素描的原點：從比例、透視到光影明暗，習畫者人手必備的路米斯素描大全【經典紀念版】

★路米斯繪畫學習經典★
10大繪畫原理 × 35組透視圖解 × 50項光影圖例
透視技巧 × 光影原理 × 人像摹寫
國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說

本書帶領習畫者掌握繪畫金律，奠定紮實素描功力──
如何掌握物件大小比例與空間關係？
如何確定消失點的位置？
什麼是一點透視與二點透視？
地平面起起伏伏時，要怎麼畫透視圖？
不同形狀、不同質地材質的光影效果該如何表現？
成功繪製人像的關鍵為何？

掌握路米斯十大基本繪畫元素5P+5C，
練就紮實素描基本功，
增進作畫技能，啟發無限創造力！

本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、解析如何營造形狀上的光影效果，以及人體的光影運用。路米斯更歸納出傑出畫作必備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讓習畫者能有效掌握繪畫重點，循序漸進地練習。無論是藝術學習者，甚至是從事建築、室內設計、景觀與工業設計、多媒體動畫等領域者，都需要對空間及物體有著精準理解，而本書實為不可或缺的工具參考書。

■ 本書特色

◎ 全書百餘幅素描示意圖和步驟圖，提供完整作畫引導與訣竅
◎ 剖析傑出畫作必備的十個基本元素，迅速提升素描技巧
◎ 清楚的透視圖教學，輕鬆理解透視圖的基本概念
◎ 完整解析透視原理，全方位掌握結構知識與比例概念
◎ 歸納光線投射的基本定律，描摹出生動寫實的光影效果
◎ 精闢解析光影原理，完美演繹黑、灰與白色各自不同的風情
◎ 專章詳解人體身上的光影效果，描摹出靈韻生動的人像插畫

■ 序

解說（節錄）

藝術學習者的基本與初衷
簡忠威／國際水彩名家，AWS、NWS雙重署名會員

曾經有一位在大學教設計的老師不解地問我：「石膏像素描和藝術家之間的關聯？」

在還沒有回答他之前，我反問，你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得嗎？當光線打在潔白的石膏像上，那黑白分明的色調、線條，是否美得讓你無法呼吸？第一次看見從國外進口的素描畫冊時，你是否感動得想哭？

你是否想過自己也應該要畫出如此境界？或是，你為何無法達到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是為了畫出仿真的技巧而已，只是為了考試而套用的公式而已，並沒有多了不起的意義？

「你問我石膏像素描和藝術家之間的關連？我只能告訴你兩個字—初衷。」

▎藝術創作的第一步

每當我聽到某些美術系所的老師或學生，或所謂的當代藝術家，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，不是創作；沒有創作，就不是藝術家；或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼……

我只想對這些老師、學生和藝術家們說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經高明到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習了嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他一定是一位傑出的藝術家，只能證明這位學習者在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，自我要求想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕畫家未來邁向真正成熟的藝術家最珍貴的動力與資產。

十多年來，我聽過許多學生向我說：「進入美術相關科系以後，有些老師會說，既然能考美術系，就表示已有基礎，現在的重點是要開始創作了⋯⋯或是另一種姿態更高的老師，會趾高氣昂地對學生說，把那些為了考試而學習的素描通通丟了！那些東西不是藝術⋯⋯」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然有害、沒用，那為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把素描列為高比重的考試項目？

▎支撐創作的基石

從什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？從什麼時候開始，素描的門檻變的如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？又是從什麼時候，素描變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要除之而後快？

基礎真的如此不堪嗎？我不相信！真正需要除之而後快的，不是靜物、雕像素描，而是盲目的、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。有太多人，誤以為唸過美術班或美術系畢業，就理當擁有基本功；或誤以為徵件比賽展覽只要得到大獎，肯定基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家了，具備素描基礎當然是無庸置疑的。有太多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在！

如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石塊。在一幅偉大的作品被創作出來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種「基礎」息息相關呢？

需要長時間練習的事物，不一定是藝術；但不必經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位真正傑出的藝術家，在自我要求過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術使人動容的原因之一。

各種藝術的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。

▎找回習畫的初衷

無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫家還是業餘興趣者，任何有識之士都有發聲的管道，真理總是愈辯愈明。真正傑出的作品，就算沒有入選參展得獎，也能透過網路散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被體制埋沒掉。於是，現在我們看到愈來愈多學生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識，他們也會自動自發上網研究，找書自學。台灣未來的藝術家們正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。

筆者有幸成為路米斯名作《素描的原點》繁體中文版的審定人，本書繪畫透視法幾乎占了一半的篇幅。由此可見，掌握正確的透視技巧正是跨入寫實繪畫的第一階門檻。值得深思的是，台灣目前的專業繪畫透視教學，在多媒體動畫領域逐漸受到重視，或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈回響。反觀純美術的系所，素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫，每週二次，行禮如儀。對於這個第一階門檻，筆者也曾經提及：「不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體。」意思是，幾何石膏體的主要教學目的是透視，色階調子則是其次。身為一位基礎素描老師，他必需知道，鉛筆才是解決透視的標準配備。

閱讀路米斯這位大內高手循循善誘的真誠文字，雖然時空互異，卻總是讓筆者點頭如擣蒜，心有戚戚焉！誠心希望這本《素描的原點》，能讓更多人找回學習繪畫的初衷。每當夜深人靜時，不經意在網路上忽然繃出一張超高水準的經典畫作時，讓我為之讚嘆與陶醉之餘，還是會忍不住問自己，我的基本功是不是還不夠好？