浮念：凝看林鴻文的物我之間

■ 本書特色

遠退的潮浪
深蝕的暗礁
濛濛灰的天空與海挾著眼前扭曲的小島
記憶只在之間偶然
只是偶然的串場
只是
畫過的線浪 －－台灣當代藝術家　林鴻文

浮念之間，創作與自我成為互相勾描的一體兩面。出身府城、活躍於當代藝術圈的藝術家林鴻文，以環境裝置與油畫見長，看似不同的兩種創作手法，卻是藝術家思維的兩種向度，從意識中長出、開散不同的花、結出型態不同的果實。除了裝置作品與油畫外，林鴻文的文字如畫布上的顏料般充滿紋理但帶了更多人情的具體而微觀察，他雖未認真拍攝但照片卻比文字更詩意。

本書打破畫冊的形式，將藝術家的創作作品與靈感抒發收串成一書，讓環境裝置、文字、攝影照片與油畫作品彼此對話交融，讓紙頁空間成為藝術家的不同面向間彼此對話的平台，展現出更立體的藝術家的意識面向與創作實像。

■ 楔子：物我之間

短暫的事實錯合現象裡擾動的心。如果只把時間現象括約在一個常態的已然裡，而在已 然的化合物裡行為著進出、呼吸、思考、誤解、明白…

兩造既然已設的序列並行、織錦出或然，讓一切在廣義裡行駛著已逝的無由扁舟，於是 岸芷之間浮凸出的跡印就是絕對的當下。

作品裡物╱我的兩面現象，同時是時間刻度撥量在我所謂的「生質」上描點、貼黏與剝蝕，在內設的不竟可能空間裡對比發酵，蔓延著一己圖騰，再以一種所謂現實行為裡的 所謂模糊事實貼換出一種心境，或是說，在創作的將行時間點上換算著下一筆思考或然，一條數據的進行式途經。

盡可能漂浮的形式是一種對待的心境，對待社會行為模式的幾乎不能，而越是不能竟成 為一種正比質的轉換的能，在生命進程間於兩象的對焦落實一種現象。

我想沒有更多的了。或沒有那麼樣再必要的了。

或只存在一種無聊的可以鏡射後被多餘思考的一切想像了。 「幻與」的定義或許是該要換取出什麼吧，或只是一則或許更好的命定無字天書，不再 自限的所謂格式，我想。終其一生也只不過是把生來的附加在不知道哪一天的開始。

說是的，或說可能一點的無甚要緊， 或許只是格式扮演取向，對比與並置也只不過是種資料數據…