54堂素描自學必修課

～初學者的素描起手式～
東京「美學館素描學校」館長的素描教學訣竅，
「觀察力」＋「思考力」＋「表現力」＝「真正的素描力」

◆◆鎖定０基礎素描自習者，由淺入深的教學◆◆
　　「素描不需要靈感，而是要先從思考如何在畫紙上表現三次元物體這個問題開始。
重要的不是聯想，而是表現物體的技能，以及在腦內精確處理物體資訊的過程。」
美學館素描學校館長．河村榮一，以「每個人都能學會畫畫」為出發點，
鎖定０基礎的自學者，在本書開設由淺入深的54節素描課堂。
從「靜物」➜「動物」➜「人體」➜「風景」，以59幅素描創作過程為例，
循序漸進地扎穩根基。

◆◆54堂課圍繞著扎實的6大課程架構進行◆◆

．【1.素描用具的用法與了解素描基礎的訣竅】
介紹素描用具的用法、構圖方法等素描的基礎知識，以及所有素描都共通的明暗關係，還有動物或人物外形捕捉訣竅。

．【2.精確描繪基本圖形的訣竅】
學習直線、橢圓、圓柱、球體、蛋形等基本圖形的畫法。

．【3.捕捉靜物外形的訣竅】
捕捉靜物外形的要點。雖然以較基本的物體為例，但該技巧也能用在更複雜的題材上。

．【4.表現靜物質感的訣竅】
更進一步表現靜物的質感。除了介紹蔬菜水果、玻璃金屬等物的特徵外，還會對描繪時的筆觸進行解說。

．【5.描繪動物與人物的訣竅】
先了解每種動物的骨骼或肌肉等基礎知識後再捕捉其特徵，表現出動物栩栩如生的樣貌。

．【6.描繪風景的訣竅】
善用在描繪靜物時用不到的空氣透視法等技巧，表現寬廣的空間感。這些技法能將近處與遠處做出區別，營造風景的深度。

待修習完一輪後，會進一步講解【活用透視與遠近表現】、【用前後物體表現出距離感】……
等讓技巧更上一層樓的訣竅。

◆◆3個中心原則，基礎技巧➜表現力➜具體素描能力◆◆
紮實地練習後，便能捕捉到作者一再強調「提升技術力」與「觀察力」的素描實力精髓。
✓了解用具的特徵並活用
✓先用大致印象捕捉複雜的物體
✓要畫出精確素描必須先知道的起始步驟
是送給初階者的3大入門提醒。
但願所有人都能從本書中覓得美感與成就。

■ 本書特色

★用6大架構，54堂課，59幅作品，詳細解說素描的基本訣竅，一直到高難度題材也能使用的進階畫技！
★各單元以1～4個Point淺顯易懂地說明重點，並詳細指出作品的哪個部分需要多加注意。
★以【追加建議】專欄進一步點出訣竅，或提醒容易犯錯的地方等，提出繪畫時必須注意的事情和建議。

■ 前言

河村榮一

日文中有個詞叫作「繪心」。

這個詞一般用來形容一個人繪畫很厲害，但我認為這個詞指的是「想自由畫畫的心」、「想自由創作繪畫的心」。素描是繪心不可或缺的能力，但現在素描的學習法、教學法有著很大的問題。

學習繪畫時多半會從素描開始，然而大多數課程都只是不斷做把眼前的東西照著畫下來的描寫訓練而已。此外，許多美術教學者會用「意識到整體」、「留出空間」等抽象的形容來教，這樣學習者不感到困惑也難。

光是重覆這種描寫訓練與抽象的指導，無法學到真正的素描能力。

平常美術在學校中只被當成一種情操教育，把應該教的美術理論擱置在一旁，我認為這是頗奇妙的事。想要培養學生的感性與想像力，卻不重視、不教「表現能力＝技術力」這件事的話根本沒有用。另一方面，至今仍有許多人根深蒂固地認為美術是有「才能」的人才可以進入的世界，這對想學習美術的人而言會成為巨大的阻礙。

以前我曾聽托兒所的園長說過「我沒看過6歲前的孩子能畫出像畢卡索那樣的素描」，這代表了素描能力跟才能無關。事實上我自己過去也是不管怎麼學都不會進步的差勁學生。最後，只好捨棄先入為主的觀念，思考「看著畫」這件事的本質，徹底分析佳作背後隱藏著的技法，這才發現「看」跟「表現出來」是完全不同的兩件事。

乍看之下是才能所致的作品，其實都是畫家基於理論技法，巧妙運用技術的集大成。可以說這些優秀的畫作，是有意識、無意識地欺騙觀賞者的視覺陷阱。

素描不需要靈感，而是要先從思考如何在二次元的畫紙上表現三次元物體這個問題開始。重要的不是聯想，而是表現物體的技能，以及在腦內精確處理物體資訊的過程。

在本書中將會介紹我在運動、遠近感、細節等層面所發現的規則，教導各位素描這個視覺創作的基本功。畫材雖然只有紙與鉛筆，但可以學的事可是多得很呢。

「觀察力」＋「思考力」＋「表現力」
＝「真正的素描力」一起來學習吧！