挑剔的美：王大閎家具設計經典復刻24選

王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者
他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——
從衣著、物件到空間，每一個比例與位置
皆為追求極致之美，近乎挑剔

本書記錄國寶級建築師王大閎
如何以家具實現對理想生活的最終想像
並透過研究團隊復刻與重構
深入解析其獨特的美學與設計思考

「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎

有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。

▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具
從建築思想出發，實踐極致生活美學
觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中

「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」

本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。

－家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。

－家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。

－家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。

▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元
研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師
完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具

建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」

為了更全面瞭解王大閎的創作版圖，長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而，他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向，僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者，這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝，且王大閎從未留下原件的設計圖紙。

他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫，結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論，從無到有，還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型，一步一步在重構過程中，理解其設計思維與精妙之處，並藉由近三十年的設計比較與分析，梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。

這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋，更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。

王大閎（1917-2018）
生於北京，中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長，奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐，就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械，後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所（GSD），師承包浩斯創辦人葛羅培斯。

1942年完成學業後，先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官，隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」，同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港，1952 年應父親之召來臺，隔年成立大洪建築師事務所，展開「華人建築現代化」的探索。

首件作品建國南路自宅（1953），結合華人傳統元素與現代主義，打造出自由流動的內部空間，震撼當時建築界。代表作品包括虹廬（1964）、弘英別墅（1979）、國父紀念館（1972）、外交部（1971）、臺大第一學生活動中心（1961）、淡水高爾夫俱樂部（1962）、亞洲水泥大樓（1966）、良士大廈（1970）等，並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造，以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。

以化繁為簡、比例精準為設計理念，追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑，須兼具精神性與生活性，並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計，使家具與建築相互呼應，構築完整的生活美學。除建築外，王大閎亦跨足文學與翻譯，譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），探討人性與存在的意義。

曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師（1967）、第十三屆國家文藝獎（2009）、第三十三屆行政院文化獎（2013），被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。

■ 本書特色

絕美典藏．絕對挑剔————
◉ 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝，書名以亮紅色箔燙印；北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照，呈相片質感、打凹鑲嵌於封面；書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙；扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣，手工紋理閃耀低調光澤。

◉ 收錄數百張全彩影像，內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製，完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次；細膩紙質帶來極佳的翻閱手感，讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。

■ 序

本書書名「挑剔的美」源自《久違了，王大閎先生！》紀錄片中漢寶德先生對王大閎的評價——「他是從非常簡單的情況下斟酌美感，一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，根本你就感覺他很fussy的那種美感。」王大閎對美有超乎常人的敏銳度與堅持，與其共事過的人皆深知他總是來回斟酌建築的比例，其自宅的家具設計也是如此，同時可能因坊間找不到合適的家具，開始著手設計三棟自宅的家具，細細揣摩他心中傳統漢人文化與現代融合的居家擺設。我們幾乎可用「完美主義者」來形容王大閎。本書的出版也伴隨了一檔獨特的展覽「完美的日常：王大閎自宅家具復刻展」（Perfect Days: Reproduction of Wang Dahong’s Daily Furniture）。自2006年以來我們就開始持續關注王大閎的各式創作，在建築創作的研究有初步成果後，我們也進一步留意他在文學上的創作，譬如說《銀色的月球》出版及《杜連魁》的典藏再版都是隨後努力的成果。而後2013年啟動的建國南路自宅異地重建，讓我們意識到王大閎還有一批他為自己自宅設計的家具，三棟自宅總計39至42件可移動式家具（含燈具、畫框），是我們仍未探索的領域，也發現王大閎不只跨界到文學創作，竟也為空間的特殊需求跨領域到家具設計。

我們深知隔行如隔山，這些家具使用的材料涉及了各式工種，木工、鐵工、漆工，沙發及燈罩織布都需要專業的匠師協助，即便燈具的陶瓷底座買得到所需樣式，也仍需加工才能組合而成，更不要談虹廬餐桌桌面那片如同漂浮在「宇宙」中的奇異花朵到底是漆藝師傅畫的，還是找畫家畫的，這些皆是我們復刻過程中極大的挑戰。因此，在復刻過程為求謹慎，找了畫家郭芃君研究、協助詮釋，並繪製餐桌花朵。王大閎作為一個建築師，不厭其煩地找各工種師傅及五金配件，都只為了製作「單件」家具，符合心目中完美家居生活的畫面，這在常人看來，是不可思議的，更何況是不同年代的三棟自宅：建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979），王大閎根據自己建築思想的演變，打造了適合自己住宅的生活物件，猜想只有極其敏銳的完美主義者才有此作為。

目前由於多數家具已損毀或不知去向，再加上復刻成本所費不貲，因此2019年3月開始先做了前階段的資料收集、研究、訪談及圖面繪製工作，2023年9月才啟動1：1復刻的施作，過程中先是打樣，再請王家一起來回揣摩家具可能的狀態，當然，我們也深知逝去的歷史是無法重返的，許多細節僅能推測與詮釋，盡可能趨近事實而已。如今木製家具、燈具已完工，加上2017年重建完工建國南路自宅內精選的6件，共24件，就是本書《挑剔的美：王大閎家具設計經典復刻24選》（The Beauty of Fussiness: 24 Classic Reproductions of Wang Dahong’s Furniture）所想呈現的畫面，也是我們研究王大閎的另一個里程碑。