堂一應俱全。在拍攝BBC「城堡之祕」系列影片期間,我很榮幸能與蓋德隆的工作團隊共事一季,協助興建城堡(有時倒是拖慢了他們的進度)。過去我曾參與其他實驗考古學計畫,但比起蓋德隆可說是小巫見大巫。用鑿子雕刻石塊、將木塊削切出卯榫,或將鐵塊精細塑形的過程,讓我們對不同工藝的實務層面有了更深刻的體悟和洞悉,而在同一段時期施行各種技術,再結合製作以鐵箍加固的木門或襯鉛的石砌簷溝的經驗,更讓我們得以親炙其他學者夢寐以求卻無緣探知的有形歷史遺產。蓋德隆堡建造工程規模宏大,也因此催生一個同心協力、相輔相成的社群。石匠需要採石工,木匠需要伐木工,籃筐織工編製運送碎石和灰漿所需的籃筐,推手推車的人員運送建材至施工場址各處之餘也協助傳遞訊息;要是所有鐵匠因故都暫停工作,整個施工現場的步調就會逐漸慢下來直到完全停滯,因為所有工具都鈍到沒法再用。蓋德隆有一股神奇的魔力,讓我的人生從此不同。自從造訪蓋德隆,我沒有一天不憶起在那裡的點點滴滴,此後我每次造訪中世紀建築物,都對其設計和建造有了更深刻的了解。對於久遠之前打造建築物的社群,以及社群成員的生活網絡,我也有了更獨到的了解。本書介紹的不只是建造蓋德隆堡的故事,也透過梳理十三世紀前後興建的城堡群特色及用途等相關知識,鋪陳出一座十三世紀城堡的背景脈絡。蓋德隆堡令我敬畏驚嘆,也令我欣喜沉醉,誠摯希望本書栩栩刻畫之下神奇美好的蓋德隆堡,能為各位讀者帶來同樣的驚喜和樂趣。

         考古學家暨英國廣播公司(BBC)節目主持人/彼得•金恩

■ 目錄

推薦序
導言

第1章 外堡與壕溝
外圍防禦工事
挖設防禦工事:壕溝與護城河

第2章 門樓、塔樓與開合橋
門樓
防禦塔
防禦設施

第3章 幕牆與城垛
建築幕牆
幕牆結構
城牆上的防禦工事與設施
同心圓式要塞

第4章 內場
城堡生活的中心區
契普斯多堡與內場設計
蓋德隆堡的中庭

第5章 主樓
殼式主樓
塔式主樓
搬運建材
圓形與多邊形塔式主樓

第6章 私人房間與起居廳室
私人房間與客房
居家的舒適便利
蓋德隆堡北棟建物屋頂鋪設工程

第7章 大廳
城堡生活的重心
城堡裡的休閒娛樂
煙囪與壁爐
重要性歷久不墜的大廳及其形式演變
中世紀城堡地板鋪設工程

第8章 禮拜堂與其他建物
禮拜堂與拱頂
城堡與村莊
附屬建物與城堡聚落居民

第9章 廚房與園圃
糧食供應
蓋德隆的水車磨坊
廚房:烹煮食物之地
餵養全堡人口

後記
專有名詞
重要人物簡介
索引與圖片出處

■ 作者簡介

◎ 查爾斯•費利浦(Charles Phillips)

  查爾斯•費利浦已出版《中世紀騎士》、《十字軍的歷史》、《英國的城堡與宮殿》及《英國皇室百科》等35本著作,專精於歷史及神話領域。曾參與編撰《軍事史大全》及《古代文明》等重要概覽書籍,並為《紐約時報》供稿撰寫英國皇室歷史相關主題。於2017年的施工季造訪蓋德隆,鉅細靡遺探查城堡建築工程,並聽取石匠師傅佛羅里安•雷努奇的簡報。

■ 譯者簡介

◎ 王翎

  臺灣大學外國語文學所畢業,現專事筆譯,已出版譯作包括《歐洲中世紀要塞》、《歐洲中世紀戰衣》及《符號之書》。
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圖說日治台北城(緻雅銀典藏版)  

■ 內容簡介

  發思古幽情、重現百年前的台北風貌

  ◎ 台灣新生代古蹟與手繪建築達人傾力傑作
  ◎ 緻雅銀典藏版


  「這本書讓人見識了手工圖繪的底蘊力量與清淨知識,同時更是一本進入記實台灣這片土地,如何長出重要近代建築之林的簡易利器之書。」——林保堯(台灣佛教藝術專家、臺北藝術大學文化資源學院前院長)

詳實考證資料、重現百年前的台北風貌
  一百多年前,清朝甲午戰敗,台灣成為日本殖民地,日本大軍接收台北城。雖然淪為殖民地,但做為日本治台首府的台北城,許多建設都是最優先,規模也是最大的。現存台北最有魅力的城市角落與日據時期的建設密不可分。
回首台北躋身現代都會的關鍵時刻

  你知道嗎?台北的自來水和汙水處理系統是日本人引進的、總統府的原始設計並不是磚紅色、當年台北的三線道馬路井然有序又美麗寬闊,一點也不輸巴黎的香榭大道。隨著市區改正計畫公布,規畫道路網、鋪設鐵路、開闢公園與河堤、興築公家機關與官廳宿舍,台北也一天天更具規模,並自此奠定現代化基礎,成為一座摩登又現代的大城市。

150幅專業手繪圖、圖文並茂呈現台北之美
  總統府、松山菸廠、北投溫泉博物館、青田街老屋、自來水博物館、中山堂、西門町紅樓、台大醫院、二二八公園、台灣大學、監察院、台北賓館……每一棟都是充滿故事的百年老建築,每一處都是台北最有觀光資產的珍貴所在。

■ 目錄

日治台北城全圖
自序
始政台北城
早期的建設
明治洋風建築
文藝復興風格
紅磚式樣與辰野風格
總督官邸
臺灣神社
明治橋與台北橋
公共市場
自來水系統
三線道
表町、本町、榮町
鐵路系統的建設
火車站
鐵道部建築群
小學校與公學校
總督府醫學校
新公園
專賣局與樟腦工廠
總督府博物館
台北醫院
總督府
政府機構
近代建築的室內空間
建築技師
日式住宅
日本佛寺
北投溫泉
旅館建築
電影院
台北帝國大學
銀行建築
建功神社
史蹟保存
台灣博覽會
台北公會堂
松山菸草工廠
紅磚與面磚的生產
基隆港
台北大空襲
參考書目
日治台北城建築古今對照
日治台北城大事記

■ 作者簡介

◎ 徐逸鴻

  台灣新生代古蹟與手繪建築達人,1977年生,桃園縣觀音鄉人,進入古建築領域已有二十多年,曾任職李乾朗工作室助理。擅長攝影、繪畫,並從事許多建築測繪與插圖繪製工作。中國文化大學建築暨都市設計系學士、台北藝術大學建築與古蹟保存研究所碩士,曾就讀北京清華大學建築歷史與文物建築保護研究所博士班;目前在台北市主持「木也建築學堂」。著有《圖說艋舺龍山寺》、《圖說日治台北城》及《圖說清代台北城》三書。

相關著作:《圖說日治台北城》

663(需代訂)
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台灣建築的式樣脈絡  

■ 本書特色

  台灣因為地理位置與社會經濟的發展等因素,使得各種不同的文化很容易匯集,建築的發展更是多元而富變化。從十七世紀漢人自中國大陸渡海來台開墾至今,幾乎所有的建築表現都曾出現於台灣這塊土地上。不同的建築表現,形成了所謂的建築式樣,是建築界、藝術界與文化界一直非常關注的課題。本書旨在帶領讀者更深層認識台灣建築式樣的脈絡發展。

■ 內容簡介

   本書主要的內容乃是探討台灣建築發展中「式樣」的發展脈絡,並解釋每一種「式樣」的主要特色。書中討論了閩南傳統式樣、西洋歷史式樣、東洋歷史式樣、新藝術與藝術裝飾式樣、閩南折衷式樣、現代主義式樣、中國古典式樣、地域主義式樣、後現代主義式樣,最後以尋找二十一世紀台灣新式樣作為結構。

■ 目錄



第一章 閩南傳統式樣

背景
什麼是閩南傳統式樣
台灣閩南傳統式樣建築的發展
閩南傳統式樣的重要元素
台灣閩南傳統式樣代表性建築

第二章 西洋歷史式樣

背景
什麼是西洋歷史式樣
台灣西洋歷史式樣建築的發展
西洋歷史式樣重要元素
台灣西洋歷史式樣代表性建築

第三章 東洋歷史式樣

背景
什麼是東洋歷史式樣
台灣東洋歷史式樣建築的發展
東洋歷史式樣重要元素
台灣東洋歷史式樣代表性建築

第四章 新藝術與藝術裝飾式樣

背景
什麼是新藝術與藝術裝飾式樣
台灣新藝術與藝術裝飾式樣的發展
新藝術與藝術裝飾重要元素
台灣新藝術與藝術裝飾風格代表性建築

第五章 閩洋折衷式樣

背景
什麼是閩洋折衷式樣
台灣閩洋折衷式樣建築的發展
閩洋折衷式樣重要元素
台灣代表性閩洋折衷式樣建築

第六章 現代主義式樣

背景
什麼是現代主義式樣
台灣現代主義式樣建築的發展
現代主義式樣重要元素
台灣現代主義式樣代表性建築

第七章 中國古典式樣

背景
什麼是古國古典式樣
中國古典式樣在台灣的發展
中國古典式樣重要元素
台灣中國古典式樣代表性建築

第八章 地域主義式樣

背景
什麼是地域主義式樣
台灣地域主義式樣建築的發展
地域主義式樣重要元素
台灣地域主義式樣代表性建築

第九章 後現代主義式樣

背景
什麼是後現代主義式樣
後現代主義式樣在台灣的發展
後現代主義式樣重要元素
台灣後現代主義式樣代表性建築

結論:尋找二十一世紀台灣新式樣

參考書目

297.5(需代訂)
79994
聽!台灣廟宇說故事(最新修訂版)  

■ 內容簡介

  從封神演義到三十六計,136則經典故事場景,
  讓你聽見廟宇中隱藏的無聲故事

  到廟宇拜拜,你只認得神明嗎?廟宇那麼大,你是否曾經抬起頭,看看那些繪製在梁柱、牆壁、屋簷上的傳奇故事?

  這些製作年代從幾個月到近百年之久的繪畫、雕塑作品,常常出現於廟宇的高處,裝飾廟宇的外觀,讓人想一探這些藝術作品傳達的內容故事都顯得很困難。其實它們都是我們耳熟能詳的經典故事中重要情節,即使你沒完整看過《封神演義》、《三國演義》、《西遊記》等故事全書,透過作者精選的情節,亦能了解故事的重要轉折,並且欣賞到台灣歷代重要匠師巧手下的精細工藝。

  本書作者自幼即愛上這些膾炙人口的精采故事,研究台灣古廟多年,現為帶團參觀台灣無數廟宇藝術的文史工作者。經過長年全省廟宇跑透透累積的鑑賞力,挑選出大家最常見、最熟悉故事情節及最珍貴的廟宇裝飾藝術,不只讓你能看到樑上雕刻的精美,也教你如何辨識出每一則故事的關鍵人物,讓你去拜拜時,也能向親朋好友介紹這些精彩的故事和畫面。

  ◎ 136張你最熟悉卻不一定見過的傳統精采故事場面
  ◎ 教你辨識廟宇故事中最常見的關鍵人物
  ◎ 收錄主要廟宇的地址、外觀和最值得欣賞的彩繪、雕刻作品
  ◎ 《台灣古建築裝飾深度導覽》作者康鍩錫好評推薦
  ◎ 雲林科技大學建築與室內設計系專任教師劉銓芝專文導讀

■ 目錄

封神演義
春秋
楚漢相爭
三國爭霸
隋唐演義
大宋傳奇
神怪故事
佛教故事
文人逸事
民間戲曲
四愛與四痴
人生大四喜
四聘
四不足
忠孝廉節
二十四孝

■ 推薦序

聽,廟宇也會說故事

  走進探尋古建築的領域,匆匆已過二十多個年頭,回首來時路,伴隨著的只見寂寞孤獨和無助。對前人所營造的居所,何以建此位置、格局?用此造形、建材?裝修此種裝飾?原因何在?均隱藏著猜不透的謎團,有朝一日弄清楚了,心中的歡暢與興奮之情真非筆墨所能形容,就仿如已直接和古人對上話,多令人開心啊!尤其是當有機會與同好分享時,更是雀躍不已。

  今欣見喜斌兄將出版《聽!台灣廟宇說故事》一書,甚是高興!這塊領域所欠缺的資料終於由他來補齊了。據我的經驗,要解讀「裝飾題材」很不容易,作者需得熟讀古今中外的書籍不可,歷史典故、劇情的轉折來龍去脈,巨細靡遺都需弄懂,才能引經據點論證無誤。

  裝飾的題材俗稱「齣頭」,就像一齣被定格的戲劇,世人無有不愛看戲的。古建築中的「齣頭」舉目皆是:石雕、木雕、泥塑、剪黏、交趾陶……等無處不有,誠如李乾朗老師所說:「古蹟會講故事,內容即是當地的歷史文化……」

  與喜斌相識約於四年多前,當時他正埋首替麥寮拱範宮出一本建築與裝飾藝術的專書。他鍥而不捨孜孜矻矻的找資料,穿街走巷請教前輩、長老,更深入地親做田野調查,我備受感動,覺得他是位深情專意認真的新秀。為要出版一本好書,「上窮碧落下黃泉」,拍照、找資料,歸類整理,少說也得花五年十年以上的功夫才能有成。今其能集結出版,願與大家分享,我心喜之餘,大力推薦此本好書,讀者可作為參考書或看圖說故事,和親朋好友分享,一定大有收穫。

                               康鍩錫

408(缺書)
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當代建築大師提案哲學與智慧:史上最真誠的提案講座,15組知名建築設計師珍貴經驗談  

■ 內容簡介
       
史上最真誠的提案講座,15組知名建築設計師珍貴經驗談!
  提案,就是說服業主「你所企劃的就是他想要的!」


  離開了專業領域的象牙塔,建築師們是如何跟一般大眾溝通、傳達理念呢?

  本書收錄15組建築師和設計師,請教他們提案的方法,聊聊提案中遇到的趣事。然而對建築師們來說,提案沒有一套過於制式的技巧,而是由傳達個人想法,與夥伴的默契,以及跟客戶的互動……這一連串事項所組合而成。

  •曾獲得普立茲獎的西澤立衛說:「一旦訴諸語言,你自己真得這麼認為嗎?還是撒謊呢?完全一清二楚」

  •名建築師伊東豐雄的弟子橫溝真,為了更正確地深度理解,會將對方的話用不同的說法回應看看。如此緊抓住客戶的話語和夢想的一隅,讓企畫案具體成型。

  •手塚貴晴與手塚由比伉儷,再經過無數提案的試煉後,他們體悟到,為了能夠說出建築師以外的人也能了解的話,就有必要累積建築以外的經驗。「努力工作很重要沒錯,但人生要是沒有餘裕,就沒辦法理解一般人的心情,這是最恐怖的!」

  史上最真誠的提案講座!即使真心需要用話術包裝,但想要打動人心,讓建築富有能融入當地居民生活的社會性,需要的還是發自內在的人文關懷。




■ 目錄

EXPRESSION OF THOUGHTS
思考、言語表達
Ryue Nishizawa
西澤立衛

HOW TO WRAM UP
去看、去聽、去說
Makoto Yokomizo
横橫溝真
Ryuji Fujimura
藤村龍至
Takaharu + Yui Tezuka
手塚貴晴+手塚由比
Column
建築師是單車迷!

KEY FACTOR
該具備的能力
Akihiro Yoshida
吉田明弘
Makoto Tanijiri
谷尻 誠
Manabu Chiba
千葉 學
MIKAN
蜜柑組
Column
打聽到了!溝通的五四三!

METHODS & BEHAVIORS
高明的提案形式
Yasutaka Yoshimura
吉村靖孝
C+A
Coelacanth & Associates
Makoto Koizumi
小泉 誠
Kensuke Watanabe
渡邊健介
Tadasu Ohe
大江 匡
Column
模型小世界

WHAT IS APPEALING
如何打動人心
Hitoshi Abe
阿部仁史
Nobuaki Furuya
古谷誠章

306(需代訂)
79677
桁間巧師(李重耀的建築人生)  

■目錄

序言

我所認識的李重耀先生
為一位文化深耕者致敬

出版緣起/我們認識的李重燿

投注一生熱情於建築-桁間巧師出版緣起
不一樣的建築師
台灣心.建築情

壹、少年李重耀-人格養成及專業啟蒙

耕種、務農、賣竹竿-幼年時間的李重耀
生平第一輛腳踏車
時代的悲劇,早逝的兄長
跨進建築專業的第一道門檻-關於開南時間的入門訓練
日籍老師領進中國建築之門
進出總督府的那年,他十八歲-從描圖快手到外派監工的日子
總督的一杯咖排
難忘大倉課長的賞識與提拔
台灣神社之父-八板技師

貳、公務員生涯-與戰後台灣一起成長

讓台灣從千瘡百孔中快速復甦-戰後物資艱困下的建築搶修工程
值得歷史留名的安田勇吉技師
一甲子的緣分,總統府的化萛v
天天過五關,森嚴神秘的士林官邸
在中興新村的鐵腕公務生涯
為人與技術搭起溝通的橋樑-建築術語的催生者
拒絕比手畫腳,下苦功學「ㄅ、ㄆ、ㄇ」
建築人,也是民胞物與省府公務員-建立醫療網路及安置大陳義胞
小小衛生所室,守護台灣人的健康

參、開業與經營-放手獨立的新旅程

天地為之一寬-重耀建築師事務所成立
前輩的疼惜-建築前輩盧毓駿相知相惜的情誼
兒子變成合夥人-么兒學忠克紹其裘
吃飽換ㄧㄠ的父親

肆、古蹟保存三部曲-歷史建築修復觀念的演進

十年十公里,爭議中的古蹟遷建路-林安泰古厝遷建寫下歷史新頁
安泰古厝保存輪戰,躋身文化研究之列
林安泰古厝的殘骸哪裡法了?
新建容易拆遷難,構件編碼怎麼做?
三年四個月,傳統匠師的傳承
李重耀的圖只送不賣
從原地保存到遷建新生的觀念更迭-搶救新北投火車站和桃園神社
搶救私有古蹟,老厝也有新歸宿
古蹟活化,延年益壽的新觀念-草山行館及台北故事館再利用
有影沒影抓鬼去

伍、傳統與創新-在獨特的業務中注視信仰與生命

挑戰高難度的廟宇、宗祠建築-寺廟設計的專業建築師
日本要蓋徐福廟,構圖出自李重耀
二十五年才跑到一張建造執照
跨界的設計-新觀念與新型態的陰宅設計

陸、付出與回饋-什麼都做,只為他人

圖桌外的另一個舞台-專業服務的公益事業
設計費代收轉付,大家有保障
最有價值的十分鐘
公平鑑定的處方箋問世-從人情義理出發的最佳調人
培育青年領袖的「Earth Train」台灣列車長
催生母校升格三十年 開南管理學院再創新猷
和得獎最有緣的人-「雞婆」個性的額外鼓勵
挑大樑舉辦「六年國建研討會」

柒、建築六十,李重耀自述

捌、附錄、李重耀大事紀年表

重要事蹟、榮譽事蹟
著作、研究案、文章發表
重要建築作品

510(需代訂)
89907
魅力城市:七大世界創意之都的智慧與人文力量  

■ 內容簡介

如何打造台灣的創意城市?
市長候選人該看、政府官員都不該錯過的一本書
看見七大世界創意之都的成功關鍵!

  城市的智慧來自於當地政府、居民、企業與各類組織智慧的集結,正向的稱之為智慧,負向的則是惡鬥。目前,全球遍地開花的時尚觀念是,不論大城小城都在尋找自己的特色與定位,企圖打開國際知名度。在此潮流下,過去工業社會帶來人與人之間的疏離,漸漸起了改變,鄰居開始互相打招呼,水泥隔牆打掉了,變成了番茄矮籬,兩戶人家一起採收番茄,愉快的聊天,聊小孩,聊如何使社區更安全更美麗,因而產生了實際行動。例如不少可食風景(以可以吃的蔬果打造成社區風景)應運而生,吸引了全球的注目與報導,結果當地居民有了社區的驕傲,大家更加團結,為了整體的利益,無私的貢獻時間、專長、甚至金錢,活出了生命的價值與快樂。

  這是一幅多麼美麗的安和樂利圖畫,城市的定位起源於在地居民智慧的凝聚,而成功的發展成大家喜愛的城市,有賴當地政府、居民、企業與各類組織為了整體利益,無私的合作。本書第一章瑞典媽媽廚師成功的促成了家鄉美食之都的認證,除了其智慧、見識、無私的勇氣、執著、與不屈不撓的精神之外,周邊關鍵人物與制度環境的配合亦不可或缺。雖然本書介紹的七個聯合國創意城市分屬不同的類別,也都各有其歷史背景與人文特色;然而在發展的過程中,也有一些共同的特性,就是所謂的成功關鍵因素,以下綜合整理這些城市在演進過程中的異與同。

■ 目錄

前言

﹝Part1﹞

北陸的小京都
百年工藝之都:日本金澤
鳥瞰金澤:地理與人文
烽火下的淨土
城市靈魂的覺醒
創新+工藝:撐起金澤未來的一片天
金澤的成績單:台灣城市可以從金澤學到什麼?

雪地中的綠洲  
美食之都:瑞典厄斯特松德
鳥瞰厄斯特松德:地理與人文
綠意盎然的冬之城
小人物大遠見
美食教育支援處處是
厄斯特松德的成績單:台灣城市可以從厄斯特松德學到什麼?

沙漠中的設計
工藝與傳統藝術之都:美國聖塔菲
鳥瞰聖塔菲:地理與人文
美國第一座創意城市
雙料冠軍之城:設計暨工藝與傳統藝術
聖塔菲的成績單:台灣城市可以從聖塔菲學到什麼?

佛朗明哥的發源地
古典歌劇之城:西班牙賽維利亞
鳥瞰賽維利亞:地理與人文
歷史舞台最耀眼的表演家
賽維利亞的成績單:台灣城市可以從賽維利亞學到什麼?

﹝Part2﹞

未來城市的代表
世界數位藝術總部:法國里昂
鳥瞰里昂:地理與人文
里昂為何崛起?
媒體藝術之城
玩家眼中的里昂 
里昂的成績單:台灣城市可以從里昂學到什麼?

書香滿溢的古城
文學的搖籃:英國諾威治
鳥瞰諾威治:地理與人文
諾威治的成功之道
文創工作者的天堂
傳承古老節慶文化
諾威治的成績單:台灣城市可以從諾威治學到什麼?

血脈中有「電影」的DNA
電影之都:布拉德福德
鳥瞰布拉德福德:地理與人文
聯合國世界遺產:索爾泰爾村
電影,就是城市的名字
布拉德福德的成績單:台灣城市可以從布拉德福德學到什麼?

195.5(需代訂)
88241
圖說臺灣美術史III:深耕戀曲(日治.戰後篇)  

■ 內容簡介

《圖說台灣美術史》是一本建構在前人研究基礎上的美術通史性著作。

  本書著者蕭瓊瑞以獨特的論述觀點,從尊重台灣這塊土地出發,尋找藝術萌發的最初源頭──五萬年前的長濱文化,再循著這塊土地的時空發展、藝術圖像的呈顯,配合敏銳的視覺感知,以美術作品、圖版為主軸,並以文字解說闡釋,勾勒出台灣展新的美術文化樣貌。

  本套書共分五冊,本書為第三冊。從20世紀的日治時期開始,一路論述到當代21世紀的前十年。全書計分十二章;分別以各種媒材或是形式為單元,包括:攝影、雕刻、西洋畫、東洋畫、建築、版畫、設計、漫畫、工藝、裝置、身體、科技等,可視為一部近代台灣美術史的縮影。

■ 目錄


前言
一、從寫真到造像
From Picture to Work of Art
二、從雕塑到景觀
From Sculpture to Landscape
三、「西洋畫」的介入
The Influence of Western Paintings
四、「東洋畫」的曲折
The Evolution of Eastern Paintings
五、建築與環境
Architecture and Environment
六、版圖擴張
The Extension of Engraving
七、設計的延伸
Application of Design
八、漫畫的魅力
The Fascination of Comics
九、從民藝到文創
From Folk Art to the Cultural and Creative Industries
十、裝置、音像與數位
Installation art, Sound-recording and Digitalization
十一、身體、行為與錄像
Performance Art and Recording
十二、科技、藝術及其他
Technology, Art and Others
參考書目

■ 序

  台灣美術史的研究與建構,從一九七○年代末期,逐漸掀起高潮。目前在藝術學院相關研究所中,以台灣美術史為論文題目的新一代研究者,也所在多有;比起其他領域,如西洋美術史等,所占比例也相對的高,這是以往不曾見到,也令人欣慰的事。然而,即使如此,截至目前,一本完整的台灣美術史論著,仍不可得見。許多關懷台灣美術發展的朋友,對這樣的事,仍多所期待。

  蕭瓊瑞是台灣解嚴前後出線的年輕一代美術史研究者,以歷史學出身的背景,幾年前,他便提出以土地為出發的台灣美術史建構觀點。因此,台灣美術史不是日治以來的一百年,也不是漢人開台的三百年,從尊重這塊土地本身的歷史著眼,台灣美術應從五萬多年前的長濱文化談起。《圖說台灣美術史》便是建構在這樣的觀點下,結合許多人類學、考古學、歷史學的研究成果,勾勒描繪出台灣美術發展的浩浩長河。

  蕭瓊瑞的論述,如研究界所周知的,他除了以相當豐富的文獻史料為基礎外,尤其他敏銳的圖像感知能力,不管是對史前石器的形制、材質,或對原住民藝術的圖像、色彩,乃至於民間藝術的風格、象徵,他都能緊扣視覺文化的特點,發掘內在那些隱晦內涵的美感認知與文化意義,更不用提及對近代畫家畫作的分析、詮釋,蕭瓊瑞早有許多發人之所未發的觀點與角度。

  藝術家出版社長期關懷、推動台灣美術的發展與研究,結合國內藝術學者編輯出版《台灣美術全集》系列套書,得到一致好評。邀請蕭瓊瑞著述《圖說台灣美術史》,旨在提供國人認識與瞭解有關台灣美術發展有系統論述的讀物。全書原在《藝術家》雜誌長期連載,今結集出刊。對於這樣一本通史式的台灣美術史,本人謹以欣喜的心情,向社會大眾推薦,並感謝所有提供圖片的研究者、收藏家。

何政廣

 

323(需代訂)
79570
圖像中國建築史  

■ 內容簡介

  本書是已故著名建築學家梁思成教授早年用英文寫成的一部簡明中國建築史,旨在藉著大量照片和圖版,就中國古代建築的結構體系及其形制的演變,向西方讀者作個通俗的解說。其資料源於作者本人和中國營造學社同仁於三、四十年代在中國廣大地區所作的大量實地考察、測繪記錄;書中圖版及照片絕大部分也是作者及其主要助手當年所親自繪製和拍攝的。

  全書內容包括:中國建築結構體系的起源;明清兩朝保存下來的兩部中國古建築基本法規;佛教傳入以前的中國建築;石窟建築;從唐到清以來中國木建築的三個發展時期;中國佛塔(方形、多層式和密檐式);其他磚石建築如陵墓等。

■ 目錄

前言

中國建築的結構體系


起源
編者註釋:曲面屋頂和托架裝置
兩部文法書

佛教傳入以前和石窟中所見的木構架建築之佐證

間接資料中的佐證
漢代的佐證
石窟中的佐證

木構建築重要遺例

豪勁時期(約850∼1050)
醇和時期(約1000∼1400)
羈直時期(約1400∼1912)

佛塔

古拙時期(約500∼900)
繁麗時期(約1000∼1300)
雜變時期(約1280∼1912)

其他磚石建築

陵墓
券頂建築


牌樓

中國朝代和各時期與公元年代對照表
技術術語一覽
部分參考書目

■ 作者簡介

梁思成(1901-1972)

  著名建築家。1924年在美國賓夕法尼亞大學學習建築。1927年獲建築碩士學位。同年,在美國哈佛大學研究生院學習。1928年回國,任東北大學建築系系主任和教授。1931年任中國營造學社法式部主任。1932年任北京大學教授,講授中國建築史。1933年兼任清華大學教授,講授建築學。1947年獲普林斯頓大學榮譽文學博士學位。梁思成先生系統地調查、整理、研究了中國古代建築的歷史和理論,是這一學科的開拓者和奠基者。主持並參加調查過2000多處古代建築的實例,積累了大量的中國古代建築的珍貴資料,對中國古代建築、古代藝術發展、特徵和成就進行過系統和深入的研究。積極參加首都北京的城市規劃和北京十大建築的設計工作。努力探索中國建築的創作道路,還提出文物建築保護的理論和方法,在建築學方面貢獻突出。1919年設計清華大學王國維先生紀念碑,1934年設計北京大學地質館,1949年主持中華人民共和國國徽的設計,1952年主持人民英雄紀念碑的設計等。

  主要著作有《清式營造則例》、《中國建築史》、《營造法式注釋》、《中國雕塑史》等。編者簡介:林洙,著名建築學傢梁思成的遺孀,1962年與梁思成結婚,陪伴梁思成走過了11年的艱難歲月。自1973年開始整理梁思成遺稿,先後參與編輯《梁思成文集》、《梁思成建築畫集》、《梁思成全集》,著有《大匠的困惑》、《建築師梁思成》等,編有《建築文萃》、《未完成的測繪圖》等。

569.5
86278B
日建設計   ■ 內容簡介

  你知道什麼是「很日建的建築」嗎?
  共同來追想──林昌二從「草創初期」到黃金時代的日子

  日經Architecture見證日建設計的30年

  東京Sky Tree(2010年)|澀谷HIKARIE(2010年)|Sony City大崎(2012年)|寧波東部新城•寧波國際金融中心北區(2011年)|太平金融大廈(2011年)|Hoki美術館(2010年)|上海中信廣場(2010年)|福山寺中央圖書館•生涯學習PLAZA 學習之館ROSECOM(2008年)|木材會館(2009年)|神保町戲院大樓(2007年)|大阪律師會館(2006年)|山陽新聞社(2006年)|京都迎賓館(2005年)|泉Garden(2002年)|Queen’s Square 橫濱(1997年)|掛川市廳舍(1996年)|滋賀縣立琵琶湖博物館(1996年)|新居濱市立別子銅山紀念圖書館(1992年)|大阪Business Park(1990年)|日本電氣總部大樓(1990年)|大正海上本社大樓(1984年)|大阪市立東洋陶磁美術館(1982年)|新宿NS大樓(1982年)|青山學院大學厚木Campus(1982年)|伊藤忠商事東京本社大樓(1980年)

  包含住友時代、日建設計工務在內,100件從空中俯瞰的主要照片寫真
  Sky Tree航空照片全記錄

■ 目錄

009 CHAPTER1    日建設計的現在—從5人的工作來進行解讀[2006以降]

010 INTERVIEW01 山梨知彥 ︱「與團隊共享直覺,以理性及技術排除不良的條件」

016    PROJECT01 Sony City大崎[2010年]
024    PROJECT02 Hoki美術館[2010年]
032    PROJECT03木材會館[2009年]
040    PROJECT04 神保町戲院大樓[2007年]
046    READING01 解剖 山梨設計室2010

054   INTERVIEW 02 吉野繁︱「刻意不鎖定在自我的偏好上,而是從他者的反應中產生飛躍式進展」

060   PROJECT05    東京Sky Tree [2012年]
068   REPORT01   「正因為纖細而美」,這樣的指稱而改變了方向性    
072   REPORT02   第二東京鐵塔的選定作業相當緊湊    
073   REPORT03    誘致“世界第一”的下町力量             
074   REPORT04   以心柱制震來挑戰超越600m的高度
076   REPORT05   1個月30m。Sky Tree現場大公開
078   REPORT06   高低差400m的同時施工
082   REPORT07   以心柱所守護的、雲中的展望台

084   PROJECT06   澀谷HIKARIE[2012年]

092 INTERVIEW 03   江副敏史 ︱「施工圖左右細部的品質」

098 PROJECT07   福山寺中央圖書館•生涯學習PLAZA   學習之管ROSECOM[2008年]
104 PROJECT08   大阪辯護士(律師)會館[2006年]

112 INTERVIEW 04   大谷弘明|「偷偷地在日本精神當中置入現代的技術」

118 PROJECT09   山陽新聞社[2006年]
124 READING02 手繪的名手,大谷弘明的速寫術

128 INTERVIEW 05 陸鐘驍 |「若是高密度的都市開發,是不會輸給歐美事務所的」

134 寧波東部新城 寧波國際金融中心北區[2011年]
140 上海中信廣場[2010年]
144 太平金融大廈[2011年]

147 CHAPTER02   日建設計是什麼呢?--用複數的眼睛來回顧從草創期到現在的點滴

148 READING03用10分鐘來理解,日建設計誕生為止前的經過
156 READING04安藤忠雄氏所推薦的、住友時代的名作
160 READING05主要設計方案年表

170 READING06以用途別來看的、日建的設計系譜
170 企業總部
172 出租式辦公大樓
174銀行
175 廳舍
176 商業大樓
177 Hotel
178 美術館 博物館
179 劇場 演藝廳
180體育館 Stadium
181 學校
183 Tower
184 Urban Design
185其它的建築

186 READING07   25人所選出的「很日建設計的建築」
186 五十嵐太郎
187石堂威
188今村創平
189大島健二
190神成健
190隈研吾
190倉方俊輔
191小長井教雄
191d牛卓
192宿谷昌則
192田邊新一
193陶器浩一
194西田正德
194花田佳明
194馬場璋造
195馬場正尊
196彥根茂
196藤村龍至
197保木將夫
197松葉一清
198吉村靖孝
198和田章
199、ツ谷悠三
200宮沢洋

201 CHAPTER03   挑戰的軌跡—從10人的工作回顧[1980年—2005年]

藥袋公明
202 PROJECT13 大阪市立東洋陶磁美術館
208 INTERVIEW06「當社長站到前線去的時候就是組織的危機」
212 PROJECT14大阪Business Park

林昌二
216 PROJECT15新宿NS大樓[1982年]
222 INTERVIEW07 「建築並非從天而降,而是由地湧出的 」
228 READING08林昌二氏所回顧的「剛出道的時代」
230 PROJECT16 掛川市廳舍[1996年]
236 PROJECT17 寺本敏則—新居濱市立別子銅山紀念圖書館[1992年]
242 PROJECT18小倉善明—大正海上本部大樓[1984年]
248 PROJECT19三栖邦博—伊藤忠商事東京本部大樓[1980年]
254 PROJECT20                               青山學院大學厚木Campus
260 PROJECT21中村光南—Sonic City[1998年]
266 PROJECT22                               京都迎賓館[2005年]
272 PROJECT23岡本慶一—日本電氣總部大樓[1990年]
278 PROJECT24櫻井潔—泉Garden
284 PROJECT25龜井忠夫—Queen’s Square 橫濱[1997年]
290 PROJECT26川島克也—滋賀縣立琵琶湖博物館[1996年]
296 INTERVIEW08訪問岡本慶一社長--「和其它領域的人們交流、昇華設計的力量」
302 執筆者/報導刊載期號
PROJECTS名50音順索引[僅列出有刊登建物照片的案例]

■ 前言

  本書是從建築專門雜誌『日經Architecture』(NA)到目前為止所揭載的、關於日建設計的報導中選出重讀價值高的內容,再搭配全新撰稿書寫的文章所編輯而成的。「NA建築家系列」的第五輯。

  本系列到目前為止,針對伊東豊雄氏、隈研吾氏、內藤廣氏、藤森照信氏,就其個人的設計活動或個人所率領的設計組織的活動作近距離的採訪與報導。本次則一改之前的作風,而以職員高達1700人、日本最大建築家集團的日建設計來作為探討的對象。或許讀者會覺得「為什麼會突然做這樣的題目?」,不過其實在決定製作本系列的企劃之際,就已經打算要製作日建設計的專集了。

  本系列所列舉的伊東豊雄氏、隈研吾氏這些建築家,並不僅止於建築界,連一般社會大眾都相當注目。那麼在相較之下,日建設計又如何呢?雖然覺得只要是從事建築相關行業的應該不會有人不知道日建設計,但是 知道日建設計名字的一般人應該還是絕對性的少數吧。例如,東京天空樹即便如此熱烈地成為話題,一般媒體還是鮮少會介紹「東京天空樹是日建設計所設計的作品」。如果說那是隈研吾氏所設計的,那麼就肯定會附上「這是隈研吾氏所設計的~」的這類字眼。媒體之所以不說出日建設計的名字,想必沒有甚麼特別的意圖,我想應該是這些作傳播的人們並不怎麼了解日建設計的緣故吧。

  實際的都市裡,並不是由單一的建築家所設計的建築所組成的。構成都市的建築物,多數都是像日建設計這樣的組織型設計事務所,或者大型建設公司的設計部門。不過即便如此,他們的資訊卻幾乎難以被傳遞到一般人或者發包建造建築物的企業經營者們的身上。

  日經Architecture從平常就很注重「建築的社會性」,因此創辦雜誌加以發行。在「建築的社會性」這個意義上,我們認為有責任將日建設計這種組織型事務所的活動,不僅該以專業者為對象發出訊息,同時也應將相關的資訊傳達給一般人們。

  之所以一直以來有這樣的思考,是認為若社會仍持續抱持著「建築家=單一明星建築家」這個認知的框架,那麼對於都市的批判與評論將難以產生的緣故。人們對於不知道作者是誰的東西,就無法認真地加以評論。若沒有評論,改良與進步的速度將會變鈍。這對建築界、對於都市生活者們來說都是負面的。正因位東京天空樹與澀谷Hikarie這兩個具有話題性的設計案相繼在2012年的春天完成,因此我們認為是將日建設計到目前為止的活動好好做個整理的機會到了。

  話說回來,日經Architecture創刊(1976年)以來,關於日建設計的報導可以說累積了龐大的數量。那麼又如何從中選出要再刊載的內容呢。在本書中,先選出代表各時代的15個關鍵人物,再進一步地將他們代表作的設計案與訪談收錄進來。

  比較難以引起一般人之關心的理由之一,是因為組織型設計事務所經常被認為 「比較難見得到個人的臉」。那其實並不僅止於一般人。剛才雖然寫到「只要是建築相關行業,幾乎沒有人不知道日建設計」,但實際上就算是建築專業者,腦海中能夠浮現日建設計中之個人名號的,了不起也只有3~4位吧。這種難以看見個人的難度,令人真實感受到就算是在建築界中要傳達日建設計的活動也同樣具有非常高的難度。於是這本書與其是一網打盡式地、以時間序列的方式來呈現出大量的設計案,還不如更傾向透過「個人」的這個括號,而以“留下記憶”來作為整體雜誌版面構成的主要目標。

  當然,支持著日建設計活動的,並不僅止於本書中所列舉的人們而已。設計意匠領域中也有許多優秀的設計者,就如同也有p296的岡本慶一社長的訪談中所提到的那樣,同樣也擁有著如都市計劃與BCP(事業繼續性)這類有別於設計意匠之領域中的一流技術人員在。本書充其量只能呈現日建設計的一個側面。希望透過本書,讓更多的人們也能開始關心像日建設計這種建築家集團的活動,並能深化對於都市的思考。

                       日經Architecture 編輯部
578(需代訂)
69094B
現代建築與設計之起源(The Sources Of Modern Architecture and Design)  

■內容簡介

  本書是一部「應用藝術」的大歷史,內容涵蓋建築、室內、傢俱、平面設計(包括印刷、紡織、裝幀藝術)、工業設計、都市設計等範疇。原作者Nikolaus Pevsner教授以豐富的學養為這段複雜的歷史勾畫出清晰的輪廓。其中細節敘述並不多,但每個子題、引用的每位建築師、設計師與藝術家的作品都值得我們繼續研究、細細品味,可謂現代建築與設計史之最佳導讀。全書分五大章,小標題為譯者另加。附圖皆屬重要作品,許多已經不復存在,故彌足珍貴。

■ 目錄 

前言

第一章 時代的風格


機能主義抬頭
水晶宮:鐵件與玻璃的組合
模理士與英國美術工藝運動
英國住宅復興運動
美國的貢獻與芝加哥學派

第二章 新藝術運動

平面設計為肇始
玻璃器皿裝飾
高更及其影響
鑄鐵
紡織品
書面設計
珠寶、金屬
玻璃
家具
建築:德國(安陀爾)
比利時(荷塔)
建築:法國(吉馬)
建築:西班牙(高第)

第三章 英國的啟發

麥克摩多
沃以西
普萊爾、勒臣茲、勒沙比
艾胥庇與金森
麥金托希與格拉斯哥學派
維也納分離派
英國與歐陸之矛盾 

第四章 藝術與公益

反制新藝術
新材料之組合:鋼筋混凝土
奧國的貢獻
德國工藝聯盟

第五章 邁向國際風格

德國工藝聯盟展覽
法蘭克:羅伊•萊特
荷蘭風格派
丹麥工藝
義大利未來主義
新都市
結語

原書註解

作品來源

藝術家簡介

圖片來源

名詞解釋

索引

參考書目

297.5(需代訂)
81720
當代建築思潮與評論(The Theories And Critics on Contemporary Architecture)  

■ 內容簡介

  建築評論屬於建築史與理論的專業領域。國外建築史學者多半以研究藝術史背景為主,他們多半堅守學術上的專業性與嚴謹性。至於受過建築訓練的建築史學者,也有不少從事建築評論及理論之探討。國內建築界學術研究風氣發展迅速,各大學從事研究建築史的學者,已經為數不少。但從事建築評論的學者卻不多,以致對國內外建築思潮,以及建築與環境設計完成後的結果,欠缺一種專業性的評估與專業性的廣泛討論。

  作者以其建築史與理論知識及實務經驗,試圖打開建築評論之路,其用意不過是一種拋磚引玉,使國內更多傑出的建築學者及建築師,能夠體認建立專業建築評論之重要性,而參與及從事建築評論,以幫助提升國內建築設計之內涵及水準。

  本書內容所涵蓋的範圍大致分為三個領域。首先是有關現代建築發展過程中的史實部分;其次為有關後現代主義建築之論述部分;最後為有關古蹟與都市保存之評論部分。皆為作者近二十年來於近代建築史與理論領域中所關心的問題及方向,以試圖在國內建立一個較客觀而有內涵的建築評論風氣。
 
■ 目錄
 
前言

現代建築與東方

十八世紀歐洲中國風設計之時代意義
密斯之建築觀與東方思想
論柯比意與二十世紀建築
李承寬與台灣有機建築
黑茲伯荷與結構主義建築
結構主義建築與台灣之傳統民居

後現代主義建築

論後現代建築
後現代建築與符號理論
後現代建築之矯飾主義特質
論歷史主義、本土建築與商業建築

歷史保存與都市

論歷史建築之再利用
歷史城市空間計劃與設計之分際
真實性原則與台灣的古蹟保存
歷史保存與都市設計
論保存式的都市更新
赤崁文化園區之都市保存策略

297.5(需代訂)
81848
可以居:2013 高雄國際貨櫃藝術節   ■ 內容簡介
          
完整收錄8組國內外知名建築團隊參展作品!

  「2013高雄國際貨櫃藝術節」以人作為貨櫃的尺度依據,開啟「可以居」的貨櫃空間。規格化、模組化、可移動的設計,實現兼具美感與功能的生活場域,打造貨櫃的無限可能!

  本書收錄的參展單位有:提出「補芽行動」的飛迅國際有限公司、由吸菸亭發想出「聚與散」的姜樂靜建築師事務所、藉「樂高櫃」創造不同空間組合的黃宜清建築師事務所、強調綠建築思維的林志峰建築師事務所,以及擅長活化老建築的曠日蔡佩烜室內裝修工作室。

  還有來自法國的ARKHENSPACES,在城市縫隙中以貨櫃安頓自我;日本的藤本壯介建築設計事務所,則打破內外分界,釋放貨櫃的內在空間;荷蘭的麥肯諾建築師事務所,以衛武營藝術文化中心為主體,提出「移動劇院」及「聲學地景」。

  「2013高雄國際貨櫃藝術節」挑戰了建築的框架,讓貨櫃連結生活與創意,實踐「生活設計.貨櫃建築」理念。


■ 目錄
【序文】
高雄宜居可以居──陳菊/高雄市市長
貨櫃.碼頭.高雄港──史哲/高雄市政府文化局局長
人是貨櫃的尺度──謝佩霓/高雄市立美術館館長

【專文】
由「箱子」到「房子」的演繹與城市文化展現──林志銘
貨櫃都市主義──吳介禎
「可以居:2013 高雄國際貨櫃藝術節」的幾個重點觀察與閱讀──謝宗哲
貨櫃成為另一種城市居住意象的思考──林志銘

【提案介紹】
補芽行動──張嘉璇/飛迅國際有限公司
聚與散──姜樂靜 + 陳子豪/姜樂靜建築師事務所
樂高櫃──黃宜清/黃宜清建築師事務所
住宅&教堂──林志峰 + 王啟圳/林志峰建築師事務所
雞尾酒吧&貨櫃屋預鑄骨架──蔡佩烜/曠日蔡佩烜室內裝修工作室
城市縫隙:高雄都會裡的異托邦──埃里克.卡薩/ARKHENSPACES
櫃裡櫃外──藤本壯介/藤本壯介建築設計事務所
移動劇院&聲學地景──法蘭馨.荷本/麥肯諾建築師事務所

323(缺書)
79914
當代建築的逆襲:從科比意到札哈哈蒂,從線性到非線性建築的過渡,80後建築人的觀察與實作筆記  

■ 本書特色

  ◎獨特的建築觀看之道,導覽當代非線性建築的10種性格
  ◎小至住宅、商場,大至機場、博物館,非線性建築的性格深植各處
  ◎捨棄教條式的整理,圖文並茂的詳實解說瞬間理解當代建築的非線性特質
  ◎由淺入深,從非線性建築的起源、當代發展到未來趨勢的觀察,一一為讀者解讀

  活躍於兩岸建築界的建築師邵唯晏,身為新一代80後的建築人,處於非線性建築浪潮的當下,該如何承襲非線性的設計思維,化作自身養分,耕耘出自己的設計之道。

  本書藉由Frank Gehry、Zaha Hadid、Rem Koolhaas、伊東豊雄等活躍於當代建築舞台之巨匠的現代建築名作,圖文並茂解析非線性建築的10大關鍵性格,再透過30個自身深耕於非線性思維的設計案例,引領你瞭解當代建築的特色與創新之處。

■ 內容簡介

預見下一世紀的建築趨勢

  當建築遇上數位浪潮,
  席捲全球建築大師的設計思考根本。
  法蘭克•蓋瑞、雷姆.庫哈斯、札哈•哈蒂、伊東豊雄等人承先啟後,
  開啟非線性建築百花鳴放的大時代!
  透過電腦運算,突破設計限制,
  無接縫、連續性、動態感、模糊界面的非線性形態,
  將看似不可能的紙上建築化為一座座讓人驚艷的當代名作。

  一個80後的建築人,
  身處於這波當代非線性的建築浪潮中,
  用自己的眼,觀照挖掘非線性建築迷人且寓意深遠的10大特質
  用自己的手,將想像化為現實,翻騰出30個深耕於非線性思維的設計案例
  讓我們跟著他、跟隨大師的足跡,一同遊歷當代非線性建築所綻放的設計之花

  建築不僅反映建築師的思想和對建築的態度,
  更反映了當代思維與設計底蘊

  電腦科技的介入,
  為解構主義的虛無年代,注入全新的設計邏輯與活力。
  從原本由上而下線性的設計思維,跳脫成為不按比例、不成直線的非線性思考。
  反應到建築領域,掀起了巨大的翻轉。
  無接縫、連續性、動態感、模糊界面的非線性形態,
  就成了非線性建築最直接、最具像的表現。
  一座座打破建築限制、超越想像的非線性建築就如春筍般的蓬勃發展。

  宣告下一世紀建築趨勢
  數位整合技術成為新世紀建築的主宰

  隨著建築設計日趨複雜以及時代講求成本效益的趨勢之下,越來越多的跨國性的超大規模建案依賴數位資訊整合的效率,因而數位能力也成為全球頂尖建築師爭取國際性競圖的決勝關鍵。透過參數化程序與模型技術優化設計過程,以可調整修改的電腦腳本取代一次性的固定模型,消除了以往「設計-測試-放棄」的諸多不確定因素,大幅提升營建成果效益,毋寧宣告著數位整合技術將主宰新世紀的建築走向。

  在畢爾包古根漢美術館將完工之際。「以前未能解決的樓梯轉彎難題,如今終於能用電腦科技完成流暢的線條。」——法蘭克•蓋瑞Frank O. Gehry

  「手和電腦的差異在於手繪產生的是你已知的東西,但如果你將這些已知的圖形輸入電腦,電腦可能會開啟一些你所未知的其他可能性。」——彼得•艾森曼Peter Eisenman

  國際建築大師與數位科技的碰撞
  集結全球普立茲克建築獎得主的非線性建築經典作品

  從Frank O. Gehry的雕塑「魚」——被視為數位科技介入當代造型藝術的始祖。透過數位技術的介入,讓Frank O. Gehry完成了心目中理想的生物型態(biomorphic)設計。伊東豊雄於2004年完成的表參道TODs旗艦店,創造了樹木有機生長的城市背影意象,不論就其建築本體外觀上的動態觀感,還是在外顯型式下隱藏的動態結構構成,都充分反映當代建築的流動、遷移與動態性特徵。Rem Koolhaas的北京中央電視台總部大樓打破現代主義高層建築被樓板限制住的封閉性,環狀建築量體上的「洞」展現連結都市空間視野的穿透用意。

  說到「會動」的建築,當然不能忽略2008年由Zaha Hadid所設計的香奈兒流動藝術館(Chanel Mobile Art)。運用Zaha Hadid一貫的先進電腦技術和非線性及參數式思維論述,以輕質鋼構和FRP玻璃纖維複合材料(Fiber Glass Reinforced Plastics),讓這座藝術展場可以被模矩化地拆解、裝箱、重組,前往東京、紐約、洛杉磯、倫敦、莫斯科、巴黎等各大城市巡迴展覽。這種移動式、遊牧式、多元使用的行動空間裝置,無疑闡述現今城市、建築和人們無處不在的跨界交流。

  深入解析非線性建築10大關鍵性格,
  挖掘深蘊潛藏於當代建築的特質

  ◎數位性
  不只是技術,而是與世界溝通的語言

  非線性建築的數位性格,是指從建築前段的設計發想階段到末端的施工建造過程中,「數位」扮演「關鍵性角色」。

  ◎動態性
  活潑生動的建築美學新價值

  觀者透過視覺感官,感受到建築或空間所表現出「彷彿會動」的流動感(Movement)

  ◎拓撲性
  扭轉現代主義的水泥盒子

  拓樸空間就像是一個可以隨意塑造的黏土,所有的扭曲、延展、壓縮等動作,可在連續的變形下保持不變的性質。

  ◎自相似性
  一粒細沙終究相似大千世界

  將一個幾何形狀分成數個局部,而每一個局部都相似於整體的形態。部分與部分之間、部分與整體之間均具有相似特質。

  ◎模糊性
  以灰色地帶創造曖昧的空間經驗

  企圖打破天地壁等現代主義強調的方盒子系統,創造出模糊邊界與介面的空間特質。

  ◎輕透性
  由「重」轉「輕」的叛逆力量

  對現代主義混凝土建築厚重感的反動,強調「輕質」與「透質」的物理屬性,創造建築內外空間相互滲透流動的最大可能性。

  ◎多向連結性
  捨棄單一,展現多重機能

  不以單一的機能、用途或觀點來定義一個空間、建築或物件,創造出更多複合及彈性使用的機會,同時透過跨界整合,產生多向連結的合作。

  ◎地景性
  一棟建築,成為一座城市的背景

  建築不再只是一棟建築,開始被視為地景的一部份,並藉此融入並連結與地景更密切的關係。有意識地藉由建築闡釋「場所精神」(Genius Loci),創造具有敘事力及吸引力之空間,主動融入與地景更密切的連結關係,甚而企圖翻轉或模糊建築與都市間的主從結構。

  ◎地域性
  讓全世界看見在地的精彩

  脫離了二十世紀的均質的全地在地化(Globalization),進而轉向為解脫單一的束縛,關注在地生活素質與文化底蘊,由下而上、由內而外交織而成的在地全球化(Glocalization)新思維。

  ◎永續性
  從設計、建造到使用,融入能源永續

  數位科技與能源研究的助益下,讓建築設計連結自然能源與經濟資源的再生與共享。

■ 目錄

Chapter 1 脈.動:解密非線性建築
Point 1歷史溯源
當建築成為事件:一種新的思維與方法
趨勢並非是偶然:非線性建築歷史先驅

Point 2當代潮流
誰打開了方盒子:現代建築的轉向預言
數位時代進行式:解構之後的積極新生
未來城市烏托邦:人與環境的多向連結

Point 3未來趨勢
當代設計無原創:時空才是創意的載體
小浪逆襲大潮流:由小而大的時代力量

Chapter 2心.法:非線性建築的10大特質
Point 1 數位性
Point 2 動態性
Point 3 拓撲性
Point 4 自相似性
Point 5 模糊性
Point 6 輕透性
Point 7 多向連結性
Point 8 地景性
Point 9 地域性
Point 10 永續性

Chapter 3 掌.握:數位科技、方法及人才
站在大數據的肩膀上:當代建築師的任務
衝擊大腦內的黑盒子:CAD電腦輔助設計
資訊整合的戰國時代:BIM建築資訊建模
成就設計的幕後黑手:CAM電腦輔助製造

357(需代訂)
86297
建築的詩意   ■ 內容簡介

  建築藝術大師約翰•羅斯金又一知名代表作,闡釋建築中被忽視的原則、精神氣質的一致性、優雅的基礎和美感的本質,帶你走進人類思想最高貴的創造物──建築科學。

  建築科學是什麼?它是人類思想最高貴的創造物之一,而且完全是思想的產物。不僅僅是由法則和圓規構成的科學,不只存在於對定理和比例的觀測中:它更應該是,「感覺多於規則的科學」。

  建築不只是由圓柱、紅磚所組成,這門藝術更包含了建築的國民性。不僅有用,還相當有趣;透過各國建築的顯著特徵,你可以看見建築對周圍環境和氣候的適應,也包括了它和所屬國家主要精神氣質的高度一致性以及緊密的聯性。

■ 目錄

前言 

第一部分 鄉村農舍 
一、英格蘭和法國的低地農舍 
二、義大利的低地農舍 
三、瑞士的山地農舍 
四、威斯特摩蘭郡的山地農舍 
五、關於煙囪 
六、結論

第二部分 別墅 
七、科莫湖的山莊別墅
八、義大利別墅
九、英格蘭的低地別墅
十、英格蘭別墅的構造原則
十一、英國別墅的構造原則

■ 前言Introduction

  建築科學是人類思想最高貴的創造物之一,並且完全是思想的產物。它不僅僅是由法則和圓規構成的科學,不只存在於對定理和比例的觀測中:它是,或者應該是,感覺多於規則的科學,對思想的作用超過眼睛。想想建築物的崇高與壯美,取決於迎合視覺偏見的程度,遠少於引發思想中思考的深度,那麼要樹立起一座宏偉的建築,無疑會涉及錯綜複雜的感受。它會證實這樣的論斷,儘管乍看起來可能有點嚇人:建築師都是形而上學家。

  本文和隨後的幾篇文章將闡述被稱作「建築的詩意」的建築科學分支。這門藝術的特色包括建築的國民性。它不僅有用,還很有趣,它將探索各國建築的顯著特徵,不僅包括建築對周圍環境和氣候的適應,也包括建築與其所屬國家主要精神氣質的高度一致和聯繫。

  我認為我要完成的任務格外重要,因為這門科學在一些只知道石頭和灰泥的人看來是空想,一些隻考慮事實和比例的人看來是無用,在英國很不受重視。結果是什麼?我們在雜亂的半露柱旁邊樹起科林斯式圓柱,上面還頂著怪異的胡椒盒。我們有形式上是哥德式,從細節看卻是希臘式的建築物,還美其名曰「本國特色」。在大都會周圍的制磚區散落著名不副實的瑞士農舍。我們還有用板條和灰泥做的方窗平頂的紳士之家,帶著攝政公園的宏偉風格,卻矗立在德文特湖覆蓋著林木的岬角上。

  這一切是多麼令人遺憾,又是多麼讓人奇怪:在這個國家裡,儘管畫派因庸俗的著色而降格,因對不可模仿者的效顰而丟臉,但那些有顯著天賦的人仍然為之爭取到了當之無愧的榮耀。雕刻家的工作室裡滿是最簡潔也最有力的作品。建築學派卻淪落至此!

  造成這一可悲現象的原因是多方面的。首先,它的出資者(我指的是社會各階層的建築,從最低級到最高級)相比畫作而言,數量不少,能力卻非常欠缺。對於普通大眾,我感到很遺憾,因為通過我的觀察,他們濫用手中的權力,來迫使藝術家用花哨代替美。儘管如此,他們卻不能左右畫派。通過我們的展覽不難看出公眾的品位。在水彩畫家協會的展覽上,我們看到參觀者帶著詛咒經過泰勒(Tayler),對路易士(Lewis) 毫不關心,卻對無名畫家畫的可愛小羊羔和睡蓮的作品充滿敬羨。在皇家藝術學會的展覽上,我們看到他們對威爾基(Wilkie)、特納(Turner) 和凱克特(Callcott) 表現出輕蔑或是懷疑地聳聳肩,旋即加入興奮地凝視水壺的人群,上面繪著女巫以及風雨中的皇家船隊。但這些作品無法因為公眾對他們的喜愛而獲得聲望,因為裁定權並不在公眾手中,是由一小部分精英,由有天賦和品位的貴族階級來作決定,來挑選藝術家並賦予他們名望。

  建築的情形就不同了。總的來說,權力是分散的。每個人都可以以住戶的名義,要求建築符合自己的品位或偏好,建築師則是他的僕人,不只要允許他評價,還要允許他介入。宮殿或者貴族之家也許有著不凡的品位,為全國所稱羨。但所有者的影響力僅限於其產業:他對附近的景物並無控制權,拿周圍的土地所有者也沒辦法。我們城市的街道就顯示了品位衝突所致的後果。它們要麼以完全缺乏裝飾而出名,要麼因各種醜陋而失色。

  這樣一來,在我們這種環境中,那些為數不多的擁有知識和感覺去發現美的人,經常被環境所限制而無法實現它。英國人的安逸總是會妨礙他們的品位,以至於要追求後者,便要失去國民性。他不能擁有凹進來的窗子,除非他想讓屋子變黑。他不能安裝屋頂山牆,除非他想讓自己的頭碰在椽上。最糟糕的是他會被不可避免地扣上怪人的帽子。不過,儘管目前存在建築學派的不盡人意,很大程度上要歸因於出資者的意願或不足,但更主要的原因無疑是建築師本身缺乏品位和才華。確實,在一個對此並不鼓勵反而貶抑的國家,不能期待會出現米開朗基羅。我們的建築師都把精力花在建造「整潔的」貧民院和「好看的」慈善學校上了。即使他們有機會建造高檔建築,成本也是考量的重中之重:石膏和灰泥取代了花崗岩和大理石。鐵條取代了蛇紋石柱。在刻意的求新求變之後,奇異被當作優雅,複雜被視為壯觀,矯飾被當作美麗,而醜陋被視為簡潔。

  但所有這些不足可以得到一定程度的彌補,所有的弊端也可以在一定程度上規避,如果我們的建築師能夠關注我所說的「建築的詩意」這門藝術。精神氣質的一致(這是良好品位的首要原則)被忽視了,那麼我們只會看到不協調的組合:我們的尖塔缺乏高度,窗戶光線不足,柱子無所支撐,拱壁上面什麼也沒有。我們看到教區貧民在哥德式拱頂和壁式神龕下抽煙喝酒。年老的英國紳士倚在板凳上,從瑞士小屋的窗子往外看。

  所以我將努力嘗試去闡釋那些被忽視的原則,精神氣質的一致性,優雅的基礎和美感的本質。我們會考察各國建築受到它們氣質和風俗的影響,與周圍景物的聯繫,處於什麼樣的天空之下。我們將要看到街市和農舍,也會看到廟堂和高塔。會更關注那些被精神氣質所支配的建築,而不是被規則所約束和糾正的建築。我們將從最低等的建築開始,從路邊到村莊,從村莊到城市。如果我們成功地把一個人的注意力更直接地引導到建築科學這一最有趣的分支,這本書也就算沒有白寫。
272(需代訂)
83972
建築的故事  

■ 本書特色

  ★16張精美建築斷面圖,16張寬幅全彩拉頁,細細品味每座建築的細節和觀察的樂趣,百看不膩。

  ★透過生動的故事介紹建築的歷史與知識,進而思考每座建築的意義,不論對大人小孩來說都是最佳的建築入門書。

  ★打開拉頁還有圖解建築的基礎小知識,用插畫讓建築結構和專有名詞變得好簡單。

【國外媒體好評推薦】

  書單雜誌(Booklist)
  美國童書中心告示牌月刊(Bulletin of the Center for Childrens Book)
  號角雜誌(The Horn Book) 星級評鑑
  科克斯書評(Kirkus Reviews)
  美國圖書館期刊(School Library Journal)星級評鑑
  華爾街日報(The Wall Street Journal)
 
【各領域名人經典推薦】


  設計觀察作家 吳東龍
  藝術史學者 邱建一
  學學文創志業董事長 徐莉玲
  「故事:寫給所有人的歷史」主編 涂豐恩
  親職專欄作家 陳安儀
  國際NGO工作者 褚士瑩
  台北之音台長 蔡詩萍
  作家 謝哲青
  作家 羅智成
 
【學界業界專業推薦】

  臺北市立大學歷史與地理系教授 王怡辰
  實踐大學建築設計學系專任副教授 李清志
  臺北市政府都市發展局局長 林洲民
  國立臺灣博物館展示企劃組規劃師 凌宗魁
  臺灣大學建築與城鄉研究所名譽教授 夏鑄九
  東吳大學政治系教授 劉必榮
  國立交通大學建築研究所副教授兼所長 龔書章
 
【各級學校師長聯名推薦】

  臺北市天母國民小學校長 王慧珠
  臺北市新生國民小學校長 邢小萍
  桃園市青溪國民小學老師 林佳琪
  臺北市建國高級中學老師 林明進
  臺北市私立再興中學校長 柯文柔
  國立臺南第一高級中學校長 張添唐
  臺北市天母國民小學老師 梁丹齡
  臺北市西湖國民小學老師 陳柏翰
  義大國際高中校長 黃郁宜
  臺北市私立延平高級中學校長 劉永順
  臺北市麗湖國民小學老師 賴玟言
 
【部落客熱烈迴響】
  
  睡天使醒惡魔部落格 ANN
  親職教育作家 張美蘭(小熊媽)
  老ㄙㄨ的希望教室 老ㄙㄨ(蘇明進)
 
  (推薦人名皆以姓名筆畫排序)

■ 內容簡介

  建築的故事,也是人類的故事
  亞馬遜書店讀者★★★★★推薦
  16座改寫歷史的建築,16幅全彩拉頁,16場私人導覽
  讓你一窺藏在每一根屋梁、每一塊磚瓦間的祕密


  我們為什麼要認識建築?
  
  我們一天之中有大部分時間都待在建築物裡,我們住在房子裡,在辦公室上班、在學校裡上課。可是,人類為什麼會開始蓋房子?第一間房子是如何建造出來的?這些房子為何都長得不一樣?當我們蓋出了足以遮風擋雨的房子之後,為何還要繼續建造更大、更美、更堅固舒適的房子?
  
  因為建築不僅為人們提供庇護,更承載了人類的夢想與希望。它是歷史的見證者,也是世界上最實用的藝術品。
  
  埃及法老以巨石搭建金字塔來對抗時間,讓名聲與榮耀永垂不朽;印度皇帝用萬顆寶石鑲起泰姬瑪哈陵,只為與心愛的妻子長相共眠。
  
  明成祖興建氣派的紫禁城,盼他的王朝歌舞昇平,代代延續;彼得大帝日夜不休地籌建新首都,則是想讓俄羅斯變得和歐洲各國一樣富強。
  
  巴黎主教聘請全國最頂尖的工匠,耗時百年,打造一座擁有尖頂、飛拱、玫瑰花窗的聖母院,向世人描述他夢中的天堂模樣;雪梨歌劇院的工程團隊不斷失敗、不斷嘗試,只求建造出完美的屋頂,將最初那感動人心的設計草圖呈現在世界面前。
  
  書中收藏了十六座跨越時代的建築與建造者的精采故事,搭配構圖精細的全彩拉頁,讓我們看建築不只是玻璃圓頂或水泥梁柱,更看見一座座充滿情感的建築。

■ 目錄

前言:來蓋一棟房子
征服時間的國王:左塞爾金字塔
希臘神殿
人民的遊行隊伍:帕德嫩神殿
古羅馬建築
城市之心:聖索菲亞大教堂
披上白袍的教堂
主教的夢想:巴黎聖母院
世界各地的建築
天子居住的城市:紫禁城
歐洲文藝復興建築
完美的房子:圓廳別墅
皇帝的哀思:泰姬瑪哈陵
歐洲巴洛克建築
法國最富有的人:子爵堡
皇家修道院:梅爾克修道院
沼澤上的城市:聖彼得堡
復古風潮
玻璃宮殿:水晶宮
現代建築
建築學校:包浩斯學校
美國建築
登峰造極:克萊斯勒大樓
國際風格
建築師的草圖:雪梨歌劇院
變革的年代:龐畢度中心
三思而後建:麥稈捆之屋
索引與年表

637.5(需代訂)
79885
北埔民、居:一個典型客家山城的庶民與建築記趣  

■ 本書特色

  深入北埔的「民」與「居」,一趟客鄉與老建築的深度之旅。
  知名在地文化工作者古武南的溫暖活潑導覽,品味好茶,好屋,好生活。
  初版隨書附贈多家北埔老街商家優惠券,並邀請讀者參加一場作者親自帶領的北埔導覽。
  深獲好評的得獎出版品《北埔民、居》大幅¬修訂,全新彙整,全彩珍藏版。

■ 內容簡介

  新竹縣北埔鄉曾被文建會的「社區總體營造」評比為全台灣最適合人居住的鄉鎮,是客家聚落中保存最好、古蹟最多,人與商業也最興旺的一處聚落;北埔老街數十年來都是著名的景點。

  北埔聚落開墾至今已近兩百年。原先為原住民與平埔族居住地,後來是客家人姜秀鑾家族與閩人周邦正等人合力拓墾,成立了今日的一級古蹟金廣福公館(商號),鄰近的天水堂(也是一級古蹟)。

  開墾之初,先民為了防範外來侵擾,便以集居的模式生活,耕種、鑿井、築屋;早在一八五○年就已發展成一完整的聚落,加上日治前後當地紅茶產業的興盛蓬勃,因此北埔鄉是客家聚落中保存最好、古蹟最多,人與商業也最興旺的一處聚落;北埔老街數十年來都是著名的景點。
    
  作者古武南為當地知名文化工作者,家族三代世居北埔,多年來返鄉,除了自費出版地方報、加入導覽,也積極以攝影、文史、推動古蹟維護工作保留當地原貌。本書以數年的心血完成,詳述了北埔的人文薈萃,也對十餘棟北埔最著名的百年建築作了圖文並茂的深入介紹,此外更穿插了許多作者自幼到大,穿街走巷、豐富活潑的童年記憶,瞭若指掌的人物,鄉親的生活情境、軼事,有第一手的精彩與趣味生動的陳述,人文風情躍然紙上。

  「過家即是鄉下人生活中的串門子。住在北埔,以前過家就好比吃三餐,是必須也是平常的,北埔自觀光經濟化,生活科技化,觀念國際化,這世界時尚的三大化侵入善良老聚落之後,向來家家戶戶大門敞開的街坊,突然間變得緊閉了起來。古樸的老街上除了作生意的店家外,很多鄉親開始深居簡出,日子過得不堪其擾。假日的北埔,人多、車多、噪音及垃圾多,儼然成了老聚落裡的另一款新景象,過家在北埔好像也將從以前的動詞,慢慢轉化成名詞了。
    
  北埔是個集諸多人文資產於一身,生活純樸的小山城,更是我們家族世代居的所在。返回能夠安頓身心的家鄉,能把家鄉所發生的趣事,傳遞給他人共享,是一件既快樂又幸福的大事。藉由本書的發行,寄望能為生活匆忙的人,留下些許我們曾經擁有,又即將失去的有趣事物。」――北埔文化工作室  古武南

■ 目錄

地圖拉頁
老古自序
編序:北埔,故鄉的相望

山城,北埔
水井茶堂的起源 文學博士的居所
轉來老屋聊
百年穿瓦屋 水堂修復記
北埔老巷子
回憶不盡的忠恕堂 金廣福文教基金會
繁華不盡的北埔大正老街
細說金廣福公館
北埔姜屋天水堂
鄧醫院 柑園記趣
富麗堂皇的姜氏家廟
北埔洋樓與永光公司
天水堂起新屋 姜家下天水堂
南埔莊屋 用一棵大樟樹蓋的宅院
崇德堂與彭三貴
秋月姑爺與金鑑堂
山頂上的單家圓屋 記阿淘哥
下大湖介老伙房 姜屋茶行
客家大廟慈天宮 懷念廟埕的拙把戲

附錄:北埔行旅清單

323(需代訂)
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古代建築這麼蓋,原來有奧祕  

■ 本書特色

  一個問題搭配一個故事,帶大家從故事中了解古代人的想法,在文字中發現古建築背後的鄉野趣談或典故。

  旅遊大陸必備導覽書,有了這一本,逛宮殿、訪園林、看古宅……不再霧裡看花,而是愈看愈有趣、愈看愈有梗。

  除了75個趣味問題之外,更搭配延伸閱讀「原來是這樣」,不僅幫你找趣味,還能幫你長知識。

  全書200多張精美圖片,今昔對比,感受古建築魅力!

  本書作者以談天說地的輕鬆語調聊古人、聊傳奇、聊建築……,帶領大家透過輕鬆詼諧的方式領略中國文化的奇趣。

■ 內容簡介

最詼諧的知識小書,不僅讓你長見識,更讓你長趣味

  有一些事你不一定要知道,但不知道你會捶胸頓足
  有一些原由你不一定要瞭解,但不瞭解你會想仰天長嘯
  有一些故事你不一定要聽,但不聽你便少了向朋友炫耀的籌碼

  你知道古代皇帝就愛斤斤計較,小至宮殿大門的門釘數量、大至整個皇城的房間數目都要計較嗎?  
  你知道古代百性能夠好好的存活下來、傳宗接代,靠的並不是皇帝老子的施捨,而是身為死老百姓與生俱來的求生本能與智慧嗎?  
  你知道「甲天下」的中國園林身世其實非常淒涼,能存活到現在都是靠後代子孫的加持嗎?
  你知道那些宗教建築背後總有些離奇玄妙的小故事?讓人想直呼「世界真奇妙」嗎?

  「住」,一直以來都是人類史上一門很重大的學問──ㄟㄟㄟ!別看到這邊就落跑,本書不跟大家談建築理論那類嚴肅的話題,而是要跟大家講一些中國古代建築的「玄妙事」!這些「玄妙事」跟皇帝相關、跟名臣相關、跟百姓相關、跟死人相關,更是跟神話、傳說之類的脫不了關係!

  這些玄之又玄的事啊!還不給我從實招來,到底謎底……
  古代帝王流行蓋「半間房」──給小矮人住的嗎?
  與民爭墳的皇帝──還真沒品!
  吊起「腳」的樓房──站得住嗎?
  可以申請專利的牆──這麼厲害!
  會自癒的神奇建築──比金剛狼還神嗎?
  中國最有個性的園林──是有多孤高?
  「草草草堂」竟不是草堂──是在搞什麼名堂?
  地震、子彈都傷不了它──這麼雄壯威武?
  大佛的肚裡能排水──是在鬼扯吧?
  不用釘子也能蓋房子──還真愛說大話!

  中國古代建築博大精深,宮殿、民居、園林、樓閣、祠堂、廟宇、牌坊……在讚嘆這些建築精美絕倫、宏偉奇巧之餘,你知道這些建築背後的故事、傳奇與典故,其實非常有趣嗎?堂堂一國之君蓋座宮殿真的連半間房都要計較嗎?一根釘子都沒有的塔樓竟然可以屹立千年不毀?朱元璋真的跟一個和尚爭墳地……無論你是喜歡中華文化、喜歡聽中國古代故事,或者是為中國深度之旅預作準備,本書提供非常豐富寶貴的資訊,除了75個關於建築的趣味問題之外,還有非常有趣的延伸閱讀「原來是這樣」,帶著你領略知識帶來的樂趣,在朋友面前當個開心果知識家,走路有風!

■ 目錄

序言
 
平民篇 原來「門當」、「戶對」是這麼回事
為什麼「門當」一定要「戶對」?
安徽地區為什麼要修建馬頭牆?
湘西吊起「腳」的樓房堅固嗎?
福建土樓為何會「自行修復」?
陝北人為什麼要住在「洞」裡面?
江南烏鎮的「水閣」為何引發官司糾紛?
平遙古城裡也有一條華爾街?
北京「胡同」與蒙古人有什麼關係?
為什麼「蕭牆」可以保護隱私?
膠東地區為什麼要用海草蓋房子?
傣族「竹樓」為什麼看起來像「金雞獨立」?
北京四合院與孝道有什麼關係?
安徽宏村為何蓋得像頭「牛」?
西塘廊棚為何有「為郎而蓋」的浪漫傳說?
為何「皇家看故宮,民宅看喬家大院」?
為什麼古代人進屋一定要跨過門檻?
什麼是神乎其技的「魚抬梁」?

帝王篇 原來「皇帝老子」這麼愛計較
紫禁城宮殿為何要蓋「半間房」?
紫禁城宮門上為何布滿金釘?
天安門上的「暗樓子」有何功用?
皇帝出宮為何一定要「九門出九車」?
「萬里」長城真的有「萬里」長嗎?
開封城為何號稱「四水貫都」?
唐朝長安城為何蓋成「菜地」的模樣?
唐朝大明宮的名字是怎麼來的?
唐朝長安城居然也有商業中心?
「五脊六獸」為什麼是等級象徵?
為何文武官員到「黃帝陵」前就得下馬?
世界最大秦始皇陵為何「坐西朝東」?
漢武帝茂陵旁為何有「狀如祁連山」的大墓?
武則天為何要立下「無字碑」?
趙匡胤的宋陵究竟是如何建造的?
西夏王陵為何被稱為「東方金字塔」?
明十三陵的「定陵月亮碑」有何神奇之處?
皇太極為何將「昭陵」蓋在平地上?
古代陵墓如何抵擋盜墓賊入侵?
帝王陵墓為什麼一定要有「石象生」?
朱元璋修建陵墓為何這麼看重風水?
 
名勝篇 原來「甲天下」的稱號並非浪得虛名
火車真的曾經開進紫禁城的御花園嗎?
是誰造成圓明園的殘破不堪?
頤和園等清朝皇家建築的設計者是誰?
承德避暑山莊為何有「關外紫禁城」的稱號?
南京「煦園」究竟是如何以水布局?
華清池中的「湯」究竟代表什麼?
揚州瘦西湖園林為何號稱「甲天下」?
揚州「個園」與竹子有什麼關係?
拙政園為何被稱為「中國園林之母」?
蘇州藕園與「藕」有什麼關係?
號稱天上仙宮的「可園」為何要蓋「草堂」?
蘇州滄浪亭真的用水做圍牆嗎?
著名的「蘭亭」原來只是座小小驛亭?
誰作「千古一序」捧紅江西滕王閣?
舉世聞名的黃鶴樓本來是一座軍事堡壘?
范仲淹筆下的岳陽樓本來是座閱兵樓?
藏書萬卷的天一閣如何防火?
河北趙州橋為何號稱「天下第一橋」?
「天下無橋長此橋」指的是哪座橋?
 
宗教篇 原來宗教建築如此博大精深
皇帝拜祭孔廟,為何要遮住盤龍柱?
河南中嶽廟為何要設置鎮廟鐵人?
四川眉山三蘇祠為什麼又稱為「島居」?
江南「羅東舒祠」為何一直被叫錯名字?
為什麼泰山岱廟天貺殿是帝王懦弱的見證?
山西晉祠聖母殿為什麼不用釘子就能蓋房子?
天下第一名剎少林寺有什麼藝術特色?
湖北武當道觀真的是依照修仙神話建造的嗎?
山西雲岡石窟是怎麼被發現的?
山西應縣木塔為什麼千年不倒?
河南開封鐵塔真的是用鐵建造的嗎?
西安大雁塔會變成比薩斜塔嗎?
為什麼雲南大理三塔可以屹立千年?
世上最危險的空中寺廟是怎麼蓋的?
西藏大昭寺真的是填湖蓋成的嗎?
四川樂山大佛肚子裡為何能排水?
為什麼天津獨樂寺觀音閣能留存千年?

272(需代訂)
83963
世界絕美宮殿蒐藏:唯美浪漫的異國情調,絢爛奪目的夢幻國度,永恆經典的藝術珍寶  

■ 內容簡介

  穿越時空、珍藏華麗、溫習經典

  座落於世界各地、如夢似幻的城堡、壯麗的宮殿設計、極致的庭園景色,就像是一幅畫。精雕細琢的天頂裝飾、金碧輝煌的大廳、精緻豪華的寢室,傳達榮華過往。由頂尖建築師率領眾多工匠,費時多年所完成,彰顯了當時統治者的強大勢力,從出生、即位、退位,記載歷代君王輝煌的宮殿,各個角落都滿滿刻劃著歷史。

  那些令人驚豔的時代傑作,從16世紀歌德式、文藝復興風格、17世紀巴洛克到18世紀洛可可主義、新古典主義,還有伊斯蘭風格、義大利矯飾主義等等,可謂是一場藝術饗宴。時至今日,大部分的宮殿蛻變成為博物館,陳列了上百件美術珍藏,成為人類的重要文化財產、永恆的瑰寶。

  作者嚴選32座絕美宮殿,一張張彷彿穿越時空的照片,將華麗盡收眼底,就像電影裡看到的經典場景,凍結那些時光,窺見當時的風貌,並溫習各宮殿的歷史背景,附上簡易交通資訊,一輩子一定要去一次的世界遺產,帶您一同徜徉其中,千萬不要錯過。

■ 編輯特選

  ★謳歌拿破崙起落一生的森林宮殿-楓丹白露宮
  君臨天下的法國英雄拿破崙,在每日征戰的同時,也在此尋求短暫的放鬆。後來帝位被剝奪的他,將要前往流放之地時也是從此宮殿啟程的。拿破崙的「御座廳」及「退位廳」,向今人傳達了盛者必衰的歷史。

  ★對全歐洲宮廷帶來深遠影響,17世紀宮殿建築的最高傑作-凡爾賽宮
   「朕即國家」,以這句話為人所熟知的太陽王路易十四,為了向世界宣耀其威嚴及絕對權力,而建造了凡爾賽宮此一「宮殿中的宮殿」。最值得一提的是由曼薩爾 設計,主要作為與人謁見用的「鏡廳」。十七面鏡子配置於牆上,加上水晶吊燈及燭台的燈火通明空間,璀燦十足到帶給人威嚇之感。王室禮拜堂及宮廷歌劇院等, 其以洛可可樣式為基調的彫刻、繪畫、家具、地毯,奢靡華麗至極的室內裝飾,深深地影響了全歐洲的宮廷建築。

  ★天主教的最高權力所在地,誇耀世界的「美之殿堂」-梵蒂岡博物館
  絕對必看的是米開朗基羅的最高傑作《最後的審判》中知名的西斯汀禮拜堂、以地圖、燭台、石碑等各個印象分明的主題裝飾而成的眾多畫室、知名的「拉斐爾廳」、宏大的「梵蒂岡圖書館」。每往前一步,絢爛奪目的絕美空間便展開在眼前,令人見識到梵蒂岡壓倒性的迫力。

  ★宛如迷宮,達文西不可思議的雙螺旋梯-香波堡
  義大利的藝術大師達文西設計,呈現出文藝復興時期的樣貌,非看不可的是城堡中心的雙螺旋梯,上樓和下樓的人能夠不用經過對方即可來去,如同魔術般的階梯設計。

  ★好萊塢「星際大戰」及日本「女神的報酬」電影取景地-卡賽塔王宮
   西班牙波旁王朝旁系出身的那不勒斯國王卡洛七世,想要建造出凌駕凡爾賽宮的宮殿,便建蓋了這個王宮。宮殿內有1200個房間、34座階梯,以及劇場和禮 拜堂。從裝飾成氣派洛可可風的國王起居室,以及左右各踞一方的獅子像及大階梯,都能感受出卡洛七世威風凜凜的自尊心及野心。

  ★詩人拜倫讚喻為「世界上的伊甸園」,宛如「天空之城」-佩納宮
  十九世紀所建的佩納宮,佇立小小高山上。這棟中世紀風格的建築,外牆塗以鮮豔的紅色或黃色,簡直就是幻想國度中的城堡。大量採用歌德及文藝復興風格的建築,加上混和著東洋、印度、阿拉伯風的家具飾品裝潢,製造出一股奇幻的氛圍。

  ★世界少見以純柚木打造的宮殿-維曼默宮
  廢除了奴隸制度、奠定學校教育,發揮強大政治手腕的泰國近代史上最偉大的國王拉瑪五世,於1902年完成了這個夏天的離宮。這棟巧妙融合泰國傳統和西洋建築樣式的宮殿,風味獨具一格,完全沒有使用釘子,以柚木建造而成,是世界上數一數二的木造建築物。

  ★曾為波茨坦會議舞台的皇帝宮殿-西施林宮
   德意志帝國最後的國王威廉二世為了其妻西施林建了西施林宮。在宮殿多為豪華王宮的德國裡,西施林宮的都鐸風格格外珍奇,還帶有鄉村風味。1945年夏 天,為了討論一次世界大戰後需解決的問題,而在此召開波茨坦會議,美國的杜魯門總統、英國的邱吉爾首相及蘇聯的史達林三首腦聚會,並在此發表了日本投降的 十三個條款。當時開會的房間,仍原封不動保存至今。西施林宮闡述了被時代潮流玩弄的德國皇帝命運,以及與大戰相關的滾滾紅塵。

  ★路德維希二世的夢想「德國的凡爾賽宮」-海倫基姆湖宮
   法國的凡爾賽宮深深影響了歐洲各國,許多宮殿都在各國的首都郊區建成,然而沒有一個王宮像德國巴伐利亞地方的海倫基姆湖宮一樣。19世紀中期的巴伐利亞 國王路德維希二世,自從22歲造訪凡爾賽宮之後,便非常推崇法國的絕對君主路易十四。因此買下了基姆湖的島,想要蓋一個與凡爾賽宮一模一樣的宮殿。除了本 尊的「大使的階梯」及「鏡廳」,就連房間內的裝潢及擺設也幾乎完全模仿凡爾賽宮。 

■ 目錄

004美泉宮宮殿(奧地利/維也納)
010寧芬堡宮&艾瑪麗亞離宮(德國/慕尼黑)
016楓丹白露宮(法國/塞納-馬恩省)
020克雄日城堡(波蘭/瓦烏布日赫)
024布倫亨宮(英國/牛津近郊)
030烏茲堡主教宮殿(德國/烏茲堡)
034葉卡捷琳娜宮(俄羅斯/聖彼德堡)
038邁索爾王宮(印度/邁索爾)
044凡爾賽宮(法國/巴黎)
050梵蒂岡宮殿(義大利/羅馬)
054阿罕布拉宮(西班牙/格拉納達)
058霍夫堡皇宮(奧地利/維也納)
062香波堡(法國/羅亞爾-謝爾)
068卡賽塔王宮(義大利/卡賽塔)
074佩納宮(葡萄牙/辛特拉)
078馬德里皇宮(西班牙/馬德里)
082烏代浦爾 城市宮殿(印度/烏代浦爾)
086國會宮 西奧塞古宮殿(羅馬尼亞/布加勒斯特)
090聖彼得夏宮 聖彼得大帝的夏宮(俄羅斯/聖彼得堡)
094金邊王宮(柬埔寨/金邊)
098阿茹達宮殿(葡萄牙/里斯本)
102托普卡普皇宮(土耳其/伊斯坦堡)
106貝維德雷上宮(奧地利/維也納)
110漢普頓宮(英國/倫敦近郊)
114西施林宮(德國/波茨坦)
118維曼默宮(泰國/曼谷)
122薩伏伊皇家建築(義大利/杜林)
1王宮
2夫人宮
3卡里尼亞諾宮殿
4斯圖皮尼吉宮殿
134白金漢宮(英國/倫敦)
140多爾瑪巴赫切宮(土耳其/伊斯坦堡)
144冬宮(俄羅斯/聖彼得堡)
150斯德哥爾摩王宮(瑞典/斯德哥爾摩)
154海倫基姆湖宮(德國/巴伐利亞)

272(需代訂)
86243
臺灣建築史   ■ 內容簡介

  建築與人的生活息息相關,建築的歷史反映出人類生活的歷史。本書以時間發展為線索,從史前時代臺灣最早的人類居住遺址談起,直到新世紀之初為止,時代跨距極長,娓娓道來在這塊土地上,各個時期、各個統治文化下建築的故事。

  李教授以多年的田野經驗,仔細描繪百餘座建築,其中有民宅、有宗教性建築如教堂及廟宇、有政府統治機關;有漢人的傳統合院、有原住民的石板屋、有日本人帶來的新古典主義建築、有二十世紀以後的現代建築,以圖繪輔佐文字論述,將臺灣歷史上的重要建築與建築人放進時代脈絡中,細膩而豐富。

■ 目錄

第一章 史前時期的臺灣建築

第一節 考古出土推測的古建築
 一、南島語族的建築
 二、聚落之選址
第二節 原住民諸族的建築
 一、原住民建築的特色
 二、原住民建築的外在影響因素
第三節 平埔族的建築
 一、十七世紀的平埔族聚落
 二、平埔族善用竹材
 三、從清代文獻中所見的原住民建築

第二章 十七世紀荷蘭與西班牙殖民時期的建築

第一節 荷蘭人在大員的建設
 一、澎湖風櫃尾的紅毛城
 二、荷蘭人建設大員市街
 三、荷人建造小堡拱衛大員市區
 四、荷蘭人所用的建材
第二節 荷蘭人在臺灣北部的建築
 一、古地圖所描繪之荷蘭時期臺灣北部的建築
 二、淡水紅毛城的創建
 三、西洋城堡的設計原則

第三章 十八世紀的臺灣建築

第一節 十八世紀的臺灣建築背景
 墾拓的競爭與築城
第二節 匠派風格差異浮現
 精緻化的建築裝飾
第三節 建築實例
 一、臺南水仙宮(1715年)
 二、鳳山縣舊城(1722年)
 三、新莊媽祖慈祐宮(1731年)
 四、彰化關帝廟(1734年)
 五、臺南三山國王廟(1742年)
 六、彰化孔子廟(1745年)
 七、臺北五股西雲寺(1752年)
 八、彰化聖王廟威惠宮(1761年)
 九、彰化元清觀(1763年)
 十、鳳山龍山寺(1764年)
 十一、淡水福祐宮(1796年)

第四章 十九世紀的臺灣建築

第一節 十九世紀的臺灣聚落與城鎮
 一、行政區畫分趨細,社會外弛內張
 二、泉人聚落多呈線性,漳客聚落多呈網式
 三、分類械鬥與築城風潮
第二節 十九世紀臺灣的宅第
 一、漳泉客之居住文化
 二、地方豪強崛起,興建大宅第
第三節 十九世紀臺灣的園林發展
 一、人工堆砌園林假山
 二、道光朝為臺灣園林之高峰期
第四節 十九世紀臺灣四大名園
 臺灣園林建築的設計特色
第五節 十九世紀臺灣的教化事業
 筱雲山莊之藏書軒
第六節 十九世紀的臺灣寺廟
 玄色之審美觀興起
第七節 十九世紀末臺灣近代建築之曙光
 一、近代建築之濫觴
 二、橫跨兩世紀的宣教師洋樓
 三、劉銘傳新政時期的軍事、交通及商務建築
 四、臺北機器局為現代化之重要宣言
第八節 清代建築實例
 一、屏東六堆天后宮(1803年)
 二、宜蘭昭應宮(1807年)
 三、高雄鳳山鳳儀書院(1814年)
 四、臺北艋舺清水巖(1817年)
 五、淡水鄞山寺(1823年)
 六、彰化馬興陳益源大宅(1859年)
 七、臺中霧峰林宅(1862年)
 八、桃園大溪李騰芳舉人宅第(1865年)
 九、臺中豐原呂宅筱雲山莊(1866年)
 十、屏東萬金天主堂(1869年)
 十一、彰化節孝祠(1873年)
 十二、臺中潭子摘星山莊(1875年)
 十三、高雄打狗旗後砲臺(1876年)
 十四、淡水牛津理學堂大書院(1882年)
 十五、臺北府天后宮(1888年)
 十六、新莊廣福宮(1888年)
 十七、彰化永靖陳宅餘三館(1891年)

第五章 二十世紀前半葉的臺灣建築

第一節 日治時代的建築
 一、盛行新古典主義建築
 二、美國之影響浮現
 三、興亞式與帝國冠帽式
第二節 日治時期的主要建築師
 一、日治前期
 二、日治後期
第三節 一九二○年代傳統寺廟之復興
第四節 一九三○年代頗受歡迎的藝術裝飾風格
 一、水泥之運用與裝飾技術
 二、臺灣第一代的洋樓匠師
第五節 建築實例
 一、臺北總督官邸(1901年)
 二、臺北西門紅樓市場(1908年)
 三、臺北水源地唧筒室(1908年)
 四、淡水埔頂牧師樓(1909年)
 五、臺南地方法院(1912年)
 六、新竹火車站(1913年)
 七、臺中州廳(1913年)
 八、北投溫泉公共浴場(1913年)
 九、圓山別莊(1914年)
 十、臺灣博物館(1915年)
 十一、臺北州廳(1915年)
 十二、臺南州廳(1916年)
 十三、臺中火車站(1917年)
 十四、臺灣總統府(1919年)
 十五、淡水婦學堂(1920年)
 十六、臺北專賣局(1922年)
 十七、淡江中學八角塔(1925年)
 十八、高雄前金玫瑰聖母堂(1928年)
 十九、臺北郵局(1929年)
 二十、臺北放送局(1929年)
 二十一、淡水禮拜堂(1932年)
 二十二、臺北土地銀行(1933年)
 二十三、臺灣司法大廈(1934年)
 二十四、臺北公會堂(1936年)
 二十五、臺北第三高女(1937年)
 二十六、臺北電話局(1937年)
 二十七、臺北臺灣銀行總行(1938年)
 二十八、高雄市役所(1939年)
 二十九、臺北市役所(1940年)
 三十、高雄火車站(1941年)

第六章 二十世紀後半葉的臺灣建築

第一節 戰後的新鎮規劃
第二節 二戰之後影響臺灣的建築思潮
第三節 一九六○年代的建築
第四節 一九七○年代的古蹟保存運動
 一、國際化與科技化的省思與鄉土意識的萌芽
 二、林安泰古厝建築從專業角度之刊介
 三、林安泰古厝保存失敗但卻成為保存運動的濫觴
第五節 受到鄉土自覺運動影響的墾丁青年活動中心
第六節 近代建築的修護與再利用
 閒置空間再利用蔚為風潮

第七章 二十一世紀初的臺灣建築

第一節 臺北101大樓造型之淵源
第二節 高科技建築與地域文化傳統之契合
第三節 跟上世界主流思想的都市設計
第四節 當代建築的代言者
 一、融入東方哲學的建築師──李祖原
 二、追尋根本的建築師──姚仁喜
第五節 建築實例
 一、南投民和國中與國小(2001年)
 二、南投中臺禪寺(2001年)
 三、臺北信義計畫區人行天橋(2005年)
 四、高速鐵路新竹車站(2006年)
 五、臺中寧靜海辦公大樓(2007年)
306(需代訂)
67143
建與築:重反自然與自然間的次序  

■ 內容簡介

  建與築可見與不可見,不但來自與生命價值的真切體驗,也取代了只有視覺美學的建築形式,建代表建造那是一種完成式,築代表現在進行式那是一種人不斷的把事件發生在建築之上,事件不斷的在空間產生也不斷的改變空間, 一直以來,建築並不透過人類的激情而完成它的自體,建築反而能製造時代的危機與根源,這意味著建築可以是思維價值所延伸的國界,或地緣地貌之外的空間精神。當一種建築的道理吹向世界所有的角落,與角落裡所有的人時,這才是建築與被建築所引發的觸角,我們如何發現這些初始的建築,不是因為我們的建築創作與設計,而是因為建築的道理與被道理撥正了我們看待事理的能量,建築才能激發出內我的新價值。

510(需代訂)
88001
反空間論  

■ 本書特色

  ◎精美的彩色印刷,詳細的圖解說明,使讀者輕鬆就能了解何謂「反空間論」。
  ◎作者基於對「空間」與「宇宙無限大」的疑問而反向思考後所得的新理論。
  ◎透過本書創新的宇宙理論觀點,你將發現宇宙萬物的本質超乎你想像的單純。
  ◎以超脫、客觀的角度來分析宇宙的本質,引領您站在全新的角度,重新審視定義「空間」與「物質」。

■ 內容簡介

  空間是「有」,物質才是「無」?

  在人類普遍的認知裡,認為空間是虛無的、物體是具體的。那麼,所謂的「宇宙」是在定義一個有限的空間?還是浩瀚無垠的「虛無」?

  人類在科學理論上的進步已經達到一個瓶頸,無數的學者終其一生仍徒勞而返,當世界所有人皆朝著既定的方向盲目直前,唯有作者拋棄了與生俱來的認知後,得到一個完全與我們原本所接受的認知相反的思考方向,「反空間論」於是因應而生。人類在宇宙理論上的進步可說已經停頓了將近一個世紀,在這一個新的世紀裡,唯有全新的思維與創造力,才能為這個世界帶來改變。

  本書作者將提出顛覆一般人想法的理論,引領您站在全新的角度,重新審視「空間」這個非物質,提供世人完全相反、嶄新的另一個思考方向,從這樣的思考方向來重新定義空間與物質,並且從而解釋一切以往科學理論所無法解釋的現象。透過本書的觀點,你將會發現宇宙萬物的本質超乎你想像的單純。

  本書雖是一本科學理論的書,然而其以超脫、客觀的角度來分析宇宙的本質,無非是新時代新思想的先驅,而這也意謂著科學與思想的進步,將在此開啟全新的里程。

■ 目錄


導論

第一章 乙太
乙太
光行差假說
邁克生──莫雷實驗
光行差對邁克生──莫雷實驗的影響
錯誤的起始點──光行差假說
正確的光行差理論
引力漩渦

第二章 空間與反空間
空間與反空間
空間的扭曲
物質與基本粒子
重力──萬有引力
靜電作用力
磁作用力
基本原子模型
反物質
湮滅反應
衰變反應
黑洞與白洞
時間

第三章 光
光與光的波粒二相性
光速
光波的繞射與干涉

結語

153(需代訂)
85587A
冬山河的八十年代:一段人與土地的深刻對話  

■ 內容簡介

  八十時代的冬山河改造,不只是一條河的改造,更觸發連結一群對土地熱愛的人們,與冬山河日夜深刻對話,那樣的愛戀促成我們現今所看到,可以親近,可以身體感受的河流,改變了台灣河流總是讓高聳土堤阻隔,人與河無法親近,人與土地的分裂狀態。

  八十年代的台灣,人心思變,想要找到新的出路。民主意識運作,新聞出版自由,戒嚴令的解除。一九七九年年一月一日,美國宣布與台灣斷交,一九八七年七月十五日台灣正式解除長達三十八年的戒嚴令,這動盪不安的九年之間,時時充滿著暴雨將至的鬱悶空氣。政治戒嚴所造成的社會規律有序的假象,不斷被追求思想解放及政治自由的異議份子猛烈衝撞,當時的社會氛圍就像是「萬山不許一溪奔,攔得溪聲日夜喧」!

  八十年代的冬山河與他們相遇,從此開啟了一條河新的生命,開啟人與河新的關係。

  三十八歲的年輕縣長陳定南,看見一條河的美,與積極改造的決心,把握蔣經國執政對地方建設看重,全力以赴爭取經費。

  早稻田大學建築系博士班學生,在日本研究水緣文化,被水感動,以護土親水為設計核心的郭中端,想幫學妹郭中端,被這一群人的工作熱情感動的象集團負責人B口裕康,熱愛大自然,從美國學成歸國的觀光局技正江惠珍,對自然景觀規劃的投入。

  從台北調回宜蘭的觀光課課長郭繼宗,一流的纏功,專業的行政管理。

  這些靈魂人物在生命中最燦爛的時刻與河對話,完成了冬山河的改造,也完成了與自己生命之河的對話,這應是此一訪談最最感人之處。

  全書分為三部份,作者以報導文學形式書寫。

  書中的故事與訪談記錄跟在作者身邊十多年了,每隔一段時間,他便會拿出來重溫一遍,其中有些對話簡直就像烙印一般,深深雋刻於腦海中,並且對他造成深遠的影響。

  第一部分『冬山河的八十年代』

  這是一段珍貴的冬山河改造訪談,作者訪問了冬山河改造的靈魂人物,包括陳定南(當時宜蘭縣縣長),郭中端(中冶環境造型負責人),B口裕康(象集團負責人),江惠珍(當時光觀局技正),郭繼宗(當時宜蘭縣觀光課課長)

  三十八歲擔任宜蘭縣縣長的陳定南,即對冬山河整治皆有整體的規劃,並堅持環保,對施工品質和美學堅持絕不妥協,激勵整個縣府團隊的工作熱情,讓日本建築事務所,即使賠錢也願意接下案子,象集團負責人B口裕康說「我輸給了一群熱情工作的人」。

  ——「他不像現在的縣長,他都是親自推銷,親自跑,拎著一個包包,像個sales一樣!」當時的觀光局江惠珍技正說。

  ——「這是企業的精神在改革一個機器!我們今天才在談『學習的政府』,二十年前陳縣長就在做了,只是那時候我們不知道那叫做『學習的政府』!」一頭灰白頭髮的郭繼宗追憶著當年宜蘭縣政府上上下下都充滿熱情的工作氛圍,卻讓我連想到「白頭宮女在,閒話說玄宗。」 

  ——「師母對我說你做冬山河,比拿到博士學位重要!!」郭中端的早稻田建築博士班老師吉阪隆正,生病過世,她無法拿到博士學位,得重新撰寫博士論文時,師母這麼對她說。

  ——象集團負責人B口裕康說「冬山河這個案子,對我們而言,就算以世界建築史來看,也是一件很特別的案子。具體來說,創作一個東西,要對那個東西投入熱情和自己的意識。沒有這樣做的話,最後的成果將會變成另一種東西。現在我們看著冬山河,那些成品裡都有放進我們的期望和意識。」

  第二部份『在地夢行者』

  書寫島嶼之南,投入社區營造的當地夢想人物精彩故事。

  讓毫無品質景觀巷弄變成綠樹如蔭,人情濃密的台南烏桕巷,高雄橋頭五里林社區尋找先人歷史,發現柱仔腳厝的歷史,成為社區共同的回憶。嘉義海口寮一個小村落,外地求學返鄉的年輕女孩,為在地的小孩成立托兒所。台南金華里里民爭取成立社區公園的艱辛之旅,台南莉莉水果店老闆李文雄熱愛自己的故鄉,主動編印刊物,記錄故鄉好吃的水果及動人的故事。

  第三部分為『城市失樂園』,透過省思與批判當前政府及政治領袖缺乏都市規劃的整體視野和美學素養,讓全台淪為建商的遊戲場。