校園公共藝術的環境美學：以國立臺灣藝術大學舉隅

校園公共藝術，是形成建築與自然景觀中，不可或缺且具有藝術教育作用的裝置。在歷史悠久的臺藝大校園，藏有許多藝術名家之作，陳設於戶外空間的多件雕塑作品，更是其中較為引人矚目者，這些作品與創作者都屬於重量級，也和臺灣雕塑發展有著密切的關係，值得深入探究作品中的內涵與理念。

校園內公共藝術的設置除了美化空間，也能讓學生透過欣賞而產生美感，提升人文素養與藝術鑑賞能力。本書以探討公共藝術與校園公共藝術開始，再對臺藝大與臺灣現代雕塑發展的密切關聯進行探討，最後介紹臺藝大戶外開放空間的藝術作品，冀望能喚起更多人一同發掘藝術之美。

■ 自序

國立臺灣藝術大學（簡稱臺藝大）從創校迄今已超過了半世紀，其前身為1955年成立的「國立藝術學校」（屬高級職業學校學制），之後歷經不同階段的發展—1960年改制為「國立臺灣藝術專科學校」（簡稱國立藝專，三年制），1994年升格為「國立臺灣藝術學院」（四年制），到2001年改名為「國立臺灣藝術大學」。迄今是國內歷史最悠久的藝術高等學府，也是近代臺灣藝術教育的搖籃之一，對於藝術創作人才的培育向來不遺餘力，至今培育出許多知名藝文人士，活躍於電影界、廣播界、電視界、藝文界與設計界等不同的藝術領域。

歷年來臺藝大收藏不少名家的藝術作品，目前這些藝術品由校內的有章藝術博物館統一負責造冊、管理與維護；其中部分的藝術品被規劃後，設置在校園戶外的公共空間中，只要在校園中走動，就可以看得到這些作品。這些位於校園戶外的公共藝術作品，由於創作者不同，風格迥異之外，創作年代、題材、造形、尺寸、媒材、所在位置等均不同，具有豐富又多元的樣貌，但卻也加深了介紹的困難。筆者長年任教於臺藝大，每學期都會帶領學生們前往欣賞校園的戶外藝術作品，並做簡單的介紹與說明；然而在這些作品旁邊雖然附有作品題目、作者名字與創作年代等的簡單基本資料，但對作品本身卻沒有更進一步的說明與解釋，讓觀賞者無法充分來理解作品與創作者想要表現的意涵，總覺得既然校園內能有這麼多名家的大作，卻沒能對這些藝術作品做更深一層欣賞上的解說，或是對創作藝術家的生平做介紹與了解，乃是十分可惜的事情；身為臺藝大的一份子，筆者遂萌生想為臺藝大校園藝術品做點補充說明的念頭，於是便開始蒐集藝術家的生平與創作等資料，並再三地前往現場仔細觀察藝術品，以揣摩出藝術作品的意涵，最後提出自己對這些藝術作品的看法。

臺藝大校園的戶外藝術作品主要是來自臺藝大雕塑系（國立藝專雕塑科）的早期畢業生，他們現在都已經是臺灣藝術界橫跨老、中世代的知名人物，筆者除了對這些作品提出自己的看法，也必須提及他們和臺灣雕塑發展密不可分的關係；此外，這些藝術品藉由作品本身傳達出其內涵，訴說著創作者的理念。這些名家目前還在持續進行創作，其生命史非常值得有興趣者繼續深入研究，筆者希望透過本文的介紹讓更多人能認識臺藝大的校園藝術品之美，若能因此拋磚引玉引起他人的研究興趣，將是筆者十分樂見之事。最後，尚請藝界先進不吝賜予批評與指教。

為了確保資料內容的正確性，本文也諮詢雕塑學系前主任陳銘教授與有章博物館前組長李斐瑩老師，感謝他們的熱心幫忙，讓本調查得以順利完成；同時特別感謝臺藝大圖書館前館長趙慶河教授在百忙當中抽空幫本書作序，圖書館同仁協助出版；還有人文學院、通識教育中心與藝術與人文教學研究所多位同仁們，承蒙他們的鼓勵與支持，讓本書能夠順利完成，筆者在此一併致上謝意。

施慧美
國立臺灣藝術大學副教授