愛上自然系北歐建築：5大經典人物、30個暖心景點，自然建築&設計美學的療癒紀行

為何是北歐？無可取代的地球記憶
「森林是想像力的場所，是芬蘭心靈的潛意識所在。」——Alvar Aalto
觸碰內心柔軟，開啟之北歐狂戀

一見如故，北歐ＶＳ日本共享的自然生活
森之墓地｜岩洞教堂｜挪威森林｜天能場景｜地球の素顏｜天堂系美術館
冰雪奇緣版音樂廳｜北歐風海灘｜復古IKEA感市政廳｜鐵達尼浪漫陽台

只是神遊，就放鬆療癒了! 見證5大經典人物＋30個自然系美好生活提案

對北歐建築的禮讚：「溫暖的、屬於人類的現代主義。」——伊東豊雄
道出自然與生活最真誠的對話
從經典之作、大師介紹到Hygge、Lagom、Sisu的生活提案
在極簡設計中，開始懂了生活的優雅和溫度

「北歐很神祕，不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。」──黃威融∣跨界編輯人

▌來自北歐森林的召喚，與心靈夢土的連結
謝宗哲於2009年夏天，因一個計畫不經意觸碰內心柔軟之處，於是展開一段至今尚未止息、對北歐各國的狂戀。2006深夜，來自電視節目「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」中的一句話：世界遺產，那是無可取代的地球記憶。震懾著彼時正埋首於博士論文寫作的他。那深邃而遙遠的北方森林景象，特別是位於北歐的世界遺產——「森之墓地」，讓他對與日本有著相近設計風格與感受性的北歐大地，有了深刻的憧憬與嚮往。洗滌了當時無比騷亂的情緒，提醒著這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待他去探訪。

除了「世界遺產」，「電影、家具／建築、小說及音樂」的觸媒，分別驅策著他，啟動與這塊心靈夢土的連結。

◎電影《海鷗食堂》VS 芬蘭：以芬蘭赫爾辛基為場景，描述幾個日本女子在北歐生活的日常，透過經營食堂、以撼動心靈的食物，建立人與人之間的關係以及文化交流的真切姿態。

◎家具Y-Chair VS 丹麥：和丹麥的連結，是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並且因緣際會地有了協助毛先生創立Mori Casa這段插曲。

◎建築團體BIG VS 丹麥：看見當代國際新銳BIG設計的「8字型集合住宅」中那份久違的震撼，關鍵性推了一把，促使決定前往哥本哈根。

◎村上村樹《你說，寮國到底有什麼？》VS 冰島：因為村上春樹2015年出版的旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》中，冰島篇章提到的藍湖溫泉，而心生嚮往。

◎村上村樹《挪威森林》VS 挪威：未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉這首歌，是由挪威女歌手卡洛琳演唱，於是決定2018年前進挪威。

▌芬蘭、挪威、瑞典、丹麥、冰島，北歐5大城市的建築療癒紀行
將這一切稱之為北歐的召喚，不是挺帥的嗎？隨著踏足北歐，驅動了對北歐甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土思考而發展出「有溫度」的現代主義，這正是在全球各地方興未艾的美學流派之一。書中可見來自五個城市，最經典的五位大師重要代表作，包括：

◎Gunnar Asplund的森之墓地＝與自然的依偎與搭配
◎Alvar Aalto的芬蘭廳＝與自然和諧相處
◎Arne Jacobsen的SAS皇家酒店＝引入自然
◎Snohetta的奧斯陸歌劇院＝化身風景
◎BIG的8 House和山住宅＝融入自然

▌與日本一見如故：在北歐與日本之間
另一個令謝宗哲對北歐傾心的理由，是北歐與日本間的一見如故。兩地不可思議地共享了自然系意識與價值：「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，非僅著重於華麗的外表裝飾。

▌30個享受自然＋設計相伴的旅遊＆神遊療癒景點
本書所選粹的案例，是旅遊景點，是神遊之地，更是生活提案，在自然與人造之間的協奏中所散發出的熱切盼望、以及對於未來的期待之類的，散發著宛如牧歌般平和且讓人倍感安慰及鼓舞的氛圍。那是古老大地的啟蒙，與對時間的知遇之恩，寒冷與溫暖、黑暗與光明、憂鬱與希望永無止盡的設計思考與生活方式。

專業好評推薦

丁榮生∣方.遠行旅文化創意部總監
李清志∣實踐大學副教授・建築旅行專業作家
張基義∣台灣設計研究院院長
曾逸仁∣國立金門大學建築學系副教授
詹偉雄∣文化現象與社會變遷研究者・美學經濟觀察作家
施尚廷∣打里摺建築副總經理
黃威融∣跨界編輯人

生活通常充滿複雜與矛盾，因此每個人都有追求純真的幻想。北歐設計不只充滿由大自然而生的純粹性，更有滿滿的幸福感。──丁榮生∣方.遠行旅文化創意部總監

雖然疫情將我們禁錮在島上，但是閱讀謝宗哲的書，卻可以解放我們的心靈，讓我們遨遊在北歐的清新土地上！──李清志∣都市偵探/實踐大學副教授/建築・旅行的專業作家

自然與生活最真誠的對話，北歐當代建築最完整的論述與關鍵的紀錄。──張基義∣台灣設計研究院院長

環境與氣候嚴峻卻有豐富自然資源的北歐，靜謐、洗鍊的風土意識反映在建築設計中，不論是Alvar Aalto對森林、天然素材的運用，Gunnar Asplund森之墓地融入景觀的整合設計，或是Bjarke Ingels海事博物館的港區環境新舊融合，北歐20世紀初乃至當代的現代建築，是自然、藝術與建築價值相結合的最佳例證，真切、動人，值得我們深入徜徉體驗！──曾逸仁∣國立金門大學建築學系暨副教授

由台灣瞭望北方，北美是最大市場，但北歐——才是靈魂伴侶(soulmate)，本書細說分明！──詹偉雄∣文化現象與社會變遷研究者・美學經濟觀察作家

北歐是什麼？是冷冽是熱情，是極簡是豐富，也是功能與務實的平衡，北歐就是生活。本書讓北歐迷回味無窮，也讓您不知覺中成為北歐迷。──施尚廷∣打里摺建築副總經理

如果你對歐洲事物感興趣，這部書是很好的起點：南歐很浪漫，西歐很知性，中歐很人文，東歐很復古，北歐很神祕；北歐不是東京首爾，吃吃喝喝就快樂買單；北歐比東南亞難懂，它需要沉澱思索才能感動；北歐需要知性用功，光靠採買拍照很難深入精髓。

感謝謝宗哲老師寫了這本書，介紹北歐建築種種，就算你還沒有機會前往北歐，歡迎先從心靈旅行開始。──黃威融∣跨界編輯人

（原書名：《走進自然，愛上北歐建築：30個旅遊＆神遊的療癒景點，享受自然＋設計相伴的生活溫度》）

■ 序

轉向北歐的視線

就在21世紀第一個十年即將結束的2009年夏天，在一個計畫中、卻遠遠超出原本想像而觸碰到內心柔軟之處，於是展開了一段至今尚未止息、對北歐斯堪地那維亞各國的狂戀。這使得我的日常生活彷彿陷入一場只要進到夏季時分，便無不想盡辦法、一心一意要前往北歐的某個都市去住個幾天的生理需求般的症候群。這或許可看成是一種自然的反射式補償，是為了彌補當初未能前往建築學起源地歐洲留學的缺憾。然而，真正在我內心埋下這顆探索性種子的，卻是在2006年的深秋，某一天待在東京台場宿舍的深夜裡，看到來自「世界遺產——瑞典斯德哥爾摩森之墓地」這個節目中，那些動人場景與畫面片段，當中一句話到現在都讓我內心為之震動不已，它說：

世界遺產，那是無可取代的地球記憶。

那時候正埋首於博士論文寫作的我，突然被深夜電視機畫面裡，那深邃而遙遠的北方森林景象觸動，也讓悠揚而沉靜的樂音洗滌了當時無比騷亂的情緒。或許它提醒我，這個世界仍然寬廣、仍然有未知的所在等待我去探訪。讓我短暫忘卻了博士論文交稿前那份難以承受之重的絕望，彷彿看到希望之光就照耀在那片有著寬敞草原與北歐幽靜森林相伴的青草地上。

除了上述提到的「世界遺產」節目，其實還有幾個驅策我持續前往北歐探訪的觸媒，分別是「電影」、「家具／建築」、「小說」及「音樂」。以芬蘭赫爾辛基為主要場景的電影《海鷗食堂》，描述幾個日本女子在北歐生活的日常。

至於和丹麥的連結，則是在日本東京留學期間為了替台灣清水混凝土建築大師毛森江先生購買要擺進其空間的Y–Chair，因而接觸到丹麥設計師家具，並因緣際會地協助毛先生創立Mori Casa的這段插曲。只不過，關鍵性推了我一把、促使我決定前往哥本哈根的，是電視上看到BIG設計的「8字型集合住宅」（House 8）所得到的那份久違震撼。

至於「冰島」，是因為看了村上春樹在2015年出版的最新旅行文集《你說，寮國到底有什麼？》關於冰島篇章所提到的藍湖溫泉；而「挪威」，因為北歐列國之旅只剩下挪威還沒去，而且竟然在此之前未曾認真想過要去親眼確認所謂的「挪威森林」，再加上得知我最喜愛的法國女星蘇菲‧瑪索在1988主演的電影《心動的感覺》的主題曲〈You Call It Love〉，這首歌是由挪威女歌手卡洛琳（Karoline Krüger）所演唱，於是片面決定在2018年前進挪威。

隨著踏足北歐，驅動了我對北歐、甚至是歐陸建築一系列延伸閱讀式的考察，除了深刻理解從1930年代以來的建築發跡，到後來20世紀中期在家具設計領域對世界所帶來的深遠影響，也看見了2000年後，北歐建築新秀承繼了北歐自然系之風土的思考而發展出所謂「帶有溫度」的現代主義，這正是目前在全球各地方興未艾的美學流派之一。

既視感：在北歐與日本之間

另一個讓我對北歐傾心，覺得這是繼日本留學生涯之後、作為我下階段關注之範疇，最主要還是北歐與日本那份一見如故的感覺，它與遠東日本這個國度共享了自然系意識與價值。那包括了：

◆以人類生活為核心的建築思考
◆促進日常生活更為豐盛的設計邏輯——Total Design
◆空間體驗的豐富性
◆根植於土地氣候風土的自然系思維與哲學
◆謙虛而低調的建築姿態，與自然環境的交往與共生
◆繼承傳統文化的基礎之上所持續演繹成長的建築文化

我在2017年二度前往丹麥哥本哈根，在參訪丹麥設計博物館時，幸運遭遇千載難逢、由丹麥設計博物館獨立策畫的《LEARNING FROM JAPAN》展覽，不僅讓我得以窺見日本與北歐間獨特的美學關係，同時也提供我論述日本與北歐之間共享某些價值的重要線索。

《LEARNING FROM JAPAN》該展策展人Mirjam Gelfer-JJlfer-J進一步表示，「丹麥設計師自1950年代以來對日本設計美學深深著迷，在於「丹麥與日本共享了一種對優良傳統質材的專注，而非僅著重於華麗的外表裝飾。因為對很多丹麥藝術家或設計師來說，日本那種『由下而上』深度理解材質與製程的設計傳統是非常吸引人的。」當代北歐與日本之所以共享著某種純淨、簡樸、素雅、洗鍊的造形，除了都曾在20世紀初受到現代主義之設計趨勢的深刻影響外，其實相當關鍵的元素也在於其著迷、講究與執著的手工藝設計傳統之上。