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北緯四十度的悸動(蘇建州旅遊攝影)  
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圖解攝影師之眼:「國家地理」攝影師80種構圖教學,要你拍出最有力量的照片   ■ 本書特色

◎ 全球銷量300萬冊攝影暢銷書作者麥可.弗里曼最親切的攝影教材
◎ 80種成功與失敗的構圖比較,一看就懂
◎ 一圖一文的方式,讓你看懂構圖如何說故事
◎ 全面探索對比、色彩、線條、大小等構圖組合

■ 內容簡介
只要懂得構圖,連手機都可以拍出經典攝影作品!
「國家地理」雜誌攝影師麥可.弗里曼
用最好懂的方式,教你最深奧的攝影構圖技巧!
原書名/用構圖引導視線:圖解攝影師之眼,拍出讓人多看幾眼的構圖訣竅)
 
  人手一機的今日,誰都可拍出好照片,然而,只有懂得掌握構圖的力量,才能讓照片說出最有情感的故事。
 
  構圖不是攝影中冰冷冷的視覺藝術,畫面中的留白、動線、輕重,甚至不平衡,可以讓原本平淡的照片增添更大的情感渲染力。一張讓你緊張、感傷,或會心一笑的作品,其實背後都是攝影師不會告訴你的構圖奧妙。
 
  「國家地理」雜誌攝影師、攝影暢銷書作者麥可.弗里曼以「一看就懂」的圖解方式,剖析攝影中最重要的藝術手法──構圖。書中收錄最熱門的攝影類型,包括風景攝影、街頭攝影、人文攝影等,搭配大量3D彩色示意圖,告訴你每一張震撼人心的作品背後所蘊藏的構圖力量。

■ 目錄


用圖示更具體說明抽象的構圖之美

第一部份 取景
取景是構圖前的準備,它決定你要框住哪些景物……

第二部份 擺放位置
畫面中的主體位置引導了觀看的動線……

第三部份 分割
可以以具體的線條,也可以以明暗、色彩分割畫面……

第四部份 圖形
線條和形狀有時比拍攝對象更重要,可以形成有趣的視覺效果……

第五部份 視點
決定好拍攝對象後,就該決定從哪個角度拍最好看或最有趣味……

第六部份 光學
鏡頭的風格和品質對攝影有重大的影響,光學效果創造獨特影像……

第七部份 動作
動作為靜態畫面帶來方向感和空間感,凍結的動作創造想像……

第八部份 色彩
人類對色彩的反應是很直接的,甚至能喚起情緒……

第九部份 並置
即使是不相關的物件或情件組合,也能開啟各種詮釋的可能性……

第十部份 合成
數位影像的合成,必須從其意圖來判斷,是藝術或是操弄大眾……  
391(需代訂)
62461
攝影的藝術:追尋個人之道:攝影家的創作方法與視覺觀點   ■ 內容簡介
◆公認為最具可讀性、最易理解,以及最全面的攝影教科書
◆為各界知名攝影師所推崇──
◆將關於攝影的一切清晰、完整闡述的極致之作!!
◆這是一本你可以從頭看到尾,然後再重新通讀一遍的書!


「掌鏡者必須對於光線、線條、構圖和相對關係之間擁有自己的見解,
並且與鏡頭下的景象之間緊密關聯,才能組合成傑出作品。」
這是做為一名攝影師,為了創作出意味深遠、有趣的影像作品
所必須了解的一切。

作者布魯斯•巴恩博被公認為世界上最優秀的風景和建築攝影師之一,同時也是攝影領域最優秀的導師。布魯斯在自然界和人工作品中發掘出的動態變化,成了他的攝影基礎。在視覺上,他著重於表現出人性和自然的菁華,時而以大膽的現實主義手法,更多時候則是以某種程度的抽象化來增添神祕感。他對於光線的理解卓越,並將這層理解與他高超的構圖能力結合,應用在十分廣泛的主題上。他的攝影作品通常帶有一點可做多種解釋之處,令人無法確知拍攝對象的實際大小或方向,迫使觀賞者停頓、思考,然後成為他的創意過程中的一部分。

然而在書中,布魯斯並沒有故作高深,而是以清晰、簡明易懂的方式,介紹數位和傳統攝影的創作技術。好比從眼睛是如何看東西這點切入,分析為什麼有時我們拍出來的照片令人感到失望,強調攝影的觀察力、表達個人看法的重要性以及各種構圖元素,還討論了在構圖時易犯的錯誤,如何預見到最後拍攝完成的照片等等。此外,他還超越了技術層面,深入討論有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容,而這往往是其他攝影書所避而不談的。



■ 本書特色
◎這是一部攝影的經典之作,最初發表於1994年,經過無數次再版後,於2010年發表最新修訂版。新版除了新增數位攝影內容,以及超過百幅黑白和彩色攝影輔助說明之外,還有各種圖表可以幫助初學者、進階者乃至於高階攝影師,找到自己的攝影表達方式。
◎以一流的照片做為配圖說明,操作技術和美學理念的完美結合,可做為藝術院校之攝影、設計等學生的美學參考書籍。
◎已授權多國語言出版/亞馬遜網站讀者五星書評


■ 目錄
第一章 用攝影交流
激情
判斷你的個人反應

第二章 什麼是構圖
眼睛如何看到東西
統一的思想
簡單性
表達自己的觀點
簡單性和複雜性

第三章 構圖元素
反差和階調
線條
形狀
線條、形狀、反差和情感
圖案樣式
平衡性
動態
正/負空間
質感
相機位置鏡頭焦距和裁剪
景深
快門速度
聯繫
專注於場景
規則、公式化以及其他問題和陷阱

第四章 視覺化
步驟一:以攝影的方式觀看和察見
步驟二:構圖
步驟三:構思照片最後呈現的效果
步驟四:為最終效果設計操作策略
你的眼睛和相機有什麼區別?
其他方法

第五章 光線
觀察光線
練習更精確的觀察光線
光線決定形狀
光的類型和光的特性
眼睛和底片或感光元件所看到的光,以及平方反比律

第六章 色彩
色環與色球
色彩與構圖
色彩與情感
色彩反差和色調
選擇彩色底片
數位色彩處理技術
光線和色彩控制
主觀性和色彩情感
總結

第七章 濾鏡
黑白濾鏡
以假想的風景為例
用濾鏡控制反差
黑白攝影的數位濾鏡
紅外線底片和紅外線濾鏡
彩色攝影濾鏡
中灰減光鏡和偏光鏡
與偏光鏡有關的問題

第八章 底片分區曝光系統
本章概述
底片對光的反應:建立分區系統
把底片濃度轉換為照片階調
測光表的原理
複習底片的曝光程序
利用分區系統跳脫現實
彩色攝影的分區系統
分區系統和平方反比律
總結

第九章 黑白底片與反差控制──分區系統的擴展
本章概述
顯影中的底片
皮腔的類比
讓更高分區產生作用
倒易律失效
加強和降低反差的例子
曝光/密度曲線以及設定陰影為4區
攝影與感光學的區別:質感與階調,以及4區陰影設定
預曝光:定義及適用範圍
對曝光後的底片顯影
對補償顯影的解釋
雙溶液補償顯影
散頁片和底片的顯影程序
 .吊掛顯影
 .盤式顯影
 .滾筒式顯影
 .用停顯液和定影液完成顯影
分區系統與底片
底片材料和顯影劑

第十章 放相
黑白放大相紙
可變反差相紙與固定反差相紙的比較
纖維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較
黑白相紙顯影劑
製作相版
完成最後照片的準備工作
製作測試片,而不是試條
固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影
遮擋和加光
整合整個創作過程:視覺化、曝光、顯影和放相
對可變反差相紙進行加光
進階暗房技術
 .閃光
 .可變反差相紙的閃光
 .遮光板
 1. 反差降低遮光板(非銳化遮罩)
 2. 高光遮光板
檢視、評估,以及「照片乾燥後變暗」的謬誤
鐵氰化鉀還原(漂白)
照片的最終定影
局部反差和整體反差
照片尺寸
硒調色法
其他調色劑
化學染色
完整的存檔處理
底片的調色、強化及還原
冷調、中性和暖調相紙
回顧反差控制
 .如何增強反差
 .如何降低反差
 .底片顯影後的無限反差控制
彩色放相
 選擇1:以中間負片進行傳統放相
 選擇2:以掃描檔直接數位輸出
挑選相紙
最終成品才是關鍵
底片掃描
正片掃描曲線設定建議
調整曲線校正色偏
學習使用掃描曲線

第十一章 數位分區曝光系統
數位拍攝的基礎
感光元件的有效亮度範圍
直方圖:數位分區系統的核心
RAW轉換器:處理RAW影像
 .去馬賽克
 .白平衡和相機預設
 .調整黑點、白點和反差
 .校正失真
 .銳化照片
 .將影像轉換成黑白
 .輸出格式和色彩深度
 .批次處理
高動態範圍影像:數位攝影的擴展分區系統
 .方法1. 使用Photoshop「合併到HDR」功能
 .方法2. 利用兩張照片,以及Photoshop的亮度選擇功能
 .方法3. 使用Photoshop的「圖層」
 .方法4. 協力廠商軟體
實踐中的考慮、注意和推薦事項

第十二章 展示
乾裱
為放置照片製作定位尺規
瑕疵的點修、蝕刻和修正
照片完工

第十三章 打破攝影迷思
迷思一:分區系統可以讓底片直接放相出與所見場景一模一樣的照片,並不需進行加光和遮光
迷思二:分區系統共有10個分區
迷思三:陰影應該設定在分區系統的3區
迷思四:底片濃度應該在一個固定範圍內,不在範圍內的底片都是沒有用的
 .例一與例二
 .例三
 .例四
迷思五:所有相版照片都應該在相同的曝光下完成
製作相版的方法
迷思六:拍攝風景照最好的時間點是日出和日落的一個小時或一個半小時內
迷思七:所有黑白照片都需要極致的黑色、白色及兩者之間的完整階調
迷思八:兩個歷久不衰的迷思
 .8-1:趣味中心點應置於照片中垂直和水平交叉的三分之一處
 .8-2:水平線不應該二等分照片

第十四章 攝影技術和藝術忠實性
藝術、交流和個人忠實性

第十五章 攝影的真實性、抽象和藝術
做為藝術的攝影
攝影和繪畫的相互影響
抽象的力量
內向性和外向性的問題
攝影的力量

第十六章 關於創意思考
渴望
思維
經驗
試驗
內在信念
創意的障礙
創意的必要條件
創造新的東西──這真的很重要
為想像、創新和創意做好準備

第十七章 憑直覺走近創意
科學界的直覺
避免直覺
對直覺的理解和誤解
直覺創作的例子
應用直覺在你的攝影上
總結 

第十八章 通往個人影像哲學
機動性
視覺藝術
非視覺藝術
擴展及定義你的興趣
攝影的局限
形成個人風格
自我批評、交流與學習

〈附錄一 傳統攝影的器材測試〉
ASA(ISO)測試
顯影反差測試
鏡頭銳利度和覆蓋率測試
蛇腹測試
安全燈測試
放大機照度均勻度測試
放大機鏡頭銳利度測試

〈附錄二 放大機光源〉

1020(缺書)
81330
數位攝影輕鬆學:完美構圖300例  

■ 本書特色

完整說明如何巧妙應用構圖,拍攝出令人讚嘆的攝影作品。

透過作者豐富的拍攝經驗分享,入門愛好者可省掉許多摸索的時間,攝影同好者亦可加強您的攝影功力。

全書含括300個精彩的拍攝實例,例如:日常生活、人文藝術、自然景觀、動植物...等題材,觸角廣泛,提供您在拍攝各種主題時能快速找到最合適的構圖方式。

■ 內容簡介

用構圖解讀視覺藝術,用鏡頭創作光影神話!

  構圖是攝影創作中十分重要的一環,透過拍攝物的位置,搭配適當的角度以及光線的變化,不但可以充分表達拍攝主題,更能讓觀賞者藉由攝影畫面了解拍攝者的創作想法。

  本書將構圖原理和拍攝實務相互結合,以不同的構圖法搭配照片進行解說,讓您更容易了解各種構圖法的差異,並從中學習到在不同場景中應搭配何種構圖方式完整表現畫面。

■ 目錄

第一篇 基礎技法篇

技法 1 選擇拍攝方位和距離
技法 2 選擇拍攝高度
技法 3 選擇拍攝光線
技法 4 構圖中形與線的藝術處理方法
技法 5 構圖中光與色的藝術處理方法
技法 6 攝影畫面的虛實表現技法
技法 7 誇張畫面的構圖表現技法
技法 8 差異畫面的構圖表現技法
技法 9 簡約畫面的構圖表現技法
技法 10 不同色調的構圖表現技法

第二篇 方法應用篇

方法 1 直線構圖法
方法 2 斜線構圖法
方法 3 十字線構圖法
方法 4 放射線構圖法
方法 5 三角形構圖法
方法 6 圓形構圖法
方法 7 折線構圖法
方法 8 曲線構圖法
方法 9 框式構圖法
方法 10 黃金分割構圖法

第三篇 實戰技巧篇

實戰 1 風光攝影之拍攝日出日落
實戰 2 風光攝影之拍攝天空
實戰 3 風光攝影之拍攝山景
實戰 4 風光攝影之拍攝水景
實戰 5 風光攝影之拍攝高原
實戰 6 風光攝影之拍攝森林
實戰 7 風光攝影之拍攝城市風光
實戰 8 人像攝影之拍攝室外人像
實戰 9 人像攝影之拍攝室內人像
實戰 10 動植物攝影之拍攝花卉
實戰 11 動植物攝影之拍攝樹木
實戰 12 動植物攝影之拍攝動物
實戰 13 動植物攝影之拍攝昆蟲
實戰 14 靜物攝影之拍攝美食
實戰 15 靜物攝影之拍攝裝飾品

 ■ 序

  隨著人們對美好事物的嚮往與追求,攝影作為一種視覺藝術的表現形式逐漸普及到了人們的日常生活中,並越來越為大眾所接受與喜愛。

  攝影構圖實際上就是形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式。不同的構圖形式會使讀者有不同的視覺感受。經典的構圖形式是透過大量拍攝實踐總結而來的經驗,符合大眾的審美法則,是視覺美感的結晶。

  構圖不僅與拍攝位置和方向有關,還與色彩、影像層次、虛實對比等有關,拍攝一幅具有出色視覺效果的畫面,需要的不僅僅是熟練的技術,還需要具有發現美感的雙眼以及巧妙的具有創意的構思,將那些動人的、與眾不同的、或不易被發現的美景進行捕捉,借助被攝體位置、角度以及光線的變化來表達拍攝主題。構圖是最終表現攝影藝術創作的表現形式之一,同時也將客觀世界更好地轉換為二維平面並將其呈現。

  本書分為三大部分,從基礎技法篇的解讀構圖理論,到方法應用篇的分析具體實例,再到實戰技巧篇的拍攝實際應用,三個切入點實現了從構圖理論到實際拍攝應用的過渡,使您能夠循序漸進地學習攝影構圖法則。300 個精彩的拍攝實例,從多層次、多角度為您介紹了不同構圖方法在不同拍攝題材中的運用。實例作品題材豐富,涉及範圍廣,以各種典型拍攝作品的特定構圖方法來論證構圖法則,系統地為您講述如何透過拍攝角度、畫面色彩、光線條件等方面進行畫面構圖,並深入闡明了如何借助點、線、面之間的關係進行構圖。各種構圖形式分門別類,讓您在學習構圖理論知識的同時,將理論更好地運用到實戰拍攝中。

  無論您是剛開始學習攝影,還是在拍攝過程對構圖法則的應用還有問題,抑或是想讓自己的攝影作品更加出彩,相信您在本書中瞭解構圖理論知識的同時,對照書中實例照片的圖示解析,並加以實踐,都可以更深刻地感受到攝影藝術帶給我們的快樂。

442(需代訂)
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世界絕美機場蒐藏:精致攝影構圖,盡顯品味設計,值得驚嘆珍藏!  

■ 內容簡介

  跨越國界、翱翔天際、展望未來
  橫跨五大洋七大洲,陪您一起造訪各國特色機場

  
  承載著眾多情感,宛若玄關般的存在,連結著世界的窗口,機場是一個相當不可思議的場所,離情依依的場景、滿心愉悅的興奮之情、歸國子女的思鄉情懷及親朋好友的重逢喜悅。

  X-Knowledge編輯團隊特別嚴選36座機場,以精致的攝影構圖,呈現各國機場的特色設計,令人嘆為觀止。另附觀光小景點介紹,喜愛旅遊或是機場的您絕對不可以少看的一本!

■ 各地機場的特色

  ●中東/非洲:富麗堂華的設計、幾何圖形的藝術空間及從天花板傾瀉而下的自然光,屬於中東國家及非洲的特有風情,精采奪目!

  ●亞洲:營造夢幻環境、特有民族風味及結合自然與現代的跨世紀創作,蘊含悠久歷史的亞洲風格,完全呈現!

  ●北美:科技打造的未來感、充滿時尚的魅力和剛柔共存的知名設計,電影場景也會登場的北美驚豔創意,隆重登場!

  ●歐洲:運用特有的天然風景、富含人文藝術氣息加上明亮空間給予人的開放感,締造不同於其他國家的歐洲氣象,不容錯過!

■ 本書特色

中東、非洲

阿拉伯
  杜拜噴泉:世界最高的音樂噴泉,與哈里發塔和杜拜購物中心,見證中東不夜的奢華炫麗及新穎。(杜拜國際機場)
  謝赫扎耶德大清真寺:世界上造價最高的清真寺,阿拉伯聯合大公國建國之父下葬於此,擁有世界第一大的水晶吊飾,最精緻的伊斯蘭藝術品全於此。(阿布達比國際機場)

沙烏地阿拉伯
  馬斯麥堡壘:利亞德舊市區的堡壘,現在作為歷史博物館展示中,特別之處是會根據星期的不同,入場者也會有所改變,例如只限定男性進入的星期。(哈立德國王國際機場)

約旦
  新國立博物館:館內收藏部分舊約聖經手抄本及在歷史上占有重要地位的「死海古卷」等等文物,充滿歷史文化的氣息。(阿勒婭王后國際機場)

亞洲

中國
  外灘:曾為租界(外國人居住地),擁有眾多國內外觀光客,保有當時洋式建築的文化古蹟,沿著河岸步道可以看見東方明珠電視塔等摩天大樓。(上海浦東國際機場)
  故宮博物院:跨越明朝及清朝,擁有五百年歷史,曾經有24位皇帝居住於此,在最後一任皇帝溥儀退位前,其名稱為「紫禁城」,列為世界文化遺產之一。(北京首都國際機場)

日本
  城南島海濱公園:可於公園觀看機場的飛機起降,內設有露營區可邊欣賞景緻邊烤肉,距離東京港也相當近,可以同時看到飛機與船舶來往。(東京國際(成田)機場)

馬來西亞
  黑風洞:馬來西亞國教雖為伊斯蘭教,但此卻是以印度教聖地為名,鐘乳石洞內建設寺廟,繪製印度教神話壁畫,絕對不可錯過的觀光地。(吉隆坡國際機場)

北美

美國
  國家航天航空博物館:館內展現「發現者號太空梭」、當初投擲原子彈至廣島的「艾諾拉蓋號」及德國客機「協和式號」,完全滿足航空愛好者的之地。(華盛頓杜勒斯國際機場)
  紅石公園:兩億五千萬年前地層隆起形成的自然公園,還有著名的紅石劇場,夏季有演奏會可欣賞,沒有活動的日子開放一般參觀,另有劇場歷史特區介紹,充分享受大自然之美。(丹佛國際機場)
  國家廣場:位在華盛頓哥倫比亞特區市中心的國家公園,以史密斯尼博物館和華盛頓紀念碑聞名,擁有眾多知名觀光景點,白宮也在附近,以徒步方式即可到達。(羅納度雷根華盛頓國際機場)

加拿大
  卡皮拉諾吊橋:溫帶雨林翠綠染滿溪谷的公園,有高度70公尺的「卡皮拉諾吊橋」下有谷底的「空中走廊」,森林中有八根巨大杉樹連接吊橋的「樹梢漫步冒險」,品味滿滿的自然生態環境。(溫哥華國際機場)

歐洲

法國
  市場:以「紅孩兒市場」為首,市場聚集著雜貨、骨董、衣服和花卉等等,具有歷史性的文化層次感,花都培育出的傳統文化懷舊味。(夏爾戴高樂國際機場)

西班牙
  佛朗明哥小酒館:充滿足球和藝術的西班牙馬德里,最著名的老店.「摩爾人的莊園」於皇宮附近老街,從古典到創新,一次深藏。(阿道弗.蘇亞雷斯 馬德里巴拉哈斯機場)
  
英國
  英國花園:盈滿英式庭園之美,也有設置日本庭院,甚至還有享受海邊風情,觀光客可盡情感受到夏日氣氛。在慕尼黑機場可以喝到該地生產的啤酒,可謂機場創舉!(慕尼黑機場)

愛爾蘭
  凱勒梅堡監獄歷史博物館:愛爾蘭獨立運動重要景點,復活節起義的許多領袖都曾被關在這裡,保有當時樣貌的牢房和刑場可由導覽參觀。(都柏林機場) 

■ 目錄

Part 1 中東•非洲
杜拜國際機場
華麗新穎的中東不夜城 04
阿布達比國際機場
眾所震懾的蜂巢狀異度空間 010
哈立德國王國際機場
讓人感受到黑金石油的奢華裝潢,迎接旅客到來 014
阿勒婭王后國際機場
融合傳統文化與現代建築的機場 016
邁納拉國際機場
與太陽相輝映的幾何形狀伊斯蘭藝術作品 018
奧利弗.坦博國際機場 
從精心設計的天花板四周,傾瀉而下的自然光線 020
Column Airport trivia 022
利物浦約翰藍儂機場 
披頭四的黃色潛水艇成了機場!?
杜塞道夫機場
與機場緊鄰的停車場上方,有著豪華閣樓!

Part2亞洲
深圳寶安國際機場
繽紛六角形創造出的夢幻空間 024
上海浦東國際機場
映照夜景的姿態,體現了都市的躍動 028
北京首都國際機場
在亞洲最大空間內品味悠久歷史 032
東京國際機場
陸海空三大主題用心款待旅人 036
仁川國際機場
未來感十足的建築物內提供各式服務 040
新加坡樟宜國際機場
綠意昂然,宛如主題樂園的機場 044
新曼谷國際機場
隨時享受泰國風情的巨大展場 048
吉隆坡國際機場
固有文化及自然與現代建築完美結合 052
英迪拉甘地國際機場
佛教手印藝術品鮮明奪目 056
賈特拉帕蒂希瓦吉國際機場
印度風格的裝飾及牆面美術,富含藝術觀覽氣氛 060
Column Airport trivia 064
麥卡倫國際機場
娛樂感十足的景色,讓旅行氣氛更上層樓
朱麗安娜公主國際機場
掠過海灘的大飛機即將著陸?

Part 3 北美
約翰•F•甘迺迪國際機場
宇宙基地!?六○年代的未來感在這裡 066
芝加哥歐海爾國際機場
霓虹燈裝飾打造夢幻空間 070
華盛頓杜勒斯國際機場
剛柔並濟的知名建築 074
底特律都會韋恩縣機場
在1.6公里的大廳內有列車急駛而過 078
丹佛國際機場
寬廣明亮的空間內藝術品滿載 082
羅納度雷根華盛頓國際機場
拱門狀的造形蘊釀出莊嚴氣氛 086
溫哥華國際機場
置身機場也能感受民族文化與大自然 088
Column Airport trivia 092
梵耐斯機場
不只在電影中登場,知名巨星私底下也會使用的機場
威靈頓國際機場
參見巨大的知名電影角色

Part 4 歐洲
夏爾戴高樂機場
嘆為觀止的筒狀圓型空間 094
阿德弗斯亞雷斯馬德里巴拉哈斯機場
木頭的溫潤及近代的機能美共存 098
畢爾包機場
放眼望去皆感受到高尚之美的機場 102
列伊達阿爾瓜伊雷機場
融入周遭般的自然風外觀為特徵 106
法蘭克福機場
新潮的空間讓機場煥然一新 108
慕尼黑機場   
開放空間擁有歐洲第一大的頭銜 112
希斯洛機場
予人強烈印象的高科技建築是世界最佳航廈 116
都柏林機場
曲線悠美的摩登建築成了機場新氣象 120
蘇黎世機場
光影、木頭與框架編織而成的摩登藝術空間 124
史基浦機場
重視告示牌的旅客一定會喜歡 128
奧斯陸機場
隨處可見的木頭材質給空間帶來溫度 132
斯德哥爾摩亞蘭達機場
透過窗玻璃震懾於眼前雄偉美景 134
謝列梅捷沃國際機場
持續擴張的明亮空間裡重生的莫斯科主玄關 138

272(需代訂)
81058
DSLR 構圖寶典:數位攝影的黃金法則  

■ 內容簡介
所有讓人驚豔與讚嘆的攝影作品,如果說它們之間有何共通點,那就是『構圖』!---布萊恩•比得森

  不管您喜歡拍攝什麼主題,風景、人像、街拍、運動、建築、山岳、海濱...,所有會『吸睛』的照片,都有一個不敗的黃金法則,那就是去找出(看出)影像中最佳的安排位置,也就是構圖。

  這本書是作者布萊恩•彼得森(Byran Peterson)在熱賣暢銷書《曝光聖經》和《DSLR數位攝影寶典》之後的最新力作。書中除了一貫以豐富的圖解說明,淺顯易懂的文字表達,更融入了作者近40年攝影生涯的教學經驗。您不但可以『學會』各種構圖的黃金法則,還能立即派上用場,『拍出』專業水準的好照片;甚至還告訴您該如何『突破』瓶頸、打破窠臼原則,從此攝影技巧突飛猛進,創造出屬於自己的攝影風格。

  以上這些,都來自於您最初是否能更有創意的去『看』,以及能否看出書中所教給您的每一招『心法』,和學會何時該舉一反三、靈活運用的關鍵決定。

  ※若想進一步了解布萊恩•彼得森與他所創辦的線上教學網站──卓越影像攝影學院(The Perfect Picture School of Photography),請造訪"www.ppsop.com.tw"(正體中文)或"www.ppsop.com"(英語)。

  目前,布萊恩•彼得森在卓越影像攝影學院(The Perfect Picture School of Photography)開辦線上攝影教學,再次以他個人獨特、風趣的教學風格,徹底打破了以往複雜又令人混淆的攝影觀念。即使您是個攝影初學者,也會深深著迷──拍照,原來是真的這麼好玩;攝影,原來也可以這麼有趣!

[全球讀者5顆星滿分推薦]

  •一位成功的老師總能讓學生學會他所想教的,而布萊恩正深諳此道;他天馬行空的拍照點子似乎告訴我們:隨時隨地都可以輕鬆拍出好照片!──台灣 數位影像與攝影@真田夜話

  •他的教學總是跟他穿的花襯衫一樣,花樣百出卻又多采多姿;他拍出來的照片總是跟他的老婆女兒一樣漂亮,或是跟他一樣、長得很醜卻醜得迷人!──台灣 數位影像與攝影@真田夜話

  •這本書寫得非常淺顯易懂,是所有寫曝光主題中最棒的一本書,適合給所有攝影初學者和業餘玩家。幹得好,布萊恩!──澳大利亞 大衛•夏普

  •布萊恩所寫的書對學習攝影的人非常有幫助,而這本正是其中的一本!──美國 戴維斯

  •這本書裡面充滿了各種美麗的照片、以及生動活潑的討論與說明,因此,我強烈推薦這本書給任何想學攝影的初學者!──沃里納

  •有人告訴我他們是多麼喜歡這本書,因此,我決定買它!令我驚喜的是,他告訴你如果膽敢嘗試不同的東西,你就可以創造出更豐富的影像,而這正是我之前一直想要的答案!──松香

  •我們只想說:這是一本極力推薦給那些攝影愛好者、或攝影初學者一定要看的好書!──Midwest書評

  •我超愛布萊恩所寫的這本書:不但文筆寫得好,淺顯又易於理解的豐富內容,對攝影初學者真是一大福音;當然,對於攝影玩家也非常有幫助的,因為裡面所有的照片,都可以成為你創意的啟發。──蘿拉

  •如果有更多的書能寫成像布萊恩這樣棒,文盲一定會消失!──戴維德(西撒哈拉,非洲)

  •布萊恩的書一直都很有趣,而這本更是你一定要買來看的攝影書!他的書不僅清楚易懂,照片更是一級棒,若你想讓照片水平提升到另一個層次,相信我,只要買下這本書,你就會發現:原來你自己就有著無限的創意,並不是只有專業者才能達到!──香港 派翠西亞

  •令人嘆為觀止的照片,沒有無用的贅詞贅字,更提供了許多有用的技巧與實拍範例,非常值得單獨購買這本書!──以色列 洛莫•尤納弗

  •看完這本書,我簡直不能相信,有人可以用這麼簡單、豐富、有趣的方式,注入他寶貴的實用建議!布萊恩把攝影徹底簡化,讓你可專注於真正需要去思考的問題:怎樣取景拍攝?只有了解自己想要什麼、想拍什麼,你才能做到不假思索,而布萊恩的書正是妳獲得成長的最佳墊腳石!──日本 ロЗУсみ



■ 本書特色
光圈、快門、前景、背景、視角、框景... 這些全是構圖,您知道嗎?
•亞馬遜年度暢銷攝影書,《DSLR 數位攝影寶典》姊妹作
•構圖不只是畫一堆無意義的線條,S-/L-/斜線/井字/三角/圓... 都是事後諸葛,唯有拍攝前能『看出』安排方式的構圖之眼,才能成就完美的攝影作品
•畫面填滿 vs. 留空 / 橫幅 vs. 直幅 / 清晰 vs. 模糊...,讓布萊恩巧妙化解您長久以往的迷思與錯誤構圖觀念

■ 目錄

1.學會去看:從平凡中尋找驚喜
2.光圈與快門速度的角色定位
3.填滿畫面:與一張好照片的2步之遙
4.正確的選擇背景
5.把背景當空白畫布使用
6.幫前景主題加入趣味
7.增加畫面反差
8.黃金分割.三分法則.視覺重量
9.橫幅vs直幅
10.框中框
11.在細節上花心思
12.淘出畫面中的寶藏
13.拍出決定性的瞬間
14.打破規則

323(缺書)
40902
攝影師的創造力之眼   ■ 內容簡介

  到底是哪些方法,將大師推上卓越之路?
  「我不相信,創造力只屬於少數人。」──Michael Freeman

  40年專業心法+100位紀實、廣告攝影大師、馬格蘭攝影家、
  世界新聞獎得主、藝術家、圖像編輯人、策展人的創作想法大成

  最會教攝影的攝影大師——麥可•弗里曼剖析攝影名家作品,
  從技法、觀念到風格,帶你抓住想像力與感覺,教你如何精準而勇敢地創意犯規。

  ◎如何才能稱得上是厲害的攝影師?大師這樣說:
  「好」攝影師,精於相機設定。
  「優秀」攝影師,知道如何組構出想要的影像。
  「厲害」的攝影師,找出他們的「方法」,或「路徑」,好展現被攝事物的真本性。

  ◎40年專業之路,淬煉出的誠懇建議:
  多數攝影書,教技法、說案例,卻沒坦誠說出攝影人在創作上,遭遇瓶頸與難題時的真心話。這一次,弗里曼說出了令人深思的真心話:

  一、可能的迷思:
  「不需要執著於原創,它既被高估也被過於要求。」
  「專業與創意之間相互衝突,『不仰賴經驗』,學習讓計劃中的偶然,成就你的影像。」
  「極簡風格會衍生一個創意毛病,那就是享有高人氣而容易橫行無忌,持續使用到令人疲乏。」

  二、真心的建議:
  「持續去經營一個故事的可能性。」
  「請把構圖風格當成使命,視為工作方法。」
  「努力看,發現你的影像習慣,有目的的開發和練習這些個人習慣。」
  「製造出其不意的影像雙關聯結,對創造力來說非常重要。」
  「大部分人心中都有某種無可動搖的信仰,你可以讓這份信仰成為你拍攝的主題。」

  三、專業的心得:
  「描述,就是謀殺。暗示,是賦予生命
  「高反差的光線,加上高彩度的色彩,這兩樣特質都有助於繁複性。」
  「顏色是對靈魂施加直接影響力的手段。」
  「景框中事物的安排方式,就是攝影師看事情的方式,就是個人風格的標幟。」
  「踩上世俗禁忌,或讓預期落空,這兩種策略都能成功帶來震撼效果。」

  ◎大師級的創作視野,帶你抓住想像力&感覺
  不同於過去的寫書方式,這次弗里曼不只分享自己的專業案例,更透過長年廣博涉略,介紹他心目中攝影大師和當代名家的精彩之作,幅射出更大視野的創作觀。

  書中20位攝影大師帶頭練:
  Paul Strand 純粹攝影先行者
  Walker Evans 美國社會寫實攝影大師
  Guy Bourdin 前衛時尚攝影名家
  Art Kane 肖像/名人攝影師
  Trent Parke 馬格蘭攝影新銳
  Ernst Haas 彩色攝影先驅
  Robert Golden 產品/飾物攝影師
  Jacob Aue Sobol 馬格蘭社會紀實先鋒
  Bruce Gilden 紐約街拍知名攝影家
  Richard Avedon 人像攝影大師
  Siegfried Hansen 德國街頭攝影名師
  Gueorgui Pinkhassov 俄籍馬格蘭攝影師
  Alex Webb 彩色街頭攝影先驅
  Stuart Franklin 世界新聞奬攝影得主
  Harry Gruyaert 繪畫式街拍攝影家
  Eugene Atget 當代城市攝影先驅
  Natalie Dybisz 時尚攝影師
  Frans Lanting 國家地理雜誌資深攝影家
  Fu Yongjun 2009世界新聞攝影獎得主
  Alec Soth 美國新紀實攝影名家

  ◎找出看家本領,需要的「創意犯規」法則:
  這些創意犯規,請務必試試,它們是最能幫助你找到創意的必經之路。
  【拍肖像】如果想讓人像攝影變得更有創意,就要脫離一般肖像攝影的拍攝時機。
  【拍老梗】吊詭的是,即使是過度濫用的主題,這些知名場景仍然充滿孕育靈感的神秘種子。
  【反其道而行】所有悖於審美觀的事物,都具有潛力。
  你要反其道而行,尋找看起來不可能、嚴峻、甚至醜陋的照明效果。
  【玩實驗】容易被忽略的拍攝主題:廢棄物、垃圾、包裝紙、被解體的物品、閒置空間、摸不著頭緒的小細節、退流行的東西。
  找出內容的神秘:非常格格不入的東西、無法解釋的事件痕跡、觸發恐懼憂慮的東西。
  【聽建議】幽默無法強求,把逗趣照片給朋友看做個簡單測試,如果多數人都笑了,就馬上發表吧。
  要是沒人喜歡我的作品怎麼辦?找個信得過的攝影師朋友或專家,聽聽評論,如果獲得認可,就堅持下去,哪怕需要等待。

  ◎讓人忍不住想一想的大師語錄:
  【談探索】「你必須推自己一把,必須追求除了你之外沒人能拍出的照片,將手上的工具發揮得淋漓盡致。」──William Albert Allard 國家地理雜誌攝影師
  【談經驗誤判】「我道不盡,曾經錯拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或錯失過多少張照片,一切只因過於專注在自以為是想拍出的照片上。」──Joe McNally 國家地理學會攝影師
  【談慣性】「如果事前就知道要拍什麼,那表示你不過是把自己腦中的預設化為影像,這樣的作品絲毫不具突破性。」──Dorothea Lange 美國攝影名家
  【談創作心法】「思考應該執行於攝影前或攝影後,而非攝影中。」──Henri Cartier-Bresson 法國攝影大師
  【談靈魂與訴求】「若你無話可說,那麼照片也會是蒼白而貧乏的。」──Gordon Parks 《生活》雜誌攝影師
  【談跨界養分】「和攝影最為近似的藝術表現方法是詩,因為詩跟攝影一樣能激發想像,同時為觀者保留詮釋空間。」──Alec Soth 美國新紀實攝影名家
  【談向大師致敬】「優秀的藝術家抄襲,偉大的藝術家剽竊。」──Pablo Picasso 藝術家
  【談繁複】「我一直在那道界線上玩遊戲,多加一點東西,但避免陷入混亂。」──Alex Webb 彩色街頭攝影先驅
  【談超現實】「去改變現實吧!如果找不到你要的現實,就去發明它!」──Pete Turner 彩色攝影先驅
  【談代表作】「我就是持續工作,把照片丟入盒中,寫點什麼,等到盒子放不下,值得去看一下……人們告訴我這些照片看起來是經過深思熟慮,那是因為我已經對這些照片投入這麼久了。」──Lee Friedlander 美國社會風景攝影師

■ 目錄

1.沒有規則可循
2.探究形式
3.植入想法
4.偶聯雙關
5.多一點探索
6.經驗的誤判
7.禪與攝影
8.有象徵性的意象
9.全然的專注
10.靈魂與訴求
11.保持好奇
12.被忽略的事物
13.你的生活與世界
14.跨界
15.不同文化,更多靈感
16.向大師致敬
17.震撼
18.舊面孔,新風貌
19.並置
20.讓事情發生
21.卸下心防
22.格格不入
23.製造巧合
24.拿出幽默感
25.不速之客
26.揭示
27.裝飾性行動
28.適合你的幾何構圖
29.對齊
30.脫穎而出
31.強調構圖
32.剪法
33.繁複性
34.不必一覽無遺
35.令人不安
36.神祕與詭譎
37.鑽研你的看家本領
38.培養隨興
39.超現實主義和發現物
40.攝影插圖
41.愛上一只鏡頭
42.對光線下功夫
43.極端光線
44.把光當成主角
45.以色彩為主題
46.代表作品
47.嘗試某種類型學
48.變奏
49.第三種效果
50.創意影像處理

■ 作者簡介

◎ 麥可•弗里曼 Michael Freeman

  全球頂尖的報導攝影師。六ま年代,最早於倫敦廣告業開始攝影工作。七ま年代帶著兩台中古相機,赴亞馬遜河旅行,所拍攝照片成功刊載於Time-Life,也因此開啟了全職攝影師工作。為Smithsonian雜誌的代表攝影師,雙方合作三十年,完成超過40則以上報導。

  當前全球最具權威性的攝影書作者之一,著作全球售出四百萬冊。他所撰寫的內容,融四十年專業攝影生涯而成。共出版136本著作,其中66本攝影技法專書,全球售出3百萬冊,逾20種語言譯本。

■ 譯者簡介

◎ 蘇威任 (1, 26-50則)

  業餘(但專業的)法文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人,但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷,四十而惑。譯有《產品設計,怎麼回事?》、《心靈之眼:決定性瞬間,布列松談攝影》等書。

◎ 李佳霖(5-14則)

  臺大外文系畢,曾任職於出版社,喜歡閱讀、旅行,在城市像弄中探索新鮮的生活風景。欣賞傳統日本文化的閑靜與現代日本文化的創新,樂於透過日文拓展視野,並且分享新知。

◎ 王曼璇(15-19, 21-25則)

  輔仁大學翻譯學碩士。喜愛閱讀、電影及貓,支持領養代替購買。歡迎來信洽談譯案合作frannie19902002@gmail.com

◎ 許家玲(2-4, 20則)

  國立臺灣大學社會學系、法律學系雙學士;美國芝加哥藝術學院學士,主修表演藝術與影像創作。現職表演藝術工作者、自由譯者。
552.5
81877
與:李國民空間攝影作品集   ■ 內容簡介
以鏡頭穿越有形、再現無形;
他的目光穿越空間、直視人臉,直達心的內觀凝視,
遊移於出世與入世之間、若即若離且曖昧不定,
形成極為獨特的「關係美學」


  它既是空間觀視的再現,
  也是攝影文化與空間美學的重要構連節點

  ──當代台灣第一本專業空間攝影師作品集,由平面設計師王志弘操刀整體視覺設計  

  從一九九二年至今,從事攝影已有二十年餘的空間攝影師李國民,集合八本專題攝影小冊構成以「與」作為主題的作品集;分別以「與空間」、「與人」以及「與心」做為三個表現其創作觀的面向,完整地呈現二十年的創作軌跡。

  以「與」(AND)作為主題的首部作品集,是由策展人阮慶岳策畫,拉出李國民創作中極為特殊的面向。從早期拍攝人像攝影起家的李國民,轉向建築空間攝影後,在空無一人的空間中捕捉了可見與不可見的空間性;既在空間,又脫出空間進入了另一層次感性之中。策展人阮慶岳將這樣的一層遊移於空間內外的感性定名為「空間的美學」,並以此作為核心概念,以李國民與五位建築師的合作、加上另兩個系列他長期累積的個人攝影創作,構成了台灣首部專業空間攝影作品集。這部作品集,既是空間觀視的再現,也是攝影「與」空間的重要構連節點。

  「與空間」選擇了李國民長時間合作的建築師,包含毛森江、李瑋^、陸希傑、連浩延、程紹正韜等五位建築師的空間作品,不僅展現出李國民在不同空間中採取的不同拍攝視點,也彰顯出攝影師與建築師在空間中的對話、激盪,以及彼此交織出近代台灣空間美學風格的脈絡歷程;「與人」是一系列對打噴嚏人臉的連拍作品,表現出凝縮的瞬間,也帶人貼近俗常的面容;而「與心」則是由心經內觀而來的作品,從空無一物的牆面中,表現深沉諦觀。

■ 目錄

and space 01與空間:毛森江
and space 02與空間:李瑋^
and space 03與空間:陸希傑
and space 04與空間:連浩延
and space 05與空間:程紹正韜
and people 與人
and heart 與心
and text 與文字
722.5(需代訂)
62511
紀念美好時刻,生活感的人物攝影法  

■ 內容簡介
影像的捕捉
不僅是時間暫留的證據
也是紀念,抑或一段故事的溫習
一抹微笑、簡單的動作、難以忘懷的表情……
我想要的,只是簡單記錄生活中的一切心動

  挖掘自己視野中的感動,心儀的對象、喜歡的事物……具體而微小的幸福,很多時候,我們只想摒除所有攝影的技術與限制,簡單地保留生活中片刻而純粹的美好快樂。保持初心,記錄那些真切喜愛的人事物,攝影技巧的應用,未必需要複雜奢侈的器具。

  沒有負擔的攝影技巧,記錄那些很想拍好的人物照片

  這是一本寫給初學者的簡單攝影書,沒有艱難複雜的數字設定,有的只是運用影像分享生命感動的秘密。從觀念切入,認識光圈、快門、ISO、測光、白平衡、景深等攝影基本知識,接續介紹鏡頭、閃燈、濾鏡等器材的用途與功能,最後說明構圖,如何依照不同場景、不同環境與不同主題,用影像建構自己的話語權。

  期待有一天,我們再相聚,還能一起回味這些快樂的證明

  如何在照片中均衡地呈現同窗好友的大堆合照;留住好友婚禮感動的瞬間;孩子幸福溫暖的成長過程;運動競技的生命力;擷取生活的片段,善用妳的視覺觀點,當下也能成為雋永的回憶。從室內到室外,超越空間與空間的限制,透過鏡頭,保留生活中的所有美好,才是攝影的意義。



■ 目錄

Prologue獻給正愛著某個人的每個你

第1個故事
光進入相機的門──光圈

第2個故事
在相片中留下時間的痕跡──快門速度

第3個故事
盛著光的畫布──ISO感光度

第4個故事
透過插圖來認識曝光

第5個故事
判斷最適當的光線──測光

第6個故事
決定相片色感的關鍵──白平衡

第7個故事
改變氛圍的光源的方向

第8個故事
學習構圖的幾個方法

第9個故事
取決於你選擇了什麼樣的鏡頭──景深

第10個故事
讓你的相片像畫作般美麗──廣角鏡頭

第11個故事
把遠在天邊的星星送到你的眼前──望遠鏡頭

第12個故事
如實呈現雙眼所見──標準鏡頭

第13個故事
定焦鏡 VS. 變焦鏡

第14個故事
底片的風味

第15個故事
光線再加工──閃光燈

第16個故事
妝點照片的飾品──濾鏡

第17個故事
不再為手震煩惱──腳架

第18個故事
關於攝影裝備的十二個建議

第19個故事
為什麼要拍人物寫真?

第20個故事
淺景深的相片就將焦點對在眼睛上

第21個故事
天氣好的時候,在陰影下照的相片反而更好看

第22個故事
不容錯過的魔幻時刻

第23個故事
天空學概論

第24個故事
在室內拍照別忘了先佔窗邊的位子

第25個故事
按下快門前回想一次──三分法

第26個故事
對準水平線與垂直線會更好

第27個故事
留白的美好

第28個故事
拍好團體照的七個方法

第29個故事
自詡為婚攝,在婚禮上大展身手吧

第30個故事
為最愛的你寫下成長日記

第31個故事

拍好旅行寫真的五種方法

第32個故事
最棒的攝影棚──咖啡廳

第33個故事
比一天還長的一分鐘

357(需代訂)
62500
攝影眼的培養2  

■ 內容簡介
光陰如梭,回想距離【攝影眼的培養】乙書問世至今已有兩個年頭,這段時間說長不長,但也足以讓一向競爭激烈的3C市場起了不少變化,若將範圍縮小來看,這個情況在攝影市場裡尤其更為明顯。全片幅隨身機已不再是天馬行空裡的虛構產品;性能與畫質突飛猛進的EVIL讓單眼市場急速萎縮;隨身機銷量已被智慧型手機鯨吞蠶食,而採用1吋感光元件之方案是如今的救贖;手機支援RAW檔拍攝;甚至今年Photokina中還有一款搭載1吋感光元件的智慧型手機問世,未來是否會成為行動裝置的照像規格主流目前尚不得而知,但至少值得期待。

  然而改變的不只是器材版圖,若有長期在關注出版市場的朋友相信會發現,攝影書籍的類型也不斷在轉變當中,以往排行榜上的常勝軍早已易主,架上充滿熱門相機專書的情況已不復見,取而代之的是偏向想法、經驗分享或是攝影技巧的攝影書籍,這意味著讀者求知方向的轉變,因為無論器材如何演進,都不會影響我們看待事物的角度,及要呈現的影像本質,而這正也是此系列書籍誕生的最大原因。

  書裡每位作者所分享的觀點和心得,就是此書最大的寶庫,希望看完後,你將會有新的啟發,也能得到更多。

  最後,當然同樣要感謝願意參與本書拍攝,及不吝分享心得和心路歷程的各位攝友們:Louis Huang、Ruru Ou、丁健民、王漢順、王韻雅、李易暹、李柏毅、林永政、林家興、沈依靜、吳鑫、周壬乾、柯琬馨、馬立群、陳宗亨、張國耀、黃暐淇、賴俊宏、顏子淞,有了你們的參與,才能讓本書有更精彩的呈現,謝謝你們。





■ 目錄

P.006 編輯部的話
光陰如梭,回想距離【攝影眼的培養】乙書問世至今已有兩個年頭,這段時間說長不長,但也足以讓一向競爭激烈的相機市場起了不小變化,然而無論器材如何演進,都不會影響我們看待事物的角度,及要呈現的影像本質,而這正也是此系列書籍誕生的最大原因。

P.008 如何使用本書
本書共分為「導論」、「視覺」、「情緒」、「時間」和「生活」五個章節,除了第一章之外,其餘四個章節都是和日常生活有關聯性的題目,共有23道。而在開始之前,編輯部在此先和讀者分享閱讀本書的一些建議和技巧。

P.010 推薦序
在書中,幾位作者拋開攝影教條、忽略器材技術,也避談構圖規則,單純分享創作理念以及對主題的詮釋;每一張作品都是獨一無二的,並且有自己的美學觀點和情感投注。(莊粵盛)

構圖並不是流於形式的老梗,而是在我們過去的經驗中,它代表了可行性,舉個極端的例子,假設你身處在槍林彈雨的戰場上,你不會有時間好好思考應該怎麼構圖,而是看到了關鍵的瞬間,按下快門,然後進快逃離現場。(張道慈)

P.012 攝影師名錄

P.014 導論
身為一位攝影愛好者,我們追求的不應該只是器材等級而已,那些可能隱藏在影像背後的故事,或因為看見而所得到的感觸,都值得透過我們的雙眼好好探索,努力去尋找影像所謂的本質,而這也是攝影眼存在的價值。但相信對許多人來說,如何打開既有枷鎖以培養出攝影眼,正是一門需要學習的課題,至於要如何開始呢?不妨聽聽我們的親身經驗吧!

P.016 第一章 視覺篇
視覺是我們從出生睜眼睛開始就具有的官感,會隨著時間、年紀推移而有不同程度的感受。身為攝影愛好者,如何從這絢爛奪目的世界中,透過雙眼過濾出值得記錄,或讓人看過即留下深刻印象的作品?視覺想必絕對是重要的運用手法之一。就大膽的觀察吧!去尋找那些能讓你獲得感官刺激的種種,當看到時請別猶豫,將它拍下來就對了!

※ 層次╳推疊有序的美感---------------------------------------------------------------P.018
※ 交錯╳剎那間的情緒轉折------------------------------------------------------------P.026
※ 延伸╳引領視覺向前的關鍵--------------------------------------------------------P.034
※ 焦點╳影像背後的原始意涵--------------------------------------------------------P.042
※ 繽紛╳花漾年華的美麗--------------------------------------------------------------P.050

P.058 第二章 情緒篇
有一種等待,叫做思念;有一種流淚,叫做喜極而泣。人活在世上的每一天,都會面對情緒上的轉折,除了大家所熟悉的喜、怒、哀、樂之外,我們對情緒的認識又有多少呢?再者,如何透過影像來詮釋你對各種情緒的看法和感受,或許是以顏色來表達,或許是將物體擬人化,甚至是透過抽象手法來呈現,無論如何,都是十分有趣的挑戰。

※ 溫度╳正負領域的感受---------------------------------------------------------------P.060
※ 勇氣╳跨出關鍵性的一大步--------------------------------------------------------P.068
※ 孤獨╳當寂寞來臨時------------------------------------------------------------------P.076
※ 樂園╳心中的那塊淨土---------------------------------------------------------------P.084
※ 喜怒哀樂╳各種情緒的傳達--------------------------------------------------------P.092

P.100 第三章 時間篇
從科學的角度來看,時間具有刻度且是不可逆的,它幫助我們區分過去、現在和未來。我們從來沒能留住時間的能力,然而藉由攝影,我們卻能擁有另一種記錄永恆的方式,用一個快門的時間,將回憶收進記憶卡/底片裡,無論是靜態或動態的。透過回放,彷彿走進虛擬的時間隧道,於是,回憶那曾經的美好。

※ 回顧╳用影像訴說過去-------------------------------------------------------------P.102
※ 相對╳一體兩面的對比-------------------------------------------------------------P.110
※ 當下╳那一刻的永恆----------------------------------------------------------------P.118
※ 夢想╳放在朵雲裡的憧憬----------------------------------------------------------P.126
※ 未來╳從下一秒開起----------------------------------------------------------------P.134
※ 歲月╳遺留在生命的刻痕----------------------------------------------------------P.142
※ 永恆╳無限存在的證明-------------------------------------------------------------P.150

P.158 第四章 生活篇
你期待過什麼樣的生活呢?或許對某些人來說,生活就該像杯白開水,雖然淡而無味,但如此才能體會平淡就是幸福的真諦;又或者你嚮往過得正是轟轟烈烈的生活,畢竟人生無常,本該就要盡情工作和玩樂,如此人生才有意義。但無論如何,都請別忘記用相機記錄下這一切,因為那是我們過活的證明。

※ 旅行中的感動╳細膩的情感交流-------------------------------------------------P.160
※ 生活的重心╳最喜歡的人事物------------------------------------------------------P.168
※ 距離╳不只是遠近的存在感---------------------------------------------------------P.176
※ 習慣╳一種重覆不斷的行為---------------------------------------------------------P.184
※ 每天的路╳即熟悉卻又陌生---------------------------------------------------------P.192
※ 角落╳不可忽視的存在----------------------------------------------------------------P.200

383(需代訂)
62492
我要成為專業攝影師:106個攝影關鍵問答  

■ 內容簡介
100+攝影QA __ 1000+攝影觀念 __ ∞ 攝影創意
閃開!讓專業的來
攝影最重要的是相機後面的那顆腦袋

  原來專業攝影師都是這樣想
  學他們的行事思維;
  走他們的必經之路;
  偷他們的攝影視界;
  就連呼吸也要像個專業攝影師。

  關於攝影這條路
  願意站出來講話的人不多,
  願意指出陷阱在哪裡的人不夠,
  只有少數人願意誠實分享——攝影師這條路到底有多難?

  攝影師札克.阿里亞斯根據自身的攝影經驗,提出精闢誠實見解,任何攝影師在尋求攝影產業實際問題的解答時,《我要成為專業攝影師》絕對是重要的參考資料。

  他幫助那些試圖在不斷改變的大環境中力爭上游的攝影同好。本書蒐羅超過一百個來自攝影玩家的問題,這些問題涉及所有層面,包括器材、行銷、街拍、願景、定價、品牌經營、燈光、模特兒、工作與生活的平衡、技術建議等。

  回答許多攝影師不停遇到卻沒有人能回答的緊迫問題——從如何「把自己推出去」並開始接案;到客戶猶豫不決時,該如何讓他們決定花錢請攝影師。舉凡所有會在攝影這條路上遇到的問題,都能在本書找到最詳盡的回答。




■ 目錄


Q1札克是憤世嫉俗的混蛋
Q2我就像是個小丑或騙子
Q3曝光練習
Q4要用哪一種柔光罩—28或50英吋?
Q5不同燈罩中的光源品質比較
Q6哪家鏡頭比較好?
我的心路歷程/我怎麼會成為音樂攝影師?
Q7入門單眼相機使用者勿擾
Q8尋找人像攝影的拍攝對象
Q9人生的高潮與低潮
Q10攝影類別之間的差異
Q11總是有值得拍的照片?
Q12小空間的白色背景棚
Q13體育攝影專用的底片機
Q14存好錢,買器材要一次到位
我的心路歷程/饒舌歌手Big Boi 用照片換牙齒治療
Q15直到灰塵讓我們分開
Q16獲得批評的最佳平台
Q17低於100美元的最佳器材
Q18攝影比賽
Q19每天的時間都不夠用
Q20後製有多重要?
Q21全片幅 vs. 非全片幅
Q22拍攝只佔全部工作的10%
Q23朋友啊!你得和陌生人講話
Q24攝影預想和引導拍攝對象
Q25 Lightroom vs. Aperture
我的心路歷程/克雷格 為愛所拍下的照片
Q26老天爺幫幫忙,他要去Goodwill工作了
Q27 UV濾鏡是垃圾
Q28關於一張街頭攝影作品的問題
Q29風格與素材孰重?
Q30拍裸女
Q31 eBay的廉價燈組
Q32一輩子堅持只用一個燈
Q33每顆鏡頭的表現都不一樣
Q34攝影協會和商展
Q35攝影師履歷
Q36學一樣,順便學到另一樣
我的心路歷程/Living Things樂團 我最喜歡的攝影作品之一
Q37器材慾
Q38我的垃圾相機不夠犀利
Q39微光的憂鬱
Q40把照片放大
Q41請陌生人讓你拍照
Q42賣給圖庫還是直接清掉?
Q43裸體、猶太成年禮與其它鬼東西
我的心路歷程/傑克・懷特(Jack White)改變我對攝影的態度
Q44我該怎麼把大家不買的東西賣出去?
Q45別試著培養追蹤者
Q46上學念攝影去
Q47攝影助理與攝影副手
Q48人比人氣死人
Q49降低噪點,不是消除噪點
Q50朋友啊來喝一杯
Q51小鎮的時尚達人
Q52追隨足球攝影師的食物鏈
Q53個人拍攝計劃的目標
Q54找到自信,開始賣作品
Q55如何向樂團收費?
Q56在辛辛那提拍照賺錢
我的心路歷程/珍娜
Q57髮廊老闆尋找奴隸
Q58訂價入門
Q59為什麼要在無影罩上使用蜂巢罩?
Q60自述與樹木的無辜
Q61 PCB閃燈的比較
Q62現場音樂演出攝影賺不到錢
Q63被綁架丟包以後,怎麼從頭開始
Q64誰主導攝影,樂團、唱片公司或樂團經理
Q65一波波的焦慮感
Q66進退兩難。上班還是轉戰攝影?
Q67攝影如何終結你的婚姻
Q68價格過低的工作
我的心路歷程/T. I.的兩張照片
Q69在網站上標明收費標準
Q70找出個人風格
Q71打包器材
Q72鏡頭和LED燈
Q73幫公司另外取名
Q74在網站上,不同類型的作品應該一起還是分開呈現?
我的心路歷程/充分利用無聊的工作
Q75行銷與自我宣傳
Q76商標,要不要付費
Q77何謂成功的攝影師?
Q78使用光圈先決的少數時刻
Q79裁切與模糊
Q80婚紗展攤位以外
Q81提供電子檔案
Q82提供原始檔案
Q83報價時必須問的問題
Q84你比較愛哪個小孩?作品集大哉問
Q85改變攝影類型
Q86藝術採購人員想要在你的作品集裡看到什麼
我的心路歷程/地點決定一切
Q87你應該認識的偉大攝影師
Q88女孩們化妝的影片
Q89爛網路作品集的好藉口
Q90使用測光錶,了解手上的器材
Q91把自己不滿意的照片交給客戶
Q92攝影棚空間的基本條件
Q93充分利用攝影工作室
Q94美國萬歲!
Q95街頭生存之道
Q96哈哈哈,他用Sony相機!
我的心路歷程/自怨自艾
Q97付錢速度很慢的客戶
Q98什麼時候針對授權使用收費
Q98照片旁就是沒有我的名字
Q100學會銷售
Q101記憶卡與電池系統
Q102讓人垂涎的器材
Q103言教重於身教
Q104很個人的個人專題
Q105前一天你很棒,隔天你成了半吊子
Q106放下相機,永遠離開攝影
專業攝影師的工作清單
To Do List

578(需代訂)
62476
攝影的視界:國際攝影大賽獲獎揭秘  

■ 內容簡介
透過攝影走入國際,踏出的每一步都可以更有系統更謀略。

★ 揭開國際攝影展的神秘面紗
★ 六百多幅國際攝影比賽獲獎作品賞析
★ 欲參加攝影展的必知整理
★ 首本系統性談論國際重要攝影比賽的攝影工具書

  每一個攝影比賽、攝影展,都有各自的規範與參賽眉角,想要獲獎必須懂得「對症下藥」!

  本書透過詳盡的文字介紹目前世界各地的高水準國際賽事,包含各攝影比賽的國際地位、組織機構,以及各種獎項,並且針對如何參賽、填寫表格、投稿,以及獲得獎項後的各項流程皆做了詳細介紹。

  作者郭宬以及其他6位國際知名攝影師根據參賽經歷分別分享了自己參加國際攝影比賽的獲獎經驗並收錄國際攝影比賽獲獎作品600餘幅,其中不乏金銀銅獎的優秀作品,極具參考價值。



■ 目錄
Part 1 常識篇 揭開國際攝影展覽神秘的面紗
透視國際攝影展覽
認知美國攝影學會和國際影藝聯盟
美國攝影學會(PSA)
國際影藝聯盟(FIAP)

縱觀國際有影響力的影賽
奧地利超級攝影巡迴展
美國PSA國際攝影展
英國皇家攝影學會國際攝影展
中國國際攝影藝術展覽
德國DVF國際攝影三地巡迴展
阿爾塔尼國際攝影展
紐約攝影學會國際攝影展
烏克蘭「關愛婦女」國際攝影展
阿聯酋國際攝影展
波蘭非傳統國際攝影展
攝影無疆界「世界盃」國際數位攝影雙年展

其他部分國家和地區國際攝影展簡介
義大利國際攝影展
西班牙國際攝影展
法國國際攝影展
荷蘭國際影展
澳大利亞國際攝影展
新加坡國際攝影展
印度國際攝影展
馬來西亞國際影展
香港國際攝影展
澳門國際影展
臺灣國際影展
盧森堡國際攝影展
斯洛文尼亞國際影展
加拿大國際攝影展
塞爾維亞國際攝影展
斯里蘭卡國際攝影展
捷克國際攝影展
俄羅斯國際攝影展
探視國際攝影展特點
參加國際攝影比賽的意義

Part2從旁觀者進化為參與者的必修課 實戰篇
選擇適合自己的參賽模式
自行參賽模式
委託參賽模式
選擇合適的作品參加對應的比賽
仔細研讀參展規則, 根據不同的組別進行選片
1/開放組
2/自然組
3/野生動物組
4/創意組(實驗組)
5/旅遊組
6/人像組
7/風景組
8/人體組
9/勞動組
10/時尚和魅力組
11/情感與人類關係組
12/運動與活力組
13/中國組
選片時應尊重各國的民俗風情
參賽過程其他注意事項
掌握圖片品質
不要在標題上浪費時間
簡單翻譯,及時匯兌
妥善包裝,提前郵寄

Part3在國際攝影比賽中脫穎而出的秘訣 略謀篇
謀略一 最能打動評審的幾類照片
表現各國風土人情的作品
反映民眾尤其弱勢群體生存狀態的作品
具有神秘感的作品
反映生態環保和諧的題材
表現鄉土氣息、田園景色的作品
充滿和平祥和的作品
表現兒童題材的作品
民居題材作品
謀略二 獲獎概率相對較高的幾個拍攝點
霞浦
草原
梯田
非洲
極地
謀略三 要根據不同的國家進行選片
東南亞式
詩畫意境
注重光影
歐美式
追求現代和新潮的前衛作品
選擇人文氣息濃郁的作品參展
中國民俗風情、風土人情的作品
出奇制勝,營造新鮮感
謀略四 作品要有較強視覺衝擊力
謀略五 有想法有內涵有創意的作品受青睞
謀略六 捕捉精彩瞬間的作品容易引人注目
謀略七 作品要有新意
謀略八 多參加巡迴賽

Part 4國際大獎作品這樣拍 揭秘篇
訪談:獲獎作品的正面和背面
解密:我是這樣拍出優秀作品的
拆招:六位國際著名攝影專家不傳之秘
Simon R. Leach|用攝影來表達心聲
吳品禾|民俗攝影藝術創作的基本規律
張望|從禪的寫實與寫意談人文攝影
李偉光|「畫意攝影」亂彈
Leszek Paradowski|營造神秘色彩的風景攝影
Giulio Montini|好作品需要用心創作

527(需代訂)
62454
終極人像攝影POSE聖經:給攝影師和模特兒的1000堂課   ■ 內容簡介
《終極人像攝影POSE聖經:給攝影師和模特兒的1000堂課》Photographing Models : 1000 Poses

人像攝影絕對不能錯過的一本書!
《VOUGE》、《Harper’s Bazaar》、《RUNWAY》
18名線上專業時尚攝影師的業界秘密大公開。

台灣首度引進!擴大攝影專業的必備聖經!

讓我們一同走進國際級時尚攝影師艾略特。希格爾的攝影棚,親眼見證從模特兒開始擺POSE的第一個瞬間,到按下快門為止的姿勢引導,乙完整呈現實際打光、精準校正模特兒的拍攝過程,用分鏡圖一步步剖析個別POSE細微差別,並傳授針對客戶需求拍出100%完美好POSE的方法。

本書擷選出1000招專業模特兒的攝影擺姿,並將其細分為站、坐、躺、跪、趴、律動、特殊擺姿、以及身體各細部包含頭、肩膀和手腳等所有人像攝影需注意到特種姿態。在各章當中不僅提供豐富完整的照片,還有專業打光分析和在拍攝現場的分鏡圖,以利讀者在最快的速度完整吸收專業知識。

《模特兒攝影擺姿1000招》當中所選的模特兒包含不同的年齡層以及各項人像攝影所需的打光和布光、場景擺設和選景,更可讓所有攝影愛好者可以從中獲得更廣泛的商業攝影和人像攝影的各項技巧。



■ 目錄

第一章:人像攝影相關技巧 8
相機角度 10
創意裁切 12
用光效果 14
造型的奧秘 18
髮型與彩妝 22
善用道具 26
讓模特兒放鬆 28
外拍 VS. 棚拍 30
用LIGHTROOM進行後製 32
數位校正和美化 34

第二章:姿勢 38
站姿 40
傑克•伊姆斯(Jack Eames) 42
直立 44
雙腿交叉 52
改變身體重心 54
正對鏡頭 56
傾斜 58
薛若頓•都柏林(Sheradon Dublin) 64
彎腰/曲體 66
使用道具 68
亞當•顧德溫(Adam Goodwin) 72
與洋裝共舞 74
垂墜的配件 76
克萊拉•柯普蕾(Clara Copley) 78
背面和側面角度 80
肩膀上方的凝視 84
背對鏡頭 86
羅德瑞克•安格爾(Roderick Angle) 88
布里•強森(Bri Johnson) 90
坐姿 100
安姬•拉薩洛(Angie Lazaro) 102
家具 104
漢娜•瑞德蕾─班奈特(Hannah Radley-Bennett) 112
坐在較低的椅子上 114
地板/地面 116
單腳坐姿的變化 122
延伸手臂的側面坐姿 124
單膝彎起 126
雙膝彎起 128
臺階/階梯 130
戶外 132
其他 134
坐在置物凳上 136
蹲姿 144
雷丁•柯瑞涅克(Radim Korinek) 146
正面 148
雙膝分開 150
側面 153
向後傾斜 156
單腳向前 158
從蹲姿到靠姿 160
蹲坐在腳跟上 162
跪姿 166
艾略特•希格爾(Eliot Siegel) 168
單膝跪姿 170
單膝跪姿 172
側面剪刀式 174
手部/手臂的變化 176
雙膝跪姿 178
直立跪姿 182
善用口袋 184
雙膝高跪姿 186
靠姿 190
艾咪.鄧(Amy Dunn) 192
地板上 194
以臀部為中心 200
抬起膝蓋 202
側面的角度 204
向後靠在手和手肘上 206
對角線 208
家具 210
律動 216
克萊兒.裴派爾(Claire Pepper) 218
抬腿 220
轉身 224
走路 226
保羅.法斯伯瑞(Paul Fosbury) 228
跑步 230
在聚光燈下跑步 232
跳躍 234
舞蹈 236
動態舞姿 238
頭髮 240
衣服 242
艾波.瑟布琳娜.蔡(Apple Sebrina Chua) 244
精力旺盛的樣子 246
誇張的姿勢 252
大衛.萊斯利.安東尼(David Leslie Anthony) 254
棚內拍攝 256
擬人體模型 260
場景外拍 262
展露身體的姿勢 268
阿諾.亨利(Arnold Henri) 270
站姿 272
全身站姿 276
利用椅子 278
坐姿 280
坐在躺椅上 282
坐在腿上 284
跪姿 286
靠姿 288
臉部和肩膀 292
華威克.史坦因(Warwick Stein) 294
正面 296
側面 298
轉向鏡頭 300
靠姿 302
表情 306
艾瑪.杜蘭特—瑞斯(Emma Durrant-Rance) 308
容光煥發的笑容 314
索引 316
圖片來源 317

748(需代訂)
81023
高橋真澄攝影的心法:拍出美感氛圍的寫真技巧  

■ 目錄


拍照之前,先學會去「看」!
呈現大自然的形貌
捕捉大自然的色彩
攝影的構圖手法
直線
曲線
多重組合
拍攝主題*攝影技巧講座



霧淞





瀑布
花田
光柱


朝陽
夕陽

山中楓葉
山丘楓紅
落葉松
新綠
春之紅葉

貓柳
動物
光柱
雪的結晶
七竈

272(缺書)
81022
旗景攝影班:教你拍出好照片  

本書簡介

美景當前,卻只能看著漂亮的景色?相機在手,卻怎麼拍都拍不好?
From Snapshots to Great Shots!
擁有攝影技術,但作品仍然不具特色,是因為對攝影題材的不了解!
現在,就讓 旗景數位影像 以豐富的實務教學經驗,結合 5 大主題、26 種攝影題材,讓您在按下快門的剎那,就實現個人的攝影主張,成就動人的作品藝術。

本書特色

【必學攝影觀念】
  光圈、快門、ISO、 白平衡、對焦、測光、連拍、照片優化、閃燈活用、必備週邊...

【絕佳構圖示範】
  光影、色彩、主體、配角、前景、背景、直幅、橫幅、黃金比例、視向空間、水平線、垂直線、對角線、曲線、對稱...

【生活攝影實戰】
  運動、網拍、美少女、宴會、寵物、團體照、煙火、美食、翻拍...

【主題攝影實戰】
  夜景、晨昏、全景、雲海、人文、花卉、街景、霧氣、溪流、飛瀑、山林、雪景、岩岸、飛羽、生態...

【攝影旅遊攻略】
  京都楓紅、北疆金秋、尼泊爾人文...

■ 目錄

一、攝影前必學觀念

數位相機快速上手
光圈-成功攝影的關鍵
快門-決定照片的清晰度
曝光模式-P、A、S、M的認識
鏡頭特性
ISO感光度
白平衡-決定色彩的關鍵
清晰對焦的關鍵
連拍模式
照片優化設定
測光與補償
閃光燈的活用術
攝影必備周邊介紹

二、絕佳構圖示範篇

光影特性的掌握
迷人色彩的表現
主體與配角的安排
前景與背景的組合
直幅與橫幅取景的不同
黃金比例構圖法
視向空間的表現
水平線構圖美學
垂直線構圖美學
對角線構圖美學
曲線構圖美學
對稱式構圖美學

三、生活攝影

運動題材
網拍靜物
美少女人像
生日宴會
心愛寵物
團體合照
燦欄煙火
美食佳餚
文件、老舊照片翻拍

四、主題攝影

都會夜景
晨昏色溫
全景風景
雲海晨光
當地人文
繽紛花卉
抒情街景
霧氣氛圍
涓流溪水
高聳飛瀑
山林美景
合歡雪景
海蝕岩岸
飛羽生態

五、攝影旅遊

秋上楓紅-染京都
塞外金秋-北新疆
驚奇國度-尼泊爾

339(缺書)
62495
人像本事:10攝影師×10美學視界×10創作風格  

■ 內容簡介
有感 ︱ 人像 原色 ︱ 自我
攝影 ︱ 瞬間 堅持 ︱ 信念

  Jeff Liu X Karren Kao X Tim Wu X WE R THE CATCHER
  早乙女 X 青睞肯 X 陳紀東 X 郭堯中 X 曹凱評 X 鄭銘倫

  人像攝影,其實是一種「對話」的概念;在這裡,我們沒有技法,只有態度。每位攝影師都有專屬的影像符號,對人、事、物的感知能力,沒辦法被偷走的美學視界。他們說,在學習創作的路上,你可能會——走走停停,猶豫不定;但唯有不放棄堅持下去,面對恐懼,才能不斷成長,成為最暗天空的閃爍星星。

  關於人像攝影,
  你需要的是——找到自己說故事的節奏。
  在拍攝人像時,
  你需要的是——感同身受看進眼底靈魂。
  在後製影像時,
  你需要的是——莫忘初衷掌握照片力量。

  關於人像攝影,我們想說的太多;而那些無以名狀的美麗,豈是說幾個字,看幾張照片,就能頓悟的攝影本事。現在想要拍好人像攝影,若只是器材先決,只能拍出漂亮「糖水照」,拍好人像攝影的關鍵,在於了解自己心中的想法。

  我們集結業界和網路線上的超人氣攝影師:光影魔術師青睞肯、電影《艋舺》劇照師曹凱評、擅於閱讀空氣的Jeff Liu、Pazzo網拍攝影師鄭銘倫、情色潮流藝術陳紀東、歌手形象攝影師Karren、時尚雜誌攝影師郭堯中、沉靜冷調風格Tim Wu、療癒系影像早乙女、運動品牌NIKE指定攝影師WE R THE CATCHER。深入剖析自己的攝影方式、工作方法、創意靈感來源,以及如何突破人像攝影瓶頸。讓有心走入人像攝影的讀者,透過前人的指引,減輕在學習路上的顛簸,找到自信,用真本事拍出「有感人像」。





■ 目錄

Chapter1 青睞肯
攝影無派系,因為光影是他唯一的信仰。

Chapter2 曹凱評
一幀劇照,一幅人生縮影。

Chapter3 Jeff Liu
攝影之於我,就是做自已喜歡的事。

Chapter 4 鄭銘倫
濃重影調凝結成的生活片段。

Chapter5 陳紀東
狂浪女體風景,我就是——潮流藝術。

Chapter 6 Karren Kao
自然,就是在鏡頭中找到你最真實的美。

Chapter7 郭堯中
挑戰自己,創意激盪出無限可能。

Chapter8 Tim Wu
無須刻意,攝影這條路你其實可以走得很搖滾。

Chapter9 早乙女
療癒系人像,用氣氛帶領影像。

Chapter10 We R The Catcher
隨心所欲,只拍我想拍的。

306(需代訂)
62489
一起熱血外拍吧!戀愛系寫真的攝影企劃  

■ 內容簡介
★學會這些,你也可以自己約妹出去拍!

  由五位Facebook上非常活躍的攝影師:以靜、Poki、大吉、小威、徐揆組成的熱血外拍團,和大家分享如何拍出點閱率超高的美少女作品!他們不僅每天在網路上發表正妹照片廣受歡迎,也實際舉辦許多
外拍活動,擁有豐富的外拍教學及帶場經驗,這是一本讓外拍愛好者為之瘋狂的書,為什麼參加同一場外拍活動,有人拍出來的作品就是比較受歡迎?各種最真實的外拍秘密都要向你揭露!

  由於人像攝影的活絡,目前網路上有很多大大小小的外拍團不斷開活動揪團外拍,而作者群皆為帶場經驗相當豐富、在外拍圈也富有盛名的攝影師,這回要來教教大家如何累積優秀的人像作品、進一步成
功約拍模特兒,也要教大家如何拍出富有情感很「有愛」的作品,一眼入魂。

  跟著熱血的帶場幹部,來一場令人難忘的外拍吧!說走就走,這就是男人的攝影之魂!




■ 目錄

01 關於攝影,我想說的是....
攝影,捕捉的是一種氛圍
拍照,是拍FU的
光線是上天最美好,最無私的給予
構圖,除了技法,更重心法
建立自我的攝影風格
拍你所愛的,那一刻最美
人像創作的瓶頸間
關於攝影-拍我當下的生活態度


02 從前製溝通到拍攝現場
約妹.場景服裝缺一不可-掌控畫面元素的要領
不只引導,還有調戲


03 成形,拍出主題式系列作品
今天是野餐日!
雙馬尾女孩
我果,我愛你?
光年-投影機創作
Night Girl
性感的旅拍風格
夏日海邊寫真企劃


04 人像攝影的後製處理
後製軟體簡介
大吉的基礎處理步驟
自己製作特殊筆刷
修復過暗或過亮的細節
吹彈可破的白皙皮膚
白裡透紅的膚色
增加皮膚透感
利用色調營造不同氛圍
讓天空海水更湛藍
創造底片風格
修飾臉型與身型
仿底片的漏光效果
輕鬆製作LOMO效果

383(需代訂)
62467
焯焯光影: 范毅舜從傳統到數位的攝影心法   ■ 內容簡介

You get what you see! 所拍即所見! 
別再執著於底片攝影的迷思, 
國際級資深攝影家范毅舜告訴你 
如何用數位相機擴大你的攝影領域與實力 


數位相機掘起之後,攝影玩完了嗎? 
不,正好相反,新型態的攝影美學正展開…… 

1980年,當我的學弟在澎湖為我的相機裝上第一卷底片後,我的攝影大夢如焉開展。我的攝影生涯隨著底片精進一路發展,平面媒體興隆更讓我有了很多跨國的工作與展覽機會。 
然而,隨著數位科技興起,曾贊助過我的相機,甚至底片公司都面臨了空前危機,平面媒體式微更如雪上加霜的讓我步入無工作的窘境,曾被我視作榮耀的攝影展和平面發表也讓我意興闌珊。 
即拍即看的數位攝影讓技術門檻越變越低,我甚至以為攝影不再具有挑戰性,不再有趣。 

直到我捐棄成見以數位相機拍照,迥然不同的拍攝模式,竟讓我發現了一個與底片攝影全然不同的攝影美學,當我以數位相機完成了數個重要的攝影創作後,我才驚覺:原來數位並沒有終結攝影,反而延伸了它的領域,增添了它的可能性,使攝影變得更加有趣。 
這本美麗的小書,是我開始拿數位相機拍照的一個記錄與反省,祈望它能為你的攝影天地增添靈感,更上一層樓,更祝福大家能在自己的攝影天地盡情發揮,完成一個只有自己才能領會的「美」的追尋。 
──范毅舜 

這是一個人人隨時隨地都在攝影的時代, 
擁有無限可能的數位相機讓攝影變得愈來愈容易、愈來愈沒有門檻, 
國際級資深攝影家范毅舜分享從傳統走進數位的自身經驗, 
教你如何善用數位相機, 
擴大你的攝影領域,增添攝影的可能性。 

本書不是標榜著「這樣拍就對了」或是強調技術的「攝影聖經」, 
書裡只展現攝影最初的基本功法與觀念, 
充實攝影軟實力才是最重要與有趣的部分。 
翻開這本書: 
讓初入門的攝影者,不再只是拿著相機毫無章法拼命的拍, 
讓在攝影領域修煉已久的行家也能放心的擁抱數位。 




■ 目錄
第一、二章稍稍提及數位相機有別於傳統相機的先進及便利之處,對於仍持底片攝影優於數位攝影的讀者,讀完這兩章,也許就會很放心的放下「底片攝影」,全然擁抱數位。

第三章,以非常簡潔、提綱挈領的方式提供讀者攝影最基本概念,有了清晰觀念,要操作一台數位相機一點也不困難。 

第四章,開始漸進與讀者分享攝影的基本功法養成,這一章談到攝影的核心──光線的觀察與運用。 

第五章,聊聊人云亦云的攝影形式構圖,此外,更提到較抽象的攝影形式表現。 

第六章,現身說法提醒讀者,找一個小專題拍攝是鍛鍊攝影功力的最佳法門。 

第七章,針對國內極喜尋求群體認同的攝影文化,呼籲讀者忠於自己感覺來經營自己的攝影天地。 

第八章,與讀者分享近年來以數位攝影完成的幾個題目,其中也提到出版發表這部分。 

第九章,稍稍談一下數位攝影的發表可能。

442(需代訂)
62466
攝影大師群像:快門一瞬成就經典  


■ 內容簡介

聚焦68位攝影大師,探究藏匿其中的熱情與執著。 
攝影,就是這麼簡單!

「大師讓時間凝結;經典讓過去異常清晰。
攝影無涯,我們在前人開闢的羅馬大道,堅定前行。」

這是一個影像取代注視的年代。簡單幾個按鍵,就能得到想要的,但也容易迷失其中;而流傳百年的經典照片,卻能無視時間的流轉遷移,仍在眾多派別潮流中屹立不搖,且時代永遠會賦予其存在的意義。縱觀百年攝影意志,大師不是窮於開發新招,而是深掘內心之作。
也許他們要說的是:「觀景窗後的思維,要去除所有繁複化,有態度但不設限,找出作品的高度與脈絡,保留最純粹的自己,心自會按下種種可能。」




■ 目錄
導讀Foreword
前言Introduction
Berenice Abbott 貝倫妮絲•阿博特
Ansel Adams 安瑟•亞當斯
Eve Arnold 伊芙•阿諾德
Eugene Atget 尤金•阿傑
Cecil Beaton 塞西爾•比頓
Bernd and Hilla Becher 貝歇夫婦
Margaret Bourke-White 瑪格麗特•伯克-懷特
Bill Brandt 比爾•布蘭特
Robert Capa 羅伯特•卡帕
Henri Cartier-Bresson亨利•卡提耶-布列松
Alvin Langdon Coburn 阿爾文•蘭敦•科本
Imogen Cunningham 伊摩根•康寧漢
Edward S. Curtis 愛德華•寇蒂斯
Robert Doisneau 羅伯特•杜瓦諾
Tony Duffy 東尼•達菲
William Eggleston 威廉・伊戈斯頓
Elliott Erwitt 艾略特•歐維特
Robert Frank 羅伯特•法蘭克
Lee Friedlander 李•佛瑞蘭德
Fay Godwin 菲•高德溫
Nan Goldin 南•高丁
Andreas Gursky 安德列斯•科斯基
Ernst Haas 恩斯特•哈斯
Bert Hardy 伯特•哈迪
Lewis W. Hine 路易斯•海因
Candida Hofer 坎迪達・荷弗
Horst P. Horst 霍斯特•霍斯特
Eric Hosking 艾瑞克•哈斯金
George Hoyningen-Huene 喬治.霍寧根-胡恩
Graciela Iturbide 蕾希拉・伊特比德
Nadav Kander 納達夫•坎德
Yousuf Karsh 尤瑟夫•卡希
Andre Kertesz 安德烈•凱爾泰斯
William Klein 威廉•克萊因
Heinz Kluetmeier 海恩茲•克魯特梅耶
Nick Knight 尼克•奈特
Dorothea Lange 桃樂絲•蘭格
Frans Lanting 法蘭斯•藍丁
Jacques-Henri Lartigue 雅克-亨利•拉蒂格
O.Winston Link 奧格爾•溫斯頓•林克
Steve McCurry 史蒂夫•麥柯
Mary Ellen Mark 瑪麗•艾倫•馬克
James Nachtwey 詹姆斯•奈奇威
Helmut Newton 漢姆特•紐頓
Norman Parkinson 諾曼•帕金森
Gordon Parks 戈登・帕克斯
Martin Parr 馬丁•帕爾
Rankin 蘭金
Eli Reed 伊萊.律德
Marc Riboud 馬克•呂布
Herb Ritts 赫伯•瑞茨
Alexander Rodchenko 亞歷山大•羅欽可
George Rodger 喬治•羅傑
Willy Ronis 維利•羅尼
Sebastiao Salgado 塞巴斯提奧•薩嘉多
August Sander 奧古斯特・桑德
Cindy Sherman 辛蒂•雪曼
Stephen Shore 史蒂芬・蕭爾
W. Eugene Smith 尤金•史密斯
Alfred Stieglitz 艾爾佛雷德•史提格利茲
Paul Strand 保羅•史川德
Thomas Struth 托馬斯・施特魯斯
Hiroshi Sugimoto 杉本博司
Wolfgang Tillmans 沃夫岡・提爾門斯
Shomei Tomatsu 東松照明
Jeff Wall 傑夫・沃爾
Weegee 維加
Madame Yevonde 葉凡德夫人
Picture Credits圖片版權
Acknowledgment 致謝詞

578(需代訂)
62465
數位攝影入門與藝術意境  

■ 內容簡介

  說到攝影書,坊間多的像是產品說明書、操作手冊的書籍。另一類則是敎你一招半式的號稱「秘笈」的書,如此購讀數十本,可能尚無法對攝影的基本理論、基本法則有系統的瞭解。

  編者每每替讀者叫屈,於是發願以薄薄的一本,就把攝影的最基本認識、操控技能─如何拍和為什麼要如此拍,逐一交代,甚至其來源,沿革也酌量涉及,雖稱「入門」但對進階的構成、特技、商攝、都一一提示。更重要的《數位攝影入門與藝術意境》的後半部連如何成為「攝影家」的途徑也逐一會出藍圖,也就是說「從攝影的ABC到攝影的ART」,盡在此書中。

■ 目錄

第一章 認識數位攝影

數位攝影的感光元件
數位影像的檔案格式
相機畫素與相片解析度
數位影像處理器/數位攝影的研發

第二章 認識相機

D-SLR(所謂單眼及其他機型)
所謂全幅(感光元件尺寸及相機的大與小)
所謂135型
EVIL/即時觀景模式
特殊用途相機(上)
特殊用途相機(下)
更早的相機/發現攝影術(上)
更早的相機/發現攝影術(下)

第三章 選用鏡頭

鏡頭的種類
不同焦段鏡頭的效果比較
不同片幅相機的鏡頭焦長標示
廣角鏡頭
望遠鏡頭
標準鏡頭/近攝鏡頭
變焦鏡頭/移軸鏡頭
鏡頭像差/修正策略
鏡頭解像力的示例(上)
鏡頭解像力的示例(下)

第四章 曝光

光圈/快門的概念
光圈優先/快門優先
測光/控光
測光模式/ISO
長時間曝光/夜景
快門變化的效果示例:凍結畫面/拖曳線,追蹤攝影
增減感的效果(暗調中的飽和色)

第五章 對焦與操持

對焦原理/模式
相機操持/相機操控部位
防手震功能/防震全策略
拍攝/情境模式

第六章 閃光燈/光源色/光源運用

閃光燈之必要角色
決定光圈/GN值
選用快門/閃光同步
光源色/白平衡
專業閃光燈/測光錶
單面側光及其必要的補光
逆光補光/亮度優質化功能
逆光拍攝的正效果
色光投射及暈染效果
使用閃光燈的凍結畫面/連續動作

第七章 相機周邊/影棚配備

攝影配件(上)記憶卡/電池/腳架及握持加固
攝影配件(中)濾鏡/防光罩
攝影配件(下)其他配件/清潔機制
專業影棚設施
造景租金/意象供應業

第八章 取景/構成

全景攝影VS部分截取(上)
全景攝影VS部分截取(下)
斜置構圖VS正置構圖
人物關係/配置
突顯VS隱蔽(之一)
突顯VS隱蔽(之二)前景運用
突顯VS隱蔽(之三)被特別凸顯的主題物
突顯VS隱蔽(之四)善用背景
突顯VS隱蔽(之五)倒影效果
突顯VS隱蔽(之六)配色效果
分割 面(上)景的抽象化構成
分割 面(下)人/物的抽象化構成
不同角度的取景
另類的創意的構成
商攝策略(一)營造質地
商攝策略(二)官能感的渲染
商攝策略(三)精心策劃/故事性情節
拍出人像的風格
人與景物的相容性

第九章 特效技法示例

高反差
高色調/柔焦及失焦
拓染/加繪線紋
色調分離/浮雕
動感/連續動作
網紋/質變
剝離(異層次)
質換的幻象化
融接/蒙太奇(合成)
偶像化/卡通人物
鏡射/萬花筒

第十章 商業攝影的範例

專題演示(一)人像
專題演示(二)人像
專題演示(三)人像
專題演示(四)食品
專題演示(五)飲料
專題演示(六)鐘錶
專題演示(七)汽車

第十一章 數位暗房

調光
膚色/膚質
視角修正
高反差/加網效果
色調分離/浮雕效果
去背/融接(上)
去背/融接(下)
質地變幻

第十二章 藝術攝影的意境

從怎麼拍到拍什麼-藝術意境的概說

(數位攝影)教習版內容,不含以下部分
戲劇化/畫境化意境 I:古典主義式表現
戲劇化/畫境化意境 II:超現實主義式表現
沙龍美(或非沙龍美)的意境:影物攝影
掌握個性的意境:人像攝影
構成性意境:抽象主義/新即物主義等
技巧性意境:含影像變造/矯飾主義等
自然性意境:生態攝影
時間性意境:紀實(報導)攝影I
時間性意境:紀實(報導)攝影II
時間性意境:紀實(報導)攝影III
地方性的意境:風土民俗、地誌、民族學
時代性的意境:時尚攝影/消費主義式表現
官能化的意境:人體攝影
通俗化的意境:普普/矯飾或生活化的表現
後現代的意境:顛覆傳統意境或創意表現

493(需代訂)
62540
攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程  

■ 本書特色

- 超過400幅照片,另以圖示清楚解說影像成功關鍵
- 從古典繪畫的平衡構圖,到前衛現代的圖形風格,以視覺藝術中千錘百煉的技巧拓廣構圖視野
- 從梵谷的紅綠色強烈對比,到Photoshop漂白效果,操作影像魅力,美學更上一層
從尤金.阿杰到古斯基,畫出百餘年大師作品演變的重點,更全面領略攝影魅力

■ 內容簡介

心,是影像的創生之處。
在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。

  ★ 不只用「眼」看,更要用「心」想──麥可.弗里曼更上層樓攝影著作,從技巧升格到美學境界!
  ★ 各國Amazon讀者5顆星激賞評價

  本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發,深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。

  ◎ 以「意圖」-「風格」-「過程」,完整闡述影像創生過程
  攝影的本質,是要思考如何不斷激發觀看者,讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色,差別即在此。但如何做到這一點?作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發,告訴你,一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好,又該怎麼讓它好。

  ◎ 影像深度,讓「好看的」照片提昇至「好」照片
  有些照片追求好看,但有些照片的企圖更宏大,希望能引發觀者的情緒、反思,甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖,讓照片不僅是「好看」,還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後,又該如何將抽象的想法化為具體的畫面?世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合,形塑出攝影者的影像風格,不同的風格將呈現不同的氣氛和本質,就算是同樣的景物,也可以敘述一則則不一樣的故事。

  ◎ 了解「為什麼」,才能隨心所欲駕馭構圖法則
  攝影中確實有技巧,能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應,以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域,從最基本的人的感知出發,傳授操作影像魅力的進階技術。

  ◎ 向大師汲取靈感養分,迅速掌握難以言述的風格
  人類天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜,以往得用昂貴相機、設備拍出的效果,現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意,隨時都可拜入某位大師門下,拍出不落俗套的照片。

  「如果你沒買《攝影師之心》,你不會後悔,因為你不會知道你錯過了什麼。
  就像你一直把相機設在自動模式,也不會感到遺憾,因為你也無從知道自己錯過了什麼。」

■ 目錄

序:屬於大眾的攝影

第一章 意圖
清晰只有在一種情況下才稱得上是優點,就是拍攝的目的是溝通,而非引發思考。如果你希望觀看者注意、欣賞你的照片,就必須給他們一個理由,讓他們不止瞥一眼,而是停下來看更久。因此,本書的第一部分將花更多篇幅介紹為何這麼拍,而非怎麼拍。
.主體的層次
.好看 
.不同的美 
.死去的怪獸
.老套和諷刺
.化平凡為不平凡.揭露真相

第二章 風格
對許多人而言,理解影像是一種新的讀寫能力,如果你已經懂得組合影像的字彙和文法,下一步就是發展風格。問題是,相機已經全面進入人們的生活,而人們卻還未接受足夠的基礎教育。很少人教我們如何製作影像,遑論本章所介紹的內容。我們要來探究不同風格,並了解這些風格是如何製造出來的。這跟相機或軟體運作方式沒太大關係,而跟我們如何觀看眼前的事物、如何取景和如何構圖有很大的關係。
.表現的類別
.古典平衡
.和諧
.引導目光
.對立
.低圖像風格
.極簡主義
.高圖形風格
.精心設計的無序

第三章 過程
撰寫這方面攝影知識的人,大多數對於實際過程只有模糊概念。如果我沒辦法走進拍下特定影像的攝影者的內心世界,就只能猜想這幅影像的拍攝過程。或許我的猜想有根有據,不過充其量也只是猜想,而我不相信猜想的東西具有寫下來的價值。此處我只是想讓讀者了解攝影師拍照時,要解決創意問題,必須迅速啟用腦中龐雜的資料。同時我還想鼓吹一個觀念,那就是觀看和欣賞照片時,請從實際狀況著手,而不是憑假設猜測。
.照片版型
.互動式構圖
.快門時機與動作
.照片模樣
.超真實
.豐富
.乾枯
.發亮

■ 序

屬於大眾的攝影

  「這部相機是全自動的,只要按快門就好。每個業餘玩家都會買一部這種相機,(不要動,對準人頭)然後就萬事具備了。」──漢姆特.紐頓(Helmut Newton)

  攝影界漸漸形成一種傳統,就是嚴謹的評論和文字作品往往是為置身事外的讀者而寫,而且這些讀者通常不會走出去嘗試任何類似的活動。蘇珊桑塔格寫《論攝影》時,應該也不認為讀者會真的拿起相機拍照並藉此加入論戰。她一開始就假設讀者會看這些現成的照片:「……受教於照片……影像的作品集……蒐集照片就是蒐集世界。」在探討一般大眾的拍攝時,她將之視為社會現象:「大多數人拍照不是為了藝術創作,主要是將之視為一種社會儀式……」這符合藝術評論和批評中更普遍的傳統。許多評論家和藝術史學者,例如羅斯金(John Ruskin)、貝倫森(Bernard Berenson)和葛林伯格(Clement Greenberg)等,寫作的對象都不是想成為畫家的人。就大多數藝術形式而言,這點是可以理解的,但攝影則不太一樣,或者應該說近年來變得不太一樣,因為數位化結合寬頻網路,加上藝術的地位和目的有所改變,大眾化攝影的時代來臨了。看照片的人開始拍照了!唔……藝術家對這種事情通常會覺得不安,不過攝影的演化就是如此。所以我想,此時應該是把觀看和拍攝這兩件事合而為一的好時機。

  不僅如此,藝術評論也不一定全都是疏離、超然的。西塞羅在公元前一世紀寫下《論發明》之後,希臘哲學家朗吉努斯(Dionysius Longinus)也寫了《論崇高》,這是關於詩和修辭學的專門論著。這些著作提出了相當實用的指導。說話和寫作的藝術當然要受過教育才能一窺堂奧,但現在有好幾百萬人加入攝影界,而且其中有很多人都用攝影來表現創意。提升看照片的能力不僅有機會,而且應該會提升拍攝能力。無論如何,這就是我的前提。

  當然,最重要的問題是,好照片的要素有哪些?在聊天和接受訪問時,別人最常問我這個問題,但好照片其實很難捉摸。我可以說「良好的構圖」,或幾個更具體的特質,但這樣反而會把眼界框住。如果把視野放寬一點,要講出好照片的特質其實沒有那麼難。我在這裡列出了六點,你可能還想補充,但我認為其他要素都可納入這六點之下。好照片不一定兼具所有特質,但大多數是如此:

  1. 清楚哪些要素通常能令人滿意。即使是刻意跳脫技術和美學基本概念的影像,對這些要素也必須了然於心。

  2. 刺激與挑動。如果一張照片沒辦法激起或抓住觀者的興趣,充其量也只能算是及格而已。

  3. 具備多層次。影像如果擁有多層內容,例如平面圖像加上深層意義,會有更佳效果。觀看者喜歡發掘東西。

  4. 符合文化背景。攝影很強烈地反映了大眾的視覺品味,因此會隨時代而變。大多數人都喜歡跟當下時空有關的題枺。

  5. 有想法。藝術作品都包含深度思想。影像不僅要吸引眼光,也要抓住觀看者的想像。

  6. 忠於媒材。藝術評論界一直有一種想法,認為每一種媒材都應該開拓並運用本身的優點,而不是模仿其他藝術形式,至少不能淪於畫虎不成反類犬。

382.5
62526
攝影停格:用電影手法拍出最動人的照片【北京電影學院經典傳授】   ■ 內容簡介

*跟著北京電影學院傳授的藝術眼光與思維,以國際化的視野與標準,為你掀開視覺影像創作的奧秘。
  從導演思維來解構影像創作,用故事畫面呈現攝影美學。嘗試0.1秒的瞬間將90分鐘的電影情節完美凝結,讓你的照片成為一種視覺藝術的實現。

  *用影像撼動視覺感官!
  由專業電影學院教授執筆,從攝影基礎知識、光學鏡頭對造型的影響、用光基礎、曝光控制、構圖技巧、認識色彩、抓拍和擺拍、影像的內部結構、用光繪畫、色彩表現、影像的深層控制等面向,充分展現電影手法在圖片攝影創作方面的實作與創意,具有極高的實用性與藝術性。

  從電影角度來呈現攝影的基本技術與影像創作!以系統深入的視覺藝術原理作為支撐的,又和以往我們看到的視覺藝術理論的書籍不同。

  以電影專門學校中的攝影課程教學體系概述、攝影基礎知識、光學鏡頭對造型的影響、用光基礎、曝光控制、構圖技巧、認識色彩、抓拍和擺拍、影像的內部結構、用光繪畫、色彩表現、影像的深層控制,另外書中還列舉了攝影系部分學生的創作故事及教師對學生創作的指導方法。展現電影學院攝影系在圖片攝影創作方面的教學體系和成果,具有極高的實用價值和學術價值。

■ 目錄

.第1章 概述
.第2章 攝影基礎知識
.第3章 光學鏡頭對造型的影響
.第4章 用光基礎
.第5章 曝光控制
.第6章 構圖技巧
.第7章 認識色彩
.第8章 抓拍和擺拍
.第9章 影像的內部結構
.第10章 用光繪畫
.第11章 色彩表現
.第12章 影像的深層控制
.第13章 創作故事
.第14章 學期創作的指導方法

425
62528
光影人生:一個會說故事的攝影師,一段悲喜交會的人生旅程  

■ 本書特色

※ 無名小站200萬人氣部落格,首次出書。
※  本書精選最高人氣、最感動人的內容篇章。
※  書中帶讀者走進30年代-70年代,不同世代的人對生命、情感濃度。

■ 內容簡介

一個會說故事的攝影師,一段悲喜交會的人生旅程,
每個人都似曾相識的生命故事。

  每個人心底都有一個暗房。沖洗出的影像,都映照著自己。

  拍照是每個人都常做的事,毋管那對象是人像、風景或是物品,在按下快門的那一瞬,其實也是自己的投射。

  作者近20年的拍攝生涯,自從28歲獲得攝影獎項後,之後又陸續得到國內外許多獎項,在拍攝無數張照片後,隨著人生的閱歷漸多,主題漸漸轉移,進而開始探討攝影與人生的意義,以及在這段路途所經歷過的轉折。

  當初對於攝影的喜愛,以致於掏光身上僅有的家當只為了裝置暗房;為了拍攝某張風景,苦苦等待那精采的瞬間;為了拍段人物的自然,將自己隱身營造不在場的假象。

  本書收錄動人的多篇文章。書中提到人生會碰觸的四個面向,攝影、愛情、朋友親情、社會面向。

  在攝影篇章,說到每個攝影者都會遇到的場景,為何會踏入攝影這條路及攝影的角度主題等。在之後的篇章,則描述在攝影人生的後半場,發現在拍照那一瞬間,每張照片其實隱藏著更多人生的故事。無論是愛情、友情、親情及社會面向。

  攝影如人生,人生如攝影。發現每張動人的照片,都是包藏著自己或他人的情感,不是特別美麗的照片才是美麗,不是醜陋的照片就是不忍目睹。


■ 目錄

I 攝影觀心  
曾經,總是迫切的希望藉著相機介入他人的生活,以為那些曾目睹的故事都是豐富生命的養份。如今,卻有不同的體悟,原來在人以外的萬物中,才能找到一直尋覓的答案。
1.第一堂課
2.天命
3.黑與白
4.我的六座黑宮

II 關於愛情   
在自己與別人的愛情中,往往最能見到人性的兩端,有自私也會有犧牲。
以前總覺得那是愛與不愛的問題,但歲月卻讓人明白,太多自以為是的愛,都只是愛自己的一種方式。
1.夏夜
2.愛情的價格
3.風中的花瓣
4.三代

III 人像之外   
很多時候,意外拍下許多面孔;但更多的時刻,卻在這些臉龐中看到自己。
1.豬的男人
2.金色時光  
3.約定
4.旅程

IV 慢行風景   
科技改變了人的生活,速度和效率決定了未來的型態。
然而,在這樣的高速中行走,徬徨與空虛卻與日俱增。
我常在想,速度改變了深度,佇足似乎已成一種最奢侈的浪費,在快速的資訊與溝通下,早已無暇去釐清目的為何,只能不停的前行。
1.反撲
2.放下
3.遇見菩薩

272(需代訂)
62507
在攝影看見時代:解讀經典攝影+攝影的人,在路上  

■ 內容簡介
攝影是時代的記憶

《解讀經典攝影》

  戰地攝影家卡帕
  黑白風景攝影大師亞當斯……
  集結各領域56位不朽攝影名家

  攝影文化工作者 簡永彬 審定

  怎樣才是一副「偉大」的攝影作品?回顧攝影160年的演變,搭配56位不朽攝影家的時代背景和作品解說,答案就在其中。

  本書精選英國國家傳媒博物館館藏經典攝影作品,檢視這些作品的時代啟示、意識型態批判,以及攝影藝術的發展走向,讓你更全面從攝影看見一個時代的縮影。

■ 本書特色

  ◎精選英國國家傳媒博物館館藏
  ◎160年攝影史四大領域經典重現:紀實 X 風景建築 X 藝術 X 肖像
  ◎完全解讀四大面向:「作品賞析」「作品背後的故事」「攝影師小傳」「重現大師技法」
  ◎各大流派56位經典攝影家
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《攝影的人,在路上》


  國際著名攝影評論家──顧錚
  首部攝影專著在台出版

  ◎顧錚街頭攝影語錄
  ──城市本身在我們刻意忽略之下,其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情,只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。

  ──想想我現在居住的中國第一大城市,除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外,窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。

  街頭攝影家就像「遊手好閒」的人,他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷,卻又等待意料外的快門機會出現。國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影批判和他對時代的觀察、體悟。

  街頭攝影捕抓了社會的縮影,也嗅出一個城市的味道。



■ 目錄

《解讀經典攝影》
第一部 紀實攝影
薩克利夫(Frank Meadow Sutcliffe)/窄巷陰影,1905
羅傑(George Rodger)/南蘇丹科爾多凡省努巴族摔角選手,1949
蘭琪(Dorothea Lange)/移民媽媽,加州尼波莫鎮,1936
施蒂格立茲(Alfred Stieglitz)/三等艙,1907
麥庫林(Don McCullin)/印度邊界的東巴基斯坦難民,1971
尼可斯(Horace Nicholls)/賽馬場正面看台,1909
伯羅斯(Larry Burrows)/非軍事區以南,南越,1966
安南(Thomas Annan)/鹽市場路28巷,1868
海因(Lewis Hine)/火爐裡的工人,1905
卡帕(Robert Capa)/躲避敵機空襲的婦女,西班牙畢爾包市,1937
湯姆遜(John Thomson)/柯芬園的勞工,1877
哈迪(Bert Hardy)/勾伯區的小男孩,1948
雷-瓊斯(Tony Ray-Jones)/格林德堡,1967
塔伯特(William Henry Fox Talbot)/敞開的門,1844
寇德卡(Josef Koudelka)/吉普賽人,1970
麥布里奇(Eadweard Muybridge)/馬兒曳重物,1884-5
哈頓(Kurt Hutton)/露天遊樂園,艾賽克斯郡紹森德鎮,1938

第二部 風景/建築攝影
伊文斯(Frederick Evans)/階梯海,威爾斯大教堂,1903
布萊莫爾(John Blakemore)/莫達錫河口,1973
柏克懷特(Margaret Bourke-White)/華盛頓大橋,1933
愛默生(Peter Henry Emerson)/搖著草茅仔歸厝,1887
蘇德克(Josef Sudek)/布拉格之冬,1955
波恩(Samuel Bourne)/莫提清真寺內,印度阿格拉市,1865
高德溫(Fay Godwin)/平原一朵雲,肯特郡,1981
史川德(Paul Strand)/白色圍籬,攝於紐約州肯特港市,1916
佛立茨(Francis Frith)/人面獅身像,1895
亞當斯(Ansel Adams)/耶南迪斯的月出,攝於新墨西哥州,1941
戴維森(George Davison)/洋蔥田,1896

第三部 藝術攝影
科本(Alvin Langdon Coburn)/漩渦攝影,1917
芬頓(Roger Fenton)/水果和象牙酒杯,1860
威斯頓(Edward Weston)/沙灘裸女,加州歐神諾海灘,1936
倫格帕契(Albert Renger-Patzsch)/貯木場,1929
卡波尼格羅(Paul Caponigro)/背光向日葵,麻薩諸塞州溫索普城,1965
柯琵茲(Rudolf Koppitz)/運動的研究,1926
柯特茲(Andre Kertesz)/我的窗景,1980
懷特(Clarence Hudson White)/裸女照,1907
雷蘭德(Oscar Rejlander)/人生的兩條道路,1857
布拉塞(Brassai)/水滴,1935
芭頓(Emma Barton)/繁花錦簇,1919
羅賓森(Henry Peach Robinson)/五月回鄉,1862
布拉沃(Manuel Alvarez Bravo)/眼睛寓言,1931

第四部 肖像攝影
卡梅倫(Julia Margaret Cameron)/惡人依阿高,義大利男子肖像,1867
慕萊(Nickolas Muray)/空軍,1940
卡洛爾(Lewis Carroll)/琪辛扮中國茶商,1867
比頓(Cecil Beaton)/崔姬在倫敦佩爾漢街八號,1967
戴伊(Fred Holland Day)/可可黑,1897
霍斯特(Horst P. Horst)/女模德洛菲絲,1946
卡殊(Yousuf Karsh)/蕭伯納,1943
哈瓦登(Clementina Hawarden)/哈娃登,1860
法蘭契(John French)/埃米斯,1961
納達爾(Nadar)/納達爾、傑福羅及其實驗室主持人對話,1886
史泰欽(Edward Steichen)/史璜森,1924
貝利(David Bailey)/柯特茲,1980
德瑪奇(Robert Demachy)/蝕刻底片的人像攝影,1906
羅謙柯(Alexander Rodchenko)/斯特潘若娃,1928
霍克尼(David Hockney)/我的母親,約克郡柏頓修道院,1982

第五部 攝影術語


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《攝影的人,在路上》

推薦序 都市漫遊者的自由靈魂  郭力昕
給台灣讀者 總有些東西驅使我上街 顧錚
開頭的話
街頭攝影發展小史

走在街頭的攝影
都市的閒逛者
融入街頭的身體
夜燈照亮白天看不見的街角
時間凝固的錯謬
陌生人的視線
塞滿街頭的物
女人是城市的時尚
城市也是風景
圖像的虛實對話
街頭並置的聯想

城市劇場
攝影於我
我的「上海」
與影子共舞
從街道到摩天樓
城市的文化肌理與信心
婚紗攝影的破綻
驚「怪」紐約
京都的縱深

攝影個人史
我的攝影這條路
「北河盟」和中國攝影
「北河盟」之後

日常與超日常  義大利藝術評論家莫妮卡.德瑪黛談顧錚
夠怪  朱浩/顧錚訪談
另一種觀念  吳培鋒/顧錚訪談
最新攝影作品
想念台北

604(需代訂)
62503A
聽荒木經惟說:攝影的複習  

■ 內容簡介
風格迥異的兩個靈魂,
如何開創出亦敵亦友的攝影世界?
僅此一次,同日上市,
一鼓作氣,看穿兩大攝影巨匠的思維。

  千萬不要將攝影與人生分開,對我來說,攝影就是人生,攝影就是生活。

  在荒木經惟的攝影世界裡,充滿陽子和Chiro的影子,充滿人與人之間情愛羈絆的溫度,以特有的拍攝手法大膽呈現情色、慾望、死亡等主題,赤裸的、深入的、執著地碰觸每個被攝體的最深層。

  即便有人過世,我還是會拍他,這樣很過分嗎?不要說我冷酷無情,畢竟我是一名攝影師啊∼嗯,這樣說不太對……我並非毫不在乎喔。我不是抱持平常心去拍攝,這也不算某種異常或日常行為,應該說我就是鐵石心腸吧。

  2009年時,荒木經惟動了前列腺癌手術,外界都認為這會影響他的拍攝與作品發表進度,事實上卻完全沒有影響。即便在住院期間,他也會使用輕便相機拍攝住院時的景象,手術痊癒後立刻出版《東京前列腺癌》與《遺作 空2》。他以攝影日記的形式,記錄自己住院與療養時的情況,以及在拍攝天空的照片上畫畫、施加拼貼技巧等。經歷了病痛,荒木的攝影表現變得更為自由奔放。

  對荒木經惟來說,攝影就是生活的一部分,抽離了,生命就了無意義般的舉足輕重,這樣的堅持與亦敵亦友的森山大道雷同。藉著兩人的作品,不難看出其中個性的南轅北轍與拍攝手法的迥異,卻又能從中挖掘出兩人如出一轍的意志。

  荒木經惟:「當我們拿起相機,不帶感情、愛情、人情等「情」,以客觀的角度來拍攝,這就不是身為人類該做的事了。因此,『私寫真』很好,完全沒有私情的照片是不行的。」

  森山大道:「就像小偷一樣,要從安全地帶拍照。只要一靠近就完蛋了,要隨時從表面切入觀察,我不想用把別人人生看光光的拍攝手法。」

  唯一一次,同日出版,藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維,跟隨他們的作品與名言,進行一場跨越時代、跨越思維的攝影複習。




■ 目錄


攝影歷程
History
首先回顧荒木的名言與歷年作品,從中解讀他的思維與攝影歷程。從現在到過去,以5年為單位做回顧。
p.006

關鍵字
Key Word
了解荒木的攝影歷程後,再以10大關鍵字來學習荒木攝影的精髓。
p.048

荒木x森山

Araki x Moriyama
荒木與森山大道,這兩位攝影大師彼此產生相當大的火花與影響!
最後將以兩人所說過的截然相反或相同之理論,解開荒木與森山的關係。
p.156

323(需代訂)
62503
聽森山大道說:攝影的複習  

■ 內容簡介
風格迥異的兩個靈魂,
如何開創出亦敵亦友的攝影世界?
僅此一次,同日上市,
一鼓作氣,看穿兩大攝影巨匠的思維。

  當我聽到別人理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時,我的反應會是:「你在胡扯什麼啊?」

  在森山大道的攝影世界裡,他遊走街頭搜尋一個又一個目標物,保持微妙的距離感,超然地捕捉著社會的真實面。打從出道以來,森山的攝影路線都沒有太大的改變,後來則出現多元化的實驗精神。森山大道大多拍攝黑白照片,但在某些機緣下也會拍攝彩色照片。

  「如果少了拍照的動力,一切就結束了。」

  對森山大道來說,攝影就是生活的一部分,抽離了,生命就失去了意義,這樣的堅持與亦敵亦友的荒木經惟雷同,藉著兩人的作品,不難看出其中個性與拍攝手法的不同,卻又能從中挖掘出兩人如出一轍的意志。

  森山大道:「攝影就是凝結時間的裝置,所有照片都是決定性的瞬間,不是嗎?人類總是抱持著停止時間的慾望,而相機剛好可以滿足我們。我每天都想凝結眼前的事物,完全無法克制這個慾望。」

  荒木經惟:「我喜歡衰老的東西,缺少死亡的要素是不行的。現實生活中,我感受到自己還活著,因此完全不會想用攝影來凝結時間,我想透過攝影,隨時保持畫面的流動性。」

  唯一一次,同日出版,藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維,跟隨他們的作品與名言,進行一場跨越時代、跨越思維的攝影複習。


■ 目錄


攝影歷程
History
首先回顧森山的名言與歷年作品,從中解讀他的思維與攝影歷程。從現在到過去,以5年為單位做回顧。
p.006

關鍵字

Key Word
了解森山的攝影歷程後,再以10大關鍵字來學習森山攝影的精髓。
p.048

森山x荒木
Moriyama x Araki
森山大道與荒木經惟,這兩位攝影大師彼此產生相當大的火花與影響!
最後將以這兩位知名攝影師所說過的截然相反或相同之理論,解開森山與荒木的關係。
p.156

323(需代訂)
62488
攝影的關鍵練習:做自己的策展人!攝影眼天天提升的系列攝影計畫  

■ 內容簡介
他將包浩斯(Bauhaus)精神帶入攝影,引發德國當代攝影革命浪潮;
現在,他要挑戰你的攝 影 眼。

  在靈光消逝的年代,
  讓理性與感性兼具的系列攝影練習 全面啟動你的攝影眼,
  做自己的策展人!

  偶爾「撿」到一張不錯的照片,不難;
  持續創作一系列扣人心弦的攝影作品,不容易!
  你跟大師的差別就在這裡 — 
  懂得用相機創作專題,完整表達想法與意念,才是真正懂攝影。

  創作、教學超過一甲子,德國當代攝影大師、包浩斯(Bauhaus)學派傳人 —哈洛德.曼特(Harald Mante)教授發現:讓攝影天天進步最有效的訓練方法之一,就是「系列攝影」(serial photography)。

  承繼了康定斯基(Wassily Kandinsky)、克利(Paul Klee)、伊登(Johannes Itten)等大師的藝術涵養,曼特教授素以其對色彩與構圖之獨到眼光聞名於世;正統藝術訓練出身的他將理性設計思維與感性攝影創作結合,使看似漫無章法的拍攝動作轉化為有條有理的系列攝影,幫助你全面啟動攝影眼,做自己的策展人,天天都從創作中發現樂趣。

  台灣人正缺乏的藝術學校專用練功書

  從日常生活中的攝影刺點開始,曼特教授在本書中詳細分析系列攝影的理論與實踐,除了從設計理論與色彩理論來探討攝影必備的形式(formal)之美,也針對各種被攝主體的特性分析寫實或抽象表現的無限可能性,深入挑戰你的藝術神經,落實「藝術即生活」的包浩斯精神;更親自示範最適合系列攝影專題呈現的「影像組合」(tableau)技法,讓你從創作端到展覽端一次到位,掌握完整呈現創作思維的佈展策略。

  總而言之,這是一本台灣人正缺乏的藝術學校專用練功書!

  什麼是「系列攝影」?

  曼特教授認為,與其漫無目標地尋找一個看起來吸引人的「決定性瞬間」,系列攝影的練習將更能幫助你提升攝影力。

  所謂「系列攝影」,是針對單一或多個主題拍攝一系列照片,每一張照片都要符合該系列的命題重點:某個主題、物體、形體、色彩、情緒,都可以成為創作靈感的來源。其優點是,隨時隨地都可以拍攝,主題不拘、長短不限,作品呈現形式更是自由,不同主題之間更可以混搭出嶄新議題,能夠充分激發攝影者的創造力。

  跟著曼特教授的腳步開始練習後,你會發現自己能夠以更獨到、更有趣的方法來觀看這個世界;而藉由持續累積拍攝經驗,你也會發現自己的系列作品天天都有進步!

  關於「包浩斯」

  影響百年來當代設計與美術甚鉅的包浩斯(Bauhaus),原本只是一所僅維持了14年的德國藝術學校,卻在世界各地的建築、設計、美術、戲劇等領域發光發熱,甚至改變了整個世界的樣貌。

  曼特教授求學時,包浩斯學校雖然早已解散,但他在德國工業設計師的搖籃 — 威斯巴登工藝學校(Werkkunstschule Wiesbaden)學習平面設計與繪畫時,便在文森.韋伯(Vincent Weber)的指導下認識了繪畫大師康定斯基、克利與伊登等人的作品,並將包浩斯的精神帶入攝影實踐之中,成為對德國當代攝影影響甚鉅的一代宗師。

  包浩斯學校本身就是個大膽的藝術教學實驗。它理論與實務並重,將工藝與純藝術結合,打破了藝術家與工匠之間的藩籬,其教師均為當時各領域之佼佼者;當代攝影大師 — 摩荷里-那基(Laszlo Moholy-Nagy)便為其中之一。



■ 本書特色


  .德國當代攝影大師、包浩斯第二代傳人親傳,理性設計思維與感性攝影的結合

  .自設計理論與色彩理論切入,借用古典繪畫基礎的養分,強化攝影人的藝術實踐基礎

  .35個攝影專題的深入分析,8個影像組合展示示範,還有2個親切的佈展重點叮嚀,創作端與展覽端一次到位

  .適用領域:藝術創作 / 報導攝影 / 婚紗攝影 / 劇照攝影 / 紀實攝影 / 旅遊攝影,攝影初學者與進階者都適用的藝術學校專用練功書





■ 目錄

.影像組合01|蓋著防塵套的汽車 Covered Cars 
.影像組合02|交通標誌 Street Signs

第一章|發現日常生活中的攝影刺點
Part 1. Serial Photography General Themes
.影像組合03|長椅 Benches

01. 房屋 Houses 旅途中最完美的攝影練習主題
02. 階梯 Stairs 在上與下的移動之間發現驚奇
03. 桌椅 Tables and Chairs 親密的生活、工作伙伴
04. 刷具 Brushes 將平淡轉化為焦點的好工具
05. 走進菜市場 At the Market 地攤貨v.s.日常生活藝術間的微妙界線
06. 塑膠 Plastic 閃亮而堅不可摧的永恆主題
07. 氣球 Balloons 半透明形體的多面向研究
08. 雨傘與遮陽傘 Umbrellas and Sunshades 兼具裝飾性的天氣防護用品
09. 水 Water 溫柔又危險的生命之源
10. 船 Boats 工作與休閒的載體
11. 洗衣服 Laundry 從生活之必要間發現藝術
12. 轉角鏡 Traffic Mirrors 不分城市與鄉村,人人共享的拍攝樂趣
13. 街燈 Street Lamps 實用性與裝飾性兼具的視覺焦點
14. 光和影 Light and Shade 看似對立,實為一體
15. 棕櫚樹 Palm Trees 溫暖的象徵
16. 仙人掌 Cacti 內建防禦系統的迷人植物
17. 建築之眼 Views Through Buildings 看近看遠,一景搞定
18. 背影人像 People Photographed from Behind 多了人味,卻少了法律爭議
19. 洋娃娃和人體模型 Dolls and Mannequins 人形玩具與裝飾的吸睛效果
20. 鞋子與手套 Shoes and Gloves 在奢侈品與生活必需品之間

第二章|系列攝影 × 設計理論
Part 2. Serial Photography and Design Theory
.影像組合04|人孔蓋的視覺遊戲 Manhole Covers

21. 成雙成對 Doubling Up 展現巧思與創造力的時刻
22. 好事成三 Triples 看來一樣,又有點不一樣?
23. 半圓與圓 Semicircles and Circles 平靜和諧的象徵
24. 線條與條紋 Lines and Stripes 相框內的動態排列組合
25. 格紋圖案 Checkered Patterns 可大可小、可動可靜的方塊遊戲

第三章|系列攝影 × 色彩理論
Part 3. Serial Photography and Color Theory
.影像組合05|彩色大門 Colored Doors

26. 藍色 The Color Blue (可能是)大家最喜歡的顏色
27. 色彩與非色彩 Colors and Non-Colors 「紅美黑大方」的搶眼組合
28. 紅與綠的對比 Complementary Colors: Red and Green 和諧又有張力的表現組合
29. 色彩光譜 The Multicolored Spectrum 自由排列心中的彩虹
30. 單色粉彩 Monochromatic Pastels 輕輕柔柔的色彩組合

第四章|全面啟動你的攝影眼
Part 4. Serial Photography Special Themes
.影像組合06|佛羅倫斯的模版塗鴉 Stencil Graffiti in Florence

31. 鏡像 Mirror Images 走入上下/左右對稱的迷幻世界
32. 車體的反射 Automotive Reflections 抽象的倒影遊戲
33. 靜物 Still Lifes 公共和私人空間都能信手拈來的意外驚喜
34. 玻璃反射 Glass Facades 在真實與抽象之間的觀察練習
35. 被包覆的物體 Packaged Objects 不只是蓋起來,更是美麗的束縛

.影像組合07|數大便是美 Swarms
.影像組合08|流洩的色彩 Color Runs

36. 關於影像組合 About the Tableaus
37. 系列攝影的發表與呈現 Displaying Serial Images

383(需代訂)
62457
要成為攝影師,你得從走路走得很慢開始  

■ 內容簡介
       
談攝影,人們總是三句不離景深、快門、光圈……
  然而拍照最常用到的其實不是單眼相機,是你的那雙眼睛。
  沒有捷徑/攝影就在日常裡
  64篇散文、94幅攝影作品


  《要成為攝影師,你得從走路走得很慢開始》_張雍迷路在每個日常的證據

  張雍,1978年生,台灣台北人。2003年起旅居東歐,目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時,往往被人物在不同環境裡的反應吸引,於是專注地朝人性靠近,也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭,記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數,新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師,你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。

  求學時,他不甘只是一組號碼的替身。出了社會,他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年,二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐,學著用相機收集故事,想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院.馬戲團.吉普賽村落.A片工業──他聚焦社會邊緣,作品充滿深刻的人文氣息,他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年,三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞,學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸,生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事,然而他也突然有所體悟,思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事,尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年,張雍了解了故事不在遠方,生活不在他方,攝影對他而言不是一種職業,是一種骨氣,更是一種生活方式,而照片是這一切的證據。


■ 目錄
1. 前言|攝影師不是一種職業 是一種骨氣
2. 神奇的偵察工具
3. 帶著相機的芭蕾練習
4. 被遺忘的道具
5. 在挑剔的眼睛前 讓地球自轉暫停
6. 被遺忘的人生
7. 每次按下快門都是一個擁抱
8. 未經排練的風景
9. 專心在最簡單的事物上
10. 命運的腳印 在暫停開放的沙灘上
11. 更忙碌的手指
12. 在現實的劇場裡剪貼與混搭
13. 濃霧裡的日光節約時間
14. 迷你心臟的引擎聲響
15. 好奇心會帶妳到很遠的地方
16. 時差與空鏡
17. 要成為攝影師 你得從走路走得很慢開始
18. 作品
19. 產房速記
20. 懸疑
21. 皮膚與襯衫之間
22. 剎那與永恆的提醒
23. 液態的固體
24. 轉身的藝術
25. 草坪上的問句
26. 沙發同學會
27. 生日風景之一 最短暫的交疊
28. 九二六一公里
29. 向眼前世界搭訕的熱情
30. 孔老夫子 在陌生的場景裡
31. 條件
32. 一組六個腳印的旅行
33. 生日風景之二 太空艙的鑰匙
34. 人類最原始的流浪
35. 如果神農氏也是攝影師
36. 在三十五釐米寬的世界相遇
37. 漲潮的海水 擁抱夜空的繁星
38. 迷路時才會遇見的風景
39. 生日風景之三 讓攝影師心曠神怡的祕密
40. 心中的那顆火星
41. 既冷靜又詩意的場記
42. 自導自演的人生 可以繞地球4圈
43. 替影子 找一個家
44. 攝影 是生活的鏡子
45. 關於未來的往事
46. 重複曝光的牽掛
47. 最感性的在場證明
48. 好奇心的溫度與國王的新衣
49. 神祕的失物招領中心
50. 耐心 是與時間對話的入場券
51. 夏天海邊的聖誕卡片
52. 一廂情願的大草原
53. 邊境的森林與身旁的海洋
54. 暫停鍵與番茄的聯想
55. 喀斯特式的靈感解析
56. 距離
57. 靈感與詩意的原型
58. 馬匹變成綿羊的祕密
59. 相機裡的海馬體
60. 想像力退化的檢舉電話
61. 當孩子只是孩子
62. 誰說拍照一定得用相機
63. 二十五歲的心事
64. 關於框框與圓形的比例以及攝影裡的咖啡因

照片索引

408(需代訂)
62481
自我流攝影:誰也教不來!72個打破規矩的寫真主張  

■ 內容簡介
        ★注意!本書裡沒有任何教學的規則
  ★你該學的,是徹底解放被黃金比例綁架的舊思維!
  這是關於「不受限於技術,自由享受拍照樂趣」的72個攝影提案


  就跟著自己的直覺、隨心所欲的按下快門吧∼!
  就算是模糊、晃動、瑣碎,都能成為獨一無二的自我攝影風格

  用玩樂的心態、完全照著自己的感覺走所拍出來的照片,總會具有不可思議的力量!

  已經看膩了一板一眼的攝影教科書了嗎?

  從這一刻起,我們不再教你學快門光圈,而是先傾聽自己內心的聲音、以輕鬆玩的態度來面對攝影這件事,讓你將周遭事物也拍得很有自我風格的味道。

  本書的中心主旨是教你從身邊常見的被攝體中,發現可拍攝的攝影題材,而不是類似「攝影教室」、「攝影教科書」般的工具書。

  書中將以作者自己實拍的照片為範例,並採用簡單易懂的解說與重點提示,讓大家瞭解如何對攝影更樂在其中,並為自己所拍出的照片,提升更多附加價值與自我意識。

  Q:如何拍出好照片?
  A:拍好照片的最大訣竅就是多拍、多拍、多拍

  Q:要買高階相機才能拍出厲害的照片?
  A:如果將初階相機與高階相機所拍的照片擺在一起,到底有多少人可以看出差異?

  Q:對攝影有瓶頸、不知道該拍些什麼
  A:不知道該拍什麼東西的人,只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己

  更多你該知道的攝影新觀念,將顛覆你對攝影的想像!




■ 目錄


第1章 架好相機、照片
01相機不是從底片進化成數位,而是誕生了嶄新型態的相機
02銀鹽底片與數位照片只是原理不同,「照片」的本質絲毫未變
03常聽到「不要害怕失敗,就一直拍吧」,但其實數位相機沒有所謂的「失敗」
04單眼相機不一定就能拍出「傑作」
傻瓜相機的有趣發現
05色彩飽和並非評價照片的標準
數位相機總是能拍出銳利的照片
06別被相機那麼多的功能迷惑
只要會使用需要的功能即可
07播放→刪除模式常被說成很廉價
拍攝→播放→刪除→拍攝才是攝影真正的律動
08自動拍攝功能並非初學者模式
數位相機的全自動功能相當輕便好用
09全彩照片的美麗是理所當然的
但不能被液晶螢幕的色彩所迷惑
10不懂如何對焦的人,可採用以快門優先AE的S模式拍照
11糊焦的照片雖屬失敗之作,但不論是糊焦還是失焦,這種仍是作品之一
12常言道:「亂槍打鳥」,總之拼命拍攝就對了
13只要了解照片的基礎,就不需要學習拍攝方式。唯一需要的就是好奇心以及想像力
14按快門的機會不只一次
有時反而拍到美麗的錯誤
15不要預設要拍什麼
沒有那種一定得怎麼拍的照片
16照片不一定非得有主題
拍攝對象總是圍繞在你身邊
17只是拍「花鳥風月」這類徒具其形的主題實在無聊
如果能以某種「」風流「」的心情拍攝才有趣
18拍人物沒什麼特殊拍法
快照的拍攝主體就近在眼前
19如果不知道該不該按下快門,就按下快門吧
有些東西得按下快門才看得見
20不知道該拍什麼東西的人,只是太想把照片拍得具有「藝術感」而己
21常聽到:「仔細觀察對象後再拍」這句話,但其實拍照的重點不在觀察
22以童心、玩心拍照,用照片寫日記與寫詩

第2章 別再執著那些所謂「高明的拍攝技術」
23 現代的手機或智慧型手機都能拍出有趣的照片
將時代的空氣感拍進相機的鏡頭裡
24如果覺得「拍攝技術」有趣,就照著攝影教科書拍攝
但要拍出充滿張力的照片,是沒有教科書的
25請不要再一眛地追求「構圖」
照片就是以鏡頭捕捉的畫面
26常說拍攝主體偏離畫面中央的照片才好
但只求畫面有點變化的照片不算是佳作
27模仿好作品並非不好
但只模仿構圖的照片只是複製品
28拍得不好的照片還可稱為「佳作」
但「糟糕的照片」就只有糟糕兩字可資形容
29何謂「拍得好的照片」?
不過就是「高明的攝影技巧」所拍得的照片
30最好別學專家拍照
專業技術不過是一種職業技巧
31「適當的曝光值」並非最佳的設定
每個人都有屬於自己的「曝光值」
32攝影的位置、距離、角度都沒有固定理論可言
只有掌握拍攝的節奏才能抓住完美的瞬間
33不是講究視角的變化就是好照片
與視線齊高的視角也不代表照片就很平凡
34如果不知道該「水平」還是「垂直」來拍
就先兩種都拍
35常言道「用廣角鏡頭特寫」可拍出魄力十足的照片
但利用鏡頭營造的「張力」不算真正的「魄力」
36利用望遠鏡頭拍特寫就能拍出張力十足的照片其實是場誤解
望遠鏡頭拍遠物才是理所當然的拍法
37常說「別讓多餘的景物入鏡」
但畫面豐富才有趣
38該以變焦鏡頭拍還是定焦鏡頭拍攝?
不管是哪種鏡頭,都與照片的好壞無關
39照片不是將拍攝主體拍進鏡頭的結果
只有讓人有所感的照片才是好照片
40照片的主題並非是一種拍攝主體的選擇
而是一種以照片傳達意念的行為
41常說快照很難拍
但任何照片都是一種快照
42在街角快照越來越麻煩
快照的秘訣就在於拍得自然
43常說人物能為照片增添生活感
但有人物的照片不一定就擁有生活感
44如果想利用高明的「攝影技法」拍出與眾不同的照片
就專心在創造模糊感的學習上
45你是否執著於構圖呢
過於在意構圖,反而會因小失大
46如果只是想拍出制式的「風景照片」
就會錯失讓內心感動的光芒
47廟會與活動的現場總讓人有種不得不拍的感覺
但如果無法拍出自己的看法,就只是將這些場面拍成照片
48不想再聽到那些以技術自豪的誇誇之談
能被細細解說的照片一點也不有趣
49拍照雖是一件必須厚著臉皮進行的事
但違反拍攝禮儀的人,卻大多是年長者,這是何故?

第3章 讓照片充滿更多想像空間
50該拍攝的是旅行照片,還是先旅行再拍照
旅途之中,隨時都有機會拍照
51只是敘述拍攝主體的照片很無聊
要拍出能誘發觀眾想像力的照片
52拍別人拍過的照片很無趣
拍一張只有自己能拍的照片吧
53雖然捏造事實不是一件好事
但為了呈現某種意念的想法卻是無傷大雅
54照片能呈現每個時代的風情
乘著流行拍照吧
55不裁切照片是理想但非不變的鐵則
數位時代的裁切處理可隨心所欲地進行
56照片的方向不一定非得水平或垂直角度拍攝
正方形的視角具有集中視線的魅力
57黑白照片並非忽略色彩的影像
而是以黑與白構成抽象的世界
58即便不懂底片也能享受攝影
但了解底片卻能拍出不同質感的照片
59「影像處理」的目的不是炫技
只求驚奇的「畫」與充滿創造力的「畫」只有一線之隔
60換鏡頭也等於換個心情拍照
換個心情拍照就會拍出不同的照片
61早期照片不一定只能緬懷過去
照片越舊越是刺激
62照片可記錄事實與歷史
現在,就重新檢視照片的原點吧
63真的懂得怎麼挑選照片嗎?
精彩的照片往往是漏網之魚
64照片不該只是數張照片的陳列
如果照片不能營造想像空間,拍再多張的照片也沒用
65標題不是照片的說明
別讓無聊的標題毀了照片
66如果覺得無法入選攝影比賽的照片很無趣
就讓我告訴您讓照片入選的秘訣吧
67照片連續得獎是件好事
只是一旦習慣比賽,就容易拍出無趣的照片
68攝影展如果只展出拍得好的照片那就太無聊了
重點放在要呈現的主題以及傳達的意念
69如果喜歡攝影,唯一該做的就是不斷地拍照
以業餘的精神創作吧
70照得好的秘訣不只是不停地拍
還要多瀏覽攝影展與攝影集豐富自己的內涵
71每個世代都有屬於自己的照片
每個人都有專屬自己的照片
72建立新的攝影俱樂部

340(需代訂)
81021A
攝影的原點 [Bryan Peterson 大師系列]  

■ 內容簡介

數位相機太過普及,您是否已經忘了當初拍下那感動的瞬間?

汲汲於各種拍攝的技法,您是否忽略了攝影當下最重要的東西?

為什麼別人能發現有趣的事物,我卻沒看到呢? ── 因為我們看到的並沒那麼多,但沒看到的卻更多!
布萊恩.彼得森,一位享譽國際的攝影名師,將帶領您、協助您「觀察」 (Seeing),讓您得以學習如何避開許多數位攝影者最常遇到的陷阱,也是目前在數位影像中排名第一的問題,那就是『無效的構圖』!

※ 若想進一步了解 Bryan Peterson 與他所創辦的線上攝影學院 - The Perfect Picture School of Photography,請造訪 ”www.ppsop.cn” (或 ”www.ppsop.com”)。

■ 本書特色

  不必遠遊、只要在自家或街道上,就有豐富的題材可讓您拍出精彩的傑作?

  答案就在於您能否運用創意、想像力與技巧,將眼前所見設計成不平凡的畫面 ── 這才是決定照片好壞的重點!

  . 學攝影非常難?彼得森用他風趣而易於理解的解說,給您最佳的觀念與建議

  . 將數位攝影觀念全面生活化、擬真化,看了保證印象深刻、永誌不忘

  . 書中充滿了彼得森各種完美的照片示範,章節主題討論循序漸進、完整解說

  . 藉由這本書,您會發現:攝影是種樂趣,還能讓您的攝影功力突飛猛進,拍出漂亮的成功作品

作者簡介

布萊恩.彼得森

  是一位專業攝影師與備受肯定的攝影教學者, 更是全球最暢銷的攝影作者之一;他從事攝影已超過 30 餘年, 教學資歷也超過了 20 年, 其中最堪稱代表作的 『關於光影的故事 - 曝光的真諦』《UNDERSTANDING EXPOSURE》, 不僅高掛於 AMAZON 暢銷排行榜前 5 名內, 更狂銷全球超過 25 萬餘本。
彼得森的攝影作品曾榮獲無數的攝影獎項, 其中包括紐約藝術指導金獎 (NEW YORK ART DIRECTOR’S GOLD AWARD)、傳播藝術榮譽獎 (THE HONORS FROM COMMUNICATION ARTS) 等;目前布萊恩.彼得森在 WWW.PPSOP.COM 開設線上攝影教學班, 以他個人獨特、風趣的教學風格, 易於了解的編寫方式, 徹底打破了以往複雜又令人混淆的攝影觀念。即使是個攝影初學者, 也會深深著迷 ── 拍照, 原來是真的這麼好玩;攝影, 原來也可以這麼有趣!

■目錄

前言
數位相關概念
 什麼是像素?
 3種數位影像格式
 ISO 感光度
 白平衡
 紅外線攝影

光圈
 光圈的實質重要性
 f/22:有故事的照片
 f/4:隔離光圈
 f/8:「誰在乎」光圈

快門速度
 詮釋移動
 搖鏡
 利用快門速度作畫
 縮放

 光線
 光線的重要性
 順光
 側光
 逆光
 擴散光
 黃昏與低光源
 測光
 逆光下的人像
 逆光下的自然主題

構圖
 填滿畫面
 背景
 三分法則
 橫幅 vs. 直幅
 經營您的主題
 規模大小與風景
 白色背景的構圖練習


主題
 好的微距主題
 微距鏡頭 vs. 微距景深
 反射亮點

 Photoshop 數位暗房
 攝影與 Photoshop, 就像開車一樣
 數位檔案的開啟與清理
 銳利化
 仿製工具
 色彩調整
 黑白、棕褐色或鋼鐵藍
 彩色、黑白或兩者兼具
 數位三明治
 合成照
 用 Photoshop 製作漸層減光鏡效果
 Photoshop 中的重覆曝光
 梯形失真修正
 全景照
 裁切與改變尺寸
 工作流程

306缺書
62482
拍出會說故事的人文攝影:觀察社會X策畫主題X接近現場  

■ 內容簡介
        拍攝瞬間的精采,你需要等待和運氣,
  但拍出感人、有故事的人文攝影,你需要事先詳盡的規畫!
  國家地理雜誌、馬格蘭通訊社攝影師和你分享人文攝影的構想。

  各種人生故事在我們四周上演,為什麼總是沒辦法找到你的攝影主題?不需要漫無目的在街頭隨意拍攝,只要做好基本的事前規畫,你一定也能拍出充滿故事的主題系列作品!

  主題式的系列攝影作品會說故事,它們能傳達主角在這段期間的經歷,也能記錄社會事件的演變。當你在生活中發現主題後,該如何開始你的拍攝計畫呢?在拍攝了許多照片後,該如何挑選最具有連續性又不重複的作品呢?

  本書作者採訪多位著名人文紀實攝影師發現主題和拍攝的歷程,包括馬格蘭通訊社攝影師、「國家地理」雜誌特約攝影師等人。從他們如何走入攝影這圈子,怎樣從生活中找到主題,到接受雜誌委託時使用哪些拍攝手法,才能拍出一張張吸引人且會說故事的人文攝影作品,都有第一手最真實的資料。

  除了透過大師的作品啟發你的想像外,本書亦教你如何找到常人所忽略卻非常有張力的視角,如何結合背景讓影像故事更明確,更有具體的系列主題拍攝規畫教學,引領你展開你嚴肅看待的人文攝影主題。

  無論是單張作品,或是系列影像,本書從構圖細節,到作品的系列性都作了詳盡的解說,讓你也能拍出會說故事的人文攝影主題作品。



■ 目錄


導論 關於紀實攝影與本書宗旨
透過紀實攝影,能捕捉具歷史意義的瞬間、揭露隱而不宣的東西,平時遙不可及的人、地、經驗,也能因此拉近距離,還能塑造(或粉碎)我們的感知、真真切切去觀察人類。這本書可當作旅途良伴,一步步將逐漸開展的人生記錄下來。

第一章 大師的攝影之路和拍攝手法
讓我們來到鏡頭後方,更進一步認識何為紀實攝影,並汲取靈感。追尋他們邁向攝影之路的點滴,傾聽他們的靈感泉源,思索其視界何以與眾不同,一同探索並學習他們的手法。

第二章 視角、背景都是作品說故事的攝影元素
無論是眼前看到的事物,或選擇在照片中呈現什麼,不知不覺中,都會受一個人的視界所影響。什麼會吸引你的目光?你能否挖掘攝影主題的背後意涵?你的影像透露出多少你的訊息?多多嘗試拍攝、處理、展集照片,藉紀實攝影激發你的創意、找出你獨具一格的視界,同時又不失逼真。

第三章 找到主題,規畫你的人文攝影系列
既然現在的你躍躍欲試,準備構思可行的紀實計畫,我們規劃了一系列步驟和程序來引導你,幫助你擬定並執行紀實計畫。不論你想前往遠離塵囂的地方,還是直接在街頭進行都可以。

第四章 超越極限,讓拍攝對象引導你
計畫擬定並規劃完成後,總算可以開始拍攝了。等等!沒這麼快。別急著把相機拿到眼前,不妨先多多體驗紀實工作,敞開心胸、培養超越極限的勇氣,讓拍攝對象引導你。

383需代訂
62479
與光影共舞:世界之美的攝影紀實  

■ 內容簡介
用光影,賦予畫面生命力,
用關懷人文的心,增加作品的溫度,
按下快門,成就非凡的瞬間。


  音樂,是一種流動時間的聽覺藝術;攝影,是一種靜止空間的視覺藝術。安塞爾•伊士頓•亞當斯(Ansel Adams)曾說:「優秀的攝影作品,應該使人從中聽到音樂。」從中便能窺知畫面節奏感的重要性。

  身為旅美藝術家的作者.林銘述,其父為知名建築師,從小接受父親薰陶,搭配自己深厚的音樂底子,周遊列國,用鏡頭講述一段又一段故事,關懷人文,紀錄心靈與世界相通的每個瞬間。

  本書除講述鏡頭、取景、構圖等基礎外,最重要的是配合大量旅遊攝影作品,描述光與影的重要性。遼闊的大漠光景、吳哥窟的歷史遺跡、孟加拉白老虎的銳利眼眸,都被林銘述的快門一瞬細膩捕捉,欣賞其作品的同時,能感受畫面中旺盛的生命力。

  喜愛旅行,喜歡攝影,熱愛貼近人文社會的你,一定能透過這本書,看見有別於其他攝影工具書的新面貌。


■ 目錄

Chapter 01用鏡頭與構圖說故事
四種選擇,四種層次
特殊濾鏡
取景的選擇
九種經典構圖法

Chapter 02旅遊攝影

重質不重量
好作品是走出來的
動中取勝
開拓新視角

Chapter 03與光影共舞
攝影的靈魂
各種氣候下的效果呈現
夜景與弱光環境
製造畫面節奏

Chapter 04渲染畫面氛圍
用影像說故事
魔鬼藏在細節中

Chapter 05 黑白灰
揮別彩色世界

339需代訂
62462
一鏡入魂:帶走好風景的完美攝影術   ■ 內容簡介
       這不只是一本風景技巧書,也是學習攝影的基礎入門書
有些畫面,人生中就只有那麼一次邂逅的機會!如何帶走好風景一次到位,作者依其多年的拍攝經驗,整理出風景攝影的12大要素與讀者分享。但其實很多觀念和技巧,運用在其他主題上也是互通的,因此這些不只是拍攝風景的關鍵技巧,就學習攝影的基礎知識來說,也是相當受用。懂光線、會構圖、用色彩,最後等待拍攝時機,相信掌握這幾個重點後,您隨時都可以帶走眼前所見的好風景,為旅途和生活留下珍貴回憶。


■ 目錄
002 作者自序:為讀者提供一本好書
003 推薦序:學習看對方的優點
006 Photo Gallery

016 Chapter 1 風景攝影的器材選用
018 數位相機的核心
019 鏡頭焦段的選用
024 常用配件一覽
026 器材的照護建議
028 照片整理及備份

030 Chapter 2 風景攝影的12 大要素
032 掌握光線的運用
038 認識曝光的構成
044 用快門呈現動靜變化
050 取景拍攝的思維
058 畫面元素的安排
066 找尋視覺焦點
074 強調不顯眼的主體
080 刻劃照片的故事性
086 留白讓畫面呼吸
094 用色溫改變影像情緒
100 色彩語言的解讀
106 耐心等待拍攝時機

112 Chapter 3 後製參考與建議
114 修飾和美化
117 色相/飽和度的進階應用
118 彩色轉黑白
121 HDR 製作
122 復古照片製作
124 特別收錄:一生必拍之地
126 行前須知
130 金秋北疆
136 天域西藏

323需代訂
62478
攝影師老爸的家庭記錄  

■ 內容簡介
家庭生活這個看似普通的題材,在職業攝影師的鏡頭前會獲得怎樣不同的詮釋?除了好奇他們面對專業領域和自己生活角色的切換外,對於拍攝題材上的轉變又是以怎樣的心情面對呢?本書除了從器材和基礎觀念來為各位剖析家庭記錄的技巧層面外,更收錄了10位職業攝影師老爸各自家庭記錄的心路歷程,讓對此題材有興趣的讀者們,能同時在技術和觀點上獲得一次性的滿足!



■ 目錄

Chapter 01 家庭記錄の初章
020 關於家庭記錄の器材選擇

022 手機篇 - 拍攝技巧╳實用APP大募集

026 相機篇 - 器材介紹╳功能設定╳實用技巧教學

Chapter 02 拍好家庭記錄の奧秘
036 孕婦寫真╳產房攝影

042 親子攝影常見Q&A大情搜

Chapter 03 十位攝影師老爸の家庭記錄
050 珍惜與家人相處的感情
》陳紀東の家庭記錄

058 留下最純真的笑容瞬間
》小朱爸の家庭記錄

066 用影像打造繽紛童年
》相機機先生の家庭記錄

074 留下最真實的生活影像
》John Taoの家庭記錄

082 影像溫度源自情感厚度
》賴小路の家庭記錄

090 愛在流轉的溫暖見證
》喬爸の家庭記錄

098 留給孩子最美好的禮物
》劉振祥の家庭記錄

106 家人就是最美的風景
》黃暐淇の家庭記錄

114 凝結身邊的幸福時光
》陳金燾の家庭記錄

122 用心就能拍出好照片
》林家興の家庭記錄

Chapter 04 家庭記錄の後期編
132 後製教學╳短片剪輯

138 照片的分享、輸出與保存

142 輔助配件大情搜

306需代訂
62452
達人之道!人像攝影必學技巧100+招   ■ 內容簡介
     
玩攝影,就從今天開始! 
     豐富內容 + 精闢講解 
     攝影理論知識與技巧迅速上手 


想要拍出好的人像作品,不僅要能夠善用光線、巧妙構圖、準確曝光,還要注意觀察被攝者,緊緊抓住被攝者自身的特點,創作出生動、有思想的人像作品。 
本書透過專業、細膩的講解,輔以大量精美的圖片,詳細地介紹了人像攝影的相關技法。涵蓋了從簡單的相機設定,到基本模式的效果表現;從光圈、快門的使用,到曝光、構圖、色彩的控制等內容,並對主題攝影、室內人像攝影、婚禮攝影、兒童攝影及紀實攝影提供專業講解。 
特別推薦對數位攝影感興趣,希望快速提升人像攝影水準的愛好者閱讀、學習。

■ 目錄

第1章 人像攝影基礎 
1.1 影響曝光的要素 
1 . 1 . 1 光圈 
1 . 1 . 2 快門 
1 . 1 . 3 感光度 
1 . 1 . 4 曝光和測光 
1.2 暗光環境下的高感光度優劣分析 
1 . 2 . 1 什麼是感光度 
1.2.2 高感光度拓展拍攝條件 
1.2.3 高感光度影響畫面品質 
1.3 如何得到不同感覺的畫面— —測光模式的選擇 
1.3.1 適用性廣的評價測光 
1.3.2 測光最精確的點測光 
1.3.3 測光重點位於中心的中央重點測光 
1.3.4 適合不同色調區分的局部測光 
1.4 如何控制夜景人像拍攝— —白平衡的概念及應用 
1 . 4 . 1 色溫的概念 
1 . 4 . 2 白平衡的作用 
1.4.3 自動白平衡和手動白平衡 
1.4.4 RAW格式忽略白平衡設置 
1.5 如何打造淺景深美女— —景深的概念及決定因素 
1.5.1 決定景深的三個因素 

第2章 人像寫真攝影的器材選取與運用 
2.1 理解鏡頭焦距:鏡頭焦距與拍攝視角 
2 . 1 . 1 鏡頭焦距的概念 
2.1.2 鏡頭焦距與拍攝視角的對應關係 
2 . 1 . 3 A P S - C 等效焦距 
2.2 人像攝影鏡頭大揭秘 
2 . 2 . 1 效果非凡 
2 . 2 . 2 張力性表達 
2 . 2 . 3 銳化和虛化之美 
2 . 2 . 4 締造完美背景 
2.2.5 實用的人像攝影鏡頭推薦 
2.3 人像攝影不可忽略的配件裝備 
2 . 3 . 1 補光頭號武器— —閃光燈 
2 . 3 . 2 性價比較高的補光工具— —反光板 
2 . 3 . 3 改變拍攝角度— —直角取景器 
2 . 3 . 4 方便改變機位— —豎拍手柄 
2 . 3 . 5 避免光線瑕疵— —LCD遮光罩 
2 . 3 . 6 拍攝助理— —輕便攝影包 

第3章 人像攝影必須掌握的相機設置 
3.1 人像攝影常用的拍攝模式 
3.1.1 程式自動曝光模式 
3 . 1 . 2 人像模式 
3 . 1 . 3 光圈優先模式 
3 . 1 . 4 快門優先模式 
3 . 1 . 5 手動模式 
3.2 利用長條圖分析曝光情況 
3.3 曝光補償和閃光補償 
3 . 3 . 1 曝光補償 
3 . 3 . 2 閃光補償 
3.4 常用的對焦和驅動模式 
3.4.1 中心對焦點最可靠 
3.4.2 單次對焦應用最多 
3.4.3 連拍模式抓取連續性動作 
3.5 設定畫質參數 

第4章 人像攝影光影大揭秘 
4.1 把握自然光線的性質和投射方向 
4 1 . 1 直射光和散射光 
4 . 1 . 2 順光 
4 . 1 . 3 側光 
4 . 1 . 4 逆光 
4 . 1 . 5 頂光 
4.2 光線所形成的影調之美 
4 . 2 . 1 高調之明朗 
4 . 2 . 2 低調之神秘 
4.2.3 一般影調之自然和諧 
4.3 自然光與補光工具完美搭配 
4.3.1 直射光下的人物拍攝 
4.3.2 陰天下人物拍攝補光技巧 
4.3.3 正中午頂光人像拍攝補光技巧 
4.3.4 傍晚時分逆光人物拍攝補光技巧 
4.3.5 逆光時的人物拍攝 
4.3.6 如何用閃光燈補出自然的光線 

第5章 人像攝影色彩造型 
5.1 色彩的基本原理 
5.2 利用色彩締造完美視覺 
5.2.1 締造熱情似火的紅色視覺 
5.2.2 締造青春明朗的黃色視覺 
5.2.3 締造深沉的藍色視覺 
5.2.4 締造神秘的黑色視覺 
5.2.5 締造純潔無暇的白色視覺 
5.2.6 互補色組合所帶來的視覺衝擊 
5.2.7淡彩設計 

第6章 人像攝影構圖 
6.1 攝影是減法的藝術 
6.2 鏡頭和角度的構圖 
6.2.1 長焦鏡頭的淺景深效果 
6.2.2 廣角鏡頭的透視性 
6 . 2 . 3 橫豎畫幅的區別 
6.2.4 不同拍攝角度的意義 
6 . 2 . 5 不同景別的表現 
6.3 實用構圖大盤點 
6.3.1 簡潔明瞭的三分法和九宮格 
6.3.2 增強畫面細節的對稱式構圖 
6.3.3 動感的對角線構圖 
6.4 構圖創意的延伸 
6 . 4 . 1 突出焦點構圖 
6 . 4 . 2 有臨場感的口字形構圖 
6.5 利用環境構圖 
6.5.1 前後景的完美搭配 
6.5.2 人物和環境的明暗對比 
6.5.3 人物和環境的動靜對比 

第7章 人像主題攝影 
7.1 構思明確的主題,進行前期準備 
7.1.1 構思明確的主題 
7.1.2 確定主題的內容和風格 
7.1.3 模特的選擇與溝通 
7.1.4 選擇背景和搭建場景 
7.1.5 服裝的選擇 

第8章 室內人像攝影 
8.1 利用窗戶光拍攝 
8.2 影棚人像攝影 
8 . 2 . 1 影棚的必備附件 
8.2.2 影棚攝影的光線應用 
8.2.3 簡單實用的燈光佈局 

第9章 其他人像攝影 
9.1 兒童攝影 
9.2 婚禮攝影 
9.3 老人攝影 
9.4 紀實人物攝影

298需代訂
81026
場景 X 攝技:活用相機功能,把握眼前美景!達人親授82個關鍵攝影技法  

本書簡介

  想拍好照片,有這麼難嗎?
  學了一大堆相機功能和攝影技巧,
  可是當你拿起相機時,還是不知所措嗎?

  旅行中看到充滿懷舊感的風景,該怎麼拍下來?
  寵物可愛的瞬間,該怎麼把握?
  拍人物臉卻是黑的,怎麼辦?

  本書就像攝影達人寫的武林秘笈,面對各種拍攝狀況,不用複雜的說明,直接告訴你重點:「這時候就這樣設定、這樣拍」。

  熟知這些技巧,當你面對各種決定的瞬間,都能好好把握,留下最滿意的照片。

  此外,若你是攝影的新手, 閱讀本書會更加受用,
  從如何挑選適合自己的相機,到認識相機的用途,
  你會知道什麼時候可以用自動功能?什麼時候該用風景模式?PASM...這些模式到底用在什麼時候?

  熟讀這些秘技,你一定能輕鬆拍好照片,從攝影新手邁向攝影達人。 

本書特色

  本書滿載攝影達人傾囊相授的 82 個獨門攝技, 內容涵蓋從基本攝影方法到依場景說明的實拍技巧。

  想知道拍好照片的關鍵訣竅, 你只需要這一本! 


目錄

學會就能上手的基本技巧
 數位單眼相機的採購重點
 交換鏡頭的選購重點
 使用全自動模式就能簡單拍出好照片
 運用光圈先決模式就能提升拍攝功力
 對焦準確不失敗的拍攝方法
 用曝光補償提升表現力
 使用快門先決模式凍結時間或呈現動感
 善用自動ISO功能
 活用色調設定提升攝影功力
 充分活用白平衡功能
 運用階調補正功能有效修正明暗差異
 確認採光方式並呈現於照片中
 想好要從甚麼角度拍攝
 移動腳步來改變拍攝距離
 構圖是拍出好照片的基本功
 從拍攝蛋糕來學習構圖的秘訣
 Column:光用一顆高倍率變焦鏡頭就可以玩出各種照片表現

面對各種場景馬上能用的拍攝秘技
 拍出像風景明信片一樣的街景
 拍出不輸給專業攝影師的夢幻夜景
 將夕陽拍成艷麗的火燒雲
 拍出蔚藍的天空
 拍出海洋的三要素:廣闊感、色調、水平線
 拍出更有FU的花卉寫真
 拍出充滿季節感的楓葉
 拍女性寫真的基本原則:自然就是美
 拍紀念照的鐵則:留住美好的回憶
 捕捉孩童自然純真的表情
 捕捉孩童嬉戲時的活潑神情
 拍出BABY粉嫩的肌膚
 抓住運動中的精彩瞬間
 拍好寵物的關鍵就是在取景角度
 用鏡頭捕捉自由自在的街貓
 拍下動物們生動自然的神情
 在水族館拍出藝術寫真
 拍出美麗昆蟲的秘訣
 拍出鐵道風情畫
 拍攝空中遨翔的飛機
 把愛車拍得更帥氣的秘訣
 拍出工廠攝影迷追求的高質感照片
 輕鬆拍好星空照片
 令人食指大動的美食攝影訣竅
 漂亮拍好網拍用的商品照
 拍出巷弄中靜謐的空氣感
 下雨天也能完街拍
 Column:各種場景和被攝物的設定速查表

讓照片變得更棒的應用秘技
 用長曝拍出水流的軌跡讓波浪充滿夢幻感
 運用多重曝光同時拍下月亮和夜景 
 展現花朵的魅力與生命力
 拍攝燈飾讓整個畫面充滿亮晶晶光點
 將旅途中造訪的店家拍的超有FU
 運用獨特色彩拍出街訪的空氣感
 拍出復古題材令人回味無窮的獨特風情
 在街拍時活用強制閃光
 以閃光燈直打 拍出超酷的人像照
 善用逆光 拍出柔美的女性寫真
 拍出跟雜誌一樣好看的小物雜貨照
 生動呈現出寵物玩耍時惹人憐愛的動作和表情
 用心愛的小物詮釋你的超凡品味
 將街拍時偶遇的被攝物拍出時尚感
 透過飛機的窗戶拍出具臨場感的風景
 只用一顆50mm記錄美好的旅程回憶
 Column:遇到麻煩時,就靠相機內建的影像編修功能

實用度超高的便利攝影秘技
 對不到焦時,該檢查哪些事情?
 快門鈕按不下去,該怎麼辦?
 如何防止手震、主體模糊?
 運用及時色階圖防止亮部過曝或暗部過暗
 測光方式的是用訣竅
 善用AE LOCK(自動曝光鎖定)功能迅速取得理想曝光值
 如何防止高ISO時的雜訊
 設定畫質的大原則
 表現速度和動感的追蹤攝影技法
 活用閃光燈
 鏡頭的遮光罩式做甚麼用的?
 使用鏡頭保護鏡的優點和注意事項
 選擇適合自己的三角架
 用筆記本或鏡子代替反光板
 依照不同用途來選擇相機包
 相機的外衣也要很講究!讓心愛的相機變得更帥氣有形
 Column:利用相機內建的RAW編修機能,輕鬆完成作品

攝影後的照片管理與編修秘技
 相片檔案格式的基礎知識
 輕鬆完成RAW檔編修
 讓RAW檔照片變成高品味的攝影作品
 透過RAW檔修復失敗的照片
 使用副廠編修軟體讓照片更有藝術感
 在網路上分享滿意的作品
 Column:使用外掛程式拓展編修的無限可能

306需代訂
81024
DK 攝影經典:DSLR 主題攝影.實戰講座  

本書簡介

繼暢銷書《DSLR 攝影.構圖.編修實務講座》之後,TOM ANG 再一次登峰造極的代表作!

您,想一展身手,拍出攝影師級的專業作品嗎?

在厚達 400 頁的內容中,滿載了上千張令人驚嘆的美麗照片,囊括了每一位世界級攝影名家的成功作品,並分享了他們努力的過程與想法,絕對是學習攝影、熱愛攝影的您,最物超所值的典藏書籍!

肖像 × 風景 × 時尚 × 生態 × 體育 × 紀實 × 活動 × 旅遊 × 建築 × 藝術

TOM ANG 與 20 名國際頂尖攝影師,將以目前最受歡迎的 10 類攝影領域中,引領您從洞察力、想法、技巧到攝影技術,逐步漸進地拍出一張張令人驚嘆的作品!

無論您想從一般的攝影玩家、精進成為專業的攝影人;或者,您想要找尋新的靈感、迎接新的挑戰;還是您想突破目前的攝影技巧、更上一層樓,拍出專業的影像作品,本書都將是您最不可或缺的一本完整指導手冊!

本書是寫給:

  .【攝影愛好者】:突破攝影技巧,從「玩家」進階成「攝影人」。
  .【攝影工作者】:發掘新的靈感泉源,成就自己的專業。
  .【數位相機使用者】:了解拍照前該怎麼去看,學習拍攝的各種技巧。
  .【一般人】:懂得如何去欣賞作品,並了解拍攝者所要傳遞的想法。

本書特色


  在這裡的每一堂講座,都將激發出您的觀察與想像力,探索不同的攝影方法,磨練自己的攝影技能,培養您的個人風格,並以按部就班的明確指引,成就專業級的作品。

  . 【涵蓋各種攝影風格】:由 TOM ANG 親自指導,學習攝影大師的獨步經驗。

  . 【全新的攝影觀點】:從每個攝影領域的萌芽、發展、到當前的趨勢,知其然而能知其所以然。

  . 【富創意性的思維】:廣受好評的『影像分析』與『實作練習』,引導您探索新的拍攝手法,並真正的脫胎換骨、脫穎而出。

  . 【源源不絕的靈感】:在『與大師對話』之外,『拍攝現場』更將帶您發掘出頂尖攝影師的不傳之秘,以瞭解是如何從構想到拍出令人驚嘆的作品。

■ 目錄



關於本書

肖像攝影

導讀
講座:幫模特兒擺個好POSE
講座:如何替人像打光
影像分析
實作練習:自拍像
bread and shutter:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:觀察人物
影像分析
實作練習:環境造像
bert teunissen:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

風景攝影

導讀
講座:色彩的運用
講座:清楚表達空間
影像分析
實作練習:基本元素
david zimmerman:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:神秘的時刻
講座:城市風景
影像分析
實作練習:都市景觀
luca campigotto:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

時尚與人體攝影

導讀
講座:模特兒的引導
講座:道具與景點
影像分析
實作練習:舞台設計
tarun khiwal:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:色彩設計
講座:在主題上的光線
影像分析
實作練習:絢麗的燈光
sylvie blum:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

生態與自然攝影

導讀
講座:比例尺與花紋
影像分析
實作練習:動物肖像
stefano unterthiner:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:改變背景
講座:迷您世界
影像分析
實作練習:戲劇性的近拍
thomas marent:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

體育攝影

導讀
講座:全新的視野
講座:比賽當中
影像分析
實作練習:靠近、再靠近
tim clayton:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:清晰與模糊
講座:捕捉精神
影像分析
實作練習:動作與反應
adam pretty:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

紀實攝影

導讀
講座:真實故事
影像分析
實作練習:拍攝許可
natalie behring:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:即時構圖
講座:記錄關鍵時刻
影像分析
實作練習:徒步拍攝
salvi denes vernedas:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

活動與婚照攝影

導讀
講座:本能、運氣、與計劃
講座:間接的觀點
影像分析
實作練習:用照片說故事
jeff ascough:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:光明與黑暗
影像分析
實作練習:混亂中的明晰
carrie musgrave:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

旅遊攝影

導讀
講座:難以捉摸的氣氛
影像分析
實作練習:變化印象
dhiraj singh:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:忠於現實
講座:與人們溝通
影像分析
實作練習:國家的精神
denis dailleux:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

建築攝影

導讀
講座:以光塑形
影像分析
實作練習:操弄光線
jean-claude berens:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:描繪線條
講座:內部空間
影像分析
實作練習:究極的品質
ales jungmann:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

藝術攝影

導讀
講座:靜物的生命力
講座:發現不平凡之處
影像分析
實作練習:平凡中的不平凡
ciro totku:與大師對話
拍攝現場
精選作品
講座:光影魔術
講座:編輯影像
影像分析
實作練習:建構虛幻場景
akira kai:與大師對話
拍攝現場
精選作品
最後一提

339.15缺書
73203
進階黑白攝影  

■ 本書特色

  蔣載榮,美國羅徹斯特理工大學美術攝影碩士,曾旅居紐約從事商業攝影工作,1990年獲柯達公司推薦為台灣「十大專業攝影師」之一,現任教於世界新聞傳播學院印刷攝影系攝影組。

  是一本以提昇國內黑白攝影品質為宗旨的攝影論著,由RIT 美術攝影碩士、國內傑出的影像工作者蔣載榮撰寫。全書以製作「完美底片為經,「高品質」暗房技巧為緯,將神必複雜的Zone Systen(分區曝光顯影系統)的控制方法深入淺出地作了一次紙上的展示。

  本書進合了作者十年來的攝影創作和十餘萬字,並經歷六年的製作時間始完成。全書概分為十三章: 前三竟介紹的是是相機、鏡頭、測光錶及暗房的硬體設備;四至九章介紹軟片、沖洗化學及各種放相材料與技巧; 尤以第七章「敏感度測量學」在國內攝影界常屬「科學性」的較強的冷門知識,但它卻是一切控制的基本概念,十分重要; 後面三章介紹Zone System的理論及測試方法,「永久性」保存及展示的概念。對於暗房的「新手」而言,可以養成正確的黑白攝影觀念,減少犯錯的機會; 對於攝影「高手」而言,也可習得正統美國學院要求的黑白攝影技巧,以突破個人的創作瓶頸。這是身為安塞.亞當斯嫡系弟子的作者最直接與完整的技巧報告書,很值得「有心人」一賭為快。

■ 目錄

自序

1. 照相機與鏡頭(Cameras and Lenses)

2. 曝光與測光錶(Exposure and Meters)

3. 暗房(Darkroom)

4. 論軟片(Films)

5. 黑白軟片的沖洗(Process of B&W Films)

6. 沖洗化學(Photographic Chemistry)

7. 基礎敏感度測量學 (Basic Sensitometry)

8. 論相紙(Printing Papers)

9. 放相(Enlarging)

10. 分區曝光顯影系統的理論及測試(The Theory and Testing Procedure of Zone System)

11. 分區曝光顯影系統的實踐(Practical Zone System)

12. 底片過厚與過薄的對策(The Treatment for Thin and Dense Negatives)

13. 永久保存的方法(Archival Process)

476
86033
甲子風景:莊明景攝影精選  
3500(需代訂)
86032
會飛的朋友:馮營科的百鳥攝影集  
3000(需代訂)
86036
花心:謝章富攝影集  

■ 內容簡介

  
曾經我想當一位傑出的攝影師,曾經我想放下一切環遊世界,以攝影記錄美好的人文與景物。可是迄今年歲增長卻依舊在築夢追尋。或許人生會因有夢而覺得美好,但尋夢的過程卻更讓我沈醉。

  近幾年我選擇花卉做為攝影的主要創作題材,一則因緣於花的千嬌百媚,一則由於花開花落有特定的時節。在這本「花心」攝影集中蒐錄「茶花」、「牡丹」與「蓮荷」三項主題系列,期待分享的是一種巡茶築夢的喜悅。如果有夢最美,那麼專注與投入的實踐會讓攝影更具意義。

1500(需代訂)
86037
台灣蝴蝶:羅申芳攝影集  

■ 內容簡介

  
多年來的努力投入,想藉由台灣的自然生態環境,推廣寶島魅力。在細心的呵護之下,這本「台灣蝴蝶」攝影集終於脫蛹而出了,因為這一幅幅驚豔滿載的作品,將不再孤芳自賞,而是落落大方地走向人群,以蝶展翅,行銷我們美麗的大地,以最美麗的姿態,炫然颳起一陣莫之能禦的正向「蝴蝶效應」。

  台灣曾經有過「蝴蝶王國」的美譽,然而那是經濟考量下的結果,美麗的標本其實隱藏著物化的思考;因此相信這本「台灣蝴蝶」將以美學的角度,重新喚起人們對於大自然的感動,進而悄悄地撒下生態保育的種子。

  羅申芳老師的「蝴蝶集」當然是來自大自然的傑作,然而「攝影專業」與「全心投入」則是人文化成的藝術,結合這兩者,無疑地將帶來雙重享受,在此誠摯的邀請您一同欣賞。

880(需代訂)
62441
專業攝影系列6-室內美影  

■ 內容簡介

  室內照片需求量甚大:酒店和餐廳需要用小冊子的形式宣傳它們的形像,室內設計師需要向外行人士引介一種生活情趣,全世界的公司需要促銷它們的傢俱、家用電器、紡織品,等等。

  所有這些都有賴一定的室內攝影,要麼在室內擺設有關產品,要麼把產品作為主角來拍攝。然而,該室內的陳設品,道具的安排,而更為重要的照明佈局,每一次都是不同的;還需要適合該正在出售產品的環境光,這種環境光還得與整體圖像相配。

  但是,所有室內照片的唯一共同因素則是:照明絕對需要盡可能適當。無論創造溫暖的陽光條紋,或氖燈的白色輝光,最為重要的是應該使人看起來極為自然。當然,要做到這一點,通常比起初說起來困難得多。

  室內美影一書給讀者提供五十多幅包羅萬有的世界級照片,從忙碌的餐(從外向內拍攝)到黑白斑點短毛狗看電視!許多照片提供了解決一些共通問題的辦法,即如何應付不想要的自然光源,難看之處如電插座,以及如何避免鏡框的鏡片或玻璃發出令人尷尬的反光。

■ 目錄

專業攝影照明系列叢書
怎樣使用本書
攝影照明術語匯編
室內美影
第一章 客廳和書房
第二章 臥室和浴室
第三章 廚房和餐廳
第四章 俱樂部,酒吧間,酒店和商店
第五章 工作和禮拜場所
第六章 室內佈景和局部
第七章 觀察世界的一個窗口
攝影師名錄
鳴謝

722.5需代訂
62440
攝影創作手冊  

■ 內容簡介
        當一個初學者想要進入攝影創作的世界,在多樣化的創作風貌下,該如何踏出第一步?在這個攝影傳播迅速的時代裡,每天都有一大堆影像刺激著我們的視覺,若想要嶄露頭角,則必須具有獨到的創見、豐富的攝影表現,以及有效的市場行銷。「攝影設計」〈德文「Foto-Design」的直接翻譯〉,就是一套既完整又能滿足攝影創作的運作系統。

  具有德國國家職業攝影師頭銜的作者秦愷,集結多年來精湛的攝影作品,並從「攝影設計」的角度,以輕鬆的筆調,介紹基本的攝影概念;自攝影意念的形成,到作品的完整呈現,都做了詳實而有系統的介紹。本書不同於坊間一般的攝影書籍,而是攝影創作的登門之梯,讓讀者得以窺見攝影世界裡多彩多姿的寶藏。


■ 目錄
自序
前言

思考篇
一、一個意念、一個主題
二、靈感的來源
三、系列作品的蘊釀與形成
四、攝影表現的範圍
五、攝影計劃的擬定與執行
     1.意念視覺化的掌控
     2.攝影技法的配合
     3.事後的檢視與重拍
六、差異性與風格的建立

評估篇
一、視覺構成的現象
    1.外框決定個性
    2.畫面分割(線條的位置)
    3.視覺重點
    4.視覺動向的心理意義
    5.對比
    6.透視與空間感
    7.強迫式構圖
    8.其他構圖元素
    9.視覺情境的模擬

二、色彩的現象
    1.色彩的視覺現象
    2.色彩的心理意義
    3.配色原理

三、如何評斷一張作品
四、系列作品的完整性
五、呈現的方式

408需代訂
E30007
THROUGH THE LENS -INTERNATIONAL ARCH. PHOTO.(國際建築攝影作品集)  

■ 目錄

JOE AKER

PATRICK BINGHAM-HALL

BITTER + BREDT

TOM BONNER

CELSO BRANDO

MARCO BUZZONI

HANS-GEORG ESCH

KLAUS FRAHM

KIRK GITTINGS

JOHN GOLLINGS

TIM GRIFFITH

ANNE GUMMERSON

MICHEAL HEINRICH

PETER HYATT

JEFFREY JACOBS

KATSUHISA KIDA

TEO KRIJGSMAN

BERNHARD KROLL

GUY LITTLE

DUCCIO MALAGAMBA

RICHARD MANDELKORN

TREVOR MEIN

ALISE OBRIEN

PATRICK REYNOLDS

STEVE ROSENTHAL

MARK SCHEYER

ERIC SIERENS

SIMMONDS PHOTOGRAPHY

SKYLINE STUDIO

DOUG SNOWER

CONTACT DETAILS

INDEX

 

1521.5
83697
3ds Max 2014超強3D設計與絕佳動畫表現(附範例、素材、3D列印縮時攝影)   ■ 內容簡介
3ds Max長銷系列第八版
全面跨入3D設計與動畫表現的絕佳啟蒙書!
從基礎、建模、材質、光影、動畫,到彩現的全面設計展現。

動畫概念•功能技法•範例實作•3D列印:打造超強動畫設計力

•最全面的3ds Max設計觀念與技巧
從基礎概念、形變、建模、材質、攝影機、燈光、動畫,到彩現的實務技巧,以清楚易懂的方式闡述設計觀念,並經由功能技巧說明與範例實作,進而建立3D視覺表現與動畫設計的能力。書中適時提供小技巧與重點提示,以即時掌握關鍵的學習技巧。

•最多元的3D設計與動畫表現作品
範例涵蓋Logo設計、花束、可樂瓶、撞球、鑽石、燭台、牙膏、扯鈴、樂器、人像、蝸牛、智慧手機、戰斧、戰車、海豚、室外場景、室內場景、工廠,以及動態象棋、跳棋、蛇行、太空戰機飛行、陸戰隊員動作的3D設計等,掌握廣泛且多元的設計技巧。

•最熱門的3D列印技術與輸出實作
3D列印是目前相當熱門的科技主題,最後一章的輸出單元特別介紹此當紅技術,並且以一個實際範例詳細解說3D列印的設計與流程,包括模型製作、轉檔、3D印表機程式設定、輸出、後期加工、最後的作品呈現,並完整蒐錄製作過程的縮時攝影。


■ 光碟內容

範例作品、素材、3D列印縮時攝影
3ds Max 2014試用版下載說明
TSDC學生設計聯盟連結

■ 目錄

第一章 總論與基本操作

動畫製作流程
 動畫製作的基本流程
操作介面與視埠顯示模式
 操作介面介紹
 認識視埠與視埠的排列設置
 視埠、視景的切換與操作
 編輯模式之視埠顯示模式
 表現模式之視埠顯示模式
參數式幾何物件
 認識參數式幾何物件
 參數式幾何物件的建立
 編修基本物件
Viewports(視埠)操作
物件的選取方式
 直接選取
 籬選與框選
 非矩形框選方式
 依名稱選取方式
 取消選取
 場景管理工具

第二章 Transforms(形變)

Align(對齊工具)
 主支架之位置調整
 主燭台之位置之調整
 Arm-001燭台的位置調整
 Arm-002燭台的位置調整
 Arm-003燭台的位置調整
 Arm-004燭台的位置調整
Transforms(形變)
 Move(移動)
 Rotate(旋轉)
 Scale(縮放)
鎖點、鎖角度、鎖定比例
 鎖點
 鎖角度
 鎖定比例
Reference Coordinate System(參考座標系統)
 使用不同的座標系統
Pivot Point(軸點)
 何謂軸點
 修改Pivot Point的位置

第三章 基礎建模

Modify修改面板
 視窗介紹
 為物件加上Modifier
 Stack(堆疊)的操作
 Modifier Buttons的使用
物件的複製方式
 物件的複製
 三種複製的類型
Boolean(布林運算)
 什麼是Boolean
 兩個物件間的Boolean運算

第四章 2D Shape與模型操作

基本2D Shape繪製
 2D Shape的重要性
 2D Shape面板的位置
2D Shape的編輯
 Edit Spline
 Spline的由來
 轉換2D Shape為Spline
 編輯Sub-Object(子物件)層級
描圖功能
 描圖功能概述
 開啟參考背景檔案
 描圖作業
Spline的精細度調整與彩現
 Spline的精細度
 Spline的彩現
由2D造型轉成3D造型
 Extrude(擠出)
 Bevel(斜角)
 Lathe(旋轉成形)
 加上Lathe造型指令

第五章 Loft建模與物件替換

Loft建模
 Loft建模的原理
 Loft造型編輯
 多個Shape的Loft造型
 範例實作-牙膏

第六章 Mesh建模(一)

網面(Mesh)建模
 原理介紹
 Mesh的層級切換
Edit Polygon編輯多邊型網格面
 基礎多邊形網格面編輯範例

第七章 Mesh建模(二)

Polygon建模:智慧手機
 建立基本外型
 基本外型修飾
 側邊造型製作
 初步佈線
 複製出手機上層的部分
 外型細部製作
 後續細節處理

第八章 基礎材質

材質與貼圖
 3D世界中的質感
 常用名詞介紹
 Material Editor介紹
 指定材質給模型
 材質、貼圖的區分
基本材質的設置
 UVW座標
 材質基礎設置

第九章 進階材質

UVW Map
 準備工作
 UVW Map的類型
 UVW Map的其他設定
使用Slate Material Editor(岩版材質編輯器)
 反射效果的材質
 折射效果的材質
 混合材質(Blend)
 多重材質(Multi/Sub-Object)

第十章 攝影機

攝影機的建立與基本調整
 攝影機的建立
 攝影機視埠調整
攝影機的重要設定
 攝影機重要參數設定
 常用的拍攝取景方式
攝影機相關操作

第十一章 基礎燈光

基礎燈光介紹
 基礎燈光的類型與特性
 燈光的控制
 燈光的設定
好萊塢三點照明
 好萊塢三點照明原理
 三點照明的位置安排
 三點照明的光照強度

第十二章 進階燈光(一)

Advance Lighting(一):Light Tracer(光能追蹤)
 Light Tracer的照明原理
 Light Tracer實作
 在速度與品質間取得平衡
 協助工具
 熱輻射效應
Advance Lighting(二):Photometric Light(光度學燈光)
 何謂Photometric
 Photometric燈光實作

第十三章 進階燈光(二)

Sky Portal 與 mr Photographic Exposure Controls
 加入日照系統-Daylight
 使用Sky Portal與 mr Photographic Exposure Controls
 設定Arch & Design Material
 使用Final Gather
Caustics效果
 物件發射、接收Caustics(焦散)設定
 產生焦散的燈光設定
 焦散效果彩現設定

第十四章 基礎動畫

動畫簡介
 何謂動畫
 動畫製作的方式
 影格速率(f.p.s)
基礎動畫製作
 動畫相關面板
 使用Auto Key設定動畫
 編編關鍵影格
 使用Set Key設定動畫
 增加關鍵影格
 物件消失的動畫
貼附路徑的動畫製作
 PathDeform的套用與調整
 PathDeform動畫設置

第十五章 動畫編輯

路徑約束的動畫製作
 場景準備
 路徑約束動畫製作
 設定動畫長度
 Paht Constrain權重調整
 戰機的各自的細微動作
 攝影機動作調整
 背景設定
 完成整段動畫設定
動畫的進階編輯
 Curve Editor動畫編輯視窗
 跳棋彈跳動畫
 漸快、漸慢設定
使用Dope Sheet(分鏡表)模式
 切換到Dope Sheet(分鏡表)模式
 調整物件的動畫速度
Autodesk Animation Store
 Autodesk Animation Store介紹
 註冊帳號
 購買、下載模型
 下載動作

第十六章 2D輸出與3D輸出

2D輸出
 輸出規格介紹
 靜態圖片與動畫的輸出
 常用的動畫格式
 Rendered Frame Window
3D列印
 認識3D列印
 3D印表機類型
 列印解析度
 其他相關名詞(以熱熔成型機種為例)
3D模型製作
 Polygon模型製作
3D印表機輸出
 模型轉檔輸出
 netfabb Studio軟體操作
 3D印表機的準備
 3D列印輸出
 模型修飾
 3D列印後記

476(需代訂)
78615B
攝影採光:室內篇  

■ 目錄

一、序言

室內攝影的採光
室內攝影的市場
風格的發展
採光的考量

二、光線的使用

光質與光線
軟調與硬調
色溫
相機內建式測光錶
入射式測光錶
倒易律失效
曝光寬容度
閃燈測光錶
色溫錶
棚內燈光的使用
需要多少盞燈
閃燈或鎢絲燈
需要那些附件(配件)
反光板的使用

三、實用的器材

相機的入幅規格
移軸鏡頭
燈光
燈光用濾光膠片和鏡頭用濾色片

四、造型師

五、照明術語詞彙

六、日光

七、人工光源

八、混合光源

九、增加光源:簡易的燈光架設

十、多重光源

十一、攝影師名錄及地址

十二、致謝

680(需代訂)
80035
複製真實-後現代攝影創作構思系統論述與實踐   在影像進入虛擬世界的廿世紀,我們將如何看待攝影所面對的傳統與數位之爭?是成為一項落伍的舊工具不再被使用?亦或結合新科技重新定位以現新貌?回顧歷史,作者從歷史性與社會性面向來思考攝影,學習以更開闊的態度面對其發展,期望能為攝影與數位影像之間的文化裂痕開拓一個新的面向 回溯160多年來攝影史的演進,本書將攝影發展的進程作一簡潔的整理,透過各階段的人物與事件,讓我們瞭解攝影藝術的演變其實和整個社會的發展關係甚密。其間並對攝影藝術/藝術攝影的辯證、寫實/藝術的爭議、直接攝影/非直接攝影的交替,試圖以哲學性的思考來解讀其意涵,賦予其社會意義。而如今所面對的後現代浪潮中,攝影創作儼然已成為其中不可或缺的藝術新形式。 針對後現代攝影藝術的創作歷程,作者即根據創作者發動創作意念時所考慮的基本因素-題材與創作目的發展出了「形式向度」,然後再結合攝影材料、技術、工具所構成的「技巧向度」,以及藝術作品的核心-內容及意涵所構成的「意涵向度」,成為一套攝影創作完整的構思系統。藝術創作其實沒有一定的工作流程,所以此一構思系統並無絕對先後順序,而在於其思考及實踐面向的完整性。此外,以諸多後現代藝術創作者(已不純粹是攝影創作者)的作品及其蘊含的文化性、社會性、政治性意涵作為引證,豐富其理論的實證性。 現代藝術創作除了技巧之外,更講求創作的理念與想法。藝術家在創作過程中,出發點雖然可能是一個奇想,但過程必須有清楚的脈絡、想法與策略,及訴求的理念或創見,因之觀念的探討與意念的傳達成為現代藝術的重點。書中對整體攝影創作體系的規畫與整理,為影像工作者在創作歷程裡,摹繪出一條超越靈感之外的系統性操作與構思路線。希望給予攝影創作者心靈的解脫與啟發,找到適合自己的創作技巧、理念、形式與作品的內容。
360需代訂
75343
航空攝影測量學  

■ 目錄

第一章 緒論

攝影測量與遙感探測
攝影機與感應系統之種類
攝影測量之作業程序
航攝像片之分類
垂直像片之比例尺
像片之重疊
攝影測量之應用

第二章 攝影測量之基本光學

折射與反射
反射鏡與平面鏡
稜鏡與玻璃劈
透鏡與透鏡公式
 薄透鏡公式
 厚透鏡公式
光圈與景深
透鏡之像差
透鏡之解像力
濾色鏡

第三章 像片及其他感應之處理

像片之處理
像片材料的結構
像片之曝光
感光藥膜的光譜特性
黑白底片之處理
彩色軟片之處理
接觸晒像
投影晒像
影像管
光電放大器

第四章 攝影測量之攝影機與成像系統

航空攝影機之種類
單幅攝影機
影像移動之補償
攝影機之率定
多瞄準儀之率定
測角儀率定
其他成像系統
多光譜掃描器
紅外線掃描器
側視雷達

第五章 立體觀察與視差

立體觀察
視差
立體觀察
立體鏡
立體像對之方位判定
影響立體觀察之因素
立體觀察時影像的垂直誇大
浮動測標原理
互補色觀察
偏極光法
立體影像交替投影器
立體光學組件

第六章 像片之基本幾何性質

正射投影與透視投影
像間與物間
像點坐標或像片坐標
地面坐標或空間坐標
內方位
外方位
攝影測量之光束
單張像片之幾何性質
垂直航攝像片
傾斜像片
糾正
重疊像片

第七章 簡易攝影測量之作業

第一部份:單張航攝像片之特性

單張航攝像片與地圖之差異
像片之量測
垂直像片之比例尺
比例尺之決定
垂直像片上像點之地面坐標
由地面控制線決定垂直像片之航高
垂直像片上之高差移位
傾斜像片
傾斜像片之比例尺
傾斜像片上像點之地面坐標
傾斜像片上之高差移位
由傾斜所致之像點移位

第二部份:航攝影片之平面資訊

輻射三角測量
槽孔模片輻射三角測量
金屬模片輻射三角測量
平面圖之簡易繪製
抗攝鑲嵌圖
鑲嵌圖之種類
鑲嵌圖之攝影飛行計畫
航攝鑲嵌圖之製作程序

第三部份:航攝影片之3D資訊

重疊垂直像片之幾何性質
利用浮動測標決定重疊像片之航線
視差量測
像主點之視差
由視差量測計算像點高程
重疊像對攝影基線之決定
透視等高線之繪製
視差方程式之近似式

第四部份:傾斜像片之資訊

傾斜像片
高傾斜像片之幾何性質
傾斜像片之比例尺
傾斜像片之水平角
傾斜像片之垂直角
圖解法求傾斜像片之水平角
傾斜像片攝影站之地圖位置
傾斜像片上像點之地圖位置
傾斜像片航高之決定
利用傾斜像片繪製平面圖
低傾斜像片之幾何性質

第八章 像片之量測與化算

像片坐標之系統誤差
坐標儀
像片量測之準備工作
像片坐標之化算-轉換成框標坐標系
像點灰度值(密度)之量測

第九章 單張像片之空間後方交會與糾正

空間後方交會
糾正之原則
交比定律
圖解糾正
解析糾正
儀器糾正
糾正儀自由度對承影面之影響
經驗法糾正

第十章 方位判定之理論與技術

內方位判定
相對方位判定
經驗法獨立相對方位判定
經驗法相依相對方位判定
垂直像片之微分方式
數值法相對方位判定
解析相對方位判定
儀器法絕對方位之判定
模型之比例尺調整
模型之水平調整
模型之變形
解析絕對方位之判定

第十一章 立體測圖儀

前言
多倍測圖儀
蔡司C8立體測圖儀
威特A8立體測圖儀
威特B8或B8S立體測圖儀
蔡司D2 Planimat立體測圖儀

第十二章 攝影空中三角測量

空中三角測量之單元
攝影空中三角測量之基本觀念
航帶變形
攝影空中三角測量之方法
類數比立體三角測量
獨立模型三角測量
透視中心坐標之決定
由獨立模型組成航帶
圖解航帶平差
多頂式航帶平差
解析空中三角測量
解析法序列航帶空中三角測量
像片區域平差
多項式區域平差
獨立模型區域平差
光束法區域平差
回歸分割

第十三章 正射像片

前言
正射像片系統之分類
固定帶狀線元素微分糾正
旋轉線元素的帶狀微分糾正
平面元素之糾正
曲面元素糾正法
正射立體像對
製作正射像片時應注意之事項

第十四章 攝影測量計畫之規劃

飛行計畫
攝影之目的
像片之比例尺
允許之比例尺變化
高差移位
像片之傾斜
航偏角
航高之選擇
飛行計畫之計算
航空攝影之規格
航空攝影測量之地面控制
像片控制點之佈標與選點
控制點實地測量
經費之預估

第十五章 自動化系統與產品

前言
影像相關
數值影像相關
電子影像相關
電腦連線輔助類比立體測圖儀
類比立體測圖儀加裝影像相關器
解析測圖儀
全數位系統
自動化系統之產品

第十六章 近景攝影測量

前言
資料獲取
 攝影機
 影像坐標量測
 控制測量
 資料獲取系統之設計
資料化算
 類比法
 解析法
X光攝影測量學
全像測量

參考資料

391
40981
構圖的祕密:一招萬用!輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導,從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品,繪畫、攝影、設計都適用   ■ 內容簡介

  好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。
  一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境
  創造更有趣、更吸睛的藝術作品!

  構圖對了,畫面自然恰到好處!
  亞馬遜讀者一致好評推薦
  「最簡單的法則,給了我最大的幫助!」
  「我尋找了很久,這本書涵蓋了所有我想知道的答案!」

  。你是不是常常盯著自己剛完成的作品,卻覺得好像哪裡不對勁?
  。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現,所以感到不滿意嗎?
  。你想讓作品變得更好,卻不知從何下手嗎?
  。同一個景象,為什麼你畫出來、拍出來的作品,就是差人一截?

  如果你也遇過這種狀況,《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則,不僅讓你找出畫作不對勁之處,也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品,按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是──

  【物物不等距,變化產生美】

  運用「物物不等距,變化產生美」這個構圖黃金法則,你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近,以及明度對比和色彩冷暖,讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放,創造畫面引人凝視的魅力。

  葛雷格•艾伯特集結多年教學心得,將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則,並逐一告訴你該怎麼一招萬用!全書分為九大構圖主題,收錄多位當代畫家名作,以多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照,透過大量的畫面分析練習,教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處,也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住,越畫越有自信!

  在畫筆接觸畫布或畫紙的那一刻,
  你只需要一個黃金法則,就能讓畫面瞬間豐富,完美動人


  本書目的是讓讀者在迅速閱讀中,獲得懂了就會永遠記住的構圖法則。當你發現這個構圖法則如此好用又有效,你自然會充分利用。而且,日後你將無法想像,要是不運用這個法則,如何創作出構圖巧妙的好作品。

  ※一招萬用,所有的構圖困境,都能使用這個黃金法則!
  Q:我的畫作透視準確,主題寫實,色彩豐富,但看起來就是很普通?
  相同導致沉悶,變化才能創造趣味:「物物不等距,變化產生美」。

  Q:規律就是美,把畫面平均分配,物件擺放對稱,結果作品單調又無趣?
  讓畫面變有趣:利用形狀、空間變化,創造一流的構圖。

  Q:畫面太複雜會造成混亂,令人厭煩。缺少變化又會讓作品失去趣味性。如何凸顯主題的魅力?
  達到動態平衡:留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡,達到畫面的統合性。

  Q:我的畫作沒有情緒也沒有張力,如何畫出動人心弦的作品,讓畫面自己說故事?
  設計構圖布局:利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點,引導視覺動線。

  Q:有沒有什麼構圖小撇步,能一眼吸引觀者的目光,創造更豐富的變化?
  明暗與對比:是取決畫作成功與否的最關鍵要素。

  Q:我的構圖完善、主題明確、布局清楚,那顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎?
  色彩的配置:利用「大量、一些、少量」用色原則,為主題設計賞心悅目的配色。

■ 目錄

前言 構圖對了,畫面自然恰到好處

1章 設計畫面動態
設計偏好測試
圖案遊戲
另一個圖案遊戲
視覺張力
視覺能量
視覺重量
圖案與邊框的動態關係
為什麼「物物不等句,變化產生美」有效?

2章 讓畫面變有趣
畫面分割
有趣的邊界分隔
劃分物體之間的空間
利用空間變化創造趣味
設計有趣的形狀
讓尋常物體的形狀變有趣
有趣形狀的應用:作品實例解說
創造有趣的組合

3章 達到動態平衡
平衡的重要
靜態平衡與動態平衡
讓視覺重量與視覺能量達到平衡

4章 取悅觀者的布局
視覺動線
畫面上的「吸睛區」
趣味中心
視覺焦點
視覺焦點位置
探討視覺焦點的四個最佳位置
線條、導向與指示
視覺阻礙與視覺出口
吸引觀者、取悅觀者並讓觀者凝神注視

5章 明暗與對比
明暗對比的重要
改變明暗、創造趣味
把對象視為明暗圖案
基本的明暗圖案
引導觀者注意焦點
運用明暗對比加強氛圍
化平凡為不凡
明暗漸變產生趣味
明暗對比中的和諧

6章 色彩
色彩特性
色環
主導畫面的色彩
主導畫面的冷暖色
主導畫面的純色或中性色
主導畫面的明暗色調
畫面焦點的色彩對比

7章 靜物畫
選擇靜物畫的對象
擺放靜物的方法
靜物畫的動態平衡
畫面布局力求簡潔
做出構圖選擇
選擇質感
選擇不同間距

8章 風景畫
善用照片練習取景
風景畫的字母構圖法
風景畫的基本明暗圖案
風景畫的透視
風景畫的用色

9章 人物畫和肖像畫
確定人物頭部的位置
確定人物頭部和上半身的位置
確定人物的位置
設計視覺動線
營造畫面氛圍
創造人物動態
將人物當成有趣的形狀
人物畫的剪裁
肖像畫的剪裁
人物畫中的明暗圖案
群體肖像畫
人物群像
人物的互動

結語 精簡實用的構圖法則

■ 作者簡介

◎ 葛雷格.艾伯特(Greg Albert)

  畢業於美國俄亥俄州辛辛那提藝術學院,繪畫與美術史雙學位。

  現任北光(North Light)藝術入門叢書編輯部主任,著有《素描,你畫得來》(Drawing: You Can Do It)。在辛辛那提藝術學院(Art Academy of Cincinnati)社區教育課程任教迄今二十多年,教授素描與繪畫等課程。現與妻女定居美國辛辛那提。

■ 譯者簡介

◎ 陳琇玲(Joyce Chen)

  美國密蘇里大學工管碩士,曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮,現以翻譯為樂,閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫出心中所見》、《畫出人物之美》、《畫家之見》等。其他重要譯作包括:《非典型力量》、《預測分析時代》、《贏家》等。
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這是我家該多好:透過22位攝影師、雜誌編輯、藝術工作者的好品味,找到裝潢自己家的好感覺!  

■ 內容簡介

  不論是舊公寓、小坪數套房,或是老房子重建,
  只要從小角落開始改造,你也能擁有舒適美妙的好空間。


  你想像的家是什麼樣子?是走進咖啡館般的氣氛,還是在窗邊的小空間,有著自己的寧靜時刻?或是沐浴在百葉窗照進來的光線中,懶洋洋地度過悠閒時光?

  也許你會想時時處在熱帶國度中,那就試著運用鮮豔的黃、橙、綠等高彩度的顏色,讓家裡擁有精力充沛的能量感;就算住在只是8坪多的小家,只要選擇簡單的層板收納,在粉刷成白色的牆對面架上投影機,就能有專屬於自己的小型電影院……

  一面牆、一個角落、一張好椅子、一盞燈、用對顏色與裝修素材,就可以讓你的空間轉化成獨一無二的品味空間!

  看過無數好房子的金美恁A用自己的獨具看屋鑑賞力,找到許多有特色卻不失溫暖的好裝潢,她認為透過這些美妙空間的分享,是一種日常生活學習,更是一種視覺享受。從無數的空間中,她精選出這22位藝術工作者的家,讓你忍不住脫口而出:這是我家該多好!

■ 目錄

Part1 Basic + Function
用白牆壁和木質層板櫃打造北歐風格
用白色&簡單的基礎裝修構成現代風空間
提高空間利用率的八坪豪宅
花最少的錢獲得最佳效果—層板的新用法
把夾層作為書房,提高空間利用率的別墅

Part2 Color + Pattern + Material
充滿粉彩色的夢幻小屋
用濃烈的原色打造異國風情
用幾何圖案壁紙打造活潑輕快的空間
各種風格共存的折衷主義空間
近似自然色彩的治癒系裝潢
用水泥磚增添亮點的空間
質材與色彩的大膽變奏
絢麗多彩的熱情空間
混凝土牆壁和綠色木板牆的混搭
擁有獨特十字形格子窗的復古屋
鋪貼溫暖壁布的感性空間

Part3 Art + Object
各種相框的活潑搭配
白磚牆和藝術品的搭配
藝術與自然共存的畫廊般的家
藝術複製畫與設計家具的混搭
在日常中享受藝術生活
Epilogue 從對牆壁的煩惱,獲得裝潢的解決辦法
Index

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建築音響學及其應用-演藝廳及攝影棚實例  

■ 內容簡介

  建築音響學(Architectural Acoustic)共包含建築物音響學(Building Acoustic)及室內音響學(Room Acoustic)兩種領域。為解決因為建築物內或建築物外所產生之噪音及振動問題,所需瞭解之聲學物理現象及克服該問題之方法,為建築物音響學之研究動機及內容;而為解決建築物內聆聽聲音品質之好壞,所需之聲學概念及控制方法,則為室內音響學之重責大任。

  當走入一間視覺享受舒適之建築物內,暨聽不見吵雜的交通聲、廣播系統的暄叫聲、迴聲,且能感受溫暖、愉悅之背景聲,經常為構成吸引及保持人潮之另一要件。結合視覺享受及聽覺享受於一體,便是現在建築聲學追求之目標之一。

  本書以「演藝廳」及「攝影棚」為實例,簡介現今所使用的隔音器材、軟體和研究,提供研究者及業界參考,以求推動建築物的一系統整合應用工程,期望建築音響應用有更為光明前景,並嘉惠消費者。

■ 目錄

第1章 建築音響學概論

1.1 簡介
1.2 建築物音響學之領域
1.3 室內音響學之領域
1.4 結論

第2章 ISO系列建築音響之範疇與規定

2.1 簡介
2.2 ISO 140系列之目標及範疇
2.3 空氣聲傳隔音量之測試及宣告
2.4 樓板衝擊隔音量之測試及宣告
2.5 吸音係數之測試及宣告
2.6 散射係數之測試
2.7 澳洲建築住宅隔音之推動作法
2.8 結論

第3章 建築音響實驗室之籌建與測試

3.1 簡介
3.2 無響室之基本性能及設計準則
3.3 迴響室之基本性能及設計準則
3.4 國內外音響實驗室巡禮
3.5 音響實驗室之驗收要點
3.6 結論

第4章 ISO 15186-1聲強及聲壓量測法於隔音等級之應用

4.1 簡介
4.2 聲強法之基本原理
4.3 聲強法之優缺點
4.4 ISO 15186之規定
4.5 量測實例及應用
4.6 結論

第5章 新版ISO 3382聲場指標量測與演藝聽音質分析之應用

5.1 簡介
5.2 一般量測規定
5.3 量測步驟及方法
5.4 客席聲場指標之物理意義
5.5 核能研究所多功能演藝廳及台北國家音樂廳之聲場指標
5.6 舞台聲場指標之發展趨勢
5.7 結論

第6章 電腦模擬在室內音響學之應用

6.1 簡介
6.2 有限差分法在演藝廳基礎形狀傳播之可視化應用
6.3 混合音線法在鞋型演藝廳之應用
6.4 丹麥哥本哈根Queens音樂廳之實例應用
6.5 日本東京都Sumida音樂廳之實例應用
6.6 義大利米蘭Arcimboldi劇院之實例應用
6.7 結論

第7章 東京新國立劇場之設施及室內音場特性

7.1 簡介
7.2 新國立劇場之籌設
7.3 新國立劇場之設施
7.4 新國立劇場之歌劇院之室內音場特性
7.5 東京歌劇城音樂廳之室內音場特性
7.6 日東紡音響工程公司室內音響研發部門成果
7.7 結論

第8章 南韓Sori藝術中心演藝廳之聲學特性

8.1 簡介
8.2 演藝廳之設計
8.3 南韓漢城國立劇場簡介
8.4 結論

第9章 美國Gallagher-Bluedorn演藝中心之設施及聲學特性

9.1 簡介
9.2 GBPAC之籌設及管理
9.3 GBPAC之演藝廳設施
9.4 結論

第10章 TVBS電視攝影棚之聲學特性

10.1 簡介
10.2 TVBS攝影棚之聲學設計需求與驗收
10.3 TVBS攝影棚之整體聲學特性
10.4 結論

第11章 SET-TV電視製作中心之聲學特性

11.1 簡介
11.2 SET-TV製作中心之籌建作法
11.3 SET-TV製作中心之招標文件及設計要求
11.4 SET-TV製作中心之環境噪音調查
11.5 SET-TV製作中心之完工與驗收
11.6 結論

第12章 歐聯EN 1793-5 隔音牆現場性能測試法及其應用

12.1 簡介
12.2 隔音牆之反射係數量測
12.3 隔音牆之隔音性能量測
12.4 現場量測與實驗室量測之比較
12.5 結論

附錄

附錄1 NRC加拿大國家實驗室隔音玻璃隔音量量測結果表
附錄2 NRC加拿大國家實驗室混凝土牆(Concrete Block)等隔音量量測結果表
附錄3 NRC加拿大國家實驗室石膏板輕隔間隔音量量測結果表
附錄4 NRC加拿大國家實驗室各類型浮動地板隔音量量測結果表

425(需代訂)
SM708H
室內設計與裝修id+c 168期-建築攝影師專輯  
225(需代訂)

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