色鉛筆寫實畫超入門：初學者也能創造如照片般栩栩如生的畫作！

★日本頂尖色鉛筆畫專家『林亮太』傳授入門訣竅★
初學者也能創造如照片般栩栩如生的畫作！
從『反光』的樹葉到河川的『波紋』，
走進非水彩也非油彩的全新世界！

「我覺得風景畫意外地平易近人，我認為繪畫應該自由而且無拘無束。

不需要水或油的色鉛筆確實能降低作畫的心理門檻，而風景亦俯拾即是。」
－林亮太

★輕鬆掌握色鉛筆寫實畫入門概念與技法★

●混色是色鉛筆畫的基礎 ●必備的色鉛筆與工具 ●色鉛筆的使用方式
●疊色的基礎 ●尋找題材 ●構圖 ●草稿 ●底色 ●從淺色至深色
●疊色 ●處理細節 ●磨削 ●完成 ●作品運用方式 ●色鉛筆的可能性

色鉛筆是能隨時拿起、隨時放下的畫具，瞬間爆發力十足！
使用色鉛筆作畫只要準備「色鉛筆」與「畫紙」，
事後不需要清洗畫筆與調色盤，
也不需要在意舖報紙防汙與通風。

提到色鉛筆，
一般人往往會聯想到甜美、柔和……風格，
事實上色鉛筆也能呈現厚重的感覺，
使用較軟的油性色鉛筆還可以呈現不輸給油彩的質地。

《色鉛筆寫實畫超入門》書中，
介紹如何不用水或油就能輕鬆駕馭油性色鉛筆描繪風景畫，
包括準備畫具、選擇風景、構圖設計，以及如何拍攝照片便於描繪等，
並透過實際案例解說，
帶你一起輕鬆使用色鉛筆挑戰風景畫的世界。

★走進色鉛筆寫實畫創作的有趣世界★

●色鉛筆寫實畫創作重點
→單色黑草稿佔完稿的八成
→以「混色」突顯質感與深度
→呈現光線的方式
→刻意留白
→以筆刀呈現集中的光線

●開始作畫之前
→色鉛筆必備工具與基礎概念
→色鉛筆的使用方式
→疊色＝混色方式
→尋找題材
→構圖、草稿、底色

●繪製「平交道附近的道路」
→使用格線描繪草稿的訣竅
→陰影決定立體感
→日照處的描繪方式
→刮除色層以呈現集中的光線

●繪製「河川流過的街道」
→從淺色到深色
→水面的倒影
→使用白色的訣竅
→處理細節與磨削

●作品運用方式
→陰暗處的重要性
→選擇風景的重點
→不一定要與照片一模一樣

■ 前言

提及「風景畫」，各位的腦海會浮現什麼樣的作品？以厚重油彩繪成的聖經場景、代表巴比松派的田園風光、印象派充滿光感的鄉間景致，也可能是水彩或素描畫作。又說不定是尾形光琳的屏風畫或葛飾北齋、歌川廣重的浮世繪。代表雪舟的水墨畫也可以說是風景畫吧。

透過古今中外巨匠之手，我們對風景畫此一繪畫領域並不陌生。然而即使想要嘗試，卻不知該如何著手，也不知該描繪何處。或許風景畫就是如此。

我還是國中生時偶然在畫冊上看見莫內（Oscar-Claude Monet）的風景畫《亞爾嘉杜之橋》（The Bridge at Argenteuil）深受震憾。明明是油彩，看起來卻像光──毋庸置疑的陽光。我產生單純的疑問：「為什麼顏料能畫出光的感覺呢？」此外，我同時在爺爺的書架上看見尤特里羅（Maurice Utrillo）的畫冊，儘管描繪的是法國巴黎蒙馬特尋常的街道與建築，一點也不特別，我看了卻很感動。因為我沒有去過那裡，卻有一種很熟悉的感覺。這兩個親身經驗決定了我現在的繪畫風格。

儘管我讀大學、出社會時尚未開始認真作畫，但除了平面設計的工作，我也會接簡單的配圖與插畫。當時我選擇了使用不需要水或油，在電腦旁也十分方便的色鉛筆。

使用色鉛筆作畫只要準備色鉛筆與畫紙、事後不需要清洗畫筆與調色盤，也不需要在意舖報紙防汙與通風。色鉛筆是可以隨時拿起、隨時放下的畫具，瞬間爆發力十足。使用較軟的油性色鉛筆還可以呈現不輸給油彩的質地。提及色鉛筆，一般人往往會聯想到甜美、柔和，事實上色鉛筆也能呈現厚重的感覺。

因此我突然想到，不妨使用色鉛筆描繪風景畫吧。我想像尤特里羅一樣，以莫內的光描繪周圍的風景。那是我成為風景畫家的起點。

本書將介紹如何以不需要水或油而能輕鬆取得的油性色鉛筆描繪風景畫，包括準備畫具、選擇風景、構圖設計，以及如何拍攝照片便於描繪等，並透過實例予以解說。

我認為繪畫應該自由而且無拘無束。本書雖然介紹了風景畫的技法，但那只是我個人的繪畫風格，並不是獨一無二的正確答案。我個人的繪畫風格或許能成為你描繪風景畫時的參考資料。

不需要水或油的色鉛筆確實能降低作畫的心理門檻，而風景亦俯拾即是。我覺得風景畫意外地平易近人，不一定只能描繪風光明媚的地方。

請試著參考本書，輕鬆使用色鉛筆挑戰風景畫的世界。