日本色彩物語：從160種傳統色認識反映四季風情的大和色彩文化美學（暢銷紀念版）

東雲、朽葉、利休鼠色……
從這些擁有美麗名稱與風情的色彩，欣賞日本特有的細膩色感及美學。

日本有上千種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。
例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景；
現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。
這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。

傳統色色名大多取自動植物或自然現象，也化用了古代至昭和中期的歷史文獻與典故，
例如：
◆瓶覗色，藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是最淺的，指只把布料或絲線放入裝了染料的藍瓶中浸泡一次的顏色，人們得以透過它稍微窺見藍的世界。這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、凡事幽默風趣的江戶人才有的創意。
◆一斤染，在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製，因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」，而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，只要是比這個顏色淡的紅花染，便人人皆可穿。
◆撫子色，取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們才開始頻繁使用它。
◆青朽葉，在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留了晚夏的氣氛，呈現出夏天與秋天兩個季節交錯的風景。它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人回想起過去的季節。
◆小豆色，自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量，因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與最後食用它，之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後才出現。
◆雀茶色，雀茶源自我們身旁最親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。其實它最原始的名稱是「雀色」，人們為了強調這是當時流行的茶色的一種，進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。

本書從上千種傳統色中選出四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。

★中文版特別收錄印刷色號
★專文推薦 謝哲青
★好感推薦
米力／生活器物作家
林奕岑／京都在住作家，《Mandy京都進行式》版主
徐莉玲／學學文化創意基金會副董事長
葉怡蘭／飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人
葉忠宜／卵形設計負責人
彭禹瑞‧黃瑞怡／霧室負責人

■ 序

安靜無聲的人群，穿梭交錯在美術館內，古老的色彩於微光輕輕閃動。

大自然昂揚的生機，在淡雅與濃麗之間蔓延茁壯：尾形光琳（おがた こうりん）筆下風中搖曳的鳶尾花、酒井抱一（さかい ほういつ）屏風中恣意爛漫的吉野櫻、奧村土牛（おくむら とぎゅう）帆布上，橫山大觀（よこやま たいかん）畫軸裡清冽冷峻的冬雪……大膽卻也細膩的配色，讓東洋美術在藝術史上佔有重要的地位。

從中世紀的平安時代到千禧年以降的後現代，日本藝術家向來以令人驚艷的色彩表現強烈的季節感。「旬」這個字，在華語中「十天」的計數單位，但在日本語內，「旬」則代表季節流轉、四時相應。日本是個四季分明的國度，而生活在這片土地的人們，也隨著季節變化，而使用不同的器皿、食材，還有相對應的顏色。

常磐、若竹、千草、琉璃、胡粉、紅緋、鬱金、墨染……這些詩意浪漫的古茜詞彙，正是日本文化中描述節令的傳統色彩，不同的詞彙各自有它迷人的身世出典。信手翻開《萬葉集》、《古今和歌集》、《百人一首》、《枕草子》到《伊勢物語》，處處可見人們對自然的依戀。無論枯淡還是華麗，日本文化都能發現其中精緻的感受，並以不同主題：「艷」、「寂」、「雅」、「婆娑羅」、「粹」、「清」、「至高」與「祭」，呈現出生命崇敬與喜悅。

象徵原始躍動的「艷」，以溫暖的茜紅、朱色、臙脂為底，搭配自信又自戀的藤紫、薄青，創造出具富有洪沛能量的色彩宇宙。肉筆浮世繪中的歌舞伎、大學畢業典禮到結婚式，都可以感受「艷」的歌謳。以鼠色、草色與茶色為核心的「寂」，是枯澀幽玄的極致。用色收斂、節制、自律，千利休所鍾愛的樂燒，京都金地院的茶室，均是唐代詩人孟郊所說「霜洗水色盡」的寂靜之美。最能夠代表《源氏物語》富貴風流的「雅」，是從漢文化中的「五色」衍變而成。韓紅、藤黃、璃寬、洒落柿、金茶是不變的數字低音，傳統能劇的豪華裝束，江戶琳派風格的螺鈿硯箱、都可以發現「雅」的洗練。

而反骨性感的「婆娑羅」，敏感纖細的「粹」，神社御所擅用的「清」，具有超現實意味的「至高」與庶民生猛活力的「祭」，都是了解日本傳統文化與美學意識令人心醉的主題。

或許某天，當我們再度走過英華凌亂的吉野春櫻，走過新綠點翠的初夏森林，走過霜葉斑斕的京都東山，走過皓雪紛飛的陸奧北境，透過色彩，你會看見深邃雋永的永恆之美。

——謝哲青／作家、節目主持人

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移居京都後，五感變得更敏銳；在京菓子與和服的穿搭藝術中，領略了四季更迭的風貌，見識到日本人獨特的色彩美學，並學會欣賞纖細的色彩變化。以京都一家和菓子老舖的招牌商品『四疊半』來舉例，光是三月份的櫻色菓子就依上、中、下旬，區分為含苞、初綻與盛開的三種粉紅色彩，其嚴謹又感性的民族性可見一斑。

欣見《日本の伝統色を愉しむ―日々の暮らしに和の彩りを―》發行了中文版，精選出一百六十種日本傳統色，同時集結了與色名相關的物品、文學與季節風情，我反覆吟味，溫故知新。柔美的櫻色與黎明時天空的東雲色，宣告春天到來；接著大地換上了若竹色外衣，那是新綠季節的色彩。此時登場的京都三大祭之一『葵祭』，齋王代身上一襲優雅華美的十二單，山吹色、躑躅色、今樣色…等層層搭配，帶我穿越時空，回到了尊貴的平安王朝。

梅雨後的盛夏，天地間是晴朗的空色與生氣蓬勃的苗色；而秋日代表色之一茜色，無論發音還是色澤都美得讓人陶醉。用深邃帶著光澤的漆黑重箱裝盛鮮豔喜氣的銀朱色與象徵長壽吉祥的松葉色菓子，則是我在日本過新年不可欠缺的元素。另外，比海軍藍更深沉的紺色，也是我長年偏愛的傳統色。

大自然蘊含著無限豐富的色彩，只要學會放慢腳步、用心感受，即能為尋常生活增添生氣與樂趣。

——林奕岑／京都在住作家，《Mandy京都進行式》版主

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在赴日學習設計與傳統攝影的期間，為了能掌握日本設計的用色邏輯，我花了約一年時間取得日本AFT色彩檢定一級一次試驗的合格認證，也藉由這段研習過程進一步從色彩中理解到，日本傳統那富有纖細情緒的色彩觀是源自於重視自然的調和以及鮮明的季節感。除此之外，隨著宗教、政令等歷史的推移痕跡，還可觀察到日本對於極樂色彩的憧憬、公家大名的富麗，甚至是民間發展出的質樸色調等等，這些也都成了我們所熟悉的日本傳統色特徵。若你開始好奇並打算深掘其中，會發現這不僅僅是在探索色彩學，而是間接遨遊在日本的歷史與風情當中。

——葉忠宜／卵形設計負責人