住宅設計詳細圖集：手嶋保的「伊部之家」全設計圖面收錄／收錄了滿滿的珍貴設計細節

聆聽環境、場域、素材、委託人的聲音後
淬鍊凝聚而成的空間生活美學

設計者必須傾聽「土地」所發出的「訊息」。
住宅設計並非事先決定好的答案，
構思過程指的是，全心全意地發揮想像力，創造出新事物。
－－手嶋保

◆完整收錄日本建築師聯盟優秀獎建案「伊部之家」全設計圖面
◆以作品實例，徹底解碼建築名家․手嶋保的設計思維

建築與空間設計並非僅是規劃者與執行者運用材料來建構成果這般如此單純的過程。同樣身為握有專業技術的人士，彼此在作品活性與美學層面的差距，往往來自於他們在思維上的不同。

從建築師手嶋保先生於書中所提到的下面這段話，淺顯易懂地向大家展現了他在空間規劃上的想法與理念：

『無論是什麼樣的建地，都會有「適合建造的場所」。這指的就是，直接去感受「看不見的重心（聚集處）」。人們會自然地主動停留在該處，委身於此，並且適度地保護人們。

因此，我們首先要在該處設置寢室或客廳。一旦決定好棲身之處後，接著就要去思考所需的居住舒適度。這指的是，採光方式、通風方式，或是排水方式等理所當然的功能。然後，還要將其當成「能讓人每天安心生活的避難所」來整頓。
這種「對於住家感到滿意」的賦予感，是我們的祖先代代孜孜不倦地追求而獲得的普遍性價值，也是富裕的本質。也就是說，只要有人生活，就會有用來維持生活的家，而且住宅建築的設計，就是一種追求理想住宅型態的工作。』

本書以手嶋保先生的獲獎作品「伊部之家」為主題。委託人及屋主伊勢崎晃一朗先生，本身是一名陶藝家。兩位同屬藝術領域，卻各在特定專業一展長才的人士，讓這個委託案變得並不只是單純的商業往來，而更像是兩名藝術家彼此溝通、請益、甚至切磋而成的聯名成果。

手嶋保先生以｢貼近居住者立場｣為出發點，在貫徹自身建築思維與設計理念的同時，亦能圓滿回應委託住戶對機能性、生活舒適、以及特殊背景等層面的期待。

透過本書收錄的「伊部之家」詳細圖集，我們可以在其中觀察到手嶋保先生在細節上的重視與堅持。亦能經由實景照片和設計圖稿的搭配呈現，理解各區塊空間結構與素材的運用，體認到創作者的人格特質，以及他對環境、住戶、觀賞者等對象的訊息傳遞。

不僅能藉由實例的展現，觀摩名家建築的巧妙及趣味所在，也是陶冶性情，觸發創作感性的絕美媒介。

好評推薦

【名家眼中的手嶋保風格設計】

住宅當然不用說，我對於作為工作場所的陶藝工房，也有很強烈的想法。不過，大概是因為，我提出的幾乎都是感性的要求，所以我很有耐心地持續與對方商量，打探對方想法。我請手嶋先生觀看了家人的情況、製作陶器的態度，以及所有的陶藝製作階段，經過多次商量後，不知從何時開始，比起「設計師與屋主」的關係，我們的關係變得更像是「資深創作者與資淺創作者」，在「完成一件作品」方面，我覺得我們都更加看清了彼此的職責。

同時，在「完成某件事」上，我也學到了很多。話雖如此，對於經驗不足的屋主來說，透過設計圖來掌握真實的空間還是很難。不久後，工程也開始進行，設計圖變得立體後，我才開始看出頭緒。手嶋先生所說的「光線、風土、工作時的樣貌」的確顯現在眼前，該說是「身體的感受」嗎？ 不標新立異地「形成的」空間就在此處，在這個瞬間，我完全明白了過去反覆進行討論的所有意義。

在我的工作中，首先要從素材著手。以自己的方式讓土、水、木、火、風等元素成為夥伴，然後再以陶器歷史、社會為前提的情況下，相信每個「陶器」都會自主地發展。創作者本身也是素材（要素）之一，我認為在建築方面，這個道理也是相同的。－－伊勢崎晃一朗（陶藝家．「伊部之家」屋主）

手嶋先生並非鬧著玩地將奇特之物帶進環境中，而是先帶入「從歷史觀點來看，其性能是有保證的」這種司空見慣的形式後，再以「將其異化，使其產生內爆」為目標。也許我們可以將這種方法視為，讓「透過性能、成本、街景、傳統結構工法來引導出來的『型態』與『一般性』」脫臼，使空間位移。此時，作為目標的型態或形式愈是普通，這些目標經過異化後的樣貌就會變得更加顯眼。－－高橋堅（建築師）

在手嶋先生的建築中，光線並非是用來點綴空間的要素。光線本身就是用來構成建築的素材。「伊部之家」這棟建築是由木材、石頭、混凝土，以及光線所構成。在構造上，讓人覺得宛如是光線在支撐建築似的。

照在工作室屋頂的光線，被引向室內。光線透過反光板來不斷反射，進行擴散。接著，光線一邊折射，一邊在天花板上爬行，描繪出空間的輪廓，並透過引導，持續在室內擴散。

光線在室內舞動。反彈，接觸空氣，顫動，滲出。在厚重的陰影中，也有少許光線飄到了腳邊。光線大量照下，充滿室內。其姿態非常可愛。

手嶋先生的建築讓我了解到，光線在任何場所與任何瞬間，都是既獨特又寶貴的。

在這間工作室內被創作出來的是名為備前燒的陶器。備前燒是由此處的土壤所構成。同樣地，這間工作室應該也是由充滿此處的光線所構成的吧。手嶋先生所創造出來的空間，使無名的光線變得很特別。工作室內充滿了光線。此光線被賦予了「伊部」這個名字。－－名為伊部的光—西川公朗（攝影師）

首次造訪手嶋先生所設計的建築時，即使我詢問設計主題，對方卻回答「我很害羞，所以請不要問設計師本人」。那樣的回答應該也帶有「設計師看出發問者做的功課不夠多，所以要發問者自己去思考」的意思吧。不過，在同時，我也認為，設計師大概是想要避免「人們透過簡易的詞彙而太過簡單地理解自己的建築」吧。

這種慎重的態度也表現在手嶋先生自己的文章中。舉例來說，文章中說明了，在自己的建築中，「洋溢的氛圍」很重要，或者是，「住戶身心健全地生活」很重要。說到「不會妨礙建築本身力量的詞彙」的話，這種「保留了想像空間」的表達方式也許很適合。

我們可以隱約地發現其師傅吉村順三先生的存在。吉村先生持續設計出「不說明太多，也不接納意見」的建築，給予人們「雖然使人內心感到激動，但也因為這股熱情而對發言感到猶豫」這種沉默的感動。我們要留意的是，將不仰賴言語視為觀看手嶋建築時的前提。－－伏見唯（建築史學家．編輯）

■ 序言

這次，出版社將我的拙作「伊部之家」的設計圖集出版了。聽到此事時，對於「我的設計圖集是否真能成為學生們與立志成為建築師的年輕人們的參考」這點，我完全沒有信心。

拜科技的進步所賜，CAD與CG等技術已經完全成為時代的主流。比起手繪的時代，現在想要迅速地畫出大量設計圖變得很容易。然而，即使時代這樣地變化，我還是認為，設計圖既是一種「向客戶與施工者傳達訊息」的手段，同時，一張理想的設計圖—線條中所包含的設計師功力當然不用說，還能呈現出想法與理念—能夠打動人心，決定建築物的品質。

另一方面，我也老早就認為，設計圖是不受拘束的。即使有基本規定，但設計師還是要每天隨機應變地進行創作。這是因為，本書所收錄的大部分設計圖，都是我親手在製圖用和紙上畫出來的。雖然我會在製圖板上畫圖，但也會一邊拿著3B鉛筆與尺，一邊自由地作畫。這種運動會讓我感受到刺激與喜悅。

雖然「伊部之家」是一棟已完成的建築，但該住宅之後也會每天不斷地產生變化。之前，我很少在雜誌等專業刊物上刊登「邊框周圍詳細圖」，這次，我幾乎將這類設計圖全都公開了。其中也許會有錯誤或不清楚的部分。說到「細節」的話，也許會讓人覺得很難對付。不過，重要的是，為了正確地呈現建築物的「品質」，細節是必要的。使用便利性與耐久度都應該要充分地考慮。為了達到必要品質而精心思考的設計，全都很美。雖然熟練度也是必要的，但重要的是，不忘初衷，親力親為。不要忘記對周遭的人懷抱著感恩的心。這些都要時常銘記在心。