包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場百年紀念特展

為百年傳奇而生
解密翻案，那些我們該知道的包浩斯
※最簡明的新世代版本※
為什麼讀建築、設計、藝術、劇場，一定要認識它？
師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學
100年前最前衛的學校，當時就主張──好設計，人人適用！
讀過，就像看了一場百年紀念特展

▌百年前過於前衛的包浩斯
套套桌、疊疊椅，幾何茶壺，別以為是IKEA的產品！這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，全變成我們今日生活中司空見慣的事物。

「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯
100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，穿透百年，它的影響依然繼續！

包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。

▌100個關鍵詞，解密翻案，並探究包浩斯的完整群像
本書用了100個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像，這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。

　▌去吧！到最前衛的包浩斯上學
◎年輕人，加入包浩斯
在包浩斯，當你修完六個月的「預備課程」，即可依能力興趣分配到不同的「工作坊」，讓學生從做中學；工作坊的學生助手一天工作八小時，可獲薪資，免付學費，還可享有包浩斯有限責任公司的營業額和執照的持份！

◎第一課：呼吸練習
約翰•伊登是包浩斯早期「最強大也最具影響力的人物」，他塑造了包浩斯的課程，並確立教學方法；而他的僧侶式打扮、素食，以及在課堂開始時要求學生做的「呼吸練習」，讓他不是受到「熱烈的愛戴」，就是受到「同樣熱烈的憎恨」。「我要碰觸到學生的內心深處並敲擊出……精神的火花。」

◎同學，上課了，快把玩具拿出來
「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」約翰•伊登教學的一個重要元素，就是將作品和遊戲連結起來，強調創意的自由和好玩。學生艾瑪•席多夫-布歇打造出了積木「小造船遊戲」，約瑟夫•哈特威格則首度開創出幾何造形的西洋棋組，兩樣經典玩具皆由Naef公司製造生產至今。

◎來吧，讓我們「跳出藍色！」
格爾圖魯得•古魯諾認為，色彩、聲音、運動有著某種內在平衡，因此在課程中設計出一系列姿勢，每個姿勢都能與色彩對應。「這能喚醒被忽略的感官。」但也有學生抱怨，當古魯諾要求他「跳出藍色！」時，他超困惑。

◎「好玩」的代名詞：□△○
幽默禪僧仙崖的名畫《□△○》引起後人無限追趣遐想，PS的遊戲手把也以「□△○」的經典按鍵配置，深植人心。□△○，就是好玩，說到好玩，就不能少了包浩斯，不僅為三個形狀賦予色彩理論的深度，也執拗地只用這三個形狀打造出驚艷的「包浩斯搖籃」。

◎校長，你怎麼在一個立方體裡辦公啊？
如果你有幸犯錯，被叫到校長葛羅培斯的威瑪辦公室訓話，你會發現自己進入了一個由立方體組成的世界，從格局布置、地毯、到校長本人自己設計的雜誌架及燈飾，都是他包浩斯的立方體！重頭戲，則落在校長的寶座：經典的F51扶手椅！

◎上學好累，先上街晃晃
哥不是翹課，而是找靈感。約瑟夫•亞伯斯就讀於包浩斯時，開始創作碎片畫，因為買不起材料，所以走在威瑪街頭，四處尋找被丟棄的酒瓶和破裂的窗戶。亞伯斯的《網格圖裡的碎片》，讓玻璃這項媒材介入當代的前衛關懷，挑戰藝術和日常生活的界線。

◎不上了不上了！趕快下課去過節！
「告訴我你怎麼過節慶，我就能說出你是誰。」師傅奧斯卡•史雷梅爾如是說。威瑪時期，包浩斯有四大節日：燈節、仲夏節、風箏節和尤爾節；到了德紹時期，慶祝活動變得更加專業，準備時間長達好幾週，其中尤以「金屬節」最為高潮：賓客將在不知不覺間，進入一座「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間……

◎包浩斯的孩子都在跳舞
奧斯卡•史雷梅爾將他的色彩理論灌注到對戲劇的熱情中，在校內創辦劇團。他的特製戲服，將演員的身體改造成各種不自然的幾何形態，或圓盤狀、或柱狀、或彈簧狀。「當舞蹈與戲服融合得越深，那看似受到侵犯的身體，就越能展現出……新的舞蹈表現形式。」史雷梅爾的戲劇理論，從此影響了德國的表演藝術。

◎好想學設計，但，還是會害怕？
如果告訴你，當年大環境下的包浩斯師傅們也很不知所措呢？但就算財務拮据，也擋不住路德維希•密斯•凡德羅想在包浩斯貢獻建築才學的決心，這就是包浩斯的「德紹啜飲廳」──一座在圍牆上鑿穿一個洞、屋頂從牆上向外突挑的小吃亭。當年的學生來到這裡，點個一杯，小憩一下，或能解開迷惘，繼續前進。

▌你所不知道的包浩斯人故事
▸包浩斯存在期間曾偏離宣言裡的好幾個面向，不過卻吸引諸多才華洋溢的設計師們前來，一起打造未來。

▸陶瓷工作坊雖然存在時間不長，卻是讓包浩斯在威瑪建立名聲，成為第一個帶來營收並將設計投入生產的工作坊！

▸彼得•凱勒設計的包浩斯搖籃經典不敗，但一開始其實是被當作雜誌架來販售。

▸包浩斯經典圖像──藍色圓形、紅色方形和黃色三角形，是來自康丁斯基的色彩學通論，也通過了現代色彩感知的普查考驗。

▸「派對對我們有益！」包浩斯透過派對與在地市民相處圓滿，更有狂歡者遠道而來參與。派對的另外好處是，據說包浩斯的師生裡共有七十一對共結連理。

▸包浩斯絕非安靜肅穆的地方，地窖裡總是傳來單簧管、班卓琴和薩克斯風的即興音樂，那是我們的「包浩斯樂團」！

專業一致推薦

王孟超　臺北表演藝術中心總監
李明璁　社會學家、作家
林友寒 建築師
耿一偉 策展人
彭星凱　平面設計師
曾成德　國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任
漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授
謝宗哲　日本東京大學建築博士
鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授
龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師

■ 導言　Introduction

包浩斯是在一個世紀前創立，即便一百歲了，看起來還是很棒。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，但它結束後的生命卻長上許多。事實上，直到今天，它還在形塑我們的周遭世界。

雖然人們常將包浩斯的理念簡化成一系列物件，例如機能主義建築、閃亮金屬椅、無襯線字體，也許還有圓形、方形和三角形，但包浩斯想追求的目標，永遠超過這些。就像拉斯洛•莫侯利納吉（László Moholy-Nagy）說的：「最終的目標不是產品，而是人。」包浩斯是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校。將包浩斯結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。

由於包浩斯從來就不只是一樣東西，因此本書用了一百個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出來的這條百衲被，它們塑造了包浩斯的存在，並繼續塑造它的來生。本書讚頌了包浩斯的創意和多樣性——從它在藝術教育上的開創性構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。無論包浩斯的創立者華特•葛羅培斯是否有資格聲稱是他將現代建築帶到美國，或人們是否誇大了包浩斯對特拉維夫「白城」的貢獻，但這類聲明或概論，都可能掩蓋掉受到包浩斯形塑的想法、產品和人物的豐富多樣性。

要找出包浩斯沒按照自身理念做設計的案例相當容易——例如他們在德紹托騰興建的社會住宅有一些瑕疵，或瑪麗安•布蘭特的茶壺等產品，雖然是效法機器時代，卻是以實驗方式在包浩斯的工作坊裡用手工製造的——但包浩斯卻有一項可以彌補的特質，就是它總是不斷嘗試。那是一個可以讓人實驗創意的地方，實驗技術、媒材和構想，一個讓人有犯錯自由的地方。它企圖以一種新的方式教學、製造和生活，可惜隨著法西斯的興起而短命夭折。正是這種探索、好奇和往前衝的精神，讓包浩斯在百歲之際，依然能提供我們豐富的嶄新構想。